จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ประเพณีการวาดภาพไอคอนส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย

ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัยในรัสเซียในเวลานั้นมีการถ่ายภาพสำหรับไอคอน: บ่อยครั้งเมื่อพวกเขามาที่บ้านของคนแปลกหน้าชาวรัสเซียมักจะโค้งคำนับภาพแรกที่ดึงดูดสายตา อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบแปด ภาพวาดเริ่มได้รับคุณลักษณะแบบยุโรปทีละน้อย: ศิลปินเข้าใจมุมมองเชิงเส้นที่อนุญาตให้พวกเขาถ่ายทอดความลึกของอวกาศพยายามพรรณนาปริมาตรของวัตถุอย่างถูกต้องโดยใช้ chiaroscuro ศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อทำซ้ำร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีแนวใหม่เกิดขึ้น

สถานที่พิเศษในภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด เอารูป ผลงานแรกสุดของประเภทนี้ใกล้เคียงกับ Parsuna ของศตวรรษที่ 17 ตัวละครมีความเคร่งขรึมและคงที่

Ivan Nikitich Nikitin (1680 - ประมาณ 1742) เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรก ในภาพแรกของเขา - พี่สาวของ Peter I Natalya Alekseevna (1715-1716) และ Anna Petrovna ลูกสาวของเขา (จนถึงปี 1716) - ปริมาณและท่าทางตามธรรมชาติของนางแบบนั้นถ่ายทอดด้วยทักษะที่หายากในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม การทำให้เข้าใจง่ายบางอย่างเห็นได้ชัดในงานเหล่านี้: ตัวเลขถูกดึงออกมาจากความมืดของพื้นที่ที่ไม่แน่นอนด้วยลำแสงที่สว่างจ้าและอยู่โดยไม่ได้สัมผัสกับสิ่งแวดล้อม ศิลปินยังคงแสดงให้เห็นโครงสร้างของร่างและพื้นผิวของวัสดุอย่างงุ่มง่าม - กำมะหยี่, ขน, เครื่องประดับ

กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสี่ปี Nikitin ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน นี่คือภาพเหมือนของอธิการบดี G.I. Golovkin และภาพที่รู้จักกันในชื่อ "Outdoor Hetman" (ทั้งสอง - อายุ 20 ปี)

ในช่วงยุค Petrine อาจารย์ต่างชาติหลายคนตั้งรกรากในรัสเซียโดยทำงานในสไตล์และประเภทที่แตกต่างกัน Johann Gottfried Tannauer (1680-1737) ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนี วาดภาพสมาชิกของราชวงศ์และ

เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของ Peter I เช่นเดียวกับภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Peter I in the Battle of Poltava" (10s) เป็นประเภทของผู้บัญชาการในฉากหลังของการสู้รบ ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุโรป

Louis Caravaque (1684-1754) ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสเชิญรัสเซียไปรัสเซีย ในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงและตำแหน่งจิตรกรในราชสำนัก เขาทำงานในรัสเซียเป็นเวลาหลายปีและวาดภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์รัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ปีเตอร์ถึงเอลิซาเบ ธ พู่กันของเขาเป็นของภาพเหมือนในพิธีที่มีชื่อเสียงของ Anna Ioannovna ในชุดพิธีบรมราชาภิเษก (ค.ศ. 1730) ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับผลงานอื่นๆ ในประเภทนี้ ภาพเหมือนไม่ได้สื่อถึงเพียงรูปลักษณ์ของจักรพรรดินี - ผู้หญิงที่มีพลังกายที่แสดงออกในท่าที่เคร่งขรึมและสง่างาม แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของเธอซึ่งเชื่อโชคลางและน่าสงสัย จิตรกรชาวรัสเซียหลายคนในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ออกมาจากห้องทำงานของการาวักกา

ในช่วงปลายยุค 20 - 30 ศตวรรษที่ 18 หมายถึงงานสั้น แต่สดใสของจิตรกร Andrei Matveevich Matveev (1701 - 1739) หลังจากใช้เวลากว่าสิบปีในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส เขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่รู้วิธี "ระบายสีเรื่องราวและบุคคล" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ด้วย

อย่างไรก็ตาม Matveev เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถือเป็น "ภาพเหมือนของคู่สมรส" (ประมาณปี ค.ศ. 1729) ข้อพิพาทของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในนั้นยังไม่บรรเทาลง เป็นไปได้มากว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินกับภรรยาของเขานั่นคือภาพเหมือนตนเองครั้งแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1727 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Matveev ได้นำ "ทีมที่งดงาม" ของ Chancellery จากอาคารต่างๆ ก่อนเปิด Academy of Arts ศิลปินเกือบทั้งหมดศึกษาและรับใช้ในนั้น

ในยุค 40-50 ศตวรรษที่ 18 หมายถึงงานของ Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761) ภาพเหมือนที่งดงามที่สุดของ Vishnyakov แสดงให้เห็น Sarah Eleonora Fermor ลูกสาวของหัวหน้าสถานฑูตจากอาคารต่างๆ (ค.ศ. 1749) เด็กสาวคนหนึ่งในชุดเดรสผ้าซาตินสีเทาเงินสุดหรูปักดอกไม้กำลังเตรียมแต่งตัวเย่อหยิ่ง เธอถือพัดในมืออย่างสง่างาม มือบนผืนผ้าใบของ Vishnyakov นั้นถูกวาดด้วยความสง่างามเป็นพิเศษเกือบทุกครั้ง: นิ้วสัมผัสวัตถุเพียงเล็กน้อยราวกับว่าร่อนบนพื้นผิวของพวกเขา “ภาพเหมือนของซาร่าห์ เฟอร์มอร์” ดึงความสนใจไปที่ทั้งภาพวาดลูกไม้ชั้นดีและพื้นหลังภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม โดยมีลวดลายที่สะท้อนการปักบนชุดเดรส

