Vlerësimi i epokës së Stalinit.

Edhe sot ka shumë debate se çfarë ndikimi pati epoka staliniste në vendin tonë: pozitiv apo negativ?

Per mendimin tim, pavarësisht se gjatë sundimit të Josif Stalinit u bë një hap i madh në zhvillimin e industrisë, ndërtimit dhe arsimit, kjo periudhë kohore, më duket, është negative, pasi solli shumë gjak dhe telashe për popullsia e BRSS.

Së pari, Në Kongresin XV të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve në 1927, u vendos që të kryhet kolektivizimi i prodhimit bujqësor në BRSS - eliminimi i fermave individuale fshatare dhe bashkimi i tyre në ferma kolektive. Kriza e prokurimit të grurit të vitit 1927 u bë sfondi i kalimit në kolektivizim. Nocioni se fshatarët e mbajnë bukën është bërë i përhapur.

Kolektivizimi u shoqërua me të ashtuquajturin "zhveshje". Veprimet e autoriteteve për të kryer kolektivizimin çuan në rezistencë masive midis fshatarëve. Filloi therja masive e bagëtive, refuzimi për t'u bashkuar me fermat kolektive. Tashmë në ditën e parë të OGPU-së u arrestuan rreth 16,000 kulakë. Në total, në vitet 1930-1931, në vendbanime të veçanta u dërguan 381.026 familje me një numër të përgjithshëm prej 1.803.392 personash. Gjatë viteve 1932-1940, 489.822 të tjerë të shpronësuar mbërritën në vendbanime të veçanta. Qindra mijëra njerëz vdiqën në mërgim. Vetëm në mars 1930, OGPU numëroi 6500 trazira, 800 prej të cilave u shtypën me përdorimin e armëve.

Së dyti, në vitin 1932, një numër rajonesh të BRSS u goditën nga një zi buke, e quajtur "mizoria më e keqe e Stalinit". Punëtorët më të thjeshtë u bënë viktima të urisë, për hir të së cilës u kryen eksperimente sociale. Numri i të vdekurve ishte 6-8 milionë njerëz.

Sipas një numri historianësh, uria e viteve 1932-1933 ishte artificiale: siç deklaroi A. Roginsky, shteti kishte mundësinë të zvogëlonte shkallën dhe pasojat e saj, por nuk e bëri. Shkaku kryesor i urisë ishte forcimi i sistemit të fermave kolektive dhe i regjimit politik me metoda represive.

Së treti, në vitet 1937-1938 pati një periudhë represionesh masive ("Terrori i madh"). Fushata u iniciua dhe u mbështet personalisht nga Stalini dhe shkaktoi dëme ekstreme në ekonominë dhe fuqinë ushtarake të Bashkimit Sovjetik. Grupe të tëra të popullsisë ranë nën dyshime: ish-“kulakë”, ish-anëtarë të opozitave të ndryshme brendapartiake, persona të një sërë kombësish të huaja në BRSS, të dyshuar për “besnikëri të dyfishtë”, madje edhe ushtarakë.

Së bashku me ata që vdiqën gjatë kësaj periudhe në Gulag, institucionet e punës korrektuese dhe burgjet, si dhe të burgosurit politikë të pushkatuar me nene penale, numri i viktimave në vitet 1937-1938 arriti në rreth 1 milion njerëz.

Në këtë mënyrë, për periudhën 1921-1953, në Gulag kaluan deri në 10 milion njerëz dhe në total nga viti 1930 deri në 1953, sipas studiuesve të ndryshëm, vetëm për akuza politike u arrestuan nga 3,6 deri në 3,8 milion njerëz, nga të cilët 748 u pushkatuan 786. mijëra njerëz. Gjithashtu gjatë kësaj periudhe, BRSS humbi shumë figura të talentuara të kulturës, artit dhe shkencës. Bazuar në të gjitha këto, mund të konkludojmë se epoka e Stalinit shkaktoi dëme në raport me popullsinë dhe, në një farë mase, në zhvillimin e BRSS.

Igor Vasilyevich Kurchatov - fizikan sovjetik, krijues i bombës atomike sovjetike. Lindur më 8 janar 1903 në qytetin Sim.

Ai është themeluesi dhe drejtori i parë i Institutit të Energjisë Atomike nga viti 1943 deri në vitin 1960 dhe një nga themeluesit e përdorimit të energjisë bërthamore për qëllime paqësore.

Njëkohësisht me studimet në Gjimnazin Shtetëror të Burrave të Simferopolit, ai u diplomua në një shkollë artizanale në mbrëmje, mori një specialitet si bravandreqës dhe punoi në një fabrikë të vogël mekanike Thyssen.

Në shtator 1920 ai hyri në Universitetin Taurida në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës.

Që nga viti 1930, shef i Departamentit të Fizikës së Institutit të Fizikës dhe Teknologjisë në Leningrad.

Në shkurt 1960, Kurchatov erdhi në sanatoriumin Barvikha për të vizituar mikun e tij Akademik Khariton. Të ulur në një stol, ata filluan të flisnin, papritmas pati një pauzë, dhe kur Khariton shikoi Kurchatov, ai tashmë kishte vdekur. Vdekja ishte për shkak të embolisë kardiake nga një tromb.

Pas vdekjes së tij më 7 shkurt 1960, trupi i shkencëtarit u dogj dhe hiri u vendos në murin e Kremlinit në Sheshin e Kuq në Moskë.

Igor Kurchatov– fizikan sovjetik, themelues i bombës atomike sovjetike. Ai lindi më 8 janar 1903 në Shem.

Ai është themeluesi dhe drejtori i parë i Institutit të Energjisë Atomike nga viti 1943 deri në vitin 1960, si dhe një nga themeluesit e përdorimit të energjisë bërthamore për qëllime paqësore.

Së bashku me studimet në gjimnazin e Simferopolit, ai u diplomua në shkollën artizanale të mbrëmjes, mori një profesion bravandreqës dhe punoi në një fabrikë të vogël mekanike Thyssen.

Në shtator 1920, ai hyri në Universitetin Tauride në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës.

Që nga viti 1930, shef i departamentit fizik të Institutit Fiziko-Teknik të Leningradit.

Në shkurt 1960, Kurchatov mbërriti në sanatoriumin Barvikha për të vizituar mikun e tij Akademik Khariton. Të ulur në stol, ata filluan të flisnin, papritmas pati një pauzë, dhe kur e panë Chariton Kurchatov, ai tashmë kishte vdekur. Vdekja ishte për shkak të embolisë së trombit të zemrës.

Pas vdekjes së 7 shkurtit 1960, trupi i shkencëtarit u dogj dhe hiri u vendos në murin e Kremlinit në Sheshin e Kuq në Moskë.

Tema e gjykimit të kohës dhe e kujtesës historike në poezinë “Requiem”.

