മനുഷ്യന് മാത്രം അറിയാവുന്ന ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും പുരാതനവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കൊത്തുപണി. റോക്ക് ആർട്ട് ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി - കഠിനമായ പ്രതലത്തിൽ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് കൊത്തിയെടുക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദ്യ ശ്രമങ്ങളായിരുന്നു ഇത്.

ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ നമ്മൾ കൊത്തുപണി ബിസിനസ്സിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. ഈ കരകൗശലത്തിന്റെ ദിശകളെക്കുറിച്ചും ഉൽപ്പന്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ സൃഷ്ടാക്കളെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. എന്നാൽ നമുക്ക് ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം ...

കൊത്തുപണിയുടെ ചരിത്രം

ഏകദേശം മൂവായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ കൊത്തുപണി ഒരു കലയായി ഉത്ഭവിച്ചതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അപ്പോഴും, കരകൗശല വിദഗ്ധർ സൺഡിയലുകളുടെ ഡയലുകളിൽ ഡിവിഷനുകളും സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളും കൊത്തിയെടുത്തു. അക്കാലത്തെ സോഫ്റ്റ് കട്ടറുകൾ ഏതെങ്കിലും ഹാർഡ് മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് വളരെ അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിലും വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും കാര്യമായ ഉപയോഗമില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും, പുരാതന ജ്വല്ലറികൾക്ക് യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഗ്രീക്ക് സൺഡിയൽ

ബിസി ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രീക്ക് കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഇരുമ്പിന്റെ കാഠിന്യം കണ്ടെത്തിയതിനെത്തുടർന്ന് കൊത്തുപണി വളരെ എളുപ്പമായി. അതിനുശേഷം, ഷ്ടിഖേലി - അതായത്. കൊത്തുപണിക്കാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന കട്ടറുകൾ കാഠിന്യത്തിൽ ആധുനിക സാമ്പിളുകളെ സമീപിച്ചു, കൂടാതെ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്ക് പ്രക്രിയയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വശത്ത് പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൊത്തുപണികൾ എല്ലായിടത്തും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: ആഭരണങ്ങളും മെഡലുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വാട്ടർ ക്ലോക്കുകളുടെയും കോമ്പസിനുള്ള പ്ലേറ്റുകളുടെയും ലീനിയർ സ്കെയിലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ (ഒരു ആധുനിക കോമ്പസിന് സമാനമാണ്). കൂടാതെ, പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും, വിഭവങ്ങളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊക്കേഷ്യൻ കൊത്തുപണികൾ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള യുദ്ധ കോടാലികളും മറ്റ് ആയുധങ്ങളും മറച്ചു.

പുരാതന റഷ്യയിലെ യജമാനന്മാർ ഉപേക്ഷിച്ച കൊത്തുപണിയുടെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ. കാസ്കറ്റുകൾക്കുള്ള പാവ്ലോവിയൻ ലോക്കുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ബഫൂണുകളുടെയും റൈഡറുകളുടെയും പ്രതിമകൾ, സിംഹങ്ങളുടെയും മത്സ്യകന്യകകളുടെയും പ്രതിമകൾ, ക്രെയിനുകൾ, നൈപുണ്യമുള്ള പാറ്റേണുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വിചിത്ര പക്ഷികൾ എന്നിവയാണ് ഇവ.

പുരാതന ഈജിപ്ത്, സിറിയ, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്വർണ്ണ ഇനങ്ങളിൽ കൊത്തുപണികൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ആഭരണങ്ങളിൽ സ്മാരക ലിഖിതങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യൻ അച്ചടിച്ച വളയങ്ങൾ, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ

വളയങ്ങൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, പെൻഡന്റുകൾ, വളകൾ, പെട്ടികൾ, അതുപോലെ ആഭരണ കലയുടെ ഏതെങ്കിലും സൃഷ്ടികൾ ലിഖിതങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കൊത്തുപണിക്ക് ലോകമെമ്പാടും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായത് ഒന്നര ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് - പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. സമുദ്രം കീഴടക്കിയ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്, വിദഗ്ദ്ധരായ കൊത്തുപണിക്കാർ സൃഷ്ടിച്ച കോമ്പസും ക്രോണോമീറ്ററുകളും അതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

റഷ്യയിലെ കൊത്തുപണിയുടെ ചരിത്രം

ആറ് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ മഹത്തായ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്കൊപ്പം കൊത്തുപണികൾക്കുള്ള ഫാഷൻ റഷ്യയിൽ വന്നു. മുമ്പ്, തടി പുസ്തക കവറുകളും ചില വീട്ടുപകരണങ്ങളും കൊത്തുപണികളാൽ വൻതോതിൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. കൊത്തുപണി കലയുടെ യഥാർത്ഥ ടേക്ക് ഓഫ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നടന്നു, വീണ്ടും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം കാരണം: റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന് ധാരാളം കൃത്യമായ ഗോണിയോമെട്രിക് ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

കൊത്തുപണികളുള്ള തടി കവർ ഉള്ള പുസ്തകം

അതേ കാലയളവിൽ, കൊത്തുപണികൾ ജനസംഖ്യയിൽ ആവശ്യക്കാരായി എന്നത് രസകരമാണ്: "ഫ്രിയാഷ് ഷീറ്റുകൾ" - ചെമ്പിലും മരത്തിലും വെട്ടിയ കൊത്തുപണികൾ - വ്യാപാരികളുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വീടുകൾ അലങ്കരിച്ചു. കൂടാതെ, കൊത്തുപണികൾ അഭിനന്ദന ഷീറ്റുകളോ സ്മരണിക സന്ദേശങ്ങളോ ആയി ഉപയോഗിച്ചു.

ഫ്രയാഷ് ഇല

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ആയുധങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ കൊത്തുപണികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: തണുത്ത തിളങ്ങുന്ന ഉരുക്കിലെ നൈപുണ്യമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ പല തോക്കുധാരികളുടെയും കോളിംഗ് കാർഡ് ആയിരുന്നു.

പോൾ പോസറിന്റെ തോക്ക്

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കൊത്തുപണി

ബോൾഷെവിക്കുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ നിരവധി ജ്വല്ലറികൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ആഡംബര വസ്തുക്കൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ കുറ്റകൃത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അധികാരത്തിന്റെ മാറ്റം കൊത്തുപണി ബിസിനസ്സിന്റെ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ... ക്രിയാത്മകമായി. അതെ, അതെ, ശാസ്ത്രം വീണ്ടും.

ഇതിനകം 1922 ൽ, പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ധാരാളം ഗ്രിഡുകൾ, സ്കെയിലുകൾ, കൈകാലുകൾ, വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ ആവശ്യമായിരുന്നു. 1926-ൽ, ഒരു ശാസ്ത്രീയ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലബോറട്ടറി സൃഷ്ടിച്ചതോടെ, കൊത്തുപണിക്കാരുടെ ആവശ്യം വർദ്ധിക്കുമെന്ന് വ്യക്തമായി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ കൊത്തുപണി കഴിവുകൾ ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: സംയോജിതവും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് രീതികളും ഉപയോഗിച്ച്, ജ്വല്ലറികൾക്ക് അവിശ്വസനീയമായ കൃത്യതയോടെ ചിഹ്നങ്ങളും ഡിവിഷനുകളും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

ജ്വല്ലറി കൊത്തുപണി ടെക്നിക്കുകൾ

നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത അനുസരിച്ച്, ഇന്ന് ആഭരണങ്ങൾ കൊത്തുപണി മാനുവൽ, മില്ലിങ് (ഡയമണ്ട് കൊത്തുപണി ഉൾപ്പെടെ), ലേസർ, ആസിഡ് എച്ചിംഗ് എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആഭരണങ്ങളിൽ കൈകൊണ്ട് കൊത്തുപണികൾ ഒരു ലോഹ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ലിഖിതമല്ല, അത് ഏത് ഷോപ്പിംഗ് സെന്ററിലും ചെയ്യപ്പെടും. മാനുവൽ കൊത്തുപണിക്കുള്ള ഉപകരണം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച കൊത്തുപണിയാണ്. ആധുനിക നിർമ്മാണത്തിൽ, ഒരു കലാകാരൻ-ഡിസൈനർ ഒരു ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ 3D മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്നു - അത്തരം ജോലികൾക്ക് ധാരാളം അറിവും കഴിവുകളും അനുഭവവും ആവശ്യമാണ്.

കലാകാരൻ എല്ലാ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉൽപ്പന്നം മുറിക്കുകയുള്ളൂ. എന്നാൽ ഏറ്റവും കൃത്യമായ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ശേഷവും, മാസ്റ്റർ ഓരോ ഡ്രോയിംഗും സ്വമേധയാ പരിഷ്കരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, സമീപനം കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ജോലിയുടെ ഫലം ഉപഭോക്താക്കൾ-വാങ്ങുന്നവരെ മാത്രമല്ല, പ്രൊഫഷണൽ സഹപ്രവർത്തകരെയും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും.

