Uniwersytet Państwowy w Tambow G.R. Derzhavin
Uniwersytet Języków Obcych
PRACA PISEMNA
według dyscypliny: „Wprowadzenie do literaturoznawstwa”
na temat: „Klasycyzm jako ruch literacki»
Tambow 2008
Wstęp……………………………………………………………………………….3
Historia powstania klasycyzmu w literaturze światowej………5
Podstawowe zasady klasycyzmu jako nurtu literackiego………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………
Cechy rozwoju klasycyzmu w literaturze francuskiej………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………
Cechy rozwoju klasycyzmu w literaturze rosyjskiej………15
Klasycyzm w innych literaturach europejskich………………………..17
Cechy odróżniające klasycyzm Rosji od klasycyzmu Francji i innych krajów europejskich……………………………………….18
Wniosek………………………………………………………………………...20
Bibliografia…………………………………………………………………………...22
Wstęp
Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną plejadę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na drodze artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wielu innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u jej podstaw pojęć świata i osoby ludzkiej, przede wszystkim moralnego imperatywu charakterystycznego dla klasycyzmu.
Niewątpliwie klasycyzm nie zawsze i we wszystkim pozostawał ze sobą identyczny. Jak każde znaczące zjawisko kultury ludzkiej charakteryzował się napiętą dialektyką rozwoju. Jest to szczególnie widoczne, jeśli rozpatrzymy klasycyzm w perspektywie jego trzech wieków istnienia i w różnych wersjach narodowych, w jakich ukazuje się nam we Francji, Niemczech i Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłaniał i odzwierciedlał atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł nowe nurty, które miały energicznie zamanifestować się dopiero w następny wiek. Uczeni słusznie kładą nacisk na ciągłość klasycyzmu XVII wieku z szeroką gamą koncepcji ideologicznych i estetycznych renesansu. A jednocześnie wiek XVII, ze swoją nieodłączną złożonością i niespójnością procesu historycznego, łamie już dawne wyobrażenia o świecie i człowieku, determinując naturę i rozwój kultury w ogóle, a klasycyzmu w szczególności jako jednego z wiodące trendy artystyczne epoki. Jednocześnie wyraźnie wyłania się różnica w losach klasycyzmu w poszczególnych krajach, jego specyfika narodowa.
Nie podlega dyskusji, że klasycyzm jest jednym z najbardziej przebadanych i teoretycznie przemyślanych nurtów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, głównie ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy. Wynika to przede wszystkim ze złożonej dynamiki różnych nurtów literackich epoki narodzin klasycyzmu, a także z umowności schematyzujących klasyfikacji nadawanych przez badaczy XVIII wieku. Ukształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwoju sądów wartościujących w analizie tekstu. Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do formowania teoretycznych i literackich koncepcji dotyczących klasycyzmu. Problem ten determinuje potrzebę teoretycznego i eksperymentalnego uzasadnienia sposobów formowania się koncepcji teoretycznoliterackich w ramach uznania klasycyzmu za nurt literacki.
W związku z koniecznością wypracowania teoretycznych i metodologicznych podstaw kształtowania się pojęcia klasycyzmu, cel pracy można sformułować jako rozpatrzenie dziejów kształtowania się klasycyzmu jako ruchu literackiego, zidentyfikowanie jego głównych cech i prześledzenie cech jej rozwoju we francuskiej, rosyjskiej i innych europejskich literaturach narodowych.
Z kolei cel badania określa następujące zadania:
Studiowanie prac z zakresu teorii i historii literatury, które są bezpośrednio związane z problemem badawczym, a po usystematyzowaniu opracowanego materiału prześledzić historię rozwoju klasycyzmu jako nurtu literackiego
Podkreśl podstawowe zasady klasycyzmu
Ujawnij pierwotny charakter rozwoju klasycyzmu w ramach różnych literatur narodowych (francuskiej, rosyjskiej i innych)
Określ charakterystyczne cechy rozwoju klasycyzmu w Rosji od klasycyzmu Francji i innych krajów europejskich.
Rozdziałi
Historia powstania klasycyzmu w literaturze światowej
Klasycyzm (od łacińskiego classicus - „wzorowy, pierwszej klasy”) to ruch artystyczny wywodzący się z renesansu, który wraz z barokiem zajmował ważne miejsce w literaturze XVII wieku i rozwijał się w okresie oświecenia - do pierwszych dziesięcioleci XIX wieku.
Przymiotnik „klasyczny” jest bardzo stary: jeszcze przed uzyskaniem głównego znaczenia po łacinie „classicus” oznaczał „szlachetny, bogaty, szanowany obywatel”. Po otrzymaniu znaczenia „wzorowy”, pojęcie „klasyczny” zaczęto stosować do takich dzieł literackich, a autorzy, którzy stali się przedmiotem nauki szkolnej, byli przeznaczeni do czytania na zajęciach. W tym sensie słowo to było używane zarówno w średniowieczu, jak i w renesansie, a w XVII wieku w słownikach (np. w Słowniku Richleta 1680) zapisano znaczenie „godny nauki na zajęciach”. Definicję „klasyka” stosowano zatem tylko do starożytnych, starożytnych autorów, a nie do współczesnych pisarzy, nawet jeśli ich dzieła uznano za doskonałe artystycznie i wzbudziły podziw czytelników.
Voltaire jako pierwszy użył epitetu „klasyczny” w odniesieniu do pisarzy XVII wieku. Współczesne znaczenie słowa „klasyczny”, które znacznie poszerza listę autorów należących do klasyków literackich, zaczęło nabierać kształtu w dobie romantyzmu. W tym samym czasie pojawiła się koncepcja „klasycyzmu”. Obydwa określenia wśród romantyków miały często negatywne konotacje: klasycyzm i „klasyka” przeciwstawiały się „romantykom” jako literaturze przestarzałej, ślepo naśladującej starożytność – literaturę nowatorską. Przeciwnie, przeciwnicy romantyzmu, przede wszystkim we Francji, zaczęli używać tych słów jako określenia literatury prawdziwie narodowej, przeciwstawiając się wpływom zagranicznym (angielskim, niemieckim), zdefiniowali słowo „klasyka” wielkich autorów przeszłości - Corneille, Racine, Molier, La Rochefoucauld.
Wysokie uznanie dorobku literatury francuskiej XVII wieku, jej znaczenie dla formowania się innych literatur narodowych New Age – niemieckiej, angielskiej i innych – przyczyniły się do tego, że stulecie to zostało uznane za „epokę klasycyzmu”, w której wiodącą rolę odgrywali francuscy pisarze i ich pilni uczniowie w innych krajach. Ci sami pisarze, którzy wyraźnie nie mieścili się w ramach zasad klasycystycznych, byli oceniani jako „zapóźnieni” lub „zagubieni”. W rzeczywistości ustanowiono dwa terminy, których znaczenia częściowo się przecinały: „klasyczny” – wzorowy, artystycznie doskonały, zaliczony do puli literatury światowej oraz „klasyczny” – odnoszący się do klasycyzmu jako ruchu literackiego, ucieleśniającego artystyczne zasady klasycyzm.
„Klasycyzm” to pojęcie, które weszło do historii literatury końca XIX i początku XX wieku, napisane przez naukowców ze szkoły kulturowo-historycznej (G. Lanson i in.). W następstwie tych prac termin „klasycyzm” zaczął być aktywnie używany w krytyce literackiej. Cechy klasycyzmu zostały określone przede wszystkim w teorii dramatu z XVII wieku oraz w traktacie N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Uznano ją za kierunek zorientowany na sztukę antyczną, czerpiącą swe idee z Poetyki Arystotelesa, az drugiej strony za literaturę epoki monarchii absolutnej, ucieleśniającą ideologię absolutystyczną.
Rewizja tej koncepcji klasycyzmu zarówno w zagranicznej, jak i krajowej krytyce literackiej przypada na lata 50. i 60.: odtąd klasycyzm zaczął być interpretowany przez większość naukowców nie jako „artystyczny wyraz absolutyzmu”, ale jako „ruch literacki, który przeżyła okres jasnego rozkwitu w XV wieku, w latach umacniania się i triumfu absolutyzmu”. Termin „klasycyzm” zachował swoją rolę nawet wtedy, gdy naukowcy zwrócili się ku nieklasycznym, barokowym dziełom literatury XV wieku. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim pragnienie jasności i dokładności wypowiedzi, ścisłe przestrzeganie reguł (tzw. „trzy jedności”) oraz zgodność z antycznymi próbkami.
Powstanie i rozprzestrzenienie się klasycyzmu wiązało się nie tylko z umocnieniem monarchii absolutnej, ale z pojawieniem się i wpływem racjonalistycznej filozofii R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych, zwłaszcza matematyki. W pierwszej połowie XX wieku klasycyzm nazywany był „szkołą lat sześćdziesiątych XVI wieku” - okresem, w którym wielcy pisarze - Racine, Moliere, Lafontaine i Boileau - jednocześnie pracowali w literaturze francuskiej.
Stopniowo początki klasycyzmu ujawniały się we włoskiej literaturze renesansu: w poetyce D. Cintio, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetro, w tragediach D. Trissino i T. Tasso. Poszukiwanie „uporządkowanego sposobu”, praw „prawdziwej sztuki” znaleziono zarówno w języku angielskim (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), jak i w języku niemieckim (M. Opitz, G. Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller) oraz w tej samej literaturze włoskiej (D. Chiabrera, V. Alfieri) z XVII-XVIII wieku. Znaczące miejsce w literaturze europejskiej zajmował także rosyjski klasycyzm Oświecenia (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin i inni). Wszystko to skłoniło współczesnych badaczy do uznania klasycyzmu za jeden z ważnych składników życia artystycznego Europy przez kilka stuleci i za jeden z dwóch głównych nurtów literackich, które położyły podwaliny kultury New Age.
Podstawowe zasady klasycyzmu jako ruchu literackiego
Formuje się klasycyzm, doświadczający wpływów innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które mają z nim bezpośredni kontakt: odrzuca poprzedzającą go estetykę renesansu i przeciwstawia się aktywnie współistniejącej z nim sztuce barokowej, przesiąkniętej świadomością powszechności. niezgodę wywołaną kryzysem ideałów minionej epoki. Kontynuując niektóre tradycje renesansu (podziw dla starożytnych, wiara w rozum, ideał harmonii i miary), swego rodzaju antytezą był klasycyzm. Za zewnętrzną harmonią klasycyzmu kryje się wewnętrzna antynomia światopoglądu, która związała go z barokiem. Ogólne i indywidualne, publiczne i prywatne, rozum i uczucie, cywilizacja i natura, które w sztuce renesansu działały jako jedna harmonijna całość, ulegają polaryzacji w klasycyzmie, stając się wzajemnie wykluczającymi się pojęciami. Odzwierciedlało to nowy stan historyczny, kiedy sfera polityczna i prywatna zaczęła się rozpadać, a stosunki społeczne przekształciły się w odrębną i abstrakcyjną siłę dla człowieka.
