Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

podstawowa edukacja zawodowa

Liceum Zawodowe nr 24, Sibay

Metodyczne opracowanie lekcji z dyscypliny

„Podstawy kompozycji i nauki o kolorze”

na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób”

Opracował: mistrz szkolenia I kategoria kwalifikacji

G.K. Zainulina

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszelkiego rodzaju Dzieła wizualne. Studiując najwspanialsze zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki zdobniczej i użytkowej nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Mówimy o ozdóbce. Wykorzystując rolę konkretnego przedmiotu, ozdoba (łac. Ozdobum – dekoracja) nie może istnieć samodzielnie poza konkretnym dziełem sztuki, posiada pełnione funkcje; Dziełem sztuki jest sam przedmiot, ozdobiony ornamentami.

Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ozdoby staje się oczywiste, że jej znaczenie w systemie środków wyrazu dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się do charakteru użytkowego. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza określonym przedmiotem bez utraty jego obrazowości, ozdoba może je zachować nawet we fragmentach lub po przerysowaniu. Ponadto wiele motywów zdobniczych charakteryzuje się trwałością, co pozwala na używanie danego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, z różnych materiałów, nie pozbawiając go logiki zdobniczej formy.

Ozdoba jest częścią materialnej kultury społeczeństwa. Dokładne badanie i opanowanie bogatego dziedzictwa tego elementu światowej kultury artystycznej przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, kształtowania idei w dziedzinie historii kultury i czyni ją bardziej znaczącą wewnętrzny świat. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.

Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.

Cele Lekcji. 1. Zapoznanie uczniów z ozdobą i jej rodzajami. Powiedzieć

o strukturze ozdób, o różnorodności i jedności ozdób

motywy państw i narodów.

2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętności analityczne

pracować, nawiązywać kontakty i relacje. Rozwijanie umiejętności

planuj swoje działania, pamięć uczniów.

3. Pielęgnuj życzliwość i życzliwość. Utwórz wiadomość

wyrazistość, odpowiedzialność i determinacja.

Typ lekcji. Lekcja przekazywania nowego materiału.

Wsparcie edukacyjno-metodyczne i techniczne. Podręcznik N.M. Sokolnikowa „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

a) sprawdzanie obecności studentów według czasopisma;

b) sprawdzenie wyglądu;

c) sprawdzanie dostępności materiałów edukacyjnych.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Badanie czołowe:

a) Czym jest kolorystyka (nauka o kolorze)?

b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.

c) Jaki wkład Leonardo da Vinci wniósł w historię rozwoju koloru?

d) Opowiedz nam o pomyśle Leonarda da Vinci na sześciokolorową kolorystykę.

e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorach wnieśli Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov i Runge?

3. Komunikacja nowego materiału.

Ozdoba to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i zorganizowanym układzie elementów.

Określenie „ozdoba” jest spokrewnione ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne oraz kombinowane.

Rytm w ornamencie to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.

Wzór może być płaski lub obszerny. Płaski wzór powstaje poprzez całkowite lub częściowe nałożenie jednego kształtu na drugi poprzez wzajemne przenikanie się tych kształtów.

Płaski wzór można wielokrotnie powtarzać. To powtórzenie nazywa się motyw, Lub porozumienie.

Najczęściej spotykane ozdoby to wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.

Ozdoba wstążkowa (paskowa) zbudowana jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów rozmieszczonych wzdłuż krzywej lub linii prostej.

Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i jednolitość rytmu, elementy naprzemienne dają kompozycję bardziej „żywą” o narastającym, falowym rytmie.

Elementy naprzemienne lub powtarzające się mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (dużych, średnich, małych) z ich różnymi ruchami. Kontrast pomaga zidentyfikować cechy figuratywne zastosowanych form.

Kontrast może objawiać się także rozkładem czarno-białych plam tonalnych, gdy niektóre plamy ulegają wzmocnieniu, a inne osłabieniu.

Zasada kontrastu światła ma ogromne znaczenie, co wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle i rozjaśnia się w ciemności. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.

Wzór wstążki może mieć postać poziomego, pionowego lub ukośnego paska. Ten rodzaj ozdoby charakteryzuje się otwartością, czyli wagą jej kontynuacji. Konsekwentnie prześledźmy budowę wzoru paskowego, ułożonego pionowo, poziomo lub w formie ukośnego paska. Rysujemy pasek o wymaganej szerokości ozdoby, dzieląc go odpowiednio na kwadraty i prostokąty i rysując w nich osie symetrii. Następnie na płaszczyźnie umieszczamy wstępnie wystylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, budując naprzemienne elementy ozdoby.

Potem zobaczymy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodaj mniejsze lub średnie formularze (zgodnie z zasadą trójskładnikową tych formularzy).

Kończąc kompozycję, musisz określić, gdzie jest najciemniej i najbardziej jasne plamy jak zostaną powtórzone na płaszczyźnie, gdzie będą zlokalizowane szare plamy i co będą uzupełniać - ciemne czy jasne elementy ozdoby.

Podstawą ozdoby siatkowej jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym – relacja. Rozmiar komórki może się różnić.

Wzory siatkowe są bardziej typowe dla tkanin. Komórkę można powtarzać wiele razy. Wzór siatki jest skonstruowany podobnie do wzoru paska. Głównym zadaniem w jego konstrukcji jest prawidłowe zastosowanie osi symetrii.

Symetria w sztuce to precyzyjny wzór ułożenia przedmiotów lub części artystycznej całości.

Historia pochodzenia

Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów. Ozdoba jest jedną z najstarszy gatunek wizualna działalność człowieka, która w odległej przeszłości niosła ze sobą znaczenie symboliczne i magiczne, ikoniczność. W tamtych czasach ludzie przeszli na siedzący tryb życia i zaczęli wytwarzać narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest powszechna dla ludzi w każdej epoce. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej pierwiastek magiczny dominował nad estetyką, działając jako talizman przeciwko żywiołom i siłom zła. Podobno pierwszą ozdobą było naczynie wykonane z gliny, gdy wynalezienie koła garncarskiego było jeszcze odległe. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych wgnieceń zrobionych palcem na szyi w mniej więcej równych odległościach od siebie... Naturalnie, wgniecenia te nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użytkowaniu. Uczynili go jednak ciekawszym (przyjemniejszym dla oka) i co najważniejsze „chronili” go przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo tyczy się ozdabiania ubrań. Znajdujące się na nim magiczne znaki chroniły ludzkie ciało przed siłami zła. Nic więc dziwnego, że wzory zaklęć umieszczono na kołnierzu, rękawach i rąbku. Pojawienie się ozdoby sięga wieków wstecz, a po raz pierwszy jej ślady odnotowano w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitycznej ornament osiągnął już różnorodne formy i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę organizującą i dekoracyjną w systemie twórczości plastycznej. Każda epoka, styl i sukcesywnie powstająca kultura narodowa wykształciły swój własny system; dlatego ozdoba jest niezawodnym znakiem, że dzieła należą do określonego czasu, ludzi lub kraju. Określono cel ozdoby - dekorowanie. Ozdoba osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują konwencjonalne formy odzwierciedlania rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w europejskim średniowieczu. W sztuce ludowej od czasów starożytnych wykształciły się trwałe zasady i formy zdobnicze, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - ozdobny wzór - modlitwa.