കൊത്തുപണിക്കാരന് തെറ്റ് ചെയ്യാൻ അവകാശമില്ല: കൈയുടെ ഏത് വിറയലും ഉൽപ്പന്നത്തെ മാറ്റാനാവാത്തവിധം നശിപ്പിക്കും. വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ കൈകൊണ്ട് കൊത്തുപണികൾ "ആഭരണങ്ങൾ" ആണ്. ഇന്ന്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൊത്തുപണിക്കാർ ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവരുടെ മുൻഗാമികൾ ചെയ്തതുപോലെ ചെയ്യുന്നു. കൈകൊണ്ട് കൊത്തിയ ആഭരണങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്വിതീയമാണ്, ലോകമെമ്പാടും ഇതുപോലെ മറ്റൊന്നില്ല.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് വസ്തുക്കൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. മില്ലിംഗ് മെഷീനുകളും അവയ്‌ക്കായി അറ്റാച്ച്‌മെന്റുകളും ധാരാളം ഉണ്ട്: കുപ്രസിദ്ധമായ ഡ്രിൽ മുതൽ ഡയമണ്ട് മില്ലിംഗ് കൊത്തുപണി യന്ത്രം വരെ. ഡയമണ്ട് കട്ടർ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള നാല്-വശങ്ങളുള്ള കുഴികൾ വിടുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ത്രിമാന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"ക്വാഷ്നിൻ" എന്ന ജ്വല്ലറി ഹൗസിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് റോസ്പറ്റന്റ് പേറ്റന്റ് നേടിയ ധാരാളം ആഭരണങ്ങളും കൊത്തുപണി ഉപകരണങ്ങളും നിർമ്മിച്ചു. ഈ ഉപകരണം ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആഭരണങ്ങൾ, കൊത്തുപണികൾക്കുള്ള അവാർഡുകൾ, മെഡലുകൾ, കപ്പുകൾ എന്നിവ സാധ്യമാക്കുന്നു.

ആധുനികതയുടെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ ലേസർ കൊത്തുപണിയാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഇമേജ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക മെഷീൻ പ്രോഗ്രാം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതിനുശേഷം അതിൽ ഒരു വർക്ക്പീസ് സ്ഥാപിക്കുന്നു. ലേസർ ലോഹകണങ്ങളെ ബാഷ്പീകരിക്കുകയും അതിന്റെ ഘടനയും നിറവും മാറ്റുകയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി വ്യക്തമായ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മതപരമായ ആഭരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ലേസർ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ധരിക്കാവുന്ന ഐക്കണുകൾ.

കൊത്തുപണി യജമാനന്മാർ

റഷ്യയിൽ കൊത്തുപണി വൈദഗ്ധ്യം വളർന്നതോടെ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, മോസ്കോ മിന്റുകളിൽ (പിന്നീട്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിലെ ഗോഖ്റാനിൽ) യോഗ്യരായ കൊത്തുപണിക്കാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി വളർന്നു. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരെക്കുറിച്ച് വിശദമായി വായിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ മൂന്ന് മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാരുടെ ജീവിത ചരിത്രവും പ്രവർത്തനവും ഇവിടെ ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കും, ഓരോരുത്തരും റഷ്യൻ ആഭരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ഇവാൻ അലക്സീവിച്ച് സോകോലോവ്

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഇവാൻ സോകോലോവ് ജനിച്ചത്. ഇംപീരിയൽ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. ഭാവിയിലെ "കോപ്പർ ആർട്ടിസ്റ്റ്" സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ ആർട്ട് ക്ലാസുകളിൽ പഠിച്ചു: ഷൂമാക്കറിനൊപ്പം ഡ്രോയിംഗ്, ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൽബർട്ട് വോർട്ട്മാൻ, ഓട്ടോമർ എല്ലിഗർ എന്നിവരോടൊപ്പം കൊത്തുപണി.

1745-ൽ ഇവാൻ സോകോലോവ് അക്കാദമിയുടെ ചീഫ് മാസ്റ്ററായി. അടുത്ത 12 വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി കൊത്തുപണിക്കാരെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും റഷ്യയിലെ കൊത്തുപണി കല പാശ്ചാത്യ ജ്വല്ലറികളുടെ നേട്ടങ്ങളേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ എല്ലാം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

സോകോലോവ് തന്നെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു - ചിത്രപരമായ ഒറിജിനലുകൾ ആവർത്തിക്കുന്ന കൊത്തിയെടുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ. തന്റെ കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും അവിശ്വസനീയമായ യാഥാർത്ഥ്യം നേടാൻ സോകോലോവിന് കഴിഞ്ഞു: രോമങ്ങളുടെ സിൽക്ക് ഘടനയും വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങളുടെ മൃദുവായ തിളക്കവും ലോഹത്തിന്റെ തണുത്ത പ്രതിഫലനങ്ങളും മൃദുവായ മുടി വരകളും അദ്ദേഹം കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ഇവാൻ സോകോലോവിന്റെ ഓരോ കൃതിയും ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ കൊത്തുപണി കലയുടെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.

മിഖായേൽ എവ്ലാമ്പിവിച്ച് പെർഖിൻ

മിഖായേൽ പെർഖിൻ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അവർ പിതൃരാജ്യത്തിന് നൽകിയ സേവനങ്ങൾക്ക് സേവനത്തിൽ നിന്നും നികുതിയിൽ നിന്നും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, മിഖായേൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് ജോലിക്ക് പോയി, ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു, തന്റെ ജീവിതത്തെ "സ്വർണ്ണ ക്രാഫ്റ്റുമായി" എന്നെന്നേക്കുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ഇതിനകം 26 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ (1886), അദ്ദേഹത്തിന് മാസ്റ്റർ എന്ന ഉയർന്ന പദവി ലഭിച്ചു, ഫാബർജ് വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു.

ആഭരണങ്ങളിൽ മിഖായേൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയായിരുന്നു: രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്നു, ഫാബെർജിന്റെ ചീഫ് മാസ്റ്ററായി, ഒരു വ്യക്തിഗത ബ്രാൻഡിന്റെ അവകാശം ലഭിച്ചു: ഇനീഷ്യലുകൾ “എം. പി.". 54 സാമ്രാജ്യത്വ ഈസ്റ്റർ മുട്ടകളിൽ 28 എണ്ണം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഈ മുഖമുദ്രയോടെയാണ്, അത്തരം പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ:

• "റോസ്ബഡ്";
• "ഡെൻമാർക്കിലെ കൊട്ടാരങ്ങൾ";
• "ട്രാൻസ്-സൈബീരിയൻ എക്സ്പ്രസ്";
• "മഡോണ ലില്ലി";
• "വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ";
• "ഗാച്ചിൻസ്കി കൊട്ടാരം" മുതലായവ.

മിഖായേൽ എവ്‌ലാംപീവിച്ച് പെർക്കിൻ 18 വർഷമായി ഫാബെർജ് വീടിന്റെ ചീഫ് മാസ്റ്ററായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം പൊതുവെ റഷ്യൻ ആഭരണങ്ങളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസമായി മാറി, പ്രത്യേകിച്ച് കൊത്തുപണി.

ആന്റൺ ഫിയോഡോറോവിച്ച് വാസ്യുട്ടിൻസ്കി

റഷ്യയിലെ മെഡൽ കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യം ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് ആന്റൺ ഫെഡോറോവിച്ച് വാസ്യുട്ടിൻസ്കി ആയിരിക്കും. ഈ മാസ്റ്റർ 1888 ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഇതിനകം 1891 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ - പാരീസിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച മെഡലുകൾ - ഒരു ഓണററി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു.

1893 മുതൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മിന്റിലെ മുതിർന്ന മെഡൽ ജേതാവായിരുന്നു വാസ്യുറ്റിൻസ്കി. 1920-ൽ അദ്ദേഹം മെഡലിന്റെയും ഓക്സിലറി ഭാഗങ്ങളുടെയും അസിസ്റ്റന്റ് മാനേജരായി (സ്വാഭാവികമായും, പുതിന ഇതിനകം ലെനിൻഗ്രാഡായി മാറിയിരുന്നു), 1922 ൽ - മാനേജർ, 1926 ൽ - ചീഫ് മെഡലിസ്റ്റ്.

യജമാനൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, 1912 ൽ റൊമാനോവ് രാജവംശത്തിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തിന് ജൂബിലി റൂബിൾ പുറത്തുവന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയ്യിൽ നിന്നാണ്), വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കൊത്തുപണി.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ഒരു മെഡൽ വകുപ്പ് തുറക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ എല്ലാം ചെയ്തത് വാസ്യുട്ടിൻസ്‌കിയാണ്. എൻ.എ. സോകോലോവ്, വി.വി. ഗൊലെനെറ്റ്‌സ്‌കി, എസ്.എൽ. തുൾചിറ്റ്‌സ്‌കി, മറ്റ് മികച്ച മാസ്റ്റർമാർ എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ. വാസ്തവത്തിൽ, വാസ്യുട്ടിൻസ്കി റഷ്യൻ മെഡലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സ്കൂൾ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു.

വാസ്യുട്ടിൻസ്കിയുടെ വ്യക്തിഗത കൃതികളിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നാണയങ്ങൾക്കായുള്ള സ്റ്റാമ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാം: 10, 15, 20 കോപെക്കുകൾ, വെള്ളി 50 കോപെക്കുകൾ, റൂബിൾ, സ്വർണ്ണ ചെർവോനെറ്റുകൾ. ഓർഡർ ഓഫ് ലെനിൻ സ്റ്റാമ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

ഇന്ന് ആഭരണങ്ങൾ കൊത്തുപണികൾ

ഒരു ആഭരണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സുവനീർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്വിതീയമാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം കൊത്തുപണിയാണ്, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നു. ലിഖിതങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും പ്രയോഗിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• വളയങ്ങൾ;
• ഗുളികകൾ;
• വിവാഹ പൂട്ടുകൾ;
• പെട്ടികൾ;
• മെഡലുകൾ;
• വളയങ്ങൾ;
• ക്ലോക്ക്;
• വളകൾ;
• പെൻഡന്റുകൾ, നെക്ലേസുകൾ, മറ്റ് ആഭരണങ്ങൾ.