Zasady racjonalizmu (z łacińskiego ratio - „rozum, racjonalność, celowość, rozsądna słuszność wszystkiego, harmonia Wszechświata ze względu na jego duchowy początek”), odpowiadające filozoficznym ideom R. Kartezjusza i kartezjanizmowi, leżą u podstaw estetyka klasycyzmu. Kartezjusz bronił nienaruszalności widzialnego obrazu świata, który odpowiadał państwowemu modelowi monarchii absolutnej, czyli „publicznej piramidy”, gdzie monarcha znajdował się na szczycie, a reszta była poddanymi Jego Królewskiej Mości. Klasycyzm sformułował cel literatury jako oddziaływanie na umysł w celu korygowania wad i wychowania cnót, co jasno wyrażało punkt widzenia autora (np. Corneille gloryfikuje bohaterów broniących państwa, monarchę absolutnego). Zgodnie z nią, potępienie ignorancji, egoizmu, despotyzmu porządku feudalnego oraz twierdzenie o godności człowieka, powinności obywatelskiej i moralnej powinno być realizowane z punktu widzenia państwowości i oświecenia. Jednocześnie gloryfikowano monarchię, która rozsądnie rządzi ludem i dba o edukację. Klasycy postrzegają dzieło sztuki jako twór sztuczny - świadomie stworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie zbudowany.
Wywyższenie umysłu wynikało z umniejszania uczuć, bezpośredniego postrzegania otaczającej rzeczywistości. Tworząc dzieło sztuki, pisarz starał się w każdy możliwy sposób zbliżyć się do antycznych próbek i ściśle przestrzegać zasad specjalnie opracowanych w tym celu przez teoretyków klasycyzmu. Utrudniło to swobodę twórczości, oderwało literaturę od życia, pisarza od nowoczesności, a tym samym nadało jego twórczości warunkowy, sztuczny charakter. Najważniejsze jest to, że system społeczno-polityczny tej epoki, oparty na ucisku zwykłych ludzi, w żaden sposób nie odpowiadał rozsądnym koncepcjom naturalnych, normalnych relacji między ludźmi.
Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycy uznają ją za niezbędny warunek ścisłego przestrzegania niewzruszonych reguł zaczerpniętych z antycznej poetyki (Arystotelesa, Horacego) i sztuki, które określają prawa formy artystycznej, w której przejawia się rozsądna twórcza wola pisarza, zamieniając materiał życia w piękne, logicznie smukłe i przejrzyste dzieło sztuki. Artystyczna przemiana natury, przemiana natury w piękną i uszlachetnioną jest jednocześnie aktem jej najwyższej wiedzy - sztuka ma ukazać idealną prawidłowość wszechświata, często kryjącą się za zewnętrznym chaosem i nieporządkiem rzeczywistości . Dlatego umysł, który pojmuje idealny wzór, działa jak „arogancka” zasada w odniesieniu do indywidualnych cech i żywej różnorodności życia.
Wartość estetyczna dla klasycyzmu ma jedynie charakter ogólny, trwały, ponadczasowy. W każdym zjawisku klasycyzm dąży do znalezienia i uchwycenia jego istotnych, stabilnych cech (jest to związane z odwołaniem się do starożytności jako absolutnej ponadhistorycznej normy estetycznej, a także z zasadami typizacji postaci, które pełnią rolę ucieleśnienia wszelkich społecznych sił duchowych). Klasyczny obraz skłania się ku wzorcowi, w którym życie zostaje zatrzymane w idealnie wiecznej postaci, jest szczególnym lustrem, w którym jednostka zamienia się w rodzajową, chwilową w wieczną, realną w ideał, historię w mit, przedstawia to, co jest wszędzie i co jest nigdzie w rzeczywistości. Jest triumfem rozumu i porządku nad chaosem i płynnym empiryzmem życia. Ucieleśnienie wysublimowanych idei etycznych w adekwatnych do nich harmonijnie pięknych formach nadaje dziełom tworzonym zgodnie z kanonami klasycyzmu cień utopii, co również wynika z faktu, że estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do tego, co społeczne i edukacyjne. funkcja sztuki.
Estetyka klasycyzmu ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda, poemat heroiczny itp.), których sferą było życie państwowe lub historia religijna, a bohaterami monarchowie, generałowie , postaci mitologicznych, ascetów religijnych) i „niskich” (komedia, satyra, bajka), przedstawiające prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej. Pośrednie miejsce zajmowały gatunki „środkowe” (dramat, przesłanie, elegia, sielanka, sonet, pieśń), przedstawiające wewnętrzny świat jednostki. Nie odgrywali znaczącej roli w procesie literackim. Klasyfikacja gatunków została oparta na znanej od czasów starożytnych teorii „trzech stylów” (wysokiego, niskiego i średniego). Dla każdego gatunku przewidziano jeden ze stylów, każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne. Nie wolno mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością.
Bohaterami dzieł klasycyzmu, głównie tragedii, byli „wysocy”: królowie, książęta, generałowie, wodzowie, szlachta, wyższe duchowieństwo, szlachetni obywatele, którzy troszczą się o losy ojczyzny i jej służą. Bohaterowie byli przedstawiani tylko wierszem i wzniosłym stylem, ponieważ proza była uważana za upokarzającą, „podłą” dla wysokich urzędników. W komediach przedstawiano nie tylko wysoko postawione osoby, ale także pospólstwo, służących.
W utworach klasycyzmu postacie podzielono na ściśle pozytywne i negatywne, na cnotliwe, idealne, pozbawione indywidualności, działające na rozkaz rozumu i nosicieli występków, owładniętych egoistycznymi namiętnościami. Jednocześnie w przedstawieniu postaci pozytywnych występował schematyzm, rozumowanie, czyli skłonność do moralizowania rozumowania z pozycji autora.
Postacie z reguły były jednoliniowe: bohater uosabiał jedną cechę (pasję) - inteligencję, odwagę, odwagę, szlachetność, uczciwość lub chciwość, podstęp, skąpstwo, okrucieństwo, pochlebstwa, hipokryzję, przechwałki (na przykład wiodąca cecha Mitrofana w „Zaroślach” – lenistwo). Bohaterów przedstawiano statycznie, bez ewolucji postaci. W rzeczywistości były to tylko obrazy-maski. Często używane „mówiące” imiona postaci (Tartuffe, Pravdin).
W twórczości pisarzy klasycznych zawsze istniał konflikt między dobrem a złem, rozumem a głupotą, obowiązkiem a uczuciem, czyli tak zwanym zderzeniem stereotypów, w którym zwyciężyło dobro, rozum i obowiązek. Innymi słowy, w dziełach klasycyzmu występek był zawsze karany, a cnota triumfowała. Stąd abstrakcyjność i umowność obrazu rzeczywistości.
Bohaterowie klasycyzmu przemawiali językiem pompatycznym, uroczystym, optymistycznym. Pisarze z reguły posługiwali się takimi środkami poetyckimi, jak słowianie, hiperbola, metafora, personifikacja, metonimia, porównanie, antyteza, epitety emocjonalne, pytania i wykrzykniki retoryczne, apele, porównania mitologiczne. Dominowała wersyfikacja sylabiczna i użyto poezji aleksandryjskiej. Aktorzy wypowiadali długie monologi, aby pełniej ujawnić swoje poglądy, przekonania, zasady. Takie monologi spowalniały akcję spektaklu.
W dramaturgii dominowała teoria „trzech jedności” – miejsce (cała akcja spektaklu rozgrywała się w jednym miejscu), czas (wydarzenia w spektaklu rozwijały się w ciągu dnia), akcja (to, co działo się na scenie, miało swój początek, rozwój i koniec, podczas gdy nie było „dodatkowych” odcinków i postaci, które nie są bezpośrednio związane z rozwojem głównej fabuły). Zwolennicy klasycyzmu zwykle pożyczali fabuły do dzieł z historii starożytnej lub mitologii. Reguły klasycyzmu wymagały logicznego rozwinięcia fabuły, harmonii kompozycji, jasności i zwięzłości języka, racjonalnej jasności i szlachetnego piękna stylu.
RozdziałII
Cechy rozwoju klasycyzmu w literaturze francuskiej
Poetyka francuskiego klasycyzmu nabiera kształtów i stopniowo realizuje się w walce z literaturą precyzyjną i burleską, ale pełny wyraz systemowy uzyskuje dopiero w Sztuce poetyckiej N. Boileau (1674), która uogólniła doświadczenie artystyczne literatury francuskiej XVII wieku .
Inicjatorem poezji i poetyki klasycyzmu był F. Malherbe. Przeprowadzoną przez niego reformę języka i wierszy skonsolidowała Akademia Francuska, której powierzono zadanie stworzenia powszechnie obowiązującego kanonu językowego i literackiego. Wiodącym gatunkiem klasycyzmu była tragedia, rozwiązująca najważniejsze problemy społeczne i moralne stulecia. Konflikty społeczne są w nim ukazane jako odzwierciedlone w duszach bohaterów, które stają przed koniecznością wyboru między moralnym obowiązkiem a osobistymi namiętnościami. Zderzenie to odzwierciedlało rodzącą się polaryzację bytu publicznego i prywatnego człowieka, co również determinowało strukturę obrazu. Istota rodzajowa, społeczna, myślące, racjonalne „ja” przeciwstawia się bezpośredniemu jednostkowemu byciu bohatera, który z punktu widzenia rozumu przygląda się sobie jakby z zewnątrz, zastanawia się, marnieje z rozłamem, odczuwa imperatyw stać się równym swojemu idealnemu „ja”.
We wczesnej fazie (według P. Corneille) imperatyw ten łączy się z obowiązkiem wobec państwa, a później (według J. Racine’a) wraz z nasileniem alienacji państwa traci on swoją treść polityczną i nabiera charakteru etycznego . Wewnętrzne odczucie zbliżającego się kryzysu systemu absolutystycznego znajduje odzwierciedlenie w tragediach Racine'a oraz w tym, że idealnie harmonijna konstrukcja artystyczna kłóci się z panującym w nich chaosem ślepych i spontanicznych namiętności, wobec których umysł i wola człowiek jest bezsilny.
We francuskim klasycyzmie wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière). To właśnie w gatunkach „niskich”, których obraz buduje się nie w idealnym dystansie do historycznej czy mitologicznej przeszłości, ale w strefie bezpośredniego kontaktu z teraźniejszością, wypracowano realistyczny początek. Dotyczy to przede wszystkim Moliera, którego twórczość absorbowała różne nurty ideowe i artystyczne iw dużej mierze determinowała dalszy rozwój literatury.
W ramach klasycyzmu rozwija się także proza, którą charakteryzuje typizacja namiętności, cechy analityczne, dokładność i klarowność stylu (proza moralistów F. La Rochefoucaulda, B. Pascala, J. La Bruyère'a, a także powieść psychologiczna MM Lafayette).
Gatunkowy charakter myślenia francuskich klasyków sprawił, że każdy z pisarzy przyczynił się do powstania określonego gatunku, który w ogólnym systemie gatunkowym zajmował hierarchiczne miejsce.
