Pirmoji iš Šekspyro „didžiųjų tragedijų“ yra viena iš tų pjesių, kurių datą gana sunku nustatyti. Nepaisant to, daugelis stilistinių bruožų leidžia pjesę priskirti ankstyviesiems Šekspyro kūriniams. Neabejotinai padeda komedija „Vasarvidžio nakties sapnas“, datuota neabejotinai 1595 m., kur komiškai vaizduojama legenda apie Piramą ir Thisbe, labai artima Romeo ir Džuljetos istorijai, atliekama aktorių mėgėjų. Šis komiškas ir archajiškai atrodantis siužetas reprezentuoja Šekspyro atsisveikinimą su antika, kuris dabar naudojamas tik minint garsias asmenybes. Ateis laikas, kai Šekspyras vėl imsis senovinių siužetų, tačiau jo požiūris bus visiškai kitoks. Tuo tarpu jis juokiasi ir netgi leidžia sau per Pyramą ir Thisbe šiek tiek parodijuoti Romeo ir Džuljetą, kuri vis dar gana artima senovei.
Kadangi daugybė aplinkybių leidžia teigti, kad „Du Veronos džentelmenai“ buvo parašyti prieš pat „Vasarvidžio nakties sapną“, kadangi 1590-aisiais Šekspyras visada parašydavo dvi pjeses per metus, ir akivaizdu, kad „Titas Andronikas“, pastatytas 1594 m. sausio 24 d., buvo sukurtas praėjusiais metais, logiška manyti: „Romeo ir Džuljeta“ parašyta 1594 m. pirmoje pusėje.
Akivaizdu, kad pjesė sulaukė didžiulės sėkmės ir buvo išleista keturis kartus iki Pirmojo Folio (1597, 1599, 1609 ir dar kartą nežinomais metais). Pirmasis leidimas yra daug trumpesnis nei antrasis (2232 eilutės vietoj 3007), todėl buvo spėliojama, kad Šekspyras pakeitė pirminę versiją. Tada, kaip ir daugeliu panašių atvejų, buvo įrodyta, kad pirmasis kvartas buvo piratinis, su iškraipytu ir sutrumpintu tekstu. Taigi, Šekspyras sukūrė Romeo ir Džuljetą iškart po Tito Androniko, aiškiai stengdamasis nesikartoti ir parašyti visiškai kitokią tragediją. Tačiau siužetas, nors ir atrodo paradoksalus, buvo senovinis. Dviejų kariaujančių šeimų atstovų meilės istorija ne kartą panaudota antikinėje literatūroje; Garsiausia yra minėta Piramo ir Šibės istorija.
Atgimęs domėjimasis antika ir esminis temos aktualumas lėmė tai, kad šis siužetas itin išpopuliarėjo Renesanso Italijoje. Pirmasis į jį kreipėsi Masuccio Salernitan (apsakymas 36 knygoje Novellino, 1476). Veiksmas vyko Sienoje, o veikėjai turėjo skirtingus vardus. Tačiau jau Luigi da Porto („Dviejų kilnių meilužių istorija“, apie 1524 m.) Siena buvo pakeista Verona, buvo vartojami Romeo ir Džuljetos vardai, taip pat pavardės Montague ir Capulet, pasiskolintos iš Dantės „Dieviškosios komedijos“. . Man patiko siužetas; ją apdorojo Bolderi („Nelaiminga meilė“, 1553 m.), Bandello („Istorijos“, 1554 m.), Luigi Groto (tragedija „Adriana“, išleista 1578 m.). Galiausiai Girolamo della Corta savo knygoje „Veronos istorija“ (1594–1596) fiktyvią istoriją pavaizdavo kaip tikrą įvykį. Netrukus iškilo netikras Romeo ir Džuljetos kapas, kuris iki šiol rodomas turistams ir atneša miestui daug pajamų.
Tai mažai žinoma, bet kitas puikus dramaturgas Lope de Vega panaudojo šią temą spektaklyje „Kastelvinai ir Montesas“ (apie 1600 m.). Tačiau jo tragedija savo populiarumu ir reikšme niekaip negali prilygti Šekspyro tragedijai.
1562 m. anglų poetas Arthuras Brooke'as parašė eilėraštį „Romeo ir Džuljeta“, laisvai tvarkydamas siužetą. Brookas užsimena, kad matė spektaklį pagal šį siužetą. Jei tai nėra jo išradimas (jokių įrodymų niekada nebuvo atrasta), pjesė greičiausiai buvo parašyta lotynų kalba, gana būdinga tam laikui; be to, Brooke pagrindinį veikėją įvardija lotyniška forma Romeus. Kai kurių Šekspyro mokslininkų (pavyzdžiui, A. Smirnovo) teiginiai, kad Brooke'o poema, kurią pats Smirnovas pavadino lėta ir nemenine, Šekspyrui buvo šaltinis, neatrodo įtikinami.
Žinoma, Šekspyro šaltinis buvo garsiausia italų novelė – Matteo Bandello apysaka. Šekspyras galėjo pasinaudoti Dailininko vertimu „Malonumų rūmuose“ (1565–1567); tačiau greičiausiai jis pats skaitė romaną.
Susipažinimas su Bandello novele daro stiprų įspūdį – atrodo, kad skaitai trumpą Šekspyro tragedijos atpasakojimą. Lygiai sekdamas kažkieno siužetą Šekspyras jį papildė ryškiais, spalvingais tekstais ir personažų įvaizdžius padarė kur kas gilesnius. Buvo pridėta keletas komiškų scenų, kuriose dalyvavo tarnai, o slaugytojos įvaizdis buvo spalvingas.
Brooke'o eilėraščio ir Dailininko vertimo dėka Romeo ir Džuljetos istorija buvo gerai žinoma Anglijoje, o Šekspyras ėmėsi laisvės pradėti pjesę choro, kurį vaidina vienas aktorius, žodžiais. Šie žodžiai, išreikšti soneto forma, nustato pagrindines siužeto linijas. Vienintelis kartas savo dramaturgijoje Shakespeare'as nurodo spektaklio laiką – dvi valandas (pats siužetas trunka tik penkias dienas!). Choras vėl pasirodo antrojo veiksmo pradžioje, tačiau Šekspyras daugiau šio prietaiso nesiima.