നിങ്ങൾ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ കൊത്തുപണിക്കാരെ തിരയുകയാണോ? "ക്വാഷ്നിൻ" എന്ന ജ്വല്ലറി ഹൗസിലേക്ക്: നമുക്ക് ഏത് സങ്കീർണ്ണതയുടെയും ഒരു മാതൃക ഉണ്ടാക്കാം: ഫലത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും അതിന്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യവും ഉൽപ്പന്നത്തെ വിറയലോടെ നിലനിർത്താനും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

- (ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാവറിൽ നിന്ന്), 1) ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പ്രയോഗിച്ച ഒരു പ്ലേറ്റിൽ (ബോർഡ്) കടലാസിൽ (അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ മെറ്റീരിയലിൽ) ഒരു അച്ചടിച്ച ഇംപ്രഷൻ. 2) ഒരു തരം ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്, ബോർഡുകളുടെ മാനുവൽ പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികളും അവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രിന്റുകൾ പ്രിന്റ് ചെയ്യുന്നതും ഉൾപ്പെടെ. ... ... ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

- (ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാവറിൽ നിന്ന്) 1) ഒരു ഡ്രോയിംഗ് മുറിച്ച ഒരു പ്ലേറ്റിൽ നിന്ന് ("ബോർഡ്") പേപ്പറിൽ (അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ മെറ്റീരിയലിൽ) ഒരു അച്ചടിച്ച ഇംപ്രഷൻ; 2) ഒരു തരം ഗ്രാഫിക് ആർട്ട് (ഗ്രാഫിക്സ് കാണുക), ബോർഡുകളുടെ മാനുവൽ പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികൾ ഉൾപ്പെടെ (കാണുക ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

കൊത്തുപണി- ENGRAVING1, s, g യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്ലാനർ രൂപങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്; ഒരു പ്രിന്റിംഗ് പ്ലേറ്റിൽ നിന്ന് കടലാസിൽ ലഭിച്ച, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ മുറിച്ചതോ കൊത്തിയതോ ആയ ഒരു പ്ലാനർ ചിത്രമാണ് വർക്ക് ... ... റഷ്യൻ നാമങ്ങളുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

കൊത്തുപണി- [ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്. gravure], ഒരു തരം ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്; പേപ്പർ, ഫാബ്രിക് മുതലായവയിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രിന്റുകൾ ലഭിക്കുന്നതിന് ബോർഡുകൾ (പ്ലേറ്റ്, ഫോമുകൾ) കൊത്തുപണികൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത; അച്ചടിച്ച ഇംപ്രഷൻ. സുവിശേഷകൻ ലൂക്ക്. I. ഫെഡോറോവ് എഴുതിയ "അപ്പോസ്തലനിൽ" നിന്നുള്ള കൊത്തുപണി. എം., 1564 (RGB) ... ഓർത്തഡോക്സ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

അവസാനം കൊത്തുപണികൾക്കുള്ള സ്റ്റൈക്കൽ ടൂളുകൾ ... വിക്കിപീഡിയ

എസ്; നന്നായി. [ഫ്രഞ്ച്] gravure] 1. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള l ന്റെ മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിൽ ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ കൊത്തിയതോ കൊത്തിയതോ ആയ ഒരു ഡ്രോയിംഗ്. സോളിഡ് മെറ്റീരിയൽ; അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്രിന്റ്. മരത്തിൽ, കല്ലിൽ, ലോഹത്തിൽ, ലിനോലിയത്തിൽ ജി. ഒരു കട്ടർ, ചെമ്പിൽ ഒരു സൂചി ഉപയോഗിച്ച് ജി. Tsvetnaya g. ... ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

കൊത്തുപണി- (ഫ്രഞ്ച് ഗ്രേവർ മുതൽ കട്ട് വരെ, ലാറ്റിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഗ്രേവ് ഹെവിലി, ഡീപ്ലി) ഗ്രാഫിക് വ്യൂ. ക്ലെയിം, അതിൽ ലോഹം (ചെമ്പ്, ഉരുക്ക്, സിങ്ക്), മരം അല്ലെങ്കിൽ ... ... റഷ്യൻ ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

പേര് രചയിതാവിന്റെ അത്തിപ്പഴത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്ന, ഒറിജിനലിന്റെ കൊത്തിയെടുത്ത ക്ലീഷേയുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിച്ച അച്ചടിച്ച വസ്തുക്കളുടെ ഒരു മുദ്ര. മെറ്റീരിയലിനെ ആശ്രയിച്ച്, പൂച്ചയിൽ. ഒറിജിനൽ ഒരു ക്ലീഷേ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു, ലോഹ കൊത്തുപണി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ... ... വലിയ ഫിലാറ്റലിക് നിഘണ്ടു

കൊത്തുപണി- എസ്; നന്നായി. (ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാവൂർ) ഇതും കാണുക. കൊത്തുപണി 1) ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള l ന്റെ മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിൽ ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ കൊത്തിയതോ കൊത്തിയതോ ആയ ഒരു ഡ്രോയിംഗ്. സോളിഡ് മെറ്റീരിയൽ; അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്രിന്റ്. മരം, കല്ല്, ലോഹം, ലിനോലിയം എന്നിവയിൽ കൊത്തുപണി/ra. ഞാൻ ഒരു കട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തി / മുറിക്കുന്നു ... നിരവധി പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, ആദം ആൻഡ് ഹവ്വ (അർത്ഥങ്ങൾ) കാണുക ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, വിഷാദം (അർത്ഥങ്ങൾ) കാണുക ... വിക്കിപീഡിയ

പുസ്തകങ്ങൾ

• കൊത്തുപണിയും ലിത്തോഗ്രാഫിയും. ചരിത്രത്തെയും സാങ്കേതികവിദ്യയെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, സമാഹരിച്ചത് I. I. ലെമാൻ. അതുല്യമായ സമഗ്ര പതിപ്പ് ഗ്രാഫിക് ആർട്ട് സൃഷ്ടികളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ വിശദമാക്കുന്നു, പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു - വുഡ്കട്ട്, ചെമ്പ് കൊത്തുപണികൾ, ...
• മെറ്റൽ കൊത്തുപണി. റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ 115-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, എഡിറ്റർ: വെരാ കസറീന. റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ലോഹത്തിൽ കൊത്തുപണികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ആൽബത്തിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ക്ഷണിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലോഹത്തിൽ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരുപാട് നാളായി കരുതിയിരുന്നത്...
• 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചെമ്പിൽ റഷ്യൻ കൊത്തുപണി - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം ഭാഗം (മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്): റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറിയുടെ ആർട്ട് പബ്ലിക്കേഷൻസ് വകുപ്പിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ വിവരണം, എം.ഇ. എർമകോവ, ഒ.ആർ. ക്രോമോവ്. റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറിയുടെ ആദ്യകാല റഷ്യൻ കൊത്തുപണികളുടെ ശേഖരത്തിൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ എല്ലാ പ്രധാന യജമാനന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്: വാസിലി ആൻഡ്രീവ്, ലിയോണ്ടി ...

പാരമ്പര്യം ചെമ്പ് കൊത്തുപണിയുടെ ഉത്ഭവത്തെ നീലോ സാങ്കേതികതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "നീല്ലോ" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ജ്വല്ലറികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്; നീലലോ ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള പ്ലേറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ ലോഹത്തിലോ വെള്ളിയിലോ ഉള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലോഹത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു പാറ്റേൺ പ്രയോഗിച്ച്, ആഴത്തിൽ മുറിച്ച്, കറുത്ത പൊടി കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. സൾഫറും മറ്റ് ഘടകങ്ങളും അടങ്ങിയ ഈ പൊടിയെ ലാറ്റിൻ പദമായ "നിഗെല്ലം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മെറ്റൽ പ്ലേറ്റ് ചൂടാക്കി, ഉരുകിയ കറുത്ത പിണ്ഡം കട്ടർ ഉപേക്ഷിച്ച പാറ്റേണിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആഴങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞു. ഉൽപന്നം തണുപ്പിച്ച ശേഷം, കഠിനമായ "നിഗെല്ലം" എന്നതിന്റെ അധിക ഭാഗങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു, പാറ്റേൺ ലോഹത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നേർത്ത കറുത്ത രൂപരേഖകളോടെ വ്യക്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു, ഇത് ജോലിക്ക് പൂർത്തിയായതും വിലയേറിയതുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "നിഗെല്ലം" എന്നതിനൊപ്പം ജോലിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ, ആഗ്രഹിച്ച ഫലം പരിശോധിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ആഴത്തിൽ മുറിച്ച വരകളുടെ ആഴങ്ങൾ മഷിയോ ഇരുണ്ട പെയിന്റോ ഉപയോഗിച്ച് നിറച്ചു, തുടർന്ന് പരീക്ഷണം നടത്തി. നനഞ്ഞ കടലാസിൽ പ്രിന്റുകൾ. ഇങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ, ആദ്യം ക്രമരഹിതമായ കൊത്തുപണികൾ ലഭിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും പ്രഗത്ഭ കലാചരിത്രകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി, തങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടിത്തം ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ മാസോ ഫിനിഗ്വെറയുടേതാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു, നീല്ലോ കൊത്തുപണികളുടെ ജനനം 1460 മുതലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വസാരിയുടെ അവകാശവാദം വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇറ്റലിയിലും അതിനുമുമ്പ് ജർമ്മനിയിലും നെതർലാൻഡിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ചെമ്പിലെ നിരവധി കൊത്തുപണികൾ ഒരു യജമാനൻ മാത്രമായിരിക്കാം; ഒരുപക്ഷേ, കടലാസിലെ അത്തരം സാമ്പിളുകൾ സ്വാഭാവികമായും പല ജ്വല്ലറി വർക്ക്ഷോപ്പുകളിലും ഉയർന്നുവന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഗവേഷകയായ മേരി പിറ്റലൂട്ടയുടെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈ തരത്തിലുള്ള ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ, ചെറിയ വലിപ്പത്തിലും സ്ട്രോക്കുകൾക്കിടയിലുള്ള അടുത്ത അകലത്തിലും അവരുടെ "വിലയേറിയ ചാരുത" കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നിരവധി മിനിയേച്ചർ കൊത്തുപണികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

"അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" (115 x 105 എംഎം) എന്ന കൊത്തുപണിയുടെ ചെറിയ പ്രതലത്തിൽ, ഘോഷയാത്രയിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ മുപ്പത്തിരണ്ട് രൂപങ്ങൾ യോജിക്കുന്നു, ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി-റിക്കാർഡി കൊട്ടാരത്തിലെ ബെനോസോ ഗോസോളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു (1459 - 1463). ) - കൊത്തുപണിയുടെ സ്രഷ്ടാവിന് രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ഇതുവരെ അറിയില്ല, അലങ്കാരക്കാരന്റെ സഹജാവബോധം അവനെ സ്ഥലം നിറയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു - കൂടാതെ അവൻ ഒരു പാറ്റേൺ പോലെ, മാഗിയുടെ ഘോഷയാത്ര താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക്, വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തേക്ക് നെയ്യുന്നു. . “നീല്ലോ” യുടെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, വെളിച്ചം, നേരിയ നിഴലുകൾ, മേരി, ജോസഫിന്റെ രൂപങ്ങൾ, മാന്ത്രിക രാജാക്കന്മാർ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു, വളരെ ദൂരെ - കുതിരപ്പടയാളികൾ, കുതിരകൾ, ഒട്ടകങ്ങൾ, ഇടയന്മാർ പോലും - മറ്റൊരു പ്ലോട്ടിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, “ദി അഡറേഷൻ ഓഫ് ദി ഇടയന്മാർ".

അതിലും സൂക്ഷ്മവും അതിലോലവുമായ ബെന്റിവോഗ്ലിയോയുടെ ഛായാചിത്രം വൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതിലോലമായ സവിശേഷതകൾ, അതിലോലമായ പ്രൊഫൈൽ, ഒരു സങ്കടകരമായ ഭാവം എന്നിവ യുവ രൂപത്തിന് ചുറ്റും ദൃശ്യമാകുന്ന നിറങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അമൂല്യമായ ഒരു ആഭരണത്തോട് ഉപമിച്ച്, കൊത്തുപണികൾ പിന്തുടരുന്ന മെഡലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പ്രകാശ രൂപങ്ങളാണ് മനോഹരമായ "നീല്ലോസിന്റെ" സവിശേഷത. നവോത്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വസ്തുവിനെ ചുറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം ആദ്യത്തെ കൊത്തുപണി യജമാനന്മാരെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് വെളുത്ത പേപ്പറിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഇടയാക്കിയില്ലെങ്കിൽ ഇത് ഒരുതരം ചിത്രപരമായ കാനോൻ ആയി മാറിയേക്കാം.

കറുത്ത പശ്ചാത്തലമുള്ള നീലല്ലോ തരം, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പെല്ലെഗ്രിനോ ഡ സെസീനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ബൊലോഗ്നയിൽ കൂടുതൽ വികസനം കണ്ടെത്തി, പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര പദങ്ങളിൽ, കറുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളുത്ത പാറ്റേൺ പോലെ, നഷ്ടപ്പെട്ടു. നീലോയുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം, അത് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിക്കുന്നു.

പുതിയ കലയുടെ ആദ്യ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് ബെർലിൻ കൊത്തുപണി കാബിനറ്റിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഒരൊറ്റ പകർപ്പിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "ഒരു നോബൽ ലേഡിയുടെ ഛായാചിത്രം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഒരു മാസ്റ്ററാണ് ചെമ്പിൽ കൊത്തുപണി നടത്തിയത്; ഇത് 1440-1450 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ചെറിയ രൂപത്തിലും വിലകൂടിയ വസ്തുക്കളിലും ശ്രദ്ധാപൂർവം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ജ്വല്ലറിക്ക് മാത്രമേ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രൊഫൈലിന്റെ രൂപരേഖ പോലെ വൃത്തിയുള്ളതും മനോഹരവുമായ ഒരു വര വരയ്ക്കാൻ കഴിയൂ. അവളുടെ ശിരോവസ്ത്രം, വിലയേറിയ നെക്ലേസ്, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ നന്നായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണിംഗ് വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരന് മാത്രമേ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ. ശിരോവസ്ത്രം, നെക്ലേസ്, വസ്ത്രം എന്നിവയുടെ അലങ്കാരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രതലങ്ങളിലേക്ക് മുഖത്തിന്റെയും കഴുത്തിന്റെയും വൃത്തിയുള്ള പ്രതലങ്ങളുടെ എതിർപ്പിലാണ്, ഒരു കോണ്ടൂർ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രഭാവം. അതേസമയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല മഹത്തായ കലയുമായി ജ്വല്ലറിയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സമ്പർക്കത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണം നിലനിർത്തുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരായ ഡൊമെനിക്കോ വെനിസിയാനോയുടെയും പൗലോ ഉസെല്ലോയുടെയും വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന പ്രശസ്തമായ പ്രൊഫൈൽ പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ ഓർമ്മയാണ് ഈ കൊത്തുപണി എന്നതിൽ സംശയമില്ല.

"ഒരു കുലീനയായ സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" കൂടാതെ, ഇറ്റാലിയൻ കൊത്തുപണിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഫലവത്തായ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്ന നിരവധി ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ കൊത്തുപണികൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഒറ്റ പ്രിന്റ്, 1443-ൽ ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിനായി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത അതേ പ്ലോട്ടിലെ ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയയുടെ ആശ്വാസം നേരിട്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റഗ്നോയുടെ കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഘാതം കൊത്തിയെടുത്ത കുറച്ച് ഷീറ്റുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വിയന്നയിൽ നിന്നുള്ള അജ്ഞാതനായ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ദി പാഷൻ, "ക്രിസ്റ്റ് ഇൻ ഗ്ലോറി" (ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ ഗ്രാഫിക് ശേഖരത്തിലെ ഒരേയൊരു പകർപ്പ്), "ദ അസൻഷൻ ഓഫ് മേരി" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിൽ പോലും, അവയുടെ തീവ്രമായ അലങ്കാരങ്ങളോടെ, രചനാ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ പുതിയ കലയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് പുറത്ത് രൂപങ്ങളുടെ സന്തുലിതവും വ്യക്തമായ പരസ്പരബന്ധവും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

കൊത്തുപണിയുടെ ആവിർഭാവം ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ പരിണാമത്തിലെ ഒരു കണ്ണിയായി മാറി: വുഡ്‌കട്ട് കൊത്തുപണി ഉത്ഭവിക്കുന്നത് അച്ചടിച്ച തുണിത്തരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ്, ആഭരണ കലയോട് ചേർന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ, കൂടാതെ കൊത്തുപണിക്ക് തോക്കുധാരികളുടെ കരകൗശലവുമായി പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന കൊത്തുപണിയുടെ ഗുണമേന്മ അത് കടലാസിലെ ഒരു മുദ്രയാണ് എന്നതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് കൊത്തുപണിയുടെ ജന്മസ്ഥലം പേപ്പറിന്റെ ജന്മസ്ഥലം - ചൈന.