Të gjitha kohët kanë kronistët e tyre. Anna Akhmatova ishte pikërisht një poete-kronike e tillë. Ajo la pas një poezi unike dhe të sinqertë. Një ditar emocionues dhe një kronikë e vërtetë e kohës na prezanton poezia e saj më e mirë “Requiem”.

“Requiem” është një vepër për vdekjen e njerëzve, vendit, themeleve të qenies. Fjala më e shpeshtë në poezi është "vdekja". Është gjithmonë afër, por nuk realizohet kurrë. Një person jeton dhe kupton se duhet të jetosh, të jetosh dhe të kujtosh.

Fjalët e fundit të tekstit të poemës së shkruar në 1957 ("Në vend të një parathënie") janë një citim i drejtpërdrejtë nga kjo poezi. Kur një nga gratë që qëndronte pranë A. Akhmatova në radhë pyeti me një zë mezi të dëgjueshëm: "A mund ta përshkruani këtë?" Ajo u përgjigj: "Unë mundem".

Gradualisht lindën poezi për kohën e tmerrshme që u përjetua bashkë me gjithë popullin. Ishin ata që kompozuan poezinë "Requiem", e cila u bë një haraç për kujtimin e zi të njerëzve të shkatërruar gjatë viteve të arbitraritetit të Stalinit.

Duke lexuar faqet e mëdha, habitesh me guximin dhe qëndrueshmërinë e një gruaje që arriti jo vetëm t'i mbijetojë gjithë kësaj me dinjitet, por edhe të shkrijë në poezi vuajtjet e veta dhe njerëzore.

Ngritja, për sa i përket masës së hershme,

Ne ecëm nëpër kryeqytetin e egër,

Aty takuan të vdekurit e pajetë,

Dielli është më i ulët dhe Neva është më e mjegullt,

Dhe shpresa këndon në distancë.

Fjali...

Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin

Tashmë i ndarë nga të gjithë.

Sikur jeta të hiqet nga zemra me dhimbje,

Sikur të përmbysur vrazhdë,

Por shkon... Dridhet... Vetëm...

Asnjë dokument i vetëm i vërtetë i historisë nuk jep një intensitet kaq emocional sa vepra e Anna Akhmatova.

Kam shtatëmbëdhjetë muaj që bërtas, po të thërras në shtëpi,

U hodha në këmbët e xhelatit,

Ti je djali im dhe tmerri im.

Gjithçka është e ngatërruar,

Dhe nuk e dalloj dot

Tani kush është bisha, kush është njeriu,

Dhe sa kohë duhet pritur për ekzekutimin.

Poema u shkrua me ndërprerje për njëzet e gjashtë vjet, jeta ndryshoi, Akhmatova u bë më e vjetër dhe më e mençur. Vepra, si një jorgan lara-lara, është mbledhur nga episodet më të mprehta të realitetit rus. Vitet e represionit ranë mbi vendin dhe shpirtrat e njerëzve me dhimbje të pashlyeshme.

Dhe fjala gur ra

Në gjoksin tim ende të gjallë.

Asgjë, sepse isha gati

Do ta trajtoj disi.

Kam shumë për të bërë sot:

Ne duhet ta vrasim kujtimin deri në fund,

Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,

Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Në një poezi të vogël, Anna Andreevna arriti të kuptojë dhe përcjellë në mënyrë filozofike gjendjen shpirtërore të episodit më tragjik të historisë ruse, kur u thyen fatet dhe jetët e miliona qytetarëve të vendit. Falë guximit të A. Akhmatova dhe të tjerëve si ajo, ne e dimë të vërtetën për atë kohë të tmerrshme.

Ishte kur buzëqesha

Vetëm të vdekurit, të lumtur me paqen.

Dhe një varëse e panevojshme, e varur

Pranë burgjeve të Leningradit të tyre.

Dhe kur, i çmendur nga mundimi,

Tashmë kishte regjimente të dënuar,

Dhe një këngë e shkurtër ndarjeje

Kënduan bilbilat e lokomotivës,

Yjet, vdekja qëndronte mbi ne,

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e Marusit të zi.

PËRMBLEDHJE E MËSIMIT
Tema e oborrit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë e A.A. Akhmatova "Requiem"

Qëllimi i mësimit

Rezultati personal është të kuptojmë tragjedinë e vendit në epokën e represioneve staliniste, nevojën për të ruajtur kujtesën e viteve të tmerrshme në historinë e vendit, vlerën e një shoqërie demokratike.

Rezultati i meta-subjektit është të jesh në gjendje të analizosh informacionin tekstual, të formulosh dhe zgjidhësh në mënyrë të pavarur detyrat njohëse bazuar në analizën e informacionit dhe të vendosësh lidhje logjike.

Rezultati lëndor është njohja e historisë së krijimit të poemës së A. Akhmatovës "Requiem", zhanri dhe veçoritë kompozicionale të veprës që lidhen me veçoritë e rrëfimit, për të parë lidhjen e poemës me veprat e artit popullor gojor, për të ndërlidhur vlerësimin e kritikës me vlerësimin e tyre, për të ndërtuar një deklaratë të detajuar koherente.

1. Momenti organizativ

Qëllimi i skenës:

Krijimi i një mjedisi pune në mësim, formulimi i temës dhe qëllimit.

Veprimtaria e mësuesit

Tema e mësimit.

Mirembrema. Duke vazhduar studimin e punës së A.A. Akhmatova, sot po njihemi me një tjetër vepër të saj - poezinë "Requiem". Pra, tema e mësimit është Tema e gjykimit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë e A.A. Akhmatova "Requiem". Mundohuni të formuloni qëllimin e mësimit.

Veprimtaritë e nxënësve

Formulimi i qëllimit të orës së mësimit bazuar në temën e shpallur.

Përgjigjet e mundshme të studentëve

Meqenëse poema quhet "Requiem", tema i referohet koncepteve të "gjykimit të kohës", "kujtesës historike", është e nevojshme të tregohet rëndësia e madhe e udhëzimeve morale për një person, veçanërisht në vitet tragjike, duke përdorur shembullin. të një teksti letrar.

2. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë (zbuloni kuptimin e fjalës "requiem" dhe përcaktoni rolin e toponimit "Shtëpia e shatërvanit" në jetën e Akhmatovës)

Qëllimi i skenës:

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë ju lejon të krijoni një situatë problematike në mësim, e cila ndihmon në rritjen e motivimit të studentëve, rritjen e interesit për personalitetin e A. Akhmatova, për ngjarjet e përshkruara në poezi.

Veprimtaria e mësuesit

Një tregim për historinë e krijimit dhe botimit të poezisë "Requiem". Detyra e nxënësit: Pse titulli përfundimtar i poezisë është "Requiem"? Është e rëndësishme që studentët të jenë në gjendje të kuptojnë aspektin e gjerë historik, shoqëror të poemës së Akhmatovës.

