Kwiaty w doniczkach są bardzo często wykorzystywane w projektowaniu technicznym w celu „ożywienia” obrazu. Czasami trzeba narysować obraz od zera, a czasami wystarczy zmodyfikować istniejące zdjęcie. W tej lekcji pokażę ci, jak rysować kryty kwiat w doniczce na podstawie istniejącej fotografii.
Mamy więc oryginalne zdjęcie kwiatu w doniczce.
1. Przede wszystkim muszę pozbyć się tła
Ponieważ kwiat nie znajduje się na jednolitym tle, używam „ Szybki wybór " Usuwam zaznaczony obszar i czyszczę obraz twardą gumką. Dla wygody wypełniam tło pod kwiatem jednorodnym kontrastowy kolor, na którym wyraźnie widać wszystkie niedociągnięcia.
2. Finalizowanie liści
Przede wszystkim uczynię go kulistym, w tym celu wybieram liście za pomocą „ Wybór prostokątny"(M) i przekształć (Ctrl+T), ściskając go w pionie. Odznacz (Ctrl+D). Liście są bardziej zaokrąglone, ale teraz nie podobają mi się łysiny na krawędziach.
Z części, w której korona jest wyraźnie widoczna, wycinam kilka liści i dowolnie je przekształcając, zamykam dziurki.
3.
Nie podoba mi się, że drzewo rośnie poza środkiem.
Narzędzie " Lasso w linii prostej„(L) (lub „Pióro”, w zależności od tego, co jest dla Ciebie wygodniejsze) wybierz koronę i pień i skopiuj zaznaczony obszar na nową warstwę (Ctrl + J). Dla wygody zmieniam nazwę wyświetlanej warstwy na „Korona”, a warstwy pod nią na „Doniczka”.
Przesuwam „Koronę” na środek, a na warstwie „Doniczka” używam narzędzia „Zaznaczanie prostokątne”, aby usunąć koronę. Następnie oddzielnie edytuję warstwy doniczek i liści.
Używając " Pieczęć„(S) Pocieram pień o warstwę z doniczką.
4. Uporządkowałem nocnik
1. Najpierw usunę mocowanie dna: Tworzę eliptyczną selekcję z dna garnka.
Wybieram narzędzie” Szczotka" (B) ze 100% kryciem i twardymi krawędziami, z aktywnym narzędziem " Szczotka» zakraplacz (lub kliknij próbkę z wciśniętym klawiszem Alt żądany kolor) Wybiorę kolor z doniczki i pomaluję otwór w dnie doniczki. W zasadzie na tym etapie kolor nie jest ważny, może być nawet czarny, po prostu wygodniej mi jest, gdy kolory są bliżej głównej gamy.
Odwracam zaznaczenie (Shift+Ctrl+I) i używam twardej gumki (E), aby wymazać krawędzie garnka wystające poza obszar zaznaczenia. Usuwam obszar zaznaczenia (Ctrl+D).
2. Pracuję nad tym w podobny sposób. górę garnka: Tworzę zaznaczenie eliptyczne, wzdłuż konturu jak najbliżej górnej krawędzi doniczki, wypełniam tam, gdzie nie ma wystarczającego wypełnienia i usuwam nadmiar. Ponownie odwracam zaznaczenie (Shift+Ctrl+I) i kopiuję zaznaczony obszar na nową warstwę (Ctrl+J). Nazywam nową warstwę „Górna krawędź doniczki” i ponownie ją duplikuję. W przypadku warstwy „Górna krawędź doniczki” za pomocą zaznaczenia eliptycznego wycinam środek tak, aby pozostała tylko pozioma krawędź, i zmieniam nazwę duplikatu na „Ziemia”, przeciągam go w panelu warstw pod „Górna krawędź” ułóż warstwę i wytrzyj doniczkę gumką, pozostawiając jedynie ziemię.
3. Wybieram stronę górnej krawędzi i kopiuję ją na nową warstwę, umieszczając ją pod warstwą „Górna krawędź garnka” i nazywając ją „Górną krawędzią”.
5. Edycja koloru doniczki
Narzędzie " Pozioma linia pojedynczego piksela„Wybierz obszar bliżej górnej krawędzi doniczki i skopiuj zaznaczenie na nową warstwę (Ctrl+J). Przekształć (Ctrl+T) skopiowaną warstwę tak, aby zachodziła na całą doniczkę.
To będzie nowy kolor garnek. Ale powstały kolor ma wyraźnie zdefiniowane pionowe paski, więc rozmywam go za pomocą Gaussa (Filter-Blur-Gaussian Blur, wybierz promień rozmycia tak, aby Pionowe paski nie było widać).
Aby zasymulować lekkie zwężenie, przekształcam nową warstwę w perspektywie, blisko konturów doniczki. Nowa warstwa w trybie maski przycinającej, w tym celu przytrzymując Ctrl+Alt w panelu „Warstwy” przesuwamy kursor myszy pomiędzy warstwą koloru a warstwą puli. Jeśli wszystko wykonasz poprawnie, kursor przybierze postać kwadratu ze strzałką w dół, górna warstwa zostanie ukryta wzdłuż konturu doniczki, a sam kolor stał się znacznie ładniejszy.
6. Przywracanie części garnka
Wyłączam widoczność warstwy „Kolor” i tworzę zaznaczenie eliptyczne na poziomie występu u góry.
Kopiuję zaznaczony obszar na nową warstwę. Nazywam to „cieniem”. Zaznaczam powstałą warstwę (Ctrl+kliknięcie ikony warstwy), aktywuję opcję „ Wybór"(M) i przesuń zaznaczony obszar lekko do wymaganej odległości.
Usuwam wybrany obszar.
