Było duszno od płonącego światła,
A jego oczy są jak promienie.
Po prostu wzdrygnąłem się: to
Może mnie oswoić.
Pochylił się - powiedziałby coś...
Krew odpłynęła z jego twarzy.
Niech leży jak nagrobek
Do mojego życia miłość.

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?
Och, jaka jesteś piękna, cholera!
I nie mogę latać
A od dzieciństwa była uskrzydlona.
Mgła zasłania moje oczy,
Rzeczy i twarze łączą się
I tylko czerwony tulipan
Tulipan w twojej dziurce od guzika.

Jak nakazuje prosta uprzejmość,
Podszedł do mnie, uśmiechnął się
Pół uprzejmy, pół leniwy
Dotknąłem ręki pocałunkiem -
I tajemnicze, starożytne twarze
Oczy spojrzały na mnie...

Dziesięć lat blaknięcia i krzyków
Wszystkie moje nieprzespane noce
Wstawiam ciche słowo
I powiedziała to na próżno.
Odszedłeś i znów się stało
Moje serce jest puste i czyste.

Analiza wiersza „Zamieszanie” Achmatowej

Tryptyk poemat „Zamieszanie” (1912) jest żywym przykładem tekstów miłosnych A. Achmatowej. Od niego zaczyna się zbiór poetki „Różaniec”. Praca odzwierciedlała uczucia i doświadczenia silnej i niezależnej kobiety, którą uderzyło nagłe wzbierające uczucie miłości.

Każda z trzech części wiersza opisuje pewien etap rozwoju miłości. W pierwszym liryczną bohaterkę uderza samo spojrzenie mężczyzny, który ją pali „jak promienie”. Uświadamia sobie, że spotkała mężczyznę, który "potrafi... oswoić". Achmatowa, jako silna osobowość twórcza, miała wyraźną indywidualność. Dlatego takie szczere wyznanie ma ogromne znaczenie. Jednocześnie zauważa, że ​​ta miłość stanie się „nagrobkiem” jej życia. Poetka nie wyobrażała sobie wcześniej, że mężczyzna jest w stanie całkowicie przejąć jej myśli i zepchnąć twórczość na dalszy plan.

W drugiej części liryczna bohaterka już poddaje się nieodpartemu męskiemu urokowi. Doprowadza ją do rozpaczy, że „przeklęty” przystojny mężczyzna nie zwraca na nią uwagi. Poetka nie może już kontynuować swobodnego lotu twórczego („Nie mogę wystartować”). Mgła miłości nie pozwala jej na trzeźwą ocenę tego, co się dzieje („rzeczy i twarze łączą się”). Na oczach zakochanej kobiety wyraźnie unosi się „tylko czerwony tulipan” w butonierce ukochanego. Staje się symbolem namiętnych uczuć.

Trzecia część tryptyku poświęcona jest rozwiązaniu wyimaginowanego romansu. Mężczyzna nie zauważył zmieszania lirycznej bohaterki. Po prostu podszedł do niej z uprzejmości i pocałował ją w rękę „na wpół czule, na wpół leniwie”. Dla kobiety ten moment był decydujący. Długie dziesięć lat „bezsennych nocy” w oczekiwaniu na prawdziwą miłość przemknęło jej przez głowę. „Włożyła wszystkie swoje nagromadzone uczucia w ciche słowo”, ale natychmiast tego pożałowała. Mężczyzna nie zareagował na to i wyszedł. Namiętność zniknęła tak szybko, jak się pojawiła. W duszy lirycznej bohaterki znów zapanowała pustka.

Wiersz „Zamieszanie” bardzo wyraźnie charakteryzuje cechy wewnętrznego świata Achmatowej. Ta niezależna kobieta jest zdolna do wyrażania głębokich uczuć i od dawna czeka na jego przybycie. Ze względu na prawdziwą miłość może dojść do utraty wolności. Ale nic nie sprawi, że upokorzy się przed obojętną osobą. Jeśli mężczyzna odrzuci jej miłość, to poetka w żaden sposób nie pokaże swoich obrażonych uczuć. Cierpienie i udręka dotkną tylko jej duszy.