Ajo punoi në ciklin lirik "Requiem", të cilin Akhmatova do ta quante më vonë një poezi, në vitet 1934-40. dhe në fillim të viteve '60. "Requiem" u mësua përmendësh nga njerëz të cilëve Akhmatova u besonte, dhe nuk ishin më shumë se dhjetë prej tyre. Dorëshkrimet, si rregull, u dogjën dhe vetëm në 1962 Akhmatova ia dorëzoi poemën redaktorëve të Novy Mir. Në këtë kohë, poema ishte tashmë në qarkullim të gjerë midis lexuesve në listat samizdat (në disa lista, poema kishte një emër konkurrues - "Shtëpia e shatërvanit"). Një nga listat doli jashtë vendit dhe u botua për herë të parë si një libër i veçantë në 1963 në Mynih.

Me botimin e Requiem, vepra e Akhmatovës merr një kuptim të ri historik, letrar dhe shoqëror.

Shpjegoni pse në versionin përfundimtar poema quhet "Requiem" (jo "Requiem", jo "Shtëpia e shatërvanit")?

Veprimtaritë e nxënësve

Veprimtaria e nxënësve bazohet në kryerjen e detyrave të shtëpisë - punë me fjalor, me literaturë referuese.

Përgjigjet e mundshme të studentëve

Requiem është një shërbim katolik për të vdekurit, si dhe një pjesë muzikore zie. Akhmatova shpesh e quan poezinë në latinisht - " Requiem».

Teksti latin: "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Jepu atyre prehje të përjetshme, Zot!")

Shtëpia e shatërvanit - ky ishte emri i pasurisë së Kontit Sheremetev (për ta dalluar atë nga të tjerët në Shën Petersburg), ky është vendi i banimit të Akhmatova në Leningrad. Tani është shtëpia-muze e Akhmatovës. Shtëpia e Shatërvanit u perceptua nga bashkëkohësit jo si habitati i vërtetë i Akhmatovës, por si një imazh i lidhur drejtpërdrejt me poezinë e saj. Ky koncept nuk është aq gjeografik sa poet. Ndoshta është përdorur si simbol i krijimtarisë për poeten. Requiem u shkrua këtu.

Titulli latin i poemës mund të ngjallte asociacione letrare dhe muzikore (Requiem i Mozartit, Mozart i Pushkinit dhe Salieri).

Natyrisht, në emrin "Shtëpia e shatërvanit" do të kishte shumë personale, dhe për këtë arsye të paqarta për lexuesin. Ka shumë shkëputje në versionin latin. Versioni rus, pa shkelur shoqatat e gjera kulturore, përmban një përgjithësim, një simbol të Vdekjes dhe Kujtesës.

Epigrafi i poemës u përfundua në vitin 1961. Pra, përmbajtja e poezisë nuk mund të reduktohet në një tragjedi personale, ajo është një poemë “popullore”, historike.

Veprimtaria e mësuesit

Nëse klasa nuk mund të gjente informacion në shtëpi, propozohet të punoni me një fjalor në klasë - të përcaktoni kuptimin e fjalës "requiem", të kujtoni materialin e mësimeve të mëparshme për jetën e Akhmatovës, i cili tregonte vendin e saj. me vendbanim në Leningrad - Shtëpia e Shatërvanit.

3. Studimi i materialit të ri edukativ.

Qëllimi i skenës:

Zhvillimi i aftësive të analizës së tekstit poetik.

Veprimtaritë e nxënësve

Studimi i poemës së Akhmatovës u propozohet studentëve që ta kryejnë në grupe.

Konsideroni se në cilët kapituj problemi i kujtesës historike dhe gjykimit të kohës është më i mprehtë (në kapitujt e shkruar në emër të nënës, në emër të historianit, në emër të poetit). Mendoni pse autorit i duhej një polifoni e tillë. Cilat tradita letrare vazhdon Akhmatova në poezinë e saj. Zgjidheni problemin: a është me të vërtetë, sipas A.I. Solzhenitsyn "Ishte një tragjedi e njerëzve, por në rastin tuaj është vetëm një tragjedi e nënës dhe birit"?

Në këtë fazë të mësimit, gjatë punës me tekstin, formohet kompetenca e lexuesit e studentëve (aftësia për të zgjedhur materialin që korrespondon me detyrat, për të analizuar, nxjerrë në pah gjënë kryesore). Përveç kësaj, duke punuar në grup, studentët komunikojnë me njëri-tjetrin, përpunojnë informacionin, ia përcjellin secilit anëtar të grupit (formimi i kompetencës komunikuese të studentëve).

Për realizimin më të suksesshëm të detyrës, nxënësit nxiten të regjistrojnë rezultatet e vëzhgimeve në një fletore.

Secilit grup i kërkohet t'u përgjigjet pyetjeve.

1 grup

Traditat e kujt i vazhdon A. Ahmatova kur flet për rolin e poetit në jetën e shoqërisë?

Si quhet vendi dhe koha në këta kapituj? Pse në mënyrë indirekte?

Cilat imazhe të përgjithshme kulturore shfaqen në këta kapituj? Cili është roli i këtyre imazheve?

Zëri i zemëruar i poetit - një qytetar i vuajtur i vendit të tij - dëgjohet në gjashtë kapituj të poezisë. Akhmatova, duke vazhduar traditën Pushkin (roli i poetit është "të djegë zemrat e njerëzve me foljen"), tashmë në epigraf deklaron pozicionin e saj - "Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin. ” Akhmatova nuk përmend vendin dhe kohën e saktë në epigraf - "Unë isha pastaj me popullin tim atje ku ndodheshin njerëzit e mi për fat të keq”. "Pastaj" - "në vitet e tmerrshme të Yezhovshchina", "atje" - në kamp, ​​pas tela me gjemba, në internim, në burg - do të thotë së bashku; nuk thotë "në shtëpi" - krijon një imazh përmes mohimit të "jo nën një kupë qiellore të huaj".

"Në vend të një parathënie" është një lloj testamenti për poetin, një urdhër për të "shkruar". Testamenti - sepse të gjithë që qëndrojnë në këtë linjë janë të dëshpëruar, ata jetojnë në botën e tyre të frikës. Dhe vetëm një poet, duke ndarë fatin e njerëzve, mund të deklarojë me zë të lartë atë që po ndodh. Kjo pjesë e poemës i bën jehonë ideologjike vargjeve të Pushkinit: “Pastaj gruaja që qëndronte pas meje më pyeti në vesh:

- Mund ta përshkruani?

Dhe unë thashë

- Une mundem." Pasqyrimi i vërtetë i realiteteve të jetës, edhe në një situatë ku njerëzit kanë frikë të flasin për të - kjo është detyra e poetit.