Przesuwam zaznaczenie mniej więcej w połowie krawędzi i używam przycisku „ Wyjaśniający„(O) Rozjaśniam górną część, odwracam zaznaczenie i przyciemniam dolną część obręczy.
Usuwam zaznaczenie, delikatnie wymazuję krawędzie miękką gumką i przekształcam je pod występami garnka.
Używam rozmycia gaussowskiego, zmniejszam wypełnienie do 50% i nakładam maskę przycinającą na warstwę.
Powielam warstwę i przekształcam ją w dolny występ. Zmniejszam wypełnienie do 30% i nakładam maskę przycinającą na warstwę. Mamy występy na doniczce.
7. Praca z boczną krawędzią
Duplikuję warstwę „strony górnej krawędzi”, czynię ją czarną i lekko rozmywam gaussowskim.
Przeciągam go pod warstwę „Cień” i przesuwam nieco w dół - będzie to cieniowanie doniczki od górnej płaszczyzny poziomej.
Zmień tryb mieszania na „Pomnóż” i zmniejsz wypełnienie do 10%.
8. W przypadku warstwy „górnej krawędzi” wykonuję czynności analogicznie do kroku 5 - otrzymuję boczną część półki doniczki.
9. Płaszczyzna pozioma doniczki
Duplikuję warstwę koloru dla bocznej krawędzi i umieszczam ją nad warstwą „górnej krawędzi doniczki”. Przekształcam warstwę pod dogodnym kątem i stosuję tryb maski przycinającej.
10. Maluję pędzlem podłoże, akcentuję liście, a dolną część na razie zostawiam w spokoju.
11. Podkreślam detale lufy
Za pomocą narzędzia „Hard Edge Brush” w kolorze czarnym rysuję pęknięcia na korze, przełączam ją w tryb maski przycinającej i lekko rozmywam za pomocą Gaussa. Zmień tryb mieszania na „Linear Burn” i zmniejsz wypełnienie do 15-20%.
Dodawanie objętości:
Tworzę nową warstwę, przełączam ją na tryb maski przycinającej i czarnym pędzlem maluję cienie w trybie mieszania Multiply z wypełnieniem 35%, tworzę kolejną warstwę, ponownie przełączam na tryb maski przycinającej i maluję białym pędzlem jasne światła w trybie mieszania Nakładka „(Nakładka) z 40% wypełnieniem.
12. Dodawanie objętości liściom
1. Dodaję nasycenie do korony - utwórz nową nad warstwą „Korona”, przełącz ją w tryb maski przycinającej i wypełnij bardziej nasyconą zielony. Usuwam warstwę w obszarze beczki. Zmień tryb mieszania na „Nakładka” (Nakładka) z wypełnieniem 40%. Liście stały się bogatsze, ale jednocześnie straciły objętość.
2. Wolumin dodaję w ten sam sposób jak przy dodawaniu głośności do bagażnika.
3. Łączę warstwy korony i rozjaśnień oraz wyostrzam koronę: Zduplikuj warstwę korony i nałóż na nią filtr górnoprzepustowy (Filtr-Inny-Kontrast koloru). Wybieram promień, aby zaczęły pojawiać się kontury liści i zmieniam tryb mieszania na „Nakładka”.
13. Wracam do doniczki – teraz w porównaniu do liści doniczka jest „zaśmiecona” – wygląda mniej kontrastowo i szczegółowo.
Łączę elementy doniczki (oprócz podłoża) w jedną i dodaję rozjaśnienia za pomocą narzędzia Lasso, aby utworzyć obszar podświetlenia w niezbędne miejsca, wypełnij go kolorem białym, przełącz go w tryb maski przycinającej i za pomocą gumki wymaż niepotrzebny obszar. Zmień tryb mieszania na „Nakładka” (Nakładka) z wypełnieniem 30%.
14. Dodaj kwiaty do drzewa
wycinam odpowiedni kwiat, zresztą nie trzymam się specjalnie granic kwiatu, jeśli jest na zielonym tle, to umieszczam go w dokumencie z rośliną i dopasowuję do pożądanej wielkości – kieruję się liśćmi – powinny one mieć mniej więcej dopasować rozmiar (chociaż nie jest to konieczne). Kwiaty umieszczam w dowolnej liczbie, ale dbam o to, aby kierunek wzrostu liści pokrywał się z kierunkiem wzrostu kwiatów - wtedy kwiaty będą wyglądać bardziej naturalnie. Za pomocą czarnego pędzla w trybie mieszania „Pomnóż” z wypełnieniem 35% rysuję cień pod kwiatami i łączę kwiaty z koroną.
15. Dodawanie światła i cienia
Sądząc po plamce świetlnej na koronie, źródło światła znajduje się z przodu kwiatu, nieco powyżej i na lewo od środka, co oznacza, że światło powinno padać także na górną krawędź doniczki, a dolna część powinna być przyciemniony. Wyświetlam to: na nowej warstwie za pomocą miękkiego pędzla biały Rysuję podświetlenie, zmieniam tryb mieszania na „Nakładka” z wypełnieniem 50-60% i za pomocą gumki o miękkich krawędziach wymazuję wszystko, co niepotrzebne.
Tworzę nową warstwę, ustawiam ją w tryb maski przycinającej i za pomocą czarnego pędzla maluję cień na bokach i dnie doniczki. Zmień tryb mieszania na „Pomnóż”, zmniejsz wypełnienie do 35%.
Tworzę kolejną warstwę, cieniuję krawędzie, tryb mieszania „Linear Burn”, wypełniam do 10-15%.
