Dziecko, uczestnicząc w zabawach dramatyzacyjnych, zdaje się wchodzić w obraz, przekształcać się w niego i żyć jego życiem. Jest to chyba najtrudniejsza egzekucja od
nie opiera się na żadnym zmaterializowanym modelu.

Atrybut to znak charakteru, który symbolizuje jego typowe właściwości. Na przykład charakterystyczna maska ​​zwierzęca wycięta z papieru, czapka, fartuch
(elementy odzieży roboczej), kokoshnik, wianek, pasek (elementy stroju narodowego) itp., które dziecko zakłada na siebie. Musi sam stworzyć obraz - za pomocą
za pomocą intonacji, mimiki, gestów, ruchów.

Jeśli nie masz pełnego kostiumu do swojej roli, nie zawracaj sobie głowy tworzeniem go ani innym. Doradzaj img z dziećmi, jaki jest znak tej postaci
najbardziej typowy. I za jego pomocą utwórz emblemat, dzięki któremu wszyscy natychmiast rozpoznają przedstawionego bohatera. Przekonaj chłopaków, że najważniejsze jest to, jak oni
pełnić swoje role – wydaje się to podobne czy nie. Jednocześnie nie należy wymagać dużej precyzji wykonania, nie ma potrzeby psuć dziecku nastroju podczas zabawy. Umiejętność
będzie przychodzić stopniowo – po wielokrotnym odgrywaniu danej roli i obserwacji rówieśników.

Gry dramatyzujące palcami (tabela kolorów 30-31). Dziecko wkłada atrybuty na palce, ale podobnie jak w dramatyzacji, samo działa na rzecz postaci, obrazu
który jest na dłoni. W miarę postępu akcji dziecko porusza jednym lub wszystkimi palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekran. Możesz obejść się bez ekranu i
przedstawiają działania, poruszając się swobodnie po pomieszczeniu.

Teatr palców sprawdza się, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” nowe postacie pojawiają się jedna po drugiej.
Taki występ może wykonać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki „Koza i siedmioro koźląt”, „Dwanaście miesięcy”, „Chłopiec-Ki-Bałczysz”,
„Gęsi-łabędzie” i inne z wieloma postaciami mogą być pokazywane przez dwójkę lub trójkę dzieci znajdujących się za ekranem. Pokazywanie takich opowieści za pomocą scen zbiorowych
możliwe dzięki cechom palców.

Zabawy teatralne z lalkami Bibabo (tabele kolorów 23-24).

W tych grach lalkę umieszcza się na palcach dłoni. Ruchy jej głowy, ramion i tułowia wykonywane są za pomocą ruchów jej palców i dłoni.

też się rozgrywa.

trochę wyobraźni.

W tych grach lalkę umieszcza się na palcach dłoni. Ruchy jej głowy, ramion i tułowia wykonywane są za pomocą ruchów mięśni i dłoni.

Lalki Bibabo zazwyczaj działają na ekranie, za którym ukryty jest kierowca. Ale kiedy gra jest już znana lub same dzieci bawią się lalkami, to znaczy moment tajemnicy znika,
wtedy kierowcy mogą wyjść do publiczności, porozumieć się z nią, coś jej dać, wziąć kogoś za rękę, wciągnąć do gry itp. Takie „ekspozycja” nie jest
zmniejsza, a raczej zwiększa zainteresowanie i aktywność dzieci.

Kiedy dzieci zobaczą osobę dorosłą bawiącą się lalkami Bibabo, najprawdopodobniej będą chciały nauczyć się samodzielnie je prowadzić. Jeśli lalka okaże się za duża na rączkę dziecka, to wtedy
Możesz włożyć dwa palce do głowy zamiast jednego. Skróć rękawy lalki tak, aby palce dzieci zmieściły się w rękawach dłoni. Możesz zrobić lalki dla
ręce dzieci. Przydadzą się do tego dobrze zachowane części ze starych, zepsutych zabawek i miękkich zwierzątek. Ubierz je i przystosuj do wybranej roli.
Pokaż dzieciom, jak lalka powinna się poruszać, jak przesuwać ją po ekranie.

Improwizacja, czyli odgrywanie tematu lub fabuły bez wcześniejszego przygotowania, to chyba najtrudniejsza, ale i najciekawsza zabawa. Wszyscy się do tego przygotowują
poprzednie typy teatrów. A jednak dzieci będą zagubione, jeśli nagle zaprosisz je do odegrania tej czy innej sceny. Przygotujcie ich na to – razem
wymyślcie temat, porozmawiajcie jak go przedstawić, jakie będą role i charakterystyczne epizody.

Kolejnym krokiem jest umożliwienie każdemu uczestnikowi gry przedstawienia tematu na swój własny sposób. I jeszcze trudniejsze zadanie: dziecko wybiera temat i samodzielnie je odgrywa. W
Następnym razem chłopaki sami będą sobie zadawać pytania. I wreszcie, za pomocą mimiki, intuicji i atrybutów, możesz ułożyć zagadkę. Odpowiedzią jest temat
też się rozgrywa.

Gry teatralne jako rodzaj gier RPG zachowują swoje typowe cechy: treść, koncepcję twórczą, rolę, fabułę, odgrywanie ról i
działania i relacje organizacyjne. Źródłem wszystkich tych składników jest otaczający świat. To także wsparcie kreatywności nauczyciela i dzieci.
Każdy temat można rozegrać w kilku wariantach.

Jednak w przeciwieństwie do gier fabularnych, gry teatralne rozwijają się według wcześniej przygotowanego scenariusza, który opiera się na treści baśniowej,
wiersze, opowiadania. Gotowa fabuła zdaje się przewodzić grze. Ale ułatwiając rozwinięcie tematu, jednocześnie ogranicza twórcze rozwiązanie go przez nauczyciela
i dzieci. Wszystkie dotychczasowe praktyczne rekomendacje zabaw teatralnych sprowadzają się głównie do opracowania scenariuszy opartych na literaturze
utworów, z których większość wykonują osoby dorosłe. Starsze przedszkolaki czasami biorą udział w przedstawieniach, ale ich kreatywność polega tylko na
własny emocjonalny wyraz odgrywanej roli.

Dzieci rzadko uczestniczą w przygotowaniu atrybutów i scenografii do spektaklu. Najczęściej oferowane są gotowe kostiumy, co oczywiście podoba się chłopakom, ale wraz z nimi
ograniczając w ten sposób ich niezależność i kreatywność. Nie przejmując się tematem gotowych skryptów, chciałbym w tej książce pokazać, jak można je twórczo wykorzystać
w zabawach teatralnych, aby dzieci miały możliwość samodzielnej improwizacji na tematy zaczerpnięte z życia (zabawne wydarzenie, ciekawe wydarzenie,
dobry uczynek). Przydatne jest znalezienie różnych opcji rozwoju każdego tematu, tak jakbyś chciał zobaczyć z perspektywy wyniki swoich czynów, działań itp.