Alexei Petrovich Antropov (1716-1795) ไม่เคยเอาชนะความแบนเรียบของภาพได้: ในการถ่ายภาพบุคคล ผู้ชมจะไม่รู้สึกถึงพื้นที่รอบ ๆ ตัวแบบ ดังนั้นใน "ภาพเหมือนของสตรีแห่งรัฐ A. M. Izmailova" (1759) หญิงสูงอายุและหยาบคาย สีสดใสของพื้นหน้าและพื้นหลังที่ "หูหนวก" มืดสนิทจึงตัดกัน ในภาพเหมือนของ Peter III (17b2) ซึ่งวาดโดยศิลปินในรูปแบบของผู้บัญชาการที่มีกระบองของจอมพลในมือของเขาความแตกต่างระหว่างหุ่นเชิดที่สง่างามของราชาและการตั้งค่าที่โอ่อ่าด้วยคุณลักษณะของอำนาจจักรวรรดิ - เสื้อคลุม ลูกกลม และมงกุฎ - โดดเด่นในฉากหลังของการต่อสู้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวใหม่ปรากฏในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย - ภูมิทัศน์ในประเทศและประวัติศาสตร์ซึ่ง Academy of Arts ถือเป็นประเภทหลัก อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สำคัญที่สุดยังคงถูกสร้างขึ้นในประเภทภาพเหมือน

"เปตรอฟคายา บาร็อค"

เวลาของปีเตอร์ - การปฏิรูปของปีเตอร์ - เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับทั้งชีวิตรัสเซียซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนจากยุคกลางเป็นยุคใหม่ ในเวลาเดียวกัน การปฐมนิเทศไปยังยุโรปตะวันตกกลายเป็นเรื่องชี้ขาดและแม้กระทั่งบังคับ ภายใต้อิทธิพลของตะวันตก เช่นเดียวกับคำสั่งของเวลา ศิลปะค่อยๆ มีลักษณะทางโลก ปลดปล่อยตัวเองจากพันธะของศาสนา

รากฐานของศิลปะใหม่ถูกวางในมอสโก คริสตจักรใน Dubrovitsy, โบสถ์แห่งเทวทูตกาเบรียล (หอคอย Menshikov), หอคอย Sukharev, พระราชวัง Lefortovo เป็นผู้บุกเบิกยุคใหม่ สไตล์ปีเตอร์สเบิร์กรูปแบบศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นในสภาพทางประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์และภูมิอากาศที่เฉพาะเจาะจง สะท้อนถึงรสนิยมส่วนตัวของปีเตอร์

เมืองที่ก่อตั้งขึ้นในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำเนวาโดยจักรพรรดิเองและตั้งชื่อโดยเขาว่าปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเขาคืออัครสาวกปีเตอร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์คือการตระหนักถึงความฝันของเมืองในอุดมคติใหม่ ปีเตอร์คิดว่ามันเป็นความแตกต่างของฮอลแลนด์อันเป็นที่รักของเขาในฐานะป้อมปราการเมืองท่า แต่ตามที่ศิลปินชาวรัสเซียและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ A.N. เบ็นตั้งใจที่จะสร้างบางสิ่งของชาวดัตช์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันออกมาจากตัวมันเอง พิเศษ ... สไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นความรู้สึกพิเศษของพื้นที่และเวลาทางประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประการแรกคือการรวมกันของท้องฟ้าทางตอนเหนือที่ต่ำ พื้นที่กว้างใหญ่สีเทาของเนวาและแนวยอดของยอดแหลมปิดทองที่ทะยานขึ้นไป เนวา "กระแสอธิปไตย" เป็น "ถนนสายหลัก" ของเมือง ซึ่งเป็น "จัตุรัส" หลักของเมือง "สิ่งที่น่าสมเพชของความกว้าง" - ความเด่นของเส้นแนวนอนเหนือแนวตั้ง - ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์ - พื้นที่น้ำของ Bolshaya Neva, Malaya Neva, Bolshaya Nevka, Malaya Nevka, Fontanka, Moika, Ekaterininsky Canal , คลอง Kryukov เป็นต้น การผสมผสานระหว่างผืนน้ำและผืนดินทำให้เกิดเส้นแนวนอนที่สมบูรณ์แบบ เหนือแนวน้ำและตลิ่งขึ้นแถบบ้านที่ติดกันซึ่งเกือบจะอยู่ในระดับเดียวกันเนื่องจากความต้องการที่จะสร้างไม่สูงกว่าฤดูหนาว

ที่ขรุขระราวกับบ้านเรือนที่สั่นไหวตัดกับท้องฟ้าสร้างความประทับใจให้กับการพัฒนาเมืองชั่วคราวที่น่ากลัวและน่ากลัว ซึ่งเสริมด้วยการเล่นแสงและช่วงที่มีสีสันของอาคารสีขาวมะนาว หินอ่อนและหินแกรนิต การสร้างถนนอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องปกติสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ถนนเนื่องจากการไม่มีขึ้นและลงกลายเป็นเหมือนที่เคยเป็นมาซึ่งเป็นการตกแต่งภายในของเมือง สวนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกสร้างเป็นแนวบ้านเรือนหนาแน่น ซึ่งเป็นอีกลักษณะหนึ่งที่แสดงถึงความเป็นแนวนอนของเมือง

องค์ประกอบลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์เมือง - ยอดแหลมของป้อมปราการปีเตอร์และพอล, กองทัพเรือและปราสาทมิคาอิลอฟสกีตั้งฉากกับเส้นแนวนอนและด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำ ยอดแหลมสะท้อนด้วยหอระฆังสูงของมหาวิหาร

เอกลักษณ์ของสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเมืองนี้ลุกขึ้นตามความประสงค์ของคนคนเดียวในทันทีและตั้งแต่ต้น มอสโกซึ่งแผ่ขยายอย่างงดงาม "บนเนินเขาทั้งเจ็ด" เติบโตอย่างเป็นธรรมชาติรอบศูนย์กลางประวัติศาสตร์ใน

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษและเกือบจะในทันที

การก่อสร้างเมืองหลวงใหม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในสงครามเหนือ (ค.ศ. 1700-1721) ซึ่งรัสเซียและสวีเดนร่วมต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนรัสเซียในขั้นต้นบนฝั่งเนวาและอ่าวฟินแลนด์เพื่อก่อตั้ง เองบนทะเลบอลติก