16. Dodaj pasemka do poziomej krawędzi doniczki
Tworzę nową warstwę nad warstwą „kolorową górną stronę”, za pomocą narzędzia Lasso zaznaczam obszar podświetlenia, wypełniam go bielą, odznaczam i ustawiam warstwę w tryb maski przycinającej. Rozmywam go rozmyciem gaussowskim, aby wyraźne krawędzie przejścia nie były widoczne i zmieniam tryb mieszania na „Ekran” z wypełnieniem 60-70%.
Musisz także dodać pasemka na krawędziach doniczki, tam są najjaśniejsze.
Na nowej warstwie tworzę zaznaczony obszar bazując na górnej krawędzi (Ctrl+kliknięcie na ikonie warstwy), wypełniam zaznaczony obszar kolorem białym. Aktywuję Narzędzie Zaznaczania (M) i przesuwam obszar nieco w górę i w prawo.
Usuwam zaznaczony obszar (Usuń) i odznaczam go, efektem jest biała obwódka wokół krawędzi doniczki. Wymazuję trochę krawędzie miękką gumką. Zmniejszam wypełnienie do 60%.
Duplikuję warstwę i dodaję odrobinę rozmycia gaussowskiego, aby złagodzić ostre krawędzie. Zmień tryb mieszania na „Nakładka” (Nakładka), wypełnij 60%.
Duplikuję dwie warstwy rozświetleń wzdłuż konturu i przesuwam je do dolnej krawędzi górnej krawędzi doniczki, usuwam górną krawędź i dla warstwy z wyraźną krawędzią zmniejszam wypełnienie do 20%, aby rozjaśnienie nie było zbyt ostry.
17. Dodawanie iskier
Za pomocą białego miękkiego pędzelka nanoszę kropkę na nową warstwę. Deformuję go wzdłuż krawędzi, tryb mieszania na „Nakładanie się” z wypełnieniem 80-100%. Tworzę cztery duplikaty tej warstwy, trzy umieszczam na półkach frontu doniczki i w razie potrzeby zmniejszam wypełnienie, a czwartą umieszczam pionowo na lustrze i umieszczam na granicy górnej krawędzi na Tylna ściana garnek. W ten sam sposób rysuję dodatkowe iskry na koronie.
18. Dodanie większej ilości cieni do liści
Rysuję cień doniczki. Zwiększam rozmiar płótna i dodaję odbicia z tła na doniczce, liściach oraz z doniczki na tle. Za pomocą pędzla w odpowiednim kolorze maluję odbicia na nowej warstwie i zmieniam tryb mieszania na „Soft Light” (Soft Ligt), wypełniam stosownie do okoliczności.
19. Odbicie kwiatu na powierzchni
Duplikuję wszystkie warstwy z kwiatem, łączę je, odwracam w pionie i przesuwam pod grupę z doniczką. Deformuję (Ctrl+T) odbitą warstwę tak, aby skrajne punkty dolnej krawędzi pokrywały się. Dodaję maskę, którą wypełniam gradientem liniowym z przejściem od czerni do przezroczystości tak, aby w odbiciu widoczny był tylko dół i bok doniczki.
Jak narysować palmę
Klasa mistrzowska. Lekcje rysowania kwiatów w pomieszczeniach „Palma”
Autorka: Julia Nikołajewna Poluszyna, nauczycielka dodatkowa edukacja, Centrum MBOUDOD kreatywność dzieci nazwany na cześć N.M. Avvakumova, Azbest, obwód swierdłowski.
Klasa mistrzowska będzie przydatna dla nauczycieli edukacji dodatkowej o orientacji artystycznej i estetycznej, pedagogów, przeznaczonych dla dzieci w wieku szkolnym i starszych wiek przedszkolny.
Cel: naucz dzieci przedstawiania roślin domowych farby akwarelowe jasne i ciemne kolory.
Zadania:
Edukacyjny:
utrwalenie zdobytej wiedzy na temat koła barw, światła i ciemne kolory;
Kontynuuj doskonalenie techniki malowania akwarelami.
Edukacyjny:
przekazywanie nastroju poprzez kolor, tworzenie określonego smaku;
rozwijać twórczą wyobraźnię i uwagę.
Edukacyjny:
rozwijać umiejętność postrzegania dzieł emocjonalnych i wartościowych Dzieła wizualne, wyrażone w dzieła twórcze Twój stosunek do otaczającego Cię świata
rozwijać umiejętność pracy i tworzenia;
pielęgnowanie miłości do natury;
Roślina wewnętrzna którą narysujemy to Chrysalidocarpus, silnie rozgałęziona palma trzcinowa. Najczęstszy (żółtawy Chrysalidocarpus). Ma długie i cienkie, pierzaste liście o żółto-zielonym kolorze. Sadzonki pokryte są czarnymi łuskami. Dorasta do 2,5 m.
Materiały:
- farby akwarelowe
- pędzle akwarelowe (kucyk lub wiewiórka) średnie nr 4 i drobne nr 2
- Biały papier
- prosty ołówek (miękkość TM, T)
- szablon (jeśli dzieci nie potrafią samodzielnie narysować garnka)
1. Połóż arkusz pionowo. Odrysuj lub narysuj doniczkę prostym ołówkiem(miękkość T,TM)
2. Na pędzel nr 4 nałóż światło - zielony kolor i wydawać pionowa linia do góry, zaczynając od doniczki (opowiadając, dlaczego czerpiemy od dołu do góry, tak rosną rośliny)
3. Rysujemy też kilka linii z tego samego miejsca, linie są gładkie, ruchome, żywe (podaj przykład, wiatr wieje i potrząsa naszymi liśćmi) (nr 4)
4. Ciemnozieloną farbą narysuj linie obok siebie od dołu do góry (rośliny w cieniu)
5. Pędzlem nr 2 jasnozielonym kolorem narysuj linie od naszego tułowia w bok
6. Za pomocą tego samego cienkiego ciemnozielonego pędzla narysuj linię od pnia w prawo.
7. Rysuje każdą gałąź. W zależności od tego, czy nasz pień jest mniejszy, wówczas rysujemy małe linie z boku. Możesz rysować linie tego samego koloru zarówno po lewej, jak i po prawej stronie. Wszystko zależy od Twojej wyobraźni.