Ky zë, duke i përshkruar ngjarjet si "nga ana", do të tingëllojë në kapitullin 10, i cili është një metaforë poetike: poeti, duke e parë atë si nga ana, përcjell të gjithë tragjedinë që i ndodh nënës. Secila nga nënat që humbi djalin e tyre është si Nëna e Zotit dhe nuk ka fjalë që mund të përçojnë gjendjen e saj, ndjenjën e fajit, pafuqinë e saj para vuajtjes dhe vdekjes së djalit të saj. Paralelizimi poetik vazhdon: nëse Jezusi vdiq, duke shlyer të gjitha mëkatet e njerëzimit, atëherë pse vdes i biri, mëkatet e kujt duhet të shlyejë? A nuk janë xhelatët e tyre? Nëna e Zotit ka vajtuar për çdo fëmijë të pafajshëm që vdes për shumë shekuj dhe çdo nënë që humbet djalin e saj është pranë saj në shkallën e dhimbjes së saj.

Dhe në "Epilogun" (në pjesën e parë të tij), nëna përsëri i pranon poetit të drejtën për të rrëfyer: "Dhe unë nuk lutem vetëm për veten time, por për të gjithë ata që qëndruan atje me mua në të ftohtë të ashpër dhe në Nxehtësia e korrikut nën murin e kuq e të verbuar." është e vështirë të ndryshosh diçka - ajo që mbetet është të lutesh.

Grupi i dytë

Cila është veçoria zhanore e kapitujve të shkruar nga këndvështrimi i nënës?

Çfarë veçori leksikore të kapitujve mund të vini re?

Cilat shoqata letrare mund të përmendni?

Përgjigje e mundshme nga grupi:

Zëri i nënës dëgjohet në shtatë kapituj (1,2, 5-9). Kjo histori për të kaluarën, për fatin e tij, për fatin e djalit të tij është monotone, si një lutje, që të kujton një vajtim ose të qarë: "Unë do të ulërij si gratë e gjuajtjes me hark nën kullat e Kremlinit" (shkruar në përputhje me traditat e zhanreve folklorike: një bollëk përsëritjesh është dëshmi për këtë: "i qetë" - "i qetë", "muaji i verdhë" - "muaji i verdhë", "hyn" - "hyn", "kjo grua" - "kjo grua"; shfaqja e imazheve të një lumi, një muaj). Verdikti i fatit tashmë është realizuar: çmenduria dhe vdekja perceptohen si lumturia më e lartë dhe shpëtimi nga tmerri i jetës. Forcat natyrore parashikojnë të njëjtin rezultat.

Çdo kapitull i monologut të nënës bëhet gjithnjë e më tragjik. Veçanërisht bie në sy lakonizmi i të nëntës: vdekja nuk vjen, kujtesa është e gjallë. Ajo bëhet armiku kryesor: “Duhet ta vrasim kujtimin deri në fund”. Dhe as poeti dhe as historiani nuk vijnë në shpëtim - pikëllimi i nënës është shumë personal, ajo vuan vetëm.

Grupi i tretë

Si përfaqësohet epoka e përshkruar nga historiani? Çfarë kapitujsh?

Cilat realitete nënvizojnë vërtetësinë e ngjarjeve të përshkruara?

Përgjigje e mundshme e grupit

Realitetet historike janë tretur në shumë kapituj. Kur ndodh gjithçka? "Në vitet e tmerrshme të Jezhovshchina". Ku? "Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin" - në Rusi, në Leningrad. Zëri i historianit dëgjohet drejtpërdrejt në dy kapituj - në "Hyrje" dhe në pjesën e dytë të "Epilogut".

Epoka në të cilën njerëzit janë të destinuar të vuajnë përshkruhet mjaft figurativisht dhe dukshëm, shumë ashpër: "... Rusia e pafajshme u përpëlidh nën çizmet e përgjakur dhe nën gomat e "marusit të zi"". Kush është viktima? Të gjithë njerëzit, "regjimentet e dënuar". Kush është xhelati? Është emërtuar vetëm një herë: “U hodh në këmbët e xhelatit”. Ai është vetëm. Por ka asistentët e tij, që qarkullojnë në "Marusin e zi". Ato përcaktohen vetëm nga një detaj - "maja e kapakut është blu". Meqenëse ata janë jo-njerëz, nuk ka asgjë për të thënë më shumë për ta. Emri i xhelatit nuk përmendet, por është e qartë: ai është Mjeshtri i vendit.

Kapitulli i fundit paraqet historinë e shpirtit të torturuar të njerëzve: gjysma e tyre në burgje janë burra dhe djem, gjysma tjetër janë në burgje, këto janë nëna dhe gra. E gjithë Rusia është në këtë radhë.

Rezultati i vëzhgimit të të gjitha grupeve mund të jetë si më poshtë:

Ka një kontradiktë të dukshme në poezi: nëna ëndërron harresën - kjo është mënyra e vetme për të ndaluar vuajtjen, poeti dhe historiani thërrasin kujtesën për ndihmë - pa të nuk mund t'i qëndrosh besnik të shkuarës për hir të së ardhmes.

4. Konsolidimi i materialit edukativ

Qëllimi i skenës:

Konsolidimi i materialit, formimi i kompetencave vlera-semantike.

Nxënësit ftohen të nxjerrin një përfundim bazuar në vëzhgimet e bëra, të shprehin dakordësinë ose mospajtimin e tyre me fjalët e A.I. Solzhenicin. Përgjigju motivuar.

Në cilët kapituj është më i mprehtë problemi i kujtesës historike dhe i gjykimit të kohës (në kapitujt e shkruar në emër të nënës, në emër të historianit, në emër të poetit). Pse i duhej autorit një polifoni e tillë? Cilat tradita letrare vazhdon Akhmatova në poezinë e saj? Zgjidheni problemin: a është me të vërtetë, sipas A.I. Solzhenitsyn "Ishte një tragjedi e njerëzve, por në rastin tuaj është vetëm një tragjedi e nënës dhe birit"?

Ndoshta do të jetë e vështirë për studentët që të përgjigjen pa mëdyshje: “zëri” i kujt është vendimtar në poezi dhe ky fakt vërteton edhe një herë se poema nuk ka të bëjë me tragjedinë personale të një gruaje, pasi A.I. Solzhenicin. Një poezi për tragjedinë e mbarë popullit. Dhe u vendos në përputhje me traditat e letërsisë (një thirrje me poezinë e Pushkinit, me artin popullor oral). Kujtesa është faktori përcaktues.

Dy mijë vjet më parë, populli e dënoi birin e Zotit me ekzekutim, duke e tradhtuar. Dhe tani të gjithë njerëzit, duke tradhtuar njëri-tjetrin, janë me nxitim për të ekzekutuar. Në fakt, xhelatët janë vetë populli. Heshtin, durojnë, vuajnë, tradhtojnë. Poeti përshkruan atë që po ndodh, duke u ndjerë në faj për njerëzit.

Fjalët e “Requiem”-it i drejtohen të gjithë bashkëqytetarëve. Për ata që mbollën dhe për ata që u ulën. Dhe në këtë kuptim është një vepër thellësisht popullore. Në një poezi të shkurtër tregohet një faqe e hidhur në jetën e popullit. Tre zërat që kumbojnë në të ndërthuren me zërat e një brezi të tërë, të gjithë popullit. Linja autobiografike vetëm sa i bën fotografitë e botës universale më depërtuese dhe personale.

