– Endi men monografiyamdan misol qilib tushuntiraman. Mana qarang. O'tgan asrning oxiri. Tunnel sotsialistik realizm, biz uni bugungi kunda tasniflaymiz. Sovet Ittifoqi so'nggi oyog'ida. Sankt-Peterburglik yosh va moda rassom do'stlari bilan o't chekib, axlat uyumiga yaqinlashadi va undan yaltiroq temir parchasini - velosiped rulini yoki tirgak valini olib, uni boshiga ko'tarib aytadi: "Do'stlar, pul tikish uchun: ertaga men bu ahmoqni kompaniyaga o'n ming dollarga sotaman." Keyin dollarlar bor edi. Va u sotadi. Savol tug'iladi: bu qahramonni o'n mingga teng san'at ob'ekti deb hisoblashga kim va qachon ruxsat bergan?
- Rassom? – taklif qildim. - Yo'q. Qiyin. Keyin hamma rassom bo'lib ishlayverardi. Balki... uni sotib olgandir?
- Bo'ldi shu! – Maruxa barmog‘ini ko‘tardi. - Qanday zo'r odamsiz - ildizga qarang. Uni sotib olgan kishi. Chunki usiz bu san’atkor atrofida men kabi och kuratorlar olomoninigina ko‘ramiz. Ba'zilar bu san'at emas, balki shunchaki axlat uyumidan olingan metall parchasi deb baqirishadi. Boshqalarning aytishicha, bu san'at, chunki bu shunchaki axlat uyumidan olingan metall parchasi. Ular, shuningdek, rassom buzuq va boshqa boy buzuqlar tomonidan to'lanadi deb baqiradilar. Ular, shubhasiz, Markaziy razvedka boshqarmasi qayta qurish deb ataladigan davrda, yoshlar orasida ijtimoiy mavqeini oshirish uchun nokonformistik antisovet tendentsiyalariga sarmoya kiritganligini aytishadi - va yakuniy maqsad SSSRning qulashi edi, shuning uchun turli xil ahmoqlar. axlatxonadan bir bo‘lak buyum uchun o‘n so‘m to‘lagan... Umuman olganda, ko‘p gaplarni aytishadi, ishonch hosil qiling. Bu gaplarning har birida haqiqat bo'lishi mumkin. Ammo sotuvdan oldin bularning barchasi shunchaki suhbat edi. Va undan keyin, bu amalga oshirilgan madaniyat haqiqatining aksi bo'ldi. Zamonaviy san'atning iflos siri shundaki, yashashga yakuniy huquq Das Kapital tomonidan beriladi yoki berilmaydi. Va u yagona. Ammo bundan oldin san'at va kapital o'rtasida vositachilik qiluvchilar tomonidan rassomga rasmiy ruxsat berilishi kerak. Men kabi odamlar. San'at elitasi, arzimagan san'at asarini ko'rib chiqish yoki qilmaslik haqida qaror qabul qiladi.
"Ammo har doim shunday bo'lgan", dedim men. - Men san'at va kapitalni nazarda tutyapman. Rembrandt bor. Qandaydir Titian. Ularning rasmlari sotib olindi. Shunday qilib, ular ko'proq va ko'proq chizishlari mumkin edi.
"Ha, lekin unchalik emas", deb javob berdi Mara. – Bir yirtqich g‘or devoriga bizon chizganida, ovchilar hayvonni tanib, go‘shtini rassom bilan baham ko‘rishgan. Rembrandt yoki Titian o'zlarining rasmini mumkin bo'lgan xaridorlarga ko'rsatishganda, atrofida kuratorlar yo'q edi. Har bir monarx yoki boy savdogarning o'zi san'atshunos bo'lgan. Ob'ektning qiymati uning to'lashga tayyor bo'lgan mijozga qo'ygan bevosita taassurotiga qarab aniqlandi. Xaridor portretda hayratlanarli darajada o'ziga o'xshash odamni ko'rdi. Yoki bir xil pushti selülitli ayol xotini kabi burmalar. Bu mo''jiza edi, u ajablantirdi va izohga muhtoj emas edi va bu mo''jiza haqida mish-mishlar tarqaldi. San'at nafaqat o'z ob'ektini, balki vosita sifatida o'zini ham bir zumda va hech qanday qiyinchiliksiz aks ettirdi. To'g'ridan-to'g'ri boshqa birovning idrokining jonli harakatida. U hayotda san'at tarixining boshlanishiga muhtoj emas edi. Tushundingizmi?
Men noaniq bosh irg'adim.
- Zamonaviy san'at, umuman olganda, tabiiylik va ravshanlik tugagan joyda boshlanadi - va bizga va sanktsiyamizga bo'lgan ehtiyoj paydo bo'ladi. So'nggi yuz ellik yil davomida san'at birinchi navbatda to'g'ridan-to'g'ri sezilmaydigan narsalarni tasvirlash bilan shug'ullanadi. Shuning uchun san'atning o'zi vakillikka muhtoj. Tushundingizmi?
- Noaniq. Internetga qaraganim ma'qul va...
- Kerak emas, u yerda har xil ahmoqlar topasiz. Meni tinglang, men hamma narsani sodda va aniq tushuntiraman. Agar xaridor yangi paradigmada ishlaydigan rassomning oldiga kelsa, u tuvalda o'zining ko'zgudan tanish yuzini yoki xotinidan tanish bo'lgan selülit burmalarini ko'radi. U erda ko'radi ...
Mara bir soniya o'yladi.
- Xo'sh, oldindan - katta to'q sariq g'isht, uning ostida qizil g'isht va uning ostida sariq g'isht. Faqat u qandaydir oddiy ruh aytganidek, "tumandagi svetofor" deb nomlanmaydi, balki "to'q sariq, qizil, sariq". Va xaridorga tumandagi bu svetoforning sakson millionga tushishi aytilganda, surat atrofida turgan bir nechta jiddiy, taniqli va hurmatli odamlar boshlarini qimirlatishlari juda muhimdir, chunki xaridor yangi madaniyatda uning his-tuyg'ulari va fikrlariga ishona olmaydi. vaziyat. San'at muassasasi sanktsiya beradi - va bu juda jiddiy, chunki bu sotilgan asar, agar kerak bo'lsa, taxminan bir xil pul evaziga qaytarib olinishini anglatadi.
- Ular buni albatta qabul qilishadimi? - Men so'radim.
Mara bosh irg'adi.
- Men aytayotgan rasm bilan bu allaqachon ko'p marta sodir bo'lgan. Uning yoshi yuzdan oshgan.
- Bu sanktsiya qanday paydo bo'ladi?
Mara kulib yubordi.
- Bu endi sakson emas, balki yuz million masalasi. Odamlar o'z hayotlarini ushbu jazoni olishga harakat qilishadi - va ular o'zlari to'liq tushunmaydilar. Sanksiya investitsiya kapitali atrofida zamonaviy san'atga jalb qilingan ong va irodalarning Braun harakati natijasida yuzaga keladi, bu tabiiy ravishda oxirgi so'zni aytadi. Ammo qisqa va oddiy javobni istasangiz, buni aytishingiz mumkin. Bugungi san'at - bu fitna. Bu fitna jazoning manbai hisoblanadi.
"Unchalik qonuniy atama emas", deb javob berdim men. – Balki “dastlabki fitna” deyish yaxshidir?
— Xohlaganingizni aytishingiz mumkin, Porfiri. Ammo badiiy tarixiy atamalar uchta rangli g'ishtli tuval bilan bir xil kapital sanktsiyasiga ega bo'lishi kerak. Shundan keyingina ular nimanidir anglatishni boshlaydilar va biz ularning ko'plab mumkin bo'lgan ma'nolarini o'rganishga loyiqmiz. Sartr "san'at fitnasi" haqida gapirdi - va bu, aytmoqchi, uning hayotidagi bir nechta aniq bayonotlardan biridir. Sartr juda qimmatga tushdi. Shuning uchun men uning ortidan bu so'zlarni takrorlaganimda, unga berilgan sanktsiya orqasiga yashirinib, jiddiy ko'rinaman. Va Porfiriy Petrovich "dastlabki fitna" haqida gapirganda, u axlatni yutib yuboradi, mening frantsuzim uchun uzr. Va undan keyin hech kim buni takrorlamaydi.
"Siz o'zingizni takrorladingiz", dedim.
- Ha. Ta'lim maqsadlarida. Ammo men buni monografiyaga kiritmayman, lekin Sartrning bobosi. Chunki mening monografiyam uchun ruxsat olishning yagona yo'li - uni boshqa loyihalar uchun ilgari chiqarilgan sanktsiyalardan birlashtirish. San'atning fitnasi shu tarzda o'zini tutadi. Va boshqa barcha fitnalar ham. San'at allaqachon sehrli bo'lishni to'xtatgan. Bugun, siz juda to'g'ri ta'kidlaganingizdek, bu dastlabki fitna.
- Kim va kim bilan? - Men so'radim.
- Lekin bu har doim ham aniq emas. Va fitna ishtirokchilari ko'pincha improvizatsiya qilishlari kerak. Aytishimiz mumkinki, bu noaniqlikdan yangilik va yangilik tug'iladi.
- Ha, - dedim va mo'ylovimni aylantirdim. - Nega zamonaviy san'atni tushunadigan, lekin fitnaga aloqasi yo'q odam fosh qilish bilan chiqmaydi?
Mara kulib yubordi.
- Siz eng muhim narsani tushunmadingiz, Porfiri.
- Nima?
- Zamonaviy san'atni uning fitnasida ishtirok etmasdan "tushunish" mumkin emas, chunki bu san'atni kashf qilish uchun fitnachining ko'zoynagi kiyish kerak. Ko'zoynak bo'lmasa, ko'zlar tartibsizlikni ko'radi, yurak esa melanxolik va yolg'onni his qiladi. Ammo agar siz fitnada ishtirok etsangiz, aldash o'yinga aylanadi. Axir, sahnadagi san'atkor Chichikovman desa, yolg'on gapirmaydi. U o'ynaydi - va u tayanadigan stul uchta bo'ladi. Har holda, ulushi bor tanqidchi uchun... Tushundingmi?
"Taxminan", deb javob berdim men. "Men buni chuqur deb aytmayman, lekin suhbatni davom ettira olaman."
— Endi, Porfiri, yana bir savoling bor.
- Qaysi?
- Nega bularning hammasini sizga tushuntiryapman?
"Ha," deb takrorladim men, "haqiqatan ham." Nima uchun?
- Unda, - dedi Mara, - biz ish boshlaganimizda ko'rgan narsangiz sizni hayratda qoldirmasligi uchun. Siz juda qimmat narsalar bilan shug'ullanasiz. Ochiq madaniy materialdan har kim yasashi mumkin bo‘lgan elektron nusxa yoki video installyatsiya o‘ziga xos san’at asari hisoblanib, katta miqdordagi pulga sotilishi sizga g‘alati tuyulishi mumkin. Ammo, menga ishoning, bu "Apelsin, qizil, sariq" rasmidagi bilan bir xil. Agar unga qarasangiz, oldingizda tuman ichida svetoforni ko'rsangiz, siz oddiy odamsiz - sizning fikringiz boshqa oddiy odamlarga qanchalik ishonarli tuyulmasin. Asosiy narsani unutmang: siz shug'ullanadigan san'at ob'ektlari sizning ruxsatingizga muhtoj emas. Va ular allaqachon san'at jamoatchiligining ruxsatiga ega.
– Ushbu sanktsiya aynan qanday shaklda berilgan?
- Porfiri, - xo'rsindi Mara, - siz qanchalik beparvosiz. Ular sotib olingan shaklda.