8. Śledzimy kontur doniczki
Ozdabiamy doniczkę różnymi ozdobami według własnego uznania (kropki, loki itp.). Nie zaszkodzi porozmawiać o wzorach kwiatowych i pokazać różne przykłady.
ORNAMENT (łac. Ozdobum - „sprzęt, broń” od Ornare - „uzbrajać, wyposażać, zaopatrywać w niezbędne”) - abstrakcyjny typ obrazu, wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów. Podobnie jak wystrój, ozdoba odnosi się do rodzaju kompozycji, której głównym znaczeniem artystycznym jest interakcja środowisko: powierzchnia dekorowana, objętość, masa. Innymi słowy, ozdoba powstaje z potrzeby koordynowania form obrazowych specjalne warunki ich obecność na powierzchni dowolnego produktu.
Praca jest gotowa.
Baw się dobrze i ciesz się swoją kreatywnością!
Prawie w każdym mieszkaniu na przynajmniej jednym z parapetów znajduje się doniczka z jakąś rośliną. To bardzo dobrze, bo są bardzo przydatne. Dziś pokażemy Ci jak narysować doniczkę, a Ty sam zdecydujesz co w niej posadzić! Do pracy nad przykładami musimy przygotować zwykłe, zaostrzone ołówki, gumkę do usuwania błędów i kolorowe pisaki. Nie możemy oczywiście zapomnieć o czystych kartkach, na których będziemy pracować. Jeśli już to wszystko masz, możesz zacząć rysować.
Zwykły garnek
Pierwszy przykład pokaże, jak narysować garnek ołówkiem. Jego wygląd będzie całkiem standardowo. Tę doniczkę można znaleźć w każdym sklepie.
Górne krawędzie powinny być szerokie, a następnie bliżej dołu zwężać się. Bliżej górnej części należy przedstawić ostre przejście, jakby ciało składało się z dwóch części.
W zasadzie bazę mamy już gotową, teraz pozostaje popracować nad treścią rysunku. Narysujmy roślinę o szerokich liściach i wypełnijmy ziemię w doniczce czarnym ołówkiem.
Sfinalizujmy liście i narysujmy linia pozioma, który wskaże granice stołu lub parapetu.
To wszystko w tym przykładzie, ale jeśli masz ochotę, możesz użyć kolorowych markerów i pokolorować rysunek.
Stylowa trawa
Następny przykład jest bardzo ciekawy i nietypowy; pokaże nam, jak krok po kroku narysować ołówkiem doniczkę, w której wyrośnie krótka zielona trawa.
Weź ołówek i wykonaj prosty szkic. Staraj się nie naciskać go zbyt mocno, ponieważ są to tylko linie pomocnicze, które będziemy musieli później usunąć gumką.
Malujmy na trawie. Nie będzie zbyt długi, a jego końce będą ostre. Należy pamiętać, że powinien mieć raczej chaotyczny wzór wzrostu. Jest to bardzo ważne, bo w przeciwnym razie mogłoby się wydawać, że rośnie idealnie blisko, ale to nie może się zdarzyć w żywej naturze.
Na tym etapie zakończyliśmy pracę nad naszym szkicem i teraz możemy bezpiecznie wziąć do ręki czarny flamaster i prześledzić wszystkie linie. Ostrożnie usuń nadmiar gumką.
Postanowiliśmy nie malować doniczki, ale po prostu popracować nad trawą i sprawić, że będzie zielona. Możesz pokolorować swój rysunek, jak chcesz.
Fiołek w doniczce
Fiołki mają wielka ilość odmiany iw tym akapicie chcemy porozmawiać o jednym z nich. Tutaj nauczymy się rysować ołówkiem fiołek w doniczce. W rzeczywistości są one przedstawione po prostu, wystarczy przerysować trzy proste kroki i rysunek będzie gotowy!
W pierwszym kroku narysujemy samą doniczkę oraz płaszczyznę, na której stoi. Jak wspomniano wcześniej, tą płaszczyzną może być stół, parapet lub coś innego, ale nie będziemy tego szczegółowo omawiać.
Wsypmy trochę ziemi. Aby to zrobić, tuż nad krawędzią doniczki narysujemy coś przypominającego góry.
A teraz w końcu pomalujemy fiołki. Mogą nieznacznie różnić się od tych, które masz w domu, ale możesz je samodzielnie modyfikować i rysować tak, jak chcesz. Następnie zalecamy użycie kolorowych markerów i pokolorowanie rysunku.
Pozytywny przykład garnka
Pozytywny przykład podpowie nam, jak narysować ołówkiem kwiat w doniczce, ale będzie to rysunek nietypowy. Tym razem roślina będzie miała wesołe oblicze, tym samym ją ożywimy! Ten rysunek jest bardzo jasny, więc na pewno będziemy potrzebować kolorowych markerów, aby go narysować!
Zacznijmy od narysowania samego kwiatu na cienkiej łodydze. Nie musisz dokładnie przestrzegać instrukcji. Z łatwością możesz wymyślić dowolny inny kształt i rozmiar.
Pracujemy nad doniczką. Jak to zwykle bywa, jego górna część jest znacznie szersza od dolnej. Po narysowaniu konturów musimy podzielić go na równe części poziomymi paskami.