Twórcze i samodzielne rozwinięcie tematu, poszukiwanie różnych możliwości jego rozwiązania ułatwia także rozsądne połączenie pomocy wizualnych w jednej grze,
charakterystyczne dla różnych gier. Dzięki temu dzieci mogą korzystać ze wszystkich znanych im metod obrazowania.

Po raz pierwszy grę najlepiej rozegrać na flanelografie. Pozwala dowolnie symulować i jednocześnie rejestrować różne sytuacje. Teatr stołowy
zabawki i obrazki również mają te same właściwości. Ponadto wygodnie jest naśladować ruch samochodów, pieszych, zwierząt i innych postaci.

Trudniej jest bawić się lalkami Bibabo, jeśli nie znasz techniki ich prowadzenia. Muszą ciągle się poruszać, jak żywe, nie można ich unieruchomić w samolocie,
tabela. Ale dzięki nim możesz stworzyć wiele zabawnych scen i używać tych samych lalek w powtarzających się zabawach, stale utrzymując zainteresowanie dzieci.

Wszystkie wymienione rodzaje gier teatralnych wymagają ponownego wyobrażenia sobie i mówienia. Wymaga to również wyrazistych intonacji, typowych dla
określony obraz, charakteryzujący jego działania i zachowanie oraz odpowiadający mu wyraz twarzy, który uzupełnia grę głosu. Przedstawienie zachowań gejów
staje się bardziej skomplikowane w grze dramatyzacyjnej. Wiodącym medium wizualnym staje się tu pantomima. Obraz rodzi się z działań bohatera, mimiki, intonacji i
zawartość replik. Wszystko to daje pole do kreatywnej transformacji znanej fabuły.

Rozgrywanie wątków w kolejności zaproponowanej w książce ułatwia dzieciom samodzielną zabawę i stwarza warunki do kreatywnej zabawy.
rozwiązań tego samego tematu, ponieważ każda poprzednia gra staje się odskocznią do następnej. Chcieć spróbować? Możesz nie być w stanie
gorzej. Nie zmartwij się, jeśli nie masz wystarczających atrybutów i nie odkładaj gry na później. W końcu możesz dostosować dowolny dostępny materiał do swojej fabuły. Do tego potrzebujesz tylko
trochę wyobraźni.

Pomyśl z dziećmi o tym, jak najlepiej połączyć w jednej grze atrybuty i metody reprezentacji stosowane w różnych typach gier. W końcu może być ta sama fabuła
odgrywać na flanelografie, przy pomocy zabawek teatralnych na stole i innych środków. Nie ma tu możliwości kreatywności dla dzieci i dorosłych
ograniczony. Przedszkolaki przy pomocy dorosłych potrafią wykonać najprostsze atrybuty i dekoracje, które podkreślą charakterystyczne cechy
charakter lub ustawienie.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Miejska budżetowa placówka oświatowo-wychowawcza dla dzieci wieś „Salgal”. Ust-Elegest MR „Kyzyl kozhuun” Republiki Tywy Konsultacje dla nauczycieli „Gry dramatyczne i ich rodzaje” Przygotowane przez nauczyciela języka rosyjskiego MBDOU d/s „Salgal” Shoilaa O.K. Z. Ust-Elegest 2017

2 slajd

Opis slajdu:

Zabawa to szczególna aktywność, która rozkwita w dzieciństwie i towarzyszy człowiekowi przez całe życie. We współczesnej teorii pedagogicznej zabawa uznawana jest za wiodącą aktywność dziecka – przedszkolaka. O wiodącej pozycji gry decyduje nie ilość czasu, jaki dziecko jej poświęca, ale fakt, że: zaspokaja ona jego podstawowe potrzeby; w głębi gry powstają i rozwijają się inne rodzaje aktywności; Zabawa ma największy wpływ na rozwój umysłowy dziecka. W różnych systemach edukacyjnych zabawa zajmuje szczególne miejsce. A o tym decyduje fakt, że gra jest bardzo zgodna z naturą dziecka. Od urodzenia do dorosłości dziecko przywiązuje dużą wagę do zabaw. Zabawa dla dziecka to nie tylko ciekawa rozrywka, ale sposób modelowania zewnętrznego, dorosłego świata, sposób modelowania jego relacji, podczas którego dziecko wypracowuje sobie wzór relacji z rówieśnikami. Dzieci chętnie same wymyślają zabawy, za pomocą których najbardziej banalne, codzienne rzeczy przenoszą w wyjątkowy, ciekawy świat przygody.

3 slajd

Opis slajdu:

„Zabawa jest potrzebą rosnącego ciała dziecka. Zabawa rozwija siłę fizyczną dziecka, silniejszą rękę, bardziej elastyczne ciało, a raczej oko, rozwija inteligencję, zaradność i inicjatywę. Podczas zabawy dzieci rozwijają zdolności organizacyjne, rozwijają siebie -kontrola, umiejętność rozważenia okoliczności itp. ”- napisała N.K. Podczas zabawy dziecko dokonuje odkryć na temat rzeczy, które od dawna są znane dorosłym. Obecnie wyłonił się cały kierunek w naukach pedagogicznych – pedagogika gier, która uznaje gry za wiodącą metodę wychowania i nauczania dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Dlatego też nacisk na zabawę (zabawy, formy zabaw, techniki) jest najważniejszym sposobem włączenia dzieci w pracę edukacyjną, sposobem na zapewnienie emocjonalnej reakcji na wpływy edukacyjne i normalne warunki życia. Gry dramatyczne są jednym z rodzajów gier teatralnych. Jednak oba mają pewne różnice. Gry teatralne, w odróżnieniu od gier dramatyzacyjnych, mają stałą treść w postaci dzieła literackiego, odgrywanego osobiście przez dzieci.

4 slajd

Opis slajdu:

W nich, podobnie jak w prawdziwej sztuce teatralnej, specyficzne obrazy powstają za pomocą takich środków wyrazu, jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód. Istnieją również różnice w poziomie niezależności dziecka. Nawet dzieci w starszym wieku przedszkolnym nie bawią się samodzielnie w zabawy teatralne. Najbardziej interesują ich zabawy teatralne pod kierunkiem nauczyciela i pod jego kierunkiem. Ale jeśli od pierwszej młodszej grupy dzieci z pomocą nauczyciela odgrywają pieśni ludowe, rymowanki, małe scenki, a w drugiej młodszej grupie, używając zabawek i figurek teatru płaskiego, nadal to robią, to już w wieku średnim możliwa jest zabawa dramatyzacyjna jako samodzielna aktywność. Istnieje kilka dowodów potwierdzających tę tezę. Stwierdzono, że dzieci piątego roku życia w procesie działań teatralnych aktywnie starają się wnieść do odgrywania ról cechy osobiste, indywidualne i oryginalne.