വുഡ്‌കട്ട് കൊത്തുപണി ചൈനയിൽ ആരംഭിച്ചത് ആറാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷമല്ല, കുറഞ്ഞത് അക്കാലം മുതലെങ്കിലും ഈ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച വുഡ്‌കട്ട് പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങളുണ്ട്. 1900-ൽ ഡോങ്‌ഹുവാങ്ങിൽ (പടിഞ്ഞാറൻ ചൈന) ബ്രിട്ടീഷ് ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധമായ "ഡയമണ്ട് സൂത്ര"യുടെ ആയിരം ബുദ്ധന്മാരുടെ ഗുഹയിൽ കണ്ടെത്തിയില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ നിരവധി അനുമാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നു. ഇത് 868-ൽ തീയതിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ മാസ്റ്റർ വാങ് ചി ബോർഡുകൾ മുറിച്ച് "മരിച്ച മാതാപിതാക്കളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി" പുസ്തകം അച്ചടിച്ചതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വി.ഐയുടെ നിഘണ്ടുവിൽ പോലും. ഡാലിന്റെ സൈലോഗ്രാഫിയെ "ചൈനീസ് അച്ചടി രീതി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അതിനാൽ ഇപ്പോൾ കൊത്തുപണിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ തീയതി അച്ചടി ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ തീയതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള കൊത്തുപണിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ജോഹന്നാസ് ഗുട്ടൻബർഗിന്റെ അച്ചടി കണ്ടുപിടുത്തത്തെ ചെറുതായി മറികടന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണിയുടെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ, അരികുകളുള്ള മരംമുറികളുടെ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർ ഈ "കരകൗശല" യുടെ വ്യാപനത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്ന മതപരമായ ഉള്ളടക്കമായിരുന്നു: ആദ്യം അത് ബവേറിയ, അൽസാസ്, വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പ്രവിശ്യകൾ ആയിരുന്നു; തുടർന്ന് ആക്ഷേപഹാസ്യ ലഘുലേഖകളും കലണ്ടറുകളും അക്ഷരമാലകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ ഡേറ്റിംഗ് വുഡ്കട്ട് "സെന്റ്. ക്രിസ്റ്റഫർ", 1423-ൽ നിർമ്മിച്ചത്. 1430-ൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ബ്ലോക്ക് ബുക്കുകൾ, അവിടെ ടെക്സ്റ്റും ചിത്രീകരണവും ഒരു ബോർഡിൽ അച്ചടിച്ചു, കൂടാതെ 1461 മുതൽ വുഡ്കട്ടുകൾ അച്ചടിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വുഡ്കട്ട് കൊത്തുപണിയുടെ സാങ്കേതികത വളരെ ലളിതമാണ്: ഏകദേശം 2.5 സെന്റിമീറ്റർ കട്ടിയുള്ള ഒരു ബോർഡിന്റെ മിനുക്കിയ പ്രതലത്തിൽ ഒരു പാറ്റേൺ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ഈ പാറ്റേണിന്റെ വരകൾ മൂർച്ചയുള്ള കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ഇരുവശത്തും മുറിച്ച് പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. 2-5 മില്ലീമീറ്റർ ആഴത്തിൽ പ്രത്യേക ഉപകരണം. അതിനുശേഷം, ബോർഡ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഉരുട്ടി പേപ്പറിൽ പ്രിന്റ് ചെയ്യാം.

അരികുകളുള്ള കൊത്തുപണിയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, 1780 കളിൽ ശ്രദ്ധേയനായ ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമായ തോമസ് ബെവിക്ക് മരത്തിൽ (ഒരു തടി തുമ്പിക്കൈയുടെ ക്രോസ് സെക്ഷനിൽ) അവസാനം കൊത്തുപണി ചെയ്യുന്ന രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. . അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ക്വാഡ്രുപെഡ്‌സിന്റെ പൊതുവായ ചരിത്രത്തിനും ബ്രിട്ടനിലെ പക്ഷികളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള ഹിസ്റ്ററിക്കുമുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ. ഈ സാങ്കേതികതയിലാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ധാരാളം പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, രണ്ടാമത്തെ ടോൺ ബോർഡ് ചേർത്ത് പോളിടൈപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ലാവ്രെന്റി സെരിയകോവ്, വ്ലാഡിമിർ മേറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു.

ഓറിയന്റൽ വുഡ്കട്ടുകളുടെ കല വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു. മുമ്പ് അവൾ മതപരമായ ഹൈറോഗ്ലിഫിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മാത്രമേ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാനിൽ ചിത്രീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1660 മുതൽ മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കൊത്തുപണികൾ. ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗിന്റെ പ്രതാപകാലം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, ഒകുമുറ മസനോബു രണ്ട്, മൂന്ന് നിറങ്ങളിലുള്ള പ്രിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനൻ കിറ്റഗവ ഉട്ടമാരോ എന്ന സ്ത്രീ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ കത്സുഷിക ഹൊകുസായിയും ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെയും അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലോഹത്തിൽ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വിദ്യയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് ഫ്ലോറന്റൈൻ ജ്വല്ലറിയായ മാസോ ഫിനിഗ്യൂറയാണെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൊത്തുപണി 1458 മുതലുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഈ സിദ്ധാന്തം മുമ്പത്തെ മാതൃകകൾ നിരാകരിക്കപ്പെട്ടു. 1446-ൽ ഒരു അജ്ഞാത ജർമ്മൻ ആചാര്യൻ നിർമ്മിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ പതാക, ചെമ്പിലെ ഏറ്റവും പഴയ കൊത്തുപണിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേത്, അജ്ഞാതമാണെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്റർ ബാസലിലും അപ്പർ റൈനിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന "മാസ്റ്റർ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകൾ" ആണ്.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മാസ്റ്റർ തുല്യമായി കെട്ടിച്ചമച്ചതും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മിനുക്കിയതുമായ ഒരു മെറ്റൽ ബോർഡ് എടുത്തു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ജ്വല്ലറി പഞ്ച് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പ്രയോഗിച്ചു, അത് കൂടുതൽ സോളിഡ് ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് കടന്നുപോയി - ഒരു കട്ടർ അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തുപണി. അതിനുശേഷം, പെയിന്റ് ബോർഡിൽ തടവി, അതിന്റെ അധികഭാഗം നീക്കം ചെയ്തു, ഷീറ്റ് അച്ചടിക്കാൻ കഴിയും.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ യജമാനൻ ജർമ്മൻ കൊത്തുപണിക്കാരനായ മാർട്ടിൻ ഷോങ്കോവർ ആണ്, അദ്ദേഹം കോൾമറിലും ബ്രെസാച്ചിലും ജോലി ചെയ്തു. അവസാന ഗോതിക് കാലഘട്ടവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാലവും സമന്വയിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജർമ്മൻ യജമാനന്മാരിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിലെ യജമാനന്മാരിൽ, പരാമർശിച്ച എ.ഡ്യൂറർ, ലൈഡനിലെ ശ്രദ്ധേയനായ ലൂക്ക് കൂടാതെ, ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരിൽ, ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്നയും അന്റോണിയോ ഡെൽ പൊള്ളയോളോയുമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതേ ഇറ്റലിയിൽ, യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണിയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ല് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച ഒരു ദിശ ഉയർന്നു - ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു.

പുനരുൽപാദന കൊത്തുപണിയുടെ ആവിർഭാവം മാർകന്റോണിയോ റൈമോണ്ടിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം അവസാനം വരെ പ്രവർത്തിച്ചു, ഡ്യൂറർ, റാഫേൽ, ജിയുലിയോ റൊമാനോ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു കട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് നൂറുകണക്കിന് പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. .

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുനർനിർമ്മാണ കൊത്തുപണി പല രാജ്യങ്ങളിലും വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു - ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ, ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് റൂബൻസ്. ഈ സമയത്ത് ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലോഡ് മെല്ലൻ, ജെറാർഡ് എഡെലിങ്ക്, റോബർട്ട് നാന്റ്യൂയിൽ തുടങ്ങിയവർ കൊത്തിവച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

തടി കൊത്തുപണിയും ചെമ്പ് കൊത്തുപണിയും, മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ കൈകളിൽ മാത്രം, പൂർണ്ണവും, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരവും മനോഹരവും നിറഞ്ഞ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ആയതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലോഹത്തിൽ മറ്റൊരു തരം കൊത്തുപണി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പ്രിയപ്പെട്ട ഇനമായി മാറി. നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ, കലാകാരന്മാർ - ഇതൊരു കൊത്തുപണിയാണ്.

നിർമ്മാണത്തിന്റെ എളുപ്പതയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം, ഇത് കൊത്തുപണികളെക്കുറിച്ചോ മരം മുറിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ പറയാൻ കഴിയില്ല. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന രണ്ട് ടെക്നിക്കുകളിൽ നിങ്ങൾ മരത്തിലോ ലോഹത്തിലോ വരകൾ സ്വമേധയാ മുറിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികളെല്ലാം ആസിഡാണ് ചെയ്യുന്നത് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒരു ലോഹ ബോർഡ് (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പലപ്പോഴും ഇരുമ്പ്, 17-18 നൂറ്റാണ്ടിൽ ചെമ്പ്, പിന്നീട് സിങ്ക്), സാധാരണ കൊത്തുപണികൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ആസിഡ്-റെസിസ്റ്റന്റ് പ്രൈമർ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ബോർഡിൽ, മൂർച്ചയുള്ള സ്റ്റീൽ സൂചി ഉപയോഗിച്ച്, മൃദുവായ മണ്ണിലൂടെ തുളച്ചുകയറുന്നു, ഒരു പാറ്റേൺ പ്രയോഗിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, ബോർഡ് നൈട്രിക് ആസിഡിൽ (ചെമ്പ് - ഫെറിക് ക്ലോറൈഡിന്റെ ഒരു ലായനിയിൽ) സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സൂചി ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ച പാറ്റേൺ ആവശ്യമുള്ള ആഴത്തിൽ കൊത്തിവയ്ക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, പ്രൈമർ ബോർഡിൽ നിന്ന് കഴുകി, പെയിന്റ് തടവി, ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ, മുമ്പ് കൊത്തുപണികൾ കൊത്തിയെടുക്കുന്നതിനെ ശക്തമായ വോഡ്ക കൊത്തുപണി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററായ ജാക്വസ് കാലോട്ടിന്റെ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു, അവ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ, പലപ്പോഴും വാചാലമായ, ദൃശ്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ ഒരു മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ കല നൽകി - ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിരൂപത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