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1703 มีพิธีวางป้อมปราการบนเกาะแฮร์ ในปีเดียวกันนั้น โบสถ์ไม้ในนามอัครสาวกเปโตรและเปาโลซึ่งสวมมงกุฎด้วยยอดแหลมนั้นถูกวางไว้ที่ใจกลางป้อมปราการดิน เจ็ดปีแรกของการดำรงอยู่ของเมืองประกอบด้วย "ยุคไม้" ของประวัติศาสตร์ ซึ่งมีเพียงบ้านของปีเตอร์มหาราชบนเกาะเบเรซอฟสกีเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ยุคของการปฏิรูปเปตรอฟสกี ในเวลานี้วิจิตรศิลป์ทุกประเภทมาถึงความมั่งคั่ง การปฏิรูปของปีเตอร์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ยุโรปเป็นยุโรปในทุกด้านของชีวิตรัสเซีย เข้าใจความต้องการเร่งด่วนของประเทศ เอาชนะความล้าหลังด้วยมาตรการเด็ดขาด ส่งเสริมการใช้ประสบการณ์ยุโรปในทุกด้าน เขาเชื่อว่าสังคมรัสเซียจำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษาของกวีนิพนธ์และศิลปะที่เป็นที่ยอมรับในยุโรปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพในตำนานที่ใช้กันทั่วไปที่นั่น เหล่านั้น. อันที่จริง ปีเตอร์สร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่ ปีเตอร์ส่งผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากจากยุโรปออกไป แต่นอกเหนือจากผู้เข้าชมแล้ว ปีเตอร์กำลังทำงานเพื่อสร้างพนักงานประจำชาติของเขาเองในทุกพื้นที่ ใช้แนวปฏิบัติส่งเยาวชนเก่งที่สุดไปต่างประเทศ แนะนำแนวคิด เกษียณอายุ(ผู้ที่ไปเรียนต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายส่วนกลาง). ในยุคของเปโตร การรับใช้มาตุภูมิเป็นสิ่งสำคัญ โดยใช้พรสวรรค์และความเอื้ออาทรไปสู่ระนาบที่ 2 ในสังคม ความสนใจในมนุษย์เพิ่มขึ้น จากนี้ไป ภาพเหมือนจะกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำ

ภาพเหมือนของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (ภาพวาด) ติดตามประเพณีของประสบการณ์ทางศิลปะของรัสเซียโบราณ (parsuna, ไอคอน), ศิลปะพื้นบ้าน (DPI) และใช้ประเพณีวัฒนธรรมยุโรป ตรงกันข้ามกับยุคกลาง เมื่อศิลปินทุกคนทำงานตามคำสั่งของโบสถ์ ศิลปะและวรรณกรรมทางโลกได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 18 (ฉบับหนังสือมีภาพประกอบอย่างกว้างขวาง) ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Peter 1 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาจัดตั้ง "Academy of Arts and Sciences" จิตรกรรมประเภทชั้นนำคือภาพเหมือน ในเวลานี้ประเภทของภาพวาดขาตั้งที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันเกิดขึ้น ในภาพแรกสุดมีอิทธิพลอย่างมากของ parsuna . เก่า ภาพเหมือนของ Yakov Turgenev 90 ปีแห่งศตวรรษที่ 17สมาชิกของการรวบรวมความบันเทิงของเวลา Petrovsky "คอลเลกชันที่เมาที่สุดและเอาแน่เอานอนไม่ได้มากที่สุด" Parsnnost อยู่ในท่านิ่ง, การตีความระนาบของร่าง, รอยพับของเสื้อผ้าเขียนใกล้กับช่องว่างมาก (เช่นเสื้อผ้าบนไอคอน) ในทางกลับกัน การเยาะเย้ยที่กัดกร่อน รอยยิ้ม ความมีชีวิตชีวาของใบหน้า การเยาะเย้ยพิธีกรรมของคริสตจักรในอดีต การบำเพ็ญตบะ ภาพลักษณ์ของ "ตัวตลกยุโรป" Ivan Nikitich Nikitin (ประมาณ 1685 - ไม่เร็วกว่า 1742) หลังจากเรียนที่อิตาลี เขากลับไปรัสเซียในฐานะศิลปินคนแรก "ภาพเหมือนในวงกลมหรือภาพเหมือนของปีเตอร์มหาราช"บุคลิกภาพของอาจารย์ ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกที่ให้ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Nikitin ไม่ได้เน้นเรื่องราชวงศ์ แต่เน้นที่ตัวบุคคล แบ็คกราวด์เป็นสีเข้ม ซึ่งแสงเป็นลำแสงที่ดึงใบหน้าของปีเตอร์ออกมา การเปลี่ยนแสงและเงาที่ตัดกันอย่างมาก เน้นความเหนื่อยล้า ความรอบคอบ จิตใจ มองเข้าไปในระยะไกล ความลึกของเนื้อหาภายใน, ความจริงใจ, การส่งผ่านความจริงของสภาพภายใน. "ปีเตอร์ 1 บนเตียงมรณะของเขา"รูปเหมือนยังไม่เสร็จ วาดภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังความตาย ภาพเหมือนที่แสดงออก เขาถ่ายทอดทัศนคติของเขาที่มีต่อปีเตอร์ รอยพับบนหมอน ใบหน้าผู้สูงศักดิ์ที่สงบ ความพยายามที่จะแย่งชิงคุณลักษณะอันเป็นที่รักจากนิรันดร์กาล "ภาพเหมือนของ Praskovia Ioannovna"มีภาพวาดรัสเซียโบราณมากมาย ไม่มีความถูกต้องทางกายวิภาค การสร้างแบบจำลองขาวดำดำเนินการจากความมืดไปสู่แสง แต่เขาทำจากความมืดไปสู่แสง ท่าทางคงที่ ขาดการสะท้อนแสงสีเช่น แสงจะสม่ำเสมอกระจาย พับบนเสื้อผ้าเขียนอย่างมีสไตล์ใกล้กับช่องว่างบนไอคอน ตัวละครบางตัวมีความนับถือตนเองถูกอ่านบนใบหน้า ดวงตาที่แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ไม่ใช่การแต่งตัวแบบสุภาพ ความเงียบอย่างแท้จริงของความงาม ไม่มีอะไรโอ้อวด "ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี Count Golovkin"นับเป็นตัวแทนของสังคมชั้นสูง เสื้อผ้า วิกผม ห้ามเปิดเผย นายกรัฐมนตรีเป็นนักการเมือง นักการฑูต จึงมีความแตกแยกจากเรา ท่าทางตรงดูสมาร์ท ปรากฏในแบบที่เขาอยากให้คนอื่นเป็น "ภาพเหมือนของ Hetman กลางแจ้ง"