W twórczości J. Racine'a dominującym gatunkiem była tragedia psychologiczna: „Andromacha”, „Fedra” i inne. Racine uważał, że podstawą dzieła jest racjonalność: „zdrowy rozsądek i rozum były zawsze takie same”. Dramaturg odrzucił „doskonałego” bohatera: „Bohaterowie muszą mieć cnoty przeciętne, czyli cnotę zdolną do słabości”.
Wiodącym gatunkiem w twórczości P. Corneille'a była tragedia polityczna: „Sid”, „Horacy” itp. Głównym konfliktem w jego sztukach jest walka uczuć i powinności wobec państwa, ojczyzny, króla, społeczeństwa. „Tragedia”, argumentował, „potrzebuje szlachetniejszej i bardziej męskiej pasji niż miłość...” Dlatego tragedia Corneille'a powstaje jako traktat polityczny na temat współczesnych problemów epoki historycznej dla dramaturga.
Wiodący gatunek w twórczości J.-B. Moliere - „wysoka komedia” („Tartuffe”, „Miserly” itp.). U Moliera komedia przestała być gatunkiem „niskim”: jego najlepsze sztuki nazwano „komedią wysoką”, bo w nich, podobnie jak w tragedii, rozwiązano najważniejsze problemy społeczne, moralne i filozoficzne stulecia. Molier wysunął żądanie prawdy scenicznej. Przekonywał: „Teatr jest lustrem społeczeństwa”. Jego sztuki były głównie satyryczne. „My – zauważył komiciograf – zadajemy ciężki cios występkom, narażamy je na ogólną kpinę”. Moliere podporządkował rozwój fabuły, konfliktu, nie ujawnieniu charakteru, ale skoncentrował obraz na ujawnieniu głównej cechy charakteru.
Po wejściu w okres schyłkowy pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w epoce oświecenia. Przez cały XVIII wiek współistniał nowy, oświecający klasycyzm. z realizmem oświeceniowym, a pod koniec stulecia ponownie staje się dominującym nurtem artystycznym. Oświeceni pod wieloma względami kontynuują tradycje klasycyzmu XVII wieku. Okazały się bliskie pozycji wyrażonej w klasycyzmie osoby świadomie odnoszącej się do świata i do siebie, zdolnej podporządkować swoje dążenia i pasje społecznemu i moralnemu obowiązkowi.
Zmienia się jednak społeczno-polityczna orientacja klasycyzmu oświeceniowego. W tradycji klasycyzmu Voltaire tworzy tragedie przesiąknięte walką z fanatyzmem religijnym, absolutystycznym uciskiem i patosem wolności. Odwołanie się do starożytności jako do świata idealnych pierwowzorów, stanowiące istotę klasycyzmu, w tym oświeceniowego, było głęboko zakorzenione w ideologii oświeceniowej. Tam, gdzie oświeceni starali się przeniknąć poza zewnętrzny empiryzm życia, wyjść poza życie prywatne, znaleźli się z reguły w świecie idealnych abstrakcji, ponieważ we wszystkich swoich konstrukcjach wywodzili się z izolowanej jednostki i nie szukali istoty człowieka w społecznych warunkach jego istnienia, nie w historii, ale w abstrakcyjnie rozumianej naturze ludzkiej. Literatura Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która heroiczne dążenia ubrała w antyczne mity i legendy (twórczość M. J. Cheniera i innych), jest ściśle związana z klasycyzmem oświeceniowym.
W epoce imperium napoleońskiego klasycyzm zatracił swoją żywą, progresywną treść. Niemniej jednak jako nurt epigonalny istniał we Francji do lat 30. i 40. XX wieku. 19 wiek
Cechy rozwoju klasycyzmu w literaturze rosyjskiej
Klasycyzm w Rosji powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku. pod wpływem ideologicznym epoki Piotra Wielkiego (z jej patosem bezwarunkowego podporządkowania jednostki świadomie rozumianym interesom narodowym) w twórczości pierwszych rosyjskich oświeconych - twórców nowej literatury rosyjskiej Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa.
VI Fiodorow proponuje podzielić historię formowania się klasycyzmu w Rosji na kilka okresów:
Okres I: literatura czasów Piotra Wielkiego, która ma charakter przejściowy. Główną cechą jest intensywny proces „sekularyzacji” (czyli zastępowania literatury religijnej literaturą świecką – 1689-1725). Głównymi gatunkami na tym etapie były proza oratoryjna, traktaty polityczne i kazania skierowane przeciwko reformom Piotra I. W tym okresie pojawiła się pierwsza opublikowana gazeta Wiedomosti, pojawiły się podręczniki, wiersze, powieści i dramaturgia. Najbardziej uderzającą postacią, jednym z najlepiej wykształconych ludzi był Feofan Prokopowicz.
III okres: 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu. W tym okresie aktywnie rozwijano gatunki parodii, wiersze humorystyczne, powieści i publikowano czasopisma literackie.
IV okres: ostatnie ćwierćwiecze - początek kryzysu klasycyzmu, projektowanie sentymentalizmu, utrwalenie tendencji realistycznych. Literatura ostatnich 4 okresów rozwijała się w okresie przewrotów, wybuchów społecznych, rewolucji zagranicznych (amerykańskiej, francuskiej). W tym okresie rozkwitła opera komiczna, twórczość Fonvizina (bajki, pieśni, komedie), twórczość Derzhavina (odes), twórczość Radishcheva (autora Podróży z Petersburga do Moskwy), Kryłowa (bajki, komedie). , tragedie).
Najważniejszą rzeczą w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Państwo, powstałe w pierwszych dekadach XVIII wieku, zostało uznane za najwyższą wartość. Klasycy, zainspirowani reformą Piotrową, wierzyli w możliwość jej dalszego doskonalenia. Wydawało im się to racjonalnie zorganizowanym organizmem społecznym, w którym każde osiedle wykonuje przypisane mu obowiązki. „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają naukę” – napisał A.P. Sumarokov. Patos państwowy rosyjskich klasyków jest zjawiskiem głęboko sprzecznym. Odzwierciedlało to także postępowe tendencje związane z ostateczną centralizacją Rosji, a jednocześnie - idee utopijne, wynikające z wyraźnego przeceniania społecznych możliwości oświeconego absolutyzmu.
Równie sprzeczny jest stosunek klasyków do „natury” człowieka. Jego podstawą, ich zdaniem, jest samolubna, ale jednocześnie podatna na edukację, wpływ cywilizacji. Kluczem do tego jest umysł, który klasycy przeciwstawiali emocjom, „namiętnościom”. Rozum pomaga realizować „obowiązek” wobec państwa, podczas gdy „pasje” odwracają uwagę od działań społecznie użytecznych. „Cnota”, pisał Sumarokow, „nie zawdzięczamy naszej naturze. Moralność i polityka czynią nas użytecznymi dla dobra wspólnego w sensie oświecenia, rozumu i oczyszczenia serc. A bez tego ludzie dawno by się wytępili bez śladu.
Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu polega na tym, że w dobie swego powstania łączył patos służenia państwu absolutystycznemu z ideami wczesnego europejskiego oświecenia. W XVIII wieku we Francji absolutyzm wyczerpał już swoje postępowe możliwości, a społeczeństwo stanęło w obliczu rewolucji burżuazyjnej, przygotowanej ideologicznie przez francuskich oświeconych. W Rosji w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. absolutyzm wciąż stał na czele postępowych przemian w kraju. Dlatego w pierwszym etapie swego rozwoju rosyjski klasycyzm przejął od oświecenia część swoich doktryn społecznych. Należą do nich przede wszystkim idea oświeconego absolutyzmu.
Rosyjski klasycyzm wyróżniał się nieustannym odwoływaniem się do wątków narodowych, do fabuł z rosyjskiej rzeczywistości, z rosyjskiej historii. W głoszeniu idei narodowych, w kształtowaniu społecznie użytecznych, obywatelskich cech człowieka, w rozwoju orientacji antydespotycznej, w tendencjach edukacyjnych, leżało obiektywnie postępowe znaczenie rosyjskiego klasycyzmu, jego związek z życiem, lud , był bliżej.
W rosyjskim klasycyzmie przejawiała się tendencja donosowo-realistyczna, wyrażająca się w satyrze, komedii, baśni, naruszająca wpisaną w tradycyjny klasycyzm zasadę abstrakcyjnego przedstawiania rzeczywistości. Istniał silny związek ze sztuką ludową, co nadało dziełom rosyjskiego klasycyzmu demokratyczny odcisk, podczas gdy klasycyzm zachodnioeuropejski unikał włączania wyrażeń potocznych i stosowania technik ludowych.
Klasycyzm w innych literaturach europejskich
Pod wpływem literatury francuskiej klasycyzm rozwinął się także w innych krajach europejskich: w Anglii (A. Pope, J. Addison), Włoszech (V. Alfieri, częściowo Ugo Foscolo) i Niemczech (Gottsched, Schiller, Goethe). Jednak w literaturze europejskiej klasycyzm nie był tak rozpowszechniony jak we francuskim i rosyjskim.
Klasycystyczna twórczość Gottscheda, całkowicie zorientowana na wzorce francuskie, nie pozostawiła znaczącego śladu w literaturze niemieckiej i to dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. jako oryginalne zjawisko artystyczne pojawia się nowy klasycyzm niemiecki (tzw. klasycyzm weimarski). W przeciwieństwie do francuskiego na pierwszy plan wysuwa problemy moralne i estetyczne. Jej fundamenty położył J. I. Winkelmann, ale najwyższy szczyt osiągnął wraz z J. W. Goethe i F. Schillerem w okresie ich twórczości weimarskiej. Powstała w warunkach polis demokracji „szlachetna prostota”, harmonia i artystyczna doskonałość klasyków greckich, poeci niemieccy przeciwstawiali kaleką człowieka nędzy niemieckiej rzeczywistości i wszelkiej współczesnej cywilizacji. Schiller i poniekąd Goethe poszukiwali w sztuce głównych środków wychowania harmonijnej osobowości i zwracając się do starożytności dążyli do stworzenia nowej, nowoczesnej literatury high-style zdolnej do spełnienia tego zadania.
Charakterystyczne cechy klasycyzmu w Rosji od klasycyzmu Francji i innych krajów europejskich
W przeciwieństwie do francuskiego klasycyzmu XVII wieku. a w bezpośredniej zgodzie z epoką oświecenia w rosyjskim klasycyzmie lat 30. 50. ogromne miejsce poświęcono nauce, wiedzy i oświeceniu. Kraj przeszedł od ideologii kościelnej do świeckiej. Rosja potrzebowała dokładnej, użytecznej wiedzy dla społeczeństwa. Łomonosow mówił o korzyściach płynących z nauki w prawie wszystkich swoich odach. Pierwsza satyra Kantemira „Do twojego umysłu. na tych, którzy bluźnią nauce." Samo słowo „oświecony” oznaczało nie tylko osobę wykształconą, ale obywatela, któremu wiedza pomogła zrealizować swoją odpowiedzialność wobec społeczeństwa. „Niewiedza” oznaczała nie tylko brak wiedzy, ale jednocześnie niezrozumienie obowiązku wobec państwa.
