Ocena epoki stalinowskiej.

Nawet dzisiaj toczy się wiele dyskusji o tym, jaki wpływ na nasz kraj wywarła epoka stalinowska: pozytywny czy negatywny?

W mojej opinii, mimo że za panowania Józefa Stalina dokonano wielkiego skoku w rozwoju przemysłu, budownictwa i oświaty, to wydaje mi się, że ten okres jest negatywny, gdyż przyniósł wiele krwi i kłopotów dla ludność ZSRR.

Po pierwsze, Na XV Zjeździe Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w 1927 r. podjęto decyzję o przeprowadzeniu kolektywizacji produkcji rolnej w ZSRR - likwidacji indywidualnych gospodarstw chłopskich i ich zjednoczeniu w kołchozy. Kryzys skupu zboża w 1927 roku stał się tłem dla przejścia do kolektywizacji. Powszechna jest opinia, że ​​chłopi trzymają się chleba.

Kolektywizacji towarzyszyło tzw. „wywłaszczenie”. Działania władz zmierzające do przeprowadzenia kolektywizacji doprowadziły do ​​masowego oporu wśród chłopów. Rozpoczął się masowy ubój bydła, odmowa wstąpienia do kołchozów. Już pierwszego dnia OGPU aresztowano około 16 000 kułaków. Łącznie w latach 1930-1931 do specjalnych osiedli wysłano 381.026 rodzin na łączną liczbę 1.803.392 osób. W latach 1932-1940 do specjalnych osiedli przybyło kolejne 489.822 wywłaszczonych osób. Setki tysięcy ludzi zginęło na wygnaniu. Tylko w marcu 1930 r. OGPU liczyło 6500 zamieszek, z których 800 stłumiono przy użyciu broni.

Po drugie, w 1932 r. wiele regionów ZSRR nawiedził głód, zwany „najgorszym okrucieństwem Stalina”. Najprostsi robotnicy padli ofiarą głodu, na rzecz którego przeprowadzono eksperymenty społeczne. Liczba ofiar śmiertelnych wyniosła 6-8 milionów ludzi.

Według wielu historyków głód w latach 1932-1933 był sztuczny: jak stwierdził A. Roginsky, państwo miało możliwość zmniejszenia jego skali i skutków, ale tego nie zrobiło. Podstawową przyczyną głodu było wzmocnienie systemu kołchozów i reżimu politycznego metodami represyjnymi.

Po trzecie, w latach 1937-1938 nastąpił okres masowych represji („Wielki Terror”). Kampania została zainicjowana i poparta osobiście przez Stalina i spowodowała ogromne szkody w gospodarce i potędze militarnej Związku Radzieckiego. Podejrzane były całe grupy ludności: byli „kułacy”, byli członkowie różnych opozycji wewnątrzpartyjnych, osoby różnych narodowości obcej ZSRR, podejrzani o „podwójną lojalność”, a nawet wojskowi.

Łącznie ze zmarłymi w tym okresie w gułagu, zakładach pracy poprawczej i więzieniach, a także więźniami politycznymi rozstrzelanymi na podstawie artykułów kryminalnych, liczba ofiar w latach 1937-1938 wyniosła ok. 1 mln osób.

W ten sposób w latach 1921-1953 przez gułag przeszło do 10 mln osób, a łącznie w latach 1930-1953, według różnych badaczy, aresztowano od 3,6 do 3,8 mln osób tylko pod zarzutami politycznymi, z czego 748 rozstrzelano 786 tysiąc osób. Również w tym okresie ZSRR stracił wiele utalentowanych postaci kultury, sztuki i nauki. Na podstawie tego wszystkiego możemy stwierdzić, że era stalinowska spowodowała szkody w stosunku do ludności i, w pewnym stopniu, rozwoju ZSRR.

Igor Wasiljewicz Kurczatow - radziecki fizyk, twórca radzieckiej bomby atomowej. Urodzony 8 stycznia 1903 w mieście Sim.

Jest założycielem i pierwszym dyrektorem Instytutu Energii Atomowej w latach 1943-1960 oraz jednym z twórców wykorzystania energii jądrowej do celów pokojowych.

Równolegle ze studiami w Państwowym Gimnazjum Mężczyzn w Symferopolu ukończył wieczorową szkołę rzemieślniczą, uzyskał specjalizację ślusarza i pracował w małym zakładzie mechanicznym Thyssen.

We wrześniu 1920 wstąpił na Uniwersytet Taurydzki na Wydziale Fizyki i Matematyki.

Od 1930 kierownik Wydziału Fizyki Leningradzkiego Instytutu Fizyki i Techniki.

W lutym 1960 r. Kurczatow przybył do sanatorium Barvikha, aby odwiedzić swojego przyjaciela akademika Kharitona. Usiedli na ławce, zaczęli rozmawiać, nagle nastąpiła przerwa, a kiedy Khariton spojrzał na Kurchatova, był już martwy. Śmierć nastąpiła w wyniku zatoru serca spowodowanego skrzepliną.

Po jego śmierci 7 lutego 1960 r. ciało naukowca poddano kremacji, a prochy złożono w murze Kremla na Placu Czerwonym w Moskwie.

Igor Kurczatow– sowiecki fizyk, twórca sowieckiej bomby atomowej. Urodził się 8 stycznia 1903 w Shemie.

Jest założycielem i pierwszym dyrektorem Instytutu Energii Atomowej w latach 1943-1960, a także jednym z twórców pokojowego wykorzystania energii jądrowej.

Wraz ze studiami w gimnazjum w Symferopolu ukończył wieczorową szkołę rzemieślniczą, uzyskał zawód ślusarza i pracował w małej fabryce mechanicznej Thyssen.

We wrześniu 1920 wstąpił na Uniwersytet Tauride na Wydziale Fizyki i Matematyki.

Od 1930 kierownik wydziału fizycznego Leningradzkiego Instytutu Fizyko-Technicznego.

W lutym 1960 r. Kurczatow przybył do sanatorium Barvikha, aby odwiedzić swojego przyjaciela akademika Kharitona. Siedząc na ławce zaczęli rozmawiać, nagle nastąpiła przerwa, a kiedy spojrzał na Charitona Kurczatowa, był już martwy. Śmierć nastąpiła z powodu zakrzepicy zatorowej serca.

Po śmierci 7 lutego 1960 r. ciało naukowca zostało poddane kremacji, a prochy złożono w murze Kremla na Placu Czerwonym w Moskwie.