Bella Adtseeva

Ismi ko'pincha mavhum rangli maydon rasmlari bilan bog'liq bo'lgan Mark Rothko san'atda uzoq yo'lni bosib o'tdi, unda majoziy rasm, tachisme texnikasi va sof syurrealizm uchun joy bor edi. Rassom o'zining eng mashhur asarlarini - ko'p shakllar va mavhumliklarni tushuntirishdan bosh tortdi va har qanday talqin qilish urinishlarini bosdi: san'atning mohiyati - bu san'atning o'zi, rassom dunyoqarashining moddiy namoyon bo'lishi, deb ta'kidladi Rotko, u faqat rang yordamida boshqargan. tomoshabinlarda ham zarba, ham umid uyg'otish, lekin ko'pincha og'riq, qo'rquv va yolg'izlik tuyg'ularini uyg'otish. Bugun rassom tavalludining 110 yilligi nishonlanmoqda.

Mark Rotkoning ifodali rasmlari mistik xususiyatga ega - ko'plab tomoshabinlarning fikriga ko'ra, rasmlar ularni uzoqdan kuzatganingizda (va rassomning o'zi shuni ta'kidlagan) kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi - yolg'izlik yoki qo'rquv hissi kuchayadi. , Ularning oldida turgan nuqtaga, Ayniqsa, sezgir odamlar yig'lashi mumkin. San'atshunoslar, shuningdek, Rotko ijodida hayotning fojiali tomonining aksini ko'rishga moyildirlar - bu uning dastlabki asarlari yoki rassomni mashhur qilgan ko'p shakllar. “Katarsisning fojiali tajribasi har qanday san'atning yagona manbaidir... Meni rang va shakl o'rtasidagi munosabatlar yoki shunga o'xshash narsalar qiziqtirmaydi, faqat insonning asosiy hissiyotlari - fojia, ekstaz, umidsizlik, ", deb yozgan Rothko.

© Foto: Mark Rothko Mark Rotko "Avtoportret"

Inqilobdan bir necha yil oldin o'sha paytdagi Rossiyaning Dvinsk shahridan AQShga hijrat qilgan yahudiy muhojirlarning o'g'li Markus Rotkovich 1923 yilda, "Jazz davri" avjida, Konnektikut shtatining Nyu-Xeyven shahridan Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi. har bir Manxetten baridan bugi-vugi tovushlari eshitilar, urushdan charchagan dunyo o'yin-kulgiga tashna edi. Aynan o'sha paytda Rotko Yel universitetini endigina tashlab, Maks Veber bilan kursda qatnashdi, undan san'atni o'zini namoyon qilish usuli sifatida tushunishni o'rgandi va uning ta'siri Rotkoning ko'plab dastlabki asarlarida seziladi. Nyu-Yorkdagi dastlabki bir necha yil davomida u bolalarga rasm chizishni o'rgatib, o'z shogirdlariga rasm chizish oson bo'lishi kerak, bu jarayon qo'shiq aytishdan qiyinroq emas, degan g'oyani takrorlab, tirikchilik qildi.

Uning Nyu-York metrosini tasvirlaydigan rasmlari seriyasi, xususan, ularning eng mashhuri "Metroga kirish" (1938) - Rothko keyingi o'n yilliklarda nima bilan mashhur bo'lganligi va u hali ham nima bilan bog'liqligi haqida umuman ma'lumot yo'q. Bu realizm emas, lekin odamlarning o'ziga xos figuralari va stansiyalar arxitekturasi mavjud, garchi yana bir narsani ko'rish mumkin - rassomning keyingi rasmlariga xos bo'lgan rang va umumiy ma'yus kayfiyat bilan taniqli asar. Rotkodagi harakat makonining o'zi - er osti dunyosi - ichki tajribalar va ongsiz tashvish, ko'pchilik uchun Buyuk Depressiya davrida doimiy bo'lib qolgan tuyg'ularning metaforasiga aylanadi.

© Foto: Mark Rothko Mark Rothko "Metroga kirish", 1938 yil

1930-yillar davomida havoda bo'lgan tashvish Rotkoning shahar manzaralaridan ajralmasdir - uning suratlaridagi odamlar, xoh ular yolg'iz muzlatilgan figuralar bo'lsin, xoh bir juft hamroh bo'lsin, ular o'zlarining tanish muhitida va kundalik tashvishlarida, lekin ularning har biri o'ziga singib ketgan. o'zi va tashvishga botgan, kabi "Ko'cha sahnasi" (1937). 1930 va 1940-yillarda o'zining son-sanoqsiz taomlari, barlari va kinoteatrlari, shuningdek, o'zining g'amgin aholisi bilan Nyu-York nafaqat Mark Rotko uchun umumiy tushkunlik ko'rsatkichiga aylandi - o'sha paytda Amerika janridagi rasm birinchi o'ringa chiqdi. Edvard Xopperning mashhur "Tungi boyqushlari" deb hisoblash mumkin. Ammo Rotkoning rasmlari o'sha paytda ham boshqa rassomlarning naturalistik tarzda ishlangan rasmlariga o'xshamas edi - platforma chetlari, devorlari va metro bekatlari ustunlari tasvirlanganidan Rotkoning mavhum rasmga birinchi qadamlarini, tushunchasini ko'rish mumkin. san'at hayotni ta'riflar bilan emas, balki his-tuyg'ular orqali ifodalashi kerak.

© Foto: Mark Rothko Mark Rotko "Ko'cha manzarasi", 1937 yil

Rotkoning o'sha davrdagi boshqa rasmlari, asosan "Nomsiz" deb nomlangan, tomoshabinning ko'rish maydonidan tashqarida bo'lgan narsaga tashvish va ba'zan dahshat bilan qaraydigan odamlar figuralari tasvirlangan. Eng yorqin asarlardan ba'zilari - Xona burchagidagi yalang'ochning portreti (1937-38), Va Derazadagi ikkita figurali rasm (1938). Ushbu suratlarni tomosha qilayotgan tomoshabin o'zini qahramonlaridan kam noqulay va bezovta qilmaydi.

"Mening rasmlarim noma'lum dunyoga oldindan aytib bo'lmaydigan sayohatdir, ehtimol tomoshabin u erga bormaslikni afzal ko'radi", dedi rassom.

© Foto: Mark Rothko Mark Rothko "Nomsiz", 1937-38

1930-yillarning oxiri va 1940-yillarning boshlarida Nyu-York surrealizm tomonidan zabt etildi - ba'zi innovatsion rassomlar, jumladan Salvador Dali Evropadan shtatlarga ko'chib o'tishdi. Mark Rotko Adolf Gotlib va ​​Barnet Nyuman bilan birgalikda Dali, Joan Miro, Maks Ernst va Piet Mondrian g‘oyalarini muhokama qilish uchun ko‘p vaqt sarflaydi va muqarrar ravishda ularning ta’siriga tushadi. Biroq, Rotko ijodining surreal davri yana hech kimga o'xshamaydi va ta'sir haqida gapirganda, bu erda, Evropa avangardining kashshoflari bilan bir qatorda, Fridrix Nitsshening "Tragediyaning tug'ilishi" va mifologiyasini eslatib o'tish kerak. uning ramziyligi. Shu bilan birga, Rotko Freyd va Yungning asarlari bilan qiziqdi va 1940 yilda u hatto kollektiv ongsizlik nazariyasiga va tushlarning arxetipik talqiniga to'liq singib ketish uchun rasm chizishni bir muddat tark etdi.