എന്നാൽ നിസ്സംശയമായും, ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായതും അവിഭാജ്യവുമായത് ഡച്ച് സ്കൂൾ ഓഫ് എച്ചിംഗ് ആണ്, ഇത് ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പെയിന്റിംഗുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഒരു തരത്തിലും അതിനെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. ഈ സ്കൂളിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അഡ്രിയാൻ വാൻ ഓസ്റ്റേഡ്, പോൾ പോട്ടർ, ഹെർക്കുലീസ് സെഗേഴ്‌സ് എന്നിവരാണ്… എന്നാൽ ഇവിടെ മുൻനിര മാസ്റ്റർ റെംബ്രാൻഡ് ആണ്, അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി, പുറത്തുനിന്നുള്ള സഹായമില്ലാതെ, കൊത്തുപണിയുടെ കല മനസ്സിലാക്കുകയും ഈ കാപ്രിസിയസ് ടെക്നിക്കിന്റെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പല സാഹചര്യങ്ങളിലും റെംബ്രാൻഡ് മുന്നൂറിലധികം കൊത്തുപണികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഏകദേശം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്, കൊത്തുപണിയിൽ മുമ്പ് സംഭവിച്ചതുപോലെ, പ്രത്യുൽപാദന കൊത്തുപണിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യ-രണ്ടാം പകുതിയിലെ വൃത്തികെട്ടതും പുസ്തകവുമായ എല്ലാ ചിത്രീകരണങ്ങളും ഈ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

എന്നാൽ പുനർനിർമ്മാണ കൊത്തുപണി 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരുതരം വൻതോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥ കൊത്തുപണി നിലനിന്നിരുന്നു, അത് പല ചിത്രകാരന്മാർക്കും ഒരു "ഔട്ട്ലെറ്റ്" ആയിരുന്നു. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ, കനലെറ്റോ, അന്റോയിൻ വാട്ടോ, ഫ്രാൻസ്വാ ബൗച്ചർ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധമാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാരനായ ആർക്കിടെക്റ്റും കൊത്തുപണിക്കാരനുമായ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പിരാനേസിയുടെ പ്രവർത്തനമാണ് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്, റോമിന്റെയും റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുടെയും തടവറകളുടേയും കാഴ്ചകൾക്കൊപ്പം നിരവധി വോള്യങ്ങൾ വോറാഷ് ഉപേക്ഷിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ പ്രിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കൊത്തുപണിയുടെ കല മങ്ങിപ്പോയെങ്കിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അത് നവോന്മേഷത്തോടെ തഴച്ചുവളരുന്നു, അതിന് ഇനി "ചിത്രീകരണം" എന്ന സ്വഭാവമില്ല, മറിച്ച് അത് മനസ്സിലാക്കുന്നു. സമകാലികർ ഒരു അവിഭാജ്യ സൃഷ്ടിയായി. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാരും കൊത്തുപണികളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ബാർബിസൺ ചിത്രകാരന്മാരിൽ (കാമിൽ കോറോട്ട്, ചാൾസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡൗബിഗ്നിയും മറ്റുള്ളവരും) തുടങ്ങി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്) അവസാനിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പല രാജ്യങ്ങളും കൊത്തുപണി കലയിലേക്ക് പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു: സ്വീഡനിലെ ആൻഡേഴ്സ് സോൺ, ജർമ്മനിയിലെ അഡോൾഫ് മെൻസൽ, യുഎസ്എയിലെ ജെയിംസ് വിസ്ലർ, റഷ്യയിലെ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്.

അത്തരം എച്ചിംഗ് കൂടാതെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രിന്റ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി ഇനങ്ങൾ കൂടി നേടുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു കൃതിയിൽ നമുക്ക് ഒരേ സമയം നിരവധി എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സംയോജനം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

ഇവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് അക്വാറ്റിന്റ് ആണ് - പ്രയോഗിച്ച റോസിൻ അല്ലെങ്കിൽ അസ്ഫാൽറ്റ് പൊടിയിലൂടെ ബോർഡ് കൊത്തിയെടുക്കുമ്പോൾ. അത്തരം കൊത്തുപണി പ്രിന്റിംഗ് സമയത്ത് ഒരു ടോൺ പാറ്റേണിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഗ്രിസൈലിനോട് സാമ്യമുള്ള ഒറ്റ-വർണ്ണ പ്രിന്റിംഗ്. വ്യക്തവും ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ളതും വൃത്തിയുള്ളതുമായ കൊത്തുപണികളിലേക്ക് അക്വാറ്റിന്റ് ചേർക്കുന്നത് കൊത്തുപണിക്ക് മനോഹരമായ രൂപം നൽകുകയും ഒരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വാട്ടർകോളറിനോട് സാമ്യമുള്ളതുമാണ്. അക്വാറ്റിന്റ് ആദ്യമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയവരിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലെപ്രിൻസും ഉൾപ്പെടുന്നു - പ്രശസ്ത "റഷ്യൻ തരങ്ങളുടെ" സ്രഷ്ടാവ്, അതുപോലെ തന്നെ തന്റെ കാപ്രിച്ചോസിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ച ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയും.

മറ്റൊരു അധിക എച്ചിംഗ് ടെക്നിക് കണ്ടുപിടിച്ചത് ലെപ്രിൻസാണ് - ലാവിസ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആസിഡിൽ മുക്കിയ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം നേരിട്ട് ബോർഡിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കുന്നു. അച്ചടിക്കുമ്പോൾ, ലാവിസ് എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്യുന്ന എച്ചിംഗ് ശകലങ്ങൾ, ശുദ്ധമായ എച്ചിംഗും അക്വാറ്റിന്റും തമ്മിലുള്ള ഇടവേളയാണ്.

ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന മറ്റൊരു എച്ചിംഗ് ടെക്നിക് സോഫ്റ്റ് വാർണിഷ് ആണ്. ഇത് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, എച്ചിംഗ് പ്രൈമർ കൊഴുപ്പുമായി കലർത്തുന്നു (ഇക്കാരണത്താൽ, ഇത് ബോർഡിന് പിന്നിൽ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ പിന്നോട്ട് പോകുന്നു), അതിനുശേഷം ധാന്യമുള്ള പേപ്പർ അതിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ കലാകാരൻ മതിയായ കാഠിന്യമുള്ള പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ഡ്രോയിംഗ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. പെൻസിൽ കുറച്ച് മർദ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ലൈനിനൊപ്പം നിലം പേപ്പറിൽ ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് അതോടൊപ്പം നീക്കംചെയ്യുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ബോർഡ്, ഡിസൈനിന്റെ ലൈനുകൾ ഈ രീതിയിൽ നീക്കം ചെയ്തു, സാധാരണ എച്ചിംഗ് എച്ചിംഗിന് വിധേയമാക്കുകയും തുടർന്ന് അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ രീതി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ ഒരു കൗതുകമായി, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, പ്രത്യേകിച്ച്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും മാത്രമാണ് പ്രയോഗം കണ്ടെത്തിയത്. ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യുന്ന ഒരു കൊത്തുപണി മിക്കവാറും കരി അല്ലെങ്കിൽ സോസ് ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച ചിത്രത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. സോഫ്റ്റ് വാർണിഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റേഴ്സ് വ്ലാഡിമിർ ഫാലിലീവ്, എലിസവേറ്റ ക്രുഗ്ലിക്കോവ, തീർച്ചയായും കാഥെ കോൾവിറ്റ്സ് എന്നിവരാണ്.

മൃദുവായ വാർണിഷ് സാങ്കേതികത മൂർച്ചയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ പരുക്കനുമാണെങ്കിൽ, പെൻസിൽ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. ഇവിടെ, തയ്യാറാക്കിയ എച്ചിംഗ് ബോർഡിൽ, പ്രത്യേക ടേപ്പ് അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് പ്രയോഗിക്കുന്നു, തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പ്രിന്റ് പലപ്പോഴും ഒരു സാംഗിൻ അല്ലെങ്കിൽ പാസ്റ്റൽ ഡ്രോയിംഗുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പെൻസിൽ കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിച്ചത്, കൂടുതലും ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചറിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ വിദ്യയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് ജീൻ ചാൾസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ആണ്, അത് പിന്നീട് ഗില്ലെസ് ഡിമാർട്ടോയാണ് പരിപൂർണ്ണമാക്കിയത്.

വിവിധ എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തുപണികളിൽ പലപ്പോഴും ഡോട്ട് ഇട്ട വരകൾ കാണപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ജർമ്മനിയിലും ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യങ്ങളിലും അറിയപ്പെടുന്ന പുരാതന കൊത്തുപണി വിദ്യകളിൽ ഒന്നാണിത്. ചിത്രം ഒരു ചുറ്റികയും വിവിധ ഉരുക്ക് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തുപണി ബോർഡിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു - പഞ്ചുകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കുത്തുകളുള്ള കൊത്തുപണികൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്യുകയും ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഡോട്ടഡ് കൊത്തുപണിക്കാരനായ ഗാവ്‌റിയിൽ സ്കോറോഡുമോവിനെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർട്ടോലോസിയാണ് ഏറ്റവും കഴിവുള്ള യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ. എച്ചിംഗ് ഡോട്ടഡ് ലൈനിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ലൈനുകളല്ല, മറിച്ച് ഒരു എച്ചിംഗ് സൂചി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഡോട്ടുകളാണ്.