Temat sądu nad czasem i pamięci historycznej w wierszu „Requiem”.

Wszystkie czasy mają swoich kronikarzy. Anna Achmatowa była właśnie taką poetką-kronikarzem. Pozostawiła po sobie wyjątkową i szczerą poezję. Emocjonalny pamiętnik i prawdziwą kronikę czasu przedstawia jej najlepszy wiersz „Requiem”.

„Requiem” to dzieło o śmierci ludzi, ojczyzny, podstawach bytu. Najczęstszym słowem w wierszu jest „śmierć”. Zawsze jest blisko, ale nigdy się nie kończy. Człowiek żyje i rozumie, że trzeba żyć, żyć i pamiętać.

Ostatnie słowa tekstu wiersza napisanego w 1957 r. („Zamiast przedmowy”) są bezpośrednim cytatem z tego wiersza. Kiedy jedna z kobiet stojących w kolejce obok A. Achmatowej zapytała ledwo słyszalnym głosem: „Czy możesz to opisać?” Odpowiedziała: „Mogę”.

Stopniowo rodziły się wiersze o strasznym czasie, który przeżył wraz z całym ludem. To oni skomponowali wiersz „Requiem”, który stał się hołdem dla żałobnej pamięci ludzi zrujnowanych w latach samowoli Stalina.

Czytając wielkie strony, zdumiewa Cię odwaga i wytrwałość kobiety, która nie tylko zdołała to wszystko przeżyć z godnością, ale i własne i ludzkie cierpienie przetopić w poezję.

Powstań, jak do wczesnej mszy,

Przeszliśmy przez dziką stolicę,

Tam spotkali martwych martwych,

Słońce jest niżej, a Newa bardziej mglista,

A nadzieja śpiewa w oddali.

Zdanie...

I natychmiast popłyną łzy

Już oddzieleni od wszystkich.

Jakby życie zostało wyrwane z serca z bólem,

Jakby niegrzecznie przewrócony,

Ale to idzie... Zatacza się... Sam...

Ani jeden prawdziwy dokument historii nie daje takiej intensywności emocjonalnej, jak dzieło Anny Achmatowej.

Krzyczę od siedemnastu miesięcy, dzwonię do domu,

rzuciłem się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest pomieszane,

I nie mogę zrozumieć

Teraz kim jest bestia, kto jest człowiekiem,

A jak długo czekać na egzekucję.

Wiersz był pisany z przerwami przez dwadzieścia sześć lat, życie się zmieniło, Achmatowa stała się starsza i mądrzejsza. Praca, niczym patchworkowa kołdra, składa się z najostrzejszych epizodów rosyjskiej rzeczywistości. Lata represji spadły na kraj i dusze ludzi z nieusuwalnym bólem.

A kamienne słowo upadło!

Na mojej wciąż żywej piersi.

Nic, bo byłem gotowy

Jakoś sobie z tym poradzę.

Mam dzisiaj dużo do zrobienia:

Musimy zabić pamięć do końca,

Konieczne jest, aby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy na nowo nauczyć się żyć.

W małym wierszu Anna Andreevna zdołała filozoficznie zrozumieć i przekazać nastrój najtragiczniejszego epizodu rosyjskiej historii, kiedy losy i życie milionów obywateli kraju zostały złamane. Dzięki odwadze A. Achmatowej i jej podobnych znamy prawdę o tym strasznym czasie.

To było, kiedy się uśmiechnąłem

Tylko umarli, szczęśliwi spokojem.

I zbędny wisior, wiszący

W pobliżu więzień ich Leningradu.

A kiedy oszalał z udręki,

Były już pułki potępione,

I krótką piosenkę na pożegnanie

Śpiewały gwizdki lokomotywy,

Gwiazdy, śmierć stała nad nami,

I wiła się niewinna Rosja

Pod zakrwawionymi butami

I pod oponami czarnego Marusa.

PODSUMOWANIE LEKCJI
Temat dworu czasu i pamięci historycznej w wierszu A.A. Achmatowa „Requiem”

Cel lekcji

Osobistym rezultatem jest uświadomienie sobie tragedii kraju w dobie represji stalinowskich, konieczności zachowania pamięci o strasznych latach w historii kraju, wartości społeczeństwa demokratycznego.

Efektem metaprzedmiotowym jest umiejętność analizowania informacji tekstowych, samodzielnego formułowania i rozwiązywania zadań poznawczych w oparciu o analizę informacji oraz ustanawiania powiązań logicznych.

Efektem przedmiotu jest poznanie historii powstania wiersza A. Achmatowej „Requiem”, cechy gatunkowe i kompozycyjne utworu związane z cechami narracji, zobaczenie związku wiersza z dziełami ludowej sztuki ustnej, skorelować ocenę krytyków z ich własną oceną, zbudować szczegółową, spójną wypowiedź.

1. Moment organizacyjny

Cel sceny:

Stworzenie środowiska pracy na lekcji, sformułowanie tematu i celu.

Aktywność nauczyciela

Temat lekcji.

Dzień dobry. Kontynuacja studiów nad dziełem AA. Achmatowa, dziś zapoznajemy się z innym jej dziełem - wierszem „Requiem”. Tematem lekcji jest więc temat sądu nad czasem i pamięci historycznej w wierszu A.A. Achmatowa „Requiem”. Spróbuj sformułować cel lekcji.

Zajęcia studenckie

Sformułowanie celu lekcji na podstawie ogłoszonego tematu.

Możliwe odpowiedzi uczniów

Ponieważ wiersz nosi tytuł „Requiem”, temat nawiązuje do pojęć „sąd czasu”, „pamięć historyczna”, konieczne jest ukazanie na przykładzie wielkiej wagi wskazówek moralnych dla człowieka, zwłaszcza w latach tragicznych. tekstu literackiego.

2. Sprawdzenie pracy domowej (poznaj znaczenie słowa „requiem” i określ rolę toponimowego Domu Fontanny w życiu Achmatowej)

Cel sceny:

Sprawdzanie pracy domowej pozwala stworzyć problematyczną sytuację w klasie, co pomaga zwiększyć motywację uczniów, zwiększyć zainteresowanie osobowością A. Achmatowej wydarzeniami opisanymi w wierszu.