Jau buvo paminėtos dviejų kariaujančių šeimų įvykdytos žudynės, o pirmoje scenoje žiūrovai gali stebėti dar vienos kovos pradžią. Tarnai jį pradeda, bet labai greitai prie jų prisijungia kilmingi abiejų šeimų atstovai. Antstolio ir miestiečių elgesys byloja apie viską; Antstolis ragina mušti ir Montagus, ir Kapuletus. Akivaizdu, kad Veronos gyventojams nusibodo užsitęsęs konfliktas. Jų nuomonei pritaria ir kunigaikštis, kuris iš mirties skausmo verčia kovotojus skirstytis ir stengiasi sustabdyti riaušes. Jis pasiima su savimi vyresnįjį Capulet ir įsako vyresniajam Montague pasirodyti jam dienos metu. Romeo atsiskyrė nuo savo šeimos ir kruvino kivirčo. Jį užvaldo meilė tam tikrai Rosalinei. Jo pusbrolis ir draugas Benvolio įtikina jį eiti į Capulets balių, kur turėtų būti Rosaline. Romeo sutinka.
Kartu su Romeo ir Benvolio į balių ateina kitas Romeo draugas Mercutio, kuris nepriklauso nelemtai šeimai (jis yra kunigaikščio giminaitis). Sinjoros Kapuletės sūnėnas Tybaltas atpažįsta Romeo ir apie tai praneša šeimos galvai. Tačiau Kapuletė Tybaltą nuramina – jis nenori įžeisti Romeo, kuris, anot jo, elgiasi kaip tikras bajoras. Svarbiausia, kad pykčio pasireiškimą per šventę jis laiko netinkamu. Tybaltas priverstas susitaikyti su jo sprendimu, nors Tybalto agresyvumas nė kiek nesusilpnėja.
Tuo tarpu, nematydamas Rozalinos, Romeo kreipia dėmesį į Džuljetą. Jam pavyksta su ja pasikalbėti, net pabučiuoja. Ir tik jai išėjus jis sužino, kad tai buvo Kapuletės dukra. Džuljeta taip pat sužino (iš savo slaugytojos), kas yra Romeo.
Jau tapo tipišku teiginiu, kad Romeo meilė Rozalinai buvo nenuoširdi, tolima ir tik susipažinęs su Džiuljeta jis tikrai įsimylėjo. Tiesą sakant, toks staigus perėjimas rodo, kad Romeo meilė yra jauno vyro, nesugebančio gilių jausmų, meilė. Jis egzistuoja tarsi savaime; mylimojo asmenybė yra antraeilė. Brolis Lorenzo jį apibrėžia ir daugeliui jis patinka labai tiksliai: „Tavo akimis, aistra ne širdyje“ (toliau išvertė T. Ščepkina-Kupernik).
Ne veltui spektaklis vyksta liepos mėnesį: Veronos vasaros karštis kaitina ir meilę, ir neapykantą. Romeo yra drąsus; draudimo jausmas tik sustiprina jo meilę Džuljetai.
Džuljeta elgiasi kitaip. Kaip dažnai nutinka merginoms, ji subrendo anksčiau. Ji jaunesnė už Romeo, tik tuoj sukaks keturiolika metų, bet iš tikrųjų ji vyresnė. Ji myli, nes jaučia nuoširdžią ir gilią meilę. Džuljeta protinga ir išsilavinusi; teigdama, kad vardas Montague negali turėti įtakos jos meilei, ji ištaria garsius filosofinius žodžius apie „rožės vardą“:
Kas per vardas? Ką mes vadiname rože -
Ir būtų išsaugotas kitu pavadinimu
Tavo saldus kvapas!
Ji kalba filosofiškai, o Romeo: „Džuljeta brangesnė už bet kokią filosofiją“. Jų pokalbiai primena paauglės ir suaugusios moters pokalbius. Ji, gražiai ir giliai reikšdama savo mintis, yra priversta nutraukti jo eufuistines klišes, kurias atskleidė Shakespeare'as knygoje „Meilės darbo praradimas“:
Prisiekiu tau šventu mėnuliu,
Kas sidabruoja žydinčius medžius...;
Kiek gilesnis Džuljetos atsakymas:
O, neprisiek nepastoviu mėnuliu,
Mėnulis taip dažnai keičia savo išvaizdą...
Neatsitiktinai tragedija baigiasi žodžiais ne apie „Romeo ir Džuljetos istoriją“, kaip atsitiko vertimuose į rusų kalbą, bet „apie pasakojimą apie Džuljetą ir jos Romeo“.
Brolis Lorenzo vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje. Jis yra pranciškonų vienuolis, tačiau religinių jausmų jame nesimato. Labiau kaip mokslininkas. Jau pirmajame monologe kalba apie gėles, žoleles, akmenis, apmąsto gamtos prieštaravimus:
Pasaulyje nėra bjauriausio dalyko,
Kad tame nerastume jokios naudos,
Bet mes paimsime geriausią medžiagą,
Ir jei tik mes jį atstumsime
Iš tikrojo tikslo, -
Jame bus tik apgaulė ir viliojimas...
Tai nestebina. Iki XVII amžiaus mokslas buvo stipriai kontroliuojamas bažnyčios. Daugelis tapo vienuoliais ne dėl tikėjimo Dievu, o dėl noro ramiai užsiimti mokslu. Tai aiškiai buvo brolis Lorenzo. Romeo stebisi, kad Lorenzo smerkia jo jausmų pokyčius: juk jis pasmerkė ir dėl meilės Rozalinai. Lorenzo paaiškina, kad pasmerkė ne dėl meilės, o dėl kvailo užsidegimo. Jis mano, kad naujoji Romeo meilė turi tokį patį kvailą užsidegimą. Tuo pačiu Lorenzo tikisi, kad šis posūkis padės nutraukti dviejų šeimų nesantaiką. Jis slapta veda Romeo ir Džuljetą. Tuo tarpu aikštėje Mercutio ir Benvolio susitinka su Tybaltu; Pasirodo ir Romeo. Mercutio ir Tybalt pradeda kovoti. Romeo bando juos sustabdyti, bet niekas neveikia. Romeo netgi pasirodo esąs kaltas iš po jo rankos, Tybaltas mirtinai sužeidžia Merkuciju ir pabėga. Merkucijus miršta, du kartus ištaręs garsiąją frazę: „Maras ant abiejų jūsų namų! Tas Mercutio, kuris pirmame veiksme pasakė puikų monologą apie karalienę Meb (karalienė Mab), apie kurį Puškinas rašė, kad po Džuljetos ir Romeo (Puškinas taip pat vadina Džuljetą prieš Romeo), jis „yra pats nuostabiausias žmogus visoje tragedijoje“. Sukrėstas Romeo stoja į mūšį su grįžtančiu Tybaltu ir atkeršija jam už savo draugą. Tada, Benvolio prašymu, jis pabėga. Pasirodęs kunigaikštis, atsižvelgdamas į aplinkybes, neskiria Romeo mirties bausmei, bet paskelbia apie savo tremtį. Džuljeta, klausydama nerišlių slaugės kalbų („Jis mirė, mirė, mirė!