5. Detyrë shtëpie

Qëllimi i skenës:

Për të përditësuar njohuritë e studentëve për materialin e studiuar më parë, për të lidhur materialin e konsideruar në mësim me detyrat e Provimit të Unifikuar të Shtetit në gjuhën dhe letërsinë ruse.

Studentët janë të ftuar të kujtojnë veprat e letërsisë ruse që ngrenë të njëjtin problem si poezia e A.A. Akhmatova "Requiem", komentoni këtë problem, shpjegoni rëndësinë e tij.

Seksionet: Letërsia

Tek mësimi:

• portreti i A. Akhmatova,
• stendë e zbukuruar me fotografi të viteve 30-40.

Në tavolinë:

• tema e mësimit,
• epigrafi në mësim

njohës

• Çmontoni punën.
• Trego përmes apelit ndaj fjalës atmosferën e kohës.

arsimore

• Përmes një apeli për një vepër arti, zbuloni qëndrimet personale të A. Akhmatova.

arsimore

• Edukimi i një pozicioni qytetar tek adoleshentët, cilësi të tilla personale si: guximi, qëndrueshmëria, besnikëria.

Gjatë orëve të mësimit

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Fjala e mësuesit:

"Duar, shkrepse, një tavëll - një rit i bukur dhe i mjerë. Ishte një rit kur u njoh me poezinë e Akhmatovës në vitet '30, dhe veçanërisht me poezinë "Requiem ": Në ato vite, Anna Andreevna jetonte, e magjepsur nga një torturë. dhoma .. Anna Andreevna, duke më vizituar, ajo më lexonte vargje nga "Requiem" gjithashtu me pëshpëritje, por në vendin e saj në Shtëpinë e Shatërvanit ajo as nuk guxonte të pëshpëriste: papritmas, në mes të një bisede, ajo heshti dhe, duke treguar me sy tavanin dhe muret, mori një copë letër dhe një laps, pastaj tha me zë të lartë diçka laike: "Dëshiron çaj?" ose "Je shumë e nxirë", pastaj mbuloi një copë letër me shkrim të shpejtë dhe ma dorëzoi. Lexova poezitë dhe, duke i kujtuar, ia ktheva në heshtje. "Sot është fillimi i vjeshtës", tha A. Akhmatova me zë të lartë dhe, duke goditur një shkrepëse, dogji letrën mbi tavëll. " kujtoi ajo Lydia Chukovskaya në Shënimet e tij për Anna Akhmatova. Ajo kujtoi se shpesh, duke dalë në rrugë, i përsëriste këto vargje për të mos harruar.

Vitet 1930 doli të ishin një provë e vështirë për Akhmatova. Ajo ishte dëshmitare e shtypjes monstruoze që ra mbi shumë nga miqtë e saj, familjen e saj:

1) u arrestua një djalë - një student në Universitetin e Leningradit.

2) pastaj - dhe burri i saj - N. Punin.

Vetë Akhmatova jetoi në pritje të vazhdueshme të arrestimit. Ajo kaloi në radhë të gjata për t'ia dorëzuar parcelën djalit të saj.

Vetëm një person që ishte absolutisht i bindur për rëndësinë dhe domosdoshmërinë e poezisë mund të vazhdonte të shkruante në një kohë kur një poezi në një copë letër mund të kthehej në një dënim me vdekje, për t'ia besuar veprën e tyre miqve të vërtetë që ishin të gatshëm të mësonin poezi. zemra për t'i ruajtur ato. Si rrjedhim, vepra që ishte kursimtare për të u bë kursimtare për shumë lexues.

Leximi i epigrafit

Mësuesja: i drejtohemi kapitullit "Requiem" "Në vend të parathënies"

"A mund ta përshkruani këtë?
Dhe unë thashë
- Une mundem.
Pastaj diçka si një buzëqeshje shkrepi mbi atë që dikur kishte qenë fytyra e saj."

Tani le t'i drejtohemi vetë punës.

“Requiem” nuk është thjesht një varg poezish, është një tërësi e vetme.

Analiza e punës.

Kapitulli 1 "Fillimi" - lexim nga një mësues ose një student i përgatitur paraprakisht

E shihni atmosferën e asaj kohe?

A është e mundur të njohësh menjëherë gjendjen shpirtërore, mendimet e njerëzve që jetonin në atë kohë?

Atmosfera, vetë koha ngrihet menjëherë para nesh me ngjyra gri, diçka e zymtë dhe e rëndë varet mbi njerëzit, diçka i shtyp ata. "Bravat e burgut", "ankthi i vdekshëm", "hapat e rëndë", "kapitali i egër", "prerja e urrejtjes" - e gjithë kjo nuk mund të kënaqë, të ngjall emocione, e gjithë kjo i bën njerëzit skllevër. Skllevërit e mërzisë, errësirës.

"Hyrje" suplementet "Dedikim" - analiza pas leximit.

A mund të mësohet historia e viteve '30 nga kjo poezi? Si jetonte vendi?

“Regjimentet e dënuar”, “bilbilat e lokomotivës” etj. Ky kapitull, pa zbukurime, flet për padrejtësinë e kohës, për represionet masive, që njerëzit jo vetëm mbaheshin nëpër burgje, por dërgoheshin edhe në Siberi. Nuk ka jetë, ka vdekje.

A nuk është një tranzicion i mprehtë nga epoka në atë personale? Ekziston një imazh i një gruaje. Kush eshte ajo?

Akhmatova nuk flet për ato, por per ata që përbëjnë shumicën. Duke kaluar të gjitha mundimet e ferrit, ajo solidarizohet me të gjitha gratë që kanë këtë pjesë. Kjo lamtumire me te shoqin eshte e nje natyre te pergjithshme.

Çfarë ju kujton kjo poezi?

këngë për fëmijë

Pse po kërkon lutje për të?

Që të ketë forcë të mjaftueshme, që të ketë më shumë forcë për të duruar gjithçka, pasi e di që ka shumë vështirësi përpara.

Nxënësit analizojnë veten pas leximit.

Në këta kapituj ajo nuk beson se kjo po i ndodh asaj, kjo po i ndodh dikujt tjetër. Ajo shikon veten nga ana. Ajo kërkon të varet me një "leckë të zezë" në mënyrë që të mos shohë gjithçka që po ndodh

Si po ndryshon imazhi i një gruaje? Pse?

Pas kufizimit vjen një shpërthim emocionesh, një ulërimë, pa krenari. Meqenëse ka të bëjë me djalin, personin më të dashur, dhe natyra është e pafavorshme për të

Dhe pastaj në Kapitulli 6 fillon mpirja, këtu është një aluzion për një rrugëdalje nga ky ferr - një kryq i lartë.

Pse titullohet ky kapitull "Fjali"?