Rodzaje i rodzaje ozdób

Istnieją cztery rodzaje ozdób:

Ozdoba geometryczna. Wzór geometryczny składa się z kropek, linii i kształtów geometrycznych.

Ozdoba kwiatowa. Ozdoba kwiatowa składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.

Ozdoba zoomorficzna. Ozdoba zoomorficzna obejmuje stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.

Ozdoba antropomorficzna. Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.

Typy:

Ozdoba w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.

Zamknięta ozdoba. Układa się w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzeń, albo powtarza się z obrotem na płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).

DO geometryczny obejmują ozdoby, których motywem są różne geometryczne kształty, linie i ich kombinacje.
Kształty geometryczne nie istnieją w przyrodzie. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, metodą abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają mechanicznie, martwo. Podstawą niemal każdej formy geometrycznej jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter figuratywny.
Elementy wzorów geometrycznych: linie - proste, łamane, zakrzywione; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone powstałe z kombinacji prostych kształtów.

Cienki to ozdoba, której motywy odwzorowują określone przedmioty i formy świata rzeczywistego – rośliny (ornament roślinny), zwierzęta (motywy zoomorficzne), człowieka (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są znacznie przetworzone, a nie reprodukowane, jak w malarstwie czy grafice. W zdobnictwie formy naturalne wymagają takiego czy innego środka uproszczenia, stylizacji, typizacji i ostatecznie geometryzacji. Prawdopodobnie wynika to z wielokrotnego powtarzania motywu zdobniczego.

Natura i otaczający nas świat leżą w sercu sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ozdoby należy odrzucić nieistotne detale i detale przedmiotów, pozostawiając jedynie cechy ogólne, najbardziej charakterystyczne i wyróżniające. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
Naturalna forma zostaje przekształcona siłą wyobraźni za pomocą konwencjonalnych form, linii, plam w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Dzięki temu istnieje możliwość wielokrotnego powtarzania kształtu ozdoby. To, co forma naturalna utraciła podczas uproszczeń i uogólnień, powraca do niej poprzez zastosowanie artystycznych środków zdobniczych: rytmicznych zwrotów, różnych skal, płaskości obrazu, kolorystycznych rozwiązań form w ornamencie.

Jak następuje przekształcenie form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw powstaje szkic z życia, możliwie najdokładniej oddający podobieństwa i szczegóły (etap „fotografii”). Znaczenie transformacji polega na przejściu od szkicu do formy konwencjonalnej. To drugi etap - transformacja, stylizacja motywu. Zatem stylizacja w ornamencie jest sztuką transformacji. Z jednego szkicu można wydobyć różne rozwiązania zdobnicze.

Sposób ukształtowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły są zgodne z możliwościami medium wizualnego.

Prawidłowości konstrukcji kompozycyjnych

KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBÓW

Kompozycja(z łac. composito) - kompozycja, aranżacja, konstrukcja; struktura dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Tworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny oznacza wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, projektu, fabuły, określenie gabarytów ogólnych i wewnętrznych dzieła, a także względnego położenia jego części.
Kompozycja ozdobna- to jest kompozycja, konstrukcja, struktura wzoru.
Elementami kompozycji zdobniczej i zarazem jej środków wyrazu są: punkt, plamka, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycyjne w dziele przekształcają się w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji ozdobnych, przede wszystkim musimy porozmawiać o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji zdobniczych (czyli rytm, plastyczność, symetrię i asymetrię, statykę i dynamikę).

RYTM I PLASTIK

Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną zasadą organizującą każdą kompozycję ozdobną. Najważniejszą cechą ozdoby jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty, powierzchnie plam motywów i odstępy między nimi.
Organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje w dekoracji rodzaj ruchu: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtarzanie tych samych kształtów w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:

1) metryczny (jednolity);

2) nierówne.

W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Struktura rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, cechy plastyczne formy motywów, cechy układu motywów w relacji.
Motyw- część ozdoby, jej główny element tworzący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach czasu, nazywane są rapportem.

Porozumienie- minimalna i prosta w kształcie powierzchnia zajmowana przez motyw oraz przerwa w stosunku do motywu sąsiedniego.

Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Relacje sąsiadują ze sobą, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.

W zależności od kształtu powierzchni, którą zdobią, ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; raport siatki lub siatka.

Ozdoby monoportretowe przedstawiają ostateczne liczby (na przykład herb, godło itp.).

W ozdobach o relacji liniowej motyw (relacja) powtarza się wzdłuż jednej linii prostej. Wzór wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczną sekwencję mieszczącą się w dwukierunkowej taśmie.

Raport siatkowy ozdoby posiadają dwie osie przenoszenia – poziomą i pionową. Wzór siatkowy to wzór, którego elementy są rozmieszczone wzdłuż wielu osi przenoszenia i powodują ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszą ozdobą relacji siatkowej jest siatka równoległoboków.

W skomplikowanych dekoracjach zawsze można wyróżnić siatkę, której węzły tworzą pewien system punktów ozdobnych. Relacje o złożonym kształcie są konstruowane w następujący sposób. W jednym z powtórzeń prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane od zewnątrz do prawej i górnej strony, a te same linie są rysowane po lewej i dolnej stronie, ale wewnątrz komórki. Tak się okazuje złożona struktura, którego pole jest równe prostokątowi.

Liczby te wypełniają obszar ozdoby bez przerw.
Kompozycja ozdoby siatkowej opiera się na pięciu układach (siatkach): równoległoboku kwadratowym, prostokątnym, trójkątnym foremnym, rombowym i ukośnym.

Aby określić rodzaj siatki, musisz połączyć się powtarzalnie

elementy ozdobne.

Rząd rytmiczny zakłada obecność co najmniej trzech lub czterech elementów zdobniczych, gdyż rząd zbyt krótki nie może spełnić

organizująca rola w kompozycji.