5 slajdów

Opis slajdu:

Gry dramatyczne to szczególny rodzaj zajęć dla dzieci w wieku przedszkolnym, podczas których dziecko odgrywa znaną fabułę, rozwija ją lub wymyśla nową. Ważne jest, aby w takiej zabawie dziecko stworzyło swój własny mały świat i poczuło się panem, twórcą zachodzących wydarzeń. Kontroluje poczynania bohaterów i buduje ich relacje. W grze dziecko zmienia się w aktora, reżysera i scenarzystę. Dziecko nigdy nie bawi się w takie gry w ciszy. Używając własnego głosu lub głosu postaci, dziecko wypowiada zdarzenia i przeżycia. Użycza głosu bohaterom, wymyśla historię, doświadcza rzeczy, które nie są dla niego łatwe do przeżycia w zwykłym życiu. Podczas takich zabaw następuje intensywny rozwój mowy, wzbogaca się jakościowo i ilościowo słownictwo, rozwija się wyobraźnia dziecka, zdolności twórcze, umiejętność panowania nad sobą, utrzymywania uwagi zgodnie z fabułą, logika i niezależność myślenia. Wszystko to nabiera szczególnego znaczenia w rozwoju poznawczym i dalszej działalności edukacyjnej. Dlatego zabawy teatralne są niezwykle przydatne i potrzebne dziecku na różnych etapach jego rozwoju.

6 slajdów

Opis slajdu:

W starszym wieku możliwe staje się włączenie fragmentów zajęć teatralnych wykorzystujących różne rodzaje teatru do systemu zajęć z nauki opowiadania dzieciom, a także wykorzystanie zajęć z rozwoju mowy do wzbogacenia zabaw teatralnych. Stwierdzono także, że skuteczność zajęć teatralnych w dużej mierze zależy od ich integracji z zajęciami plastycznymi dla dzieci. W procesie twórczości zdobniczej i projektowej dzieci mają możliwość myślenia, refleksji, zapamiętywania i fantazjowania, co również pozytywnie wpływa na wyrazistość tworzonych obrazów. W grach dramatyzacyjnych dziecięcy artysta samodzielnie tworzy obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima) i wykonuje własne czynności wcielając się w rolę. W grze dramatyzacyjnej dziecko odgrywa fabułę, której scenariusz istnieje z góry, ale nie stanowi sztywnego kanonu, ale stanowi ramy, w ramach których rozwija się improwizacja. Improwizacja może dotyczyć nie tylko tekstu, ale także akcji scenicznej.

7 slajdów

Opis slajdu:

W przedszkolnej placówce oświatowej, w której przeważa liczba dzieci dwujęzycznych, pojawiają się trudności w opanowaniu języka rosyjskiego, ponieważ nie ukształtowała się komunikacja werbalna w języku rosyjskim. Priorytetowym zadaniem w mojej pracy jest rozwój mowy ustnej u dzieci narodowości nierosyjskiej. Kształtowanie i doskonalenie umiejętności mowy ustnej następuje poprzez wykorzystanie ustnej sztuki ludowej: rymowanek, przysłów, powiedzeń, rymowanek, ditties, bajek. Wykorzystanie technologii gier odgrywa ważną rolę w nauczaniu dzieci dwujęzycznych języka rosyjskiego. Gry dramatyczne rozwijają nie tylko mowę ustną, ale także aktywizują aktywność poznawczą i wzbogacają słownictwo dzieci. Po przeczytaniu bajek, opowiadań o dzieciach, o zwierzętach, poddaje się je dramatyzacji. Przed występami odbywa się wiele prac przygotowawczych: reżyseria, wykonanie masek, przygotowanie kostiumów. praca ze słownictwem, doskonalenie dykcji. Stosowanie gier dramatyzacyjnych pozytywnie wpływa na naukę i doskonalenie języka rosyjskiego w warunkach dwujęzycznych.

8 slajdów

Opis slajdu:

Gry dramatyczne mogą być przeprowadzane bez widzów lub mieć charakter występu koncertowego. Jeżeli są one wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie spektaklu o masowej fabule, nazywane są teatralizacjami. Istnieje kilka poziomów gier dramatyzacyjnych: - Gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi i postaci literackich. -Dialogi odgrywania ról oparte na tekście. -Inscenizacje prac. -Inscenizacja spektakli opartych na jednym lub kilku utworach. -Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania. Na każdym z wymienionych poziomów można zastosować kilka rodzajów gier dramatyzacyjnych L.P. Bochkareva: 1. Dramatyzacja dzieł sztuki, gdy dziecko wciela się w rolę bohatera. Jednocześnie wchodzi w postać i czuje się zrelaksowany i wolny. Z reguły jednocześnie jego strach znika, jego mowa nabiera jasnego koloru intonacji, rozwija się gestykulacyjna strona mowy i umiejętność naśladowania.

Slajd 9

Opis slajdu:

2. Teatr stołowy z figurami planarnymi i trójwymiarowymi - są to sylwetki z tektury lub sklejki na stabilnych stojakach. Wszystkie postacie są kolorowe po obu stronach i poruszają się przesuwając po stole. Analog sklejki jest trwalszy i wydłuża okres użytkowania teatru. Jest to szczególnie prawdziwe w placówkach przedszkolnych.

10 slajdów

Opis slajdu:

11 slajdów

Opis slajdu:

3. Teatr stołowy stożkowy. Wszystkie części tworzące zabawki mają kształty geometryczne. Głowa to okrąg, ciało i kończyny to stożki, uszy to trójkąty, a wąsy to prostokątne paski. Gotowy korpus figurki można pomalować, uzupełnić aplikacją itp. Lalki okazują się obszerne i zajmują dość dużo miejsca na stole, dlatego w przedstawieniu wykorzystuje się nie więcej niż trzy lalki. Półruchoma figurka „przesuwa się” po stole. Ponieważ pole działania z aktorami-zabawkami w kształcie stożka w tego typu teatrze jest ograniczone, ponieważ każdy zestaw jest przeznaczony tylko dla jednej fabuły, a figury stożkowe mają niewielki stopień mobilności, cała kreatywność i wyobraźnia dziecka jest przejawia się w odgrywaniu ról.