Aktywność nauczyciela

Opowieść o historii powstania i publikacji wiersza „Requiem”. Zadanie dla uczniów: Dlaczego ostatni tytuł wiersza to „Requiem”? Ważne jest, aby uczniowie byli w stanie zrozumieć szeroki historyczny, społecznie znaczący aspekt wiersza Achmatowej.

W latach 1934-40 pracowała nad cyklem lirycznym „Requiem”, który Achmatowa nazwała później wierszem. i na początku lat 60. „Requiem” zostało zapamiętane przez ludzi, którym Achmatowa zaufała, a było ich nie więcej niż dziesięciu. Rękopisy z reguły palono i dopiero w 1962 r. Achmatowa przekazała wiersz redaktorom Nowego Miru. W tym czasie wiersz był już w szerokim obiegu wśród czytelników na listach samizdatu (na niektórych listach wiersz miał konkurencyjną nazwę - "Fontanny Dom"). Jedna z list wyjechała za granicę i została po raz pierwszy opublikowana jako osobna książka w 1963 roku w Monachium.

Wraz z publikacją Requiem twórczość Achmatowej nabiera nowego znaczenia historycznego, literackiego i społecznego.

Wyjaśnij, dlaczego w ostatecznej wersji wiersz nazywa się „Requiem” (nie „Requiem”, nie „Fountain House”)?

Zajęcia studenckie

Aktywność studentów polega na odrabianiu zadań domowych - pracy ze słownikiem, z literaturą referencyjną.

Możliwe odpowiedzi uczniów

Requiem to katolickie nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny. Achmatowa często nazywa wiersz po łacinie - „ Requiem».

Tekst łaciński: „Requiem aeternam dona eis, Domine” („Daj im wieczny odpoczynek, Panie!”)

Dom Fontanny - tak nazywała się posiadłość hrabiego Szeremietiewa (dla odróżnienia od innych w Petersburgu), to miejsce zamieszkania Achmatowej w Leningradzie. Teraz jest to dom-muzeum Achmatowej. Dom z fontanną był postrzegany przez współczesnych nie jako prawdziwe siedlisko Achmatowej, ale jako obraz bezpośrednio związany z jej poezją. To pojęcie nie tyle geograficzne, co poetyckie. Był prawdopodobnie używany jako symbol twórczości dla poetki. Requiem zostało napisane tutaj.

Łaciński tytuł wiersza mógł wywoływać skojarzenia literacko-muzyczne (Requiem Mozarta, Mozart i Salieri Puszkina).

Oczywiście w nazwie „Fountain House” byłoby wiele osobistych, a przez to niejasnych dla czytelnika. W wersji łacińskiej jest dużo dystansu. Wersja rosyjska, nie naruszając szerokich skojarzeń kulturowych, zawiera uogólnienie, symbol Śmierci i Pamięci.

Epigraf do wiersza został ukończony w 1961 roku. Treść wiersza nie może więc sprowadzać się do tragedii osobistej, jest to wiersz „ludowy”, historyczny.

Aktywność nauczyciela

Jeśli klasa nie mogła znaleźć informacji w domu, proponuje się pracę ze słownikiem w klasie - w celu ustalenia znaczenia słowa „requiem”, przypomnienia materiału z poprzednich lekcji o życiu Achmatowej, które wskazały jej miejsce rezydencji w Leningradzie - Dom Fontanny.

3. Studiowanie nowych materiałów edukacyjnych.

Cel sceny:

Rozwój umiejętności analizy tekstu poetyckiego.

Zajęcia studenckie

Studium wiersza Achmatowej proponuje się studentom przeprowadzić w grupach.

Zastanów się, w których rozdziałach problem pamięci historycznej i osądu czasu jest najostrzejszy (w rozdziałach pisanych w imieniu matki, w imieniu historyka, w imieniu poety). Zastanów się, dlaczego autorowi potrzebna była taka polifonia. Jakie tradycje literackie kontynuuje Achmatowa w swoim wierszu. Rozwiąż problem: czy to naprawdę, według A.I. Sołżenicyn „To była tragedia ludu, ale w twoim przypadku to tylko tragedia matki i syna”?

Na tym etapie lekcji, podczas pracy z tekstem, kształtują się kompetencje czytelnika uczniów (umiejętność doboru materiału pasującego do zadań, przeanalizowania, podkreślenia najważniejszego). Ponadto, pracując w grupach, uczniowie komunikują się ze sobą, przetwarzają informacje, przekazują je każdemu członkowi grupy (kształtowanie kompetencji komunikacyjnej uczniów).

W celu skuteczniejszego wykonania zadania zachęca się uczniów do zapisywania wyników obserwacji w zeszycie.

Każda grupa proszona jest o udzielenie odpowiedzi na pytania.

1 grupa

Czyje tradycje kontynuuje A. Achmatowa, mówiąc o roli poety w życiu społeczeństwa?

Jak nazywa się miejsce i czas w tych rozdziałach? Dlaczego pośrednio?

Jakie ogólne obrazy kulturowe pojawiają się w tych rozdziałach? Jaka jest rola tych obrazów?

W sześciu rozdziałach wiersza słychać gniewny głos poety – cierpiącego obywatela swojego kraju. Achmatowa, kontynuując tradycję Puszkina (rolą poety jest „spalić serca ludzi czasownikiem”), już w epigrafie deklaruje swoje stanowisko: „Byłem wtedy z moim ludem, gdzie mój lud niestety był. ” Achmatowa nie podaje dokładnego miejsca i czasu w epigrafie - „Byłem następnie ze swoimi tam gdzie niestety byli moi ludzie”. „Wtedy” – „w strasznych latach Jeżowszczyny”, „tam” – w obozie, za drutem kolczastym, na wygnaniu, w więzieniu – znaczy razem; nie mówi „w domu” – tworzy obraz poprzez negację „nie pod obcym firmamentem”.

„Zamiast przedmowy” jest rodzajem testamentu poety, rozkazem „pisania”. Testament - bo wszyscy stojący w tej kolejce są zdesperowani, żyją we własnym świecie strachu. I tylko poeta, dzieląc los ludu, może głośno zadeklarować, co się dzieje. Ta część wiersza ideologicznie powtarza wersety Puszkina: „Wtedy kobieta stojąca za mną zapytała mnie do ucha:

- Czy możesz to opisać?

I powiedziałem

- Mogę." Wierne odzwierciedlenie realiów życia, nawet w sytuacji, gdy ludzie boją się o tym mówić – to zadanie poety.

