Auksinė giraitė atkalbėjo
Beržas, linksma kalba,
Ir gervės, liūdnai skrendančios,
Jie daugiau niekam nesigaili.

Ko turėčiau gailėtis? Juk visi pasaulyje yra klajokliai -
Jis praeis, įeis ir vėl išeis iš namų.
Kanapių augalas svajoja apie visus mirusius
Su plačiu mėnuliu virš mėlyno tvenkinio.

Stoviu vienas nuogoje lygumoje,
Ir vėjas neša gerves į tolį,
Aš pilnas minčių apie savo linksmą jaunystę,
Bet aš nieko nesigailiu dėl praeities.

Negailiu veltui praleistų metų,
Man negaila alyvos žiedo sielos.
Sode dega raudonųjų šermukšnių ugnis,
Bet jis negali nieko sušildyti.

Šermukšnio uogų šepečiai nesudegs,
Dėl geltonumo žolė neišnyks,
Kaip medis tyliai meta lapus,
Taigi išleidžiu liūdnus žodžius.

Ir jei laikas, vėjo išblaškytas,
Jis juos visus suvers į vieną nereikalingą gumulą...
Pasakyk tai... kad giraitė auksinė
Ji atsakė miela kalba.

Jesenino eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėta“ analizė

Gyvenimo pabaigoje Jesenino kūryboje vis dažniau atsiranda liūdnų apmąstymų apie praėjusius metus motyvų. Vienas ryškiausių tokių filosofinių apmąstymų pavyzdžių yra 1924 m. parašyta poema „Aukso giraitė atkalbėta“.

Mėgstamiausia Yesenino technika yra atsigręžimas į gimtosios prigimties atvaizdus. Centrinis aptariamo eilėraščio vaizdas yra „aukso giraitė“, kurią poetas lygina su savo jaunyste. Visame kūrinyje gausu daug ryškių palyginimų, kurie sukuria liūdną vaizdą. Autorius kelia gilų klausimą apie žmogaus egzistencijos prasmę. Jis lygina save su vienišu klajūnu, kuriam gyvenimas atrodo kaip trumpa stotelė ilgoje kelionėje. Vertingiausias ir gyvybingiausias gyvenimo laikotarpis yra žmogaus jaunystė, kai jis vis dar kupinas jėgų ir siekių. Žmonės visiškai nevertina savo jaunų metų ir juos švaisto. Tik gyvenimiška patirtis ir nenumaldomos mirties nuojauta verčia sustoti ir susimąstyti, ką pasiekė.

Jeseninas nesigaili metų, kuriuos praleido neapgalvotai. Jei būtų galimybė pradėti viską iš naujo, jis nieko nekeistų. Žinios apie ateitį ir griežta savo gyvenimo analizė panaikintų visą jaunystės žavesį, jos laukiškumą ir naivų pasitenkinimą. Jaunystė vertinga, nes suteikia žmogui galimybę smunkančiais metais išgyventi laimingas akimirkas ir prisiminti veiksmus, kurių jau nebeįsivaizduoja suaugus.

Autorius supranta senatvės modelį. Tai yra neišvengiamas visatos dėsnis, kuriam paklūsta visa gyva būtybė. Rudenį gamtoje vyksta tie patys procesai, tačiau jie nenuveda į amžiną mirtį ir užmarštį („žolė nuo geltonumo nedings“). Yeseninas yra artimas nemirtingos sielos idėjai. Žmogus mirtingas tik fiziškai, jo siela ir toliau gyvena ateities kartų atmintyje. Kiek ilgai ir ilgai šis egzistavimas bus, priklauso nuo kiekvieno žmogaus asmeniškai. Autorius savo darbus lygina su krentančiais lapais. Jis kritiškai vertina savo kūrybinius pasiekimus ir teigia, kad laikas juos gali paversti „vienu nereikalingu gumulu“, kurį galima apibūdinti tik viena fraze – „aukso giraitė mane atkalbėjo“.