Narysuj duże oczy i uśmiechnięte usta, dzięki czemu rysunek będzie uroczy! Jeśli nie chcesz tego robić, to oczywiście nie musisz na tym malować.
Teraz weź kolorowe markery i kolor. Przyjrzyj się samej doniczce. Ponieważ jego kształt jest okrągły, powinien mieć światłocień i to pokazaliśmy w tym przykładzie. Niektóre miejsca okazały się jaśniejsze, a inne ciemniejsze, zwróć na to uwagę.
Jak narysować aloes. Osobiście lubię agawę - ale aloes jest bardziej uzdrawiający i dlatego jest bardziej popularny - ludzie chcą wiedzieć, jak narysować aloes. Co więcej, ludzie chcą nauczyć się rysować kwiat nie w naturze, ale w doniczce (a raczej, jak sądzę, celem jest nauczenie dzieci postrzegania kwiatów jako udomowionych, odizolowanych od dzikiej przyrody i podporządkowany koronie stworzenia - CZŁOWIEKU.) Tak czy inaczej, pojęcie „kwiatu” jest niemal nierozerwalnie związane ze słowami „garnek” lub „wazon”. OK, narysujmy kombinację doniczek z motywem Aloe Vera.
Znajdujemy wyrazisty obraz w Internecie i rysujemy go jak najbardziej podobny.
Sam kwiat wygląda jak kiść długich, mięsistych liści zaostrzonych na końcu. Dojdziemy do tego później. Najpierw narysujmy pulę. W tym przypadku jest to bardzo proste - odwrócony ścięty stożek.
Będziesz musiał narysować linie konstrukcyjne - oś symetrii, środkowe linie dna i wlotu. A sama doniczka będzie musiała zostać „zbudowana”, to znaczy faktycznie narysować symetryczną figurę. Dwa owale powinny okazać się owalami.
Po upewnieniu się, że moje konstrukcje są odpowiedniej jakości, zakreśliłem rysunek:
W tym momencie zostawimy rysowanie doniczki i zajmiemy się kwiatem. Będziemy rysować od dołu do góry, kolejno zwiększając liście:
Liście nie są stożkowe, są spłaszczone i mają nieostre zęby na krawędziach.
Liście obejmują łodygę. Nie chciałem tego używać terminologia naukowa, ale to słowo bardzo dokładnie opisuje budowę liścia: nie ma tu zwykłego ogonka, wręcz przeciwnie, liść u nasady rozszerza się i zakrywa łodygę z obu stron.
Zrobiliśmy więc rysunek liniowy - nazwijmy go "Kolorowanka Aloe Vera". I pokolorujemy. Najpierw pomaluję doniczkę, odpowiednio ją pokoloruję, tak aby podkreślić objętość:
W tej lekcji przyjrzymy się, jak narysować kwiat w doniczce w pomieszczeniu za pomocą programu Photoshop.
UWAGA: Ta lekcja jest przeznaczona dla zaawansowanych użytkowników Photoshopa.
Ostateczny wynik
Zacznijmy lekcję Photoshopa
Krok 1.
Utwórz nowy dokument o rozmiarze 450 px x 600 pikseli( Plik > Nowy(Plik > Nowy / Skrót klawiaturowy „Ctrl+N”)) i wypełnij go następującym gradientem ( Narzędzie gradientowe(Narzędzie gradientu/klawisz G): ↓
Krok 2.
Utwórz nową grupę w panelu Warstwy i nadaj jej nazwę „ Garnek" Utwórz nową warstwę w grupie i nazwij ją „ Szczyt" Korzystanie z narzędzia Narzędzie Elipsa(Narzędzie Owal / Klawisz „U”) utwórz elipsę jak pokazano na obrazku i wypełnij ją kolorem #5b5b5b– to będzie szczyt puli: ↓
Krok 3.
Utwórz nową warstwę” Zespół” i umieść go pod warstwą „ Garnek" Korzystanie z kombinacji narzędzi Narzędzia do zaznaczania eliptycznego Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Prostokątna markiza / klawisz „M”) utwórz kształt pokazany na obrazku. Narysuj kształt pokazany na obrazku. Wypełnij go szary jaśniejszy odcień: ↓
Krok 4.
Utwórz nową warstwę” Baza” (Nowa warstwa(Nowa warstwa/skrót klawiaturowy „Ctrl+Shift+N”) i umieść ją pod warstwą „ Zespół" Również przy użyciu narzędzi narzędzi Narzędzia do zaznaczania eliptycznego(Narzędzie do zaznaczania owalnego / klawisz M) i Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Prostokątna markiza / klawisz „M”) utwórz kształt pokazany na obrazku (możesz użyć Narzędzie Pióro(Narzędzie Pióro/Klawisz P do tworzenia kształtów). Wypełnij podstawę doniczki kolorem pokazanym na obrazku: ↓
Krok 5.
Utwórz nową warstwę ( Nowa warstwa Kolor” i umieść go nad warstwą” Baza" Z pomocą Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Prostokątna markiza / Klawisz M) Utwórz zaznaczenie, które będzie nakładać się na podstawę doniczki i wypełnij ją gradientem pokazanym na obrazku: ↓
Dodajmy szum do gradientu, w tym celu wybierz Filtruj > Szum > Dodaj szum(Filtry > Szum > Dodaj szum), Kwota(Stopień) = 8% , Dystrybucja(Dystrybucja) = Mundur(Uniform) (możesz przyjąć wartość Kwota(Stopień) mniej). Następnie kliknij Alt+ kliknij pomiędzy warstwami " Kolor" I " Baza” aby przetłumaczyć warstwę ” Kolor” do trybu maska przycinająca(Maska przycinająca).
Krok 6.