Ten głos, opisujący wydarzenia jakby „z boku”, zabrzmi w rozdziale 10, co jest poetycką metaforą: poeta, widząc to jakby z boku, przekazuje całą tragedię, jaka dzieje się z Matką. Każda z matek, które straciły syna, jest jak Matka Boża i nie ma słów, które oddałyby jej stan, jej poczucie winy, jej bezsilność na widok cierpienia i śmierci syna. Poetycka paralela trwa dalej: jeśli Jezus umarł, zadośćuczyniwszy za wszystkie grzechy ludzkości, to dlaczego umiera syn, którego grzechy musi odpokutować? Czy to nie ich oprawcy? Matka Boża od wieków opłakuje każde niewinnie umierające dziecko, a każda matka, która traci syna, jest jej bliska w stopniu bólu.

A w „Epilogu” (w jego pierwszej części) matka ponownie przyznaje poecie prawo do opowiadania: „I modlę się nie tylko za siebie, ale za wszystkich, którzy stali ze mną tam na przenikliwym mrozie i w lipcowy upał pod czerwoną, oślepioną ścianą.” trudno coś zmienić - pozostaje tylko modlić się.

Druga grupa

Jaką cechę gatunkową mają rozdziały pisane z perspektywy matki?

Jaką cechę leksykalną rozdziałów możesz zauważyć?

Jakie stowarzyszenia literackie możesz wymienić?

Możliwa odpowiedź grupy:

Głos matki słychać w siedmiu rozdziałach (1,2, 5-9). Ta opowieść o przeszłości, o jego losie, o losie syna jest monotonna, jak modlitwa, przypominająca lament lub wołanie: „Zawyję jak łucznicze żony pod kremlowskimi wieżami” (napisana zgodnie z tradycje gatunków folklorystycznych: obfitość powtórzeń jest tego dowodem: „cicho” - „cicho”, „żółty miesiąc” - „żółty miesiąc”, „wchodzi” - „wchodzi”, „ta kobieta” - „ta kobieta”; pojawienie się obrazów rzeki, miesiąc). Wyrok losu już się spełnił: szaleństwo i śmierć postrzegane są jako najwyższe szczęście i wybawienie od grozy życia. Siły natury przewidują ten sam wynik.

Każdy rozdział monologu matki staje się coraz bardziej tragiczny. Szczególnie uderzający jest lakonizm dziewiątego: śmierć nie nadchodzi, pamięć jest żywa. Staje się głównym wrogiem: „Musimy zabić pamięć do końca”. I ani poeta, ani historyk nie przychodzi na ratunek - smutek matki jest bardzo osobisty, cierpi sama.

Trzecia grupa

Jak przedstawia się epokę opisaną przez historyka? Jakie rozdziały?

Jakie realia podkreślają autentyczność opisywanych wydarzeń?

Możliwa odpowiedź grupy

W wielu rozdziałach rzeczywistość historyczna zostaje rozpuszczona. Kiedy wszystko się dzieje? „W strasznych latach Jeżowszczyny”. Gdzie? „Gdzie, niestety, byli moi ludzie” – w Rosji, w Leningradzie. Głos historyka słychać bezpośrednio w dwóch rozdziałach – we „Wstępie” iw drugiej części „Epilogu”.

Era, w której ludzie mają cierpieć, jest opisana dość przenośnie i wyraźnie, bardzo surowo: „... niewinna Rosja wiła się pod zakrwawionymi butami i pod oponami„ czarnego marusa ”. Kim jest ofiara? Wszyscy ludzie, „pułki skazanych”. Kim jest kat? Zostało tylko raz nazwane: „Rzucił się do stóp kata”. On jest sam. Ale są jego asystenci, jeżdżący „czarnym Marusem”. Określa je tylko jeden szczegół - „wierzchołek czapki jest niebieski”. Ponieważ nie są ludźmi, nie ma o nich nic więcej do powiedzenia. Kat nie jest wymieniony, ale jest jasne: jest panem kraju.

Ostatni rozdział przedstawia historię udręczonej duszy ludu: połowa z nich w więzieniach to mężowie i synowie, druga połowa w więzieniach, to są matki i żony. Cała Rosja stoi w tej kolejce.

Wynik obserwacji wszystkich grup może wyglądać następująco:

W wierszu zauważalna jest sprzeczność: matka marzy o zapomnieniu - tylko tak można przestać cierpieć, poeta i historyk wzywają o pomoc pamięć - bez niej nie można pozostać wiernym przeszłości ze względu na przyszłość.

4. Konsolidacja materiałów edukacyjnych

Cel sceny:

Konsolidacja materiału, kształtowanie kompetencji wartościowo-semantycznych.

Studenci są proszeni o wyciągnięcie wniosków na podstawie poczynionych obserwacji, wyrażenie zgody lub niezgadzania się ze słowami A.I. Sołżenicyn. Odpowiedź motywuj.

W których rozdziałach najbardziej dotkliwy jest problem pamięci historycznej i osądu czasu (w rozdziałach pisanych w imieniu matki, w imieniu historyka, w imieniu poety). Dlaczego autorowi potrzebna była taka polifonia? Jakie tradycje literackie kontynuuje Achmatowa w swoim wierszu? Rozwiąż problem: czy to naprawdę, według A.I. Sołżenicyn „To była tragedia ludu, ale w twoim przypadku to tylko tragedia matki i syna”?

Być może studentom trudno będzie jednoznacznie odpowiedzieć: czyj „głos” w wierszu jest decydujący, a fakt ten po raz kolejny dowodzi, że wiersz nie jest o osobistej tragedii kobiety, jak A.I. Sołżenicyn. Wiersz o tragedii całego ludu. I postanowiono zgodnie z tradycjami literackimi (apel z poezją Puszkina, z ustną sztuką ludową). Pamięć jest czynnikiem decydującym.

Dwa tysiące lat temu lud skazał syna Bożego na egzekucję, zdradzając go. A teraz wszyscy ludzie, zdradzając się nawzajem, spieszą się z egzekucją. W rzeczywistości katami są sami ludzie. Milczą, znoszą, cierpią, zdradzają. Poeta opisuje, co się dzieje, czując się winny za ludzi.