© Foto: Mark Rothko Mark Rotko "Ifigeniya qurbonligi", 1942 yil

Natijada, Rotko hayotni zamonaviy tasvirlar yordamida tasvirlashdan voz kechib, mifologik belgilar yordamida insonni uni to'ldiradigan bo'shliqdan ozod qilishga kirishganida, ijodda yangi yo'nalish paydo bo'ldi.

Bu davrning syurrealistik rasmlari - "Ifigeniya qurbonligi", "Antigona", "Ierarxik qushlar"- oldingi asarlaridan kam ma'yus: bu erda namozga buklangan kaftlar va inson tanasining yarmi va qo'l va oyoqlarning parchalari. Rasm Burgutning alomati(ismni "belgi" yoki "burgut belgisi" deb tarjima qilish mumkin) rassom uni "fojiali g'oyaning timsoli" deb atagan.

Rotkoning san'ati 1940-yillarning o'rtalarida yana o'zgardi, mifologemalar mavhum rasmlar bilan almashtirildi, unda ba'zi ekspertlar Sandro Botticelli "Veneraning tug'ilishi" ga havolalarni ko'rishadi, boshqalari - rassomning shaxsiy hayotidagi voqealar aksini ko'rishadi - aynan o'sha paytda. Rothko ikkinchi xotini bilan uchrashdi. Uning surati "Dengiz qirg'og'ida sekin aylanish" (1945) kayfiyat ancha engilroq bo'lib, mavhum tasvirda rang va shakl munosabatlariga bo'ysunadigan ikkita inson qiyofasini ko'rishingiz mumkin.

Rotkoning o'zi o'z raqamlarini shunday tasvirlagan: "Tasvirning o'ziga xosligi va uning ob'ekti o'tmishda qolishi kerak, bu organizmlar o'z huquqlarini himoya qilish uchun qat'iylik va irodaga to'la."

O'z rasmlari haqida o'ziga bog'liq bo'lmagan hayotning mustaqil shakli sifatida gapiradigan rassomning so'zlari, Rotko uchun rasm chizish harakatdan ko'ra ko'proq meditatsiya ekanligini aniq ko'rsatib turibdi.

Mark Rotko "Dengiz qirg'og'idagi sekin bo'ron", 1944-45

Urushdan keyingi dunyoning dushmanlik muhiti Mark Rotkoni yangi ijodiy izlanishga undaydi, bu tachisme (dog'lar bilan mavhum rasm) texnikasidan uni ijodkorlikning kvintessensiyasiga - mashhur Rotko Kapellasiga olib keldi.

Urush dahshatlari va uning bema'niligi 1940-1950-yillarning ikkinchi yarmida ijodiy aks ettirishning asosiy mavzularidan biriga aylandi. Keyin Rotkoning yaqin do'sti Barnett Neumann ko'plab rassomlar uchun manifestga aylangan so'zlarni aytdi - "Endi avvalgidek va avvalgidek rasm chizishning imkoni yo'q" - va uning o'zi to'rt yil davomida rasmni tark etdi. Bu vaqtda Mark Rotko Evropaga sayohat qiladi, u erda Florensiyada Mikelanjeloning eskizlari bo'yicha qurilgan Medici kutubxonasiga tashrif buyuradi, shuningdek, ikkita sevimli rassomi - Rembrandt va Uilyam Tyornerning asarlaridan ilhom izlaydi. Na biri, na boshqasi Rotkoning keyingi qayta tug'ilishiga Anri Matissning "Qizil studiyasi" kabi ta'sir ko'rsatmadi, rassom 1949 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida bir necha soat davomida rasm oldida turganida ko'rgan. Ranglarni innovatsion ishlatishi bilan mashhur bo'lgan frantsuz rassomining tuvali Rotkoga kelajak yo'lini ko'rsatdi - o'sha paytda u birinchi marta multiformalarni bo'yashni boshladi (mashhur misollardan biri № 9, 1948 yil) va keyin o'z uslubiga keldi, bu uni o'z avlodining eng muhim rassomlaridan biriga aylantirdi.

© Foto: Mark Rothko Mark Rotko "9-raqam", 1948 yil

1950-yillarning boshlarida Mark Rotkoning mavhum ekspressionizmi Amerika rassomchiligida mutlaqo yangi narsaga aylandi. Ko'pincha tinchlantiruvchi, tasalli beruvchi ta'sirga ega bo'lgan boshqa rassomlarning rasmlari haqida gapirar ekan, Rotko uning asarlari "teskari maqsadga ega" va ular tarix yoki studiyalar uchun emas, balki ularning reaktsiyasi mamnuniyat keltiradigan yagona qadriyat bo'lgan odamlar uchun yozilganligini aytdi. rassom.

“Ko‘pchilikning rasmlarim oldida birdaniga o‘zini yo‘qotib qo‘yishi va yig‘lab yuborishi men ularning asosiy insoniy his-tuyg‘ulari bilan muloqot qila olishimni anglatadi... Tuvallarim oldida yig‘layotgan odamlar xuddi men rasm chizganimda his qilgan diniy qo‘rquvni boshdan kechirishadi. Va agar sizni faqat rang-barang munosabatlar hayajonlantirsa, siz eng muhim narsani o'tkazib yuborgan bo'lasiz ", dedi Rotko.

Mutaxassislar o'sha paytda ham, hozir ham uning rangli maydon rasmi rang qanday his-tuyg'ularni uyg'otishi mumkinligi haqida emas, balki Rotko rangni qanday qilib tomoshabinga shunday ta'sir qilishi haqida ekanligiga rozi bo'lishadi.

Buyurtmani topshirishdan biroz oldin Rotko va uning rafiqasi "To'rt fasl"ga kelishdi va u erda menyuni ko'rib chiqib, "ovqat uchun bunday pul to'lashga tayyor odamlar mening rasmlarimga hech qachon qaramaydilar" deb e'lon qilishdi. Shartnoma bekor qilindi va Rotko freskalarni qaytarishni so'radi.

Rotko umrining oxirigacha mavhum rasmlar chizgan va oxirgi yillarida qora rangga e'tibor qaratgan. Bu davrning eng mashhur rasmlari va tanqidchilarning fikriga ko'ra, rassomning butun ishining toji Xyustonda joylashgan cherkov uchun xayriyachilar Jon va Dominik De Menil tomonidan buyurtma qilingan 14 ta rasm edi. Chapelga kirish eshigi oldida Barnett Nyumanning Martin Lyuter Kingga bag'ishlangan haykali bor. Bugungi kunda barcha e'tiqodli odamlar uchun ochiq bo'lgan Rothko ibodatxonasi nafaqat rassomning merosiga, balki umuminsoniy tenglik g'oyasi bilan bog'liq joyga aylandi.

Muvaffaqiyat rassomning yolg'izlik hissini yanada kuchaytirdi. Uning san'atning keng ko'lamli tijoratlashuvini qoralagan falsafasi nuqtai nazaridan, bugungi narx yozuvlari ham noaniq ko'rinadi ( "To'q sariq, qizil, sariq" 2012 yilda u kim oshdi savdosidan 86,9 million dollarga tushdi), rassomning rasmlari auktsionlarda qayta-qayta o'rnatiladi - bu Rotkoning g'alabasi yoki uning mag'lubiyatimi? Qanday bo'lmasin, u o'z rasmlarida qo'ygan asosiy ma'no va maqsad - asosiy insoniy tuyg'ularga murojaat - bugungi kunda ham ularda mavjud, masalan, Londondagi Teyt galereyasida ko'rish mumkin. Uning Seagram osmono'par binosi uchun yaratilgan devoriy rasmlari 1970 yil 25 fevralda u erga keltirildi. Dahshatli tasodif bilan o'sha kuni Rotkoning yordamchisi rassomni o'z xonadonining oshxonasida, o'z qoni hovuzida o'lik holda topdi.

Rossiya san'ati asarlarining auktsion natijalari reytingi

1. Ishtirok etish uchun faqat ochiq auksion natijalari qabul qilindi.
2. Rossiya rassomlariga mansubligi tug'ilgan joyiga qarab belgilandi. Rossiya imperiyasida yoki SSSRda tug'ilgan - bu etnik kelib chiqishi yoki kelajakda taqdirning qanday rivojlanishiga chegirmalardan qat'i nazar, u rus rassomi ekanligini anglatadi. Misol uchun, Kandinskiy turli vaqtlarda ham Rossiya, ham Germaniya fuqaroligiga ega bo'lgan va u Frantsiya fuqaroligi bilan vafot etgani rassomning rus ekanligiga shubha qilish uchun asos emas.
3. Qoida: bitta rassom - bitta rasm. Ya'ni, qat'iy aytganda, barcha birinchi o'rinlar Mark Rotkoning asarlariga berilishi kerak bo'lgan vaziyat shunday hal qilinadi: biz faqat eng qimmat ishni qoldiramiz va bu rassomning rasmlari uchun boshqa barcha natijalarni e'tiborsiz qoldiramiz. .