വർണ്ണ കൊത്തുപണികളുടെ കഥയിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഒരു കൊത്തുപണി സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കണം. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് മെസോടിന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കറുത്ത രീതിയെക്കുറിച്ചാണ്. കറുത്ത രീതിക്ക് ഒരു അടിസ്ഥാന സവിശേഷതയുണ്ട്: ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച്, വെള്ളയിൽ നിന്ന് കറുപ്പിലേക്കല്ല (കട്ടറിൽ നിന്നോ കൊത്തിയെടുത്ത പാറ്റേണിൽ നിന്നോ മഷി നിറയ്ക്കുമ്പോൾ), കറുപ്പിൽ നിന്ന് വെള്ളയിലേക്ക്. ബോർഡ് ആദ്യം ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം (കട്ടർ) ഉപയോഗിച്ച് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, ഈ രൂപത്തിൽ അച്ചടിച്ചാൽ, ഒരു കറുത്ത വെൽവെറ്റ് പ്രിന്റ് പുറത്തുവരും. മറുവശത്ത്, കൊത്തുപണിക്കാരൻ തനിക്കാവശ്യമായ പ്രദേശങ്ങൾ മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ പെയിന്റ് ഒട്ടിക്കില്ല, പ്രിന്റ് തിളങ്ങുന്ന പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, കറുത്ത രീതിയുടെ പ്രതാപകാലം അത് കണ്ടുപിടിച്ചിടത്ത് സംഭവിച്ചില്ല.

1642-ൽ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ തന്റെ ആദ്യ കൊത്തുപണി പൂർത്തിയാക്കിയ ഡച്ചുകാരനായ ലുഡ്വിഗ് വോൺ സിംഗൻ ആണ് ഇതിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ. ജർമ്മൻ, ഡച്ച് രാജ്യങ്ങളിലെ മെസോടിന്റ് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ വികസിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അറിയപ്പെട്ടു, അവിടെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും അതിന്റെ മികച്ച വിതരണം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ ഇംഗ്ലീഷ് രീതി എന്നും വിളിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ യജമാനന്മാരുടെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിൽ, ജെയിംസ് വാക്കർ പ്രശസ്തനായി - നിരവധി മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.

ഇപ്പോൾ നമ്മൾ കളർ കൊത്തുപണികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ കൊത്തുപണികൾ പോലെ അവ മരത്തിലും ലോഹത്തിലും നിർമ്മിക്കാം. അവ പല ബോർഡുകളിൽ നിന്നും അച്ചടിച്ചവയാണ്, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വർണ്ണ ചിത്രത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നിറമുള്ള മരംമുറികൾ ഉത്ഭവിച്ചു. വളരെക്കാലമായി, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ കൊത്തുപണിക്കാരനായ ഉഗോ ഡാ കാർപി അതിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു: അതിനുശേഷം വെനീസ് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് പേറ്റന്റ് നൽകാൻ സാധിച്ചു, 1516-ൽ അദ്ദേഹം ഇത് പ്രഖ്യാപിച്ചു, അച്ചടി സാങ്കേതികതയെ ചിയാരോസ്കുറോ എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ മുമ്പ് യൂറോപ്പിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും: 1506 മുതൽ, നിരവധി ബോർഡുകളിൽ നിന്നുള്ള വർണ്ണ കൊത്തുപണികൾ ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ചും പിന്നീട് ഹാൻസ് ബർഗ്‌മെയറും മറ്റ് കലാകാരന്മാരും അച്ചടിച്ചു.

നിറമുള്ള വുഡ്‌കട്ടുകൾ കണ്ടുപിടിക്കാനുള്ള അവകാശം ഇറ്റലിക്ക് പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, ഈ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ അത് അഭിമാനിക്കാം. റാഫേലിന്റെ ഒറിജിനലുകളിൽ നിന്നും മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും മികച്ച രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ഉഗോ ഡാ കാർപിയാണ്: ജിയുലിയോ റൊമാനോ, കാരാവർജിയോ, പാർമിജിയാനിനോ തുടങ്ങിയവർ. അങ്ങനെ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് നമുക്ക് ചിയറോസ്കുറോയുടെ മികച്ച യജമാനന്മാരെ നൽകി; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ പ്രായോഗികമായി അധഃപതിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിറമുള്ള മരംമുറികളുടെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു. സ്വിസ് ഫെലിക്സ് വല്ലോട്ടൺ, റഷ്യക്കാർ - അന്ന ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ, വ്‌ളാഡിമിർ ഫാലിലീവ്, ഇവാൻ പാവ്‌ലോവ് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരെ ഇവിടെ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം.

ലോഹത്തിൽ വർണ്ണ കൊത്തുപണിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ഭയാനകമായ ശ്രമങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, പരീക്ഷണങ്ങൾ പറയുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്. 1710-ഓടെ ഹോളണ്ടിലെ താമസക്കാരനായ ജാക്വസ് ക്രിസ്റ്റോഫ് ലെബ്ലോൺ ഏറ്റെടുത്തത് നിരവധി ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് നിറമുള്ള ഷീറ്റിന്റെ പ്രിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു കറുത്ത രീതിയിൽ ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ, ത്രിവർണ്ണ പ്രിന്റിംഗിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായി തുടർന്നു, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുള്ള മൂന്ന് മെസോടിന്റ് ബോർഡുകൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

എന്നാൽ മെസോടിന്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കളർ കൊത്തുപണികളുമായുള്ള എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളും വിജയിച്ചില്ല. ഫ്രാൻസിൽ മാത്രം, അക്വാറ്റിന്റിലും ലാവിസിലും നിർമ്മിച്ച എച്ചിംഗ് ബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വർണ്ണ കൊത്തുപണി പൂർണ്ണമായും നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. യഥാർത്ഥ ഭക്തനും എച്ചിംഗ് ബോർഡിന്റെ ടെസ്റ്ററുമായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലെപ്രിൻസും ഈ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ നിറമുള്ള ലാവിസ് കൊത്തുപണിയുടെ കണ്ടുപിടിത്തം ഫ്രാങ്കോയിസ് ജീനൈനിന്റേതായിരുന്നു, 1785 മുതൽ വർണ്ണ കൊത്തുപണികൾക്കായി സ്വയം അർപ്പിച്ച ലൂയിസ് ഫിലിബർട്ട് ഡെബൂകോർട്ടിന്റെ കൈകളിൽ അത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ കൊത്തുപണികളിലെ ബോർഡുകളുടെ എണ്ണം എട്ടിലെത്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിറമുള്ള ഫ്രഞ്ച് കൊത്തുപണികൾ ഏറെക്കുറെ ശ്രദ്ധേയവും വിലപ്പെട്ടതുമാണ്.

എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള എല്ലാ സാങ്കേതികതകളും - മെസോടിന്റ്, സങ്കീർണ്ണമായ കൊത്തുപണികൾ, കൊത്തുപണികൾ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കനത്ത തിരിച്ചടി നേരിട്ടു: ജർമ്മൻ ജോഹാൻ അലോയിസ് സെനഫെൽഡർ 1798 ൽ മ്യൂണിക്കിൽ തികച്ചും പുതിയ അച്ചടി രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു - ലിത്തോഗ്രാഫി. ഇത് ഫ്ലാറ്റ് പ്രിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു രീതിയാണ്, ഇത് വെള്ളത്തിൽ നിന്നുള്ള കൊഴുപ്പുകളുടെ വികർഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ലിത്തോഗ്രാഫിക് കല്ല് (ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്) - - ഒരു പ്രിന്റിംഗ് പ്ലേറ്റിൽ നിന്ന് സമ്മർദ്ദത്തിൽ മഷി കടലാസിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിലൂടെ പ്രിന്റുകൾ ലഭിക്കും. എണ്ണമയമുള്ള മഷി അല്ലെങ്കിൽ ലിത്തോഗ്രാഫിക് പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം കല്ലിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, അച്ചടിയുടെ ഈ രീതിയിലുള്ള സർക്കുലേഷൻ പ്രിന്റുകളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ പ്രിന്റ് പ്രിന്റിംഗ് രീതികളെയും കവിയുന്നു.

1806-ൽ, സെനഫെൽഡർ മ്യൂണിക്കിൽ ആദ്യത്തെ ലിത്തോഗ്രാഫിക് വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്നു, 1818-ൽ ലിത്തോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാനുവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിലും സമാനമായ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ആരംഭിച്ചു. വ്യാവസായിക വിപ്ലവം ഇത് സുഗമമാക്കി, അതിനാൽ വളരെ എളുപ്പവും താരതമ്യേന വിലകുറഞ്ഞതും അതേ സമയം ആവർത്തിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു രീതി വളരെ ജനപ്രിയമായി.