12 slajdów

Opis slajdu:

4. Gry dramatyzujące palcami. Są szczególnie przydatne w rozwoju małej motoryki rąk, a w wieku 5-6 lat opanowanie teatru palców przygotowuje rękę do pisania. W takim teatrze wszystkie postacie, scena i fabuła umiejscowione są... na jednej, dwóch rękach. Są do tego specjalne kukiełki na palce. Wykonane są z tkaniny i drewna. Autentyczność obrazu można uznać za jeden z ważnych znaków jakości zabawki. Lalki mają delikatnie narysowane wyraziste twarze bez cienia satyry na obrazie, zwierzęta mają charakterystyczne cechy konkretnego zwierzęcia. Drewniane zabawki mogą wyglądać jak maleńkie głowy postaci lub mogą być całą figurką z głową, tułowiem, rękami, nogami lub łapami (jeśli jest to zwierzę). Można spotkać nawet drewnianego Węża-Gorynych z trzema głowami. Części tkanin lub łączonych lalek muszą być wykonane z materiałów wysokiej jakości i dobrze ze sobą połączone. Lalki drewniane posiadają wgłębienie na palec, dlatego przy wyborze zabawki warto zwrócić uwagę na wielkość tego wgłębienia. Lalka powinna ściśle przylegać do palca, nie wyskakując z niego i odwrotnie, nie ściskając go zbyt mocno. Cienka i delikatna skóra dziecka jest wrażliwa, dlatego drewno należy dobrze przeszlifować. W trakcie zabawy warto skorzystać z parawanu stołowego, za którym będą zmieniać się aktorzy i sceneria.

Slajd 13

Opis slajdu:

Slajd 14

Opis slajdu:

15 slajdów

Opis slajdu:

5. Teatr lalek. Marionetka to lalka na sznurkach. Głowa i stawy są przymocowane za pomocą zawiasów i zawieszone na drewnianej podstawie, która kontroluje ruchy tej lalki.

16 slajdów

Opis slajdu:

Slajd 17

Opis slajdu:

6.Teatr cieni. Teatr ten słusznie uważany jest za jeden z najbardziej konwencjonalnych teatrów. Według Niny Jakowlewnej Simonowicz-Efimowej „nie ma w nim żadnych rozpraszających wrażeń (kolorów, reliefów). Dzięki temu jest dostępna i dobrze przyjmowana przez dzieci. Właśnie dlatego, że sylwetka jest uogólnieniem, jest zrozumiała dla dzieci. Ponieważ sztuka samych dzieci jest uogólniona. Rysunki dzieci są zawsze piękne, zawsze przyjemne. A dzieci rysują „emblematami”.

18 slajdów

Opis slajdu:

Slajd 19

Opis slajdu:

Najczęściej podstawą zabaw dramatyzacyjnych są baśnie. W baśniach wizerunki bohaterów są najwyraźniej zarysowane, przyciągają dzieci dynamizmem i wyraźną motywacją swoich działań, działania wyraźnie następują po sobie, a przedszkolaki chętnie je odtwarzają. Ulubione bajki ludowe dla dzieci „Rzepa”, „Kolobok”, „Teremok”, „Trzy niedźwiedzie” można łatwo udramatyzować.

20 slajdów

Opis slajdu:

W grach dramatyzacyjnych wykorzystuje się także wiersze z dialogami, dzięki którym możliwe jest odtworzenie treści według ról. Oczywistym staje się, że rodzaje gier teatralnych są różnorodne. Uzupełniają się i mogą zająć należne im miejsce w pracy edukacyjnej przedszkola i uczynić życie dziecka jaśniejszym, bogatszym i bardziej zróżnicowanym. Można również zwrócić uwagę na niektóre rodzaje gier dramatyzacyjnych. Prowadzenie tych zabaw, ich wykorzystanie w procesie edukacyjnym oraz własnoręczne nadawanie atrybutów różnego rodzaju zabawom teatralnym i angażowanie uczniów w pracę zależy od twórczej wyobraźni nauczyciela. Gry i zabawy z dziećmi ładują tak dużo energii, że starczają na długi czas.

Dramatyzacja – inscenizacja, odgrywanie dzieł literackich z zachowaniem kolejności epizodów. Gra dramatyzacyjna to gra oparta na schemacie fabularnym dzieła literackiego lub baśni.

Na stronach tego działu tematycznego znajdują się gotowe plany i scenariusze tego typu wydarzeń, przydatne wskazówki dotyczące ich organizacji oraz ilustrowane zdjęciami sprawozdania z ich realizacji. Regularne wystawianie bajek z dziećmi ma sens. Aby urozmaicić tę zabawę, odwołaj się do pozytywnych doświadczeń kolegów w dziedzinie dramatyzacji.

Oto wszystko, co potrzebne do pomyślnego funkcjonowania „dziecięcego teatru dramatycznego”.

Zawarte w sekcjach:

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 876.
Wszystkie sekcje | Dramatyzacja. Podsumowanie zabaw z elementami dramaturgii

Autonomiczna organizacja non-profit Przedszkolna organizacja edukacyjna "Akwarela" „DWA KOZY” Gra- dramaturgia na podstawie twórczości K.Ushinsky dla dzieci z grupy seniorów Rozwinięty: nauczyciel Balashova Yu.S. Kotelniki 2018 Podsumowanie gry – dramatyzacja dzieła"Dwa...

Dramatyzacja baśni„Lat Tsokotukha” w grupie środkowej. Cel: kształtowanie zainteresowań działalnością teatralną; rozwój mowy ekspresyjnej i mowy dialogicznej u dzieci; kształtowanie chęci twórczego przekazywania obrazów postaci z bajek poprzez ekspresję artystyczną, muzykę,...

Dramatyzacja. Podsumowanie zabaw z elementami dramatyzacji - Dramatyzacja bajki z wykorzystaniem szalikowych lalek dla dzieci w wieku przedszkolnym „Teremok w nowy sposób”

Publikacja „Dramatyzacja bajki z wykorzystaniem szalikowych lalek dla dzieci…” Miejska budżetowa placówka oświatowa dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym „Szkoła Podstawowa – przedszkole nr 1 typu wyrównawczego” Inscenizacja bajki z wykorzystaniem lalek szalikowych dla dzieci w wieku przedszkolnym Teremok w nowej odsłonie Musical...

Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”

„Podróż do muzycznej bajki” streszczenie zajęć edukacyjnych z elementami dramaturgii na rzecz rozwoju artystycznego i estetycznego (sekcja muzyczna) w szkolnej grupie przygotowawczej Cel: Rozwój wyobraźni twórczej i aktywności twórczej starszych przedszkolaków. Kontynuuj przedstawianie...

Szkice taneczne. Kochani, moi koledzy! Dziś jak zawsze wracam do mojego ulubionego kierunku w działalności twórczej - skeczy w tańcu. Dlaczego, jak się wydaje, są one dla mnie szczególnie interesujące? Dzięki twoim małym, naciąganym opowieściom fantasy, w których...

Gra dramatyczna na podstawie bajki „Rzepa” Temat: Inscenizacja gry na podstawie bajki „Rzepa” Cel: 1. Doskonalenie mowy dialogicznej dzieci: rozwijanie umiejętności uczestniczenia w rozmowie, jasne odpowiadanie na pytania. 2. Wzmocnij poprawną wymowę dźwięków spółgłosek „Zh”, „Z”, „Sh”. 3. Rozwijaj zdolność dzieci do naśladowania...