นักรบเฒ่าผู้ช่ำชองในการต่อสู้ ชายผู้กล้าหาญ เปิดกว้าง ไม่มีวิก เป็นธรรมชาติในความเปิดเผยพร้อมเผชิญหน้าศัตรู ใช้ chiaroscuro ดึงความสนใจไปที่ดวงตา หน้าตาดูดุดันแต่มีความเข้มแข็งและสูงส่ง Andrei Matveevich Matveev (1701/1704 - 1739) เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพบุคคล ภาพวาด ภาพวาดตกแต่ง ซึ่งเขาทำขึ้นสำหรับมหาวิหารปีเตอร์และพอล พระราชวังฤดูหนาว ฯลฯ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาเป็นผู้นำ "ทีมเสนาบดีจากอาคารที่งดงาม" องค์กรนี้มีส่วนร่วมในการทาสีภายในของโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ หลังจากการตายของเขา Vishnyakov จะกลายเป็นหัวหน้าทีม ("Portrait of Sarah Fermor") แสดงภาพเหมือนของจักรพรรดิ "ภาพเหมือนของปีเตอร์ 1"ภาพเหมือนในวงรี สถานะกิจกรรม สำคัญยิ่ง. "ภาพเหมือนของ Golitsyna"ตามคำสั่งของ Golitsyns ภาพเหมือนคู่ได้รับหน้าที่ Lady of State - ใกล้กับจักรพรรดินี นอกจากนี้ยังมี "Prince-Abbess of the All-Shuteysky Cathedral" เธอถูกเฆี่ยนตีต่อสาธารณชนในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับกรณีของ Tsarevich Alexei ภาพที่แสดงออก บอกใบหน้าถึงส่วนผสมของความน่ารังเกียจ ความเย่อหยิ่ง ความขุ่นเคือง ความสับสน หลังตรง ยกศีรษะขึ้นสูง ลักษณะที่ผิดปกติของแบบจำลอง ผู้เขียนเห็นใจ แต่ไม่ประณาม "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยา"เป็นครั้งแรกที่แสดงความรู้สึก การแสดงความรัก เขาจับมือของเขาด้วยมือข้างหนึ่ง ส่วนอีกมือเขาโอบไหล่ของเขา ความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อนมาก ความสามัคคีสูงสุด ต้นแบบของ "คู่ชีวิต" ถือกำเนิดขึ้น เขาชื่นชมเขายืนอยู่ข้างหลังเล็กน้อยเพราะร่างของภรรยาของเขาสว่างกว่า แสดงเนื้อเพลงของความรู้สึก Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) ลูกชายทหาร. ตั้งแต่อายุ 16 เขาเริ่มเรียนกับ Matveev และจากนั้นกับ Vishnyakov ร่วมกับ Vishnyakov เขาสร้างภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1752 อันโตรปอฟได้รับเชิญไปยังเคียฟเพื่อทาสีภายในโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ เมื่อเขากลับมาจากเคียฟ เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของเถร เขากำกับดูแลกิจกรรมของจิตรกรไอคอนทั้งหมดและวาดภาพเหมือนของนักบวชด้วยตัวเขาเอง ในภาพพอร์ตเทรต เขาสามารถจับภาพและถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ ดังนั้นภาพบุคคลของเขาจึงมีพลังที่น่าทึ่ง ลักษณะเด่นในการถ่ายภาพบุคคลคือภาพที่มีความยาวครึ่งหนึ่ง รูปร่าง และใบหน้าที่ใกล้ชิดกับผู้ดูมากที่สุด สารละลายสีขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างของจุดสีในพื้นที่ การสร้างแบบจำลองปริมาณขาวดำที่ตัดกัน ใบหน้าของผู้สูงอายุประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เขาสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการมีชีวิต สร้างภาพที่มีความถูกต้องดีเยี่ยม "ภาพเหมือนของอิซไมโลวา"อุปกรณ์เสริมของความแตกต่างพูดถึงสถานะทางสังคม "ภาพเหมือนของ Buturlina"ร่องรอยของชีวิต ดูหม่นหมอง เศร้า นึกถึงสิ่งที่เป็น สิ่งที่หายไป เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงภาพเหมือนทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าผู้เขียนภาพเหมือนพยายามถ่ายทอดลักษณะเด่นของภาพเหมือนเป็นพิเศษ ฉันสามารถจับภาพสิ่งจำเป็นในตัวละครได้ "ภาพเหมือนของ Rumyantseva"แสงและความร้อนมากมาย ความร่าเริง จุดเริ่มต้นที่สำคัญจับได้อีก การตรัสรู้ "ภาพเหมือนของปีเตอร์ 3"ความงดงามเอิกเกริกเน้นเฉพาะความล้มเหลวของปีเตอร์เท่านั้น อีวาน เปโตรวิช อาร์กูนอฟ (ค.ศ. 1729-1802) ตัวแทนของราชวงศ์ของศิลปินที่เป็นข้ารับใช้ของ Sheremetyevo มาแต่ไหนแต่ไรแล้ว รู้จักกันในชื่อจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก ฉันต้องวาดภาพเหมือนของขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันทำสเก็ตช์แล้วเขียนจากความทรงจำ มีผลมากที่สุดคือทศวรรษ 1750-1760 ในเวลานี้ Argunov กำลังศึกษาอยู่กับศิลปิน Groot ในเวลานี้ เขาเชี่ยวชาญในสไตล์การถ่ายพอร์ตเทรตที่เป็นทางการ "ภาพเหมือนของ Khripunov กับภรรยาของเขา"เช่นเดียวกับ Antropov เขาให้นางแบบในระยะใกล้ หน้าตาธรรมดาแต่ดูฉลาด "ภาพเหมือนของ Labanov-Rostovsky"ท่าทางภาคภูมิใจ รักตัวเอง. ความคมชัดของสีน้ำเงินและสีแดง สามารถถ่ายทอดสาระสำคัญของสิ่งต่างๆได้ เขียนขอบขนสัตว์และปลายแขนเสื้อ "ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย"ผิวที่ดูแลเป็นอย่างดีสวยงามเหมือนหินอ่อน ความบริสุทธิ์ ปัญญา ความสูงของธรรมชาติ ความงามตามธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตที่สวยงาม โทนสีอบอุ่น ผู้หญิงรัสเซียธรรมดาคนหนึ่งถูกพรรณนาในรูปแบบของภาพเหมือนที่ทำเองเพราะ เขาพรรณนาว่าเธอเป็นผู้หญิงของรัฐ แสดงความยิ่งใหญ่และสวยงามของผู้หญิงธรรมดาๆ ประติมากรรม.บาร์โทโลเมโอ คาร์โล ราสเตรลลี่ (1675 - 1744)