„Zamieszanie” Anna Achmatowa

Było duszno od płonącego światła,
A jego oczy są jak promienie.
Po prostu wzdrygnąłem się: to
Może mnie oswoić.
Pochylił się - coś powie...
Krew odpłynęła z jego twarzy.
Niech leży jak nagrobek
Do mojego życia miłość.

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?
Och, jaka jesteś piękna, cholera!
I nie mogę latać
A od dzieciństwa była uskrzydlona.
Mgła zasłania moje oczy,
Rzeczy i twarze łączą się
I tylko czerwony tulipan
Tulipan w twojej dziurce od guzika.

Jak nakazuje prosta uprzejmość,
Podszedł do mnie, uśmiechnął się
Pół uprzejmy, pół leniwy
Dotknąłem ręki pocałunkiem -
I tajemnicze, starożytne twarze
Oczy spojrzały na mnie...
Dziesięć lat blaknięcia i krzyków
Wszystkie moje nieprzespane noce
Wstawiam ciche słowo
I powiedziała to - na próżno.
Odszedłeś i znów się stało
Moje serce jest puste i czyste.

Analiza wiersza Achmatowej „Zamieszanie”

W 1914 roku Achmatowa wydała swój drugi zbiór poezji Różaniec. Nakład w tym czasie uznano za bardzo imponujący - 1000 egzemplarzy. W ciągu następnych dziewięciu lat książka była przedrukowywana jeszcze osiem razy. Anna Andreevna stała się niezwykle popularna natychmiast po wydaniu swojej debiutanckiej kolekcji Evening wiosną 1912 roku. Publiczności spodobała się jej prosta forma i zaskakująco szczere teksty miłosne. Druga książka utrwaliła sukces młodej poetki. Do najsłynniejszych dzieł zawartych w „Różańcu” należy tryptyk „Zamieszanie” z 1913 roku. Jego dokładny adresat nie jest znany. Niektórzy badacze twórczości Achmatowej nazywają krytyka literackiego Nedobrovo, inni - poetę Blok. Drugą opcję należy uznać za mniej prawdopodobną.

Trzy wiersze opowiadają po kolei historię miłosną. Tryptyk otwiera tekst opowiadający o tym, jak liryczna bohaterka po raz pierwszy spotkała swojego kochanka. Główną myślą, która pojawiła się w tym momencie w jej umyśle, było to, że ta osoba jest w stanie ją oswoić. Uczucie miłości natychmiast zawładnęło kobietą, która wyróżniała się upartym charakterem i niezależnym usposobieniem. Aby oddać atmosferę tego pamiętnego spotkania, Achmatowa dzieli się szczegółami: „było duszno od palącego światła”, „po prostu wzdrygnąłem się”, „krew odpłynęła mi z twarzy” - to są drobiazgi, które pozwalają zobaczyć obraz w całości. Wiersz kończy się ponurą przepowiednią. Bohaterka nie oczekuje niczego dobrego po nagłym uczuciu: ledwie zrodzona miłość spadnie na jej życie niczym nagrobek, co można uznać za symbol utraty osobistej niezależności.

Drugi werset to rozczarowanie. Jego pierwsza linijka to pytanie retoryczne. Zaraz po nim następuje wykrzyknik retoryczny. Bohaterka rozumie, że mężczyzna jej nie kocha, ale nie może przestać podziwiać jego urody. Te uczucia odebrały jej skrzydła. Mgła zakryła moje oczy. Spojrzenie skupione na jasnym detalu - tulipan w butonierce kochanka. W wierszu trzecim następuje bezpośredni kontakt między bohaterami. Ale ze strony mężczyzny był podyktowany zwykłą uprzejmością - podszedł, uśmiechnął się, pocałował go w rękę. W duszy ówczesnej bohaterki szalał huragan emocji, dziesięć lat przebiegło jej przed oczami, w jednej chwili mignęły wszystkie nieprzespane noce. Zostało to wyrażone jednym cichym słowem, po którym nie nastąpiła żadna reakcja kochanka. Odszedł, bohaterka została sama. Historia się skończyła - znów pusta i jasna w mojej duszy.