Słowa „Requiem” skierowane są do wszystkich współobywateli. Do tych, którzy sadzili i do tych, którzy siedzieli. I w tym sensie jest to dzieło głęboko ludowe. W krótkim wierszu ukazuje gorzką stronę z życia ludu. Trzy głosy, które w nim rozbrzmiewają, przeplatają się z głosami całego pokolenia, całego ludu. Linia autobiograficzna tylko sprawia, że ​​obrazy uniwersalizmu globalnego stają się bardziej przenikliwe i osobiste.

5. Praca domowa

Cel sceny:

Aktualizacja wiedzy uczniów na temat wcześniej przestudiowanego materiału, skorelowanie materiału rozważanego na lekcji z zadaniami Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka i literatury rosyjskiej.

Zapraszamy studentów do przypomnienia dzieł literatury rosyjskiej, które poruszają ten sam problem, co wiersz A.A. Achmatowa „Requiem”, komentuje ten problem, wyjaśnia jego znaczenie.

Sekcje: Literatura

Do lekcji:

• portret A. Achmatowej,
• stoisko ozdobione fotografiami z lat 30-40.

Na biurku:

• temat lekcji,
• epigraf do lekcji

kognitywny

• Zdemontuj pracę.
• Pokaż poprzez apel do słowa atmosferę czasu.

Edukacyjny

• Poprzez apel do dzieła sztuki ujawnij osobiste stanowisko A. Achmatowej.

Edukacyjny

• Edukacja postawy obywatelskiej u młodzieży, takie cechy osobiste jak: odwaga, wytrzymałość, lojalność.

Podczas zajęć

Nie i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

Słowo nauczyciela:

„Ręce, zapałki, popielniczka - piękny i żałosny obrzęd. Był to obrzęd przy zapoznawaniu się z poezją Achmatowej w latach 30., a zwłaszcza z wierszem" Requiem ": W tamtych latach żyła Anna Andreevna oczarowana torturami izba .. Anna Andreevna, odwiedzając mnie, czytała mi wersety z „Requiem” również szeptem, ale na swoim miejscu w Domu Fontann nawet nie odważyła się szeptać: nagle, w środku rozmowy, ona zamilkła i wskazując wzrokiem na sufit i ściany wzięła kartkę papieru i ołówek, po czym głośno powiedziała coś świeckiego: „Chcesz herbaty?” lub „Jesteś bardzo opalona”, po czym zakryła kawałek papier szybkim pismem i wręczyłem mi. Przeczytałem wiersze i przypomniawszy sobie, po cichu zwróciłem je jej. „Dzisiaj jest wczesna jesień”, powiedziała głośno A. Achmatowa i zapalając zapałkę, spaliła papier nad popielniczką, " wspominała Lidia Czukowskaja w swoich Notatkach o Annie Achmatowej. Przypomniała sobie, że często wychodząc na ulicę powtarzała te wersety, żeby nie zapomnieć.

Lata 30. okazały się trudnym sprawdzianem dla Achmatowej. Była świadkiem potwornych represji, które spadły na wielu jej przyjaciół, jej rodzinę:

1) aresztowano syna - studenta Uniwersytetu Leningradzkiego.

2) następnie - i jej mąż - N. Punin.

Sama Achmatowa żyła w ciągłym oczekiwaniu na aresztowanie. Spędziła w długich kolejkach, aby przekazać paczkę swojemu synowi.

Tylko osoba całkowicie przekonana o doniosłości i konieczności poezji mogła dalej pisać w czasach, gdy wiersz na kartce mógł zamienić się w wyrok śmierci, powierzyć swoją twórczość prawdziwym przyjaciołom, którzy gotowi byli uczyć się poezji przez serce, aby je zachować. W efekcie praca, która dla niej oszczędzała, stała się ratunkiem dla wielu czytelników.

Czytanie epigrafu

Nauczyciel: zwracamy się do rozdziału „Requiem” „Zamiast przedmowy”

„Czy możesz to opisać?
I powiedziałem
- Mogę.
Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło na jej twarzy.

Przejdźmy teraz do samej pracy.

„Requiem” to nie tylko seria wierszy, to jedna całość.

Analiza pracy.

Rozdział 1 „Wtajemniczenie” – lektura przez nauczyciela lub wcześniej przygotowanego ucznia

Czy widzisz atmosferę tamtych czasów?

Czy można od razu rozpoznać nastrój, myśli ludzi, którzy żyli w tamtym czasie?

Atmosfera, sam czas natychmiast unosi się przed nami w szarych barwach, nad ludźmi wisi coś posępnego i ciężkiego, coś ich gnębi. „Zamki więzienne”, „śmiertelna udręka”, „ciężkie kroki”, „dziki kapitał”, „nienawistne cięcie” – to wszystko nie może się podobać, budzić emocje, wszystko to czyni ludzi niewolnikami. Niewolnicy otępienia, ciemności.

Dodatki „Wstęp” „Dedykacja” – analiza po lekturze.

Czy z tego wiersza można poznać historię lat 30.? Jak żył kraj?

„Skazane pułki”, „gwizdki lokomotywy” itp. Ten rozdział bez upiększeń mówi o niesprawiedliwości czasów, o masowych represjach, że ludzi przetrzymywano nie tylko w więzieniach, ale też zesyłano na Syberię. Nie ma życia, jest śmierć.

Czy nie jest to ostre przejście od epoki do osobistego? Jest wizerunek kobiety. Kim ona jest?

Achmatowa nie mówi o tym, ale za tych, którzy stanowią większość. Przechodząc przez wszystkie męki piekielne, solidaryzuje się ze wszystkimi kobietami, które mają ten udział. To pożegnanie z mężem ma charakter ogólny.

O czym przypomina ci ten wiersz?

piosenka dla dzieci

Dlaczego prosi o modlitwę za nią?

Żeby miała dość siły, żeby miała więcej siły, by wszystko znieść, bo wie, że przed nią wiele trudności.

Uczniowie analizują się po przeczytaniu.

W tych rozdziałach nie wierzy, że to się jej przytrafia, to przydarza się komuś innemu. Patrzy na siebie z boku. Prosi, żeby powiesić „czarną szmatką”, żeby nie widzieć wszystkiego, co się dzieje

Jak zmienia się wizerunek kobiety? Czemu?

Po powściągliwości następuje eksplozja emocji, krzyk, brak dumy. Ponieważ dotyczy syna, najdroższej osoby, a natura jest dla niej niesprzyjająca

A potem w Rozdział 6 pojawia się odrętwienie, oto wskazówka wyjścia z tego piekła – wysoki krzyż.