Dramatyzacja. Podsumowanie zabaw z elementami dramaturgii - Dramatyzacja bajki „Wilk i siedem kozłków”

Postęp działania: Pedagog: Kochani, oto ciekawa zagadka. Jaką bajkę znamy? Dawno, dawno temu było siedmioro dzieci – małych białych. (dzieci. Mama je kochała, Mleko. (piła je. Potem klik i szczęk zębów, pojawił się szary. (wilk. Przybrał białą skórę, łagodnym głosem. (śpiewał. Jak koza. ..

„Wykorzystanie zabawy – dramatyzacja dla rozwoju osobistego 4-5-letniego dziecka” Slajd: Dzień dobry, pracuję jako nauczyciel w gimnazjum. I tak nasze dzieci podrosły o rok. Jakie jest dziecko w wieku 4 lat? Drodzy koledzy, macie na biurkach promienie światła, poproszę Was o zapisanie cech...

Czwarty rok życia to okres dużej aktywności mowy u dzieci, intensywnego rozwoju wszystkich aspektów mowy. W tym wieku następuje przejście od mowy sytuacyjnej do mowy kontekstowej.

Pracując z dziećmi w wieku przedszkolnym, zauważyliśmy, że problem rozwoju mowy dzieci jest dla nas istotny także. Według diagnostyki pedagogicznej przeprowadzonej na początku roku, u 20% dzieci stwierdzono niski poziom rozwoju mowy. Ponadto, według FGT, nasz zespół jako priorytet uznał rozwój poznawczy i mowy dzieci. W związku z tym pojawiło się pytanie, jak bardziej produktywnie i ciekawie rozwijać mowę dla dzieci przez cały pobyt w przedszkolnej placówce edukacyjnej.

Wyróżnia się: Czynniki wpływające na rozwój mowy dzieci w wieku przedszkolnym:

Środowisko mowy (środowisko mowy);

Oddziaływania pedagogiczne mające na celu opanowanie przez dziecko określonych treści mowy.

Mając to na uwadze, zadbaliśmy o poszerzenie środowiska poprzez ukierunkowane oddziaływania pedagogiczne, które mogą skutecznie oddziaływać na rozwój mowy dzieci, a przede wszystkim poprzez gry - dramatyzacje.

W gra – dramatyzacja poprawione są dialogi i monologi, a ekspresja mowy jest opanowana. W zabawie dramatyzacyjnej dziecko stara się odkrywać własne możliwości w zakresie transformacji, poszukiwania czegoś nowego i łączenia tego, co znane. Ukazuje to specyfikę gier dramatyzacyjnych jako działania twórczego, działania sprzyjającego rozwojowi mowy dzieci. I wreszcie gra – dramatyzacja jest środkiem wyrażania siebie i samorealizacji dziecka, co wpisuje się w podejście osobowościowe w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Przede wszystkim konieczne jest rozwinięcie zainteresowania grami - dramatyzacją, które rozwija się w procesie oglądania małych przedstawień lalkowych, które nauczyciel pokazuje, opierając się na treści znanych dziecku rymowanek, wierszy i bajek. W przyszłości ważne jest, aby stymulować jego chęć włączenia się do przedstawienia poprzez uzupełnianie poszczególnych fraz w dialogach bohaterów, stabilne zwroty początku i końca bajki.

Ważnym aspektem działalności nauczyciela jest stopniowe poszerzanie doświadczeń związanych z grami poprzez rozwój odmian gier dramatyzacyjnych. Realizację tego zadania osiąga się poprzez sukcesywnie komplikowanie zadań zabawowych i zabaw dramatyzacyjnych, w które angażuje się dziecko. Etapy pracy są następujące.

Gra polega na imitowaniu indywidualnych zachowań ludzi, zwierząt i ptaków (dzieci obudziły się i przeciągały, wróble trzepoczą skrzydłami) oraz naśladowaniu podstawowych emocji człowieka (wyszło słońce - dzieci były szczęśliwe: uśmiechali się, klaskali w dłonie, podskakiwali w miejscu).

Gra jest imitacją ciągu sekwencyjnych działań połączonych z przeniesieniem głównych emocji bohatera (wesołe lalki klaskały w dłonie i zaczynały tańczyć; króliczek zobaczył lisa, przestraszył się i wskoczył za drzewo).

Gra naśladuje wizerunki znanych postaci z bajek (niezdarny miś idzie w stronę domu, alejką idzie dzielny kogucik).

Gra improwizacyjna do muzyki („Wesoły deszcz”, „Liście fruwają na wietrze i spadają na ścieżkę”, „Okrągły taniec wokół choinki”).

Jednotematyczna, pozbawiona słów gra improwizacyjna z jednym bohaterem, oparta na tekstach wierszy i dowcipów czytanych przez nauczyciela („Katya, mała Katia…”, „Kochanie, tańcz…”, W. Berestow „Chora lalka” ”, A. Barto „Śnieg, śnieg”).

Gra improwizacyjna oparta na tekstach krótkich bajek, opowiadań i wierszy opowiadanych przez nauczyciela (3. Aleksandrova „Choinka”; K. Ushinsky „Kogucik z rodziną”, „Waska”; N. Pavlova „Przy samochodzie” , „Truskawka”; E. Charushin „Kaczka z kaczątkami”).

Dialogi fabularne między bohaterami bajek („Rukavichka”, „Chata Zayushkiny”, „Trzy niedźwiedzie”).

Dramatyzacja fragmentów bajek o zwierzętach („Teremok”, „Kot, Kogut i Lis”).

Jednotematyczna gra dramatyzacyjna z kilkoma postaciami oparta na podaniach ludowych („Kolobok”, „Rzepa”) i tekstach autorskich (V. Suteev „Pod grzybem”, K. Chukovsky „Kurczak”).

Dzieci w tym wieku wykazują podstawową umiejętność zabawy – dramatyzowania. Proces masteringu obejmuje miniprodukcje oparte na tekstach wierszy ludowych i oryginalnych, baśniach, opowiadaniach („Ten palec to dziadek…”, „Tili-bom”, K. Ushinsky „Kogucik z rodziną”, A. Barto „Zabawki”, V. Suteev „Kurczak i kaczątko”). Dziecko zaczyna wykorzystywać figury teatru palców we wspólnych improwizacjach z osobą dorosłą na zadany temat.

Więc, System pracy nad organizacją zabaw – dramatyzacji we wczesnym wieku przedszkolnym podzielony jest na trzy etapy:

Artystyczna percepcja dzieł literackich i folklorystycznych;
opanowanie specjalnych umiejętności, aby zostać główną pozycją – aktorem;
samodzielna działalność twórcza.

Realizacja tych zadań i treść pracy z dziećmi wymaga uwzględnienia podstawowe zasady organizacji gry – dramatyzacja.