Nowość kompozycji ornamentu, jak zauważył słynny znawca teorii zdobnictwa na tkaninie V.M. Shugaev, przejawia się nie w nowych motywach, ale przede wszystkim w nowych strukturach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych. Dlatego rytm w kompozycji ozdoby ma szczególne znaczenie. Rytm, obok koloru, jest podstawą emocjonalnej wyrazistości ozdoby.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia z jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.

W zależności od oddziaływania emocjonalnego formy ozdobne dzieli się umownie na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, okrąg, kula, lekkie kształty to linia, prostokąt, elipsa.

SYMETRIA

Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, że wszystkie punkty zajmują swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy artystycznej. Symetria występuje zwykle w każdej kompozycji zdobniczej; jest jedną z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś translacji, płaszczyzna ślizgowego odbicia.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna dzieląca figurę na dwie lustrzane równe części

- figury z jedną płaszczyzną symetrii,

Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,

- z czterema płaszczyznami symetrii.

4. Zasady konstruowania ozdoby.

Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:

taśma;

b) siatka.

5. Utrwalenie badanego materiału.

1. Badanie czołowe:

Jaki jest cel ozdoby?

Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od struktury?

Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od dominujących w nich motywów?

Znajdź ślady ozdób różne narodyświat z tymi samymi motywami.

Jakie znasz rodzaje ozdób?

Co to jest ozdoba? Na czym polega sztuka zdobnictwa?

Czym jest rytm w ozdóbce? Co to jest relacja?

Co nazywa się symetrią w sztuce?

Co to jest płaszczyzna symetrii?

2. Wykonywanie ćwiczeń:

a) konstrukcja ozdoby wstążkowej;

b) konstrukcja ozdoby siatkowej.

6. Podsumowanie.

7. Praca domowa.

Wymyśl własne ozdoby w kształcie koła, kwadratu i paska za pomocą figury geometryczne lub roślinność.

Powtarzające się kropki i linie mogły być pierwszymi obrazami stworzonymi przez człowieka. Od tego czasu minęły tysiące lat, a powtarzające się wzory nadal zdobią nasze ubrania, naczynia i ściany naszych domów. Co to jest ozdoba? Jak zmieniało się na przestrzeni lat i jak można wykorzystać starożytne ozdoby i wzory we wnętrzu nowoczesny dom? Spróbujemy rozważyć najpopularniejsze wzory i ozdoby, które powstały w czasach starożytnych i wciąż nie straciły ani na aktualności, ani urzekającego piękna.

Mozaika o centralnym wzorze, Brecci firmy Eidos Glass

Co to jest ozdoba?

Każda ozdoba z natury reprezentuje zbiór kolejno powtarzających się pojedynczych elementów lub ich grup. Związek ozdoby to rytmiczne powtarzanie jednego lub większej liczby tych elementów. Ozdoba nie tylko ozdabia powierzchnię, na którą jest nałożona, ale nadaje jej rytm, dopełnia kompozycję i aktywnie wpływa na nasze postrzeganie powierzchni. Wzór może z łatwością sprawić, że płaszczyzna będzie wydawać się bliższa lub dalej, wyższa lub niższa, wizualnie ją wygiąć lub owinąć w spiralę. W starożytności wzory na odzieży i przedmiotach gospodarstwa domowego były rodzajem języka, który pozwalał określić płeć, status rodzinny, status społeczny i zawód właściciela lub działał jako talizmany i amulety przeciw złym duchom. Obecnie z reguły nie niosą ze sobą większego znaczenia, choć często mają swoją bogatą historię, z której nawet nie zdajemy sobie sprawy.

Całą nieskończoną różnorodność ozdób wymyślonych przez człowieka można łatwo podzielić na 3 główne grupy:

• wzory geometryczne
• ozdoby roślinne (fitomorficzne), czyli różne stylizowane wizerunki roślin
• wzory meandrowe w postaci ciągłej linii przerywanej

Mozaika z różne rodzaje ozdoby w nowoczesnym wnętrzu, Versace Home od Gardenia Orchidea

Wybór najbardziej udanych wzorów w historii ludzkości nigdy się nie kończy. Niektóre ozdoby, wynalezione wiele wieków temu, są nadal aktywnie wykorzystywane w projektowaniu wnętrz w różnych stylach.

Wzory geometryczne

Zestaw podstawowych elementów wzorów geometrycznych jest oczywiście niewielki, jednak większym zainteresowaniem cieszy się możliwość ich nieskończonego łączenia ze sobą. W nowoczesnych wnętrzach są aktywnie wykorzystywane różne opcje poziome i pionowe paski, które mogą znacząco wpłynąć na nasze postrzeganie przestrzeni, a także kwadraty, romby, jodełki i koła.
Mówiąc o bardziej złożonych wzorach geometrycznych z bogata historia, Specjalna uwaga Zwracam uwagę na tartan, zwany też czasem szkocką kratą, oraz czteroliść, który wbrew nazwie nawiązuje konkretnie do wzorów geometrycznych.

Tartan

Klasyczny tartan, Tecnofloor Industria Chimica

Wzór tartanu powstaje na przecięciu poziomych i Pionowe linie różne kolory. W ten sposób powstaje pewien ciąg linii i kwadratów, który zwykle nazywany jest „tartanem”, choć formalnie „tartanem” można nazwać dowolną tkaninę w kratkę. W dawnych czasach każdy szkocki klan miał swój własny, oryginalny kolor tartanu, który służył jako znak identyfikacyjny klanu. Moda na tartany rozprzestrzeniła się poza Szkocję za sprawą królowej Wiktorii, namiętnej wielbicielki kultury tego kraju.

Zabawa skalą jest bardzo typowa dla nowoczesnego designu, dlatego zwykłą kratkę na tapecie można zastąpić tartanem gigantyczny rozmiar, tapeta Wall&Deco

Notatka: Krata jest tradycyjnie uważana za wzór „męski” i często można ją spotkać w wystroju dziecięcych biur lub żłobków.

Klatka we wnętrzu stwarza poczucie stabilności i pomaga uporządkować przestrzeń. Tapety i tkaniny wewnętrzne ze wzorem w kratę najczęściej można spotkać we wnętrzach w stylu brytyjskim lub country. W klasycznym biurze, w ciepłej wiejskiej kuchni z kraciastymi zasłonami i obrusem, czy w rodzinnym salonie tartan pomoże stworzyć atmosferę komfortu, stabilności i połączenia pokoleń.

czterolistny

Lustro czterolistne z ostrymi narożnikami, Stodoła Pottery

Czterolistność lub koniczyna (odpowiednio quadrofolia i trifolio) to geometryczny wzór identycznych okręgów częściowo przecinających się. Wzór można uzupełnić dodatkowymi ostrymi narożnikami na styku okręgów.