Humbja e shpresës së fundit, pritja e diçkaje të ndritshme, ka mbetur vetëm një gjë - të quash vdekje.

Prandaj, shfaqja e poezive 8.9 ("Drejt vdekjes") është shumë logjike.

8, 9 kapituj. Analiza

Përgjigje:

Thirrje për vdekje. Ajo hap derën gjerësisht. Në çmenduri, ajo njeh thellësitë e vetmisë.

Mësuesja: Shumë vite më parë, 1914-1916, Akhmatova foli për momentet e lumturisë që do të dëshironte të mbante gjatë gjithë jetës së saj, sado e vështirë të jetë, por tani ajo nuk mund të marrë as kujtimet e djalit të saj.

Pse Akhmatova i kthehet motiveve biblike pas çmendurisë? "Kryqëzimi" - kjo është një poezi rastësisht?

A është i nevojshëm një epilog? Pse ajo ka frikë të harrojë të gjitha këto? Në çfarë mënyre “Epilogu” i bën jehonë “Inicimit”? Cili është karakteri i gruas?

Mësues:

Në poezinë “Epilogu” 1.2 shfaqet imazhi i Nënës, i cili ka karakter përgjithësues.

Poema 1 thotë se çfarë i bën frika dhe mungesa e lirisë grave, nënave - i kthen ato në plaka. Imazhi i një gruaje lidhet me një vend (Rusi), i cili është i lodhur nga kjo, por është ende i fortë, me një epokë (gri-gri).

“Epilogu” mbledh të gjitha momentet që u shpërndanë në të gjithë veprën.

Kujtimi është shpëtimi nga vdekja shpirtërore për të gjithë njerëzit.

Në këtë moment, kur nuk ka asgjë për t'i hequr, ajo zbulon forcën (2 poezi nga "Epilogu") "Requiem" është një udhërrëfyes për jetën e asaj kohe, histori, i saktë, deri në detajet më të vogla, duke pasqyruar të gjitha. shenjat më të tmerrshme të kohës.

D/z për të shkruar një vepër krijuese.

Opsionet e temave:

• "Shenjat e kohës", "Fati i vendit dhe i grave bazuar në poemën "Requiem" të A. Akhmatova
• "Fati i një gruaje ruse në vitet 30-40 bazuar në poemën "Requiem" të A. Akhmatova.

T.G. Prokhorova

Kur studioni poezinë e Akhmatov, është jashtëzakonisht e rëndësishme të mendoni se çfarë e dallon këtë pjesë nga sfondi i shumë veprave të tjera kushtuar temës "njeriu dhe shteti totalitar". Le të përpiqemi të fillojmë me një pyetje jashtëzakonisht të përgjithësuar: “Për çfarë është kjo poezi? Cila është tema kryesore e saj?

Ndoshta, kur mendohet për këtë çështje, para së gjithash, kujtohen ngjarjet që shërbyen si shtysë për shkrimin e poemës - arrestimi në 1935 i djalit dhe burrit të A. Akhmatova (LN Gumilyov dhe NN Punin), përkatësisht, ". Requiem" perceptohet si një poezi për represionet e viteve 1930, për tragjedinë e njerëzve në epokën e stalinizmit, "në vitet e tmerrshme të jezhovizmit".

Por nëse tema kryesore e poemës lidhet me represionet staliniste, pse A. Akhmatova përfshiu në të kapitullin "Kryqëzimi"? Cili është roli i saj në vepër? Pse jo vetëm në këtë, por edhe në kapitujt e tjerë, takojmë simbole, detaje, aludime fetare të krishtera. Dhe në përgjithësi, pse heroina lirike e “Requiem” paraqitet si besimtare, si e krishterë ortodokse?

Më lejoni t'ju kujtoj se A. Akhmatova është një poete, formimi i së cilës ndodhi në epokën e epokës së argjendit - kulmin e modernizmit, dhe megjithëse "Requiem" u shkrua shumë më vonë, autori i tij mbeti në përputhje me këtë traditë. Siç dihet, në modernizëm nuk shtrohen probleme sociale, jo konkrete historike, por të përjetshme, universale: jeta, vdekja, dashuria, Zoti. Në përputhje me këtë, koha dhe hapësira artistike në veprat e modernizmit janë të organizuara ndryshe nga, për shembull, në tekstet realiste, ku koha është më së shpeshti lineare, dhe hapësira është mjaft konkrete. Pra, në akmeizmin, me të cilin fillimisht ishte e lidhur ngushtë A. Akhmatova, ideja e kthimit të përjetshëm është thelbësisht e rëndësishme, dhe për këtë arsye, në tablonë hapësirë-kohore, theksi vihet, para së gjithash, në atë që ka mbetur. të pandryshuara ndër vite.

Për të kuptuar parimin e organizimit të kohës dhe hapësirës artistike në "Requiem" të Akhmatov, le të analizojmë katër rreshta nga "Hyrja", të cilat janë një lloj çelësi për të kuptuar konceptin e autorit për poezinë:

Yjet e vdekjes ishin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh,

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e marusit të zi.

Së pari, le t'i kushtojmë vëmendje detajeve specifike historike që lidhen me epokën e viteve 1930. I gjejmë, para së gjithash, në rreshtin e fundit, të katërt - këta janë "marusi të zi" - kështu i quanin njerëzit në atë kohë një markë të caktuar makinash, mbi të cilat zakonisht merreshin të arrestuarit.

Rreshti tjetër gjithashtu, me sa duket, përmban një detaj material shumë specifik - "çizme të përgjakshme", por nuk është më aq qartë i caktuar për një kohë specifike: mjerisht, historia jonë është e tillë që mund të gjenden gjurmët e "çizmeve të përgjakshme". kudo dhe kurdo.

Tjetra, ne i kushtojmë vëmendje imazhit të "Rusisë së pafajshme". Mendoni pse Akhmatova përdor pikërisht këtë emër - të lashtë - të atdheut të saj? Duke reflektuar për këtë çështje, le t'i kushtojmë vëmendje faktit se jo vetëm koha artistike, por edhe hapësira e poezisë po zgjerohet: nga konkretja, gradualisht, hap pas hapi, na çon thellë në histori, në vitet 17-18. shekuj, dhe më pas deri në kohën e krishterimit të hershëm. Nëse përpiqeni të përshkruani grafikisht një tablo që karakterizon kohën dhe hapësirën artistike të poezisë "Requiem", do të merrni disa rrathë koncentrikë: i pari shpreh simbolikisht ngjarjet e jetës personale të poetes, tragjedinë e saj familjare, e cila shërbeu si shtysë. për krijimin e "Requiem" (këtë herë është autobiografik), i dyti rrethi - më i gjerë - është epoka e viteve 1930, kur miliona njerëz u bënë viktima të represionit, rrethi i tretë është edhe më i gjerë, ai shpreh historinë tragjike. e Rusisë, ku nuk kishte më pak vuajtje, padrejtësi dhe lot se në vitet 1930, dhe, së fundi, rrethi i katërt është tashmë Koha e Përjetshme, që na çon në komplotin tragjik të kryqëzimit të Krishtit, na bën të kujtojmë përsëri vuajtjet. të birit të Zotit dhe nënës së tij.