W zachodnioeuropejskiej literaturze edukacyjnej XVIII wieku, zwłaszcza w późnej fazie jej rozwoju, o „oświeceniu” decydował stopień sprzeciwu wobec istniejącego porządku. W rosyjskim klasycyzmie lat 30.-50. „oświecenie” mierzono miarą służby cywilnej w państwie absolutystycznym. Rosyjscy klasycy - Kantemir, Łomonosow, Sumarokow - byli bliscy walki oświeconych z kościołem i ideologią kościelną. Ale jeśli na Zachodzie chodziło o ochronę zasady tolerancji religijnej, aw niektórych przypadkach ateizmu, to rosyjscy oświeceni w pierwszej połowie XVIII wieku. potępiał ignorancję i grubiańską moralność duchownych, bronił nauki i jej zwolenników przed prześladowaniami ze strony władz kościelnych. Pierwsi rosyjscy klasycy znali już oświecającą ideę naturalnej równości ludzi. „Ciało twojego sługi jest jednostronne” — zwrócił uwagę Cantemir szlachcicowi, który bił lokaja. Sumarokow przypomniał „szlachetnej” klasie, która „urodziła się z kobiet i z pań // Bez wyjątku wszyscy praojcowie Adam”. Ale ta teza w tamtym czasie nie była jeszcze zawarta w żądaniu równości wszystkich klas wobec prawa. Cantemir, opierając się na zasadach „prawa naturalnego”, wezwał szlachtę do humanitarnego traktowania chłopów. Sumarokow, wskazując na naturalną równość szlachty i chłopa, zażądał od „pierwszych” członków ojczyzny edukacji i służby potwierdzenia swojej „szlachty” i stanowiska dowódczego w kraju.
W sferze czysto artystycznej rosyjscy klasycy stanęli przed tak trudnymi zadaniami, których nie znali ich europejscy odpowiednicy. Literatura francuska połowy XVII wieku. miał już dobrze opracowany język literacki i gatunki świeckie, które rozwijały się przez długi czas. Literatura rosyjska na początku XVIII wieku. nie miał ani jednego, ani drugiego. Dlatego udział rosyjskich pisarzy drugiej trzeciej XVIII wieku. zadaniem było nie tylko stworzenie nowego nurtu literackiego. Mieli zreformować język literacki, opanować nieznane dotąd w Rosji gatunki. Każdy z nich był pionierem. Kantemir położył podwaliny pod rosyjską satyrę, Łomonosow legitymizował gatunek ody, Sumarokow działał jako autor tragedii i komedii.
W dziedzinie reformy języka literackiego główna rola należała do Łomonosowa. Również rosyjscy klasycy stanęli przed tak poważnym zadaniem, jak reforma rosyjskiej wersyfikacji, zastąpienie systemu sylabicznego sylabiczno-tonicznym. Trediakowski napisał traktat zatytułowany „Nowa i krótka droga do dodania rosyjskiej poezji”, w którym uzasadnił podstawowe zasady nowego sylabyczno-tonicznego systemu. Łomonosow w dyskusji „O zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” przeprowadził reformę języka literackiego i zaproponował doktrynę „trzech uspokojeń”.
Wniosek
Podsumowując, należy raz jeszcze zauważyć, że klasycyzm był jednym z głównych nurtów w literaturze XVII – początku XIX wieku, którego ważną cechą było odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnej estetyki standard. Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu, który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako kreację świadomie stworzoną, rozsądnie zorganizowaną i logicznie skonstruowaną. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech jednostkowych, gdyż rozpoznaje się je przede wszystkim po to, by uchwycić cechy stałe, gatunkowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych. Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na wysokie, niskie i średnie. Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne. Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, której również trzeba było przestrzegać. Są to główne cechy klasycyzmu jako nurtu literackiego zidentyfikowane w toku badań.
Nie bez znaczenia jest też fakt, że klasycyzm miał odmiany narodowe, często dość znacząco różniące się od siebie. Zasadniczo różnice te dotyczyły preferencji w doborze gatunków i tematów. Najbardziej złożona i kontrowersyjna ścieżka rozwoju przypadła na los rosyjskiego klasycyzmu, ponieważ w dobie pojawienia się tego nurtu literackiego w Rosji nie było podstaw jego rozwoju, co doprowadziło do reformy wersyfikacji. Cechy klasycyzmu europejskiego w Rosji przejawiały się w najdobitniej przedstawionym patosie obywatelsko-patriotycznym, wyraźnym nurcie satyryczno-oskarżycielskim, a także w związku literatury z początkami sztuki ludowej.
Jak każdy główny nurt literacki, klasycyzm, który faktycznie opuścił scenę, nadal żyje w literaturze późniejszych epok, a nawet częściowo w literaturze współczesnej. Klasycyzm pozostawił jej wysoki patos obywatelski, zasadę odpowiedzialności człowieka wobec społeczeństwa, ideę obowiązku opartego na tłumieniu osobistego, egoistycznego początku w imię wspólnych interesów państwowych.
Bibliografia
Kozlova, N.P. Wczesny klasycyzm europejski / Manifesty literackie zachodnioeuropejskich klasyków. - M., 1980.
Krupchanova, LM Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik. dla uniwersytetów. - M. : ONIKS, 2007.
Orłow, P. A. Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku: podręcznik. dla nietowarzysza. -M. : Wyższa Szkoła, 1991.
Pakhsaryan N. Literatura francuska XVII-XVIII wieku - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).
Pospelov, G. N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., Edukacja, 1972.
"Klasa!" - rozmawiamy o tym, co budzi nasz podziw lub odpowiada naszej pozytywnej ocenie przedmiotu lub zjawiska.
W tłumaczeniu z łaciny słowo klasyk i oznacza „wzorowy”.
Klasycyzmnazwany stylem artystycznym i kierunkiem estetycznym w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.
A co z próbką? Klasycyzm wypracował kanony, według których należy budować każde dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zestaw technik artystycznych lub zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym nurtem w sztuce, interesowały go tylko istotne, wieczne, typowe, przypadkowe znaki lub przejawy, które nie były dla klasycyzmu interesujące.
W tym sensie klasycyzm spełniał edukacyjne funkcje sztuki.
Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt C. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, gdy w sztuce są kanony? Kiedy można tylko to lubić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony pozwalały na usprawnienie dzieła określonego rodzaju sztuki, nadanie kierunku, pokazanie próbek i odrzucenie na bok wszystkiego, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Ale kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po twórczości – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak było na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: normy, które zakorzeniły się w ciągu kilku stuleci, przeżyły swoją użyteczność i zostały rozerwane.
Jednak już skoczyliśmy do przodu. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiemy tylko, że jako pewien nurt ukształtował się we Francji w XVII wieku klasycyzm. Cechą francuskiego klasycyzmu było uznanie osobowości osoby za najwyższą wartość bytu. Pod wieloma względami klasycyzm opierał się na sztuce antycznej, widząc w niej idealny wzór estetyczny.
Hierarchia gatunków klasycyzmu
W klasycyzmie ustala się ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważ hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.
Literatura
Nicolas Boileau uważany jest za największego teoretyka klasycyzmu, ale założycielem jest Francois Malherba, który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Swoje poglądy na teorię klasycyzmu wyraził N. Boileau w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”.
Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było szanować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi mieć miejsce w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (w pracy musi być jedna fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii stali się francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich pracy był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.
W Rosji
W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.
M. V. Lomonosov pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Wielkim Nowogrodzie. Rzeźbiarze Mikeshin, IN Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę poezji rosyjskiej i rozwinął teorię „trzech uspokojeń”.
„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow
Doktryna trzech stylów, tj. Od dawna znana jest klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, która rozróżnia style wysokie, średnie i niskie (proste). Był używany w starożytnej literaturze rzymskiej, średniowiecznej i nowożytnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki - uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, heroiczne wiersze, tragedie.
2. Medium - elegie, dramaty, satyry, eklogi, kompozycje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie przyjmowano zwykle obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Cantemir, bajki A.P. Sumarokowa, I.I. Khemnitser, ody do M.V. Łomonosow, G.R. Derżawin.
Pod koniec XVIII wieku. nasiliła się tendencja do postrzegania w sztuce głównej siły wychowania człowieka. W związku z tym powstaje nurt literacki sentymentalizm, w którym uczucie (a nie rozum) zostało uznane za najważniejszą rzecz w ludzkiej naturze. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau nawoływał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym apelu wystąpił rosyjski pisarz N.M. Karamzin - pamiętajmy o jego słynnej "Biednej Lisie"!
Ale w kierunku klasycyzmu powstały dzieła w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow. Chociaż w tej komedii są już elementy romantyzmu i realizmu.
Obraz
Skoro definicja „klasycyzmu” jest tłumaczona jako „wzorowa”, to naturalny jest dla niej jakiś model. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Istniało również poleganie na tradycjach wysokiego renesansu, który również widział wzór w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty jednostki i społeczeństwa, ideał i rzeczywistość, uczucia i rozum, które świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów. Działka powinna rozwijać się logicznie, kompozycja działki powinna być czytelna i wyważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia, zastosowanie kolorystyki lokalnej. Tak pisał na przykład N. Poussin.
Mikołaj Poussin (1594-1665)
N. Poussin „Autoportret” (1649)
Artysta francuski, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy opierają się na tematyce historycznej i mitologicznej. Jego kompozycje są zawsze czyste i rytmiczne.
N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krąży (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Ubóstwo. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi dziecko dmuchające bańkami mydlanymi - symbol ulotnego ludzkiego życia. Młoda twarz dwulicowego Janusa spogląda w przyszłość, stara twarz zwrócona jest w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy dźwiękach którego wiruje okrągły taniec, to Ojciec Czas. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, przypominającą szybki ruch czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając kwiaty na swojej drodze.
V. Borovikovsky „Portret G.R. Derżawin” (1795)
V. Borovikovsky „Portret G.R. Derżawin, Państwowa Galeria Tretiakowska
Artysta przedstawił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego opinię cenił. To portret formalny, tradycyjny dla klasycyzmu. Derzhavin jest senatorem, członkiem Akademii Rosyjskiej, mężem stanu, o czym świadczy jego mundur i nagrody.
Ale jednocześnie jest to znany poeta, pasjonat twórczości, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G.R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Pomysły Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w pracach V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się ku romantycznym tematom. Wśród rosyjskich artystów przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość pojawiła się w czasie, gdy klasyczne dzieła formy były przepełnione duchem romantyzmu, połączenie to nazwano akademizmem. W połowie XIX wieku. młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zaczęło się buntować, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.
Rzeźba
Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała starożytność za wzór. Ułatwiły to m.in. wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których poznano wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonia Canovy.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe kolekcje jego dzieł znajdują się w paryskim Luwrze oraz w petersburskiej Ermitażu.
A. Canova „Trzy Gracje”. Sankt Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy Gracje” nawiązuje do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje idee piękna w obrazach łask - starożytnych bogiń uosabiających kobiecy urok i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne twarze zwrócone są do siebie (a nie widza) i stojąca pośrodku dziewczyna. Wszystkie trzy smukłe postacie kobiece połączyły się w objęciu, łączy je splot dłoni i chustka wypadająca z ręki jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i wyważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu należą Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasem przechodząc w brąz. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumiancewa-Zadunajskiego, Potiomkina-Tawricheskiego, M. W. Łomonosowa, Pawła I, P. W. Zawadowskiego, pomnik legislatorów Katarzyny II i innych.