• Najważniejszą rzeczą jest zasada szczegółowości tej aktywności, łącząc elementy zabawy (swobodnej, mimowolnej) i artystycznej (przygotowania, znaczącego doświadczenia).

• Zasada złożoności sugeruje związek zabawy i dramatyzacji z różnymi rodzajami sztuki i różnymi rodzajami aktywności artystycznej dziecka.

• Według zasada improwizacji gra – dramatyzacja uważana jest za czynność twórczą, która warunkuje szczególną interakcję między dorosłym a dzieckiem, dziećmi między sobą, której podstawą jest swobodna atmosfera, zachęcanie dzieci do inicjatywy, brak wzorca do naśladowania, posiadanie przez dziecko własny punkt widzenia, chęć oryginalności i wyrażania siebie.

• Wszystkie powyższe zasady wyrażone są w zasada integralności, zgodnie z którym celowa praca nad rozwojem mowy dzieci poprzez organizację zabaw – dramatyzacji wpisuje się w holistyczny proces pedagogiczny.

Tak zorganizowana praca przyczyni się do tego, że gra dramatyzacyjna stanie się środkiem autoekspresji i samorealizacji dziecka w różnych typach twórczości, samoafirmacji w grupie rówieśniczej, a co najważniejsze, środkiem rozwój mowy dzieci.

Dzieci zaczynają w wieku 3-4 lat, zwłaszcza jeśli dziecko ma do dyspozycji figurki teatralne lub lalki bibabo. Ale nie ma potrzeby spieszyć się z dramatyzacją, przede wszystkim dlatego, że tylko pojedyncze dzieci wykazują ich pragnienie. Te dzieci potrzebują Twojej pomocy i Twojego zaangażowania.

W swojej pracy nad organizacją gier – dramatyzacji przywiązywali dużą wagę do dialogów, które miały na celu wciągnięcie dzieci w interakcję polegającą na odgrywaniu ról. W tym celu wzięli wiersze z wyraźnie wyrażoną formą dialogu. Gracze łatwo uczą się intonacji pytań i odpowiedzi; dzieci wykonywały pytania i odpowiedzi na zmianę. W grach wykorzystano fabułę przypominającą gry RPG: „U fryzjera”, „W sklepie”, „U lekarza” itp.

Do pracy nad długą akcją sięgaliśmy zazwyczaj po opowieści ludowe. Doświadczenie pokazuje, że taka praca nad bajką jest bardzo opłacalna i trwa kilka tygodni (od trzech do pięciu) od rozpoczęcia pracy do prezentacji gotowego spektaklu. W tym okresie bajka jest łatwo zapamiętywana przez dzieci; nie jest wymagana żadna specjalna nauka tekstu, ponieważ jest ona mimowolnie pamiętana.

Najpierw czytamy bajkę, następnie odgrywamy ją fragmentarycznie, dzielimy na epizody, szukając wraz z dziećmi wyrazistych intonacji i ruchów. Wszystkie dzieci po kolei wcielały się w postacie z bajki. Tym samym tekst opanowuje się na etapie zapoznawania się z fabułą, stopniowo, bez pośpiechu.

Dzieci, które odgrywały role kilka razy, zapamiętały role wszystkich postaci i ich dialogi. Zauważyliśmy, że dzieci są zainteresowane zabawą opartą na bajce już od dłuższego czasu, jeśli ciągle zmienia się podejście do niej: albo czytanie tekstu, potem odgrywanie odcinków, potem prowadzenie skeczy i ćwiczeń na temat z bajki, lub praca nad projektem (muzycznym, obrazkowym).

To poprzez odgrywanie roli w dramatyzacji dzieci uczyły się różnych klisz mowy.

Niespieszne, ekspresyjne czytanie bajki sprawia naszym uczniom wiele przyjemności i zmusza do działania mechanizmy mowy wewnętrznej dziecka. Dzieci wyobrażały sobie siebie jako bohaterów dzieła literackiego i wspólnie z nauczycielem powtarzały dialogi bohaterów. Aby to zrobić, oczywiście konieczne jest kilkakrotne przeczytanie bajek, aby dzieci stopniowo uczyły się najpierw ogólnego zarysu fabuły, następnie wyraźniej widziały szczegóły odcinków, a następnie cechy charakteru bohaterów były wyraźniejsze zidentyfikowane, a ich monologi zapamiętywane. Podczas dokładnego zapoznania się z bajką ekspresyjne czytanie koniecznie łączono z odgrywaniem poszczególnych epizodów. Odpowiedzi, indywidualne dialogi, improwizowane ruchy - wszystko to przyczynia się do rozwoju mowy dzieci.

Rozumiejąc, że do rozwoju gry - dramatyzacji, do jej pojawienia się w samodzielnych działaniach dzieci, potrzebny jest dość obszerny materiał, który dzieci mogłyby wykorzystać w swoich zabawach, stworzyliśmy w grupie kącik teatralny, który jest stale uzupełniany zarówno różnymi rodzaje teatrów i różne atrybuty: maski - czapki, kostiumy dziecięce, sztuczna biżuteria. Pod koniec roku w naszym kąciku mieliśmy nawet domowe peruki wykonane z odpadów. Dzieci chętnie wykorzystywały w zabawie całą zawartość tego kącika.

Podczas wspólnych zabaw z osobą dorosłą dziecko słyszy wiele nowych słów, bardziej złożone frazy, wyrażenia i sytuacje w zabawie stają się dla niego jasne. W ten sposób dzieci bawiąc się zabawką, wymyślały i wyrażały sytuacje związane z zabawą oraz używały nowych słów. My z kolei wzbudziliśmy w dziecku chęć odzwierciedlenia wrażeń uzyskanych podczas wspólnych zabaw z osobą dorosłą w ​​samodzielnej zabawie.

Główny specyficzne metody pracy przy organizowaniu gier - dramatyzacje w celu rozwoju mowy dzieci to:

metoda modelowania sytuacji(polega na tworzeniu z dziećmi schematów modelowych, modelowych sytuacji, szkiców);

kreatywna metoda rozmowy(polega na zapoznawaniu dzieci z obrazem artystycznym poprzez specjalne sformułowanie pytania, taktykę dialogu);

metoda asocjacyjna(pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie powstających skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy).

Należy zaznaczyć, że ogólnymi metodami prowadzenia gry – dramatyzacją są techniki bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Gry są planowane z wyprzedzeniem. Określono zadanie oprogramowania, przemyślano sprzęt do gry (materiały informacyjne). Praca ze słownictwem jest przemyślana (przypominana, wyjaśniana, wzmacniana). Przemyślana jest także organizacja zabawy (przy stole, na dywanie, na ulicy, w zależności od użytego materiału). Konieczne jest użycie prawidłowej intonacji w grze, zastanów się, jak zainteresować dzieci grą. Na koniec gry wyniki nie są sumowane, ale nauczyciel zapisuje uzyskane wyniki dla siebie.