Kështu, koncepti i lëvizjes historike si një lloj rrethi vicioz tragjik shfaqet në poezi. Kjo është arsyeja pse lind imazhi i "yjeve të vdekjes", "që qëndrojnë sipër nesh". Kjo është një shenjë e gjykatës më të lartë, dënimit të Zotit. Mendoni se ku keni parë një imazh të tillë më parë? Në Bibël, në Apokalips, në letërsi? Kujtoni, për shembull, fjalët që tingëllojnë në fund të romanit të M. Bulgakov "Garda e Bardhë": "Gjithçka do të kalojë. Vuajtje, mundime, gjak, uri dhe murtajë. Shpata do të zhduket
dhe yjet do të mbeten (…)”. Mundohuni të krahasoni simbolikën e yjeve në Akhmatova dhe Bulgakov. Apo ndoshta do të gjeni paralele të tjera letrare?

Dhe tani le të nxjerrim në pah në poezinë "Requiem" përsëritjen, përmes imazheve që perceptohen si shenja simbolike të Përjetësisë - këto janë "kryqi", "ylli" dhe "lumi". Le të përpiqemi t'i deshifrojmë ato.

Le të fillojmë me simbolikën e “kryqit”, sepse edhe burgu, pranë mureve të të cilit, “treqindëshi me transfertë”, qëndronte heroina lirike, quhet Kryqe. Sigurisht, kryqi është një simbol i vuajtjes. Por nëse marrim parasysh traditën e krishterë, duhet sqaruar se po flasim për vuajtje në emër të dashurisë për njerëzit. Nëse i referoheni “Fjalorit të simboleve”, do të zbuloni se “kryqi” është një nga simbolet më të vjetra të njohura në kulturat e popujve të ndryshëm. Ai personifikon jo vetëm vuajtjen, por perceptohet edhe si një shenjë e jetës së përjetshme, pavdekësisë, si një simbol kozmik, një pikë komunikimi midis Qiellit dhe Tokës. Në krishterim, "kryqi" simbolizon shpëtimin përmes sakrificës së Krishtit, vuajtjes, besimit, shëlbimit. Kështu, ky simbol, i cili shfaqet tashmë në fillim të poezisë, mund të perceptohet jo vetëm si një shenjë tragjike, por edhe si një shenjë shpëtimi, dashurie dhe shpengimi.

Në këtë drejtim, le të mendojmë për pyetjen: pse në poezinë e Akhmatovës imazhi i nënës bëhet kyç, pse edhe në kapitullin "Kryqëzimi", në tregimin e njohur ungjillor, vihet në pah figura jo e djalit. të Zotit, por të nënës, dhimbja e së cilës është aq e madhe sa njerëzit kanë frikë edhe ta shikojnë në krah? Logjika e arsyetimit të mëparshëm na lejon të arrijmë në përfundimin se ideja e dashurisë dhe shëlbimit është e lidhur me imazhin e nënës së Akhmatovës. Të gjitha dhimbjet e botës kalojnë para së gjithash nga zemra e nënës. Nuk është për t'u habitur në këtë drejtim që "gratë e rrepta", burrat dhe djemtë e të cilëve u ekzekutuan për pjesëmarrje në kryengritjen në shekullin e 17-të ("Unë do të ulërij si gratë e Kremlinit nën kullat e Moskës"), dhe vetë Nëna e Zotit një lloj dyshe i heroinës lirike.

Imazhet simbolike të "yllit" dhe "lumit" nuk janë më pak domethënëse në poemë. Duke zbuluar kuptimet e tyre, mund të bindemi edhe një herë se këto imazhe janë të lidhura ngushtë me simbolin e "kryqit", ato duket se plotësojnë njëra-tjetrën. Me ndihmën e "Fjalorit të simboleve" konstatojmë se "ylli" personifikon praninë e një hyjnie. Në krishterim, "ylli" përfaqëson gjithashtu lindjen e Krishtit. Rrjedhimisht, ne përsëri arrijmë në përfundimin se motivi i vuajtjes dhe vdekjes në Akhmatova është i lidhur ngushtë me motivin e jetës së përjetshme. Ky kuptim mishërohet në mënyrën e vet në imazhin e "lumit" - një simbol i njohur që nga lashtësia dhe që tregon rrjedhën e botës, rrjedhën e jetës, rinovimin dhe, në të njëjtën kohë, rrjedhën e pakthyeshme të kohës, që nënkupton harresë. .

Pra, të tre imazhet kryesore simbolike që kemi konsideruar na bëjnë që gjatë leximit të poezisë të lidhim vazhdimisht atë që po ndodh në tokë me dimensionin e Përjetësisë. Kjo është arsyeja pse heroina lirike, pikëllimi i së cilës i shkaktuar nga vuajtja e djalit të saj ishte aq i madh sa jeta iu duk thjesht një barrë e panevojshme, ishte ende në gjendje të kalonte përfundimisht nëpër shkretëtirën e vdekjes dhe të përjetonte një ringjallje shpirtërore. Ideja e pavdekësisë, ripërtëritjes, jetës së përjetshme dëgjohet edhe në finalen e poezisë "Requiem". Këtu lidhet me temën e monumentit, i cili ka një histori të gjatë në letërsinë ruse dhe botërore. Le të krahasojmë se si u trajtua kjo temë në G.R.

Nëse Derzhavin dhe Pushkin, secili prej të cilëve paraqiti versionin e tij të një përkthimi falas të odës së Horacit "Tek Melpomene", ne po flasim për një monument të poetit, dhe vepra e tij bëhet vetë, duke i siguruar atij pavdekësinë, atëherë në Mayakovsky atë nuk është aq vetë poezia që quhet "monument", sa "socializëm i ndërtuar në beteja", pra një kauzë e përbashkët, në shërbim të së cilës poeti ia nënshtronte talentin e tij. Është e natyrshme që në poezinë e tij “unë” poetike zëvendësohet gjithnjë e më shumë me “ne” (“le të përgjithshme Socializmi i ndërtuar në beteja do të jetë një monument. A. Akhmatova, duke u përfshirë në këtë dialog poetik, e interpreton edhe temën e njohur në mënyrë polemike: duke menduar për monumentin, ajo thyen të gjitha fijet që lidhen me kujtesën e poetit si një person specifik. Ky monument nuk duhet të përjetësojë personin e saj dhe as veprën e saj, por vuajtjen e nënës dhe dashurinë e përjetshme amtare si garancia e vetme që këto vuajtje nuk do të përsëriten. Me këtë dashuri lidhet shpresa se rrethi vicioz i përgjakshëm i historisë një ditë do të ndërpritet dhe do të vijë ripërtëritja. Si shenja simbolike të ripërtëritjes, mund të perceptohen edhe imazhet e një “lumi” me anije që ecin përgjatë tij dhe një “pëllumb” (një tjetër simbol i njohur ungjillor) që shfaqen në rreshtat e fundit të poezisë, duke treguar se rrethi vicioz ende mund të kapërcehet.