F. Szubina. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także rzeźbiarzem kości rzeźbionej w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu upowszechniły się pomniki publiczne, w których idealizowano sprawność wojskową i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajem było przedstawianie modeli nago, podczas gdy normy moralności nowoczesne do klasycyzmu nie pozwalały na to. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworowa - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w antycznych togach.
Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Soborem Kazańskim. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny empirowy klasycyzm reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie
Architektura
Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach architektury antycznej jako normach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Zamówienie- rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa kompozycję i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji i regularnym układem urbanistycznym.
Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov.
Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, autor wielu budowli i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rossiego ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819-1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowym budynkiem gmachu Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819-1829). , Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829). -1834), Plac Aleksandryński z budynkami Teatru Aleksandryńskiego (1827-1832), nowy budynek Cesarskiej Biblioteki Publicznej i dwa jednolite długie budynki ulicy Teatralnej (obecnie ulicy architekta Rossiego).
Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym
Muzyka
Pojęcie klasycyzmu w muzyce wiąże się z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.
Thomas Hardy „Portret Józefa Haydna” (1792)
Barbara Kraft „Pośmiertny portret Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)
Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w sensowność i harmonię porządku światowego, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: równowagi części utworu, starannego wykończenia detali, opracowania głównych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ostatecznie ukształtowała się forma sonatowa, ustalono klasyczny skład części sonaty i symfonii.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tak więc prace I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi reformistycznymi operami. Ale najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce wiążą się jednak z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.
Notatka
Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu”" oraz "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę doby klasycyzmu, ale w ogóle muzykę przeszłości, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorcową.
Klasycyzm (od łacińskiego classicus - „wzorowy”) to kierunek artystyczny (przepływ) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy w XVII-XVIII wieku. był szeroki i długotrwały, aw architekturze trwał do XIX wieku. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku uniwersalnej „normie”, wzorcowi. Stąd kult starożytności w klasycyzmie: starożytność klasyczna pojawia się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.
Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).
Klasycyzm rozkwitł we Francji w XVII wieku: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), w poezji (J. La Fontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVII wieku. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową estetyczną teorię klasycyzmu, która miała ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.
Zderzenie interesów osobistych i obywatelskiego obowiązku leży u podstaw francuskiej tragedii klasycznej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w twórczości Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horacy, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się interesom państwa. Ukazując w swoich bohaterach sprzeczne ruchy myślowe, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie obrazowania wewnętrznego świata człowieka. Nasycona patosem badania duszy ludzkiej tragedia zawierała minimum działań zewnętrznych, łatwo wpasowała się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i działania.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycystycznej, ściśle przestrzegającej tzw. hierarchii gatunkowej, tragedia (wraz z odą i epopeją) należała do „gatunków wysokich” i musiała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do antycznych i historycznych fabuły i odzwierciedlają tylko wzniosłe, heroiczne strony. „Wysokim gatunkom” przeciwstawiały się „niskie”: komedia, bajka, satyra itp., mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość. W gatunku bajki Lafontaine zasłynął we Francji, aw gatunku komedii - Molier.
W XVII wieku, przesiąkniętym postępowymi ideami oświecenia, klasycyzm przesiąkł namiętną krytyką porządku świata feudalnego, ochrony naturalnych praw człowieka i pobudek wolnościowych. Wyróżnia się także dużą dbałością o narodowe tematy historyczne. Głównymi przedstawicielami klasycyzmu oświeceniowego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.
Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w pracach A.D. Kantemira, WK Trediakowskiego, M.V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w pracach A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, MM Cheraskov, VA Ozerowa, Ya. B. Knyazhnina, GR Derzhavin. Prezentuje wszystkie najważniejsze gatunki – od ody i epopei po bajkę i komedię. D. I. Fonvizin, autor słynnych komedii satyrycznych „Brygadier” i „Zarośla”, był wybitnym komikiem. Rosyjska klasyczna tragedia wykazała żywe zainteresowanie historią narodową (Dymitr Uzurpator A.P. Sumarokowa, Wadim Nowogródski J. B. Knyaznina i innych).
Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Klasycyzm, zarówno w Rosji, jak iw całej Europie, przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem, zamykając się w wąskim kręgu konwencji. W tym czasie klasycyzm poddawany jest ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.
1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda artystyczna...................................2
2. Estetyka klasycyzmu.
2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu ..............................…………….…....5
2.2. Obraz świata, pojęcie osobowości w sztuce klasycyzmu………5
2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu ............................................. ....................... 9
2.4. Klasycyzm w malarstwie ............................................. ......................................15
2.5. Klasycyzm w rzeźbie ............................................. ............... ....................... szesnaście
2.6. Klasycyzm w architekturze ............................................. ............... .....................osiemnaście
2.7. Klasycyzm w literaturze ................................................ ................... .......................dwadzieścia
2.8. Klasycyzm w muzyce ............................................. ............... ..............................22
2.9. Klasycyzm w teatrze ............................................. .............................................22
2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu ............................................. .............................. 22
3. Wniosek……………………………………...…………………………...26
Bibliografia..............................…….………………………………….28
Aplikacje ........................................................................................................29
1. Klasycyzm jako metoda artystyczna
Klasycyzm to jedna z metod artystycznych, które rzeczywiście istniały w historii sztuki. Czasami określa się go terminami „kierunek” i „styl”. Klasycyzm (fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowe) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Interesuje klasycyzm tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.
Pojęcie klasycyzmu jako metody twórczej implikuje historycznie uwarunkowany sposób estetycznego postrzegania i modelowania rzeczywistości w obrazach artystycznych: obraz świata i pojęcie osobowości, najczęstsze dla masowej świadomości estetycznej danej epoki historycznej, są ucieleśnione w ideach dotyczących istoty sztuki słowa, jej relacji z rzeczywistością, jej własnych praw wewnętrznych.
Klasycyzm powstaje i kształtuje się w określonych warunkach historycznych i kulturowych. Najbardziej rozpowszechnione przekonanie badawcze łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejścia od fragmentacji feudalnej do jednej państwowości narodowo-terytorialnej, w utworzeniu której monarchia absolutna odgrywa centralną rolę.
Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej, pomimo faktu, że różne kultury narodowe przechodzą przez etap klasyczny w różnym czasie, ze względu na indywidualność narodowego wariantu kształtowania ogólnego modelu społecznego scentralizowanego państwa.
Ramy chronologiczne istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich określa się jako druga połowa XVII - pierwsze trzydzieści lat XVIII wieku, mimo że wczesne nurty klasycyzmu są namacalne u schyłku renesansu, na przełomie XVI-XVII wieku. W tych granicach chronologicznych za standardowe ucieleśnienie metody uważa się francuski klasycyzm. Ściśle związany z rozkwitem francuskiego absolutyzmu w drugiej połowie XVII wieku, dał kulturze europejskiej nie tylko wielkich pisarzy - Corneille'a, Racine'a, Moliera, Lafontaine'a, Voltaire'a, ale także wielkiego teoretyka sztuki klasycznej - Nicolasa Boileau-Depreau . Będąc sam praktykującym pisarzem, który zasłynął za życia swoimi satyrami, Boileau zasłynął przede wszystkim stworzeniem estetycznego kodu klasycyzmu – poematu dydaktycznego „Sztuka poetycka” (1674), w którym podał spójną teoretyczną koncepcję twórczości literackiej, wywodzi się z praktyki literackiej jego współczesnych. W ten sposób klasycyzm we Francji stał się najbardziej świadomym ucieleśnieniem tej metody. Stąd jego wartość referencyjna.
Historyczne przesłanki powstania klasycyzmu łączą estetyczne problemy metody z epoką zaostrzania się relacji między jednostką a społeczeństwem w procesie stawania się państwowością autokratyczną, która, zastępując społeczną permisywizm feudalizmu, dąży do uregulowania prawa i wyraźnie rozróżnić sferę życia publicznego i prywatnego oraz relacje między jednostką a państwem. To określa treściowy aspekt sztuki. Jej główne zasady są motywowane systemem poglądów filozoficznych epoki. Tworzą obraz świata i pojęcie osobowości, a już te kategorie są ucieleśnione w całokształcie artystycznych technik twórczości literackiej.
Najbardziej ogólne koncepcje filozoficzne obecne we wszystkich nurtach filozoficznych drugiej połowy XVII - końca XVIII wieku. i bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu - są to pojęcia "racjonalizmu" i "metafizyki", istotne zarówno dla idealistycznych, jak i materialistycznych nauk filozoficznych tego czasu. Twórcą filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyk i filozof Rene Descartes (1596-1650). Podstawowa teza jego doktryny: „Myślę, więc istnieję” – realizowała się w wielu ówczesnych nurtach filozoficznych, zjednoczonych wspólną nazwą „Kartezjanizm” (od łacińskiej wersji imienia Kartezjusz – Kartezjusz). jest to teza idealistyczna, ponieważ materialna egzystencja wywodzi się z idei. Jednak racjonalizm, jako interpretacja rozumu jako pierwotnej i najwyższej duchowej zdolności człowieka, jest w równym stopniu charakterystyczny dla materialistycznych nurtów filozoficznych epoki - takich jak na przykład materializm metafizyczny angielskiej szkoły filozoficznej Bacon-Locke. , który uznawał doświadczenie za źródło wiedzy, ale stawiał je poniżej uogólniającej i analitycznej aktywności umysłu, wydobywając z wielości uzyskanych przez doświadczenie faktów najwyższą ideę, sposób modelowania kosmosu – najwyższej rzeczywistości – z chaosu poszczególnych obiektów materialnych.
Do obu odmian racjonalizmu — idealistycznego i materialistycznego — pojęcie „metafizyki” ma jednakowe zastosowanie. Genetycznie wywodzi się od Arystotelesa, a w jego nauczaniu filozoficznym oznaczał gałąź wiedzy, która bada to, co niedostępne zmysłom i tylko racjonalnie spekulatywnie pojmowane przez najwyższe i niezmienne zasady wszystkiego, co istnieje. Zarówno Kartezjusz, jak i Bacon używali tego terminu w sensie arystotelesowskim. W czasach nowożytnych pojęcie „metafizyki” nabrało dodatkowego znaczenia i zaczęło oznaczać antydialektyczny sposób myślenia, który postrzega zjawiska i przedmioty bez ich wzajemnego połączenia i rozwoju. Historycznie bardzo dokładnie charakteryzuje to specyfikę myślenia epoki analitycznej XVII-XVIII wieku, okresu zróżnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda gałąź nauki, wyróżniając się z kompleksu synkretycznego, uzyskała swój odrębny przedmiot, ale jednocześnie stracił połączenie z innymi gałęziami wiedzy.