ആദ്യ ലിത്തോഗ്രാഫർമാരിൽ, സെനഫെൽഡറെ കൂടാതെ, ഒരു കലാകാരനല്ല, മറിച്ച് ഒരു നടനും സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവുമാണ്, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരായ ഫ്രാൻസ് ക്രൂഗർ, അഡോൾഫ് വോൺ മെൻസൽ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാം. കൂടാതെ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്, യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് എന്നിവർ ലിത്തോഗ്രാഫിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലിത്തോഗ്രാഫി ഒരു മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ഉപകരണമായി മാറി. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ലിത്തോഗ്രാഫിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ഫ്രഞ്ച് കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റ് ഹോണർ ഡോമിയർ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് ഉയർന്ന അനുരണനമുണ്ടായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയിൽ പോലും നിരവധി പ്രധാന ലിത്തോഗ്രാഫർമാർ-കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു: അലക്സാണ്ടർ ലെബെദേവ്, പ്യോട്ടർ ബോക്ലെവ്സ്കി, നിക്കോളായ് സ്റ്റെപനോവ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ലിത്തോഗ്രാഫർമാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിദേശത്തും, ഈ പുതിയ കലയിൽ പ്രാഥമികമായി പങ്കെടുത്തത് പ്രധാന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ അലക്സി ഓർലോവ്സ്കി, ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി, അലക്സി വെനറ്റ്സിയാനോവ് എന്നിവരാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ ലിത്തോഗ്രാഫർ കാൾ പെട്രോവിച്ച് ബെഗ്രോവ് ആയിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, വാസിലി ടിം പ്രശസ്തനായി, വ്യത്യസ്ത ഗുണനിലവാരമുള്ള നൂറുകണക്കിന് ഷീറ്റുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം ജിജ്ഞാസയുണ്ട്, പലപ്പോഴും കാരിക്കേച്ചറുകളായി മാറുന്നു. റഷ്യയിലെ ലിത്തോഗ്രാഫി ആയിരുന്നു കളർ പ്രിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ രീതി. ഈ സാങ്കേതികതയിൽ, മികച്ച മാസ്റ്റർ ഇഗ്നേഷ്യസ് ഷ്ചെഡ്രോവ്സ്കി 1845 ൽ "റഷ്യൻ നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ലിത്തോഗ്രാഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പല തരത്തിലുള്ള ഫ്ലാറ്റ് പ്രിന്റിംഗ് ഉയർന്നുവരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്നിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്ന കളർ ഇമേജുകൾക്ക്. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ക്രമേണ അകന്നുപോകുന്നു, അതിനെ ഇപ്പോൾ ഓട്ടോലിത്തോഗ്രാഫി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ വലിയ സർക്കുലേഷൻ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഇപ്പോൾ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വലിയ സർക്കുലേഷനുള്ള അച്ചടിച്ച സൃഷ്ടികൾ പോലും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങളായി തോന്നുന്നു.

അവയിൽ ചിലത് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും. ടെക്നിക്കുകളിൽ ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്നത് ക്രോമോലിത്തോഗ്രാഫി ആയിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ നിറത്തിനും, ഒരു പ്രത്യേക പ്രിന്റിംഗ് പ്ലേറ്റ് നിർമ്മിച്ചു - ഒരു കല്ല് (പിന്നീട് - ഒരു സിങ്ക് പ്ലേറ്റ്), എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, ഈ അധ്വാന-തീവ്രമായ രീതികൾ ഫോട്ടോമെക്കാനിക്കൽ രീതികളാൽ വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പ്രിന്റിംഗ് പ്ലേറ്റിലേക്ക് ചിത്രം. ഫോട്ടോലിത്തോഗ്രാഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് അന്തിമ പ്രിന്റിൽ പ്രായോഗികമായി ക്രോമോലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല.

അവസാനം, പ്രിന്റിംഗ് പ്ലേറ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഫോട്ടോമെക്കാനിക്കൽ രീതികളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതികതകളിൽ ചിലത് യഥാർത്ഥ പ്രിന്റ് മേക്കിംഗ് ടെക്നിക്കുകളിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഫോട്ടോസെൻസിറ്റീവ് ലെയറുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി താൻ കണ്ടെത്തിയതായി 1839-ൽ റോയൽ സൊസൈറ്റിയിൽ ലൂയിസ് ഡാഗുറെ പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷമാണ് അവ വികസിപ്പിച്ചത്, അതിനെ അദ്ദേഹം ഡാഗ്യൂറോടൈപ്പ് എന്നും ഇപ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നും വിളിക്കുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത് സിങ്കോഗ്രാഫി ആയിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിത്രം ഫോമിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നത് കലാകാരനല്ല, ഒരു സിങ്ക് പ്ലേറ്റിലേക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൈമാറ്റം വഴിയാണ്, അത് സിങ്ക് ബോർഡിന്റെ പ്രൈമർ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ കൊത്തിവയ്ക്കുന്നു. 1850-ൽ ഫ്രാൻസിലാണ് സിങ്കോഗ്രാഫി ആദ്യമായി കണ്ടുപിടിച്ചത്.

സിങ്കോഗ്രാഫിയുടെ സഹായത്തോടെ, ലൈൻ ഡ്രോയിംഗുകളും മൾട്ടി-കളർ ചിത്രങ്ങളും (പ്രത്യേകിച്ച് വുഡ്കട്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകൾ) പ്രിന്റിംഗ് സമയത്ത് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ രീതിക്ക് ഒരു ടോൺ ഇമേജ് കൈമാറാൻ കഴിയില്ല. ചില കലാകാരന്മാർ, അച്ചടി രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ പരിണാമത്തിൽ, യഥാർത്ഥ സിങ്കോഗ്രാഫിയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചുവെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്.

ഇമേജുകൾ അച്ചടിക്കാൻ വളരെ സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു സാങ്കേതികത ടോൺ ഇമേജുകൾ കൈമാറാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത നിരവധി പ്രഗത്ഭരായ പ്രിന്റർമാരെയും എഞ്ചിനീയർമാരെയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, ഇത് 1880 കളിൽ സ്‌ക്രീൻ കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, അതോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ലെറ്റർപ്രസ്സ് പ്രിന്റിംഗ് ടെക്നിക് - ഓട്ടോടൈപ്പ്. ബ്രോക്ക്‌ഹോസും എഫ്രോൺ നിഘണ്ടുവും ഓട്ടോടൈപ്പിംഗിനെ "ഒരു കയ്യെഴുത്തുപ്രതി, ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിനെ അച്ചടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ക്ലീഷേ ആക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളിലൊന്ന്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യയിലും ജർമ്മനിയിലും ഇത് ഒരേസമയം കണ്ടുപിടിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ടോൺ ഇമേജ് ഒരു റാസ്റ്റർ ഗ്രിഡ് വഴി സിങ്ക് പ്ലേറ്റിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇത് തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യുന്ന ചെറിയ ഡോട്ടുകളായി ടോണുകളെ തകർക്കുന്നു; അതിനാൽ, ഡോട്ടിന്റെ വലുപ്പം ഒറിജിനലിൽ ആ പ്രത്യേക സ്ഥലത്തെ ടോണിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. അതായത്, ശോഭയുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ, പോയിന്റുകൾ ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ ഇരുണ്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ, നേരെമറിച്ച്, അവ വലുതും ഏതാണ്ട് ലയിക്കുന്നതുമാണ്.

മറ്റ് അച്ചടി രീതികളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഓട്ടോടൈപ്പ് ഒടുവിൽ നിറമായി. ഇത് മൂന്ന് നിറങ്ങളിലും (മൂന്ന് ക്ലീഷേകളോടെ) നാല് നിറങ്ങളിലും (യഥാക്രമം നാല് കൊണ്ട്) വരുന്നു, ആധുനിക യന്ത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ അഞ്ച് വർണ്ണാഭമായ പാളികൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. മോണോക്രോമാറ്റിക് ഇമേജുകളുടെ മികച്ച കൈമാറ്റത്തിനായി, ഡ്യൂപ്ലെക്സ് ഓട്ടോടൈപ്പ് ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു ക്ലീഷേയാണ് പ്രധാനം, രണ്ടാമത്തേത് അധികമാണ്, മൃദുവായ ടോൺ - നീല അല്ലെങ്കിൽ ഫാൺ.

ഒറിജിനലിന്റെ ഫോട്ടോ മെക്കാനിക്കൽ ട്രാൻസ്മിഷന്റെ മറ്റൊരു രീതി ഫോട്ടോടൈപ്പ് ആണ്. 1855-ൽ ഫ്രഞ്ച് രസതന്ത്രജ്ഞനായ അൽഫോൺസ് പോയിറ്റെവിൻ കണ്ടുപിടിച്ച ഇത്, സിങ്കോഗ്രഫി, ക്രോമോലിത്തോഗ്രാഫി, ഓട്ടോടൈപ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും, സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരമായ ഒറിജിനലുകൾ വളരെ കൃത്യതയോടെ അറിയിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. ഫോട്ടോടൈപ്പിന്റെ ഈ സവിശേഷതയാണ് കൊത്തുപണി ചരിത്രകാരനായ ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് റോവിൻസ്കി ഫോട്ടോടൈപ്പ് ടെക്നിക്കിൽ റെംബ്രാൻഡിന്റെയും വാൻ ഓസ്റ്റേഡിന്റെയും എല്ലാ കൊത്തുപണികളോടും കൂടി അറ്റ്ലസുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കാരണമായത്.

അവസാനമായി, നമ്മൾ ഹീലിയോഗ്രാവറിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രിന്റിംഗ് രീതി എച്ചിംഗിന് വളരെ അടുത്താണ്, എന്നാൽ എച്ചിംഗിന് മുമ്പ്, ഫോട്ടോ മെക്കാനിക്കൽ രീതി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം ബോർഡിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഇത് തികച്ചും ഉൽപ്പാദനക്ഷമമല്ല, എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ കൊത്തുപണികളിൽ നിന്നും കൊത്തുപണികളിൽ നിന്നും ഇത് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പകർപ്പുകൾ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഒറിജിനലുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാം.

തീർച്ചയായും, ഏതാനും പേജുകളിൽ അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സിന്റെ മുഴുവൻ പരിണാമവും നമുക്ക് വിവരിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ ഭയങ്കരമായ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ക്ലാസിക്കൽ കൊത്തുപണികൾ, ഡച്ച് കൊത്തുപണികൾ, മികച്ചത്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വർണ്ണ കൊത്തുപണികൾ, ഫോട്ടോടൈപ്പുകൾ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൾട്ടി-കളർ ഓട്ടോടൈപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രിന്റർമാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും എല്ലാ കഴിവുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയെല്ലാം അതിശയിപ്പിക്കുന്നവയാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ആധുനിക കാലത്തെയും കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.