Historia tego motywu ginie w mrokach czasu, można go odnaleźć w narodowych strojach marokańskich, wśród starożytnych symboli chrześcijańskich, a także w średniowiecznej architekturze. W sztuce europejskiej czteroliść stał się szczególnie popularny w okresie renesansu, występując w wystroju mebli, kształcie okien i witrażach budynków.

Pościel Quatrefoil, Gracious Style

Podobnie jak inne wzory geometryczne, czteroliść wnosi do wnętrza wyraźny rytm, jednak dzięki swoim zaokrąglonym kształtom wygląda bardziej miękko i dyskretnie. Motyw ten często można spotkać we wnętrzach stylizowanych na style historyczne, na przykład gotycki czy renesansowy, ale w bardziej nowoczesnych odsłonach może również wyglądać organicznie.

Ozdoby kwiatowe

Od niepamiętnych czasów głównym źródłem twórczych inspiracji był świat przyrody, dlatego w projektowaniu niemal codziennie pojawiają się nowe stylizacje z liści, kwiatów, owoców, drzew, zwierząt i ptaków. Niemniej jednak część ozdób wynalezionych kilka tysięcy lat temu okazała się na tyle skuteczna, że ​​do dziś organicznie uzupełnia nasze wnętrza. To jest pewne: „Wszystko, co nowe, jest dobrze zapomniane”.

Tkanina wewnętrzna ze wzorem paisley, Decobel

Jedna z najpopularniejszych i jednocześnie najstarszych ozdób roślinnych. Często można znaleźć dla niego także inną nazwę: ogórek indyjski lub turecki. Opiera się na loku w kształcie kropli zwanym „buta”, którego pierwsze wizerunki pojawiły się w starożytnym Babilonie. Kolorowe indyjskie tkaniny o misternych wzorach w kształcie przecinków przybyły do ​​Europy około XVII wieku, ale ich popularność osiągnęła szczyt w XIX wieku w okresie szaleństwa na egzotyczne motywy orientalne. W tym okresie w Europie zaczęto szeroko produkować analogi indyjskich tkanin, w czym szczególnie wyróżniło się szkockie miasto Paisley.

Nowoczesna stylizacja „ogórka indyjskiego” w formie parawanu ze sklejki LZF

Wzór paisley jest wszechobecny w kolekcjach tapet i tkanin wewnętrznych współczesnych producentów. Jasny „indyjski ogórek” można znaleźć prawie w każdym wnętrze wschodnie: marokańska, indyjska itp. Bardziej powściągliwa i monochromatyczna wersja wzoru nadaje się do neutralnego wystroju nowoczesnego wnętrza, w którym chcesz stworzyć bardziej komfortową i ciepłą atmosferę.

Damaszek

Damaszek w klasycznym wnętrzu, fototapeta Coordonne

Damaszek to złożona ozdoba kwiatowa w postaci bujnego kwiatu otoczonego misternością liści, zlokalizowana Pionowe paski. Uważa się, że wzór ten pojawił się w stolicy Syrii, Damaszku, już w średniowieczu, ostatecznie rozprzestrzenił się na cały świat.

Damaszek w nowoczesnym wnętrzu, Architects Paper ®, marka A.S. Stworzenie Tapeten

Obecnie adamaszek można znaleźć, podobnie jak w tradycyjnym klasyczne wnętrza oraz w efektownych salonach i sypialniach, pozostawionych lakonicznymi nowoczesnymi meblami. W przypadku pierwszej opcji dobrze nadaje się tapeta o ciemnej fakturze z sitodrukiem, w drugiej odpowiednia jest bardziej kontrastowa, na przykład wersja czarno-biała lub wyraźna aksamitna faktura wzoru. Ten wzór jest nie mniej powszechny w wystroju płytek ceramicznych.

Połączenie ozdób: meander pełni funkcję obrzeża motywy roślinne, Versace Home autorstwa Gardenia Orchidea

Meander to wzór fryzu utworzony przez ciągłą linię zakrzywioną pod kątem prostym. Są to chyba jedne z najstarszych wzorów zdobniczych, znane jednak od czasów neolitu. największa dystrybucja ukończył studia artystyczne Starożytna Grecja. Meander zdobi nie tylko zabytkową ceramikę, mozaiki i płaskorzeźby, ale jest też np. znakiem rozpoznawczym marki Givechy.

Kinkiet z meanderową obwódką, Versace Home marki Gardenia Orchidea

Obecnie meandry najczęściej można spotkać w klasycznych wnętrzach w formie elementu brzegowego lub krawędziowego. Obrzeże dywanu, obramowanie tapety lub płótno mozaikowe z takim ornamentem wygląda zarówno surowo, jak i elegancko, nadając przestrzeni wyraźny rytm i porządek. Na tle meandra minimalistyczny projekt będzie wyglądał równie organicznie. nowoczesne meble oraz klasyczne wyposażenie w stylu Empire lub Neoklasycystycznym.

Notatka: Zwróć uwagę, jak różnorodne jest wykorzystanie ozdoby. Czasem nawet nie zauważamy, że otaczają nas zewsząd: od wzoru na tapecie, po wystrój naczyń, lamp, dywanów czy pastelowej bielizny.

Ozdoba to uniwersalny język sztuki i designu, który nie starzeje się, nie wychodzi z mody i zawsze cieszy oko. Oczywiście trzeba z niego korzystać mądrze, biorąc pod uwagę ogólny styl wnętrza i pamiętać, że eksperci nie zalecają stosowania więcej niż dwóch rodzajów ozdób w jednym pomieszczeniu.

Nasi przodkowie byli bardzo dobrze zaznajomieni z symbolami i obrazami za nimi stojącymi, wiedzieli, jak poprawnie przekazać obraz za pomocą symbolu i byli mądrzy.

Mądrość ta wynika ze znaczenia słów „ozdoba” i „wzór”. Co było i jest rozumiane w języku rosyjskim przez te słowa?

Słowo „Ornament” pojawiło się w języku rosyjskim znacznie później niż słowo „wzór”. Słowo „ornament” zostało zapożyczone od łacińskiego „ornamentum” (dekoracja). Jednak po odbiciu z łaciny słowo to zaczęło oznaczać w języku rosyjskim wzór, który buduje się naprzemiennie w określonej kolejności (rytmie) symboli, linii, powtarzających się elementów motywu (raportu), które stanowią podstawę.
„Raport” z raportu francuskiego - „odpowiedź, odpowiedź, zwrot, postawa, odpowiedź”, czyli część powtarzalna.

