Kultura rosyjska powstała wiele wieków temu. Nawet w czasach pogańskich Rosjanie dekorowali siebie i swoją przestrzeń życiową (dom, podwórko, artykuły gospodarstwa domowego) oryginalne wzory. Jeśli wzór powtarza się i zmienia poszczególne szczegóły, nazywa się to ozdobą.
Ozdoba ludowa koniecznie wykorzystuje tradycyjne motywy. Każdy naród ma swojego. Rosyjskie ozdoby nie są wyjątkiem. Kiedy słyszymy to zdanie, w naszej wyobraźni od razu pojawiają się haftowane koszule i ręczniki. Przedstawiają konie, kaczki, koguty i geometryczne kształty.
Tradycyjna rosyjska ozdoba
Wycieczka w historię
Podstawową komórką społeczeństwa jest rodzina. I to właśnie rodzinom zawdzięczamy pierwsze ludowe wzorce. W czasach starożytnych zwierzęta i rośliny miały znaczenie totemiczne. Każda rodzina wierzyła, że ma takiego czy innego patrona. Członkowie rodziny od pokoleń używali przedmiotów z symbolami swojej rodziny, uważając je za ochronę i pomoc.
Stopniowo rysunek rodzinny wyszedł poza rodzinę i stał się własnością bliskich. Kilka rodzajów wymieniło swoje wzorce. Zatem całe plemię posługiwało się już symbolami, które pierwotnie należały do określonych rodzin.
Z biegiem czasu wzorców było coraz więcej, a krąg ich użytkowników poszerzał się. Tak pojawiły się rosyjskie ozdoby ludowe w Rosji.
Nawet na zewnątrz domów można było prześledzić symbolikę Można zauważyć, że w różne obszary do rękodzieła używano różnych kolorów. Jest na to proste wyjaśnienie. W dawnych czasach tylko używano naturalne barwniki. Zostały wykonane w sposób rękodzielniczy. Tak więc dostępność surowców do farb determinowała często całą paletę prac.
W różne regiony Mieliśmy swoje ulubione „dekoracje”. To nie przypadek, że „paisley” jest jednym z motywów zdobniczych regionów wschodnich. Ojczyzną „ogórka indyjskiego” jest Persja na wschodzie.
Znaczenie i znaczenie
Twórcze połączenie natury i religii. Tak w skrócie można opisać ozdoby narodowe, w tym rosyjskie. Inaczej mówiąc, ozdoba jest symbolicznym opisem świata.
Elementy zdobnicze były nie tylko ozdobą. Niosły ładunek semantyczny i rytualny. Można je nie tylko oglądać, ale także czytać. Bardzo często są to spiski i amulety.
Każdy znak ma określone znaczenie:
- Alatyr jest być może najważniejszym ze znaków rosyjskich i słowiańskich. To symbol nieskończonego wszechświata, podwójnej jedności świata i jego równowagi. Źródło życia, składające się z mężczyzny i kobiecy. We wzorach często używano ośmioramiennej Gwiazdy Alatyra i Kamienia Alatyra. Oczekiwano od nich pomocy w różnych sytuacjach życiowych.
Święty Alatyrze - Innym symbolem, który był bardzo czczony i często używany we wzorach, jest Drzewo Życia Świata (lub Drzewo Królewskości). Wierzono, że rośnie na Kamieniu Alatyra, a pod jego koroną spoczywają bogowie. Dlatego ludzie próbowali chronić siebie i swoją rodzinę pod gałęziami Drzewa Życia i przy pomocy niebios.
Jedna z opcji przedstawienia Drzewa Panowania - Różne swastyki są również popularnym motywem w robótkach ręcznych rosyjskich i słowiańskich. Spośród swastyk Kolovrat można spotkać częściej niż inne. Starożytny symbol słońca, szczęścia i dobroci.
Warianty wizerunku symbolu słońca wśród Słowian - Orepei lub Arepei ma kształt rombu z grzebieniem po bokach. Jego inne nazwy: Diament grzebienia, Dąb, Cóż, Łopian. Uważano go za symbol szczęścia, bogactwa i pewności siebie. Kiedy znajduje się na różne części ubrania miały różne interpretacje.
Symbol Orepei - Stałym motywem wzorów są zwierzęta i rośliny, które otaczały ludzi i zostały przez nich ubóstwione.
Symbolika słowiańska jest bardzo różnorodna Szczególne znaczenie miała liczba naprzemienności elementów zdobnictwa. Każda liczba niosła ze sobą dodatkowy ładunek semantyczny.