“), pirmiausia galvoja, kad mirė Romeo, paskui, kad mirė ir Romeo, ir Tybaltas. Galiausiai ji supranta, kad Romeo nužudė Tybaltą ir išgyveno. Ji atleidžia savo vyrui už pusbrolio nužudymą. (Reikia pasakyti, kad archajiška kraujo keršto tema išliko aktuali daugelį metų po Romeo ir Džuljetos parašymo. 1636–1637 m. buvo parašytos garsios pjesės, nagrinėjančios šią temą. Tirso de Molina sukūrė „Pamaldžiąją Mortą“, kurioje pagrindinis. personažas Parodžiusi didelį miklumą ir gudrumą, ji sugeba išgelbėti mylimąjį, kuris gindamasis nužudė jos brolį, ir išteka už jo, garsiojoje tragedijoje „Sidas“, paremtoje ispanų romanais, parodė, kaip Jimena. vedė Cidą, kuris, keršydamas už savo tėvo garbę, dvikovoje nužudė savo tėvą. Romeo savo vestuvių naktį praleidžia su Džuljeta ir išvyksta į Mantują. Lorenzo žada jam pranešti apie tai, kas vyksta. Džuljetos tėvai planuoja jos vedybas su kitu hercogo giminaičiu Paris. Paryžius yra gražus, kilnus, myli Džuljetą. Tačiau, kaip sako slaugytoja, jis „tarsi išlietas iš vaško“. Jo vardas, matyt, neatsitiktinis, nes senovės Paryžius buvo Trojos karo kaltininkas. Taigi, Paryžiaus vardas simbolizuoja, kad po nelegalios santuokos su Džuljeta šeimų nesantaika dar labiau paaštrės. Lorenzo pataria Džuljetai susitarti, o tada išgerti jo paruošto skysčio, po kurio ji atrodys negyva, bet tada, palaidota kriptoje, susiprotės. Apie tai jis ketina parašyti Romeo: jis ateis jos ir nuveš į Mantują. Džuljeta neturi kito pasirinkimo. Ir čia prasideda senovės likimo tragedija. Džuljeta klaidingai laikoma mirusia ir palaidota kriptoje. Brolis Džovanis, kurio Lorenzo paprašė nešti laišką Romeo, nebuvo įleistas į Mantują. Jo tarnas Baltazaras, atvykęs pas Romeo, pranešė jam apie Džuljetos mirtį. Romeo išvyksta į Veroną. Tai nebėra tas berniukas, kurį matėme pradžioje. Mylimą žmoną laikęs mirusia, patyręs draugo mirtį, jis tapo kitoks. Grįžęs į Mantują, iš vaistininko nusipirko nuodų, o dabar keliauja į kriptą. Paris, atnešęs gėlių tariamai mirusiai Džuljetai, mato, kaip Romeo ruošiasi atidaryti kriptą. Jis tai suvokia kaip pasipiktinimą ir nori suimti Romeo. Bet jis priešinasi ir nužudo Paryžių. Mirdamas Paryžius prašo, kad jį paguldytų į kriptą šalia Džuljetos. Romeo išpildo jo prašymą. Jis pats geria nuodus. Lorenzo įeina į kriptą ir randa Romeo negyvą. Džuljeta atsibunda. Yra triukšmas. Lorenzo nori išvykti ir kviečia Džuljetą tai padaryti su juo. Tačiau ji nori likti. Lorenzo išeina, nesitikėdamas, kad ji nusižudys (ir, atrodytų, to padaryti nėra jokio būdo). Tačiau Džuljeta suranda Romeo durklą ir nusiduria. Situacija stebėtinai panaši į Piramo ir Thisbės istoriją. Čia yra vienintelis reikšmingas skirtumas nuo Bandello novelės, kurią Šekspyras sau leido. Pasakojime po Romeo ir Džuljetos mirties šeimos susitaikė, palaidojo juos tame pačiame kape, bet tada vėl įsiliepsnojo priešiškumas (matyt, būtent tai ir įkvėpė Grigorijų Goriną sukurti spektaklį „Maras ant abiejų jūsų namų). “ - „Romeo ir Džuljetos“ tęsinys, kur Montagues ir The Capulets vėl kariauja.) Tačiau Šekspyras laikėsi Elžbietos tragedijos kanonų ir pjesę turėjo užbaigti sugriautos harmonijos atkūrimu. Todėl nesantaika tarp dviejų šeimų baigiasi amžiams. Verta paminėti, kad tiek Romeo, tiek Džuljeta nusižudė, tai yra, jie padarė baisiausią krikščionišką nuodėmę (baisiausią, nes jos nebegalima išpirkti). Tačiau atrodo, kad Šekspyrui tai visiškai nerūpėjo. Tuo jo tragedija skiriasi nuo Brooke eilėraščio. Be to, nepaisant tam tikrų simpatijų, Romeo ir Džuljetos meilė parodoma jei ne kaip nuodėmė, tai kaip perdėta aistra ir kliedesiai, sukėlusi bausmę. Šekspyras sukūrė didžiulės meilės tragediją, kur herojai, mirę, sutaikė šeimas.
„Uždanga pakilo ir spektaklį pradėjo kūniškas pagyvenęs vyras su apdegusiu kamščiu ir užkimusiu tragišku balsu buvo šiek tiek geresnis savo gyvenime mačiau tokį nuostabų grožį!
Oskaras Vaildas „Doriano Grėjaus paveikslas“
Jau kelis šimtmečius Šekspyro pjesė nepalieka teatro scenos. Jau pirmieji jo kūriniai, prasidėję 1595 m., Anglijoje buvo itin populiarūs. Spektakliai vyko nuolat, kol juos uždraudė Puritonų parlamentas 1642 m. 1660 m. spektakliai buvo atnaujinti su dideliu pasisekimu, sukeldami daugybę pjesės imitacijų ir adaptacijų (pavyzdys – 1680 m. Thomo Otway drama „Kajus Marius“, kur veiksmas buvo perkeltas į senovės Romą). Skirtingu metu režisieriai garsiąją istoriją žiūrovui pristatė skirtingai. Taip atsitiko, kad Romeo ir Džuljetoje jie bandė rasti idealią esmę, kuri nebuvo sukurta mūsų pasauliui. Ir atsitiko, kad jie buvo laikomi sąžiningomis savo jausmingų aistrų aukomis, kaip auklėjimu tiems, kurie ėjo prieš savo vyresniųjų valią. Tai, žinoma, yra dvi kraštutinės pozicijos aiškinant Šekspyro meilužių įvaizdžius, tačiau jos egzistavo ilgą laiką. Kitas daugelio režisierių kliuvinys, pasak Šekspyro mokslininkų, buvo teisingos komedijos ir lyrinių elementų pusiausvyros nustatymas pjesėje, taip pat priešiškumo ir meilės linijos sintezės pasiekimas.