Z punktu widzenia kultury zachodniej, skąd wzięło się to słowo, ozdoba nie jest uważana za samodzielną dzieło sztuki i tylko czasami jest traktowana jako podstawa do kształtowania produktu. Uważa się, że główną funkcją ozdoby jest dekoracyjna stylizacja.

Osobliwością ozdoby jest jej płaskość, obowiązkowe połączenie z powierzchnią i materiałem, na którym znajduje się ozdoba, wyrażając jednocześnie konstruktywną logikę rzeczy.
W zależności od charakteru kompozycji, ozdoba może być centralna, heraldyczna, wstęgowa, granicząca lub wypełniająca powierzchnię. Można także łączyć kombinacje tych typów. Zależy to od kształtu dekorowanego przedmiotu.

Ze względu na użyte motywy ozdoby dzielimy na:

- ozdoba antropomorficzna, w której jako motyw wykorzystuje się stylizowane postacie kobiece i męskie lub poszczególne części ciała ludzkiego;

- roślina, stylizacja liści, kwiatów, owoców itp. (lotos, papirus, palmeta, akant itp.);

- geometryczne, składające się z form abstrakcyjnych (punkty, proste, łamane, zygzakowate, przecinające się z siatką linie; koła, romby, wielościany, gwiazdy, krzyże, spirale; bardziej złożone motywy specyficznie ozdobne - meandry itp.);

- zoomorficzne lub zwierzęce, stylizujące figury lub części postaci prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.

Jako motywy wykorzystuje się także broń, fragmenty architektury, różne emblematy (herby) i znaki. Specjalny rodzaj ozdoby to stylizowane napisy na obiektach architektonicznych (na średniowiecznych meczetach środkowoazjatyckich) lub w księgach (ligatury).

Występują także złożone zestawienia różnorodnych motywów: form zwierzęcych i geometrycznych (teratologia) oraz roślinno-geometrycznych (arabeski).

Ozdoba jednak nadal związana jest z materią samego dzieła, formą dzieła, skalą, przeznaczeniem i wizerunkiem. Jednocześnie poprzez dekorację takie uczucia jak: powaga i powściągliwość, gładkość i wdzięk, spokój, lekkość, wolny ruch lub napięcie wewnętrzne. Można także przekazywać emocje. Po zdobieniu można ocenić cechy kulturowe ludzi, którzy go stworzyli, oraz epokę jego pojawienia się.

Nie każdy wzór jest ozdobą. Na przykład wzorzysta tkanina z nieskończenie powtarzającymi się relacjami nie jest ozdobna.

Od czasów starożytnych na Rusi zamiast słowa „ozdoba” mówiono „wzór”. To słowo jest bardziej przenośne i głębsze, ponieważ korzenie tego słowa są wyraźnie widoczne. Wzór - oto - oto. I tutaj, zdaniem Dahla, istnieją dwa znaczenia:
- DOJRZEWAĆ (dojrzewać) dojrzeć, dojrzeć, dojrzeć, dojrzeć, dojrzeć; śpiewaj, dojdź do dojrzałości, sięgnij, napełnij. Zboże dojrzewa na polu, dojrzewają jabłka. Mały dojrzewał długo, ale nie dojrzał; rósł i rozwijał się powoli. Bogata myśl dojrzewała w mojej głowie; Wizja, dojrzewanie farby drukowanej na perkalu, która potrzebuje czasu, aby dotrzeć i dojrzeć.
- WIDZIEĆ (widzę), wpatrywać się i wpatrywać się w coś lub tamto, patrzeć, patrzeć; Widzieć; rozumieć, rozumieć; dojrzeć do korzeni, czyli pojąć istotę. Ziral (ZIR AL) Kocham moje dzieci.

„Widzieć” znaczyło sięgnąć, dojrzeć, pojąć istotę (AL). To właśnie oznacza to słowo! A dla dekoracji było słowo „dekoracja”. I często mówili „ozdoby” do wzorów, najwyraźniej podkreślając właściwości zewnętrzne wzory (piękne, zdobiące, przywołujące na myśl wzory piękna).

Oznacza to, że nasi przodkowie przekazywali i rozumieli otaczający nas świat, jego istotę, miłość i piękno poprzez wzory. Ponadto wiedzieli, że należy zabezpieczyć krawędzie odzieży (rąbki, krawędzie rękawów, kołnierzyków), szwy i miejsca ważne za pomocą symboli ochronnych. ważne miejsca(głowa, serce itp.), ponieważ wpływ innych sił zwykle następuje przez te obszary.

Haftując ozdoby i wzory, nie tylko chronili się, ale także harmonizowali z przestrzenią, dobierając określone symbole i wzory dla konkretnego miejsca i czasu. W większości prawie zapomnieliśmy o tej wielkiej mądrości i uczymy się jej na nowo.

Od czasów starożytnych człowiek aktywnie wykorzystywał ozdoby do wskazywania ważnych momentów życia, jako pisanie do przedstawiania wydarzeń, incydentów i niezapomniane daty. Niektóre ozdoby miały różne znaczenia magiczne i symboliczne. Poszczególne elementy może nie odgrywały żadnej roli w całościowym obrazie, ale razem tworzyły i tworzyły rytm, formę, porządek i symetrię.

Istnieje opinia naukowa na temat pochodzenia tego typu Obrazy. Ozdoba pojawiła się około 15 tysięcy lat temu. lat p.n.e., w epoce górnego paleolitu. Podstawa ozdoby była różnorodna figury geometryczne, linie i kształty: koło, owal, spirala, kwadrat, romb, trójkąt, krzyż i wszystkie ich odmiany. Do dekoracji wykorzystano kształty geometryczne takie jak zygzak, kreska, pasek, wzór wikliny i wzór jodełki.

Za pomocą takich symboli i znaków starożytni ludzie próbowali wyznaczyć Zjawiska naturalne, pory roku i otaczający nas świat. W ten sposób słońce oznaczono kołem, ziemię porównano do kwadratu, a góry do trójkąta. Dodatkowo rozwój i awans oznaczono spiralą. Elementami takimi nie ozdabiano widocznych części przedmiotów, mieszkań czy ubiorów. Z biegiem czasu ozdoba straciła swoją symbolikę i zaczęła być używana wyłącznie jako wzór do ozdabiania różnych przedmiotów, mebli i ścian w salonie.