2. Estetyka klasycyzmu
2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu
1. Kult rozumu 2. Kult obywatelskiej powinności 3. Odwołanie się do tematów średniowiecznych 4. Abstrakcja z obrazu życia codziennego, z historycznej tożsamości narodowej 5. Imitacja wzorców antycznych 6. Harmonia kompozycyjna, symetria, jedność dzieła sztuki 7. Bohaterowie są nośnikami jednej głównej cechy, nadanej na zewnątrz rozwoju 8. Antyteza jako główna technika tworzenia dzieła sztuki
2.2. Światopogląd, koncepcja osobowości
w sztuce klasycyzmu
Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widzialny i namacalny świat materialno-empiryczny składa się z wielu odrębnych materialnych obiektów i zjawisk, które w żaden sposób nie są ze sobą powiązane - jest to chaos pojedynczych bytów prywatnych. Jednak ponad tą chaotyczną mnogością pojedynczych przedmiotów istnieje ich idealna hipostaza - harmonijna i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, w której zawarty jest idealny obraz dowolnego materialnego obiektu w jego najwyższym, oczyszczonym z konkretów, wiecznym i niezmiennym forma: zgodnie z pierwotnym zamiarem Stwórcy. Tę ogólną ideę można zrozumieć jedynie w sposób racjonalno-analityczny, poprzez stopniowe oczyszczanie przedmiotu lub zjawiska z jego określonych form i wyglądu oraz wnikanie w jego idealną istotę i cel.
A ponieważ idea poprzedza stworzenie, a niezbędnym warunkiem i źródłem istnienia jest myślenie, to ta idealna rzeczywistość ma najwyższy pierwotny charakter. Łatwo zauważyć, że główne wzorce takiego dwupoziomowego obrazu rzeczywistości bardzo łatwo rzutują na główny problem socjologiczny okresu przejścia od fragmentacji feudalnej do państwowości autokratycznej - problem relacji między jednostką a państwem . Świat ludzi to świat pojedynczych, prywatnych istot ludzkich, chaotycznych i nieuporządkowanych, państwo to całościowa harmonijna idea, która z chaosu tworzy harmonijny i harmonijny idealny porządek świata. To ten filozoficzny obraz świata XVII-XVIII wieku. określił takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jak pojęcie osobowości i typologię konfliktu, powszechnie charakterystyczną (z niezbędnymi wariacjami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.
W dziedzinie relacji człowieka ze światem zewnętrznym klasycyzm widzi dwa rodzaje powiązań i pozycji – te same dwa poziomy, które składają się na filozoficzny obraz świata. Pierwszy poziom to tak zwana „osoba fizyczna”, istota biologiczna, stojąca wraz ze wszystkimi przedmiotami świata materialnego. Jest to jednostka prywatna, opętana samolubnymi namiętnościami, nieuporządkowana i nieograniczona w swoim pragnieniu zapewnienia sobie osobistej egzystencji. Na tym poziomie związków człowieka ze światem wiodącą kategorią, która określa duchowy obraz człowieka, jest pasja – ślepa i nieskrępowana w swym pragnieniu realizacji w imię osiągania indywidualnego dobra.
Drugim poziomem pojęcia osobowości jest tzw. „osoba społeczna”, harmonijnie włączona w społeczeństwo na swój najwyższy, idealny obraz, świadoma, że jego dobro jest integralną częścią dobra wspólnego. „Osoba publiczna” kieruje się w swoim światopoglądzie i działaniach nie namiętnościami, lecz rozumem, gdyż to właśnie rozum jest najwyższą duchową zdolnością człowieka, dającą mu możliwość pozytywnego samookreślenia się w warunkach wspólnoty ludzkiej oparte na normach etycznych spójnego życia społecznego. Pojęcie osobowości ludzkiej w ideologii klasycyzmu okazuje się zatem złożone i sprzeczne: osoba naturalna (namiętna) i społeczna (rozsądna) to jedna i ta sama postać, rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami i w sytuacji wyboru .
Stąd – typologiczny konflikt sztuki klasycyzmu, który bezpośrednio wynika z takiej koncepcji osobowości. Jest oczywiste, że źródłem sytuacji konfliktowej jest właśnie charakter osoby. Charakter jest jedną z centralnych kategorii estetycznych klasycyzmu, a jego interpretacja różni się znacząco od znaczenia, jakie współczesna świadomość i krytyka literacka nadaje terminowi „charakter”. W rozumieniu estetyki klasycyzmu charakter jest właśnie idealną hipostazą osoby - to znaczy nie jednostkowym magazynem konkretnej ludzkiej osobowości, ale pewnym ponadczasowym w swej istocie uniwersalnym poglądem na ludzką naturę i psychologię. Tylko w tej postaci wiecznego, niezmiennego, uniwersalnego atrybutu ludzkiego charakter mógł być przedmiotem sztuki klasycznej, jednoznacznie związanej z najwyższym, idealnym poziomem rzeczywistości.
Głównymi składnikami charakteru są namiętności: miłość, hipokryzja, odwaga, skąpstwo, poczucie obowiązku, zazdrość, patriotyzm itp. To przewaga jednej pasji określa postać: „zakochany”, „skąpy”, „zazdrosny”, „patriota”. Wszystkie te definicje są właśnie „postaciami” w rozumieniu klasycznej świadomości estetycznej.
Jednak te namiętności nie są sobie równoważne, chociaż zgodnie z koncepcjami filozoficznymi XVII-XVIII wieku. wszystkie namiętności są równe, ponieważ wszystkie są z natury ludzkiej, wszystkie są naturalne i nie można rozstrzygnąć, która namiętność jest zgodna z godnością etyczną osoby, a która nie, żadna pojedyncza namiętność nie może. Te decyzje podejmuje tylko umysł. Podczas gdy wszystkie namiętności są w równym stopniu kategoriami emocjonalnego życia duchowego, niektóre z nich (takie jak miłość, skąpstwo, zawiść, hipokryzja itp.) coraz trudniej zgadzają się z nakazami rozumu i są bardziej związane z pojęciem egoistycznego dobra . Inne (odwaga, poczucie obowiązku, honor, patriotyzm) podlegają bardziej racjonalnej kontroli i nie stoją w sprzeczności z ideą dobra wspólnego, etyką więzi społecznych.
Okazuje się więc, że namiętności rozsądne i nierozsądne, namiętności altruistyczne i egoistyczne, namiętności osobiste i publiczne zderzają się ze sobą w konflikcie. A rozum to najwyższa duchowa zdolność człowieka, logiczne i analityczne narzędzie, które pozwala kontrolować namiętności i odróżniać dobro od zła, prawdę od fałszu. Najczęstszym typem klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktu między osobistymi skłonnościami (miłością) a poczuciem obowiązku wobec społeczeństwa i państwa, co z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji namiętności miłosnej. Jest rzeczą oczywistą, że ze swej natury jest to konflikt psychologiczny, choć warunkiem koniecznym jego realizacji jest sytuacja, w której zderzają się interesy jednostki i społeczeństwa. Te najważniejsze ideologiczne aspekty myślenia estetycznego epoki znalazły swój wyraz w systemie wyobrażeń o prawach twórczości artystycznej.
2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu
Estetyczne zasady klasycyzmu uległy znacznym zmianom w czasie jego istnienia. Cechą charakterystyczną tego nurtu jest kult starożytności. Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu była uważana przez klasyków za idealny wzór twórczości artystycznej. „Poetyka” Arystotelesa i „Sztuka poezji” Horacego miały wielki wpływ na ukształtowanie się estetycznych zasad klasycyzmu. Pojawia się tu tendencja do tworzenia obrazów wzniośle heroicznych, idealnych, klarownych racjonalistycznie i plastycznie dopełnionych. Z reguły w sztuce klasycyzmu współczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne ucieleśniają postacie, konflikty, sytuacje zapożyczone z arsenału starożytnej historii, mitologii lub bezpośrednio ze sztuki antycznej.
Estetyka klasycyzmu zorientowana poetów, artystów, kompozytorów do tworzenia dzieł sztuki, które wyróżniają się przejrzystością, logiką, ścisłą równowagą i harmonią. Wszystko to, zdaniem klasyków, znalazło pełne odzwierciedlenie w starożytnej kulturze artystycznej. Dla nich rozum i starożytność są synonimami. Racjonalistyczny charakter estetyki klasycyzmu przejawiał się w abstrakcyjnej typizacji obrazów, ścisłej regulacji gatunków i form, w interpretacji dawnego dziedzictwa artystycznego, w odwoływaniu się sztuki do rozumu, a nie uczuć, w pragnieniu. podporządkować proces twórczy niewzruszonym normom, regułom i kanonom (norma - z łac. norma - zasada naczelna, reguła, wzorzec; ogólnie przyjęta reguła, wzorzec zachowania lub działania).
Podobnie jak we Włoszech, zasady estetyczne renesansu znalazły swój najbardziej typowy wyraz, tak we Francji XVII wieku. - estetyczne zasady klasycyzmu. Do XVII wieku kultura artystyczna Włoch w dużej mierze straciła swoje dawne wpływy. Ale wyraźnie zaznaczono nowatorskiego ducha sztuki francuskiej. W tym czasie we Francji powstało państwo absolutystyczne, które jednoczyło społeczeństwo i scentralizowało władzę.
Umocnienie absolutyzmu oznaczało zwycięstwo zasady uniwersalnej regulacji we wszystkich sferach życia, od gospodarki po życie duchowe. Dług jest głównym regulatorem ludzkiego zachowania. Państwo uosabia ten obowiązek i działa jako rodzaj bytu wyobcowanego z jednostki. Poddanie się państwu, wypełnienie obowiązku publicznego jest najwyższą cnotą jednostki. Człowiek nie jest już uważany za wolny, jak to było typowe dla światopoglądu renesansowego, ale jako podporządkowany obcym mu normom i regułom, ograniczony siłami pozostającymi poza jego kontrolą. Siła regulująca i ograniczająca pojawia się w postaci bezosobowego umysłu, któremu jednostka musi być posłuszna i działać zgodnie z jego poleceniami i zaleceniami.
Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju nauk ścisłych: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (z łac. ratio – umysł) – kierunku filozoficznego, który za podstawę uznaje umysł ludzkiej wiedzy i zachowania.
Idee dotyczące praw twórczości i struktury dzieła sztuki wynikają z tego samego epokowego typu światopoglądu, co obraz świata i pojęcie osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, uważany jest nie tylko za narzędzie poznania, ale także za organ twórczości i źródło przyjemności estetycznej. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich Sztuki poetyckiej Boileau jest racjonalność działania estetycznego:
Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.
Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyrażały idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” (1511).
Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich, kierowanych przez Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, stanowiło program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki prowadzi przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.