Piękno i ochrona
Estetyczne znaczenie ozdób łączono z totemicznym. Magowie i szamani nadawali symbole rytualnym ubraniom i przyborom. Zwykli ludzie również przywiązywali szczególne znaczenie do tradycyjnych rysunków. Próbowali chronić się haftem jako talizmanem, nakładając go na określone części garderoby (w celu ochrony ciała). Odpowiednimi wzorami dekorowano także obrusy, artykuły gospodarstwa domowego, meble i części budynków (w celu ochrony rodziny i domu).
Prostota i piękno starożytnych ozdób sprawia, że są one dziś popularne.
Lalki amuletowe ozdobiono tradycyjnymi ozdobami Handel i rzemiosło
Stopniowo, wraz z rozwojem cywilizacji, dawne wzory ulegały przemianie, niektóre stały się znakami rozpoznawczymi poszczególnych rzemiosł ludowych. Rozwinęli samodzielne rzemiosło. Zwykle rękodzieło ma nazwę odpowiadającą obszarowi, w którym jest wykonane.
Najpopularniejsze to:
- Porcelana i ceramika „Gżel”. Jej styl jest charakterystyczny wzór niebieska farba na białym tle. Nazwany na cześć osady Gżel w obwodzie moskiewskim, gdzie zlokalizowana jest produkcja.
Malarstwo Gzhel - starożytne rzemiosło - „Malarstwo Zhostovo” można rozpoznać po bukiety kwiatów na czarnej (rzadziej zielonej, niebieskiej, czerwonej) metalowej tacy, lakierowanej. Centrum rybackie znajduje się w Zhostowie (obwód moskiewski). Rzemiosło to rozpoczęło się w Niżnym Tagile, gdzie do dziś istnieje produkcja tacek Niżny Tagił.
Luksusowy obraz Zhostovo - „Khokhloma” jest malarstwo dekoracyjne na drewnie. Charakteryzuje się czarnymi, czerwonymi, a czasem zielonymi wzorami na złotym tle. Jej ojczyzną i miejscem rejestracji jest obwód Niżny Nowogród.
Khokhloma jest nadal popularna - Osada Dymkowo jest miejscem narodzin Dymkowskiej, a miasto Kargopol jest odpowiednio Kargopolską, wieś Filimonowo to Filimonowska, Stary Oskol jest miejscem narodzin glinianych zabawek Starooskolskaja. Wszystkie mają charakterystyczny wzór i kolor.
Gliniane zabawki Stary Oskoł - Wełniane szale Pavlovo Posad wizytówka Pawłowski Posad. Charakteryzują się obszernym nadrukowanym wzorem kwiatowym. Czerwony i czarny to ich tradycyjne kolory.
Tradycyjny szalik Pavloposad to prawdziwie luksusowy dodatek Kontynuacja może być bardzo długa: miniatury Fedoskino i Palekh, malarstwo Gorodets, Orenburg dół szalika, Wołogda, Yelets, koronka Mtsensk. I tak dalej. Bardzo trudno jest wymienić wszystko.
Rysunek w stylu ludowym
Dziś wiele osób nosi ubrania i używa rzeczy w stylu folklorystycznym. Wiele rzemieślniczek chce sama stworzyć coś wyjątkowego. Mogą budować na relacji ukończony produkt lub utwórz własny szkic.
Aby pomyślnie zrealizować ten pomysł, musisz najpierw:
- Zdecyduj, czy będzie to osobny wzór, czy ozdoba.
- Podziel rysunek na proste szczegóły.
- Weź papier milimetrowy, wykonaj oznaczenie, zaznaczając każdy fragment i jego środek.
- Pierwszy najprostszy szczegół narysuj środek.
- Stopniowo, krok po kroku, dodajemy kolejne fragmenty.
A teraz unikalny wzór jest gotowy.
Każdy może narysować taki wzór. O hafcie rosyjskim
Wzory, techniki i kolory rosyjskiego haftu są bardzo różnorodne. Sztuka haftu ma wielowiekowa historia. Jest to ściśle związane ze sposobem życia, zwyczajami i rytuałami.
Kolor jest ważnym elementem robótek ręcznych.
Ludzie nadali mu święte właściwości:
- Czerwień to kolor życia, ognia i słońca. Oczywiście był często używany w hafcie. W końcu to także piękno. Jako talizman miał chronić życie.
- Biały to kolor czystego śniegu. Symbol wolności i czystości. Uważany był za obrońcę przed siłami ciemności.
- Niebieski kolor wody i czyste niebo. Symbolizował odwagę i siłę.