Podstawą każdego zdobienia jest naturalne powtórzenie, naprzemienność elementów projektu, co nadaje określony rytm. Ozdobę wnętrza można porównać do stylu wiersza, gdzie każda linijka jest rytmicznie skomponowana, uporządkowana i piękna. Przeciwieństwem ornamentu jest monotonia i gładkość, które utożsamiane są z ciszą i spokojem. Cisza też jest piękna na swój sposób – zawiera spokój i ciszę. Ale rytm życia nie da się pogodzić z cichą ciszą. Harmonię w życiu można osiągnąć jedynie poprzez naprzemienne odpoczywanie i ruch. Należy przestrzegać tych zasad, wprowadzając do wnętrz wszelkiego rodzaju tekstury, wzory i ozdoby, które mają ożywić cichą atmosferę i przełamać martwą ciszę.

Według Kafki poezja ma moc zmieniania życia. Ozdoby można nazwać poezją wnętrza, które je ożywia i zmienia. Można je porównać także do muzyki, bo tworzą nastrój i przerywają ciszę.

W ręce profesjonalny projektant ozdoby mogą stać się narzędziem, dzięki któremu można stworzyć wspaniałe wnętrze, ożywić jego detale, podkreślić, stworzyć akcenty, rozcieńczyć i wymieszać kolory.

Pomimo wielka ilość wszelkiego rodzaju ozdoby, tylko nieliczne z nich cieszą się dużą popularnością. Wynika to z ich wszechstronności i rozpowszechnienia na świecie.

Ogromne znaczenie ma także wybór projektantów mody, którzy w swoich projektach skłaniają się ku temu czy innemu ozdobnikowi.

W tym artykule przyjrzymy się, które ozdoby są najpopularniejsze, a także ich zastosowanie we wnętrzu oraz zalety tego lub innego ozdoby w dekoracji.

Odmiany popularnych ozdób we wnętrzu

Zanim zastosujesz ozdobę we wnętrzu, musisz mieć pojęcie o rodzajach ozdób, o których porozmawiamy dalej.

Damaszek

Adamaszek to najsłynniejszy wzór kwiatowy, składający się z symetrycznych pionowych rzędów wzorów kwiatowych złożonych w gładkie, skręcone linie. Każdy kwiat w projekcie jest również pięknie otoczony splecionymi, skomplikowanymi liniami.

Korzenie tego stylu sięgają odległego średniowiecza. Pierwotnie był to wzór tkaniny, którego styl i technika wywodzą się z syryjskiego miasta Damaszek, stąd jego nazwa. Ten styl jest nadal bardzo popularny i zdobi nie tylko tkaniny, ale także inne powierzchnie. Najczęściej ściany zdobione są wzorami adamaszku. Tapety z motywem adamaszku cieszą się ogromną popularnością. Ten uniwersalny wzór znajduje zastosowanie w szerokiej gamie stylów wnętrz.

Na przykład w klasycznym wnętrzu w stylu damasceńskim wszystkie ściany można ozdobić i ozdobić nowoczesny design można nim zaakcentować poszczególne ściany lub podkreślić wybrane fragmenty wnętrza.

Za pomocą wzoru adamaszku możesz nadać pokój wygląd vintage i w stylu low-key nowoczesne wnętrze przynieś kawałek dekoracji, który go zmiękczy i upiększy.

Tkaniny o wzorze adamaszkowym wykorzystywane są do obicia mebli, a także do tworzenia dekoracji tekstylnych – narzut, poduszki dekoracyjne itp.

Nasuwa się logiczne pytanie: dlaczego ludzie tak bardzo kochają wzory adamaszkowe? Najprawdopodobniej ze względu na powściągliwość i elegancję. Ten wzór nie ma jasnych kombinacji kolorów. Tkaniny i tapety zazwyczaj zawierają jedynie stonowane kolory, gdzie jedna z nich jest neutralna, lub mogą to być różne odcienie tej samej tonacji. Styl ten jest spokojny i dyskretny, przyjemny dla oka. Ostatnio modny stał się kontrastujący czarno-biały „adamaszek”, ale z reguły służy on jedynie do tworzenia obszarów akcentujących we wnętrzu.

Niektóre ozdoby we wnętrzu są bardzo podobne do stylu damasceńskiego, ale tak nie jest. Szerokie zastosowanie otrzymała tapetę od niemieckiego projektanta Wilfa Moritza, która swoimi wykwintnymi kwiatowymi wzorami podkreśla wyrafinowanie i przepych wnętrza. Tapeta z takim motywem stosowana jest do pokrywania pomieszczeń w stylu barokowym, neobarokowym i glamour.

Paisley'a

Paisley to wzór składający się z powtarzających się elementów przypominających kroplę. Inna nazwa: turecka lub Ogórki indyjskie, Fasola Turecka. Ten styl zdobnictwa wywodzi się gdzieś z Indii lub Persji i jest tradycyjną orientalną ozdobą wykorzystywaną do tworzenia wnętrz w stylu orientalnym lub kolonialnym.

Najczęściej ozdoba ta stosowana jest w tekstyliach. Istnieje również tapeta Paisley, ale wybór jest bardzo ograniczony.

Najmniejsze włączenie wzoru paisley może wnieść do wnętrza odrobinę uroku i ducha Wschodu. Tkaniny i tapety w tym stylu mogą mieć zarówno jasne, jak i powściągliwe, neutralne kolory. Te ostatnie są zwykle używane jako elementy akcentujące, jeśli styl wnętrza nie ma wyraźnego stylu.

Krata

„Kratka” to wzór geometryczny stosowany w wykańczaniu tkanin, mebli i dekoracji. W języku angielskim brzmi to jak „Imperial trellis”. U nas nie jest zbyt znana, ale na Zachodzie cieszy się ogromną popularnością.

Wzór ten jest przykładem uporządkowania i harmonii form. Elementy złożone, harmonijnie splecione we wzór kratki, podkreślają uwagę, niezależnie od tego, czy jest to altana, płot, listwa czy okiennice. Wzór przynosi przyjemność estetyczną i sprawia, że ​​wnętrze staje się bardziej komfortowe.

Wzór kraty znajduje zastosowanie zarówno we wnętrzach nowoczesnych, jak i klasycznych. Świetnie prezentuje się na tle monochromatycznego wzoru. Zwykle, jeśli we wnętrzu dominuje jeden kolor, wygląda to nudno i nudno. Monochromatyczny wzór kratki może uratować sytuację, ponieważ urozmaica styl, tworzy iluzję objętości i ożywia atmosferę.

Wzór kratki jest popularny ze względu na swoją uniwersalność: równie dobrze komponuje się z ciężkimi, szorstkimi meblami, jak i lekkimi, nowoczesnymi meblami.