มีผลงานมากมายในแนวภาพเหมือนและงานศิลปะพลาสติกชิ้นใหญ่ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม หน้าอกของปีเตอร์1ประติมากรรมบาโรกทั่วไป อุทธรณ์สำหรับการตกแต่ง บาโรกเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกที่เน้นพื้นที่และเน้นพื้นผิวจำนวนมาก มีความเปรียบต่างของแสงและเงาของมวลพลาสติก มันเป็นภาพเหมือนของทั้งยุคมากกว่าเป็นบุคคลเฉพาะ ลักษณะทั่วไปนี้ทำให้หน้าอกมีลักษณะของความยิ่งใหญ่ พลวัตและความเร่งรีบของ Baroque นั้นมองเห็นได้ชัดเจน ปีเตอร์ หัวหน้าที่ยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจคือภาพลักษณ์ของรัสเซีย พร้อมที่จะแข่งขันกับยุโรป สนใจรายละเอียด. รูปปั้นม้าของปีเตอร์ 1ตั้งอยู่ที่ปราสาทมิคาอิลอฟสกี ในช่วงชีวิตของ Rastrelli มีเพียงนางแบบเท่านั้นที่หล่อและลูกชายของเขาเสียชีวิตหลังจากที่เขาเสียชีวิต จิตวิญญาณของรูปปั้นขี่ม้าในสมัยโบราณและยุคกลาง ความทะเยอทะยานภายในถูกส่ง บนหัวของเขามีพวงหรีดลอเรล - เขาเป็นผู้ชนะในการดำเนินการและการปฏิรูปทั้งหมดของเขา ความชัดเจน ความกลมกลืนขององค์ประกอบ การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนโอ่อ่า - บาร็อค ภาพขนาดมหึมาแสดงถึงชัยชนะของรัสเซีย Anna Ioannovna กับ Arapchonok Rastrelli แสดงแฟชั่นของเวลานั้น (ในขณะนั้นมีความเป็นไปได้ที่จะมีนิโกรในการบริการ) ตรงกันข้าม: ประการหนึ่ง ต้นแบบของความงดงามมีอยู่ในร่างของ Anna Ioannovna แกนใน โก้หรู หยิ่งผยอง เธออยู่ในชุดที่เป็นทางการ Rastrelli ทำให้ตามแฟชั่นล่าสุดของเวลา เครื่องแต่งกายแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นของยุโรป หน้าตาเคร่งขรึม เผด็จการ เผด็จการเอเชีย แต่แต่งตัวสไตล์ยุโรป ในทางกลับกัน ประเภทที่มีอยู่ในผู้หญิงผิวดำนั้นมีความแตกต่างกันในครัวเรือน ความแตกต่างของมวลคือร่างเล็กของผู้หญิงผิวดำและร่างใหญ่ของ Anna Ioannovna

ศตวรรษที่สิบแปดในยุโรปตะวันตกเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในช่วงกลางศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนดั้งเดิมได้เสร็จสิ้นลง มีการต่อสู้ดิ้นรนในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม และสถานการณ์การปฏิวัติกำลังสุกงอม ต่อมานำไปสู่การครอบงำของรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ตลอดหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา รากฐาน แนวคิด และเกณฑ์ทางสังคมและของรัฐทั้งหมดแตกสลายไปอย่างมหาศาล สังคมอารยะได้เกิดขึ้น มีหนังสือพิมพ์ปรากฏขึ้น มีพรรคการเมืองเกิดขึ้น การต่อสู้ดำเนินไปเพื่อการปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์เกี่ยวกับศาสนาศักดินา

ในทัศนศิลป์ ความสำคัญของการพรรณนาถึงชีวิตที่เหมือนจริงโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายออกไป มันกลายเป็นโฆษกที่กระตือรือร้นสำหรับแนวคิดการปลดปล่อย เต็มไปด้วยหัวข้อเฉพาะ จิตวิญญาณการต่อสู้ ประณามความชั่วร้ายและความไร้สาระของศักดินาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย นอกจากนี้ยังเสนอแนวคิดเชิงบวกใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น พัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็มอบความรู้สึกเป็นพลเมืองอันสูงส่ง ศิลปะกลายเป็นเรื่องประจำชาติ ไม่เพียงแต่กล่าวถึงกลุ่มผู้ชื่นชอบการกลั่นกรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างด้วย

แนวโน้มหลักในการพัฒนาสังคมและอุดมการณ์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 แสดงออกอย่างไม่เท่าเทียมกันในประเทศต่างๆ หากในอังกฤษการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้รวมการประนีประนอมระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงเข้าด้วยกัน ในฝรั่งเศส ขบวนการต่อต้านศักดินามีลักษณะที่ใหญ่โตกว่าและกำลังเตรียมการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ที่เกิดร่วมกันในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ การก่อตัวของขบวนการทางสังคมในวงกว้าง - การตรัสรู้ โดยมีลัทธิหลักที่มิได้ถูกแตะต้องธรรมชาติและเหตุผลซึ่งปกป้องมันไว้ ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมที่เสื่อมทรามสมัยใหม่และความฝันของ ความกลมกลืนของธรรมชาติที่มีเมตตาและอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ มุ่งสู่สภาพธรรมชาติ

ศตวรรษที่สิบแปดเป็นยุคแห่งเหตุผล ความสงสัยและการประชดประชันที่ทำลายล้างทั้งหมด อายุของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ ได้มีการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมอย่างแท้จริง ซึ่งเชื่อมโยงกับเทคโนโลยี การบุกรุกชีวิตจิตของยุคนั้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและวิเคราะห์ความเป็นจริงสำหรับงานศิลปะอย่างถูกต้อง ผู้รู้แจ้งประกาศเป้าหมายของศิลปะเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งและธรรมชาติที่ดีขึ้น (Didero, A. Pope) เคลียร์จิตใจจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความเกียจคร้าน และความฟุ่มเฟือย เหตุผลนิยมของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ระงับความสดและความจริงใจของความรู้สึก แต่ก่อให้เกิดการดิ้นรนเพื่อความได้สัดส่วนความสง่างามและความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศิลปะตั้งแต่สถาปัตยกรรมตระการตาไปจนถึง ศิลปะประยุกต์ ผู้รู้แจ้งให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะกับความรู้สึก - จุดสนใจของแรงบันดาลใจอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ ความรู้สึกที่ปรารถนาการกระทำอย่างเด็ดเดี่ยว บรรจุพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นคุณธรรมดั้งเดิมของ "มนุษย์ปุถุชน" ( Defoe, Rousseau, Mercier) ปฏิบัติตามกฎธรรมชาติ ธรรมชาติ