Zduplikuj warstwę „ Kolor” 2 razy (ctrl+J) i umieść każdą kopię nad warstwami z częściami garnka, jak pokazano na obrazku. Nie zapomnij przetłumaczyć wszystkich warstw” Kolor” do trybu maska przycinająca(Maska przycinająca).
Możesz dostosować rozmiar warstwy” Kolor” do rozmiaru każdej części doniczki za pomocą transformacji (Ctrl + T).
Krok 7
Korzystanie z narzędzia Narzędzie do nagrywania(Narzędzie Burn / Klawisz „O”) przyciemnij obszar na „warstwie” Kolor” pod brzegiem garnka, jak pokazano na obrazku: ↓
Krok 8
Utwórz nową warstwę i nazwij ją „ Wewnętrzny krąg” i umieść go na wierzchu wszystkich warstw w grupie” Garnek" Utwórz na nim kształt elipsy i pomaluj go na szaro. Utwórz kolejną warstwę, nazwij ją „ Kolor wewnętrzny", umieść go nad warstwą " Wewnętrzny krąg” i przejdź do trybu maski przycinającej. Wypełnij warstwę” Kolor wewnętrzny” z gradientem pokazanym na drugim obrazku: ↓
Krok 9
Przejdź do warstwy” Wewnętrzny krąg”, wybierz narzędzie Narzędzie rozmycia(Narzędzie rozmycia / Klawisz R) i przeciągnij go wzdłuż krawędzi garnka w obszarze zaznaczonym na górnym obrazku, aby lekko rozmyć krawędzie. Teraz utwórz kolejną nową warstwę i nazwij ją „ Krawędź” i umieść go na wszystkich warstwach w grupie. Przejdź do warstwy” Krawędź”, wybierz narzędzie Narzędzie Pędzel(Narzędzie Pędzel / Klawisz B) ( kolor - #E2B398, Twardość(Twardość) = 0% ) i przeczesz obszar zaznaczony na zielono. Zmiana Tryb mieszania(Tryb mieszania) warstwa „ Krawędź" NA Ekran(Rozjaśnianie) i zmniejszanie Nieprzezroczystość(Krycie) do 78% .
Krok 10
Teraz musimy stworzyć glebę w doniczce - w tym celu utworzymy kolejną nową warstwę w trybie maski przycinającej. Wybierz warstwę” Kolor wewnętrzny" i naciśnij Ctrl+Shift+N. Upewnij się, że w wyświetlonym oknie obok znajduje się znacznik wyboru Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą(Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą), nazwij warstwę „ Brud" i naciśnij OK.
Krok 11
Kontynuujmy tworzenie ziemi. Przejdź do warstwy” Brud” i utwórz elipsę brązowy. Wybierać Filtruj > Szum > Dodaj szum(Filtry > Szum > Dodaj szum), Kwota(Stopień) = 30% , Sprawdź pudełko Monochromatyczny(Monochromia). Następnie wybierz Filtruj > Szum > Mediana(Filtr > Szum > Mediana), promień – 1 pikseli. Następnie wybierz ponownie Filtruj > Szum > Dodaj szum(Filtry > Szum > Dodaj szum), Kwota(Stopień) = 25% , Sprawdź pudełko Monochromatyczny(Monochromia). Teraz zduplikuj warstwę ” Brud” (Ctrl+J) i upewnij się, że obie warstwy „ Brud” są w trybie maski przycinającej. Zmiana Tryb mieszania(Tryb mieszania) zduplikowanej warstwy Zwielokrotniać(Pomnóż) (Polecałbym również trochę to zmniejszyć Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy). Przejdź do oryginalnej warstwy” Brud” i korzystania z narzędzi Narzędzie do unikania Narzędzie do nagrywania(Ciemne narzędzie / Klawisz „O”) rysuj cienie i światła.
Krok 12
Wróć do „warstwy” Kolor wewnętrzny” i przy pomocy Narzędzie do nagrywania(Dark Tool / Klawisz „O”) dodaj cień z ziemi na wewnętrznej stronie doniczki: ↓
Krok 13
Teraz narysujemy łodygę. Więc, utwórz nową grupę w panelu warstw (Ctrl+G) na górze grupy „ Garnek"i nazwij to" Kwiat" W grupie " Kwiat„utwórz kolejną grupę i nadaj jej nazwę” Trzon" Utwórz nową warstwę ( Nowa warstwa(Nowa warstwa/skrót klawiaturowy „Ctrl+Shift+N”), nazwij ją „ Trzon” i przy pomocy Narzędzie Pędzel(Narzędzie Pędzel / Klawisz „B”) narysuj łodygę, jak pokazano na obrazku: ↓
Kliknij dwukrotnie warstwę „ Trzon” na palecie warstw (zadzwoń Opcje mieszania(Opcje mieszania)) i w menu, które zostanie otwarte, skonfiguruj następujące ustawienia Faza i wytłoczenie(Tłoczenie i relief):
Faza i wytłoczenie(Tłoczenie i relief): ↓
Korzystanie z narzędzia Narzędzie Gumka(Narzędzie do gumki / klawisz „E”) wymaż dolną część łodygi i użyj Narzędzie do nagrywania(Narzędzie Ciemniej / Klawisz „O”) przyciemnij górę i dół łodygi: ↓
Krok 14
Upewnij się, że kolory pierwszego planu i tła są czarno-białe (jak pokazano na rysunku). Utwórz nową warstwę nad „warstwą” Trzon", Nazwij to " Włókna”, utwórz prostokątne zaznaczenie za pomocą Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Zaznaczenie prostokątne / klawisz „M”) i wypełnij go białym ( Narzędzie Wiadro farby(Narzędzie wypełnienia / klawisz G): ↓
Krok 15
Będąc na warstwie” Włókna", naciskać Ctrl+T, a następnie kliknij obraz prawym przyciskiem myszy > Osnowa(Odkształcenie). Nadaj warstwie kształt pokazany na obrazku i przesuń warstwę " Włókna” do trybu maski przycinającej. Zmiana Tryb mieszania(Tryb mieszania) warstwa włączona Narzuta(Nakładanie się) i zmniejszanie Nieprzezroczystość(Krycie) do 28% .