Dezorientacja

Stan umysłu bohaterki wierszy Achmatowa pokrywa się ze stanem bohatera wiersza A. Błoka z 1907 r. „Zamieszanie” („Czy tańczymy cienie? ..”). Zobacz o tym w artykule V. A. Chernykha „Legenda Bloku w twórczości Anny Achmatowej” (Epoka srebra w Rosji). Autor artykułu konkluduje, że we wczesnych pracach Achmatowej, aw szczególności w Sat. "Koraliki". Rzeczywiście, system obrazów i nastrojów w poezji tego okresu odzwierciedla napięte zderzenie „miłości” z 1913 r. - wcześnie. 1914, połączona w losach Achmatowej z kilkoma adresatami. W 1913 poznała N. V. Nedobrovo, poetę i krytyka literackiego, 8 lutego 1914, a wcześniej w 1913, A. S. Lurie, utalentowanego modernistycznego muzyka. Obie zostały porwane przez Annę Achmatową, obie pociągały ją, choć na różne sposoby. Tak jak poprzednio, stosunki z mężem N.S. Gumilowem pozostały trudne, w których przyjazną równość wolnych jednostek zastąpiła konfrontacja i niemal wrogość. Lekki odcień zmysłowości pojawił się w wierszach poświęconych M. I. Lozinsky'emu, z którym Achmatowa znała się od 1911 roku („Nie będziemy pić z jednego kieliszka ...”). I oczywiście dwa samobójstwa znalazły odzwierciedlenie w lirycznym temacie „Różańca” - Wsiewołod Gawriiłowicz Knyazew (1891-1913) - 29 marca (zmarł 5 kwietnia) 1913 r. I Michaił Aleksandrowicz Linderberg - 23 grudnia 1911 r. Oba samobójstwa były „romantyczny”, związany z miłością „wielokąty”, z których jeden obejmował O. A. Glebova-Sudeikina, drugi - Achmatową. "Temat Bloka" "Różaniec" istnieje; nie sprowadza się to tylko do wiersza „Przyjechałem odwiedzić poetę ...” (styczeń 1914 r.), Ale nie ma wystarczających danych, aby dokładnie zaadresować inne wiersze Bloka „Różaniec”.

Czytanie wersetu „Zamieszanie” Anny Andreevny Achmatowej przypomina zanurzenie w 3 różnych oceanach uczuć i emocji. To dzieło uderza pełnią, głębokim znaczeniem i szczerością. Ten tryptyk pochodzi z 1913 roku. Krytycy mają trudności z ustaleniem tożsamości osoby, której była dedykowana. Fakty wskazują na możliwość, że adresatami dzieła mógł być krytyk literacki Nedobrovo N.V., którego twórczość miała wielki wpływ na Achmatową, lub poeta Blok. Wiersz został włączony do drugiego zbioru wydanego przez poetkę – „Różańca”.

Tekst wiersza Achmatowej „Zamieszanie” jest jak trzy kreski na obrazie miłości. Pierwsza część opisuje spotkanie bohaterki z tą, w której niedługo się zakocha. Od razu rozumie, że ten z pewnością będzie w stanie ją „oswoić”. W drugim wierszu przed czytelnikiem pojawia się nowe uczucie - rozczarowanie. Bohaterka czuje swoją słabość przed mężczyzną, uświadamia sobie, że nie potrafi oprzeć się jego urokom. Ale odpowiedzią jest tylko obojętność. A teraz w trzeciej części odbyło się długo oczekiwane spotkanie. Ulotne, ostre, ostatnie... A potem - tylko ból i pustka. Wiersz oczywiście wpada w liryczny nastrój. Trudno sobie wyobrazić, żeby tak silne uczucie, tak głęboka historia zmieściła się w kilku linijkach. Jednak Achmatowej się udało. Utwór jest nadal nauczany na lekcjach literatury w liceum.

Możesz przeczytać wiersz w całości lub pobrać go online na naszej stronie internetowej.