คำพังเพยของรุสโซ "ผู้ชายที่ดีในความรู้สึกของเขาเท่านั้น" แสดงถึงแง่มุมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตทางสังคมของศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึกและประณีตในแนวตั้งและประเภทที่เหมือนจริง แนวโคลงสั้น ๆ คือ ตื้นตันใจด้วยบทกวีแห่งความรู้สึก (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "นวนิยายโคลงสั้น ๆ ", " บทกวีร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) มันถึงการแสดงออกสูงสุดในการเพิ่มขึ้นของดนตรี (ฮันเดล , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี) ในอีกด้านหนึ่ง "คนตัวเล็ก" กลายเป็นวีรบุรุษของงานศิลปะการวาดภาพกราฟิกวรรณกรรมและโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 - ผู้คนเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่อยู่ในสภาพปกติของยุคไม่ถูกทำลายโดยความมั่งคั่งและสิทธิพิเศษ เป็นไปตามการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ พอใจอย่างพอประมาณ ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจ ความฉับไวที่ไร้เดียงสาของจิตวิญญาณ ใกล้ชิดธรรมชาติ ในทางกลับกัน จุดเน้นอยู่ที่อุดมคติของนักปราชญ์ที่มีอารยะธรรม ที่เกิดจากวัฒนธรรมการตรัสรู้ การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคลของเขา สภาพจิตใจที่ขัดแย้งกันและความรู้สึกด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน แรงกระตุ้นที่ไม่คาดคิด และอารมณ์ที่สะท้อนกลับ

การสังเกตที่เฉียบคม วัฒนธรรมความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทุกประเภทของศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามจับภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันด้วยเฉดสีต่างๆ รูปภาพดั้งเดิมของแต่ละคน เน้นไปที่การเล่าเรื่องที่ให้ความบันเทิงและการแสดงที่มีเสน่ห์ ความขัดแย้งที่เฉียบคม การวางอุบายอันน่าทึ่งและโครงเรื่องตลก

ปัญหาใหม่ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรม ความสำคัญของการสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่าย สวยงาม ทันสมัย ​​ปราศจากความประทับใจมากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนีบางส่วน) ปัญหาในการวางแผนเมืองแห่งอนาคตได้รับการแก้ไขแล้ว ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิสถาปัตยกรรมกราฟิก - Giovanni Battista Piranesi และสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยที่เป็นส่วนตัวซึ่งมักจะใกล้ชิดและกลุ่มอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 เมื่อเปรียบเทียบกับยุคก่อน การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของชีวิตลดลง ความเชื่อมโยงในอดีตของภาพวาดและประติมากรรมขนาดใหญ่กับสถาปัตยกรรมถูกทำลายลง ลักษณะของภาพวาดขาตั้งและการตกแต่งได้ทวีความรุนแรงขึ้น หัวข้อของลัทธิพิเศษคือศิลปะในชีวิตประจำวันรูปแบบการตกแต่ง ในเวลาเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์และการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เพิ่มขึ้น ความสำเร็จที่ได้รับจากศิลปะประเภทหนึ่งก็ถูกใช้อย่างอิสระมากขึ้นโดยผู้อื่น ดังนั้นอิทธิพลของโรงละครที่มีต่อการวาดภาพและดนตรีจึงมีผลอย่างมาก

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ต้องผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกกินเวลาจนถึงปี ค.ศ. 1740–1760 โดดเด่นด้วยการปรับเปลี่ยนรูปแบบบาโรกตอนปลายให้เป็นสไตล์โรโกโกตกแต่ง ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - เป็นการผสมผสานระหว่างความสงสัยและความซับซ้อนที่เย้ยหยันและเยาะเย้ย ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลา วิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ มุ่งมั่นเพื่อความสนิทสนมที่สง่างาม บทกวีที่ถูกจำกัด ในทางกลับกัน มุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" ไปสู่ภาพที่สวยงามของตะวันออก - อาหรับ จีน, เปอร์เซีย. ควบคู่ไปกับ Rococo แนวโน้มที่สมจริงได้รับการพัฒนา - สำหรับผู้เชี่ยวชาญบางคนได้รับลักษณะที่กล่าวโทษอย่างรุนแรง (Hogarth, Swift) การต่อสู้ของกระแสศิลปะภายในโรงเรียนแห่งชาติได้ปรากฏอย่างเปิดเผย ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเติบโตของความประหม่า กิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นนายทุนและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1760-1770 Royal Academy ในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโกโกและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบงานศิลปะเชิงพิธีการอันเป็นอุดมคติในอุดมคติของศิลปะทางวิชาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทที่กล้าหาญและในตำนานได้เปิดทางให้กับประเภทประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน พวกเขาตั้งใจที่จะเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของสถาบันพระมหากษัตริย์ซึ่งสูญเสียอำนาจตามการตีความเชิงปฏิกิริยาของแนวคิดเรื่อง "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"

ตัวแทนของความคิดขั้นสูงหันไปหามรดกแห่งสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส comte de Caylus ได้เปิดยุคการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในพื้นที่นี้ ("Collection of Antiquities", 7 เล่ม, 1752-1767) ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน Winckelmann (History of the Art of Antiquity, 1764) ได้เรียกร้องให้ศิลปินหวนคืนสู่ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบของศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนถึงเสรีภาพในตัวเอง ชาวกรีกและโรมันในยุคสาธารณรัฐ” นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot พบแผนการในประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ประณามทรราชและเรียกร้องให้มีการจลาจลต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิคเกิดขึ้นซึ่งเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo กับความเรียบง่ายตามธรรมชาติความเห็นแก่ตัวตามอำเภอใจ - ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโลกแห่งความเป็นจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ ศิลปินได้ศึกษาศิลปะกรีกโบราณเป็นครั้งแรกที่อนุสรณ์สถานที่เพิ่งค้นพบใหม่ การประกาศสังคมอุดมคติและความสามัคคี ความเป็นอันดับหนึ่งของหน้าที่เหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผลเป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตาม ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติ พัฒนาในสภาพความเจริญรุ่งเรืองของสังคมชั้นสูง ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเป็นแนวปฏิวัติต่อต้านศักดินา มีวัตถุประสงค์เพื่อรวมพลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกประเทศฝรั่งเศส ความคลาสสิกไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติเหมือนในช่วงปีแรกๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในวัฒนธรรมรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงที่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเส้นทางต่อไปของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์จากรูปแบบทางศาสนาในยุคกลางของชีวิตทางจิตวิญญาณไปสู่วัฒนธรรมทางโลกและวิทยาศาสตร์ การก้าวกระโดดอย่างเด็ดขาดในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน และยิ่งไปกว่านั้น ไม่ได้เป็นผลมาจากกิจกรรม เจตจำนง และความปรารถนาของแม้แต่บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นอย่างแท้จริงอย่างปีเตอร์ที่ 1