XX amžiuje realistiškas požiūris į Romeo ir Džuljetą tapo vis atkaklesnis. Pastatymai, kuriuose personažai nekontrastuojami su žiūrovais sėdinčiais žmonėmis, pasiseka publikai, bet ne visada kritikams. Alisa Koonen, 1921 metais atlikusi Džuljetos vaidmenį Aleksandro Tairovo spektaklyje Maskvos kameriniame teatre, apie savo vaidmenį kalba taip: „Mes buvome Veronoje ir pamatėme Džuljetos namą, mažą, visą apaugusį žaluma. Šis apsilankymas Italijoje įtikino Man dar labiau, kad Romeo ir Džuljeta yra gyvi, pilnakraujai, tikri žmonės.
Pačioje Veronoje 1948 m. Renato Simoni pastatymas senovės Romos teatre Romano pradeda reguliarių Šekspyro festivalių seriją. Spektaklis netgi žaidžiamas Dantės miesto aikštėje, natūralioje aplinkoje. Įdomu pastebėti ankstesnį spektaklį, kurį Veronos gyventojai įsiminė dėl to, kad jame dalyvavo tuomet dar labai jauna ir būsima puiki italų aktorė Eleonora Duse. 1873 m., būdama 14 metų, su baltų rožių puokšte, kurią nusipirko prieš spektaklį gatvėje, Eleonora vaidino Džuljetą senovinės Veronos arenos scenoje. Ji buvo taip persmelkta herojės įvaizdžio ir miesto atmosferos, kad iš tikrųjų jautėsi kaip Džuljeta. Tą vakarą publika entuziastingai kalbėjo: šiandien Džuljeta prisikėlė Veronoje! Šis reikšmingas epizodas aprašytas Gabrielio D'Annunzio romane „Ugnis“ (1900)
1882 metais Anglijoje Londono licėjaus teatro scenoje spektaklį didžiuliu mastu pastatė Henry Irvingas (atlikęs ir Romeo vaidmenį): prabangūs peizažai, Kapulė namo fasadas nukopijuotas iš tikrų Veronos rūmų. , Džuljetos (Ellen Terry) įvaizdis prerafaelitinės Madonos dvasia, choras Dantės pavidalu. Po dvejų metų Džuljetos vaidmenį šiame spektaklyje atliko Stella Campbell.
Dvidešimtajame amžiuje A. Moissi tapo puikiu Romeo vaidmens atlikėju 1907 m. M. Reinhardto pastatyme. 1929 m. Johnas Gielgudas ir Adele Dixon dalyvavo tragedijos pastatymuose Anglijos scenoje. 1935 m., Old Vic, garsūs Šekspyro aktoriai Laurence'as Olivier ir Johnas Gielgudas pakaitomis atliko Romeo ir Mercutio vaidmenis Gielgudo pastatyme (Peggy Ashcroft vaidino Džuljetą).
Vėliau Gielgudas rašė apie Romeo vaidmens dubliavimą: „Didysis Sunkvežimio pranašumas prieš mane buvo jo galingas gyvybingumas ir aistra. Turėjau pranašumą prieš jį įprastu gebėjimu tvarkyti poeziją ir tuo, kad kūrinys buvo mano.
1940 metais Amerikoje Laurence'as Olivier su savo būsima žmona Vivien Leigh koncertavo filme „Romeo ir Džuljeta“. Be to, Olivier buvo šių spektaklių režisierius ir visas savo santaupas investavo į pastatymą. Kritika buvo nepalanki, o pasirodymai buvo beveik nesėkmingi, nors buvo vizualiai gražūs, o Vivien Leigh išvaizda, kaip pastebėta, atitiko herojės įvaizdį.
Garsi Džuljetos vaidmens atlikėja Vakarų scenoje 60-aisiais buvo Dorothy Tutin. XX amžiaus antrosios pusės režisieriai vis drąsiau stengėsi atrasti gyvą, šviežią žvilgsnį į Šekspyro tragedijos herojus ir leisti žiūrovui atspėti šiandienos mintis bei jausmus už istorinių kostiumų ir dekoracijų.
Pavyzdys: spektaklis Šekspyro memorialiniame teatre, režisuotas Glen Byem-Shaw, parodytas Maskvoje 1958 m. Taip pat Franco Zeffirelli su savo žymiu 1960 m. pastatymu Londono Old Vic teatre (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), kuris sulaukė sensacingos sėkmės. 1964 metais tą patį spektaklį Zeffirelli pastatė Italijoje (Veronoje, paskui – Romoje), o 1966 metais jis buvo parodytas Maskvos scenoje. Šiame pastatyme jau matyti būsimos garsios 1968 metais režisieriaus sukurtos ekranizacijos bruožai.
Dabar keliaukim į savo šalį...
Yra keli Šekspyro tragedijos „Romeo ir Džuljeta“ vertimai į rusų kalbą. Pirmasis – I. Raskovšenko 1839 m.; paskui - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternakas 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 ir, žinoma, yra daugiau (pavyzdžiui, naujausias - E. Savich).
Pastaruoju metu Boriso Pasternako vertimas vis dažniau naudojamas teatro pastatymuose ir filmuose. Manoma, kad šis tekstas yra artimiausias šiandieninei kalbai, o didelė vertėjo pavardė, matyt, turi reikšmės.
Jau XIX amžiuje Šekspyro pjesė buvo pastatyta daugelyje Rusijos miestų. Veronos mylėtojų vaidmenis kadaise atliko: Mochalovas (Malio teatras, 1824 m.), Fedotova, Ermolova, Lenskis (1881 m.) ir Ostuževas (1900 m.) – Rusijos teatro pasididžiavimu tapę artistai. Iš daugelio sovietinio laikotarpio spektaklių pažymime garsiausius.
Revoliucijos teatro (dabar Majakovskio teatras) sceninis spektaklis, kurį 1935 m. pastatė Aleksejus Popovas, pagrindinius vaidmenis atliko Michailas Astangovas ir Marija Babanova. Pjesę išvertė Radlova. Atmesdamas „romantiškas klišes“, A.D. Popovas rašė: „Romeo ir Džuljeta žūva tarsi be savo istorinės ateities“. Spektaklį jis sumanė kaip socialinę tragediją. Norėdamas atskleisti jo esmę, Popovas pjesėje stengėsi kuo labiau paaštrinti konfliktus, o tai kartais užtemdydavo meilės temą. Pastebėta, kad Astangovas savo spektaklyje priartino Romeo prie Hamleto, vaidindamas dvasingą intelektualą po beviltiškumo jungu. Babanova nesiekė modernizuoti Džuljetos įvaizdžio. Jos herojė – poetiškas, žavus ir protingas, užsispyrusio charakterio vaikas. Pastebėta, kad I. Yu Shlepyanovo dekoracijos buvo įspūdingos.