- Czerń w ornamencie oznaczała ziemię. Zygzak i fala odpowiednio niezaorane i zaorane pole.
- Zieleń to trawa, las i ich pomoc dla człowieka.
Tradycyjny rosyjski haft Wątek został również obdarzony pewnymi cechami:
- Len jest symbolem męskości.
- Wełna to ochrona, patronat.
W połączeniu ze wzorami powstały produkty o specjalnym przeznaczeniu.
Na przykład:
- Koguty i rude konie miały chronić dziecko.
- Aby pomyślnie ukończyć pracę, haftowali zielonym i niebieskim lnem.
- Haftowali wełną chroniącą przed chorobami i złymi wpływami.
- Odzież damska była często haftowana na czarno, aby chronić macierzyństwo.
- Mężczyzn chronił zielono-niebieski wzór.
Oczywiście na każdą okazję i osobę został zaprojektowany specjalny zestaw symbole i rysunki.
Haft ten będzie wyglądał elegancko na każdym materiale. Strój ludowy
Strój ludowy ucieleśnia i odzwierciedla tradycje. Przez wieki rzemieślniczki przekształcały zwykłą tkaninę w wyjątkowe dzieło sztuki. Z młodym wieku dziewczyny poznały tajniki robótek ręcznych. Do piętnastego roku życia musieli przez kilka lat przygotowywać sobie stroje codzienne i odświętne oraz komplet ręczników, obrusów i falbany.
Sam krój garnituru jest prosty, prostokątny. Tkanina lniana lub wełniana różna jakość. Kobiety szarpały materiał (usuwały część nitek) i odbierały nowa tkanina. Wykonywano na nim mereżki i inne hafty.
Rosyjski strój ludowy jest różnorodne Oczywiście ubrania różniły się charakterystycznymi wzorami w zależności od obszaru. Można go podzielić na dwie grupy:
- Środkowy rosyjski. Różni się wielokolorowym. Wśród technik często stosuje się ścieg satynowy, ścieg krzyżykowy, warkocze i ściegi mereżkowe. W regiony południowe Do ozdabiania ubrań używa się także koronek, wstążek czy pasków materiału. Projekt jest często geometryczny. Orepey był szczególnie lubiany w różnych wersjach.
- Północny. Jej charakterystycznymi technikami są ścieg atłasowy (kolorowy i biały), ścieg krzyżykowy, malowanie, ściegi białe i wycinanki. Częściej używano motywów artystycznych niż geometrycznych. Kompozycje wykonano głównie w jednym kolorze.
Haft rosyjski jest wyjątkowy. Wyróżniają się stylizowanymi wizerunkami zwierząt i roślin, a także szeroką gamą wzorów geometrycznych.
Podtrzymywanie tradycji
Odkrywanie tradycje narodowe i technik rzemieślniczych z wykorzystaniem zakonserwowanych przedmiotów, współcześni mistrzowie dostosować je do współczesnych wymagań. Na ich bazie powstają modne, oryginalne rzeczy. Są to ubrania, buty, bielizna.
Jednym z uznanych projektantów mody, który w każdej swojej kolekcji uwzględnia motywy ludowe, jest Valentin Yudashkin. Zagraniczni projektanci, na przykład Yves Saint Laurent, również czerpią inspirację z rosyjskiego dziedzictwa.
Rosyjska kolekcja Yves Saint Laurent Ponadto rzemiosło ludowe kontynuuje tradycje i doskonali umiejętności zgodnie z nowoczesne wymagania. Można dodać pasjonatów, którym tradycyjna twórczość nie jest obojętna. Samodzielnie studiują, kolekcjonują i tworzą w stylu ludowym.
Rosyjskie wzory nadal przynoszą ludziom piękno i radość, a także zachowują informacje historyczne.
1. Tartan (drugie imię to „tartan”)
Każdy zna ten wzór dzięki rozpoznawalnym kiltom, których każda starożytna szkocka rodzina używa jako swojego symbolu lub flagi. W tłumaczeniu „tuar tan” oznacza „kolor obszaru”. Dlatego każdy szanowany klan wymyślił własny wzór i wykonał owcza wełna wyjątkowa tkanina w kratkę. Jeśli chodzi o zestawienie kolorów, każdy starał się wyróżnić jak mógł: jedni farbowali nić na czarno, używając wyłącznie kory olchy, inni wodorost za zdobycie brązowy, a jeszcze inni otrzymali niebieski motek nici z jagód. A ponieważ wprowadzono te wszystkie naturalne barwniki różne obszary Szkocji, wówczas po kolorach tartanu można było zrozumieć, skąd pochodzą właściciele ich symbolu.