Krok 16
Teraz stworzymy sam kwiat, ale w tym celu najpierw utworzymy płatki. Utwórz nową grupę” Płatki„w grupie” Kwiat" W grupie " Płatki„utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę” Pojedynczy płatek" Na tej warstwie utwórz kształt płatka pokazany na obrazku i wypełnij go kolorem #B8ACF4(aby utworzyć płatek, możesz użyć narzędzia Narzędzie Pióro(Narzędzie Pióro/Klawisz P)
Krok 17
Tworzyć Nowa warstwa(Warstwa 1 / Warstwa 1) i ustaw tryb maski przycinającej. Weź miękki pędzel w trybie Rozpuścić(Rozpuścić) (kolor #4d4096) i narysuj " hałas"jak pokazano na obrazku. Następnie wybierz Filtruj > Rozmycie > Rozmycie w ruchu(Filtr > Rozmycie > Rozmycie ruchu) z ustawieniami:
Kąt(Kąt) = 90 °;
Dystans(Przesunięcie) = 51 pikseli;
Następnie wybierz Filtruj > Szum > Dodaj szum(Filtry > Szum > Dodaj szum), wartość parametru = 4.8% i na koniec wybierz Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie(Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie), promień = 1.2 pikseli.
Krok 18
Będąc na warstwie” Warstwa 1» (Warstwa 1), kliknij Ctrl+T i przekształć warstwę tak, aby kierunek tekstury odpowiadał kształtowi płatka. Kiedy będziesz zadowolony z wyniku, połącz je 2 warstwę w jedną (Ctrl+E). Upewnij się, że nazwa warstwy pozostaje taka sama - " Pojedynczy płatek”.
Krok 19
Teraz płatek wygląda płasko. Aby dodać do niej objętość, zduplikuj warstwę „ Pojedynczy płatek”, przejdź do kopii warstwy i wybierz Obraz > Dopasowania > Zmniejsz nasycenie(Obraz > Ustawienia > Zmniejsz nasycenie / Skrót klawiaturowy „Shift+Ctrl+U”). Następnie wybierz Filtruj > Stylizuj > Wytłaczaj(Filtr > Stylizuj > Wytłoczenie) i ustaw następujące ustawienia: ↓
Zmiana Tryb mieszania(Tryb mieszania) tej warstwy do Narzuta(Zachodzić na siebie).
Krok 20.
Przejdź do warstwy” Pojedynczy płatek”, wybierz kolor fioletowy i narysuj linie u góry płatka, jak pokazano na obrazku: ↓
Następnie połącz oryginalną warstwę i jej czarno-białą kopię w jedną.
Krok 21
Teraz zduplikuj warstwę ” Pojedynczy płatek” 4 razy i ułóż płatki w następujący sposób: ↓
Krok 22
Połącz wszystkie warstwy płatków w jedną warstwę i zmień jej nazwę „ Kwiat" Używając transformacji (Ctrl+T) nadaj kwiatowi ten kształt (mode Perspektywiczny(Perspektywa)): ↓
Krok 23
Teraz lekko zniekształćmy kształt płatków. Aby to zrobić, wybierz Filtruj > Skraplaj(Filtr > Liquify / Skrót klawiaturowy „Shift+Ctrl+X”), ustaw ustawienia pokazane na rysunku i nadaj płatkom taki kształt: ↓
Teraz za pomocą pędzla pomaluj tylną stronę kwiatka (kolor – ciemny fiolet): ↓
Krok 24
Używanie narzędzi Narzędzie do unikania(Ciemne narzędzie / klawisz „O”) i Narzędzie do nagrywania(Ciemne narzędzie / klawisz „O”), narysuj cienie i światła na kwiacie: ↓
Krok 25
Teraz musimy dokończyć rysowanie rdzenia kwiatu. Aby to zrobić, użyj Narzędzie Lasso wielokątne(Narzędzie Lasso wielokątne / klawisz L) Utwórz zaznaczenie górnej części kwiatu, wytnij i wklej górną część na nową warstwę. W ten sposób podzieliliśmy kwiat na 2 warstwy - góra i dół. Przejdź do górnej warstwy i wybierz Filtruj > Skraplaj(Filtr > Skraplanie / Skrót klawiaturowy „Shift+Ctrl+X”). Używając tego filtra, „ smarować» w dół pośrodku warstwy, jak pokazano na rysunku. Korzystanie z narzędzia Narzędzie do nagrywania(Narzędzie Burn / Klawisz „O”) przyciemnij środek i połącz warstwę z górą i dołem w jedną: ↓
Krok 26
Teraz utworzymy pręciki. Aby to zrobić, utwórz nową grupę” Pręcik„w grupie” Kwiat" W nowo utworzonej grupie utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę „ Pręcik 1" Szczotka mały rozmiar(kolor – jasnożółty) narysuj pręciki jak na obrazku: ↓
Za pomocą Narzędzie do nagrywania(Przyciemnij narzędzie / klawisz „O”), przyciemnij pręciki u ich podstawy. Kliknij 2 razy na warstwę” Pręcik 1” i ustaw następujące ustawienia: ↓
Faza i wytłoczenie(Tłoczenie i relief): ↓
Krok 27
Utwórz nową warstwę - „ Pręcik 2” i narysuj więcej pręcików. Przyciemnij pręciki u nasady za pomocą Narzędzie do nagrywania(Durr Tool / Klawisz O) i usuń je od dołu, tak aby sprawiały wrażenie, że wystają z kwiatu. Nie zapomnij zastosować do nich ustawień mieszania, których użyliśmy w poprzednim kroku: ↓
Krok 28
Aby utworzyć pylniki na końcach pręcików, utwórz nową warstwę ” Pylnik„nad warstwą” Pręcik 2" Weź mały pędzelek (kolor – jasnożółty) i pomaluj pylniki tak, jak pokazano na obrazku: ↓
Krok 29
Zastosuj następujące style ( Opcje mieszania(Opcje mieszania)) dla warstwy „ Pylnik” o parametrach jak na obrazku poniżej: ↓
Wewnętrzny cień(Wewnętrzny cień), Faza i wytłoczenie(Tłoczenie i relief): ↓ 
Oto co się stało: ↓
Krok 30.