1937 m. Lensoveto teatro spektaklyje (rež. S. E. Radlovas) B. Smirnovo įkūnytas Romeo įvaizdis, priešingai nei Astangovo, buvo kupinas džiaugsmo, jaunystės, gyvybės ir be pražūties jausmo.
1955 metais tragedija buvo pastatyta Rygoje#, Latvijos meno teatre. J. Rainisa. Režisierius – Eduardas Smilgis. Spektaklis – romantinės dramos stiliumi: daug muzikos, dainavimo, šokių, komiškų scenų. Romeo vaidino Eduardas Pavulas. Džuljeta buvo Via Artmane – ta pati, išgarsėjusi iš filmo „Teatras“. Jos trapi ir grakšti Džuljeta, žaismingą paauglę iš pradžių pakerėjusi savo žavesiu, vėliau išaugo į heroję.
1956 m., teatre. Vachtangovo pjesę „Romeo ir Džuljeta“ pastatė režisierius I. Rapoportas. Džuljetos vaidmenį jame atliko Galina Paškova ir Liudmila Tselikovskaja. Romeo vaidino Jurijus Liubimovas ir Viačeslavas Duginas. Spektaklyje skambėjo D. Kabalevskio muzika. Dailininkas – V. Ryndinas.
1964 m. – Lensovet teatre pastatė Igoris Vladimirovas. Radlovos vertimas. Romeo – Barkovas, Lorenzo prieš Žženovą, Benvolio – Ravikovičius, Džuljetą – Alisa Freundlich. Pjesės autoriai atsisako tradicinių dekoracijų. Vietoj jų naudojamos simbolinės detalės: metaliniai vitražai, smailios lempos, ugnies dubenys, primenantys epochą. Spektaklio atmosferą papildo Andrejaus Petrovo muzika. Siekdami natūralumo, veikėjai elgiasi aiškiai ir atsipalaidavę. Alisos Freindlich pasirodymas – unikalus. Jos Džuljeta ryžtinga, tyčiojasi ir susimąsčiusi. Emocinio streso akimirkomis ji nešaukia, o tarsi sustingsta nuo ją apėmusio jausmo. Spektaklis savaip atsiliepė į laikmečio reikalavimus, atkaklias kažko naujo paieškas klasikoje.
Štai ką režisierius Efrosas rašo savo atsiminimų knygoje: „Iš viso daugiau nei 10 metų repetavau „Romeo ir Džuljetą“ ir pasirodė itališkas filmas (Zefirelli – autoriaus pastaba). Norėjau kažko rimtesnio - Tai ne romantiškas eilėraštis, o protestas prieš neapykantą ir smurtą - Romeo ir Džuljetos meilė, taip sakant, yra sąmoninga - Jie nebuvo debesyse, jie stovėjo ant žemės, žinojo kaip kovoti ir nekęsti, bet jie buvo tautos spalva, todėl jiems toje Veronoje buvo sunku“.
Taip Anatolijus Efrosas sumanė savo pjesės personažus. 1970 m. Olga Yakovleva vaidino jo Džuljetą Malajos Bronnajos teatre. Iki šiol rašėme apie kūrinius, kurių patys negalėjome pamatyti, informacijos apie juos sėmėmės iš įvairių metų Šekspyro rinkinių. Atidžiai žiūrėjome 1982 metais per televiziją pastatytą Efroso spektaklį. Vaidina: Romeo – Aleksandras Michailovas (Alioša iš „Meilės formulės“), Lorenzo – Aleksandras Trofimovas (Richelieu iš „Trys muškietininkai“), Džuljeta – Olga Sirina, kurią prisimename kaip Gretchen M.Kazakovo televizijos spektaklyje „Fausto scenos“. “.
Kai žiūri Zeffirelli „Romeo ir Džuljetą“, tampi tarsi veiksmo bendrininku, o tai suaktyvina tave kaip žiūrovą. Toks įspūdis, kad viskas, ką matai, vyksta čia ir dabar – tavo akivaizdoje, ir gali baigtis taip, o gal ir kitaip. Efroso pasirodymas sukėlė kitokį jausmą. Čia esame aiškiai atskirti nuo to, kas vyksta, ir jaučiamės taip, lyg mums būtų pateiktas faktas. Atrodo, kad prieš akis atsiskleidžia ne pati Romeo ir Džuljetos istorija, o kažkieno pasakojimas apie tai kaip apie jau įvykusį tragišką įvykį. Viskas vyksta tarsi per miglą, apgalvotai ir iš anksto nulemtai. Ir nuo pat pradžių herojams trūksta tikro džiaugsmo ir malonumo. Ką tik Romeo sutikusi Džuljeta jau lieja pirmuosius ašarų lašus: „Ką aš pjausiu, kai taip baisiai pasėsiu? Bet kokiu atveju tai labai originalus pastatymas, jaučiasi, kad režisierius daug galvojo apie herojų likimus. Tačiau šį spektaklį kada nors galėsite pamatyti ir per televiziją ir padaryti savo išvadas.
Romeo ir Džuljeta, Tragedija Veronoje
Viljamo Šekspyro tragedija, pasakojanti apie jauno vyro ir merginos iš dviejų kariaujančių senovės šeimų – Montagų ir Kapuletų – meilę. Kūrinys dažniausiai datuojamas 1594–1595 m. Italijos miesto Veronos istorija siekia Romos imperijos laikus. Tačiau garsiausiais Veronos gyventojais iki šių dienų išlieka jaunieji Romeo ir Džuljeta, kurių meilę vienas kitam įamžino genijus Williamas Shakespeare'as.
Didysis dramaturgas Williamas Shakespeare'as nepretendavo į savo personažų istoriškumą.
Išradote ar pasiskolinote?
1957 metais Šekspyro pjesė buvo išleista pavadinimu „Nuostabi Romeo ir Džuljetos tragedija“. Tačiau Šekspyras šiek tiek melavo, nes istorija apie du įsimylėjėlius buvo populiari dar prieš jį parašant. „Nelemtų įsimylėjėlių“ vaizdų aptinkama jau Antikos epochoje, pavyzdžiui, Ksenofonto Enėjo (II a.) graikų eilėraštyje „Antia ir Abrokomas“. Negana to, 2007 metais italų archeologai už 40 kilometrų nuo Veronos aptiko palaidojimą, kuriame gulėjo du vienas kitą apkabinę griaučiai – vyriškos ir moteriškos, tiksliau jaunatviškos ir mergaitiškos, nes turėjo visiškai sveikus dantis. Paaiškėjo, kad skeletams yra daugiau nei 5 tūkstančiai metų. Neatmetama galimybė, kad per jų gyvenimą jauniems žmonėms nutiko nepakeliamai liūdnas įvykis, kuris juos abu sunaikino.