Dlaczego ten rozdział nosi tytuł „Zdanie”?

Utrata ostatniej nadziei, oczekiwanie czegoś jasnego, pozostaje tylko jedno - nazwać śmierć.

Dlatego pojawienie się wierszy 8.9 („Ku śmierci”) jest bardzo logiczne.

8, 9 rozdziałów. Analiza

Odpowiedź:

Woła o śmierć. Szeroko otwiera drzwi. W szaleństwie zna głębię samotności.

Nauczyciel: Wiele lat temu, 1914-1916, Achmatowa mówiła o chwilach szczęścia, które chciałaby przeżyć przez całe życie, bez względu na to, jak trudne może to być, ale teraz nie może nawet zabrać wspomnień o swoim synu.

Dlaczego Achmatowa po szaleństwie zwraca się ku motywom biblijnym? „Ukrzyżowanie” – czy to przypadek?

Czy potrzebny jest epilog? Dlaczego boi się o tym wszystkim zapomnieć? W jaki sposób „Epilog” jest echem „Inicjacji”? Jaki jest charakter kobiety?

Nauczyciel:

W wierszu „Epilog” 1.2 pojawia się obraz Matki, który ma charakter uogólniający.

Wiersz 1 mówi, co strach i brak wolności robi kobietom, matkom - zmienia je w stare kobiety. Wizerunek kobiety kojarzy się z krajem (Rosją), który jest tym zmęczony, ale wciąż jest silny, z epoką (szaro-szary).

„Epilog” podejmuje wszystkie chwile, które zostały rozsiane po całym dziele.

Pamięć jest zbawieniem od duchowej śmierci dla całego ludu.

W tej chwili, gdy nie ma jej nic do odebrania, odkrywa siłę (2 wiersz z „Epilogu”) „Requiem” jest przewodnikiem po życiu tamtych czasów, historii, dokładnym, w najmniejszym szczególe, odzwierciedlającym wszystko najstraszniejsze znaki czasu.

D/z napisać pracę twórczą.

Opcje motywu:

• „Znaki czasu”, „Losy kraju i kobiet na podstawie wiersza A. Achmatowej „Requiem”
• „Los Rosjanki w latach 30-40 na podstawie wiersza A. Achmatowej „Requiem”.

TG Prochorow

Studiując wiersz Achmatowa, niezwykle ważne jest zastanowienie się, co wyróżnia ten utwór na tle wielu innych dzieł poświęconych tematyce „człowieka i państwa totalitarnego”. Spróbujmy zacząć od niezwykle uogólnionego pytania: „O czym jest ten wiersz? Jaki jest jego główny motyw?

Prawdopodobnie, myśląc o tym problemie, przypomina się przede wszystkim wydarzenia, które posłużyły jako impuls do napisania wiersza - aresztowanie w 1935 r. syna i męża A. Achmatowej (odpowiednio LN Gumilowa i NN Punin) ” Requiem” jest postrzegane jako wiersz o represjach lat 30., o tragedii ludu w epoce stalinizmu, „w strasznych latach jeżowizmu”.

Ale jeśli główny temat wiersza związany jest z represjami stalinowskimi, to dlaczego A. Achmatowa zamieściła w nim rozdział „Ukrzyżowanie”? Jaka jest jej rola w pracy? Dlaczego nie tylko w tym, ale iw innych rozdziałach spotykamy chrześcijańskie symbole, detale, aluzje religijne. I w ogóle, dlaczego liryczną bohaterkę „Requiem” przedstawia się jako wierzącą, jako prawosławną chrześcijankę?

Przypomnę, że A. Achmatowa jest poetką, której powstanie przypadło na epokę Srebrnego Wieku – rozkwitu modernizmu, i choć „Requiem” powstało znacznie później, jego autorka pozostała w zgodzie z tą tradycją. Jak wiadomo, w modernizmie na pierwszy plan wysuwają się nie społeczne, nie konkretne historyczne, ale odwieczne, uniwersalne problemy: życie, śmierć, miłość, Bóg. W związku z tym czas i przestrzeń artystyczna w dziełach modernizmu są zorganizowane inaczej niż np. w tekstach realistycznych, gdzie czas jest najczęściej linearny, a przestrzeń dość konkretna. Tak więc w akmeizmie, z którym początkowo A. Achmatowa była ściśle związana, idea wiecznego powrotu jest fundamentalnie ważna, a zatem w obrazie czasoprzestrzennym nacisk kładzie się przede wszystkim na to, co pozostaje niezmienione przez lata.

Aby zrozumieć zasadę organizacji czasu i przestrzeni artystycznej w „Requiem” Achmatowa, przeanalizujmy cztery wersy z „Wstępu”, które są swego rodzaju kluczem do zrozumienia autorskiej koncepcji wiersza:

Gwiazdy śmierci były nad nami

A niewinna Rosja wiła się,

Pod zakrwawionymi butami

I pod oponami czarnego marusa.

Najpierw zwróćmy uwagę na konkretne szczegóły historyczne, które odnoszą się do epoki lat 30. XX wieku. Znajdujemy ich przede wszystkim w ostatnim, czwartym wierszu – to „czarni marusi” – tak nazywano wówczas pewną markę samochodów, którymi zwykle wywożono aresztowanych.

Wydaje się, że kolejna linia również zawiera bardzo konkretny szczegół materiałowy – „zakrwawione buty”, ale nie jest już tak jednoznacznie przyporządkowany do konkretnego czasu: niestety, w naszej historii można znaleźć ślady „zakrwawionych butów”. zawsze i wszędzie.

Następnie zwracamy uwagę na wizerunek „niewinnej Rosji”. Zastanów się, dlaczego Achmatowa używa dokładnie tej - starożytnej - nazwy swojej ojczyzny? Zastanawiając się nad tym zagadnieniem zwróćmy uwagę, że rozszerza się nie tylko czas artystyczny, ale i przestrzeń wiersza: od konkretu, stopniowo, krok po kroku, przenosi nas w głąb historii, do lat 17-18 wieki, a następnie do czasów wczesnego chrześcijaństwa. Jeśli spróbujesz graficznie przedstawić obraz, który charakteryzuje czas i przestrzeń artystyczną wiersza „Requiem”, otrzymasz kilka koncentrycznych kręgów: pierwsze symbolicznie wyraża wydarzenia z życia osobistego poetki, jej rodzinną tragedię, która była impulsem za powstanie „Requiem” (tym razem autobiograficzne), drugi krąg – szerszy – to epoka lat 30., kiedy miliony ludzi padły ofiarą represji, trzeci krąg jest jeszcze szerszy, wyraża tragiczną historię Rosji, gdzie nie było mniej cierpień, niesprawiedliwości i łez niż w latach 30., wreszcie czwarty krąg to już Wieczny czas, który prowadzi nas do tragicznego spisku ukrzyżowania Chrystusa, każe nam na nowo pamiętać o cierpieniach syna Bożego i jego matki.