2. „Dress Gordon” (należała do klanu Gordonów), rodzaj tartanu.
3. „Czarny zegarek” (kratka wojskowa)
4. „Burberry” (stworzony specjalnie dla znanej marki)
5. „Królewski Steward” (to jeden z najsłynniejszych wzorów tartanu na świecie)
6. „Książę Walii”
Dzięki nieskrywanej przychylności syna królowej Edwarda VII dla kraciastego wzoru tkaniny szybko zyskała popularność w całym królestwie. A ponieważ książę był ulubieńcem wszystkich i doskonale rozumiał modę dworską, grafika ta została nazwana na jego cześć.
Klatka Madras wzięła swoją nazwę od stanu indyjskiego. Różni się od innych kratek asymetrią, bogactwem kolorów i duży rozmiar. Charakterystyka stylu preppy i country.
7. „Vichy”
Wzór ten miał swoje początki w małym francuskim mieście o tej samej nazwie w tamtym czasie. Charakterystyczne jest to, że zawsze była to komórka średniej wielkości, łącząca w sobie dwa kolory, z których główny był zawsze biały. W klasyczne połączenie Najczęściej można spotkać kolor biały + czerwony lub biały + plus niebieski. Na przykład Vichy stanowi podstawę stylu prowansalskiego i wiejskiego.
8. „Glencheck”
Klasyczne połączenie dwóch kontrastujących kolorów w delikatnej fakturze. Najczęstszym jest kontrast czerni i bieli. Przez cały czas Szkoci byli pozytywnie nastawieni do wszystkich typów klatek i nie było to wyjątkiem.
9. „Tartan graniczny”
Wzór ten uważany jest za przodka bardzo znanej obecnie pepitki. Jako pierwsi wymyślili i zaczęli go stosować szkoccy pasterze, dając innym do zrozumienia, że nie należą do żadnego klanu i wyznają politykę neutralności.
10. „Houndstooth” (także „pied-de-poule”, „złamana stopa”)
To przerobiona wersja tartanu Bode. Druk ten to zdeformowana kratka z wydłużonym rogiem o delikatnej fakturze. Jeśli wzór zostanie powiększony, nie nazywa się go już „kurzą łapką”, ale „psim zębem”.
A to już „psi ząb”.
11. „Pepita”
Ten wzór jest często mylony z pepitką. Ale kiedy obiekt się porusza, bardzo trudno jest dostrzec teksturę, biorąc pod uwagę, że mają one bardzo podobną strukturę. Ale różnica między nimi polega na kątach. Pepita ma zaokrąglone rombowe rogi, natomiast kurze łapki mają ostre rogi. Można to wyraźnie zobaczyć na poniższym rysunku.
12. „Madras”
Najbardziej zabawny nadruk w rodzinie tartanów. Jego nazwa pochodzi od starożytnego indyjskiego miasta Madras. Wszystko połączyli miejscowi możliwe kolory i nie dbali o symetrię projektu. Ale niektórzy pokochali taką pretensjonalność, więc asymetryczne wielokolorowe kwadraty weszły w nasze codzienne życie.
Meandry
Znany starożytny grecki wzór w postaci szeregu pasków: jest to bezpośrednia imitacja morza lub fali morskiej.
"Meandry".Ornamentz ciągłej krzywej lub linii przerywanej pod kątem prostym tworzącej spiralę. Pochodzi z epoki starożytnej Grecji.
1. Pasek morski
Jest to wzór składający się z dwóch równoległych do siebie kolorów, z których głównym jest zawsze biały. Najczęściej łączony jest z błękitem, rzadziej z czernią i czerwienią. Pierwszą, która stworzyła ten nadruk i udostępniła go masom, była Coco Chanel.
2. „Raj”
Główną różnicą pomiędzy tym wzorem jest kontrast pasków. Teraz jest skutecznie rozcieńczany różne szerokości paski, ale nie jest to element obowiązkowy.
3. " Ombre»
Bardzo popularne tego lata. Wzór przedstawia płynne przejście z jednego koloru w drugi lub bardzo modne przejście z jasnego pastelowego odcienia do ciemnego i odwrotnie.
„Zygzak Missoni”. Wzór zygzakowaty z naprzemiennymi paskami inny kolor i szerokość. Symbol marki Missoni.
Romb
1. „Argyle”
Pochodzi także ze Szkocji. Wzór składa się z połączonych ze sobą rombów różne kolory na wełnianej lub dzianinowej tkaninie.
2. „Choinka”
Tutaj nazwa mówi sama za siebie. Wzór powinien wyglądać jak igły choinkowe, ale szerokość i kolor mogą się różnić i kontrastować.