Pirmasis apie jaunus įsimylėjėlius, vardu Romeo ir Džuljeta, kariaujančių Montagų ir Kapuletų šeimų palikuonis, prabilo italas Luigi da Porto 1531 m. savo knygoje „Dviejų kilnių meilužių istorija“. Praėjus ketvirčiui amžiaus, kitas italas Matteo Bandello laisvai pristatė šį siužetą „Novelėse“, kur jau rasti visi pagrindiniai tragedijos veikėjai. Štai Montagų ir Kapuletų šeimos, „gerasis vienuolis“ Fra Lorenzo ir Tebaldo, „Džuljetos pusbrolis... kuri skatino negailėti nė vieno iš Montagų“, ir Marcuccio, kurį visi „mėgo dėl aštraus liežuvio ir visokie pokštai“, o Džuljetos sužadėtinis – „Turtingas ir gražus“ grafas Paris.
Bandello „novelės“ buvo išverstos į prancūzų kalbą, o iš prancūzų į anglų kalbą, po to poetas Arthuras Brooke'as išdėstė tą patį siužetą eilėraštyje „Tragiška Romeus ir Džuljetos istorija“ (1562). Daugelis tyrinėtojų mano, kad kadangi Šekspyro šedevre yra daug paralelių su Brooke'o poema, akivaizdu, kad jis pasiskolino siužetą.
Ką sako dokumentai?
Kruvinas senovinių Veronos šeimų nesantaikas, dėl kurio mirė jauni įsimylėjėliai, nėra fikcija. XII–XIV amžiuje Italijos miestų respublikas draskė kivirčai ir aristokratų šeimų kovos dėl valdžios. Didysis Dante Alighieri Dieviškojoje komedijoje, paminėdamas šį begalinį priešiškumą, rašo kreipdamasis į imperatorių Albrechtą:
„Ateik, begalinis, tik žvilgtelk: Monaldi, Filippeschi, Capulet, Montagues,
„Tie ašaroja, o tie dreba“.
Ir vis dėlto visi bandymai patikimuose šaltiniuose rasti nuorodas į šių šeimų egzistavimą buvo bevaisės. Tačiau palyginti neseniai Liverpulio universiteto profesorius Cecilis Cliffas, nagrinėjęs su Luigi da Porto gyvenimu susijusius archyvinius dokumentus, pateikė naują versiją.
Luigi gimė netoli Veronos, Vičencoje, 1485 m., aristokratų šeimoje. Būdamas 26 metų, turėdamas kavalerijos kapitono laipsnį, išvyko tarnauti į Friulio provinciją (pasienyje su Austrija), kur įtakingiausia buvo Savorgnanų šeima. Kai kurie šios šeimos nariai turėjo silpnybę Austrijos imperatoriui Maksimilijonui, kiti buvo Venecijos Respublikos šalininkai. Jų susitikimai dažnai baigdavosi kivirčais, muštynėmis, dvikovomis ir net žmogžudystėmis.
Vieną dieną Luigi buvo pakviestas į šventę Savorgnan šeimos dvare. Ten jis pirmą kartą pamatė jauniklį, kuriam ką tik sukako 15 metų. Tarp jaunuolių iš pirmo žvilgsnio įsiplieskė meilė. Tačiau piršlybos buvo iš piršto laužtos: Portas buvo Austrijos armijos atstovas, o Lucinos tėvai buvo karšti respublikonai. Slapta nuo jų mergina susitiko su Luigi. Jie apsikeitė žinutėmis ir dovanomis.
Laikui bėgant tarp Venecijos ir Austrijos kilo tikras karas. Santykiai Savoryan šeimoje smarkiai pablogėjo, o kai vienas iš šeimos įpėdinių žuvo, buvo nuspręsta sutaikyti kariaujančias grupes per Lucinos ir jos kalvio Francesco santuoką. Mergina protestavo, bet jos tėvai buvo atkaklūs.
Tai sužinojęs, Luigi vos nenusižudė. Išėjo į pensiją ir pradėjo literatūrinį darbą. Jo pirmoji apysaka „Dviejų kilnių meilužių istorija“ atnešė jam sėkmės. Jame jis kalbėjo apie kariaujančias Kapuletų ir Montagų šeimas iš Veronos ir nelaimingą Romeo ir Džuljetos meilę, kurios vardu autorius reiškė save ir Luciną.
Romeo ir Džuljeta – meilės istorija – kurie buvo tikrieji Romeo ir Džuljeta atnaujinta: 2017 m. spalio 4 d.: svetainę
Viljamas Šekspyras pasaulinėje literatūroje užima bene svarbiausią vietą. 8 klasėje, ruošiantis literatūros pamokoms, bus naudinga susipažinti su Šekspyro kūrybos analize, kuri pateikiama mūsų straipsnyje. „Romeo ir Džuljetos“ analizė turi nemažai bruožų, išskiriančių jį iš įprastų kitų autorių pjesių.
Trumpa analizė
Rašymo metai – 1594-1595.
Kūrybos istorija– „Romeo ir Džuljeta“ – literatūroje jau egzistuojančio siužeto kūrybinė interpretacija.
Tema– mylinčių žmonių kova už jausmus su visuomene ir aplinkybėmis, meile ir mirtimi.
Sudėtis– žiedinė kompozicija, pastatyta ant lygiagrečių opozicijų visuose 5 veiksmuose.
Žanras- 5 veiksmų tragedija.
Kryptis– romantizmas.
Kūrybos istorija
Literatūros kritikoje yra gana daug informacijos, kurią galima laikyti patikima, apie Šekspyro nemirtingo šedevro sukūrimo istoriją. Žinoma, kad siužetas ir net veikėjų vardai jau pasirodė literatūroje, tačiau genialaus įsikūnijimo jie sulaukė tik W. Shakespeare'o tragedijoje.
Tragedija buvo rašoma 1594–1595 m. Pirmą kartą pjesė buvo išleista 1597 m. Panašų siužetą, pasakojantį apie dviejų jaunuolių iš kariaujančių šeimų meilę, parašė romėnų poetas Ovidijus. Akivaizdu, kad Shakespeare'o kūrybos pagrindas buvo Arthuro Brooke'o poema „Tragiška Romeus ir Džuljetos istorija“.
Įdomu tai, kad panašus siužetas pasaulio literatūroje egzistavo ne tik anksčiau, bet ir po to, kai Šekspyras parašė „Romeo ir Džuljetą“. Daug šio siužeto variantų atsiranda mene iki šių dienų. Gili ir nuodugni kūrinio siužeto ištakų analizė suteikia teisę manyti, kad įsimylėjėliams nutikusi istorija iš tikrųjų buvo tikrovė ir buvo išsaugota kaip legenda žodine forma.