Tak więc w wierszu pojawia się koncepcja ruchu historycznego jako swego rodzaju tragicznego błędnego koła. Dlatego powstaje obraz „gwiazd śmierci”, „stojących nad nami”. To jest znak najwyższego sądu, kary Bożej. Zastanów się, gdzie wcześniej widziałeś taki obraz? W Biblii, w Apokalipsie, w literaturze? Zapamiętaj na przykład słowa, które brzmią na końcu powieści M. Bułhakowa „Biała gwardia”: „Wszystko przeminie. Cierpienie, udręka, krew, głód i zaraza. Miecz zniknie
a gwiazdy pozostaną (…)”. Spróbuj porównać symbolikę gwiazd w Achmatowej i Bułhakowie. A może znajdziesz inne literackie paralele?

A teraz podkreślmy w wierszu „Requiem” repetytywne, poprzez obrazy, które są postrzegane jako symboliczne znaki Wieczności – są to „krzyż”, „gwiazda” i „rzeka”. Spróbujmy je rozszyfrować.

Zacznijmy od symboliki „krzyża”, bo nawet więzienie, w pobliżu którego murów stała „trzysetna z transferem”, liryczna bohaterka, nazywa się Krzyżami. Oczywiście krzyż jest symbolem cierpienia. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę tradycję chrześcijańską, należy wyjaśnić, że mówimy o cierpieniu w imię miłości do ludzi. Jeśli odwołasz się do „Słownika symboli”, przekonasz się, że „krzyż” jest jednym z najstarszych symboli znanych w kulturach różnych narodów. Uosabia nie tylko cierpienie, ale jest również postrzegany jako znak życia wiecznego, nieśmiertelności, jako kosmiczny symbol, punkt komunikacji między Niebem a Ziemią. W chrześcijaństwie „krzyż” symbolizuje zbawienie przez ofiarę Chrystusa, cierpienie, wiarę, odkupienie. Tak więc ten symbol, który pojawia się już na samym początku wiersza, może być postrzegany nie tylko jako znak tragiczny, ale także jako znak zbawienia, miłości i odkupienia.

W związku z tym zastanówmy się nad pytaniem: dlaczego w wierszu Achmatowej wizerunek matki staje się kluczowy, dlaczego nawet w rozdziale „Ukrzyżowanie”, w znanej historii ewangelii, figura nie jest podkreślona przez syna Boga, ale matki, której ból jest tak wielki, że ludzie boją się nawet spojrzeć w jej bok? Logika poprzedniego rozumowania pozwala nam dojść do wniosku, że idea miłości i odkupienia jest związana z wizerunkiem matki Achmatowej. Wszystkie bóle świata przechodzą przede wszystkim przez serce matki. Nic dziwnego w tym względzie, że „niesforne żony”, których mężów i synów stracono za udział w powstaniu w XVII wieku („Będę wyć jak żony kremlowskie pod moskiewskimi wieżami”), a sama Matka Boża stają się rodzaj sobowtórów lirycznej bohaterki.

Nie mniej znaczące są w wierszu symboliczne obrazy „gwiazdy” i „rzeki”. Ujawniając ich znaczenie, ponownie możemy być przekonani, że obrazy te są ściśle związane z symbolem „krzyża”, zdają się wzajemnie uzupełniać. Za pomocą „Słownika symboli” ustalamy, że „gwiazda” uosabia obecność bóstwa. W chrześcijaństwie „gwiazda” reprezentuje także narodziny Chrystusa. W konsekwencji ponownie dochodzimy do wniosku, że motyw cierpienia i śmierci w Achmatowej jest ściśle związany z motywem życia wiecznego. To znaczenie ucieleśnia się na swój sposób w obrazie „rzeki” – symbolu znanego od starożytności i oznaczającego bieg świata, bieg życia, odnowę i jednocześnie nieodwracalny bieg czasu, który implikuje zapomnienie .

Tak więc wszystkie trzy kluczowe symboliczne obrazy, które rozważaliśmy, sprawiają, że czytając ten wiersz, nieustannie korelujemy to, co dzieje się na ziemi, z wymiarem Wieczności. Dlatego liryczna bohaterka, której smutek wywołany cierpieniem syna był tak wielki, że życie wydawało jej się tylko niepotrzebnym ciężarem, potrafiła w końcu przejść przez pustynię śmierci i doświadczyć duchowego zmartwychwstania. Idea nieśmiertelności, odnowy, życia wiecznego słychać także w finale wiersza „Requiem”. Tutaj wiąże się z tematem pomnika, który ma długą historię w literaturze rosyjskiej i światowej. Porównajmy, jak potraktowano ten temat w G.R.

Jeśli Derzhavin i Puszkin, z których każdy zaprezentował własną wersję darmowego tłumaczenia ody Horacego „Do Melpomeny”, mówimy o pomniku poety, a samo jego dzieło staje się nim, zapewniając mu nieśmiertelność, to u Majakowskiego to to nie tyle sama poezja, którą nazywa się „pomnikiem”, ile „socjalizm budowany w bitwach”, czyli wspólna sprawa, której służbie poeta podporządkował swój talent. To naturalne, że w jego wierszu poetyckie „ja” jest coraz częściej zastępowane przez „my” ogólny Socjalizm budowany w bitwach będzie pomnikiem. A. Achmatowa, podejmując ten poetycki dialog, również polemicznie interpretuje znany wątek: myśląc o pomniku, zrywa wszelkie wątki związane z pamięcią poety jako konkretnej osoby. Ten pomnik ma uwiecznić nie jej osobę, a nawet dzieło, ale macierzyńskie cierpienie i wieczną macierzyńską miłość jako jedyną gwarancję, że te cierpienia się nie powtórzą. Z tą miłością wiąże się nadzieja, że ​​zaklęty, krwawy krąg historii zostanie kiedyś przerwany i nadejdzie odnowa. Jako symboliczne znaki odnowy można również postrzegać obrazy „rzeki” z płynącymi po niej statkami i „gołębia” (kolejny dobrze znany symbol ewangelii), które pojawiają się w końcowych wersach wiersza, wskazując, że błędne koło nadal można przezwyciężyć.