Groszki
Najbardziej znanym wielbicielem wzoru w kropki jest dziś Yves Saint Laurent. To on wprowadził to w modę. Chociaż sam groszek pojawił się znacznie wcześniej. Jako pierwsze wykorzystały go w życiu codziennym plemiona indonezyjskie, a po nich groszek stał się popularny w Hiszpanii.
1. „Polkadotki”
Są to równoległe rzędy średniego i dużego groszku.
2. „Pieprz i sól” („mucha”)
To wzór chaotycznie rozmieszczonych małych plamek o kontrastujących kolorach. Najczęściej stosowany jest w tkaninach drapowanych.
Flora
Wzory na tkaninach nie zawsze ograniczały się do prymitywnych pasków i kropek. W starożytnym Egipcie zawsze przedstawiano powszechnie czczony kwiat lotosu, a w starożytnym Rzymie gałązkę laurową. Ludzie zawsze czcili naturę i przedstawiali ją na swoich ubraniach. A w naszych czasach kwiatowy nadruk nie zapadł w zapomnienie, ale nadal cieszy oko. I nie ma ograniczeń co do różnorodności kolorów i obrazów, ale zawsze będą cztery podstawowe wzory flory na wszystkie stulecia.
1. „Paisley” („Ogórek Paisley”, „Ogórek indyjski”, „Ogórek turecki”)
Jednak wszystkie możliwe interpretacje tej nazwy nie mają nic wspólnego z ogórkiem. Wzór ten jest częścią perskiego ornamentu „Buta”. Przedstawia zakrzywiony arkusz o różnych rozmiarach.
2. „Arabeska”
To seria niekończących się wzorów. Jest to powtarzanie i mnożenie w różnych kierunkach jednego lub kilku wzorów. Wzór może zawierać motywy orientalne lub napisy arabskie. Tło jest nie do odróżnienia, gdyż rysunek całkowicie je zakrywa.
3. „Milfleur”
Wzór francuski, będący rozsypaniem drobnych kwiatków na jasnej tkaninie.
4. „Fleur-de-lis”, „Królewska Lilia”, „Fleur-de-lis”
Ten nadruk również swoje korzenie wziął ze światowej stolicy mody – Francji. Grafika ta przedstawiała godło rodziny królewskiej. Dlatego później stał się znany na całym świecie. Później naukowcy udowodnili, że przedstawiony kwiat to irys, a nie lilia, nadal nazywany jest „królewską lilią”.
Art Nouveau (nowoczesny) to styl popularny na przełomie XIX i XX wieku. Jego hasło brzmiało „powrót do natury”. Charakterystyka- falista zakrzywiona linia. Wzór roślinny przybiera elastyczne, płynne formy z ruchomymi liniami, które są płaskie i nie rzucają cieni. Popularnymi elementami są cyklameny, irysy, lilie, algi. Wzory wyróżniają się ciągłością linii i symetrią nawiązującą do arabesek.
Barokowy - ozdobne wzory, które imitują ręczny haft i fakturę. Typowe są kolory złota i srebra, które sprawiają, że styl ten kojarzy się z luksusem i obfitością. Wzory roślinne wyróżniają się dużą ilością loków i drobnych detali.
Wzór adamaszkowy (syryjski) to wyraźnie dekoracyjny wzór kwiatowy, najczęściej dwukolorowy. Wzór jest ściśle symetryczny i powtarza się w określonej kolejności.
Druk tropikalny wykorzystuje obrazy egzotyczne rośliny- palmy, winorośle, storczyki. Ostatnio pojawił się nie tylko na strojach wakacyjnych, ale także na całkiem szanowanych rzeczach; w tym celu projektanci mody wyciszyli podstawowe kolory i zastosowali czarno-białą „bazę”.
Angielskie róże. Duże kwiaty ze śladami płatków na gładkim tle, stonowane, jakby wyblakłe od słońca.
Kwiaty są także podstawą grupy wzorów zwanych a la russe. Używają elementów języka rosyjskiego strój narodowy I tradycyjne typy obrazy: wzory Khokhloma, Gzhel, Pavloposad.
Gzhel wyróżnia się zastosowaniem jasnoniebieskiej farby, białego tła i techniki malowania „pociągnięciem pędzla”. Khokhloma charakteryzuje się czarnym lub czerwonym tłem, a ozdoba wykonana jest ze złota.