Było duszno od płonącego światła,
A jego oczy są jak promienie.
Po prostu wzdrygnąłem się: to
Może mnie oswoić.
Pochylił się - coś powie...
Krew odpłynęła z jego twarzy.
Niech leży jak nagrobek
Do mojego życia miłość.

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?
Och, jaka jesteś piękna, cholera!
I nie mogę latać
A od dzieciństwa była uskrzydlona.
Mgła zasłania moje oczy,
Rzeczy i twarze łączą się
I tylko czerwony tulipan
Tulipan w twojej dziurce od guzika.

Jak nakazuje prosta uprzejmość,
Podszedł do mnie, uśmiechnął się
Pół uprzejmy, pół leniwy
Dotknąłem ręki pocałunkiem -
I tajemnicze, starożytne twarze
Oczy spojrzały na mnie...
Dziesięć lat blaknięcia i krzyków
Wszystkie moje nieprzespane noce
Wstawiam ciche słowo
I powiedziała to - na próżno.
Odszedłeś i znów się stało
Moje serce jest puste i czyste.

Ta „kobieca esencja” i jednocześnie znaczenie ludzkiej osobowości jest ukazana z wielką artystyczną wyrazistością w wierszu „Nie kochaj, nie chcesz oglądać?” z tryptyku „Zamieszanie”:

Uważna lektura wiersza, położenie nacisku logicznego, głośny wybór intonacji nadchodzącej lektury to pierwszy i bardzo ważny krok na drodze do zrozumienia treści utworu. Ten wiersz nie może być odczytywany jako skarga zakochanej kobiety - czuje ukrytą siłę, energię, wolę i trzeba go czytać z ukrytym, powściągliwym dramatem. I. Severyanin mylił się, gdy nazwał bohaterki Achmatowej „nieszczęśliwymi”, w rzeczywistości są one dumne, „skrzydlate”, jak sama Achmatowa – dumne i krnąbrne (patrz na przykład wspomnienia pamiętników o założycielach akmeizmu, którzy twierdzili, że N Gumilyov był despotyczny, O. Mandelstam jest porywczy, a A. Achmatowa jest kapryśna).

Już pierwsza linijka „Nie lubisz, nie chcesz oglądać?”, składająca się z kilku czasowników z przeczącą cząstką „nie”, jest pełna mocy i ekspresji. Tutaj akcja wyrażona przez czasownik otwiera wiersz (i wiersz jako całość) i dopełnia go, podwajając jego energię. Wzmacnia negację, a tym samym przyczynia się do stworzenia zwiększonego wyrazistego tła, podwójnego powtórzenia „nie”: „nie kochasz, nie chcesz”. W pierwszym wierszu wiersza przebija się wymagalność, oburzenie bohaterki. To nie jest zwykła kobieca skarga, lament, ale zdumienie: jak to się może stać ze mną? I tę niespodziankę odbieramy jako słuszną, bo takiej szczerości i takiej sile „zamieszania” nie można ufać.

Druga linia: „Och, jaka jesteś piękna, cholera!” - mówi o zamęcie, zagubieniu kobiety odrzuconej, o jej podporządkowaniu mężczyźnie, jest świadoma swojej bezradności, bezsilności, wyczerpania. Nawiasem mówiąc, o „nim”, poza tym, że jest „piękny”, nie dowiemy się z tego wiersza niczego więcej. A dlaczego „on” jest „przeklęty”? Achmatowa rzadko sięga po słownictwo ekspresyjne, zazwyczaj jest bardzo surowa i powściągliwa w wyrażaniu uczuć, tu jednak odchodzi od własnej tradycji poetyckiej. Po co? Oczywiście po to, aby przekazać moc doświadczenia, moc pasji miłości. Ale myślę, że nie tylko po to. Reprezentatywny szczegół wyglądu „jego” dla bohaterki wiersza (i dla nas) staje się szczegółem czysto zewnętrznym – że bohater jest „piękny” (bohaterka jest „skrzydlata”, jest to cecha zupełnie innego plan), po którym następuje słowo „przeklęty”. Dodatkowo szok „i” w słowie „piękna” nadaje mu nieco wyrafinowania, zniewieściałości, manier. Piękno „jego”, nacechowane wyrazistym „przeklętym” (za którym również umieszczono wykrzyknik), nabiera charakteru „fatalnego”, odcienia nadmiaru, sztuczności, niegodnego niesamowitej szczerości i „autentyczności” liryczna bohaterka wiersza. Ta linia jest ostrą odpowiedzią (ukrytą i najwyraźniej mimowolną ironią) krnąbrnej lirycznej bohaterki na „niego”, pozbawionej wewnętrznej głębi i prawdziwej oryginalności.