Reyting dollarda ifodalangan Buyers Premiumni hisobga olgan holda natijalarga asoslanadi (Yevropa auktsionlarida ko'rsatilgan raqamlar, ya'ni funt yoki evroda, savdo kunidagi kurs bo'yicha dollarga aylantiriladi). Shu sababli, na Goncharovaning "Ispan grippi" 2010 yil 2 fevralda 6,43 million funt sterlingga sotilmadi, na Aivazovskiyning "Konstantinopol va Bosfor bo'g'ozi manzarasi" kartinasi 2012 yil 24 aprelda 3,23 million funt sterling to'langan. tranzaksiya valyutasida reytingga kiritilmagan, ya'ni. funt sterlingda, ular reytingda o'rin olgan rasmlardan qimmatroq, ammo dollar kursida omad kulib boqmadi.

1. 86,88 million dollar Mark Rothko. Apelsin, qizil, sariq (1961)

Zamonamizning eng sirli rassomlaridan biri. Uning hayot yo‘li qarama-qarshiliklardan to‘qilganga o‘xshaydi – ijodiy izlanishlarda, harakatlarda, imo-ishoralarda... Mafkurachilardan biri va, albatta, Amerika abstrakt ekspressionizmining asosiy figurasi hisoblangan Rotko uning asarlari deb atalganda chiday olmadi. mavhum. O'tmishda qo'ldan og'izga yashash nima ekanligini yaxshi bilgan holda, u bir vaqtlar o'z mijozlariga bugungi pul bo'yicha mutlaqo fantastik avansni qaytarib berdi va o'zini deyarli tugallangan ish bilan qoldirdi. Deyarli ellik yil davomida o'zining muvaffaqiyati va rassomchilikdan tirikchilik qilish imkoniyatini kutgan, agar xohlasa, karerasini yo'q qila oladigan odamlardan bir necha bor rad etgan. Hech bo'lmaganda, Marks g'oyalariga sherik bo'lgan, boylar va boylikka dushman bo'lgan sotsialist Rotko oxir-oqibat dunyodagi eng qimmat rasmlar muallifiga aylandi, bu haqiqatan ham yuksak maqomning atributiga aylandi. ularning egalari. (Bu hazil emas, 65 million dollarga sotilgan rekord darajadagi "Oq markaz" Rokfellerlar oilasidan chiqqan.) Ommaviy tomoshabinlar tomonidan tan olinishni orzu qilib, u oxir-oqibat faqat doiralar uchun tushunarli bo'lgan rasmlarning yaratuvchisiga aylandi. ziyolilar va bilimdonlar. Nihoyat, rasmlari musiqasi orqali Xudo bilan suhbatga intilgan rassom, asarlari barcha dinlar cherkovi dizaynining markaziy elementiga aylangan rassom o'z hayotini Xudoga qarshi butunlay umidsiz kurash bilan yakunladi. ..

Turar joy pallasi va kazaklarni eslagan Rotko rus rassomi sifatida u bilan faxrlanishlariga hayron bo'lishi mumkin edi. Biroq, 1930-yillarda Amerikada antisemitizm ko'p edi - rassom Rotkovichning familiyasini "kesib qo'ygani" tasodif emas edi. Lekin biz uni rus deymiz, bir sababga ko'ra. Boshlash uchun, tug'ilish faktiga asoslanib. Latviya Dvinsk, hozirgi Daugavpils, Markus Rotkovich tug'ilgan paytda, Rossiyaning bir qismi bo'lib, imperiya parchalanmaguncha, 1918 yilgacha qoladi. To'g'ri, Rothko endi inqilobni ko'rmaydi. 1913 yilda bola AQShga olib ketildi, oila Oregon shtatining Portlend shahriga ko'chib o'tdi. Ya'ni, mening bolalik va o'smirlik yillarim Rossiyada o'tgan, u erda mening hayot haqidagi tasavvurim va dunyoqarashim shakllangan. Bu erda tug'ilganiga qo'shimcha ravishda, Rothko Rossiya bilan bog'liq, biz ham mafkuraviy mavzular va mojarolarni ta'kidlaymiz. Ma'lumki, u Dostoevskiy asarlarini yuqori baholagan. Va hatto Rotko qilgan illatlar ham negadir dunyoda ruslar bilan bog'liq. G'arbda negadir depressiyani "rus kasalligi" deb atashadi. Bu, albatta, bahs emas, balki rus rassomining tabiatining yaxlitligiga yana bir tegishdir.

Rasmda innovatsion kashfiyotlar qilish uchun Rotkoga 15 yil kerak bo'ldi. 1940-yillarning o'rtalarida u ko'plab majoziy hobbilarni, shu jumladan syurrealizm va majoziy ekspressionizmni boshdan kechirgan holda, o'z rasmlari tuzilishini juda soddalashtirdi, ifoda vositalarini kompozitsiyani tashkil etuvchi bir nechta rang-barang bloklar bilan cheklab qo'ydi. Uning ishining intellektual asosi deyarli har doim talqin masalasidir. Rotko odatda to'g'ridan-to'g'ri javob bermadi, tomoshabinning asarni tushunishdagi ishtirokiga ishondi. U aniq hisoblagan yagona narsa bu tomoshabinning hissiy ishi edi. Uning rasmlari dam olish uchun emas, dam olish uchun emas va "vizual massaj" uchun emas. Ular empatiya uchun yaratilgan. Ba'zilar ularni tomoshabinning ruhiga qarashga imkon beradigan derazalar sifatida ko'radi, boshqalari esa ularni boshqa dunyoga eshik sifatida ko'radi. Uning rang maydonlari Xudoning metaforik tasvirlari degan fikr (ehtimol haqiqatga eng yaqin) bor.

"Rangli maydonlar" ning dekorativ kuchi Rothko tomonidan qo'llaniladigan bir qator maxsus texnikalar bilan izohlanadi. Uning rasmlari katta ramkalarga toqat qilmaydi - tuval rangidagi eng nozik qirralar. Rassom rasmlarning chetlarini ataylab gradientda bo'yadi, shunda tasvir maydoni o'z chegaralarini yo'qotdi. Ichki kvadratlarning loyqa chegaralari ham tebranish effektini yaratishning kontrastsiz usuli, rang bloklarining bir-birining ustiga chiqishi, elektr lampalaridagi yorug'likning miltillashi kabi dog'larning pulsatsiyasi. Rangning rangdagi bu yumshoq erishi, ayniqsa, Rotko oltmishinchi yillarning oxirlarida shaffof akrilga o'tgunga qadar moylarda erishildi. Va agar siz rasmlarga yaqin masofadan qarasangiz, elektr pulsatsiyasining topilgan ta'siri kuchayadi. Rassomning rejasiga ko'ra, tomoshabin uchun uch metrli rasmlarni yarim metrdan ko'p bo'lmagan masofadan ko'rish maqbuldir.

Bugungi kunda Rotkoning rasmlari har qanday mashhur zamonaviy san'at muzeyining faxridir. Shunday qilib, ingliz Teyt galereyasida Rothko zali mavjud bo'lib, unda Four Seasons restorani bilan shartnoma asosida chizilgan to'qqizta rasm mavjud. Ushbu loyiha bilan bog'liq bir hikoya bor, bu Rotkoning xarakterini ko'rsatadi. 1959 yilda rassom Nyu-Yorkdagi g'ayrioddiy Seagram Building osmono'par binosida (spirtli ichimliklar ishlab chiqaruvchi kompaniya nomi bilan atalgan) ochilgan "Fasllar" moda restorani egalarining tavsiyasi bilan murojaat qildi. Bugungi puldagi shartnoma summasi deyarli 3 million dollarni tashkil etdi - bu hatto o'sha paytda Rothko bo'lgani kabi taniqli, taniqli rassom uchun ham juda katta to'lov. Biroq, ish deyarli yakunlanganida, Rotko kutilmaganda avansni qaytarib berdi va mijozga topshirishdan bosh tortdi. To'satdan sodir bo'lgan harakatning asosiy sabablari orasida biograflar hukmron sinfni mamnun qilishni va kechki ovqatda boylarni ko'ngil ochishni istamaslikni ko'rib chiqdilar. Shuningdek, Rotko o‘z suratlarini binoda ishlaydigan oddiy xodimlar ko‘rmasligini bilgach, xafa bo‘lgan, deb ishoniladi. Biroq, so'nggi versiya juda romantik ko'rinadi.

Deyarli 10 yil o'tgach, Rotko "To'rt fasl" uchun tayyorlangan rasmlarning bir qismini Londondagi Teyt galereyasiga sovg'a qildi. Taqdirning achchiq kinoyasida, 1970-yil 25-fevralda, rasmlar solingan qutilar ingliz portiga yetib borgan kuni, rassom o'z ustaxonasida o'lik holda topildi - tomirlari kesilgan va (kafolat uchun) juda katta dozada uyqu tabletkalari. uning oshqozoni.

Bugun Rotko ijodi yana bir samimiy qiziqish to‘lqinini boshdan kechirmoqda. Seminarlar o'tkaziladi, ko'rgazmalar ochiladi, monografiyalar nashr etiladi. Daugava qirg'og'ida, rassomning vatanida, haykal o'rnatildi.

Rotkoning asarlari bozorda juda kam uchraydi (masalan, Malevichning rasmlari kabi). Har yili uning rasmlarining taxminan 10-15 qismi auktsionlarga qo'yiladi, grafikani hisobga olmaganda. Ya'ni, kamchilik yo'q, lekin ular uchun millionlab, o'n millionlab dollar to'lanadi. Va bunday narxlar tasodifiy emas. Aksincha, bu uning yangiligiga hurmat, yangi ma'no qatlamlarini ochish va eng sirli rus rassomlaridan birining ijodiy hodisasiga qo'shilish istagi.