Wzory Pawłoposadu wchłaniały motywy antyczne, europejskie, orientalne. Mogą to być winorośle, doniczki z dużymi kwiatami, fasola i paisley. Wzdłuż krawędzi tradycyjnego szala Pavloposad znajdują się duże bujne kwiaty, pośrodku małe girlandy. Klasyczny kolor tła to czarny lub beżowy; w projekcie często stosuje się ciemnozielony, bordowy, jaskrawoczerwony i niebieski.
Zwierzęce nadruki naśladować wzorce świata zwierząt. Wąż, tygrys, lampart - oba mogą się rozmnażać naturalne kolory i użyj innych.
Dla wnętrza pełnego zabawy!
Powtórzenie, naprzemienność, rytm – to właśnie leży u podstaw zdobnictwa. Można je porównać do mowy poetyckiej, bo są tak samo rytmiczne, uporządkowane i piękne. Przeciwnie, monotonia i gładkość można utożsamić z ciszą i ciszą. Cisza jest na swój sposób urzekająca – przynosi spokój i relaks. Jednak życie i niekończąca się cisza są nie do pogodzenia. Spokój przeplata się z ruchem - to harmonia życia. Wprowadzenie do wnętrza faktur, wzorów, wzorów i zdobień pozwala przełamać „smolną ciszę” i oczyścić przestrzeń z bezruchu.
Poezja, zdaniem Kafki, „przemienia życie”. Ozdoby to poezja wnętrz. Ożywiają i zmieniają. Ozdoby są muzyką wnętrza. Przerywają ciszę i tworzą nastrój. Materiały ze zdobieniami są skutecznym narzędziem w rękach projektanta, pozwalającym nie tylko ożywić, ale także podkreślić, zaakcentować, ozdobić, rozcieńczyć i „mieszać”.
Ozdób jest tysiące, ale tylko kilka z nich cieszy się dużą popularnością. Ich popularność wynika z ich wszechstronności i szerokiej dystrybucji na świecie. Oczywiście projektanci mody również wnoszą znaczący wkład, wybierając tę czy inną ozdobę do swoich projektów. Jakie ozdoby są najpopularniejsze na świecie? Jak wykorzystuje się je we wnętrzach i jakie są ich zalety?
Popularne ozdoby we wnętrzach
Wzór damasceński lub adamaszkowy
Wzór adamaszku to najbardziej znany wzór kwiatowy. Składa się z pionowych rzędów symetrycznego wzoru kwiatowego składającego się z gładkich ozdobnych linii. Kwiat we wzór adamaszku jest zwykle otoczony tymi samymi skręconymi, przeplatającymi się ze sobą liniami.
Początkowo „Damaszek” to wzór tkaniny. Styl i technika powstały we wczesnym średniowieczu w syryjskim mieście Damaszek. Do dziś ta ozdoba, która obecnie zdobi nie tylko tkaniny, ale także inne materiały, nazywa się „adamaskiem” lub „adamaskiem”.
Wzory adamaszkowe najczęściej zdobią ściany. Tapeta z wzorem adamaszku jest bardzo poszukiwana. Są bardzo wszechstronne i można je zastosować w większości przypadków różne style. W klasycznych wnętrzach wszystkie ściany można pokryć tapetą z wzorem adamaszku. W nowoczesny design służą zazwyczaj do zaakcentowania i podkreślenia określonych ścian lub fragmentów.
Tak więc wzór adamaszku na ścianach może: a). dać wnętrze wygląd vintage oraz b). wprowadzą odrobinę dekoracyjnego złagodzenia do lakonicznego, nowoczesnego wnętrza.
Tkaniny o wzorach adamaszkowych wykorzystywane są do tapicerki, a także do tworzenia dekoracji tekstylnych – narzut itp.
Dlaczego ludzie tak bardzo lubią wzór z Damaszku? Być może ze względu na elegancką powściągliwość. Ozdoby z adamaszku z reguły nie są zbyt jasne kombinacje kolorów. Tapety i tkaniny z tym wzorem zazwyczaj zawierają wyłącznie stonowane kolory (przynajmniej jeden z nich jest neutralny) lub różne odcienie tego samego koloru. „Damaszek” jest dyskretny, ale przyjemny dla oka. Jednak w ostatnie lata Modne stały się tapety z kontrastującym czarno-białym „adamaskiem”, ale z reguły stosuje się je wyłącznie jako tapetę.
Nawiasem mówiąc, istnieje wiele ozdób podobnych do „Damaszku”. Rozpowszechniony Otrzymaliśmy niemiecką tapetę z autorskim wzorem, którego autorem jest Ulf Moritz. Tapeta z tym kwiatowym wzorem ma za zadanie podkreślić wyrafinowanie i odrobinę blasku wnętrza. Stosowane są do pokrywania ścian we wnętrzach utrzymanych w stylu barokowym, neobarokowym i glamour.