Za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za imitację natury:
Jednak natura nie była bynajmniej rozumiana jako wizualny obraz świata fizycznego i moralnego, który ukazuje się zmysłom, ale właśnie jako najwyższa zrozumiała istota świata i człowieka: nie konkretna postać, ale jej idea, a nie realna -historyczna lub współczesna fabuła, ale uniwersalna ludzka sytuacja konfliktowa, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia naturalnych realiów w idealnie piękną jedność. Tak idealnie piękną jedność odnalazł klasycyzm w literaturze starożytnej - to on był postrzegany przez klasycyzm jako osiągnięty już szczyt aktywności estetycznej, odwieczny i niezmienny standard sztuki, który w swych gatunkowych wzorcach odtworzył najwyższy ideał natury fizycznej i fizycznej. moralność, którą sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przekształciła się w receptę na naśladowanie sztuki antycznej, skąd wzięło się samo określenie „klasycyzm” (z łac. classicus - wzorowy, studiowany na zajęciach):
Tak więc natura w sztuce klasycznej jawi się nie tyle jako odtworzona, co wzorowana na wysokim modelu – „ozdobionym” przez uogólniającą analityczną aktywność umysłu. Przez analogię można przywołać tzw. park „zwykły” (czyli „poprawny”), gdzie drzewa są przycięte w postaci geometrycznych kształtów i symetrycznie posadowione, ścieżki, które mają prawidłowy kształt, są usiane różnokolorowymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodnictwa krajobrazowego osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Z chęci przedstawienia natury jako „dekorowanej” wynika absolutna przewaga poezji nad prozą w literaturze klasycyzmu: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja jako forma literacka jest z pewnością idealną naturą „dekorowaną” .
We wszystkich tych wyobrażeniach o sztuce, a mianowicie jako o działalności racjonalnej, uporządkowanej, znormalizowanej, duchowej, realizowała się hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. W samej sobie literatura również została podzielona na dwa hierarchiczne rzędy, niski i wysoki, z których każdy był tematycznie i stylistycznie powiązany z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Satyra, komedia, bajka zaliczane były do gatunków niskich; za wysokie - oda, tragedia, epopeja. W gatunkach niskich przedstawiana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (jednocześnie oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W gatunkach wysokich człowiek jest przedstawiany jako byt duchowy i społeczny, w egzystencjalnym aspekcie jego istnienia, sam i wraz z odwiecznymi podstawami pytania o byt. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność postaci do tej czy innej warstwy społecznej. Bohaterem niskich gatunków jest osoba z klasy średniej; wysoki bohater - osoba historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi - z reguły władca.
W niższych gatunkach ludzkie postacie tworzą podstawowe codzienne namiętności (sknerstwo, hipokryzja, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, zemsta, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli codzienne namiętności są jednoznacznie nierozsądne i okrutne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne – publiczne i nierozsądne – osobiste, a status etyczny bohatera zależy od jego wyboru. Jest jednoznacznie pozytywna, jeśli preferuje racjonalną pasję i jednoznacznie negatywną, jeśli wybiera nierozsądną. Klasycyzm nie dopuszczał półtonów w ocenie etycznej - na co wpływał również racjonalistyczny charakter metody, wykluczający mieszankę wzlotów i dołków, tragizmu i komizmu.
Ponieważ w gatunkowej teorii klasycyzmu jako główne uznano te gatunki, które osiągnęły największy rozkwit w literaturze antycznej, a twórczość literacką pomyślano jako rozsądne imitowanie wysokich standardów, estetyczny kod klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w jasnym zestawie reguł, od których nie można było odstąpić, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym modelem gatunkowym.
Źródłem reguł stały się starożytne przykłady: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandera, Terence'a i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fajdrosa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przykładem takiego uregulowania gatunkowego są oczywiście reguły wiodącego gatunku klasycznego, tragedii, zaczerpnięte zarówno z tekstów tragików antycznych, jak iz Poetyki Arystotelesa.
Za tragedię forma poetycka („werset aleksandryjski” - dwumetrowy jamb z parą rymów), obowiązkowa konstrukcja pięcioaktowa, trzy jedności - czasy, miejsca i działania, wysoki styl, fabuła historyczna lub mitologiczna a konflikt, sugerujący obowiązkową sytuację wyboru między rozsądnym a nierozsądnym, kanonizowano pasję, a sam proces wyboru miał stanowić działanie tragedii. To właśnie w dramatycznej części estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyrażono racjonalizm, hierarchię i normatywność metody:
Wszystko, co zostało powiedziane powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdej europejskiej odmiany metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i najbardziej estetycznie najbardziej autorytatywnym wcieleniem metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły rodzaj załamania w praktyce artystycznej, ponieważ były spowodowane historycznymi i narodowymi cechami formowania się nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku.
2.4. Klasycyzm w malarstwie
Na początku XVII wieku do Rzymu napływali młodzi cudzoziemcy, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Największe miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie o tematyce antycznej i mitologii, podając niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich starożytnych pejzażach okolic „wiecznego miasta” uprościł obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Zimno racjonalny normatywizm Poussina wywołał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez malarzy dworskich, takich jak Lebrun, który widział w malarstwie klasycznym idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci preferowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.
Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądowo artystę Mengsa połowa XVIII wieku tchnęła nowy oddech w klasycyzm (w literaturze zachodniej ten etap nazywa się neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem promował ideały Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).
W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczną linię Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego praca portretowa charakteryzuje się subtelną idealizacją modela. Artyści w innych krajach (jak np. Karl Bryullov) również nasycili duchem romantyzmu dzieła o klasycznym kształcie; to połączenie nazywa się akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu, reprezentowanego we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.
2.5. Klasycyzm w rzeźbie
Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu we Francji fluktuowali tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon. Klasycyzm osiągnął najwyższe ucieleśnienie w dziedzinie plastyki w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonia Canovy, czerpiącego inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksytelesa). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.
Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności zostały początkowo przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borghese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w antycznych togach (m.in. figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim).
Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem, postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie obca ostrym ruchom, zewnętrznym przejawom takich emocji jak gniew.
Późny empirowy klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania akcent przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie pojawiają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena robią na widzu nieco mrożące wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu nosi często lekki sentymentalizm.
2.6. Klasycyzm w architekturze
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji i regularnym układem urbanistycznym.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego mistrza weneckiego Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie tak bardzo absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej, że zastosowali je nawet przy budowie tak prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones przeniósł palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni palladiańscy architekci stosowali się do wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął narastać nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie w stylu kameralnym, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów urbanistycznych ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.
Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych funkcji konstruktywnej.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła św. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się przydał; Innowacja Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.
Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków militarnej świetności epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl cesarski” – styl empirowy. W Rosji wybitnymi mistrzami empirowego stylu okazali się Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zacharov. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl Regency” (największym przedstawicielem jest John Nash).
Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przeplanowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. W przestrzeni od Minusińska do Filadelfii dominował jeden język architektoniczny, którego korzenie sięgają Palladio. Zwykła budowa została wykonana zgodnie z albumami projektów standardowych.
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champollion motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytne greckie („neogreckie”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin z okazałym muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu rozmywa się swobodnymi zapożyczeniami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).
2.7. Klasycyzm w literaturze
Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym przedmiotem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).
Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znaleźli się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy z Aleksandryny uczynili główną formę poezji angielskiej. Angielska proza epoki klasycyzmu (Addison, Swift) również charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.
Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Dzieło Woltera (1694-1778) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutnemu uciskowi, wypełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmienianie świata na lepsze, budowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał współczesną literaturę, wokół której uformował się genialny krąg podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Charakterystyczne dla dzieł dramatycznych są trzy jedności: jedność czasu (akcja rozgrywa się jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (jedna fabuła).
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosowa przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która była zasadniczo adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech jednostkowych, gdyż mają na celu przede wszystkim uchwycenie trwałych cech gatunkowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie bardzo rozwinęły się gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością nasilają się w klasycyzmie końca XVIII wieku zjawiska kryzysowe; kult czułych uczuć – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rozumu. Przejście od klasycyzmu do preromantyzmu najwyraźniej odzwierciedliło się w literaturze niemieckiej epoki Sturm und Drang, reprezentowanej przez nazwiska JW Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau: widział w sztuce główną siłę wychowania osoby.
2.8. Klasycyzm w muzyce
Pojęcie klasycyzmu w muzyce jest stale kojarzone z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, tzw. Klasyka wiedeńska i wyznaczył kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.
Nie należy mylić pojęcia „muzyka klasycyzmu” z pojęciem „muzyki klasycznej”, która ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.
Muzyka epoki klasycyzmu śpiewa o czynach i czynach człowieka, przeżywanych przez niego emocjach i uczuciach, uważnym i holistycznym ludzkim umyśle.
|
Teatralną sztukę klasycyzmu charakteryzuje uroczysta, statyczna struktura przedstawień, wyważona lektura poezji. Wiek XVIII jest często określany mianem „złotego wieku” teatru. Założycielem europejskiej komedii klasycznej jest francuski komik, aktor i postać teatralna, reformator sztuki scenicznej Molière (nast, nazwisko Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Przez długi czas Molier podróżował z trupą teatralną po prowincji, gdzie poznawał technikę sceniczną i gusta publiczności. W 1658 otrzymał zgodę króla na grę ze swoją trupą w teatrze dworskim w Paryżu. Opierając się na tradycjach teatru ludowego i zdobyczach klasycyzmu, stworzył gatunek komedii społecznej, w której bufon i humor plebejski łączyły się z wdziękiem i artyzmem. Pokonując schematyzm włoskich komedii del arte (włoska commedia dell „arte – komedia masek; główne maski to Arlekin, Pulcinella, stary kupiec Pantalone itd.) Molière stworzył realistyczne obrazy. arystokraci, ograniczenia burżuazji, hipokryzja szlachty („Kupiec szlachecki”, 1670). Ze szczególnym uporem Moliere obnażał hipokryzję, kryjącą się za pobożnością i ostentacyjną cnotą: „Tartuffe, czyli zwodziciel” (1664), „Don Juan” (1665), „Mizantrop” (1666). Dziedzictwo artystyczne Moliera wywarło głęboki wpływ na rozwój światowego dramatu i teatru. Cyrulik sewilski (1775) i Wesele Figara (1784) wielkiego francuskiego dramaturga Pierre'a Augustina Beaumarchais (1732-1799) uznawane są za najbardziej dojrzałe wcielenie komedii obyczajowej. Przedstawiają konflikt między III stanem a szlachtą. Opery V.A. Mozarta (1786) i G. Rossiniego (1816). |
2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu
W podobnych warunkach historycznych powstał rosyjski klasycyzm – jego warunkiem wstępnym było umocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samostanowienia Rosji od czasów Piotra I. Europejskość ideologii reform Piotra Wielkiego miała na celu opanowanie dorobku kultur europejskich przez kulturę rosyjską . Ale jednocześnie rosyjski klasycyzm powstał prawie o sto lat później niż francuski: w połowie XVIII wieku, kiedy rosyjski klasycyzm dopiero zaczynał zyskiwać na sile, we Francji osiągnął drugi etap swojego istnienia. Tak zwany „klasycyzm oświeceniowy” – połączenie klasycznych zasad twórczych z przedrewolucyjną ideologią oświecenia – rozkwitł w literaturze francuskiej w dziele Woltera i nabrał antyklerykalnego, krytycznego społecznie patosu: kilka dekad przed rewolucją francuską czasy apologii absolutyzmu były już odległą historią. Rosyjski klasycyzm, z racji silnego związku ze świecką reformą kulturalną, po pierwsze stawiał sobie zadania wychowawcze, dążąc do edukowania czytelników i naprowadzania monarchów na drogę dobra publicznego, a po drugie uzyskał status wiodącego nurtu w Literatura rosyjska do czasów, gdy Piotr I już nie żył, a los jego reform kulturalnych został zagrożony w drugiej połowie lat 20. - 30. XVIII wieku.