A teraz, na podstawie przeprowadzonej analizy, spróbuj ponownie odpowiedzieć na pytanie, od którego zaczęliśmy: „O czym jest wiersz Achmatowej „Requiem”?” Chciałbym wierzyć, że odpowiedzi będą inne niż były.

Anna Andreevna Achmatova jest jedną z największych poetów XX wieku. Kobieta, której odporność i oddanie podziwiano w Rosji. Władze sowieckie najpierw zabrały jej męża, potem syna, zakazano jej wierszy, a prasa prześladowała ją. Ale żadne smutki nie mogły złamać jej ducha. A próby, które spadły na jej los, zostały ucieleśnione w jej pracach przez Achmatową. „Requiem”, którego historię powstania i analizę omówimy w tym artykule, stało się łabędzim śpiewem poetki.

Pomysł wiersza

W przedmowie do wiersza Achmatowa napisała, że ​​pomysł na taką pracę przyszedł jej do głowy w latach Jeżowszczyny, które spędziła w więzieniach, szukając spotkania z synem. Kiedyś ją rozpoznali i jedna z kobiet zapytała, czy Achmatowa mogłaby opisać, co się dzieje wokół. Poetka odpowiedziała: „Mogę”. Od tego momentu narodził się pomysł wiersza, jak twierdzi sama Achmatowa.

Cierpieniem pisarza było „Requiem”, którego historia kojarzy się z bardzo trudnymi dla narodu rosyjskiego latami. W 1935 r. za działalność antysowiecką został aresztowany syn Achmatowej i Nikołaja Gumilowa Lew Gumilow. Następnie Anna Andreevna zdołała szybko uwolnić syna, pisząc osobiście list do Stalina. Ale w 1938 nastąpiło drugie aresztowanie, po czym Gumilow junior został skazany na 10 lat. A w 1949 dokonano ostatniego aresztowania, po którym został skazany na śmierć, później zastąpioną wygnaniem. Kilka lat później został całkowicie zrehabilitowany, a oskarżenia uznano za bezpodstawne.

Wiersz Achmatowej „Requiem” uosabiał wszystkie smutki, jakie znosiła poetka w tych strasznych latach. Ale nie tylko tragedia rodzinna znalazła odzwierciedlenie w pracy. Wyrażał smutek wszystkich ludzi, którzy cierpieli w tym strasznym czasie.

Pierwsze linie

Szkice pojawiły się w 1934 roku. Ale był to cykl liryczny, którego stworzenie pierwotnie planowała Achmatowa. „Requiem” (którego historia jest naszym tematem) stało się wierszem później, już w latach 1938-40. Prace ukończono już w latach 50-tych.

W latach 60. XX wieku wiersz, który ukazał się w samizdacie, cieszył się dużą popularnością i przechodził z rąk do rąk. Wynika to z zakazu pracy. Achmatowa wiele wycierpiała, aby ocalić swój wiersz.

„Requiem”: historia stworzenia – pierwsza publikacja

W 1963 tekst poematu wyjeżdża za granicę. Tu, w Monachium, praca jest oficjalnie publikowana po raz pierwszy. Rosyjscy emigranci docenili wiersz, publikacja tych wierszy zatwierdziła opinię poetyckiego talentu Anny Andreevny. Jednak pełny tekst „Requiem” ukazał się dopiero w 1987 roku, kiedy został opublikowany w czasopiśmie „Październik”.

Analiza

Tematem wiersza Achmatowej „Requiem” jest cierpienie człowieka za bliskich, których życie wisi na włosku. Dzieło składa się z wierszy napisanych w różnych latach. Ale wszystkich łączy żałobny i żałobny dźwięk, który jest już zawarty w tytule wiersza. Requiem jest przeznaczone na nabożeństwo żałobne.

We wstępie prozą Achmatowa donosi, że dzieło zostało napisane na cudzą prośbę. Tutaj ujawniła się tradycja ustanowiona przez Puszkina i Niekrasowa. Oznacza to, że spełnienie nakazu prostego człowieka, ucieleśniającego wolę ludu, mówi o obywatelskiej orientacji całego dzieła. Dlatego bohaterami wiersza są wszyscy ci ludzie, którzy stali z nią pod „czerwoną ślepą ścianą”. Poetka pisze nie tylko o swoim żalu, ale także o cierpieniu całego ludu. Dlatego jej liryczne „ja” przekształca się w wielkie i wszechogarniające „my”.

Pierwsza część poematu, napisana w trzystopowym anapaest, mówi o jego folklorystycznej orientacji. A obrazy (świt, ciemnia, aresztowanie, podobne do usunięcia ciała) tworzą atmosferę autentyczności historycznej i prowadzą w głąb wieków: „Jestem jak łuczniczka”. Tak więc cierpienie lirycznej bohaterki jest interpretowane jako ponadczasowe, znane kobietom nawet w latach Piotra Wielkiego.

Druga część utworu, napisana czterostopową choreą, utrzymana jest w stylu kołysanki. Bohaterka nie rozpacza i nie płacze, jest spokojna i powściągliwa. Jednak ta pokora jest udawana, z przeżywanego żalu rodzi się w niej prawdziwe szaleństwo. Pod koniec drugiej części wszystko staje na przeszkodzie lirycznej bohaterce, szaleństwo przejmuje ją całkowicie.

Zwieńczeniem pracy był rozdział „Ku śmierci”. Tutaj główny bohater gotów jest umrzeć w jakikolwiek sposób: z rąk bandyty, choroby, „skorupy”. Ale nie ma matki wyzwolenia, a ona dosłownie zamienia się w kamień z żalu.

Wniosek

Wiersz Achmatowej „Requiem” niesie ból i cierpienie całego narodu rosyjskiego. I to nie tylko w XX wieku, ale także przez wszystkie minione stulecia. Anna Andreevna nie opisuje swojego życia z dokumentalną dokładnością, mówi o przeszłości Rosji, jej teraźniejszości i przyszłości.