2012-yil 8-may kuni Christie’s’da urushdan keyingi va zamonaviy san’at kim oshdi savdosida 1961-yilda yaratilgan “Apelsin, Qizil, Sariq” tuvali komissiya bilan birga 86,88 million dollarga sotildi. Asar Pensilvaniya san'at homiysi Devid Pinkus kollektsiyasidan olingan. Devid va uning rafiqasi Gerri 2,4 × 2,1 metr o'lchamdagi asarni Marlboro galereyasidan sotib oldilar va keyin uni Filadelfiya san'at muzeyiga uzoq muddatga qarzga oldilar. "To'q sariq, qizil, sariq" kartinasi nafaqat rossiyalik rassomning eng qimmat asari, balki ochiq kim oshdi savdosida sotilgan urushdan keyingi va zamonaviy san'atning eng qimmat asari bo'ldi.

2. Kazimir Malevich 60,00 million dollar. Suprematist kompozitsiya (1916)

O'zining uzoq umri davomida, dastlab Robert bilan birga va 1941 yilda vafotidan so'ng, Sonya san'atda ko'plab janrlarni sinab ko'rishga muvaffaq bo'ldi. U rasm chizish, kitob illyustratsiyasi, teatr eskizlari (xususan, Diagilevning "Kleopatra" baletining sahna ko'rinishini yaratgan), kiyim dizayni, interyer dizayni, to'qimachilik naqshlari va hatto avtomobillarni sozlash bilan shug'ullangan.

Sonia Delaunayning 1900-10-yillardagi dastlabki portretlari va abstraksiyalari, shuningdek, 1950-60-yillardagi “Rang ritmlari” turkumidagi asarlar xalqaro va milliy frantsuz auktsionlarida juda mashhur. Ularning narxi ko'pincha bir necha yuz ming dollarga etadi. Rassomning asosiy rekordi 10 yildan ko'proq vaqt oldin - 2002 yil 14 iyunda Parijdagi Calmels Koen kim oshdi savdosida o'rnatilgan. Keyin 1915 yilda Delaunay juftligining Ispaniyada (1914–1920) hayoti davomida yozilgan “Minhodagi bozor” mavhum asari 4,6 million yevroga sotildi.

32. 4,30 million dollar Mixail Nesterov. Yoshlik Vartolomeyga qarash (1922)

Agar biz rassomlarimizni o'ziga xos "ruslik" miqyosida baholasak, unda Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) ro'yxatning boshida xavfsiz joylashishi mumkin. Uning avliyolar, rohiblar va rohibalarni lirik "Nesterov" manzarasida tasvirlagan, qahramonlarning yuksak ma'naviy kayfiyatiga to'liq mos keladigan rasmlari rus san'ati tarixida noyob hodisa bo'ldi. Nesterov o'z rasmlarida Muqaddas Rus haqida, uning o'ziga xos ruhiy yo'li haqida gapirdi. Rassom, o‘z ta’biri bilan aytganda, “kuchli ehtiroslarni tasvirlashdan qochgan, ulardan kamtarona manzarani, ona tabiatimiz bag‘rida ichki ma’naviy hayot kechirayotgan insonni afzal ko‘rgan”. Aleksandr Benoisning so'zlariga ko'ra, Nesterov Surikov bilan birga "Idiot" va "Karamazovlar" ning yuksak ilohiy so'zlariga qisman bo'lsa ham yaqinlashgan yagona rus rassomi edi.

Nesterov rasmlarining o'ziga xos uslubi va dindorligi ko'plab omillardan kelib chiqqan. Unga odatda rus manzarali Ufa shahridagi patriarxal, dindor savdogar oilasida tarbiyalangani, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida sayohatchilar Perov, Savrasov va Pryanishnikovlar bilan birga o'qigan yillari ham ta'sir ko'rsatdi. u ong va yurakka ta'sir qiladigan san'at g'oyasini qabul qildi) va Pavel Chistyakovdan Badiiy akademiyada (bu erda u akademik rasm chizish texnikasini o'zlashtirdi) va ilhom olish uchun Evropaga sayohatlar va chuqur shaxsiy drama ( qizi Olga tug'ilgandan bir kun o'tgach, uning sevimli rafiqasi Mariyaning vafoti).

Natijada, 1880-yillarning oxiri - 1890-yillarning boshlarida Nesterov o'z mavzusini allaqachon topib bo'lgan va aynan o'sha paytda u "Yoshlar Vartolomeyga qarash" (1889-1890) ni yozgan. Suratning syujeti “Avliyo Sergius hayoti”dan olingan. Yosh Bartolomey (bo'lajak Radonej Sergius) rohib qiyofasida farishta bilan uchrashdi va Muqaddas Yozuvlarni tushunish va birodarlari va tengdoshlaridan o'zib ketish uchun undan Xudoning marhamatini oldi. Rasm mo''jizaviy tuyg'u bilan sug'orilgan - bu nafaqat Bartolomey va Muqaddas Oqsoqol figuralarida, balki atrofdagi landshaftda ham, ayniqsa bayramona va ruhiydir.

Rassom o'zining kamayib borayotgan yillarida bir necha bor "Varfolomey" ni o'zining asosiy asari deb atagan: "... o'limimdan o'ttiz, ellik yil o'tgach, u hali ham odamlarga nimadir desa, demak u tirik, demak men tirikman". Rasm Sayohatchilarning 18-ko'rgazmasida shov-shuvga aylandi va ufalik yosh rassomni bir zumda mashhur qildi (Nesterov o'sha paytda hali o'ttiz yoshga to'lmagan edi). P. M. Tretyakov, uni Nesterov aytganidek, harakatning "ratsionalistik" asoslariga putur etkazayotganini to'g'ri payqagan "pravoslav sayohatchilar" dan qaytarishga urinishlariga qaramay, o'z kolleksiyasi uchun "Vision ..." ni sotib oldi. Biroq, rassom allaqachon san'at bo'yicha o'z kursini olgan edi, bu oxir-oqibat uni mashhur qildi.

Sovet hokimiyatining paydo bo'lishi bilan Nesterov o'zining diniy surati bilan eng yaxshi vaqtlar kelmadi. Rassom portretlarga o'tdi (xayriyatki, u faqat o'ziga juda yoqqan odamlarni chizish imkoniyatiga ega edi), lekin oldingi mavzulari haqida o'ylashga jur'at eta olmadi. Biroq, 1920-yillarning boshlarida Amerikada rus san'atining katta ko'rgazmasi tayyorlanayotgani haqida mish-mishlar paydo bo'lganda, Nesterov tezda yangi auditoriyaga erishish umidida qatnashishga qaror qildi. U ko‘rgazma uchun bir qancha asarlar yozgan, jumladan, muallifning Amerika matbuotida “O‘smirlik davridagi Avliyo Sergiyga qarash” deb nomlangan “Yoshlik Varfolomeyga qarash” (1922) asarini takrorlagan. Yangi versiya Tretyakov versiyasiga (160 × 211) nisbatan kichikroq formatda (91 × 109), osmonda oy paydo bo'ldi, landshaft ranglari biroz quyuqroq va yuzida jiddiylik bor. yosh Bartolomey. Nesterov go'yo ushbu rasm bilan birinchi "Vision ..." yozilganidan beri sodir bo'lgan katta o'zgarishlarni yakunlaydi.

Nesterovning rasmlari 1924 yilda Nyu-Yorkdagi rus san'ati ko'rgazmasida sotib olingan sanoqli rasmlardan edi. "Yoshlar Vartolomeyga qarash" Nikolay Rerichning taniqli kolleksionerlari va homiylari - Lui va Netti Xorshlar to'plamida yakunlandi. O'shandan 2007 yilgacha bu oilada ish meros orqali o'tib kelgan. Va nihoyat, 2007 yil 17 aprelda Rossiyadagi Sotheby's kim oshdi savdosida tuval 2-3 million dollarga baholangan va undan osongina oshib ketgan. Nesterov uchun rekord bo'lgan bolg'aning yakuniy narxi 4,30 million dollarni tashkil etdi, bu natija bilan u bizning reytingga kirdi.

33. 4,05 million dollar Vera Rokhlina. Qimorbozlar (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Shlesinger) - Natalya Goncharova, Tamara Lempitskaya va Sonia Delaunay bilan bir qatorda bizning reytingimizga kiritilgan rus muhojiratining yana bir ajoyib rassomi. Rassomning hayoti haqidagi ma'lumotlar juda kam; uning tarjimai holi hali ham tadqiqotchini kutmoqda. Ma'lumki, Vera Shlesinger 1896 yilda Moskvada rus oilasida va Burgundiyalik frantsuz ayolida tug'ilgan. U Moskvada Ilya Mashkov bilan birga o'qigan va deyarli uning sevimli talabasi edi, keyin esa Kievda Aleksandra Ekster bilan saboq oldi. 1918 yilda u advokat S.Z. Roxlinga uylandi va u bilan Tiflisga ketdi. U erdan, 1920-yillarning boshlarida, er-xotin Frantsiyaga ko'chib o'tishdi, u erda Vera kuzgi salonda, Mustaqillar salonida va Tuileries salonida faol namoyish eta boshladi. O'zining rasm uslubida u dastlab kubizm va post-impressionizm g'oyalariga ergashdi, ammo 1930-yillarning boshlarida u allaqachon o'z uslubini ishlab chiqdi, bir frantsuz jurnali uni "Kurbet va Renuar o'rtasidagi badiiy muvozanat" deb atagan. O'sha yillarda Vera Monparnasda eridan alohida yashagan, muxlislari orasida kutyure Pol Poiret ham bor edi va uning rasmida asosiy mavzu sifatida ayol portretlari va yalang'och rasmlarni tanladi, bu unga Zinaida Serebryakova (hatto) bilan tanishishi yordam bergan bo'lishi mumkin. Roxlina tomonidan yalang'och Serebryakovaning portreti saqlanib qolgan) va rassomning shaxsiy ko'rgazmalari Parij galereyalarida bo'lib o'tdi. Ammo 1934 yil aprel oyida 38 yoshli Vera Roxlina o'z joniga qasd qildi. Ijodiy sohada ko'p yutuqlarga erishgan ayolni o'z joniga qasd qilishga nima majbur qilgani sirligicha qolmoqda. Uning bevaqt o'limi Parij san'at sahnasida o'sha yillardagi eng katta yo'qotish deb ataldi.