Viljamas Šekspyras istorijos pagrindu ėmėsi tik kūrinio siužeto, kuriame aprašomos 5 dienos įsimylėjėlių gyvenime. A. Brook poveikis išlieka apie 9 mėnesius. Anglų poetas ir dramaturgas pakeitė sezoną, pridėjo keletą ryškių scenų, peržiūrėjo daug esminių detalių. Jo kūrinys nėra nei parodija, nei ko nors kito kopija, tai originali ir originali pjesė, kurios šlovė perėjo per šimtmečius.
Tema
Kūrinio prasmė Jau pirmame veiksme skaitytojui greitai atskleidžiama: žmogaus gyvenimas gali būti pilnas tik tada, kai jis turi pasirinkimą. Meilės tema, persmelkiantis visą kūrinį (personažai myli, kalba apie šio jausmo esmę, filosofuoja apie meilės rūšis) atsiskleidžia įvairiai: mamos meilė, gyvenimo meilė, meilė ir santuoka, aistra, nelaiminga meilė, meilė šeimai. . Slaugytoja nuoširdžiai myli Džuljetą, kaip mama, pagrindiniai veikėjai susiduria su pirmuoju pagarbiausiu jausmu savo gyvenime, net kunigas, gerbdamas jaunų širdžių meilę, laužo taisykles ir tuokiasi su meilužiais be tėvų sutikimo.
Pykčio, keršto ir neatleidimo problemos taip pat yra stiprūs bendruose pjesės kontūruose, žengia koja kojon su meile ir mirtimi. Spektaklio klausimaiįvairiapusis, kaip ir pačių herojų gyvenimas. Spektaklio idėja– žmogaus teisės į laisvą pasirinkimą meilėje patvirtinimas. Nustatyti, ko pjesė moko skaitytoją, nesunku: reikia kovoti už savo jausmus, tai yra žmogaus gyvenimo prasmė. Įsimylėjėliai padarė vienintelę įmanomą išvadą: žemiškame gyvenime jiems nebuvo lemta būti kartu. Kad ir kaip baisu būtų kalbėti apie tokius dalykus tokiame jauname amžiuje, šiuolaikinės Šekspyro visuomenės moralė ir moralė buvo paremta būtent tokiomis vertybėmis.
Dabartis tragedijoje kovos su Dievu tema, kurią kritikai laiko gana reikšmingomis: slaptos vestuvės, žmogžudystės ir kerštas, bandymai apgauti likimą iš kunigo pusės, Romeo dalyvavimas kaukėse apsirengęs vienuoliu. Šekspyro tragedijos herojų dialogai ir monologai tapo labiausiai cituojamais ir atpažįstamiausiais visoje pasaulinėje literatūroje. Jaunų širdžių samprotavimai apie meilės esmę pasirodė tokie svarbūs, kad jų gyvenimas gerokai peržengė grožinės literatūros ir muzikos ribas.
Sudėtis
Visa struktūrinė kompozicija remiasi simetriška opozicija. Pirmajame veiksme susitinka ponų tarnai, antrajame - Montagų ir Kapuletų sūnėnai, vėliau - kariaujančių klanų vadovai: dvikovos, kivirčai, vaidai, žmogžudystės - čia nėra smulkmenų, jie žaidžia gyvenimą didele prasme.
Paskutiniame veiksme scenoje pasirodo Montažai ir Kapuletės, ir nesantaika baigiasi. Vaikai atranda naują gyvenimą aukso skulptūrose. Spektaklis turi ekspoziciją (susipriešinančių šeimų tarnų susitikimas), pradžią (Romeo ir Džuljetos susitikimą baliuje), kulminaciją (sceną kriptoje) ir pabaigą – susitaikymo sceną. šeimos ir brolio Lorenzo pasakojimas.
Įgauna pjesės kompoziciją žiedo struktūra būtent dėl lygiagrečių konfliktų. Pagrindinių veikėjų monologai apie sąžinę, aistrą, meilę ir garbę sudaro ypatingą pjesės kompozicijos klodą: jie yra vidinė kūrinio esmė.
Pagrindiniai veikėjai
Žanras
Tragedija buvo populiari Renesanso epochoje. Tačiau semantinio komponento požiūriu įsimylėjėliai vis tiek laimėjo, jiems pavyko susijungti. Turinio prasme laimi meilė, ji triumfuoja prieš kerštą ir pyktį, nes kariaujančios šeimos taikosi aplink negyvą savo vaikų kūnus.
Šekspyro tragedijos ypatingos savo jausmingumu, įtampa ir aštriu tragiškumu. Ankstyvuoju rašytojo kūrybos laikotarpiu kilusios tragedijos „Romeo ir Džuljeta“ bruožas yra jos satyrinis intensyvumas. Daugelio personažų burnoje autorė įdeda subtilaus humoro ir švelnios ironijos. Po kelių šimtmečių šio žanro pavyzdžiu ir etalonu tapo Šekspyro tragedijos. XX amžiuje pjesė daugelyje šalių buvo nufilmuota apie 50 kartų.
Darbo testas
Įvertinimų analizė
Vidutinis įvertinimas: 3.9. Iš viso gautų įvertinimų: 486.
Rugsėjo 16 dieną Veronoje, Italijoje, švenčiamas Džuljetos gimtadienis. Tačiau ar ši mergina gyveno realiame gyvenime ir ar tikrai patyrė jausmų, dėl kurių ji galėjo mirti?
Meilės laiškai
Kaip žinote, Shakespeare'as nenurodė jokių konkrečių datų savo istorijoje. Tik žinoma, kad Džuljetai nebuvo nė 14 metų. Istorikai skyrė daug laiko ir pastangų, kad palygintų visus tragedijos įvykius ir suskaičiuotų tikslią jos gimimo datą. Manoma, kad Džuljeta Kapuletė Gimė 1284 metų rugsėjo 16 d. Šią dieną į Veroną atvyksta patys romantiškiausi ir mylintys žmonės iš viso pasaulio. Džuljetos klubas mieste gyvuoja jau 45 metus. Klubo merginos atsako į laiškus, kurie ateina tragedijos herojei su klausimais apie meilę, išdavystę ir prašymais išspręsti kokią nors keblią situaciją. Teigiama, kad kasmet į Veroną išsiunčiama daugiau nei 5000 Džuljetai skirtų laiškų. Jie netgi rašomi elektroniniu paštu. Ir nė viena žinutė neliko neatsakyta.
ROMEO IR DŽIULJETA. MASĖ GAMYBA / WIKIPEDIAIspanijos tragedija
Jie sako, kad XIII amžiuje Ispanijos mieste Teruelyje gyveno dvi šeimos, kurios abi buvo kilmingos. Viename augo dukra Izabelė, kitas sūnus Diego. Vaikai augo kartu, o ilgainiui jų draugystė peraugo į švelnius jausmus. Kai jiems sukako 15 metų, jie pradėjo kalbėti apie santuoką. Tačiau Diego šeima pastebimai nuskurdo ir patyrė rimtų sunkumų. Nenuostabu, kad Izabelės tėvas nenorėjo atiduoti savo mažo kraujo neturtingai šeimai.