A potem następują dwie linijki, absolutnie niezwykłe w tym lirycznym arcydziele: „I nie mogę startować, / Ale od dzieciństwa byłam uskrzydlona”. Tylko „skrzydlata”, swobodnie unosząca się, dumna kobieta może doświadczyć takiej siły „zamieszania”. Nie czuła swoich skrzydeł, czyli wolności i lekkości (przypomnijcie sobie opowiadanie „Lekki oddech” I. Bunina), poczuła je dopiero teraz – poczuła ich ciężar, bezradność, niemożność (krótkoterminowo!) służenia jej . To jedyny sposób, aby je poczuć ... Słowo „skrzydlaty” znajduje się w mocnej pozycji (na końcu wiersza), a zaakcentowany jest w nim dźwięk samogłoski [a], o którym M.V. Łomonosow powiedział, że mógłby przyczynić się do „obrazu splendoru, wielkiej przestrzeni, głębi i wielkości, a także strachu”. Żeński wierszyk (czyli nacisk na drugą sylabę od końca wiersza) w wierszu „A od dzieciństwa był uskrzydlony” nie wywołuje poczucia ostrości, izolacji, ale wręcz przeciwnie, stwarza poczucie lot i otwartość przestrzeni bohaterki. To nie przypadek, że „skrzydlaty” zostaje przedstawicielem Achmatowej (Achmatowej!), nieprzypadkowo Achmatowa przekonywała, że ​​poeta, który nie może wybrać pseudonimu, nie ma prawa nazywać się poetą.

Przerażenie ukochanej bohaterki wiersza, jej koncentracja na swoich przeżyciach – utrata skrzydlatości oślepia ją, w jej oczach „zlewają się rzeczy i twarze, które utraciły swoją indywidualność.

W ostatnich dwóch linijkach wiersza płonie ognistoczerwony „tulipan”, powtórzony dwa razy i dwa razy w mocnej pozycji – na skrzyżowaniu: na końcu jednego, a potem na początku następnego wiersza. Powyższe oświadczenie M.V. Łomonosow o dźwięku [a] w pełni odnosi się do szoku [a] w słowie „tulipan”, nadając mu dodatkową siłę, „wielkość” doświadczenia, związaną z zamętem (według Łomonosowa - „strach”). Kolor czerwony ma podwójną symbolikę: jest kolorem życia, pełnią jego przejawów, ale jest też znakiem tragedii 2 . Mimowolne skupienie się bohaterki na tulipanie po raz kolejny podkreśla jej skupienie na uczuciach, a nie na przedmiocie jej miłości, jego wyglądzie, oczach. Trzeba myśleć, że na to nie zasługuje. W butonierce ma tulipan, ale tulipan nie może być jego przedstawicielem: dla niego to tylko kwiat, ozdoba. Tulipan staje się symbolem trwającego dramatu w oczach lirycznej bohaterki i czytelnika.

Cały wiersz pozostawia poczucie wolności, „skrzydlacia” bohaterki, a nie jej słabość. I to nie tylko „kobiece” wiersze o miłości, ale wiersze o ludzkiej dumie i miłości w ogóle. Bohaterką tego wiersza Achmatowej jest samowolna, krnąbrna kobieta, wolna jak żywioł. Achmatowa, jak wiecie, „nauczyła kobiety mówić”. Mów o sobie, o swoich uczuciach, o swojej miłości - „piąty sezon”.