การเปลี่ยนแปลงเกิดจากกฎหมายภายในของการพัฒนาสังคมเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียซึ่งเป็นความสามัคคีทางเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นใหม่ของประเทศ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาระหว่างประเทศที่สำคัญซึ่งเกิดขึ้นโดยประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย จำเป็นต้องยกระดับโครงสร้างของรัฐและกิจการทหารให้อยู่ในระดับที่ทันสมัย ​​เสริมสร้างความเข้มแข็งของโรงงานที่เกิดขึ้นใหม่ในประเทศ ให้แรงผลักดันในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ให้หลุดพ้นจากพันธนาการของศาสนา

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการปฏิรูปของปีเตอร์ที่ 1 ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเพื่อผลประโยชน์ของรัฐผู้สูงศักดิ์เขาเร่งการดำเนินการตามการเปลี่ยนแปลงอย่างเร่งด่วนทางประวัติศาสตร์ด้วยความอุตสาหะและความสม่ำเสมอของเหล็กด้วยความโหดร้ายที่ไร้ความปราณีซึ่งโดยวิธีการ ปรากฏออกมาเสมอเมื่อสาเหตุของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ดำเนินการโดยชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบผ่านการเสริมสร้างอำนาจเบ็ดเสร็จของพระมหากษัตริย์หรือรัฐมนตรีผู้มีอำนาจทั้งหมดของเขา

การปฏิรูปของ Peter I อันเป็นผลมาจากการที่รัฐศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของรัสเซียในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ความเป็นทาสที่เข้มแข็งขึ้น การปกครองของขุนนางและในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับพ่อค้าซึ่งเพิ่มทุนด้วยผลประโยชน์ที่ได้รับ ,การส่งเสริมการค้าและอุตสาหกรรม. ในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อันเป็นผลมาจากความสำเร็จของนโยบายต่างประเทศของรัสเซีย ความสำคัญระดับนานาชาติได้เติบโตขึ้น เธอครอบครองสถานที่สำคัญแห่งหนึ่งในชีวิตนานาชาติ ขยายและเสริมสร้างความเข้มแข็งไม่เพียงแต่ทางเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมาก

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเด็ดขาดในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียไปสู่ศิลปะฆราวาส โดยอาศัยประสบการณ์ของการพัฒนาความสมจริงหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ได้จัดทำขึ้นโดยขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศิลปะรัสเซียโบราณอันน่าทึ่งซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกภายในศตวรรษที่ 17 หมดความเป็นไปได้ งานด้านสุนทรียศาสตร์ที่กำหนดโดยขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียผลประโยชน์ของการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประเทศรัสเซียไม่สามารถแก้ไขได้สำเร็จในรูปแบบดั้งเดิมและทางศาสนาของศิลปะเก่าที่ล้าสมัยและมา ที่ขัดแย้งกับวิถีชีวิต

การดึงดูดความรู้โดยละเอียดของโลกการแนะนำวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนวิธีการวิจัยที่มีเหตุผลการโฆษณาชวนเชื่อของความแข็งแกร่งและการจัดระเบียบของรัฐฆราวาสการเอาชนะความเฉื่อยในยุคกลาง - เหล่านี้เป็นภารกิจที่กำหนดไว้ก่อนวัฒนธรรมโดยหลักสูตรวัตถุประสงค์ของการพัฒนา สังคมรัสเซียในสมัยนั้น ก่อนวันที่ 17 ค. ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาแห่งการเติบโตที่ช้าและไม่แน่ชัดของคุณสมบัติของความสมจริงรูปแบบใหม่ ช่วงเวลาแห่งการบดขยี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปและการสลายตัวของวิธีการและรูปแบบของศิลปะยุคกลางแบบเก่า มันเป็นในศตวรรษที่ 17 ความสนใจถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในธรรมชาติ ด้วยแรงจูงใจของภูมิทัศน์จริงและมุมมองที่สมจริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประเภทภาพเหมือนที่เรียกว่า Parsuna ก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม "การทำให้เป็นฆราวาส" ของวัฒนธรรมและศิลปะเกิดขึ้นภายในกรอบที่ร่างโดยรูปแบบวัฒนธรรมที่โดดเด่นของศาสนา โดยธรรมชาติแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้จะมีลักษณะที่ไม่เต็มใจและประนีประนอม

ความจำเป็นในการก้าวกระโดดครั้งประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาดกำลังก่อตัวขึ้น มันถูกดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ด้วยการก้าวกระโดดนี้ วัฒนธรรมรัสเซียจึงเข้าร่วมกับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรปหลังจากหยุดชะงักไปบ้างหลังจากหยุดชะงัก ศิลปะของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างเหมาะสมกับศิลปะของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ ชาติที่ยิ่งใหญ่ และอีกครั้งหลังจากความรุ่งเรืองของศตวรรษที่ 11-16 มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญและเป็นต้นฉบับต่อวัฒนธรรมศิลปะของมนุษยชาติ เมื่อกำหนดลักษณะศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เราควรคำนึงถึงลักษณะข้ามชาติของรัฐรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 16 และ 17 และพัฒนาต่อไปในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ในยูเครน ในเบลารุส ในภาคผนวกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ในทะเลบอลติก ศิลปะพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมรัสเซีย และในขณะเดียวกัน การก่อตัวของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติยังคงดำเนินต่อไป

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ประการแรกเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของปีเตอร์ที่ 1 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐที่รวมศูนย์ที่แข็งแกร่งซึ่งเข้าสู่เวทีระหว่างประเทศได้เกิดขึ้น การบริการด้วยความรักชาติเพื่อผลประโยชน์ของชาติถือเป็นหน้าที่แรกของชาวรัสเซีย จักรวรรดิรัสเซียเป็นระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ปกป้องผลประโยชน์ของเจ้าของที่ดินและส่วนหนึ่งของพ่อค้า แต่กิจกรรมของจักรวรรดิยังคงก้าวหน้าในธรรมชาติ โดยทำให้เกิดความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ในขณะนั้น