Ant Sergejaus Jesenino kapo antkapio epitafijos nėra. Draugai ir artimieji pagrįstai manė, kad geriausius atminimo žodžius poetui ištarė jis pats turtingame kūrybiniame palikime. „Liaudies poeto“ siela iš tiesų tapo nemirtinga, ji tebegyvena gražiuose kūriniuose ir dėkingame jo didžiojo talento gerbėjų atmintyje.

S. A. Yeseninas yra reikšmingas poetas Rusijai. Savo eilėraščiuose jis atspindėjo rusišką sielą ir šlovino savo gimtąją prigimtį, vaizdavo amžiną ir tuo pačiu paprastą, vadovaudamasis savo širdimi, o ne oportunistiniais sumetimais. Šis poetas meistriškai piešė peizažus, jo kalba išsiskiria retais vaizdiniais.

Ankstyvieji jo darbai buvo kupini optimizmo ir subtilių spalvų, tačiau XX amžiaus dešimtmetyje S. A. Yeseniną apėmė melancholija. Tai buvo siejama ne tik su augimu ir supratimu, kad metai bėga, bet ir su kūrybos, savirealizacijos, meilės problemomis. Vienas iš rusų diasporos kritikų S. P. Postnikovas, apžvelgdamas keletą „Krasnaja Novy“ numerių, pabrėždamas Jesenino eilėraščius „kaip tikrą daiktą, kaip tikrą meno kūrinį“, rašė:

Dabar Jeseninas įžengia į naują laikotarpį. Jis, matyt, pavargo nuo neklaužada. Ir eilėraščiuose atsirado mintis, tuo pačiu paprastėjo eilėraščių forma. Tai jaučiama ne tik minėtame eilėraštyje.<выше цитировалась «Русь советская»>, bet ir eilėraščiuose „Tėvynėje“ ir „Aukso giraitė atkalbėta“. Nemanau, kad dabartinė Jesenino nuotaika yra stabili, bet bet kuriuo atveju ji egzistuoja ir yra įdomus šio talentingo poeto vystymosi laikotarpis.

1924 m. S. A. Yeseninas parašė eilėraštį „Aukso giraitė atkalbėta“, kur apibendrino savotiškus savo kūrybinio kelio rezultatus. Po metų jis nusižudė, todėl šią eilutę galima laikyti requiem.

Pagrindinė eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėjo“ tema

Pagrindinė eilėraščio tema – gyvenimo prasmė, kūrybos rezultatai. Ji autobiografiška, poetas, žvelgdamas atgal, daro apmaudžias išvadas, kad metai iššvaistyti veltui, „visi pasaulyje klajokliai“, „Sode dega raudonojo šermukšnio ugnis, bet negali. sušildyk bet ką“. Lyrinis herojus kaip giraitė jau „atkalbėjo linksma kalba“ linksmybes keitė susimąstymas, mintys, kad viskas praeina ir siekia amžinybės. S.A.Jeseninas jaučia vienatvę („Aš stoviu vienas nuogoje lygumoje“), tačiau nieko nesigaili ir nieko nesitiki. Tačiau jo sieloje tvyro tam tikra harmonija, sudaryta artimame ryšyje su gamta, kuri yra permaininga ir kartu pastovi, kurios dėsniai išmintingi ir paprasti: jis žavisi supančia gamta ir joje randa ramybę. S.A.Jeseninas taip pat palietė poeto ir poezijos temą: jis sako, kad jo „liūdni žodžiai“ gali būti „sugrūsti į vieną nereikalingą gumulą“, tačiau jie vis tiek išliks ilgam.

„Aukso giraitė atkalbėta“: meninės raiškos priemonės

Eilėraštis pripildytas išraiškingų priemonių. Tai epitetai („aukso giraitė“, „beržas, linksmas liežuvis“, „platus mėnulis“, „sielų alyvinis žiedas“, „saldus liežuvis“), metaforos („dega raudonojo šermukšnio ugnis“, „laikas, sklaida“). su vėju, sugrėbs juos visus“). Nepaisant liūdesio, kuris persmelkia visą eilėraštį, jis yra nepaprastai gražus ir vaizdingas, kaip ir visa S. A. Yesenino poezija.

„Aukso giraitė atgraso“: eilėraščio dydis

Parašyta jambiškai, naudojant kryžminį rimą. Kompozicija žiedo formos, eilėraštis prasideda fraze „Aukso giraitė atgraso...“ ir taip pat baigiasi, šias eilutes galima laikyti pagrindine kūrinio idėja, pabrėžiančia liūdesį ir beviltiškumą poeto mintyse, kuri netrukus nuves jį į kilpą.

Kodėl tai aktualu?

S.A.Jeseninas yra genialus poetas, jo eilėraščiai skamba skaitytojų sielose iki šių dienų, kiekvienas žmogus išgyvena tą patį apibendrinimo ir šviesaus liūdesio laikotarpį dėl praėjusių jaunystės dienų. Todėl bet kokios lyties, amžiaus, socialinės padėties žmogus, atidaręs S.A.Jesenino tomą, ras kažką savo. Ar tai ne pagrindinis atlygis kūrėjui?

Galite perskaityti „The Golden Grove Dissuaded“ Yesenin mūsų svetainėje internete. Yeseninas yra vienas talentingiausių XX amžiaus pradžios poetų. Per trumpą rašymo karjerą, trukusią vos 15 metų, jis sugebėjo palikti didelį palikimą, tapusį rusų literatūros klasika.

Eilėraštis parašytas, kaip datuoja pats autorius, 1924 m., likus metams iki jo mirties. Tuo metu poetas gyveno sostinėje, visą dieną ir naktį praleisdavo prie savo darbo stalo. Jeseninas troško savo mažos tėvynės, čia, sostinėje, mažoje trobelėje, kurioje gyveno, poetas jautėsi dar vienišas ir atsižadėjęs šio pasaulio.

Šis kūrinys dažniausiai priskiriamas prie filosofinės poezijos, kur autorius kelia amžiną klausimą apie žmogaus paskirtį šiame pasaulyje. Eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėjo“ tekstas perteikia niūrią poeto nuotaiką. Sergejus Jeseninas analizuoja savo gyvenimą, kūrybiškumą ir nerimauja, ar po jo mirties tai bus paklausa. Savo eilėraščius jis vadina „liūdnais žodžiais“, kurie, jo nuomone, niekam neberūpi. Auksinė giraitė simbolizuoja patį autorių, tiksliau, jo sielą. Kaip ir ji, jis išmeta prabangius drabužius, kuriuos kadaise „dėvėjo“ jaunystėje.

Auksinė giraitė atkalbėjo
Beržas, linksma kalba,
Ir gervės, liūdnai skrendančios,
Jie daugiau niekam nesigaili.

Ko turėčiau gailėtis? Juk visi pasaulyje yra klajokliai -
Jis praeis, įeis ir vėl išeis iš namų.
Kanapių augalas svajoja apie visus mirusius
Su plačiu mėnuliu virš mėlyno tvenkinio.

Stoviu vienas nuogoje lygumoje,
Ir vėjas neša gerves į tolį,
Aš pilnas minčių apie savo linksmą jaunystę,
Bet aš nieko nesigailiu dėl praeities.

Negailiu veltui praleistų metų,
Man negaila alyvos žiedo sielos.
Sode dega raudonųjų šermukšnių ugnis,
Bet jis negali nieko sušildyti.

Šermukšnio uogų šepečiai nesudegs,
Dėl geltonumo žolė neišnyks,
Kaip medis tyliai meta lapus,
Taigi išleidžiu liūdnus žodžius.

Ir jei laikas, vėjo išblaškytas,
Jis juos visus suvers į vieną nereikalingą gumulą...
Pasakyk tai... kad giraitė auksinė
Ji atsakė miela kalba.

Auksinė giraitė atkalbėjo
Beržas, linksma kalba,
Ir gervės, liūdnai skrendančios,
Jie daugiau niekam nesigaili.

Ko turėčiau gailėtis? Juk visi pasaulyje yra klajokliai -
Jis praeis, įeis ir vėl išeis iš namų.
Kanapių augalas svajoja apie visus mirusius
Su plačiu mėnuliu virš mėlyno tvenkinio.

Stoviu vienas nuogoje lygumoje,
Ir vėjas neša gerves į tolį,
Aš pilnas minčių apie savo linksmą jaunystę,
Bet aš nieko nesigailiu dėl praeities.

Negailiu veltui praleistų metų,
Man negaila alyvmedžio žiedo sielos.
Sode dega raudonųjų šermukšnių ugnis,
Bet jis negali nieko sušildyti.

Šermukšnio uogų šepečiai nesudegs,
Dėl geltonumo žolė neišnyks.
Kaip medis tyliai meta lapus,
Taigi išleidžiu liūdnus žodžius.

Ir jei laikas, vėjo išblaškytas,
Jis juos visus suvers į vieną nereikalingą gumulą...
Pasakyk tai... kad giraitė auksinė
Ji atsakė miela kalba.

Skaito V. Aksenovas

Yeseninas Sergejus Aleksandrovičius (1895-1925)
Yeseninas gimė valstiečių šeimoje. 1904–1912 m. mokėsi Konstantinovskio Zemstvos mokykloje ir Spas-Klepikovskio mokykloje. Per tą laiką jis parašė daugiau nei 30 eilėraščių ir sudarė ranka rašytą rinkinį „Sergančios mintys“ (1912), kurį bandė išleisti Riazanėje. Rusų kaimas, Vidurio Rusijos gamta, žodinis liaudies menas, o svarbiausia – rusų klasikinė literatūra stipriai paveikė jauno poeto formavimąsi ir vadovavo jo prigimtiniam talentui. Pats Jeseninas skirtingais laikais įvardijo skirtingus šaltinius, kurie maitino jo kūrybą: dainas, dainas, pasakas, dvasinius eilėraščius, „Igorio kampanijos pasaką“, Lermontovo, Kolcovo, Nikitino ir Nadsono poeziją. Vėliau jam įtakos turėjo Blokas, Kliujevas, Belijus, Gogolis, Puškinas.
Iš 1911–1913 m. Jesenino laiškų išryškėja sudėtingas poeto gyvenimas. Visa tai atsispindėjo jo lyrikos poetiniame pasaulyje nuo 1910 iki 1913 m., kai jis parašė daugiau nei 60 eilėraščių ir eilėraščių. Reikšmingiausi Jesenino kūriniai, atnešę jam vieno geriausių poetų šlovę, buvo sukurti praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje.
Kaip ir bet kuris didis poetas, Jeseninas yra ne beatodairiškas savo jausmų ir išgyvenimų dainininkas, o poetas ir filosofas. Kaip ir visos poezijos, jo tekstai yra filosofiniai. Filosofinė lyrika – tai eilėraščiai, kuriuose poetas kalba apie amžinas žmogaus būties problemas, veda poetinį dialogą su žmogumi, gamta, žeme, Visata. Visiško gamtos ir žmogaus susiliejimo pavyzdys – eilėraštis „Žalia šukuosena“ (1918). Vienas vystosi dviem plotmėmis: beržas – mergaitė. Skaitytojas niekada nesužinos, apie ką šis eilėraštis – apie beržą ar mergaitę. Nes žmogus čia prilyginamas medžiui – rusiško miško grožiui, o ji – kaip žmogus. Beržas rusų poezijoje yra grožio, harmonijos ir jaunystės simbolis; ji šviesi ir skaisčia.
Gamtos poezija ir senovės slavų mitologija persmelkia tokius 1918-ųjų eilėraščius kaip „Sidabrinis kelias...“, „Dainos, dainos, ką tu šauki?“, „Išėjau iš namų...“, „Auksinis“. lapai sukosi...“ ir kt.
Paskutiniųjų, tragiškiausių metų (1922 - 1925) Jesenino poezija paženklinta harmoningos pasaulėžiūros troškimu. Dažniausiai dainų tekstai perteikia gilų savęs ir Visatos supratimą („Negailiu, neskambinu, neverkiu...“, „Aukso giraitė atkalbėjo...“, „Dabar mes po truputį išvykstame...“ ir kt.)
Vertybių eilėraštis Yesenino poezijoje yra vienas ir nedalomas; viskas jame yra tarpusavyje susiję, viskas sudaro vieną „mylimos tėvynės“ paveikslą visomis jos atspalvių įvairove. Tai aukščiausias poeto idealas.
Miręs būdamas 30 metų, Yeseninas paliko mums nuostabų poetinį palikimą, ir kol gyvuoja žemė, poetui Yeseninui lemta gyventi su mumis ir „visa savo esybe dainuoti poete šeštoje žemės dalyje. su trumpu pavadinimu „Rus“.

Sergejus Jeseninas poezijos mylėtojams padovanojo daug melodingų, gražių eilėraščių. Kai kurie iš jų buvo sukurti pagal muziką ir tapo romanais. Vienas iš šių eilėraščių yra „Aukso giraitė mane atkalbėjo“. Mūsų straipsnis bus skirtas šio garsaus kūrinio analizei.

Kūrybos istorija

Jeseninui buvo tik 30 metų, kai jis mirė. Likus metams iki savo mirties, 1924 m., poetas parašė liūdnas lyrines eilutes: „Aukso giraitė atkalbėjo...“ Planingai analizuojant eilėraštį, reikia atsižvelgti į jo sukūrimo istoriją.

Kad ir kaip būtų keista, kūrinį galima pavadinti dvasiniu testamentu. Jaunas ir kupinas jėgų Jeseninas apmąsto laiko nenumaldomumą, gyvenimo kelionės pabaigą ir apibendrina rezultatus.

Eilėraštyje yra nuorodų į Lermontovo „Išeinu vienas į kelią...“, parašytą likus kelioms dienoms iki liūdnai pagarsėjusios dvikovos. Abiem atvejais mums pristatomas vienišas lyrinis herojus vaizdingos gamtos fone. Tiek Lermontovas, tiek Jeseninas numato savo mirtį ir atsisako nieko gailėtis praeityje.

Sudėtis

Jesenino eilėraščio „Atkalbėtas aukso giraitė“ analizė leidžia kalbėti apie jo liaudies dainų artumą. Remiantis kanonu, ji prasideda aprašomąja dalimi. Jo semantinę vienybę pabrėžia nenutrūkstamas lygių eilučių rimas: „kalba“ - „apie nieką“ - „namas“ - „tvenkinys“. Šioje dalyje susiduriame su mirštančios gamtos, krentančių lapų, skrendančių gervių, apleisto namo vaizdais.

Tada, kaip ir ne ritualinėje dainoje, seka herojaus monologas. Jame taip pat yra krentančių lapų ir gervių vaizdų. Abiejose dalyse matome pasikartojančius motyvus: „linksmas – linksmas“, „negailiuosi – nesigaili“. Paskutiniai žodžiai įvairiais variantais eilėraštyje pasirodo penkis kartus ir yra pagrindiniai. Lyrinis herojus nebejaučia prisirišimo prie jį supančio pasaulio.

Paskutinis, šeštas posmas yra nukrypimas nuo priimto kanono. Jeseninas naudoja žiedo techniką, finale kartodamas vaizdus, ​​frazes ir kryžminius rimus iš pradinio posmo. Įspūdingas kreipimasis į numatytus klausytojus: „pasakyk taip“, suteikia eilėraščiui panašumo į valią. Taip pat neįmanoma nepastebėti žodžio „linksmas“ pakeitimo „mielas“. Pastarasis eilėraščio kontekste skamba ypač subtiliai ir aštriai.

Lyrinis herojus

Eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėta“ analizė neįsivaizduojama be teiginio temos aprašymo. Lyrinis herojus yra žmogus, kurio „linksma jaunystė“ yra už jo. Bėgant metams jis buvo sugaišęs daug laiko, bet dabar, žvelgdamas atgal, dėl to nesigaili. Filosofiniuose gyvenimo ir mirties apmąstymuose pastebimas liūdesys, vienatvė ir paklausos stoka. Poetas savo eilėraščius lygina su vėjo nuneštu „nereikalingu gumuliu“.

Spalvų schema yra labai svarbi norint suprasti vidinę personažo būseną. Ankstesnė jaunystė asocijuojasi su „alyvinėmis gėlėmis“. Kyla asociacijos su pamestu pavasariu, viltimi, šviežumu. Dabartyje karaliauja raudona ir auksinė – blunančių rudens lapų spalvos.

Auksas yra ne tik išeinančių jėgų simbolis. Tai taip pat išreiškia lyrinio herojaus susižavėjimą supančia gamta. Tačiau ši spalva „išskrenda“, ir išlieka ryški šermukšnio ugnis. Kaip ir liaudies dainose, tai dvasinio kartėlio, kūrybinio degimo ir skausmo simbolis.

Vaizdai

Tęskime eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėjo“ analizę. Jeseninas trumpai ir glaustai piešia rudens peizažo paveikslus. Naudoja folklorui būdingą laipsniško siaurinimo techniką. Pirmoje darbo dalyje turime trimatį paveikslą, kuriame yra auksinė giraitė, skrendančios gervės, tuščias namas, kanapė virš tvenkinio ir mėnulis aptemdytame danguje.

Tada vaizdai susiaurinami iki simbolinio „sielos sodo“. Buvusi jaunystė asocijuojasi su žydinčiomis alyvomis, dabartis – su karčiuoju šermukšniu. Kartu didėja semantinė vaizdų apkrova ir emocinis intensyvumas.

Paskutinis vaizdas susiaurinamas iki ribos ir baigia eilėraštį. Lyrinis herojus save tapatina su medžiu vidury plikos lygumos, nuo kurios vėjas nuplėšia paskutinius lapus. Vėjas yra negailestingo laiko simbolis, prieš kurį žmonės yra bejėgiai.

Meninė medija

Pažvelkime į juos trumpai. Išanalizavus eilėraštį „Aukso giraitė atkalbėta“ matyti, kad jis parašytas jambika. Tai suteikia linijoms ypatingo ritmo ir žavesio. Jeseninas vartoja epitetus („aukso giraitė“, „platus mėnulis“, „liūdni žodžiai“), metaforą („kalnų laužas“), palyginimą, inversiją. Taip pat rasime nemažai personifikacijos pavyzdžių („girelė atkalbėjo“, „kanapė sapnuoja“, „gervės nesigaili“).

Gamta čia gyva ir jaučiasi. Tiesą sakant, visas eilėraštis yra pastatytas remiantis gamtos pasaulio ir vidinių žmogaus išgyvenimų paralelumu. Galime stebėti, kaip Jeseninas naudoja priešingą personifikavimo techniką. Žmogus tampa panašus į medį, išnyksta aplinkiniame peizaže, o kūrinio pabaigoje praranda gebėjimą kalbėti. Ir tampa lapiją prarandančio beržyno dalimi. Dabar už jį gali kalbėti tik jo palikuonys, į kuriuos jis kreipiasi finale.

Pagrindinė mintis

Eilėraščio „Atkalbėtas aukso giraitė“ analizė leidžia suprasti jo idėją. Nepaisant kartėlio, jis alsuoja meile mūsų gimtajai gamtai. Poetas aštriai jaučia savo vienybę su Visata, priklausomybę nuo amžinųjų dėsnių, pagal kuriuos viskas šiame pasaulyje kada nors miršta. Žmogus lyginamas su klajūnu, kuriam laikui atėjusiu į šį pasaulį. Ir Jeseninas yra pasirengęs be skundų paklusti šiems įstatymams.

Jo žavėjimasis gyvenimu ir gamta, beribė meilė jiems ypač girdima paskutinėse eilutėse. Svarbu epitetą „linksmas“ pakeisti „mielas“. Tai rodo, kad lyrinis herojus nėra abejingas, gyvenimu nusivylęs žmogus, kuriame visi jausmai mirę.

Eilėraščio „Aukso giraitė atkalbėta“ analizė verčia susimąstyti apie gyvybės vertę. Nepaisant to, kad jame skamba mirties ir liūdesio temos, jis alsuoja šviesa, spalvomis ir ypatinga melodija.