Roxlinaning merosi asosan chet elda joylashgan bo'lib, u erda Vera hayotining so'nggi 13 yilini o'tkazgan va uning iste'dodi to'liq namoyon bo'lgan. 1990-yillar va 2000-yillarning boshlarida frantsuz muzeylari va galereyalari Rokhlinaning shaxsiy ko'rgazmalarini o'tkazishni va uning ishlarini Parij maktabi rassomlarining guruh ko'rgazmalariga qo'shishni boshladilar. Kollektsionerlar u haqida bilib olishdi, uning asarlari auktsionlarda sotila boshladi va juda yaxshi. Sotish va narxlarning eng yuqori cho'qqisi 2007-2008 yillarda ro'y berdi, o'shanda Roxlinaning yaxshi formatdagi rasmi uchun taxminan yuz ming dollar odatiy holga aylangan. Shunday qilib, 2008 yil 24 iyunda Londondagi Kristi'sda impressionistlar va modernistlarning kechki auktsionida Vera Roxlinaning 1919 yilda emigratsiyadan oldin chizgan "Qimorbozlar" kubistik kartinasi kutilmaganda 8 baravar qimmatga sotildi - 2,057 million funt sterlingga ( 4,05 million dollar) bahosi 250–350 ming funt sterlingni tashkil qiladi.

34. 4,02 million dollar Mixail Klodt. Normandiyada tun (1861)

35. 3,97 million dollar Pavel Kuznetsov. Sharqiy shahar. Buxoro (1912)

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov uchun (1878-1968), Saratov shahridan ikonachi rassomning o'g'li, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining bitiruvchisi (u erda Arxipov, Serov va Korovin bilan birga o'qigan), tashkilotchilardan biri. “Moviy atirgul” assotsiatsiyasining asosiy va, shubhasiz, ijodkorlikning eng mashhur mavzularidan biri Sharq edi. 1900-yillardagi Pavel Kuznetsovning "Favvoralar", "Uyg'onishlar" va "Tug'ilishlar" ning yarim fantastik tasvirlari bilan birinchi ramziy davri tugagach, rassom ilhom olish uchun Sharqqa yo'l oldi. U bolaligida Trans-Volga cho'llarida bobosining oldiga borganini va ko'chmanchilar hayotini qanday kuzatganini esladi. "To'satdan men dashtlarni esladim va qirg'izlarga ketdim", deb yozgan Kuznetsov. 1909 yildan 1914 yilgacha Kuznetsov bir necha oy qirg'iz dashtlarida, ko'chmanchilar orasida bo'lib, ularning turmush tarziga singib ketdi va ularni o'zining qarindoshi, "skif" ruhi sifatida qabul qildi. Rassom 1912–1913 yillarda Oʻrta Osiyo shaharlari boʻylab sayohat qilgan, Buxoro, Samarqand, Pomir togʻ etaklarida yashagan. 1920-yillarda Sharqni oʻrganish Zaqafqaziya va Qrimda davom ettirildi.

Ushbu sharqiy sayohatlarning natijasi bir qator ajoyib rasmlar bo'lib, ularda "Goluborozovskiy" ko'k palitraga bo'lgan muhabbat, bolalikdan rassomga yaqin bo'lgan piktogramma va ma'bad freskalarining ramziyligi va bunday rassomlarning his-tuyg'ularini his qilish mumkin edi. Gogin, Andre Derain va Georges Braque kabi va, albatta, Sharqning barcha sehrlari. Kuznetsovning sharqona rasmlari nafaqat Rossiyada, balki Parij va Nyu-Yorkdagi ko'rgazmalarda ham iliq kutib olindi.

1912 yilda Buxoroda yozilgan “Sharqiy shahar” kartinalar sikli katta ijodiy muvaffaqiyat boʻldi. "Sharqiy shahar" turkumidagi eng katta rasmlardan biri. “Bukhara” asari 2014-yil iyun oyida MacDougall’s auksionida 1,9–3 million funt sterlingga baholangan edi. 1950-yillarning o'rtalaridan beri yashash joyini o'zgartirmagan; "San'at olami" ko'rgazmalarida, Yaponiyadagi Sovet san'ati ko'rgazmasida, shuningdek, rassomning hayoti va vafotidan keyingi barcha asosiy retrospektivlarida qatnashgan. Natijada, rasm uchun Kuznetsov uchun rekord narx to'landi: 2,37 million funt sterling (3,97 million dollar).

36. $3,82 mln. Aleksandr Deyneka. Birinchi besh yillik reja qahramonlari (1936)

37. 3,72 million dollar Boris Grigoryev. Tepalik cho'poni (1920)

Boris Dmitrievich Grigoryev (1886-1939) 1919 yilda Rossiyadan hijrat qilgan. U chet eldagi eng mashhur rus rassomlaridan biriga aylandi, lekin shu bilan birga u o'z vatanida o'nlab yillar davomida unutildi va SSSRdagi birinchi ko'rgazmalari faqat 1980-yillarning oxirida bo'lib o'tdi. Ammo bugungi kunda u Rossiya san'at bozorida eng ko'p talab qilinadigan va yuqori baholangan mualliflardan biri bo'lib, uning rasmlari va grafikalari yuz minglab va millionlab dollarlarga sotiladi.

Rassom 1926 yilda shoir Kamenskiyga shunday deb yozgan edi: “Endi men dunyodagi birinchi ustaman.<…>Men bu iboralar uchun uzr so'ramayman. Siz kimligingizni bilishingiz kerak, aks holda nima qilishni bilmay qolasiz. Ha, va mening hayotim o'rtacha ish va o'rtacha tuyg'ulardan muqaddasdir va mening 40 yillik hayotim buni isbotlaydi. Men hech qanday raqobatdan, har qanday tartibdan, har qanday mavzudan, har qanday hajmdan va har qanday tezlikdan qo‘rqmayman”.

Ehtimol, eng mashhurlari uning "Poyga" va "Rossiya yuzlari" sikllari bo'lib, ular ruhan juda yaqin va birinchisi emigratsiyadan oldin yaratilganligi bilan farq qiladi, ikkinchisi esa Parijda. Ushbu tsikllarda bizga rus dehqonlarining turlari ("yuzlari") galereyasi taqdim etiladi: qariyalar, ayollar va bolalar tomoshabinga ma'yus qaraydilar, ular ko'zni tortadi va shu bilan birga uni qaytaradi. Grigorev o'zi chizganlarni ideallashtirishga yoki bezashga hech qanday moyil emas edi, aksincha, u ba'zan groteskga tasvirlar keltiradi; Surgunda bo'yalgan "yuzlar" orasida dehqon portretlariga Grigoryevning zamondoshlari - shoirlar, Badiiy teatr aktyorlarining portretlari, shuningdek, avtoportretlar qo'shilgan. "Poyga" dehqonining qiyofasi tashlandiq, ammo unutilmagan Vatanning umumiy qiyofasiga aylandi.

Ushbu portretlardan biri - shoir Nikolay Klyuev cho'pon qiyofasida - Boris Grigoryevning eng qimmat rasmiga aylandi. 2008 yil 3 noyabrdagi Sotheby's kim oshdi savdosida 1920 yildagi "Tepalik cho'poni" asari 2,5-3,5 million dollarga baholangan holda 3,72 million dollarga sotilgan. Portret muallifning 1918 yildagi yo'qolgan portret nusxasi.

Tahririyat sayti

Diqqat! Saytdagi barcha materiallar va saytdagi auktsion natijalari ma'lumotlar bazasi, shu jumladan kim oshdi savdosida sotilgan asarlar to'g'risidagi tasvirlangan ma'lumotnomalar faqat San'atga muvofiq foydalanish uchun mo'ljallangan. 1274 Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksi. Tijorat maqsadlarida yoki Rossiya Federatsiyasi Fuqarolik Kodeksida belgilangan qoidalarni buzgan holda foydalanishga yo'l qo'yilmaydi. sayt uchinchi shaxslar tomonidan taqdim etilgan materiallarning mazmuni uchun javobgar emas. Uchinchi shaxslarning huquqlari buzilgan taqdirda, sayt ma'muriyati vakolatli organning so'rovi asosida ularni saytdan va ma'lumotlar bazasidan olib tashlash huquqini o'zida saqlab qoladi.