Porozmawiajmy o grach dramatyzacyjnych

Żaden aspekt pracy pedagogicznej nie sprawia nauczycielowi tylu trudności, co kierowanie zabawami dziecięcymi. Czasem wynikają one z jednostronnego rozumienia roli gry, wyolbrzymiania jej znaczenia dydaktycznego i niedoceniania jej wpływu na wychowanie dzieci. Dotyczy to gier dramatyzacyjnych

Pobierać:

Zapowiedź:

„Gra – dramatyzacja w wychowaniu przedszkolaka”.

Porozmawiajmy o grach dramatyzacyjnych

Żaden aspekt pracy pedagogicznej nie sprawia nauczycielowi tylu trudności, co kierowanie zabawami dziecięcymi. Czasem wynikają one z jednostronnego rozumienia roli gry, wyolbrzymiania jej znaczenia dydaktycznego i niedoceniania jej wpływu na wychowanie dzieci. Dotyczy to gier dramatyzacyjnych

W niektórych placówkach przedszkolnych zabawy teatralne przypominają dramatyzacje przygotowawcze, w których role są wyuczone z góry lub w ogóle ich nie ma. Wybierając konkretne treści i techniki poradnictwa pedagogicznego, wychowawcy nie zawsze pamiętają, że kreatywność przedszkolaka ma swoje specyficzne, związane z wiekiem cechy, że twórczość dzieci ma szczególny charakter zabawowy, który zostaje zachowany nawet wtedy, gdy dzieci odgrywają rolę teatralną w oparciu o fabułę literacką.

Gra dramatyzacyjna jest wyjątkowym i niezależnie istniejącym rodzajem działalności związanej z grami. Od zwykłych zabaw fabularnych różni się tym, że tworzona jest na podstawie gotowej fabuły zaczerpniętej z książki. Plan gry i sekwencje działań są ustalane z góry. Taka gra jest dla dzieci trudniejsza niż naśladowanie tego, co widzą w życiu: trzeba wyobrazić sobie wizerunki bohaterów, ich zachowanie, dobrze zapamiętać przebieg akcji i pewien zasób wiedzy, umiejętności, zdolności. wymagane, dlatego ten rodzaj zabawy nabiera rozwiniętego charakteru dopiero w starszym wieku przedszkolnym.

Pod ukierunkowanym przewodnictwem nauczyciela gry te mają ogromne znaczenie. Wzbogacają dzieci wrażeniami, pielęgnują zainteresowanie i miłość do literatury i rodzimego słowa. Udział w dramatyzacji zapewnia uczestnikom szerokie pole do przejawu inicjatywy i kreatywności, ponieważ należy tworzyć działania w grze, zawarte w niektórych ruchach, mimice, intonacjach - w końcu nie są one podawane w pracy w gotowej formie . Dziecko musi wyobrazić sobie siebie na miejscu portretowanej postaci, wniknąć w jej uczucia i doświadczenia, aby przekazać odpowiedni obraz. Omówienie wydarzeń, działań, postaci bohaterów w połączeniu z poszukiwaniem zdarzeń, postaci, sposobów przekazania obrazu eliminuje poczucie empatii, zachęca dzieci do uważnego patrzenia na otaczający je świat, uczy odróżniania dobra od zła w relacje międzyludzkie, tj. aktywnie przyczynia się do kształtowania osobowości, kształtowania się. Dziecko ma wysokie standardy moralne i oceny.

Wskazówki nauczyciela dotyczące zabaw dziecięcych powinny mieć na celu rozwój ich umiejętności, uczenie ich umiejętności i zdolności niezbędnych do tej aktywności.

Wybierając dzieła literackie do gier dramatyzacyjnych, należy wziąć pod uwagę, że dzieci w wieku przedszkolnym przyciąga przede wszystkim dynamiczna i zabawna fabuła, obecność dialogów, krótkie monologi i żywy język artystyczny. Prace powinny być treścią zbliżoną do dzieci i łatwe w wykonaniu; ważne jest, aby wyrażały przejścia od jednego wydarzenia do drugiego, aby bohaterowie byli wyposażeni w aktywne działania.

Przedszkolaki szczególnie uwielbiają opowieści ludowe. Charakteryzują się dramatycznym konfliktem, ostrymi sytuacjami, intensywnością emocjonalną, krótkimi i wyrazistymi dialogami, prostotą i językiem figuratywnym. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym z wielką przyjemnością dramatyzują takie bajki jak „Lis, zając i kogut”, „Lis z wałkiem”, „Wilk i siedmiu maluchów”, „Teremok” itp.

Dzieci bardzo pociągają prace z zabawną fabułą, w których głównymi bohaterami są młode zwierzęta, na przykład „Kurczak i kaczątko”, „Kto powiedział miau”, „Mysz i ołówek”.

Wskazane jest, aby na początku wybrać do dramatyzacji dzieła wymagające ograniczonego działania. Dla dzieci z grupy środkowej dobre są pieśni ludowe, na przykład „Kitsonka-murysenka”, „Gdzie jest mój palec? „itp. Doświadczenia i proste działania tych prac są zbliżone do doświadczeń życiowych dzieci, co ułatwia na początku tworzenie gry.

Wszelkie prace przygotowawcze do wprowadzenia dzieci w dramaturgię należy przeprowadzać etapami.

Po pierwsze, na zajęciach z rozwoju mowy, w procesie czytania i opowiadania utworu, dzieci oswajają się z tekstem. Następnie nauczyciel zaprasza ich do odsłuchania jego nagrań na płycie. Pomaga to przedszkolakom lepiej zrozumieć treść i dokonać prawidłowej oceny postaci. W przyszłości ćwiczą opowiadanie na nowo i improwizację dialogów (nie należy zapamiętywać testu z dziećmi, ponieważ utrudnia to ich swobodę wypowiedzi i działań, krępuje i wiąże ich twórczą ekspresję).

Zadaniem nauczyciela na tym etapie jest rozwinięcie u dzieci chęci wzięcia udziału w grze, zainteresowania nią, tym, co należy zrobić, dokąd pójść, co powiedzieć. Stopniowo dla dzieci staje się ważne nie tylko to, co należy zrobić, ale także jak to zrobić. Pomaga w tym oglądanie ilustracji, wycieczki, spacery, podczas których przedszkolaki mają okazję przyjrzeć się bliżej zwyczajom psa, posłuchać płaczu koguta, zauważyć zachowanie kota itp. Zainteresowanie jakość odgrywania ról sprawia, że ​​dzieci zaczynają krytycznie odnosić się do innych uczestników zabaw, a także dostrzegają własne braki i osiągnięcia.

Jednak obserwując dzieci podczas zabawy, ujawnia się duża przepaść pomiędzy ciekawymi pomysłami a ich realizacją. Chłopaki szczegółowo opisują jego znaki zewnętrzne. W przedstawieniu dzieci nie są w stanie przekazać tych cech bohatera literackiego, o którym same opowiadały z takim entuzjazmem.