Ir tada įsimylėjęs jaunuolis pažadėjo vyrui, kad jis paliks Teruelį penkeriems metams, kad praturtėtų. Ir paprašė, jei pasiseks, duoti dukrą už jo vesti. Diego išėjo. Tėvas bandė vesti Izabelę su kitu, kilnesniu ir turtingesniu, tačiau mergina apgavo: paprašė šeimos galvos suteikti jai penkerių metų malonės laikotarpį, kad išmoktų tvarkyti buitį ir būti gera žmona. .
Kai jai sukako dvidešimt, ją pamalonino vertas jaunuolis. Jie žaidė vestuves. Ir kitą dieną Diego pasirodė Teruelyje. Jis laikėsi duoto žodžio ir dalyvaudamas kryžiaus žygiuose tapo labai turtingu ir gerbiamu žmogumi. Sužinojęs, kad mylimoji jo nelaukia, naktį įžengė į jaunavedžių miegamąjį. Diegas maldavo Izabelės paskutinį kartą pabučiuoti. Tačiau mergina atsisakė, nes nenorėjo išduoti savo vyro. Ir Diego mirė nuo melancholijos ir sielvarto šalia jos lovos.
Isabella pažadino savo vyrą, papasakojo jam savo liūdną istoriją ir paprašė padėti slapta palaidoti Diegą. Ji apsivilko vestuvinę suknelę, o karste pabučiavusi mylimąjį iškart krito negyva.
Jie sako, kad ši istorija tikrai įvyko ir šie įsimylėjėliai laikomi Romeo ir Džuljetos prototipais. Yra prielaida, kad Shakespeare'as galėjo išgirsti istoriją apie Diegą ir Izabelę, perpasakodamas ją vėliau savo tragedijoje. Be to, Teruelyje yra mauzoliejus, kuriame vis dar galima pamatyti mumifikuotus dviejų įsimylėjėlių kūnus.
TERUEL – MIESTAS, KURIOJE MEILĖJĖJAIS ATTIKO TRAGEDIJA DAUG PRIEŠ ŠEKSPYRO ROMEO IR DŽULJIJĄ. DIEGO DELSO / WIKIPEDIA Apgaulė, kuri mus išaukština
Pačioje Veronoje tik prieš 200 metų jie galvojo apie reklamuojamą istoriją. Taip XIX amžiaus pradžioje buvo oficialiai įsteigta jaunosios Džuljetos laidojimo vieta. Tiksliau, buvo pristatytas tuščias sarkofagas. Nebuvo įmanoma nustatyti, kam tiksliai priklausė raudono marmuro kapas. Manoma, kad nuo to laiko ji buvo buvusiame kapucinų vienuolyne Cezariai. Tačiau jau du šimtmečius Džuljetos kapas tapo visų įsimylėjėlių piligrimystės vieta.
Džuljetos namas atsirado ir Veronoje. Archeologai atkreipė dėmesį į struktūrą XX amžiaus pradžioje. Tai buvo apleistas pastatas, tariamai iškilęs XIII amžiuje – šimtmetyje, kai įvyko Romeo ir Džuljetos tragedija. Be to, ant namo rastas herbas, priklausęs didikų giminei. Cappelo- pavardė labai panaši į Capulet.
Taip Veronoje atsirado Džuljetos namas su legendiniu balkonu, kuriame mergina stovėjo ir kentėjo, nes įsimylėjo. Romeo Montagues. Namo kieme stovi bronzinė Džuljetos statula. Tiksliau, jo kopija.
Pasak legendos, kiekvienas įsimylėjėlis, apsilankęs Kapuletų namuose, turėtų paliesti Džuljetos dešinę krūtinę, kad pasisektų. Dėl to ant statulos atsirado plyšys, o 2014 metais ji buvo pašalinta viduje, o lauke buvo atliktas perdarymas.
DŽULJIJOS KAPAS. YRA SPECIALUS DĖŽUTĖS LAIŠKELEI JAUNAM MYLĖTOJAMS. Sėklidės / WIKIPEDIA Amžina meilė
Turbūt nedaugelis kūrinių galės populiarumu konkuruoti su Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“. Tačiau anglų dramaturgas nebuvo pirmasis, kuris nusprendė papasakoti liūdną istoriją apie amžiną meilę.
Kitas senovės romėnų poetas Ovidijus aprašė dviejų babiloniečių meilužių istoriją Pyrama Ir Thisbes. Jie įsimylėjo vienas kitą, bet tėvai uždraudė susitikti. Ir tada jaunuoliai susitarė slapta susitikti už miesto sienų. Šibė buvo pirmoji, bet ją išgąsdino ką tik sumedžiojusi liūtė.
Bėgdama mergina numetė žvėries suplėšytą nosinę, suteptą ką tik suėsto gyvūno krauju. Kai Pyramas atvyko į susitikimo vietą ir pamatė kruviną audinį, jis nusprendė, kad liūtė nužudė jo mylimąją. Kaltindamas save dėl jos mirties, jis dūrė durklu. O grįžusi Thisbe pamatė mirštantį Piramą ir taip pat nusprendė nusižudyti.
Pirmą kartą literatūroje įsimylėjėliai Romeo ir Džuljeta pasirodė kavalerijos būrio vadui ir rašytojui. Luigi da Porta. Jo apysaka „Naujai atrasta istorija apie du kilnius įsimylėjėlius ir jų liūdną mirtį, įvykusią Veronoje Sinjoro laikais. Bartolomeo Della Scala“ – rašė jis 1524 m. Pats Luigi da Porta savo darbe pasakojo, kad perpasakojo senovės Veronos legendą, kurią išgirdo pokalbyje su draugu.
Tada buvo italų rašytojas Matteo Bandello, labai populiarus apsakymų rašytojas XVI a. Jis gimė kilmingoje šeimoje ir gavo puikų išsilavinimą. Jo dėdė buvo katalikų vienuolijos generolas ir Matteo lydėjo jį visur. Rašytojas buvo kilmingų namų ir net karališkųjų šeimų narys. Bandello turi apysaką „Romeo ir Džuljeta“. Manoma, kad Shakespeare'as paėmė iš jos siužetą dėl savo tragedijos.
Bet buvo ir Artūras Brukas su jo tragiška Romeus ir Džuljetos istorija, kuri buvo išleista likus dvejiems metams iki Šekspyro gimimo 1562 m. Kai kurie istorikai teigia, kad anglas taip pat galėjo iš jo perimti siužetą savo darbui. Kad ir kaip būtų, Williamas Shakespeare'as jau daugiau nei keturis šimtmečius verčia mus verkti dėl liūdniausios „Romeo ir Džuljetos istorijos“.