Bugun biz go'zallik haqida gaplashamiz - pul jihatidan san'at haqida: eng qimmat rasmlar haqida. Ko'pincha san'atning eng qimmat ob'ektlari qimmat bo'lgani kabi bir qarashda go'zal emas yoki ularda ... oddiygina odam uchun tushunarsiz narsalarni tasvirlaydi.

Bu fikrni ham hisobga olish kerak - dunyodagi eng qimmat rasmlar sotilmaydi, ular davlat muzeylarida.

Rasmda Leonardo Da Vinchining "Mona Liza" kartinasi (1503)

Masalan, Leonardo Da Vinchi rasmlari shaxsiy kolleksiyalarda yo‘q, lekin ular sotuvga qo‘yilganida, bahosi reytingda qayd etilgan shaxsiy kolleksiyalardagi rasmlardan qimmatroq bo‘lar edi.

Shunday qilib, "eng qimmat rasmlar ro'yxatiga faqat 20-21-asrlarda sotuvga qo'yilgan asarlar kiradi".

Yopiq savdo ma'lumotlariga ko'ra, eng qimmat kartina - "To'y qachon?", 1892 yil, Pol Gogenning Rudolf Stexlin oilasiga tegishli bo'lib, 2015 yilda Qatar muzeyi bo'limiga (!!!) 300 millionga sotilgan. dollar!

Suratda Pol Gogenning “To‘y qachon?” kartinasi aks etgan.

Pol Gogenning eng qimmat rasmlari ro'yxatida bitta rasm bor, lekin u birinchi o'rinda.

Rasm muallif tomonidan Taiti orolida chizilgan, u erda Gogin dunyo va uning sobiq oilasini tark etib, mahalliy qabiladan bo'lgan o'n uch yoshli qora tanli yosh qizga uylangan - rasmiy versiyalarga ko'ra, bu qiz rasmning oldingi qismida tasvirlangan. Rassomga shon-sharaf o'limdan keyingina keldi...

Pablo Pikasso, ehtimol, bugungi kunda eng qimmat rasmlarning eng mashhur rassomi. Eng qimmat rasmlar ro'yxatida (2016 yil uchun) uning 6 ta asari bor.

Ochiq savdolarga ko'ra, eng qimmat kartina Pablo Pikassoning "Jazoir ayollari" (O versiyasi) hisoblanadi. Ochiq savdo natijalariga ko'ra 1-o'rin. 2015 yil may oyida 179,3 million dollarga sotilgan. "Qatarning sobiq bosh vaziri Hamad bin Jassim bin Jobir Ol Tani bu summani buning uchun to'lagan." Umuman olganda, "Jazoir ayollari" turkumida 15 ta rasm mavjud.

Rasmda Pablo Pikassoning "Jazoir ayollari" kartinasi (O versiyasi)

Pablo Pikasso eng qimmat rassom deb ham ataladi, chunki 2006 yil standartlari bo'yicha va faqat rasmiy sotuvlarga ko'ra, uning asarlari fondi 262 million dollarni tashkil etgan. Ammo bugungi kunda uning ro'yxatga kiritilgan 6 ta rasmining umumiy fondi 650 million dollardan oshadi.

Pikasso - "Kubizm asoschisi (Jorj Braque va Xuan Gris bilan birga), unda uch o'lchamli jism o'ziga xos tarzda birlashtirilgan tekisliklar qatori sifatida chizilgan. Pikasso grafik rassom, haykaltarosh, kulol va boshqalar sifatida ko'p ishlagan.. Pikasso hayoti davomida 20 mingdan ortiq asar yaratdi.

Uning yana bir asarlari eng qimmat rasmlar ro'yxatida yuqori o'rinni egallaydi - "Yalang'och, yashil barglar va büst", 1932 yil, Pablo Pikasso, 2010 yil may oyida 106,5 dollarga sotilgan.

Suratda Pablo Pikassoning "Yalang'och, yashil barglar va büst" kartinasi.

Rasmda Pikassoning xotinidan yashirincha chizgan ma'shuqasi tasvirlangan (garchi rostini aytsam, bu ishda ma'shuqani yoki ma'shuqani tanib olish unchalik oson emas, chunki rassomning barcha asarlarida buni aniqlash qiyin. aynan kimni chizgan).

Yopiq savdo natijalari bo'yicha 4-o'rin:

Orzu, 1932 yil, Pablo Pikasso. Kartina 2013 yilda 155 million dollarga sotilgan.

Rasmda Pablo Pikassoning "Orzu" kartinasi.

"Quvurli bola", 1905, Pablo Pikasso - 2004 yilda 104 million dollarga sotilgan.

Suratda Pablo Pikassoning “Quvurli bola” kartinasi aks etgan.

"Dora Maar mushuk bilan", 1941 yil, Pablo Pikasso - 2006 yilda 95 million dollarga sotilgan

Suratda Pablo Pikassoning "Dora Maar mushuk bilan" kartinasi

“Ayol byusti (soch toʻrli ayol)”, 1938, Pablo Pikasso – 2015-yil oxirida 67 million dollarga sotilgan

Suratda Pablo Pikassoning "Ayol byusti" kartinasi.

Eng qimmat rasmlarni yaratuvchilar ro'yxatida faxrlanadigan keyingi rassom - Pol Sezan

Uning "Karta o'yinchilari" kartinasi (5 ta rasm seriyasining 3-kartasi) Karat hukumati tomonidan 2011 yilda milliy muzey uchun 250 million dollarga sotib olingan. O'sha paytda bu eng qimmat rasm edi. 2016 yilgi yopiq sotuvlar natijalariga ko'ra ikkinchi o'rin.

Suratda Pol Sezanning "Karta o'yinchilari" (1892-1893) seriyasining 3-kartasi.

"Pol Sezan (frantsuz Paul Sezanne; 1839-1906) - fransuz rassom-rassisi, postimpressionizmning ko'zga ko'ringan vakili".

Eng qimmat rasmlar ro'yxatiga Sezanning quyidagi rasmlari ham kiradi:

"Sent-Viktuar tog'i, Chateau Noir bog'idan ko'rinish", 1904, Pol Sezan, 2012 yilda 100 million dollarga sotilgan

Suratda Pol Sezanning "Sent-Viktuar tog'i, Chateau Noirdagi bog'dan ko'rinish" kartinasi.

Suratda Pol Sezanning surati ko‘rsatilgan

"Ko'za va drapery bilan natyurmort" kartinasi 1999 yilda 60,5 million dollarga sotilgan.

Rasmlari eng qimmatlar ro'yxatiga qo'shilgan yana bir taniqli rassom - Mark Rotko. Mark Rotko - amerikalik rassom, mavhum ekspressionizmning yetakchi vakili, rangli maydon rasmini yaratuvchilardan biri. "Mark Rotko XX asrning ikkinchi yarmidagi eng mashhur va nufuzli amerikalik rassomlardan biri va urushdan keyingi mavhum ekspressionizmning asosiy figurasidir."

Rossiyada Rotko asarlari ko'rgazmasi birinchi marta 2003 yilda Davlat Ermitaj muzeyida bo'lib o'tdi va rassom tavalludining 100 yilligiga to'g'ri keldi.

2014 yil avgust oyida Mark Rotkoning "6-raqamli (binafsha, yashil va qizil)" kartinasi 186 million dollarga sotildi.

Suratda Mark Rotkoning "Binafsha, yashil va qizil" rasmi (№ 6)

Shuningdek, ochiq kim oshdi savdosi natijalariga ko'ra 10-o'rinda Rotkoning 1961 yildagi "Apelsin, qizil, sariq" kartinasi 2012 yilda 87,6 million dollarga sotilgan.

Suratda Mark Rotkoning "Apelsin, qizil, sariq" kartinasi ko'rsatilgan.

Marko Rotkoning "10-raqamli" (1961) kartinasi 2015 yilda 81,9 million dollarga sotilgan.

Suratda Mark Rotkoning "№ 10" kartinasi bor.

Rasmda Rotkoning "No1 (Qirollik qizil va ko'k)" kartinasi, 1954 yil - 2012 yilda 75,1 million dollarga sotilgan.

Rasmda "Oq markaz (pushtida sariq, pushti va binafsha rang)", 1950, 2007 yilda 72,8 ga sotilgan.

Suratda Rotkoning 1952-yildagi “Nomsiz” asari 2012-yilda 66,2 million dollarga sotilgan.

Rassom asosan mavhum rangli dala rasmlari asarlarini yaratgan, garchi portretlar ham mavjud. San'at mutaxassislari aytganidek: "Mark Rotkoning ifodali rasmlari mistik xususiyatga ega - ko'plab tomoshabinlarning fikriga ko'ra, rasmlar ularni uzoqdan kuzatganingizda (va rassomning o'zi shuni ta'kidlagan), kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi - yolg'izlik yoki qo'rquv hissi, Ularning oldida, ayniqsa sezgir odamlar yig'lashi mumkin.

Yana bir mashhur rassom - Amedeo Modigliani. U dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri hisoblangan bir nechta rasmlarni chizgan.

"Amedeo (Iedidia) Klemente Modigliani, 1884 yil 12 iyul, Livorno, Italiya Qirolligi - 1920 yil 24 yanvar, Parij, Fransiyaning uchinchi respublikasi - italyan rassomi va haykaltaroshi, 19-asr oxiri - 20-asr boshlarining eng mashhur rassomlaridan biri, ekspressionizm vakili."