ศิลปะแห่งไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นความน่าสมเพชที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น แนวคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของมนุษย์ การพิชิตอาวุธรัสเซีย การสร้างที่ยิ่งใหญ่ของปีนี้ ได้ขยายขอบเขตทางจิตใจของคนรัสเซียอย่างผิดปกติ

หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เรียกว่าปฏิกิริยาโบยาร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การเพิ่มขึ้นของศิลปะรัสเซียครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในศิลปะยุโรป การมีส่วนร่วมของเธอในการพัฒนาสถาปัตยกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง ขอบเขตของการวางผังเมืองและความสมบูรณ์แบบของการแก้ปัญหาทางศิลปะทำให้สถาปัตยกรรมรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมโลก ความเฟื่องฟูของสถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งในช่วงเวลาที่เชื่อมต่อกับบาร็อค (จนถึงปลายทศวรรษ 1760) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการก่อตัวของคลาสสิกมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ ความจริงก็คือในศตวรรษที่ 18 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อันสูงส่งของรัสเซียซึ่งตรงกันข้ามกับระบอบเก่าของยุโรปตะวันตกกำลังจะเสื่อมถอย ห่างไกลจากความมีชีวิตทางประวัติศาสตร์ที่หมดลง

ความวุ่นวายของสงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่าปัญหาในการรักษาหรือยกเลิกความเป็นทาสกลายเป็นปัญหาสังคมหลักของยุคนั้น ความขัดแย้งระหว่างระบอบเผด็จการศักดินากับแนวโน้มความรักอิสระที่เกิดขึ้นใหม่ในการพัฒนาสังคมรัสเซีย ความคิด (Fonvizin, Novikov, Radishchev) แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยข้อ จำกัด ทั้งหมดที่ตำแหน่งทางสังคมและวัฒนธรรมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็ยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะบดขยี้การสร้างราชวงศ์อันสูงส่ง ในรัสเซียไม่มีกองกำลังทางสังคมใดที่สามารถกวาดล้างระบบศักดินาและรัฐที่สอดคล้องกับระบบและแทนที่ด้วยความสัมพันธ์ทางสังคมที่ก้าวหน้ากว่า ไม่มีชนชั้นนายทุนที่เติบโตเต็มที่ทางการเมืองที่มีการจัดการที่ดี เข้มแข็งทางเศรษฐกิจ และเติบโตเต็มที่

การตรัสรู้ของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดในปี 1760 ในกรณีส่วนใหญ่เป็นเพียงขบวนการฝ่ายค้านที่ไม่รุกล้ำอำนาจชั้นสูงของชนชั้นสูง ตัวแทนที่ดีที่สุดของเขาได้ต่อต้านเผด็จการอธิปไตยของแคทเธอรีนที่ 2 ต่อการใช้อำนาจเหนือชาวนาโดยเจ้าของบ้าน แต่ส่วนใหญ่พวกเขาไม่ได้ตั้งคำถามถึงรากฐานของราชวงศ์อันสูงส่งนั่นคือพวกเขาไม่ได้ขึ้นสู่ แนวคิดของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของสังคม พวกเขาเชื่อว่าเส้นทางสู่การทำลายความชั่วร้ายของระบบทาสคือการตรัสรู้นั่นคือการศึกษาของขุนนางรัสเซียในหลักการเห็นอกเห็นใจของความยุติธรรมการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางจิต มีเพียงไม่กี่คนในแวดวงนี้เท่านั้นที่แก้ปัญหาสังคมเร่งด่วนในสมัยของเราซึ่งอยู่เหนือระดับของพวกเขา บุคคลดังกล่าวเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 A. N. Radishchev ผู้มาถึงแนวคิดของการปฏิวัติโค่นล้มระเบียบสังคมที่มีอยู่ ดังนั้นรัฐผู้สูงศักดิ์ของรัสเซียถึงแม้จะเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 หน้าที่การเอารัดเอาเปรียบและการป้องกันของมันยังคงความสามารถแม้ว่าจะไม่สอดคล้องและขัดแย้งในการแก้ปัญหาระดับชาติจำนวนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับประเทศเช่นการปกครอง รัฐ, การต่อสู้ในเวทีระหว่างประเทศเพื่อผลประโยชน์ของรัฐของรัสเซีย, การพัฒนากองกำลังการผลิต, การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรม, ฯลฯ

โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมซึ่งความเจริญรุ่งเรืองเป็นไปได้ด้วยการสนับสนุนอันทรงพลังของรัฐหรือกลุ่มพลเรือนขนาดใหญ่เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของชั้นของความคิดที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย ผลกระทบของพวกเขาที่มีต่อศิลปินชั้นนำได้กำหนดความเป็นไปได้ในการทำให้ภาพทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างที่สร้างขึ้นอิ่มตัวอิ่มตัวด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติที่มีมนุษยนิยมที่กว้างกว่าโครงการทางการในการสืบสานสถานะอันสูงส่งอย่างเป็นทางการ คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมเช่น Bazhenov ด้วยแรงพิเศษ

ในสาขาประติมากรรมและจิตรกรรม ความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ก็มีความสำคัญเช่นกัน แม้ว่าในด้านวิจิตรศิลป์ แง่มุมที่น่าเกลียดของระบอบเผด็จการและการอภัยโทษมีผลจำกัดที่เห็นได้ชัดเจนกว่าในระดับอุดมการณ์และศิลปะของงานมากกว่ากรณีในด้านสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มความก้าวหน้าอย่างเห็นอกเห็นใจและพลเมืองที่เหมาะสมก็ปรากฏในทัศนศิลป์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียในสมัยนั้น แนวคิดเรื่องศักดิ์ศรีทางศีลธรรมอันสูงส่งของมนุษย์ได้ยืนยันตัวเองด้วยการโน้มน้าวใจทางศิลปะโดยเฉพาะ ในงานศิลปะของ Rokotov, Levitsky ในรูปปั้นของ Shubin ซึ่งเป็นภาพเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้พบร่างที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยังเกิดขึ้นได้ด้วยประติมากรรมประดับประดาที่มีขนาดมหึมา ซึ่งเชื่อมโยงกับกลุ่มสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้นอย่างแยกไม่ออก "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" โดย Falcone ผลงานของ Kozlovsky ร่วมกับผลงานของ Houdon กลายเป็นจุดสุดยอดในยุครุ่งเรืองของประติมากรรมยุโรปในยุคนี้

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์แบบก้าวหน้าของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไป.