„...Grynas bizantiškas dainavimas – kaip tai miela! Jis ramina ir minkština sielą. Tinkamas bažnytinis giedojimas yra vidinės dvasinės būsenos išliejimas. Tai dieviška pramoga! Tai yra, Kristus džiaugiasi širdimi, o žmogus kalbasi su Dievu džiaugdamasis širdimi...“ Apr. Paisijus Svjatogorecas
Istorija
Bizantijos bažnytinis giedojimas atsirado Bizantijos imperijos formavimosi laikais. IV amžiuje. persekiojimų nutraukimas leido vystytis visais bažnytinio gyvenimo aspektais, įskaitant bažnytinį giedojimą. Šiuo laikotarpiu geriausi žmogaus gyvenimo pasiekimai pasiskolinami į bažnytinį gyvenimą. Kaip liturginį giedojimą bažnyčios tėvai pradėjo naudoti senovės graikų muziką – labiausiai išvystytą to meto muzikos sistemą. Viskas, kas buvo nesuderinama su teisinga dvasine dispensacija, buvo išmesta iš šios muzikinės sistemos. Vėliau ši muzikinė sistema buvo patobulinta ir praturtinta daugelio dvasią nešančių bažnyčios tėvų ir krikščionių dainų autorių kūriniais. Tokios kaip: Romanas Melodistas, Jonas Damaskietis, Kosmas iš Mayumskio, Jonas Kukuzelis ir kt.. Šventieji tėvai rūpestingai traktavo šio liturginio giedojimo naudojimą ir išsaugojimą.
Taigi bizantiškas bažnytinis giedojimas tapo neatsiejama sakralinės bažnyčios tradicijos dalimi. Iki šiol jis naudojamas daugelyje vietinių bažnyčių: Konstantinopolyje, Jeruzalėje, Antiochijoje, Rumunijoje, Serbijoje, Bulgarijoje, taip pat Šv. Atono kalnas.
Ypatumai
Būdingi Bizantijos bažnytinio giedojimo bruožai: balsių sistema (osmoglasie), susidedanti iš 4 pagrindinių ir 4 plagalinių (vedinių) balsų; kelių gamų naudojimas su Europos muzikai nežinomais intervalais; reguliarių muzikinių frazių ar posūkių buvimas; originalios muzikos notacijos sistema (neprivaloma notacija); monofoninis ir izokratinis (isonas); antifoniškumas ir skirtingi melo tipai.
Kitas esminis bruožas – kratima. Tai yra beprasmių žodžių kartojimas, pvz., „to-ro-ro“, „te-re-rem“, „ne-ne-na“ ir kt. Graikiškas veiksmažodis „krato“ reiškia laikyti arba laikyti. Pagrindinė praktinė kratimos prasmė – įgalinti dvasininkus lėtai atlikti visus reikiamus veiksmus. Paprastai kratima vartojama papad melos giesmėse (cherubic ir komunijos eilėse), taip pat kai kuriose visos nakties budėjimo giesmėse. Kratima reiškia dvasinį susižavėjimą arba neišsakytą angelišką giedojimą, kurio metu siela išliejama giesme be žodžių.
Privalumai
Kitaip nei Europos muzikinėje sistemoje, kur galimas tik mažoras arba minoras, o atitinkamai – džiaugsmas ir liūdesys, bizantiškasis bažnytinis giedojimas yra turtingesnis savo muzikinėmis savybėmis, išreiškiančiomis bažnyčios maldos patirties įvairiapusiškumą. Pavyzdžiui, patristiniame pavelde yra toks dalykas kaip džiaugsmingas dejones. Akivaizdu, kad Bizantijos muzikinė bažnytinio giedojimo sistema turi daugiau priemonių tokiai sampratai išreikšti, todėl yra palankesnė mūsų gyvenimo tikslo siekimui.
Jums reikės
- - Literatūra bažnytine slavų kalba (maldaknygė, Naujasis Testamentas, Psalmė);
- - natos tų giesmių, kurias atlieka jūsų bažnyčios choras;
- - muzikinis instrumentas;
- - Diktofonas;
- - kompiuteris.
Instrukcija
Išmokite laisvai skaityti bažnytine slavų kalba. Norėdami tai padaryti, kasdien namuose skaitykite maldaknygę ir kitas knygas bažnytine slavų kalba, praktikuodami tarimą ir supratimą.
Teks ne tik atlikti muzikinius kūrinius iš natų, bet ir dainuoti pagal troparijų, sticherų ir kt. tekstus. liturginiams balsams. Tokios knygos kaip Menaion, Oktoikh, Valandų knyga buvo išleistos būtent bendravimo su Dievu kalba - bažnytine slavų kalba.
Norėdami tinkamai giedoti bažnyčios chore - tai dar vadinama - mokykitės notacijos ir solfedžio. Jei iš mokyklinių dainavimo pamokų mažai ką prisiminėte, užsiregistruokite į kursus ar bažnytinio giedojimo būrelį.
Jie padės plėtoti ryšį tarp jūsų balso ir klausos. Paklauskite savo parapijos kunigo ar vyskupijos, kurios bažnyčios turi tokius būrelius.
Jei neturite nulinio muzikinio išsilavinimo, o noras mokytis bažnytinio giedojimo yra labai stiprus, nesijaudinkite. Nesant kursų ir būrelių, kreipkitės į mėgėjų choro direktorių. Išklausęs jūsų, jis gali leisti jums dainuoti. Iš pradžių dainuosite tik litanijas „Viešpatie pasigailėk“. Tyliai dainuokite ir klausykite viso choro skambesio.
(Sankt Peterburge kunigaikščio Vladimiro katedroje veikia mėgėjų chorai (žr. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), Kazanės katedroje, Šv.Anastasijos sprendėjo bažnyčioje, Chesme bažnyčioje, Sarovo Serafimo bažnyčioje. Vyrams galime rekomenduoti mėgėjų chorą Aleksandro Nevskio lavroje).
Nemėginkite mokytis osmoso savarankiškai, nes kiekvienoje šventykloje yra šiek tiek kitoks giedojimas. Geriau iš karto išmokti melodiją šventyklos, kurioje ketinate vykdyti choro paklusnumą.
Norėdami išmokti bažnytinio giedojimo, atsistokite greta labiau patyrusio choro giedotojo. Geriau, kad jis dainuotų tau į ausį. Atidžiai stebėkite, kaip jis dainuoja, pakartokite savo partiją po jo, kad išmoktumėte.
Tai padės suprasti pagrindinius žaidimo judesius, suprasti jo logiką. Ir ateityje tai leis dainuoti drąsiau, sąmoningiau. Dirbdami su choru patobulinkite savo natos pataikymo tikslumą, garso kryptį, tarimą, kvėpavimą, garsumą.
Atlikite savo muzikos pamokas namuose. Paprašykite regento natų ir išmokite bažnytines giesmes su muzikos instrumentu. Giedokite giesmes akompanuojant instrumentui, vietoj skiemenų naudodami natas. Stebėkite užrašų trukmę. Mokymosi procese galite groti, pavyzdžiui, vieną partiją (sopraną) sintezatoriumi, o dainuoti kitą (pavyzdžiui, altą).
Jei nėra įrankio, pasinaudokite kitais civilizacijos privalumais. Įrašykite savo partiją arba bendrą choro garsą į diktofoną. Namuose klausykite, dainuokite kelis kartus, taisydami kylančias klaidas.
Pasinaudokite muzikos mokymosi programa, atsisiųsta iš interneto. Tada pereikite prie skaitymo iš lapo.
Paprašykite patyrusio mokytojo dirbti su jumis individualiai. Jis pastebės visus jūsų trūkumus, pasakys, kuria kryptimi turite dirbti.
Pasiekite angelišką dainavimą – lengvą, didingą, raminantį. Atminkite, kad bažnytinis giedojimas neturėtų skambėti kaip opera. Ir tuo pačiu metu jis neturėtų būti nepaprastai populiarus.
Nesijaudinkite dėl gražios harmonijos, muzikos efektų ar atlikimo sudėtingumo, atminkite, kad žodžiai yra svarbiausia, o muzika – antraeilis dalykas. Nebūk savanaudis.
Su kruopštumu ir darbu po metų pakenčiamai dainuosite ant kliros, šlovindami Dievą visomis kliromis.
Dievas tau padeda!
Pasak „Praėjusių metų pasakojimo“, 987 m. kunigaikščio Vladimiro ambasadoriai nuvyko į Konstantinopolį, norėdami sužinoti apie graikų tikėjimą. Jiems atvykus, imperatorius įsakė „paruošti bažnyčią ir dvasininkus“, o patriarchas „pagal papročius surengė šventines pamaldas, jie uždegė smilkytuvą, surengė giedojimą ir chorus... Ir nuėjo su rusais pas bažnyčią, ir pastatė juos į geriausią vietą... Jie žavėjosi, stebėjosi ir gyrė savo tarnybą. Grįžę į savo šalį, jie pranešė kunigaikščiui Vladimirui: „Mes nežinojome, ar esame danguje, ar žemėje, nes žemėje nėra tokio vaizdo ir grožio, ir mes nežinome, kaip apie tai pasakyti. tik žinok, kas ten yra Dievas su žmonėmis, ir jų tarnystė yra geresnė nei visose kitose šalyse. Mes negalime pamiršti to grožio, nes kiekvienas žmogus, jei jis skanaus saldaus, tai neatims kartumo; todėl nebegalime čia likti“.
Taigi didžiąja dalimi dėl Konstantinopolio liturgijos grožio, kuris padarė tokį stiprų įspūdį ambasadoriams, kunigaikštis Vladimiras priėmė stačiatikių tikėjimą ir mūsų šalies istorijos eiga kardinaliai pasikeitė. Šiame straipsnyje siūlome išsamiau susipažinti su įspūdingiausiu išoriniu graikų garbinimo elementu – Bizantijos bažnytiniu giedojimu.
Bizantijos bažnytinis giedojimas arba bizantiška bažnytinė muzika, kaip ji dažnai vadinama, turi ilgą ir įdomią raidos istoriją. Skirtingai nuo kitų senovinių muzikos formų, jos istorija nenutrūko ir iki šiol naudojama pamaldoms Graikijos ortodoksų bažnyčioje, taip pat kai kuriose kitose vietinėse bažnyčiose. Bizantijos bažnytinės muzikos šaknis galima atsekti ankstyvuosiuose Rytų Romos imperijos, kurią 330 m. įkūrė šventasis imperatorius Konstantinas Didysis, amžiais. Ji taip pat turi istorinį ryšį su senovės Graikijos muzikine kultūra. Nors Bizantijos dainavimas nuėjo ilgą vystymosi kelią, bėgant laikui kintantis stiliui, savo grožiu jis stebina klausytojus ir šiandien. „Grynas bizantiškas dainavimas – kaip tai miela! Tai nuramina, suminkština sielą“, – sakė mūsų amžininkas vienuolis Paisio šventasis alpinistas. Tuo pat metu daugelis senovinių kūrinių mums atkeliavo į rankraščius nepakitę, o šiandien, praėjus šimtmečiams, kai kurie iš jų vėl atliekami:
Sekmadienio prokeimenonas „Būk, Viešpatie, Tavo gailestingumas mums“ iš Konstantinopolio Sofijos soboro repertuaro. Tonas 1. Iš Patmos 221 (1162-1179) ir Vat. Gr. 345 (XIII a.)
Bizantijos bažnytinė muzika turi keletą ypatingų savybių, į kurias reikėtų atkreipti dėmesį:
Pirma, ji priklauso vadinamosios „modalinės muzikos“ žanrui. Skirtingai nuo europietiškos muzikos, kurioje daugiausia naudojami mažoriniai ir minoriniai režimai, Bizantijos muzika yra sukurta remiantis 8 skirtingais režimais arba „balsais“, kurių kiekvienas turi savo ypatybes, tokias kaip: skalė, tonikas (arba pradinis režimo laipsnis). ), melodinis kontūras, diapazonas ir emocinis melodinis potekstė. Vienas iš svarbiausių bruožų yra tai, kad kiekvienas iš 8 tonų priklauso vienai ar kitai skalei, kurių Bizantijos muzikoje yra tik 4. Kiekviena iš šių gamų skiriasi viena nuo kitos savo garsų intervalais (garso atstumu tarp natų). skalė).
Antra, Bizantijos muzikos režimų garso intervalai neturi vienodos muzikinės struktūros, tai yra, juose yra mikrotonų. Kitaip tariant, didžioji dauguma Bizantijos muzikos negali būti atliekama, pavyzdžiui, fortepijonu, kurio garso atstumai yra vieno tono ar pustonio.
Trečia, klasikinėje Bizantijos muzikoje yra keletas apribojimų. Pavyzdžiui, dėl leistino ritmo: nesunku pastebėti jo rečitatyvų pobūdį, kuris ypač ryškus kai kuriose trumpesnėse kompozicijose:
"Tegul mūsų lūpos būna užpildytos..." 5 tonas
Galiausiai, svarbiausias bruožas yra tai, kaip kuriamos naujos kompozicijos. Pavyzdžiui, kompozitoriui, norinčiam kuriam nors giesmei parašyti naują muziką, reikia naudoti melodines formules – vadinamąsias „fesis“, atitinkančias toną ir žanrą, į kurias įeina liturginis tekstas, kuriam kuriama nauja muzika. Kitaip tariant, kompozitorius negali pradėti kurti naujos melodijos „nuo nulio“, o turi remtis esamomis melodinėmis „tezėmis“, taip išsaugodamas muzikinę tradiciją, imituodamas senesnių, klasikinių kūrinių stilių. „Fesis“ yra „tam tikras ženklų derinys, kuris yra melosas (melodija, melodija. Pastaba. red.). Kaip gramatikoje dvidešimt keturių kalbos elementų skiemeninis junginys formuoja žodžius, taip garsiniai ženklai kartu su žiniomis formuoja melosus ir šiuo atveju vadinami teze. „Fesis“ galima suprasti kaip „muzikinę formulę su tam tikra pradžia ir pabaiga, kurioje „telpa“ tam tikras skaičius skiemenų su tam tikru kirčiu. Daugelis fesių yra naudojami labai griežtai, reikalaujant derinio su tam tikru kitų fesių skaičiumi ir numanant tam tikrą melo vystymąsi ateityje arba numanant, kad jie bus naudojami tik tam tikrose melo vietose.
Tačiau minėtas apribojimas visiškai nereiškia, kad kurdamas naujas melodijas kompozitorius turi mažai resursų savo kūrybai, nes yra keli tūkstančiai melodinių formulių, leidžiančių kompozitoriui sukurti neišmatuojamą melodinių variacijų skaičių.
Bizantijos dainavimo meno muzikinė kompozicija kuriama naudojant nekintamą notacijos sistemą, kuri savo kilme yra prieš europietišką ir susideda iš ženklų, nurodančių balso eigą (aukštyn arba žemyn), ritmą ir kt. (lat. . neuma, iš kitos graikų kalbos. νεῦμα ; iš pradžių – ženklas su galva [linksėti] arba akimis. Pastaba. red.).
Laikui bėgant Bizantijos žymėjimo sistema natūraliai vystėsi ir keitėsi, tačiau pagrindinė jos išorinė forma ir esmė išliko ta pati. Šiuo metu pamaldose choristai naudoja vadinamąjį „naująjį Bizantijos notacijos metodą“, kurį 1814 m. įvedė trys Bizantijos muzikos kompozitoriai ir teoretikai - Chrysanthus of Maditsky, Gregory the Protopsaltes ir Khurmuziy Hartofilaks, vėliau gavęs slapyvardį. „trys mokytojai“. Tačiau jų naujovė nebuvo kitokios žymėjimo sistemos išradimas. Tiesą sakant, tai buvo tos pačios sistemos elementų reforma ir standartizavimas, apie kurį bus kalbama plačiau toliau.
Po tūkstantmečių, pasitelkę neprotinę notaciją, Bizantijos muzikos kūrėjai sukūrė neišmatuojamą skaičių muzikos kūrinių – nuo trumpų, paprastų melodijų iki daug sudėtingesnių ir elegantiškesnių:
Cherubicas Manuelio Chrysaph himnas (XV a.). 1 tonas. Iš Ivirono rankraščio 1120 (1458)
Šventasis Jonas Kukuzelis. XV amžiaus vaizdas iš Didžiosios Atono lavros muzikinio kodo. Iš labiausiai gerbiamų Bizantijos muzikos kūrėjų dažnai išskiriami: šv. Romanas Melodistas (VI a.), Jonas Damaskietis (VII a.) ir Jonas Kukuzelis (XIV a.), taip pat Petras Peloponesietis (XVIII a. ) – iškilus pobizantinis kompozitorius, kurio originalūs muzikiniai kūriniai ir senesnių kūrinių aranžuotės „naujuoju bizantiškojo notacijos metodu“ sudarė šiuolaikinio bizantiškojo bažnytinio giedojimo panaudojimo pagrindą.
Tačiau būtina daugiau dėmesio skirti vienuoliui Jonui Kukuzeliui, pagrindiniam išraigesnio ir gausiau dekoruoto bizantiškojo bažnytinio giedojimo žanro, vadinamo „kalofoniniu“ arba „gražiai skambančiu“, kūrėjui. Šio bažnytinės muzikos žanro pavadinimas kilęs iš senovės graikų žodžio „gražus“ (gr. καλός).
Net ir praėjus šimtmečiams, himnografinių kūrinių melodijos ir toliau turėjo bendrų bruožų. Tačiau XIV amžiuje, pasak Protopsalterio Johno Boyerio, vienuolio hesichasto šventojo Jono Kukuzelio kūriniai „padarė perversmą stačiatikių bažnyčios muzikinėje tradicijoje“. Mums atkeliavę rankraščiai, kuriuose yra jo muzikinės kompozicijos, taip pat amžininkų, rašiusių muziką kalofoniniu stiliumi, kūriniai suteikia mums įdomų supratimą apie Hesichastų vienuolių liturginį gyvenimą. Vienuolių kasdienybė buvo griežta ir paprasta, praėjo nuolatinėje maldoje. Tačiau broliams susirinkus sekmadieniais ir švenčių dienomis, kartais per pamaldas skambėdavo itin sudėtingos, melodingos giesmės, liudija ir iki mūsų atkeliavę bizantiškos muzikos rankraščiai.
„Aš atversiu tavo ranką...“ (Ps. 103:28-35) šv. Jono Kukuzel ir anoniminio kompozitoriaus. 8 tonas. Iš Sinajaus 1257, Sinajaus 1527 (XV a.) ir Atėnų 2458 (1336)
Nuo XIV a Alternatyvios melodijos iki liturginių tekstų pradeda rodyti rankraščiuose, dažnai po pirminės sudėties ir tokių užrašų, kaip "τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά ἰἰάνου τοῦ κουκουζέλους" ("Tos pačios skamba kaip John's mazgas į viryklės garsą"). Laikui bėgant, kalofoninio giedojimo praktika tapo tokia populiari, kad visoms pagrindinėms bažnytinėms šventėms buvo pradėtos kurti kalofoninės giesmių versijos, o rinkiniai, kuriuose yra šios kompozicijos. Šios šventinės kompozicijos buvo naudojamos kaip vienos ar kelių klasikinių giesmių melodijų, susijusių su švenčiamu įvykiu, priedas arba pakaitalas.
Per ilgą Bizantijos muzikos istoriją, be kalofoninių giesmių versijų kūrimo, keičiasi ir pačių originalių melodijų atlikimo būdas. Tam tikrame bizantiškos muzikos raidos etape daugelis giesmių pamažu pradėjo „ilgėti“, – aiškina arkivyskupas D. Boyeris. Kai kuriais atvejais po šimtmečių ritminis komponentas padvigubėjo. Tai reiškia, kad tai, kas anksčiau trukdavo vieną ritmą, pradėdavo turėti du, o paskui keturis, aštuonis ir net šešiolika. Be trukmės didinimo, kiekviena nata ar natų grupė „plėtė“ ir virto ištisa muzikine „formule“. Vėliau ši raida buvo pavadinta „αργή εξήγηση“ – „lėta melodijos interpretacija“.
Kaip šio reiškinio pavyzdys, žemiau pateikiama nedidelė natų grupė su trimis skirtingais interpretacijos lygiais (atlieka Protopsalter D. Boyer). 
Paprastu aiškinimu aukščiau pateikta užrašų grupė skamba taip:
Tuo tarpu vidutiniu „interpretacijos“ laipsniu ta pati natų grupė skambės taip:
Ir galiausiai, kitame „interpretavimo“ laipsnyje ta pati natų grupė jau skambės taip:
Šie trys pasirodymai skiriasi grojamų natų skaičiumi, tačiau to meto dainininkas, žiūrėdamas į partitūrą, kad galėtų dainuoti šiuos tris pavyzdžius, prieš save pamatė ne tris skirtingus variantus, o tik vieną, pateiktą aukščiau esančiame paveikslėlyje. Kitaip tariant, pageidaujant, antrojo ar trečiojo varianto atlikimas buvo atliktas „ekspromtu“, pasitelkiant žinias iš atminties apie žodžiu perduodamą tradiciją.
Taigi Vidurio Bizantijos užrašas pamažu ėmė įgyti stenografinį pobūdį (tai yra, tam tikri natų deriniai ėmė būti santrumpos, žyminčios didesnes jų grupes). Tačiau iš pradžių Vidurio Bizantijos notacija, jei ji turėjo trumpinį įrašo pobūdį, šiek tiek buvo dar labiau analitinė (ty iš pradžių giesmės galėjo būti atliekamos vienas prieš vieną natomis arba arti jos, arba , kitaip tariant, tam tikrų kombinacijų užrašai tuomet nebuvo santrumpos, nurodančios jų didesnes grupes). Tačiau laikui bėgant pradėjo formuotis praktika tam tikrą natų derinį atlikti ar „interpretuoti“ labiau „ilgai“, „dekoruotai“, o tuo pačiu metu šios „interpretacijos“ nebuvo įrašytos į muzikines notacijas, o įsimenamos. ir perduodama žodžiu, o tai galiausiai lėmė įrašo stenografiškumą. Šią temą nagrinėjo profesorius Johnas Arvanitis, kuris taip apibūdino bizantiškosios notacijos raidą: „Žymėjimas iš pradžių nebuvo toks trumpas. Tai buvo stenografija, galbūt vidutinio laipsnio, trumpai melizmatiško stiliaus arba visai ne. Paleobizantiškoje notacijoje (žymėjimas iki XII a.) buvo tam tikras trumpinys, kuriame nebuvo jokių intervalų ir melizmų nuorodų, o vadinamieji. „femats“ kartais būdavo rašoma tik vienu simboliu. Tačiau stenografija buvo analizuojama Vidurio Bizantijos notacija. Tai yra, Paleo-Bizantijos notacijos muzikinės santrumpos buvo pakeistos jų pilnomis reikšmėmis Vidurio Bizantijos notacijoje. Tačiau vėliau, laikui bėgant, dėl aukščiau aprašytos žodinės praktikos raidos, užrašas vėl įgavo trumpinį pobūdį.
Bizantijos užrašas (rankraštis Sloane 4087, XVI–XVII a.)
Pažymėtina, kad aukščiau aprašytas reiškinys buvo praktikuojamas tik su tam tikra Bizantijos muzikos repertuaro dalimi, ir tai visiškai nereiškia, kad iš pradžių visas jo repertuaras buvo itin paprastas ir turėjo tik trumpas melodijas, o sudėtingos giesmės pasirodė tik vėlyvasis Bizantijos muzikos raidos etapas, kuris yra minėto reiškinio vaisius. Tiesą sakant, gana sudėtingos kompozicijos jau egzistavo ankstesniuose etapuose.
Sekminių Vėlinių antifonos dalis. Iš MS Ashburnhamensis 64 (1289)
Taigi laikui bėgant žodinis Bizantijos muzikos komponentas dėl savo apimties tapo tikra kliūtimi mokant bažnytinio giedojimo. Pavyzdžiui, tam tikrą melodingą frazę galima parašyti naudojant devynis ženklus, tačiau šie devyni muzikiniai ženklai galėjo reprezentuoti daugiau nei keturiasdešimt natų, o giedotojas turėjo mintinai žinoti šios devynių skaitmenų muzikinės formulės reikšmes (tai yra matyti tik devynis). muzikiniai ženklai muzikos lape, dainuokite keturiasdešimt).
Pažymėtina, kad vienas ar kitas giedojimas gali būti interpretuojamas įvairaus ilgio, priklausomai nuo poreikio. Pavyzdžiui, paprastomis dienomis bet kokia giesmė ar giesmės rūšis, pavyzdžiui, stichera, gali būti atliekama trumpa melodija, o švenčių dienomis - ilgesne. Kitaip tariant, vienu metu galėtų egzistuoti keli žodžiu perduodami užrašo skaitymo variantai (sąlygiškai, glaustesni ir ilgesni).
1814 m. aukščiau aprašyta įrašo stenografinio pobūdžio problema buvo išspręsta įdiegus „naują analitinės notacijos metodą“ (kuris buvo paminėtas anksčiau), kurį sukūrė trys Bizantijos muzikos kompozitoriai ir teoretikai – Maditskio krizantai. , Gregory Protopsaltes ir Hurmuzius Hartofilaks. Pavadinimas „nauja“ šiai sistemai buvo suteiktas siekiant atskirti ją nuo buvusios, mažiau analitinės.
Repertuaro transkripcijose, kurias atliko trys mokytojai „nauju notacijos metodu“, buvo užfiksuota nusistovėjusi žodinė tradicija. Kitaip tariant, bet kokia kompozicija, parašyta senąja notacija, kuri tuo metu turėjo stenografinį pobūdį, buvo paimta ir perrašoma taip, kad visos natos, kurios iš tikrųjų būtų dainuojamos skaitant senąją notaciją dainininko, kuriam priklauso nusistovėjusios žodinės praktikos. nurodytas. Tai yra, jei tam tikras natų derinys senojoje notacijoje - tarkime, 9 bet kokių muzikos ženklų - praktiškai tuo metu buvo įprasta „interpretuoti“ taip, kad dėl to buvo išdainuota 40 natų, tada, perkeliant giedoti nuo senosios natos iki „naujo metodo“, šis devynių skaitmenų natų derinys būtų rašomas „išplėstas“: vietoj 9 ženklų - visi 40 pagal nusistovėjusią šios natų grupės interpretavimo praktiką (pavyzdys pateikiamas žemiau ). Taigi, atsiradus „naujam metodui“, išnyko poreikis įsiminti tokias ilgas muzikines „formules“.
Dabar, norėdami geriau suprasti, kaip veikia Bizantijos žymėjimas, pažvelkime į pagrindinius jo komponentus.
Kaip minėta anksčiau, skirtingai nei Europos notacija, Bizantijos kalba naudojami simboliai, kurie, užuot nurodę tikslų aukštį, nurodo melodinį judėjimą (aukštyn arba žemyn), palyginti su ankstesne nata. Tokie ženklai sudaro didžiąją Bizantijos užrašų dalį. Pavyzdžiui, simbolis „ison“ nurodo dainininkui pakartoti ankstesnę natą, simbolis „oligon“ reiškia pakilimą viena nata aukštyn, o „apostrofas“ reiškia leistis viena nata žemyn. Kitas neum tipas žymi laikines kategorijas, tokias kaip tempas, kvėpavimas ir tt Pavyzdžiui, virš natos esanti "klasma" rodo, kad natos trukmė tampa vienu smūgiu ilgesnė. Kita ženklų grupė susideda iš simbolių, nurodančių kokybinius pokyčius. Pavyzdžiui, po nata esantis ženklas „psyfiston“ reiškia, kad jis turi būti atliktas su kokiu nors akcentu, išraiškingiau. Ir galiausiai yra ženklai, nurodantys pradinę natą ir nurodantys balsą (ir atitinkamai gamą), kuriuo atliekama giesmė; ženklai, keičiantys skalę ar keičiantys jos intervalus, taip pat ženklai, keičiantys atskirų natų intervalus, pavyzdžiui, ketvirčio tonu, pustoniu ir pan.
Bizantijos muzika turėjo ilgą raidos istoriją ir iki šių dienų, būdama gyva tradicija, jos repertuaras plečiasi. Bizantijos muzikos kūrėjai, pasitelkę nementinę notacijos sistemą, ir toliau kuria naujas muzikines kompozicijas, kurios ne tik imituoja klasikinius stilius, bet ir tam tikru būdu visiškai unikalius:
33 psalmė Hier. Grigalius Simonopetrskis (XX a.). 1, 3 ir 5 tonai
Thrasivul Stanitso „Trisagionas“ (XX a.). 3 balsas
Taip pat norėčiau pažymėti, kad šiandien bizantiškas dainavimas atliekamas ne tik graikų kalba. Antano Didžiojo vienuolyno (Arizona, JAV) rezidento Hieromonko Efraimo darbo dėka internete galima rasti nemokamos medžiagos, reikalingos kuriant ir perkeliant bizantišką muziką į vieną kalbą arba kitas. Verčiant bizantišką muziką į kitą kalbą, neįmanoma tiesiog „subordinuoti“ senosios melodijos naujam tekstui, o priešingai, reikia sukurti naują melodiją, imituojant originalią, laikantis visų rašybos taisyklių. Bizantijos muzika ir susitelkimas į anksčiau minėtas leistinas melodines „feses“. Taip kuriama muzika, kuri lengvai suvokiama ausimi, o taip pat gali efektyviai nukreipti klausytojų dėmesį į liturginio teksto turinį. Priešingu atveju aranžuotė pasirodys bent jau nemaloni ausiai ir nenatūraliai skambanti, o dainuojamo liturginio teksto turinys gali būti sunkiau suvokiamas.
Taigi Hieromonko Efraimo kūrybos dėka Bizantijos muzika tapo daug lengviau išversta į kitas kalbas, laikantis būtinų kompozicijos taisyklių ir taip sukuriant muziką, kuri dėl teksto ir melodijos harmonijos turi natūralų skambesį. Pavyzdžiui, šios medžiagos pagalba šiandien beveik visos giesmės, reikalingos visam metiniam pamaldų ciklui (įskaitant tam tikrą skaičių autorių kūrinių), buvo perrašytos į anglų kalbą ir paskelbtos viešai kaip elektroninės muzikos rinkiniai, , iš viso, daugiau nei šeši tūkstančiai puslapių.
Bizantijos choralo pavyzdys anglų kalba. Sekmadienio troparionas „Tu nusileidai iš aukštybių...“ su eilėmis. 8 tonas
Bizantijos choralo pavyzdys anglų kalba. „Kaip mes iškelsime visų karalių ...“ Petras iš Peloponeso (XVIII a.). 8 tonas
Bizantijos muzika šioje natų sistemoje buvo ir tebėra verčiama ir į bažnytinę slavų kalbą. Tačiau, atsižvelgiant į šios temos apimtį, atskirame straipsnyje norėčiau panagrinėti Bizantijos giedojimo bažnytine slavų kalba istoriją ir dabartinę būklę.
Fiodoras Nemetsas, skaitytojas
Raktiniai žodžiai: Bizantijos bažnytinis giedojimas, balsas, tezė, naujas metodas, notacija, kalofoninis giedojimas, transkripcija.
Arvanitis I, prof. Kunigo Balašio „Heirmologion“. Vidurinis taškas tarp praeities ir dabarties – Tarptautinė ortodoksų bažnytinės muzikos draugija, 2007. – P. 244.
Ten. C. 264.
Ten. C. 256.
Ten. C. 241.
Ten. C. 43.
Ten. C. 50.
Ten. C. 55.
Bažnytiniame giedoime viskas pavaldi žodžiui. Net jei vadovaujatės muzikinėmis savybėmis, akcentai dedami ant maldos
01.07.2018 Vienuolyno brolių darbai 4 877
1991 m. Genadijus Ryabcevas atvyko į Valaamą. Už jo – puiki muzikinė praeitis: sovietinis pogrindis, grupė „Dynamic“ ir solo projektas Genadijus Ryabcevas, gitara, fleita, saksofonas. Nuo to laiko jis pasisėmė tik žinių: buvęs roko muzikantas buvo palaimintas atkurti Valaam dainavimo tradiciją, kuri remiasi senovės Znamenny giesme. 1996 m. balandžio 11 d. Šv. Hermano, Valaamo stebukladario, garbei jis buvo padovanotas vienuoliu, vardu Hermanas. Tų pačių metų lapkričio 22 dieną buvo įšventintas į hierodiakono laipsnį. Hierodeacon Herman pasakoja svetainės korespondentui apie savo naujo gyvenimo muzikinę patirtį.
Iš verslo centrų prie metro stoties "Belorusskaya" lengvai pasieksite Tverskaya-Yamskaya. Maskvos Valaamo vienuolyno kiemas yra ramybės oazė. Už šventyklos langų Šv. Sergijaus ir Hermano, Valaamo stebukladarių, vardu, ošia automobiliai ir mirga miesto šviesos. Jis atsispindi nuo sienų, susiliedamas su lempų blizgesiu.
- Čia tokia pagarbi atmosfera... tyla, prieblanda,- Tėvas Hermanas žvilgteli po skliautus, - tarsi ne mūsų laikas, o kažkur senojoje Maskvoje.
- Kaip Valaamas?
– Taip. Turime chartiją, kaip ir Valaame, o atmosfera tokia pat maldinga.
– Pasirodo, vienuolyne saloje dirbate tokioje pat atmosferoje kaip 1990-aisiais?
– Buvau pakviestas į Maskvos kompleksą ir suteikta galimybė savarankiškai nustatyti repertuarą, kad atgaivinčiau tradiciją, kuri čia buvo nusistovėjusi Valaame. 90-ųjų pradžioje nebuvo medžiagos, muzikos knygų. Visa tai į salą buvo atgabenta iš Maskvos, iš Trejybės-Sergijaus Lavros.
- „Obikhod“ pasirodė iš karto, o jei ne jis, neaišku, kaip mes dainuosime. Turbūt įprastas giesmės. Taigi mes pradėjome dainuoti Valaame. Tada cefuto gysloje atsirado keletas lapų .
Į internetinę erdvę patekusi Valaamo vienuolyno, vienos iš stačiatikybės tvirtovių Rusijoje, parduotuvė nesiekia komercinių interesų, o pirmiausia yra pašaukta numalšinti sekančių Kristų dvasinį troškulį.
1992 metais įstojau į Maskvos dvasinę seminariją. Kai nuėjau į sesiją, tada bibliotekoje, rizikuodamas ir rizikuodamas, užėmiau visą kasdienį ir metinį ratą - penkias knygas su znamenny giesme, kaip aš juokauju, „penkiaknygė“. Nuėjau pas draugą, padariau fotokopiją, surišau. Taip Znamenny dainavimas pasirodė Valaame. Jau tikras, pirmapradis, atkurtas iš knygų.
PATEIKIMAS ŽODIUI
– O koks tada buvo jūsų darbas: tyrinėjimas ar vis dar kūryba?
- Abu. „Znamenny“ giesmė buvo nauja. Užrašai ten neįprasti, vadinamieji kirviukai. Ir man, ir dainininkams reikėjo išmokti jas sklandžiai skaityti. Lygiagrečiai vyko kūrybinis procesas. Jis bandė sujungti dvi tradicijas: senovės Znamenny, nepaliestą medžiagą, kuri niekada nepasikeitė, ir prie to pridėti bizantišką izoną - potekstę, žemesnį toną. Taip atsirado sąvoka Valaam znamenny chant, arba znamenny chant with ison. Anksčiau tuo užsiėmė Anatolijus Grindenko. Sankt Peterburgo konservatorijoje lankiau profesorės Kručininos paskaitas, ji man daug davė, nuostabi specialistė. Lygiagrečiai vyko tyrinėjimai, darbas su senesniais šaltiniais, dainavimas iš kabliukų. Taigi iki 90-ųjų pabaigos ši tradicija buvo nustatyta.
–
Yra versija, kad senovės rusų Znamenny dainavimas taip pat buvo Easonas
.
– Versija nepatvirtinta dokumentais, bet logiškai pagalvojus... Po Rusijos krikšto savo liturginių knygų nebuvo, viskas buvo graikiška. Kunigystės nebuvo – tarnavo graikai. Ir dainavimas, atitinkamai, taip pat buvo graikiškas: jie dainavo bizantišku choralu. Kada ir kaip pasirodė Znamenny giesmė - vargu ar kas gali tiksliai pasakyti. Seniausias ranka rašytas šaltinis datuojamas XI a. Jis saugomas Rusijos nacionalinėje bibliotekoje. Niekur neparašyta, kad yra izonas, bet graikų tradicijoje isonas nenurodytas, rašoma tik melodija.
– Ar mes turime isoną?
- Žinoma. Mes neturime jokios žodinės tradicijos, susijusios su Esonu. Tai jų gimtoji giesmė Graikijoje, bet pas mus viskas buvo nauja. Visada skiriu isoną, bet ne Bizantijos sandėlio, o autoriaus. Kad nebūtų nuobodu su muzikiniais terminais, pasakysiu trumpai: jis mobilesnis, kartais panašesnis į neskubų dvibalsį.
– Kuo remiatės skirdamas Eason?
– Bažnytiniame giedime viskas pavaldi žodžiui. Net jei sekate muzikinius modelius, pagrindinis dėmesys skiriamas maldai. O kai isonas užrašomas kaip melodinės medžiagos elementas, tai atsispindi žodyje.
– Jei kalbame apie melodiją kaip apie neatskiriamą tarnybos dalį, ar ji turi kokią nors teologinę interpretaciją, kaip, pavyzdžiui, ikonų tapyba: ten viską analizuojame iki planšetės, kuri yra išorinio pasaulio vaizdas ir medžiaga? Kas yra melodija teologiniame kontekste?
„Znamenny“ giesmė turi ir gilią teologinę reikšmę, ir nuostabią savo formą. Grafiškai tai yra pusrutulis. Dažnai ant pagrindinių maldos žodžių vartojami vadinamieji žygdarbiai: tai tokios giesmės, gana ilgos, kartais labai ilgos, kelių eilučių ilgio. Kai kuriuose žygdarbiuose yra iki aštuoniasdešimties simbolių. Tai daroma siekiant sustabdyti jūsų mintį, sustabdyti mintis apie pagrindinius maldos žodžius. Labai gražu, kai vienas skiemuo dainuojamas ilgai. „Znamenny“ giesmė verčia žmogų melstis, o ne tuščiai klausytis.
DAINUOSI VIENĄ...?
– Ar buvote susipažinęs su giedojimu šventykloje dar prieš atvykdamas į Valaamą?
- Žinoma. Pusantrų metų gyvenau bažnyčioje mažoje Vyatkos bendruomenėje, visiškai izoliuota ir izoliuota nuo visuomenės. Ten jis dainavo klirose. Batiuška tarnavo iš atminties, iš atminties ir dainavo. Bet mes turėjome idėją apie paslaugą, taisyklę. Kai nuėjau pas archimandritą Kirilą (Pavlovą) į Trejybės-Sergijaus lavrą, jis palaimino mane, kad galėčiau eiti į Valaamo vienuolyną. Tėvas Kirilas parašė abatui raštelį, su kuriuo atvykau į sodybą Sankt Peterburge. Viršininkas paklausė, ar moku skaityti ir dainuoti. Aš atsakiau teigiamai, o jie man pasakė: „Ateik“. Kai atvykau su daiktais, jis man jau pirmą dieną pasakė: „Niekas neatėjo, brangioji, eik, giedok liturgiją. Ar kada nors giedojote liturgiją? – Žinoma, aš dainavau. – Ar dainuosite vienas? - "Aš dainuosiu". Nuo pirmos dienos jis dainavo klirose.
– Ar įsivaizdavote, kokie darbai laukia?
- Žinoma ne. Neturėjau supratimo apie Znamenny giesmę, nors žinojau, kad ji tokia yra. Dar prieš Valaamą pirmą kartą išgirdau Maskvos Anatolijaus Gridenkos chorą. Buvau nustebęs, norėjau tai padaryti. Tačiau nemaniau, kad vėliau ne tik dalyvausiu, bet ir skirsiu tam visą savo gyvenimą. Taip padarė Viešpats. Atvykau į Valaamą ir sužinojau, kad jie ten dainuoja tik Valaam gyvenimo būdu - šiek tiek supaprastinta, suapvalinta Znamenny giesmės versija.
SIEKIAU UŽ BET KOKIĄ DŽIAZĄ
Ar jums buvo sunku pereiti? Turite daug patirties su roku, o tada prasidėjo visiškai kitokia „muzika“.
– Ne... Buvo įdomu, ypač kai atvykau į Valaamą. O kai įdomu, atiduodi visas jėgas. Ir tai ne našta, o džiaugsmas. Susitikęs su senais draugais muzikantais jis tada pasakė: „Vaikinai, jūs neįsivaizduojate, Znamenny dainavimas yra sunkesnis už bet kokį džiazą: nėra laiko parašo, nėra metro, labai sudėtingi melodiniai raštai“.
– Kiek užtruko, kol išgirdote, į ką atvykote Valaame?
- Pakankamai greitai. Devynis mėnesius „dainavau“ Sankt Peterburgo kieme. Prieš tai daug metų, nuo muzikos mokyklos, nedainavau iš lapo. Buvo didelis noras mokytis. Naktį jis užsidarė valgykloje ir iki ketvirtos valandos ryto skaitė iš lapo, dainavo Valaamo vėliavos giesmę. O po dviejų mėnesių jau atšoko nuo dantų. Tada jie man suteikė galimybę vadovauti ne tik broliams, bet ir choristams. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje persikėlęs į Valaamą kaip regentas, jis tuo ėmėsi rimtai.
– Kai ką nors gyveni, tik apie tai galvoji. Ten, skete, jis buvo visiškai paliktas sau. Šiek tiek laiko praleisdavo paklusnumui: ruošdavo malkas, turėdavo eiti į maldą, į taisyklę. Bet likusį laiką – darbas. Turėjau nedidelį keturių kanalų magnetofoną, o kadangi saloje tuo metu nebuvo elektros, pasiėmiau automobilio akumuliatorių, jo užteko beveik mėnesiui darbo. Lėtai užsirašiau.
– Vadinasi, tai buvo labai garsi Valaamo muzikos studija?
- Maža dalis. Vėliau ant šios bazės atsirado rimtesnių įrenginių ir viskas atrodė daugiau ar mažiau profesionaliai.
– Valaamas turėjo savo fotostudiją, paskui – jūsų įrašų studiją ir daug daugiau. Tokia būsena valstybėje pasirodė, kur visko yra.
– Valaame visada taip buvo: viskas buvo gaminama jų pačių dirbtuvėse. Dabar net nepasiekėme pusės to, kas buvo anksčiau, bet viskas juda link to. Vienuolynas vystosi. Visada yra elektra, tai tiesiog fantastiška! Prisimenu, kad žiemą įjungdavau elektrinį šildytuvą. O paskui slenkantis sąmonės netekimas – štai, šaltis, ir darbas pakilo. Tada jis pradėjo kaitinti viryklę, ji kurį laiką įkaista, o tada vėl kaitinama ...
NE PARODYJE
– Ar iš pradžių vienuolyne liūdėjote dėl savo gitaros?
- Sąmonė apsiverčia: nenoriu liesti tų įrankių, nenoriu net prisiminti. Ne todėl, kad tai blogai, o dėl dvasinių tikslų, sielos būsenos grįžimas į praeitį nenaudingas. Didžioji dvasinė kova pačioje pradžioje yra kova su prisiminimais. Jie iš karto nukelia tave iš ten, kur tu esi, kur tu turėtum būti. Jei neturite dvasinio vadovavimo, paprastai galite pamesti galvą: bandote, bet nieko neįvyksta. Žmonės kartais nusivilia laimėti ir palieka...
– Visada yra paklusnumas, bet ar buvo taip, kad norėjosi išvykti, pasislėpti kur nors salos gilumoje, pabūti vienas ir tik pasimelsti?
– Žinoma, tai tokia visiems žinoma pagunda, aplanko visus. Kai atėjo vienas iš brolių ir paklausė: „Štai, tėve, palaimink mane, aš noriu pasitraukti į mišką, į vienatvę, melstis ...“, tėvas Andronikas (Trubačiovas), tuometinis vienuolyno abatas, pasakė: Ar manai, kad tai tapsi maldaknyge? Ten tapsi miškininku. Tai aukščiausias dvasinės stiprybės laipsnis – melstis vienumoje! Žinoma, norėjau, bet, ačiū Dievui, šalia visada buvo žmonių, galinčių paaiškinti: „Palauk. Dar ne laikas“.
– Znamenny dainavimas dabar grįžta į parapijų bažnyčias, kartais net ir be isono. Galbūt grįžimas į tokią ramią formą yra bandymas įsiskverbti į vienuoliškos dvasios esmę?
– Anksčiau juk bažnyčiose, ir parapinėse, ir vienuolinėse, giedodavo tik znamenny. Kai šventykloje prieblanda ir tyla, melstis lengviau – labai gerai, kai niekas neblaško. Jei pažiūrėtumėte į mūsų senovines šventyklas: langai maži, siauri, kaip skylės, kad pamaldų metu būtų mažiau šviesos. Tik žvakės, lempos, jų atspindžiai, šešėliai: ugnis gyva, juda. Tas pats ir su dainavimu. Žmonėms, giliai besimeldžiantiems ir neateinantiems į nemokamą koncertą, tai yra gerai.
– Juk nėra patikimos informacijos, kaip jie dainavo anksčiau? Skaitymas visada skiriasi, o darbas gaunamas vis kitoks.
- Gana teisus. Paskaitose profesorė Kručinina visada sako, kad viską galima iššifruoti, tačiau negalima tvirtai teigti, kad senovėje jie dainavo būtent taip, o ne kitaip. Sankt Peterburgo konservatorijoje tai daro didžiojo Maksimo Viktorovičiaus Bražnikovo mokiniai, senovės rusų muzikos tyrinėtojo, Albina Nikandrovna Kruchinina ir Zivaras Makhmudovna Huseynova. Jie turi mokslinį požiūrį: reikia pagrįsti, kodėl taip yra. Dar visai neseniai, kai studijavau, šimtu procentų buvau tikras dėl XVII amžiaus, iš dalies ir XVI amžiaus nuorašų. Tada imta kalbėti apie mokslines XV amžiaus kūrinių nuorašus ir apie tai, kad visa kita – fantazija, neturinti nieko bendro su istoriniu momentu.
– Ko palinkėtumėte ir patartumėte tiems žmonėms, kurie ruošiasi mokytis Znamenny dainuoti ant kliros?
– Specialių rekomendacijų beveik nėra. Tikslingumas ir akimirkos svarbos supratimas besimeldžiančiam... Prisimenu, kai Znamenny dainavimas buvo tik grąžinamas prie partijų pripratusiems žmonėms. , jiems tai nepatiko, o dainininkai buvo nepatyrę. Ir kadangi giesmę atlikti sunku, ji atstūmė žmones nuo Znamenny dainavimo. Mano koncepcija: jokių emocijų, tik vidinė malda, ne dėl pasirodymo. Bet kokios emocijos Znamenny dainavimui visiškai svetimos. Pagrindinė užduotis – padėti žmogui melstis.
Per Valaamo vienuolyno brolių darbus +svetainės savanorė Jekaterina Rachkova
Įrašymas į ženklus, lemiančius natų aukštį, kurios eilutėje sujungiamos į artimas grupes griežtai laikantis giesmės teksto skiemenų. Rusų bažnytiniuose giedojimo rankraščiuose ir senose spausdintinėse muzikos knygose ji turi vyraujančią reikšmę.
Ison yra žemo tono boso balsas Bizantijos ir Naujosios Graikijos bažnytiniame dainavime. Ją atlieka atskira dainininkų grupė, kai likę dainininkai unisonu gieda giesmės melodiją. Izoninį dvibalsį galima laikyti pirmuoju žingsniu polifoninio dainavimo link.
Partes (partes singing) – daugiabalsio bažnytinio giedojimo stilius. Partes dainavimas Rusijoje pradėjo plisti nuo XVII amžiaus vidurio. Jis išsiskiria koncertine kokybe, artumu pasaulietinei muzikai, dabar yra pagrindinė dainavimo forma šventyklose.