Ta ozdoba została zaprojektowana nowoczesny projektant Kelly Whistler, która zyskała sławę dzięki tworzeniu nowoczesności efektowne wnętrza. Wzór kratki okazał się jednak nie efektowny, ale uniwersalny. Emanuje greckimi nutami, sielską prostotą, marokańską dekoracyjnością i klasycyzacją, dzięki czemu znajdzie zastosowanie w wielu wnętrzach.

Gęsia stopa

„Houndstooth” to klasyczny wzór tekstylny, który w ubiegłym stuleciu zyskał dużą popularność dzięki projektantce mody Coco Chanel, która stworzyła garnitury damskie wykonana z tkaniny z tym wzorem. W inny sposób ta ozdoba nazywana jest również uszkodzoną komórką. W języku angielskim brzmi jak Houndstooth, jego ojczyzną jest Szkocja.

Wzór pepitki składa się z dwukolorowych elementów, najczęściej czarno-białych i przypomina abstrakcję w pepitkę lub czworokąt.

Ozdoba ta jest symbolem elegancji. Potrafi dodać powagi i lakonizmu każdemu wnętrzu. Idealnie nadaje się do dekoracji biur, do stylu stricte klasycznego, angielskiego i szkockiego. W czarno-białe wnętrze Zastosowanie w dekorze „pepitki” wzmocni efekt kontrastu. W innych wnętrzach można zastosować inne rozwiązania kolorystyczne wzór.

Wybór tapety z wzorem w pepitkę jest bardzo trudny, ponieważ nie wszyscy producenci używają tego wzoru do papieru, ponieważ jest on tekstylny. Problem ten można rozwiązać w alternatywny sposób - za pomocą specjalnego szablonu namaluj duży wzór na ścianie.

Małe i średnie kurze łapki znajdują zastosowanie w aranżacji wnętrz małe ilości, bo razi w oczy. Zbyt duża ilość takiej ozdoby we wnętrzu może sprawić, że będzie ona przesycona i nieprzyjemna w odbiorze.

Optymalnym rozwiązaniem na wykorzystanie kurzej łapki jest np. jej stworzenie ściana akcentująca z tą ozdobą oraz zastosowanie tego samego wzoru w tapicerce krzesła, które stanie pod przeciwległą ścianą.

Pięknie będzie wyglądać także dywan na podłodze w sypialni, a na łóżku kilka dekoracyjnych poduszek z tym samym wzorem.

Ozdoba w kształcie pepitki doskonale komponuje się w jednym wnętrzu z innymi ozdobami i wzorami. Szczególnie pięknie pepitka prezentuje się w połączeniu z paskami i wzorami kwiatowymi, w tym wzorami adamaszkowymi.

Łączenie ozdób we wnętrzu to bardzo częste zjawisko we współczesnym designie. różne pokoje, ale jego zastosowanie wymaga posiadania określonej wiedzy na ich temat właściwa kombinacja. Połączenie kilku wzorów i kolorów w jednym pomieszczeniu nie jest takie proste. W tym przypadku często kierują się podstawowymi prawami łączenia kolorów, a połączenie różnych wzorów może czasami prowadzić do nieoczekiwanego rezultatu.

Ale ostateczna wersja nie zawsze pokrywa się z oczekiwaniami, ponieważ przy projektowaniu ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko kombinacja kolorów i wzór, ale należy również wziąć pod uwagę powierzchnię pomieszczenia, jego lokalizację, obecność okien i drzwi oraz przeznaczenie.

Aby użycie ozdoby wyglądało odpowiednio i stylowo, należy przestrzegać kilku praw:

1. Projekt pokoju musi zawierać element, który może zjednoczyć wszystkie elementy wnętrza. Może to być określony odcień koloru, który będzie widoczny w całym wnętrzu.
2. Ozdoba powinna stać się akcentem w pomieszczeniu, nie ma potrzeby uzupełniania jej innymi wzorami lub wzorami, które mogą przyćmić główny projekt, a połączenie różnych wzorów może wyglądać niezgrabnie i niezgrabnie.
3. Zastosowanie ozdoby we wnętrzu wymaga porządku. Oznacza to korzystanie z różnych elementy dekoracyjne i przedmiotów, ponieważ duży wzór ozdobny sam w sobie jest ozdobą, która nie wymaga dalszego ozdabiania.

Na pierwszy rzut oka taki projekt pokoju może powodować wiele trudności i pytań. Ale ostatecznie uzyskany wynik może zapewnić pomieszczeniu komfort, oryginalność, niepowtarzalność i nowość.

Dekorowanie wnętrza salonu za pomocą ozdób może stać się atrakcją w każdej przestrzeni mieszkalnej. W końcu duży i oryginalny wzór może stać się główną ozdobą wnętrza, łącząc wszystkie elementy składowe pomieszczenia, tworząc niepowtarzalną atmosferę i komfort. W trakcie pracy z tym materiał wykończeniowy Konieczne jest przestrzeganie pewnych zasad, aby gotowy efekt wyglądał stylowo i harmonijnie.

W przypadku połączenia kilku opcji dekoracji, należy je połączyć jednym kolorem. Oznacza to, że baza kolorów musi mieć ten sam schemat kolorów, ale elementy wzoru mogą być różne. W takim przypadku technika ta wyeliminuje obecność możliwego kontrastu między wzorami używanymi do dekoracji.

Duże kwiatowe wzory i cienkie paski, wzory geometryczne i drobna kratka doskonale się uzupełniają. Dopuszczalne jest również połączenie dwóch wzorów kwiatowych, muszą one jednak różnić się wielkością, ale w tej samej kolorystyce.

Pasek wyróżnia się uniwersalnością, która świetnie komponuje się z motywami kwiatowymi, geometrycznymi, w kratę czy kropki. Jedynym warunkiem, o którym nie należy zapominać, jest jego obecność zakres kolorów, które powinny być widoczne w całym wnętrzu, przedmiotach i elementach dekoracyjnych.

Bardzo ważne jest, aby skupić się na jednym dużym wzorze, reszta powinna być mniejsza i nie tak aktywna jak główny. Stanowią dodatek do głównej ozdoby.

W przypadku dostępności dywany Na podłodze i ścianach nie jest dozwolony aktywny wzór na ścianach. Powinny być neutralne i monochromatyczne. Ozdoba w pokojach wygląda świetnie mały rozmiar w połączeniu z pastelowymi ścianami, podłogami i.

Zastosowanie takich zasad w procesie projektowania wnętrz pomoże nadać pomieszczeniu wyjątkowość, oryginalność, prostotę i wyrafinowanie. Jak widzimy, nie ma jednoznacznych zasad dotyczących tego, ile ozdób można łączyć we wnętrzu.