Dlatego rosyjski klasycyzm zaczyna się „nie od owocu wiosny - ody, ale od owocu jesieni - satyry”, a społecznie krytyczny patos tkwi w nim od samego początku.
Rosyjski klasycyzm odzwierciedlał też zupełnie inny rodzaj konfliktu niż klasycyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie zasada społeczno-polityczna jest tylko gruntem, na którym rozwija się psychologiczny konflikt racjonalnych i nierozsądnych namiętności oraz dokonuje się proces wolnego i świadomego wyboru między ich nakazami, to w Rosji, z jej tradycyjnie antydemokratyczną katolickością i absolutnej władzy społeczeństwa nad jednostką sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. Dla mentalności rosyjskiej, która dopiero zaczynała rozumieć ideologię personalizmu, potrzebę upokorzenia jednostki wobec społeczeństwa, jednostka wobec władzy nie była wcale taką tragedią jak dla światopoglądu zachodniego. Wybór, istotny dla świadomości europejskiej jako możliwość preferowania jednej rzeczy, w warunkach rosyjskich okazał się urojony, jego wynik był z góry przesądzony na korzyść społeczeństwa. Dlatego sama sytuacja wyboru w rosyjskim klasycyzmie straciła funkcję konfliktotwórczą i została zastąpiona inną.
Centralny problem życia rosyjskiego w XVIII wieku. pojawił się problem władzy i jej sukcesji: ani jeden cesarz rosyjski po śmierci Piotra I i przed objęciem władzy przez Pawła I w 1796 r. nie doszedł legalnie do władzy. 18 wiek - to wiek intryg i przewrotów pałacowych, które zbyt często prowadziły do absolutnej i niekontrolowanej władzy ludzi, którzy bynajmniej nie odpowiadali nie tylko ideałowi oświeconego monarchy, ale także wyobrażeniom o roli monarchy w Państwo. Dlatego rosyjska literatura klasyczna natychmiast obrała kierunek polityczno-dydaktyczny i odzwierciedliła właśnie ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niezgodność władcy z obowiązkami autokraty, konflikt przeżywania władzy jako egoistycznej pasji osobistej z idea władzy sprawowanej dla dobra podmiotów.
W ten sposób rosyjski konflikt klasycystyczny, zachowując sytuację wyboru między racjonalną a nierozsądną pasją jako zewnętrznym wzorcem fabuły, został w pełni zrealizowany jako społeczno-polityczny charakter. Pozytywny bohater rosyjskiego klasycyzmu nie upokarza swojej indywidualnej pasji w imię dobra wspólnego, ale obstaje przy swoich naturalnych prawach, broniąc swojego personalizmu przed tyranią. A najważniejsze jest to, że ta narodowa specyfika metody była dobrze zrozumiana przez samych pisarzy: jeśli fabuły francuskich tragedii klasycystycznych czerpały głównie z antycznej mitologii i historii, to Sumarokow pisał swoje tragedie na wątkach rosyjskich kronik, a nawet na fabułach nie tak odległej rosyjskiej historii.
Wreszcie inną szczególną cechą rosyjskiego klasycyzmu było to, że nie opierał się on na tak bogatej i nieprzerwanej tradycji literatury narodowej, jak każda inna narodowa europejska odmiana metody. To, co miała każda literatura europejska w momencie pojawienia się teorii klasycyzmu, a mianowicie język literacki z uporządkowanym systemem stylistycznym, zasadami wersyfikacji, określonym systemem gatunków literackich - wszystko to musiało powstać w języku rosyjskim. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie teoria literatury wyprzedzała praktykę literacką. Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu – reforma wersyfikacji, reforma stylu i regulacja systemu gatunkowego – miały miejsce od połowy lat 1730 do końca lat 40. XVIII wieku. - to znaczy w zasadzie przed pełnoprawnym procesem literackim, który rozwinął się w Rosji zgodnie z klasyczną estetyką.
3. Wniosek
Dla ideologicznych przesłanek klasycyzmu istotne jest, aby pragnienie wolności jednostki było tu tak samo uzasadnione, jak potrzeba społeczeństwa związania tej wolności prawami.
Osobista zasada nadal zachowuje to bezpośrednie znaczenie społeczne, tę niezależną wartość, którą nadał jej renesans. Jednak w przeciwieństwie do niego, teraz ten początek należy do jednostki, wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje jako organizacja społeczna. A to oznacza, że jakakolwiek próba jednostki w obronie swojej wolności wbrew społeczeństwu grozi jej utratą pełni więzów życiowych i przekształceniem wolności w zdewastowaną i pozbawioną jakiegokolwiek oparcia podmiotowość.
Kategoria miary jest kategorią fundamentalną w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle różnorodna w treści, ma charakter zarówno duchowy, jak i plastyczny, dotyka, ale nie pokrywa się z innym typowym pojęciem klasycyzmu - pojęciem normy - i jest ściśle związana ze wszystkimi aspektami afirmowanego tu ideału.
Umysł klasyczny, jako źródło i gwarant równowagi w przyrodzie i życiu ludzi, nosi piętno poetyckiej wiary w pierwotną harmonię wszystkich rzeczy, wiary w naturalny bieg rzeczy, wiary w obecność wszechogarniającej zgodności między ruch świata i kształtowanie się społeczeństwa, w humanistycznym, zorientowanym na człowieka charakterze tych powiązań.
Bliski mi jest okres klasycyzmu, jego zasady, poezja, sztuka, twórczość w ogóle. Wnioski, które klasycyzm wyciąga na temat ludzi, społeczeństwa, świata, wydają mi się jedyne prawdziwe i racjonalne. Mierz jako linię środkową między przeciwieństwami porządek rzeczy, systemy, a nie chaos; silny związek osoby ze społeczeństwem przeciwko jej zerwaniu i wrogości, nadmiernemu geniuszowi i egoizmowi; harmonia przeciw skrajnościom - w tym widzę idealne zasady bytu, których fundamenty znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.
Lista źródeł
W literaturze klasycyzm narodził się i rozpowszechnił we Francji w XVII wieku. Teoretykiem klasycyzmu jest Nicolas Boileau, który w artykule „Sztuka poetycka” sformułował podstawowe zasady stylu. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowy, co podkreśla artystyczne podstawy stylu – wizerunki i formy starożytności, które zaczęły interesować się szczególnym zainteresowaniem u schyłku renesansu. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z kształtowaniem się zasad państwa scentralizowanego i idei „oświeconego” absolutyzmu w nim.
Klasycyzm gloryfikuje pojęcie rozumu, wierząc, że tylko przy pomocy rozumu można uzyskać i usprawnić obraz świata. Dlatego najważniejszą rzeczą w dziele jest jego idea (to znaczy główna idea i forma dzieła muszą być w harmonii), a najważniejszą rzeczą w konflikcie rozumu i uczuć jest rozum i obowiązek.
Główne zasady klasycyzmu, charakterystyczne zarówno dla literatury zagranicznej, jak i krajowej:
- Formy i obrazy z literatury antycznej (greckiej i rzymskiej): tragedia, oda, komedia, epos, poetyckie formy odykowe i satyryczne.
- Wyraźny podział gatunków na „wysokie” i „niskie”. „Wysokie” to oda, tragedia i epopeja, „niskie”, z reguły zabawne – komedia, satyra, bajka.
- Wyraźny podział bohaterów na dobrych i złych.
- Zgodność z zasadą trójcy czasu, miejsca, działania.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej
18 wiek
W Rosji klasycyzm pojawił się znacznie później niż w krajach europejskich, ponieważ został „przyniesiony” wraz z dziełami europejskimi i oświeceniem. Istnienie stylu na ziemi rosyjskiej jest zwykle umieszczane w następujących ramach:
1. Koniec lat dwudziestych XVIII wieku, literatura czasów Piotra Wielkiego, literatura świecka, która różni się od literatury kościelnej, która wcześniej dominowała w Rosji.
Styl zaczął się rozwijać najpierw w tłumaczeniach, potem w pracach oryginalnych. Nazwiska A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakowskiego (reformatorów i twórców języka literackiego, pracowali nad formami poetyckimi - nad odami i satyrami) są związane z rozwojem rosyjskiej tradycji klasycznej.
- 1730-1770 - rozkwit stylu i jego ewolucja. Jest to związane z nazwiskiem M. V. Łomonosowa, który pisał tragedie, ody i wiersze.
- Ostatnia ćwierć XVIII wieku - pojawienie się sentymentalizmu i początek kryzysu klasycyzmu. Czasy późnego klasycyzmu związane są z nazwiskiem D. I. Fonvizina, autora tragedii, dramatów i komedii; G. R. Derzhavin (formy poetyckie), A. N. Radishcheva (proza i poezja).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev stali się nie tylko twórcami, ale także niszczycielami stylistycznej jedności klasycyzmu: Fonvizin w komediach narusza zasadę trójcy, wprowadza niejednoznaczność w ocenie bohaterów. Radishchev staje się zwiastunem i twórcą sentymentalizmu, nadając narracji psychologię, odrzucając jej konwencje.
(Przedstawiciele klasycyzmu)
19 wiek
Uważa się, że klasycyzm istniał inercyjnie aż do lat 20. XIX wieku, jednak w okresie późnego klasycyzmu dzieła powstałe w jego ramach były jedynie formalnie klasyczne lub też celowo wykorzystano jego zasady w celu uzyskania efektu komicznego.
Rosyjski klasycyzm początku XIX wieku odchodzi od swoich przełomowych cech: twierdzenia o prymacie rozumu, obywatelskiego patosu, sprzeciwu wobec arbitralności religii, przeciwko jej uciskowi rozumu, krytyce monarchii.
Klasycyzm w literaturze obcej
Pierwotny klasycyzm opierał się na teoretycznych opracowaniach starożytnych autorów - Arystotelesa i Horacego ("Poetyka" i "List do Pisonów").
W literaturze europejskiej, na identycznych zasadach, styl kończy swoje istnienie od lat dwudziestych XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu we Francji: Francois Malherbe (dzieła poetyckie, reformacja języka poetyckiego), J. La Fontaine (dzieła satyryczne, bajka), J.-B. Molier (komedia), Voltaire (dramat), J.-J. Rousseau (późny prozaik klasyczny, prekursor sentymentalizmu).
Istnieją dwa etapy rozwoju europejskiego klasycyzmu:
- Rozwój i rozkwit monarchii przyczyniający się do pozytywnego rozwoju gospodarki, nauki i kultury. Na tym etapie przedstawiciele klasycyzmu traktują jako swoje zadanie gloryfikację monarchy, zapewnienie jej nienaruszalności (Francois Malherbe, Pierre Corneille, wiodące gatunki to oda, poemat, epopeja).
- Kryzys monarchii, odkrycie niedociągnięć w systemie politycznym. Pisarze nie gloryfikują monarchii, lecz krytykują ją. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, wiodące gatunki - komedia, satyra, epigram).