Doświadczenie pokazało, że niepewność i ograniczenie przejawów dzieci ustępują, gdy dzieci nabywają niezbędne umiejętności i zdolności: mówić wyraźnie, regulować siłę i wysokość głosu, zmieniać tempo mowy; chodzić, biegać, skakać poprawnie; działać zręcznie i pewnie.

Umiejętności mowy i motoryki dzieci rozwijane są w ramach różnych zajęć i mają na celu realizację „Programu Edukacji w Przedszkolu”. W procesie samodzielnej działalności, w czasie wolnym, pogłębiają i doskonalą swoją wiedzę, ćwiczą opanowywanie wyrazistych środków wykonawczych.

Poziom możliwości dzieci nie może być jednakowy, dlatego tak ważna jest indywidualna praca z każdym dzieckiem w przygotowaniu go do wykonywania pracy i zajęć.

Tworzenie środków ekspresyjnych do realizacji planu obejmuje rozwój ekspresyjnych umiejętności czytania i opowiadania historii, gromadzenie doświadczeń motorycznych w przekazywaniu obrazów o różnym charakterze oraz kształtowanie poczucia partnerstwa.

Uczymy dzieci, modulując ich głos, mówić głośno, cicho, niegrzecznie, przekazywać intonacją zdziwienie, radość, smutek, strach. Na przykład dzieciom można powierzyć następujące zadania: przekazać głosem zabawę i radość głównych bohaterów bajki S. Michałkowa „Trzy małe świnki”, zaśpiewać piosenkę kozy z bajki „Wilk i siedem małych kóz”.

Pomocne jest również następujące ćwiczenie: jedno dziecko wymawia słowa różnych znaków.

Nauczyciel wymyśla całą gamę kreatywnych zadań mających na celu rozwój aktywności ruchowej dzieci. Zadaniem nauczyciela jest dbanie o to, aby przedszkolaki wykazywały inicjatywę i oryginalną inwencję.

Dzieciom można zaproponować tego typu zabawy i ćwiczenia: wyobraźcie sobie, a następnie pokażcie, jak kot się myje, jak mocno i niezgrabnie porusza się niedźwiedź po hibernacji, jak ostrożny, przebiegły lis biegnie po lesie itp.

W przyszłości zadania twórcze staną się bardziej złożone, na przykład samodzielne wybranie i wyobrażenie sobie zwierzęcia lub ptaka w określonym stanie lub ruchu. Osoby wokół ciebie muszą odgadnąć, kogo reprezentuje dziecko. Dzieciom zazwyczaj podobają się dyskusje grupowe w formie odgrywanych scen, w których następuje szczegółowa analiza zachowania bohaterów.

Praktyka pokazała, że ​​łączenie mowy i ruchu, mowy i gestów w zabawie sprawia przedszkolakom trudności, a ich koordynacja działań jest zaburzona. Poniższe zadania pomogą Ci przezwyciężyć te trudności; wyobraź sobie siebie jako kogoś, pokaż i opowiedz o sobie np.; „Jestem niedźwiadkiem, chodzę, kręcę się (pokaż, jestem trochę niezdarny (pokaż, uwielbiam jeść maliny i bardzo lubię miód.” Wyobraź sobie, że opowiadasz, jak Twoja babcia piecze bułkę; co robią później dziadek i babcia) bułka się od nich odsuwa itp.) d.

Zadania te pomogą dzieciom oddać nastrój i charakter obrazu, pozwolą na odnalezienie powiązania między słowami a czynami, pozwolą głębiej wejść w rolę i przekazać obrazowi indywidualne, niepowtarzalne cechy.

Dzieciom można zaoferować zbiorową reprodukcję tekstu, gdy każdy uczestnik wymawia słowa tylko w swojej roli. W tym przypadku ogromne znaczenie ma utrzymanie miarowego tempa czytania tekstu według ról. Dzieci mają za zadanie wymawiać tekst we właściwym czasie, bez opóźnień i niepotrzebnych przerw. To zadanie pomaga im nabyć umiejętność wspólnego działania.

Biorąc pod uwagę, że przedszkolaki uwielbiają improwizować, nauczyciel powinien je zachęcać, jednak należy zadbać o to, aby dzieci nie zniekształcały głównej idei i istoty pracy. Improwizując, dzieci samodzielnie dzielą się na grupy, wybierają konkretny odcinek znanej bajki lub opowiadania, rozdzielają między sobą role i pokazują

Szkic dla siebie. W ten sposób stopniowo przygotowują się do dramatyzacji konkretnego dzieła.

Zabawa dramatyczna wymaga przemyślanej organizacji dzieci. Oni powinni

Podzielcie się na małe grupy w zależności od liczby postaci występujących w utworze. Gra toczy się z każdą grupą uczestników. Jak pokazała praktyka, ta metoda jest wygodna i racjonalna oraz pomaga aktywizować dzieci. Jedna grupa działa, a druga je obserwuje.

Jak wspomniano powyżej, zapoznanie się z tekstem, odgrywanie poszczególnych scen dialogu, wykonywanie zadań twórczych na rzecz rozwoju mowy i ekspresji motorycznej, a także rysowanie scenerii, tworzenie kostiumów, atrybutów - wszystko to odbywa się w różnego rodzaju zajęcia dla dzieci: na zajęciach z rozwoju mowy, edukacji muzycznej, zajęciach wizualnych poza zajęciami.

Przygotowując się do przedstawienia, nauczyciel najpierw sam w obecności dzieci wykonuje wszystkie niezbędne czynności, dobiera atrybuty, rysuje scenografię, wykonuje elementy kostiumów, rozdziela role, trenuje dzieci w scenach dialogowych. Ale później, pod koniec roku, starsze przedszkolaki pod okiem osoby dorosłej wybierają dobrze znaną fabułę, wybierają lidera i szczegółowo wyjaśniają możliwe atrybuty, kostiumy i dekoracje.

W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci uczą się samodzielnie wybierać bajkę, rozdzielać między siebie obowiązki, decydować, kto powinien być liderem, samodzielnie omawiać, jakie atrybuty i dekoracje są niezbędne do konkretnej zabawy teatralnej, a także je przygotowywać. W trakcie tej pracy dzieci zyskują wiarę w swoje umiejętności, oni

Zaczynają twórczo łączyć i wykorzystywać zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności.

Zadaniem nauczyciela na tym etapie jest utrzymanie zainteresowania dzieci przyszłym spektaklem, szybkie i dokładne przypominanie im oraz umiejętne regulowanie ich samodzielnych działań.

Tym samym zabawy teatralne, pod odpowiednim kierunkiem nauczyciela, mogą stać się skutecznym środkiem edukacji estetycznej dzieci i rozwoju ich zdolności artystycznych.