We wnętrzu wzór paisley
Ten wzór ma inne nazwy: ogórki tureckie, Ogórki indyjskie, Fasola Turecka. Składa się z powtarzających się elementów, przypominających kształtem kroplę. Ozdoba pochodzi z Indii lub Persji. W każdym razie jest tradycyjnie uważany za orientalną ozdobę i z reguły jest używany przy tworzeniu wnętrz w stylu orientalnym i.
Ozdoba jest częściej stosowana w tekstyliach. Tapety z motywem paisley można również znaleźć w sprzedaży, jednak ich wybór pozostawia wiele do życzenia.
Nawet niewielka kropla paisley do wnętrza wprowadzi do niego ducha wschodu lub uroku retro. Tapety i tkaniny z motywem paisley mogą być zarówno jasne, jak i neutralne, powściągliwe. Te ostatnie można stosować jako kolory akcentujące w nowoczesnych wnętrzach eleganckie wnętrze bez wyraźnego stylu.
Ozdoba kratowa we wnętrzu
W języku angielskim ozdoba nazywa się „imperialną kratą”. Wzór ten nie jest tu zbyt dobrze znany, jednak na Zachodzie cieszy się ogromną popularnością. Krata cesarska to wzór geometryczny, który równie często można znaleźć w dekoracjach, tkaninach, meblach i dekoracjach.
„Krata” to porządek i harmonia form. Skomplikowane elementy kratowe zawsze przyciągają uwagę, niezależnie od tego, czy jest to ogrodzenie, listwa czy okiennice. Elementy te przynoszą przyjemność estetyczną i cieszą oko. Wzór kraty jest postrzegany dokładnie w ten sam sposób. Dzięki temu wnętrze stanie się bardziej komfortowe.
Ozdoba znajduje zastosowanie zarówno w stylu klasycznym, jak i nowoczesne wnętrza. Szczególnie udane jest włączenie go do monochromatycznego projektu. Jeśli dominuje jeden kolor, pomieszczenie może wydawać się płaskie i nudne. Monochromatyczny wzór kratki nie doda koloru ani nadmiernej dekoracyjności, ale skutecznie rozwiąże problem monotonii, wprowadzając strukturę i iluzję objętości.
Zaletą „kratki” jest jej dyskrecja, a także uniwersalność, ponieważ struktura ozdoby jest podwójna: z jednej strony jest twarda i lakoniczna, z drugiej miękka i kobieca. Dlatego wzór ten dobrze komponuje się zarówno z ciężkimi, szorstkimi meblami, jak i lekkimi, lekkimi, niemal przestronnymi meblami.
Nawiasem mówiąc, „cesarska krata” to bardzo młoda ozdoba, która została wymyślona nowoczesny projektant Kelly’ego Whistlera. Kelly jest najbardziej znana jako twórczyni efektowne wnętrza. Jednak jego kratkowy wzór okazał się wcale nie efektowny, ale uniwersalny. Można w nim zobaczyć motywy greckie, marokańską dekoracyjność, sielską prostotę i klasyczny porządek. Oznacza to, że „kratka” będzie pasować do wielu wnętrz.
Ozdoba w pepitkę we wnętrzu
„Houndstooth” to klasyczny wzór, zwany także pepitką. W języku angielskim jest najbardziej znany jako Houndstooth. Houndstooth to wzór tekstylny. Szczególną popularność zyskała w XX wieku za sprawą Coco Chanel, która ją stworzyła garnitury damskie z tkaniny z tym wzorem. Cóż, miejscem narodzin ozdoby jest Szkocja.
Pepitka to dwukolorowy, najczęściej czarno-biały, geometryczny wzór składający się z elementów przypominających pepitkę lub abstrakcyjny wzór czworokątny.
Pepitka jest praktycznie symbolem elegancji. Ozdoba doda rygoru, zwięzłości i powagi każdemu wnętrzu. Idealny dla rygorystycznych klasyczne wnętrza, dla stylu angielskiego i szkockiego, dla . Jeśli zostanie stworzony, możesz zastosować w wystroju „pepitkę”, która podkreśli efekt kontrastu. Cóż, w przypadku innych wnętrz możliwe są inne opcje. opcje kolorów ornament.
Wybór tapety z pepitką nie jest taki prosty, gdyż nie wszyscy producenci przenoszą ten tekstylny wzór na papier. Istnieje jednak alternatywne rozwiązanie dla ścian - nałożenie dużych kurzych łapek farbą szablonową.