Głównym celem wzoru jest udekorowanie przedmiotu, na którym naniesiony jest ten element. Niewiele jest informacji na temat pochodzenia sztuki zdobniczej, gdyż jej stosowanie rozpoczęło się wiele wieków przed naszą erą. Ozdoby różnych narodów świata różnią się indywidualnością postrzegania przedmiotów i środowisko. Różne grupy etniczne przedstawiają te same symbole w różny sposób.

Odmiany i motywy

Dekoracja jest jedną z pierwszych. Jednak pomimo swojej długiej historii jest doskonałą ozdobą wielu nowoczesnych rzeczy.

Ozdoby narodów świata dzielą się na cztery główne grupy. Ten:

• zbudowany na geometrii figur;
• typ fitomorficzny, który składa się z obrazów roślin;
• typ mianda - wygląda jak kompletna linia przerywana;
• łączony lub wzór działki.

Ozdoby narodów świata obejmują następujące motywy:

• przecięcie linii w układzie poziomym i pionowym, zwane tartanem;
• łączenie identycznych okręgów w kształcie czteroliścia lub trójliścia;
• ozdoba w postaci loków w kształcie kropli - nazywa się to paisley lub;
• obraz pięknego bujnego kwiatu odbija się w adamaszku;
• zakrzywiona, ciągła linia, która stanowi granicę większości wzorów, nazywana jest meanderem.

Ozdoba białoruska – cechy i wyjątkowość

Pierwotnym znaczeniem białoruskiego ornamentu był rytualizm. Do głównych cech starożytnych wzorów należą:

• dekoracyjna stylizacja;
• połączenie z obiektami, na które nakładane jest wykończenie;
• duża liczba przerywane linie i figury geometryczne;
• konstruktywność;
• Kolektor.

Liczne figury geometryczne tłumaczy się personifikacją sił natury i otaczającego świata, który chronił człowieka. Chociaż ozdoby narodów świata różnią się od siebie, służą do tych samych celów: ozdabiania ubrań, artykuły gospodarstwa domowego, obudowa, narzędzia. Liczba powtórzeń punktów, trójkątów i rombów wyjaśnia strukturę społeczeństwa. Liczba trzy to Boska Trójca, czyli niebo, ziemia i męt, cztery pory roku, pięć świętości itp.

Ozdoba białoruska zawiera dużą liczbę krzyży, które symbolizują wizerunek słońca, ognia i sprawiedliwości.

Na narzędziach ukazano symbole płodności; wizerunek rodzącej Matki w postaci nasion lub kiełków dobre zbiory i bogactwo.

W większości rytuałów używano ręczników z ozdobami. Powstały poprzez połączenie białych i szarych wzorów oraz różnych motywów geometrycznych. Bardzo ważne ma kolor wzoru: biały – symbol czystości i światła, czerwony – bogactwo i energię, czarny – prędkość ludzkiej egzystencji.

Egipt. Ozdoba – specyfika i niepowtarzalność

Wczesne formy egipskiej sztuki pięknej obejmują przedstawianie różnych obiektów środowiskowych w postaci przecięć linii i abstrakcji.

Główne motywy to:

• wzory roślinne;
• obrazy zwierzęce;
• tematyka religijna;
• symbolizm.

Główne oznaczenie uosabia boską moc natury, czystość moralną, czystość, zdrowie, ożywienie i słońce.

Aby opisać życie inny świat użyłem wzoru aloesu. Wiele roślin, takich jak tarnina, akacja, Palma kokosowa, były podstawą obrazów w sztuce zdobniczej Egiptu.

Wśród linii geometrycznych warto wyróżnić:

• prosty;
• złamany;
• falisty;
• siatka;
• punkt.

Główny charakterystyczne cechy ozdoby w kulturze egipskiej to powściągliwość, rygor i wyrafinowanie.

Wzory narodów świata: Norwegia, Persja, starożytna Grecja

Norweski wzór w pełni opisuje warunki klimatyczne Państwa. Duża liczba płatki śniegu, krople, jelenie służą do nakładania na ciepłe rzeczy. Geometria linii tworzy niesamowite wzory unikalne dla tego narodu.

Dzięki niesamowitym wzorom są znane na całym świecie. W starożytnej Persji była to najcenniejsza wartość rodzinna. Obrazy były przekazywane z pokolenia na pokolenie i starannie przechowywane. Ozdobizm charakteryzuje się przewagą kolorów niebieskiego i zielonego, wizerunkami różnych ptaków, zwierząt, w tym fikcyjnych, paskami w kształcie ryby w kształcie rombu, gruszki w kształcie kropli.

Podstawą ukształtowania się kultury zdobniczej w starożytnej Grecji był meander. Niekończące się powtarzanie wzorów symbolizuje wieczność i nieskończoność. życie człowieka. Starożytna grecka boazeria wyróżnia się szerokim przedstawieniem tematów i różnorodnością. Charakterystyka Ta kultura to dekoracja wazonów i naczyń ozdobami o falistych i przerywanych liniach.

Różnorodność indyjskich wzorów

Ozdoba indyjska charakteryzuje się formami geometrycznymi i spiralnymi, wyraża się w formie spirali, zygzaka, rombu, trójkąta. W zootechnice wykorzystuje się twarze kotów i ptaków.

Wiele wzorów w Indiach nakłada się na ciało za pomocą henny. Jest to specjalna procedura, oznacza duchowe oczyszczenie. Każdy tatuaż ma określone znaczenie.

Zwykły trójkąt symbolizuje męską aktywność, odwrócony trójkąt symbolizuje kobiecy wdzięk. Znaczenie boskości i nadziei jest osadzone w gwieździe.

Aby przedstawić ochronę, niezawodność i stabilność, stosuje się kwadrat lub ośmiokąt.

Popularne wzory składają się z kwiatów, owoców i roślin i reprezentują radość, szczęście, nadzieję, bogactwo i zdrowie.

Wzory narodów świata: Chiny, Australia, Mongolia

Chińskie ozdoby łatwo odróżnić od innych, zawierają duże i bujne kwiaty, które są połączone niepozornymi łodygami.

Rzeźba w drewnie przedstawia australijską dekorację. Wśród nich są:

Wzory Mongolii są przedstawione w formie koła, które ucieleśnia obrót słońca i nieba. Do nakładania na odzież stosuje się kształty geometryczne, zwane wzorami młotkowymi.

Główne motywy:

• sieć;
• pikowany materac;
• młotek;
• okólnik.

Ozdoby narodów świata wyróżniają się różnorodnością form, odzwierciedlają indywidualność kultur i postrzeganie świata zewnętrznego.