Zacznijmy tworzyć liść. Na początek zduplikuj całą grupę ” Trzon” (kliknij grupę prawym przyciskiem myszy - Zduplikowana grupa/ Duplikuj grupę), przejdź do opcji kopiuj grupę > kliknij prawym przyciskiem myszy > Połącz grupę(Połącz grupę) - otrzymamy jedną warstwę, którą należy umieścić pod grupą " Trzon" Przejdź do warstwy” Kopia łodygi” i wybierz Edycja > Przekształć > Odwróć w poziomie(Edycja > Przekształć > Odwróć w poziomie). Korzystając z transformacji, zmniejsz rozmiar warstwy i zmień jej kształt za pomocą opcji Osnowa(Deformacja): ↓
Krok 31
W grupie” Kwiat„utwórz nową grupę i nadaj jej nazwę” Liść" Utwórz nową warstwę ( Nowa warstwa(Nowa warstwa/skrót klawiaturowy „Ctrl+Shift+N”) i narysuj na niej odwrócone zielone serce. Zduplikuj tę warstwę i zastosuj korektę do kopii ” Poziomy” (Poziomy) ( Ctrl+L), aby arkusz był lżejszy: ↓
Krok 32
Korzystanie z narzędzia Narzędzie Gumka(Narzędzie Gumka / Klawisz „E”) na warstwie zawierającej więcej lekka prześcieradło, usuń część liścia, aby uzyskać linie przypominające żyłki liścia ( ciemny liść jest ściśle pod światłem): ↓
Będąc na jaśniejszej warstwie liścia, zastosuj do niej następujące ustawienia warstwy ( Opcje mieszania(Opcje mieszania): ↓
Faza i wytłoczenie(Tłoczenie i relief): ↓
(wzór znajduje się w zestawie standardowym Wzory(wzór), zwany - Metalowy krajobraz(Metalowy krajobraz))
Oto co powinieneś otrzymać: ↓
Krok 33
Połącz obie warstwy z liśćmi w jedną i użyj transformacja(Ctrl+T), umieść tę warstwę na pniu i zmień nazwę warstwy na „ Połączony Liść”: ↓
Krok 34
Przejdź do warstwy liści i wybierz Filtruj > Skraplaj(Filtr > Skraplanie / Skrót klawiaturowy „Shift+Ctrl+X”). Nadaj liściu ten kształt: ↓
Krok 35.
Używanie narzędzi Narzędzie do unikania(Ciemne narzędzie / klawisz „O”) i Narzędzie do nagrywania(Narzędzie Dimmer / Klawisz „O”) dodaj cienie i światła do liścia: ↓
Krok 36
Będąc na warstwie liścia, zaznacz, skopiuj i wklej fragment liścia pokazany na pierwszym obrazku. Umieść powstałą nową warstwę poniżej „ Połączony Liść" Potrzebujemy tej części, aby utworzyć złożony róg arkusza. Odwróć warstwę kawałkiem liścia poziomo(Odwróć w poziomie), obróć go i lekko rozciągnij. Używać Narzędzie Gumka(Narzędzie Gumka / Klawisz „E”), aby przyciąć krawędzie złożonego arkusza.
Krok 37
Teraz dodajmy akcent liścia. Aby to zrobić, utwórz nową warstwę nad „ Połączony Liść", Nazwij to " Wypełnienie białe”, wypełnij go kolorem białym i ustaw tryb maski przycinającej.
Kliknij 2 razy na warstwie” Wypełnienie białe” i zastosuj do niej następujące ustawienia warstwy (przesuwając suwak Warstwa podstawowa(Warstwa podstawowa), możesz dostosować stopień(twardość) nałożenia białej warstwy na warstwę z blachą): ↓
Opcje mieszania(Opcje mieszania): ↓
Krok 38
Kończąc płatek, dodajmy jeszcze trochę cieni za pomocą Narzędzie do nagrywania(Narzędzie ściemniacza / klawisz „O”): ↓
Krok 39
Na koniec dodajmy cień i odbicie doniczki. Aby dodać cień, na nowej warstwie utwórz czarną elipsę pod doniczką i użyj kombinacji filtrów Filtruj > Rozmycie > Rozmycie w ruchu(Filtr > Rozmycie > Rozmycie ruchu) i Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie(Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie), aby rozmyć elipsę. Możesz także zmniejszyć Nieprzezroczystość(Krycie) warstwy cienia.
Aby utworzyć odbicie, zduplikuj grupę „ Garnek” i połącz wszystkie warstwy w jedną w zduplikowanej grupie. Odwróć warstwę pionowo(Odwróć w pionie), umieść odbicie pod doniczką, jak pokazano na obrazku i zmniejsz je Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy.
To wszystko.
Lekcję przygotował dla Ciebie zespół serwisu