Zaleca się stosowanie we wnętrzu małych i średnich kurzych łapek w ograniczonych ilościach, gdyż mogą razić w oczy. Wnętrze z dużą ilością tego ornamentu wygląda na przesycone i zbyt kontrastowe. Można na przykład zakryć jeden ściana akcentująca i postaw krzesło z tą samą ozdobą przy drugiej ścianie. Lub na przykład połóż w sypialni dywan w pepitkę i połóż kilka poduszki dekoracyjne z podobnym wzorem.
Nawiasem mówiąc, „pepita” we wnętrzu doskonale harmonizuje z innymi dekoracjami i wzorami, zwłaszcza z wzorami kwiatowymi, w tym z „adamaskiem”.
Ciąg dalszy wycieczki w świat ozdób - w. Obejmie następujące wzory: „czteroliść”, „jodełka”, „tartan”, „meander”, „ Rybie łuski" i "dziane romby".
Instrukcje
Ozdoby dzielimy ze względu na rodzaj i styl na graficzne, obrazowe, rzeźbiarskie, kwiatowe i geometryczne. Motywy ozdobne można zaczerpnąć z większości różne pola: z geometrii, flory i fauny. Mogą to być kontury ciała ludzkie i dowolne przedmioty. Motyw ozdoby może składać się z jednego elementu lub z wielu, zaprojektowanych jako jedna całość. Sami rzemieślnicy tworzą motywy zdobnicze do swoich dzieł. Charakterystyczne jest połączenie ozdób ze sobą, a także z kształtem przedmiotu i jego materiałem określony styl dekoracje
Ozdobę klasyfikuje się ze względu na jej pochodzenie, przeznaczenie i treść. Dzięki zdobieniu określa się styl konkretnego dzieła sztuki.
Ozdoba techniczna powstała w wyniku działalności człowieka. Jej motywy odnajdujemy na powierzchni glinianych przedmiotów wytwarzanych na kole garncarskim, we wzorze komórek tkaniny na prymitywnym krośnie, w spiralnych zwojach tkanej liny.
Symboliczny typ ozdoby był szeroko rozpowszechniony w starożytnym Egipcie i innych krajach Wschodu. Jego obrazy są symbolami lub systemami symboli.
Połączenie zdobnictwa technicznego i symbolicznego nazwano geometrycznym. Opcje obrazu w nim są bardziej złożone, ale nie mają znaczenia dla fabuły. Rezygnacja z fabuły umożliwiła naprzemienne przeplatanie poszczególnych motywów przyrodniczych i zagospodarowania przestrzennego figury geometryczne wyróżnia się szczególną różnorodnością i wdziękiem. W sztuce gotyckiej istnieje wiele wzorów geometrycznych.
Najczęstszą ozdobę można uznać za kwiatową. Jego charakterystyczne motywy w różne kraje są różne, ale zawsze wykorzystywane są te same części roślin: liście, kwiaty, owoce, wszystkie razem lub osobno. Oryginalna forma rośliny jest często stylizowana nie do poznania. Najczęstsze formy roślinne prawie na całym świecie są takie same: lotos, bluszcz, wawrzyn, wino, papirus, palmy, dąb.
Ozdoba kaligraficzna lub epigraficzna składa się z liter lub stylizowanych fragmentów tekstu. Kaligrafia była najbardziej rozwinięta w Chinach, Japonii, Iranie i innych krajach arabskich.
Fantastyczna ozdoba oparta jest na wizerunkach nieistniejących roślin i zwierząt. Stało się szczególnie rozpowszechnione w Egipcie, Chinach, Indiach i Asyrii. Szczególną popularność zyskała w czasach średniowiecznych zakazów religijnych.
Ozdoba astralna ma swoją nazwę od słowa „aster”, „gwiazda”. Przedstawia niebo, chmury, słońce, gwiazdy. Ukazuje się w Chinach i Japonii.
Głównymi motywami ozdób krajobrazowych są góry, skały, drzewa, wodospady. Często pojawiają się formy architektoniczne i zwierzęce. Jest również powszechny w Chinach i Japonii.
Ozdoba zwierzęca opiera się na wizerunkach zwierząt i ptaków, konwencjonalnym lub realistycznym. Graniczy i miesza się z fantastyką.
Ozdoba przedmiotu powstała w starożytnym Rzymie i była szeroko stosowana we wszystkich kolejnych epokach. Treść obejmuje artykuły gospodarstwa domowego, heraldykę wojskową oraz atrybuty sztuki muzycznej i teatralnej.