Suratda "Yatilgan yalang'och" rasmi

Ochiq auktsionlar bo'yicha eng qimmat rasmlar ro'yxatida ikkinchi o'rin: 1917-1918 yillardagi "Yalang'och yalang'och", 2015 yil oxirida 170,4 ga sotilgan.

“Divanda o‘tirgan yalang‘och” kartinasi, 1917-yil, 2010-yil oxirida 69 million dollarga sotilgan.

1917-yilda moviy yostiqli yalang‘och surat 2012-yilda 118 million dollarga sotilgan.

Rasmlari eng qimmat rasmlar ro'yxatiga qo'shilgan keyingi mashhur rassom: Vinsent van Gog

"Vinsent Villem van Gog (1853 yil 30 mart, Grote Zundert, Breda, Niderlandiya yaqinida - 1890 yil 29 iyul, Auvers-sur-Oise, Fransiya) - gollandiyalik post-impressionist rassom bo'lib, uning asarlari 20-asr rasmiga abadiy ta'sir ko'rsatdi."

“Pablo Pikassoning asarlari bilan bir qatorda, auktsionlar va shaxsiy sotuvlar hisob-kitoblariga ko‘ra, Van Gogning asarlari ham dunyoda sotilgan eng qimmat rasmlar qatoriga kiradi. 100 milliondan ortiq sotilgan (2011 yil ekvivalenti) orasida: "Doktor Gachet portreti", "Pochtachi Jozef Rulin portreti" va "Irises".

Doktor Gachetning portreti, 1890, 1990 yilda 82,5 million dollarga sotilgan.

Soqolsiz rassomning portreti, 1889, 1998 yilda 71,5 ga sotilgan.

Alikamp, ​​1888, 2015 yilda 66,3 million dollarga sotilgan.

Van Gog pastor bo'lish, shaxsiy hayotga ega bo'lish, aqldan ozish, kambag'allar bilan yashash istagi o'rtasida manevr qilib, qisqa, ancha baxtsiz hayot kechirdi... Uning hayotining o'zi ko'pchilik uchun o'rganish mavzusi. . Uning rasmlarida qimmatli narsa texnik ijro emas, balki haqiqiy daholarga yarasha shon-sharafi o'limdan keyin kelgan muallifning ismidir.

“Frensis Bekon (inglizcha Frensis Bekon; 1909 yil 28 oktyabr, Dublin — 1992 yil 28 aprel, Madrid) — ingliz ekspressionist rassomi, tasviriy rasm ustasi. Uning asarlarining asosiy mavzusi - buzilmagan, cho'zilgan, geometrik shakllar bilan o'ralgan, ob'ektlardan mahrum bo'lgan fonda inson tanasi.

Frensis Bekonning eng qimmat rasmlari ro'yxatida uchta rasm bor:

Ochiq kim oshdi savdosi natijalariga ko'ra 3-o'rin: “Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz - triptix, 1969 yil, 2013 yilda 142,4 ga sotilgan.

Rasmda 2008 yilda 86,281 million dollarga sotilgan 1976 yildagi "Triptix" kartinasi.

Suratda "Jon Edvards portreti uchun uchta tadqiqot - Triptik" kartinasi 1984 yil, 2014 yilda 80,8 million dollarga sotilgan.

Albatta, siz Edvard Munch, Klod Mone, Villem de Kuning kabi rassomlar haqida gapira olmaysiz.

Suratda Munchning "Qichqiriq" (1893-1910) kartinasi 119 million dollarga sotilgan bugungi kundagi eng qimmat kartinalar ro'yxatida 4-o'rinni egallaydi va 2012 yil standartlari bo'yicha eng qimmat (ochiq savdo) hisoblanadi.

“Qichqiriq” kartinasining 4 ta varianti mavjud bo‘lib, rassomning o‘zi uni bir necha bor takrorlagan... Qalinlashgan bulutlar va to‘lqinlar fonida yuzini qo‘llari bilan qoplagan umidsiz odam homila holatida. his-tuyg'ularni tasvir orqali etkazishning aniqligi uchun ko'pchilikka yoqdi. Qichqiriq hamma joyda - qichqiruvchining qo'llari bilan qoplangan boshga o'xshash takrorlangan osmon konturida, tananing buzilgan chiziqlarida, atrof-muhitning ma'yus ohanglarida, uzoqda tinchgina yurgan odamlarda, qichqiruvchining umidsizlik va dahshatini sezmay...

Munchning rasmlari ko'pincha o'g'rilar tomonidan o'g'irlangan.

Bu yerda tasvirlangan Klod Monening "Suv ​​zambaklar bilan hovuz" asari 2008 yilda 80,5 million dollarga sotilgan.

Villem De Kuningning 1953-yildagi “Ayol III” filmi 2006-yilda 137,5 million dollarga sotilgan.

Kunig isrofgarchilik va mavhumlikni sevuvchi sifatida haqiqatdan ham go'zalligi har doim ham tashqaridan odamlarga tushunarli bo'lmagan ijodlarni yaratdi. Uning "Ayollar..." turkumidagi barcha rasmlari, boshqa rasmlari kabi, rassomning o'zi tomonidan dunyoni individualistik tushunish kabi realizmni emas.

Vikipediyadan: "De Kuning rasmlaridagi g'azablangan, "cho'tkasi" ta'siri ostida, yolg'iz ayol figurasi radikal Freyd o'qishlari uchun ochiq bo'lgan tasviriy totemga aylanadi."

Kuningning haykali xuddi uning rasmlari kabi ifodali va mavhumdir, masalan, bronzadan yasalgan "Skameykada o'tirgan figura" (1972) skameykada kim o'tirgani haqida fikr yuritish va taxmin qilish uchun katta maydon qoldiradi.

Umuman olganda, Kuning, Pikasso va shunga o'xshash uslubda chizgan rassomlarning rasmlarini ko'rganingizda, bu ijodlar yumshoq qilib aytganda, o'rtamiyona ekanligini his qilganmisiz? Ammo yoningizda bulutdek turib, rasmlarning chuqurligi va ulug'vorligidan xo'rsinib o'tirganlar bunga yo'l qo'ymaydilar, chunki sizni yomon ta'm bilan johil deb hisoblashingiz mumkin va hokazo. Sizni ishontirib aytamanki, bunday fikrlar deyarli hammani ziyorat qilgan. san'atga unchalik berilmagan va bu normal holat.

Aslida, men halol tan olaman: men Kuningni tushunmayapman... Pikassoni hamma ham tushunishiga ishonmayman. Yoki Rothkoning yuzlab million dollarlik rangli maydonlari ... Buni darhol tushunish va ishlayotgan boshidan baholash umuman mumkin emas. Faqat tuvalga rang bering va bu hammasi, lekin odamlar bunga qoyil qolishadi.. Salvador Dali ko'proq falsafiy rassomdir. Agar siz uning rasmlariga estetik zavq nuqtai nazaridan qarasangiz, ularda unchalik ko'p narsa yo'q, lekin ular juda katta mohiyatga ega, ammo men Kuning rasmlarida mohiyatni topa olmadim. Albatta, bu u erda yo'q degani emas. Umuman olganda, bu san'atkorlarni tushunish qiyin..

Ularning ko‘pchiligining taqdiri og‘ir, yo o‘z joniga qasd qilish, yo jinnilik... O‘sha Rotko, ideal shoh gullari bilan tuvallarni chizgan, uning yonida odamlar o‘zgacha quvvatdan yig‘layotgan, qattiq ruhiy tushkunlik holatida o‘z joniga qasd qilgan.

Ammo Rotko sof, "qirollik" rangidir, uni noutbuk monitoridagi rasmlari fotosuratlariga ko'ra hukm qilish ahmoqlikdir. Lekin baribir, Rotkoning ishida tanishganimdan ko'ra, menga 1957 yildagi "Qoradagi ochiq qizil" asari yoqdi. Muallifning o'zi tomonidan yaratilgan rasmning mohiyati "murakkab fikrning oddiy ifodasidir". Falsafiy nuqtai nazardan, bu o'ylangan va ixcham, asosiysi tushunarli.

Suratda M. Rotkoning "Qora ustidagi ochiq qizil" kartinasi, 1957 yil

Noma'lum rassomlar tomonidan chizilgan Klod Monening "Suv ​​zambaklar hovuzi" asarining yanada chiroyli variantlari mavjud. Ammo bitta LEKIN: bu jozibali emas, lekin daho tomonidan chizilgan tuvaldagi dog'lar ko'rinishidagi tartibsiz versiya jozibali.

Shu bilan birga, rasmlar qimmat va chiroyli, murakkabligi bilan emas, balki soddaligi bilan go'zal, ular ba'zan qandaydir noma'lum muallifning qo'li bilan chizilganidan unchalik chiroyli emas, lekin ular millionlab dollarga tushadi. Nima uchun bu sodir bo'ladi: unchalik taniqli bo'lmagan, ammo iste'dodli mualliflarning rasmlari juda qimmatga tushadi va mashhur rassomning oq fonda qizil rangdagi uchta dog' yoki cho'tkasi minglab marta qimmatroqdir.

Bu ism haqida (narsalar misolida - brend, kompaniya), ba'zida faqat nom haqida. Ular rasmning o'zini emas, balki uning muallifini baholaydilar. Keyin... auktsionlar nima? Bu dunyoning boylari eksklyuziv ijod durdonasiga egalik qilish huquqi uchun raqobatlashadilar... kimdir eng zo'r mashinaga ega, kimdir Pikasso rasmiga ega bo'lishi darajasida raqobatlashadi ...