Dhe tani, bazuar në analizën e bërë, provoni përsëri t'i përgjigjeni pyetjes me të cilën filluam: "Për çfarë është poezia "Requiem" e Akhmatova?" Do të doja të besoja se përgjigjet do të jenë të ndryshme nga ato që ishin.

Anna Andreevna Akhmatova është një nga poetet më të mëdha të shekullit të 20-të. Një grua, qëndrueshmëria dhe përkushtimi i së cilës u admiruan në Rusi. Autoritetet sovjetike fillimisht ia morën burrin, pastaj djalin, poezitë e saj u ndaluan dhe shtypi e persekutoi. Por asnjë pikëllim nuk mund ta thyente shpirtin e saj. Dhe sprovat që i ranë fatit u mishëruan në veprat e saj nga Akhmatova. "Requiem", historia e krijimit dhe analizës së të cilit do të diskutohet në këtë artikull, është bërë kënga e mjellmës së poetes.

Ideja e poezisë

Në parathënien e poemës, Akhmatova shkroi se ideja për një vepër të tillë i lindi gjatë viteve të Jezhovshchina, të cilën ajo e kaloi në linjat e burgut, duke kërkuar një takim me djalin e saj. Pasi ata e njohën atë dhe një nga gratë pyeti nëse Akhmatova mund të përshkruante atë që po ndodhte përreth. Poetesha u përgjigj: "Unë mundem". Që nga ai moment lindi ideja e poemës, siç pretendon vetë Akhmatova.

"Requiem", historia e të cilit shoqërohet me vite shumë të vështira për popullin rus, ishte vuajtja e shkrimtarit. Në vitin 1935, djali i Akhmatova dhe Nikolai Gumilyov, Lev Gumilyov, u arrestua për aktivitete anti-sovjetike. Atëherë Anna Andreevna arriti të lirojë shpejt djalin e saj duke i shkruar një letër personalisht Stalinit. Por në vitin 1938 pasoi një arrestim i dytë, më pas Gumilyov Jr u ​​dënua me 10 vjet. Dhe në vitin 1949 u bë arrestimi i fundit, pas së cilës u dënua me vdekje, më vonë u zëvendësua me internim. Disa vite më vonë ai u rehabilitua plotësisht dhe akuzat u gjetën të pabaza.

Poema e Akhmatovës "Requiem" mishëroi të gjitha dhimbjet që poetja duroi gjatë këtyre viteve të tmerrshme. Por jo vetëm tragjedia familjare u pasqyrua në vepër. Shprehte dhimbjen e të gjithë njerëzve që vuajtën në atë kohë të tmerrshme.

Linjat e para

Skicat u shfaqën në 1934. Por ishte një cikël lirik, krijimi i të cilit fillimisht ishte planifikuar nga Akhmatova. "Requiem" (historia e të cilit është tema jonë) u bë një poezi më vonë, tashmë në vitet 1938-40. Puna përfundoi tashmë në vitet '50.

Në vitet 60 të shekullit të 20-të, poema e botuar në samizdat ishte shumë e njohur dhe kaloi dorë më dorë. Kjo për faktin se vepra ishte e ndaluar. Akhmatova duroi shumë për të shpëtuar poezinë e saj.

"Requiem": historia e krijimit - botimi i parë

Në vitin 1963 teksti i poemës shkon jashtë vendit. Këtu, në Mynih, vepra publikohet zyrtarisht për herë të parë. Emigrantët rusë e vlerësuan poemën, botimi i këtyre poezive miratoi mendimin e talentit poetik të Anna Andreevna. Megjithatë, teksti i plotë i “Requiem”-it u botua vetëm në vitin 1987, kur u botua në revistën “Tetori”.

Analiza

Tema e poezisë së Akhmatovës "Requiem" është vuajtja e një personi për të dashurit e tij, jeta e të cilit varet në balancë. Vepra përbëhet nga poezi të shkruara në vite të ndryshme. Por të gjithë ata i bashkon një tingull i zi dhe i zi, i cili tashmë është përfshirë në titullin e poezisë. Requiem është menduar për një shërbim përkujtimor.

Në parathënien e prozës, Akhmatova raporton se vepra është shkruar me kërkesë të dikujt tjetër. Këtu u shfaq tradita e vendosur nga Pushkin dhe Nekrasov. Domethënë, përmbushja e urdhrit të një njeriu të thjeshtë, që mishëron vullnetin e popullit, flet për orientimin qytetar të të gjithë veprës. Prandaj, heronjtë e poemës janë të gjithë ata njerëz që qëndruan me të nën "murin e verbër të kuq". Poetesha shkruan jo vetëm për pikëllimin e saj, por edhe për vuajtjet e mbarë popullit. Prandaj “unë” e saj lirike shndërrohet në një “ne” të përmasave të mëdha dhe gjithëpërfshirëse.

Pjesa e parë e poemës, e shkruar në anapaest trekëmbësh, flet për orientimin e saj folklorik. Dhe imazhet (agim, dhomë e errët, arrestim, të ngjashme me heqjen e trupit) krijojnë një atmosferë autenticiteti historik dhe të çojnë në thellësi të shekujve: "Unë jam si gratë e gjuajtjes me hark". Kështu, vuajtja e heroinës lirike interpretohet si e përjetshme, e njohur për gratë edhe në vitet e Pjetrit të Madh.

Pjesa e dytë e veprës, e shkruar në korea katërkëmbëshe, është në stilin e një ninulle. Heroina nuk po qan më dhe nuk po qan, ajo është e qetë dhe e përmbajtur. Megjithatë, kjo përulësi shtiret, çmenduria e vërtetë rritet brenda saj nga pikëllimi i përjetuar. Në fund të pjesës së dytë, gjithçka pengon në mendimet e heroinës lirike, çmenduria e pushton plotësisht.

Kulmi i veprës ishte kapitulli “Drejt vdekjes”. Këtu personazhi kryesor është gati të vdesë në çdo mënyrë: në duart e një banditi, sëmundje, "guaskë". Por nuk ka nënë shpëtimi, dhe ajo fjalë për fjalë kthehet në gur nga pikëllimi.

konkluzioni

Poezia e Akhmatovës "Requiem" mbart dhimbjen dhe vuajtjen e të gjithë popullit rus. Dhe jo vetëm e përjetuar në shekullin e 20-të, por edhe për të gjithë shekujt e kaluar. Anna Andreevna nuk e përshkruan jetën e saj me saktësi dokumentare, ajo flet për të kaluarën e Rusisë, të tashmen dhe të ardhmen e saj.