Moterų operoje ir Londono Covent Gardene, Mariinsky teatre ir Metropoliteno operoje Niujorke. Prisimename operos dainininkus iš Rusijos, pasaulinio garso išgarsėjusius savo soprano balsais.

Galina Višnevskaja

Galina Višnevskaja. Nuotrauka: techno.com

Galinos Višnevskajos muzikinė karjera prasidėjo Kronštate: pirmiausia jaunoji dainininkė koncertavo prieš savo močiutę ir jos svečius, paskui visuose koncertuose mokykloje. Ji buvo vadinama „akmenukų menininke“. Višnevskaja stebuklingai išvengė bado apgultame Leningrade, įstojo į oro gynybos būrį – ir vėl dainavo: jūreiviams vakarais.

1944 m. Galina Višnevskaja lengvai pateko į Leningrado srities operetės teatrą ir koncertavo mažuose miesteliuose ir kaimuose. Nuo 1947 m., jau būdamas Leningrado srities filharmonijos solisto statusu, dainininkas koncertavo su estradinėmis programomis. Netrukus Višnevskajos gyvenime atsirado vokalo mokytoja Vera Garina. Apie šį susitikimą dainininkė rašė savo knygoje „Galina“: „Nežinau, kaip be jos būtų susiklostę mano ateities kūrybinis likimas, bet niekada nebūčiau tapęs operos dainininke..

Didelę sceninę patirtį turinti Garina naujojoje mokinėje atrado tikrą operinį sopraną. Dvejų Višnevskajos studijų metų pakako, kad 1952 metais ji prisijungtų prie SSRS Didžiojo teatro stažuotojų grupės.

Tarp pirmųjų vaidmenų pagrindinėje šalies scenoje – Tatjana Piotro Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Kupava – Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“. Tačiau praktikantė Višnevskaja svajojo apie Aidos vaidmenį to paties pavadinimo Giuseppe Verdi operoje. Ją ji parengė vadovaujama maestro Aleksandro Meliko-Pašajevo ir sužavėjo ne tik sovietinę, bet ir Vakarų visuomenę. Užsienio teatrai varžėsi tarpusavyje, kad pakviestų sovietų dainininką. „New York Times“ korespondentas rašė: „Višnevskaja yra smūgis į akis ir ausis“.

Tačiau visus operos dainininkės kūrybinius pasiekimus perbraukė jos „politiškai nepatikimas“ poelgis. 1969 metais Galina Višnevskaja ir jos vyras Mstislavas Rostropovičius priglaudė sugėdėjusį rašytoją Aleksandrą Solženicyną savo vasarnamyje netoli Maskvos. 1974 m., po daugybės išbandymų, pora nusprendė palikti draugus, namus, mylimą publiką ir išvykti į užsienį. O 1978 metų kovą iš Galinos Višnevskajos ir Mstislavo Rostropovičiaus buvo atimta sovietinė pilietybė ir valstybiniai apdovanojimai.

Užsienyje operos dainininkas ir toliau vaidino teatruose iki 1982 m. Tada, atsisveikinusi su scena, Galina Višnevskaja surengė koncertus ir meistriškumo kursus. 1990 metais Višnevskaja ir Rostropovičius grįžo į SSRS. 2002 m. Maskvoje atidarytas Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centras, kurio absolventai šiandien dainuoja geriausiuose pasaulio teatruose.

Dokumentinis filmas apie Galinos Višnevskajos gyvenimą:

Programa „Gyvenimo linija“, kurioje dalyvauja Višnevskaja:

Liubovas Kazarnovskaja

Liubovas Kazarnovskaja. Nuotrauka: timg.com

1989 m., kai griuvo geležinė uždanga, saugojusi sovietų piliečius nuo „korupcinės Vakarų įtakos“, užsieniečiai – operos impresarijai – plūdo į Rusiją ieškoti naujų balsų. Vienos operos atstovai Liubovą Kazarnovską pakvietė į Austrijos sostinę.

Toliau – įvairiausių vaizdų pasirodymai geriausiose pasaulio operos scenose. Jai pavyko ugningoji Toska Puccini to paties pavadinimo operoje ir rezignuota Dezdemona Verdžio „Otelas“. Buvo ir spaudos atsiliepimų, ir skandalų, susijusių su primadonos atsisakymu dalyvauti abejotinose režisūrinėse įmonėse.

Kelionėse į Vakarų šalis Lyubov Kazarnovskaya visada turėjo laiko rimtiems Rusijos projektams. 1995 m. ji atliko pagrindinį vaidmenį Richardo Strausso operoje „Salomėja“ Mariinskio teatre, o 1999 m. Didžiajame teatre atliko Manon vaidmenį eksperimentiniame spektaklyje „Manon portretas“, sudarytame iš dviejų to paties pavadinimo Massenet operų scenų. ir Puccini.

2000-aisiais Lyubov Kazarnovskaya didžiąją laiko dalį pradėjo praleisti Rusijoje. Jau keletą metų jos dėmesys skiriamas edukacinei veiklai ir žiniasklaidos projektams.

Habanera iš Liubovo Kazarnovskajos operos „Karmen“:

Marija Guleghina

Marija Guleghina. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Marijos Guleghinos karjera prasidėjo Minsko operos teatre. Jaunasis dainininkas sėkmingai pasirodė ir buvo populiarus tarp visuomenės. 1987 m., La Scala vadovybės kvietimu, Marija debiutavo scenoje kaip Amelia (Džiuzepės Verdi Un ballo in maschera). Iki to laiko dainininkės balsas iš mecosoprano virto dramatišku sopranu, gebančiu atlikti visas „kruvinas“ italų repertuaro dalis. Vaidindama Verdi ir Puccini, Cilea ir Giordano operose, ji sužavėjo melomanus visame pasaulyje. Koncertmeisterė ir mokytoja Larisa Gergieva Toskos vaidmenį Puccini operoje pavadino didžiausiu dainininkės repertuare.

Po dvejų metų gimtajame operos teatre Marija Guleghina nusprendė operas atlikti originalo kalba, tačiau kolegos jos nepalaikė.

„Ir situacija buvo tokia, kad negalėjau dainuoti Vakaruose, nes manęs neišleido, o teatre, nes tautodailininkai buvo prieš mane.<...>O paskui, už kabliuko ar su žioplu, gaunu turisto pasus su vizomis sau ir savo šeimai, per penkias dienas išmokstu Aidą itališkai ir, būdama viena, skrendu į Ispanijos miestelį Oviedo, nes vietinis teatras mane pakvietė dainuoti. “

Marija Guleghina

Vėliau ji persikėlė į Hamburgą. Maria Guleghina koncertavo Niujorko Metropoliteno operoje ir Londono Covent Garden, Vienoje ir Los Andžele, Miunchene ir Ciuriche. 2000-aisiais dainininkė pasirodė Rusijos visuomenei - Mariinskio teatro scenoje. Ji taip pat veda meistriškumo kursus ir dalyvauja labdaros renginiuose.

Marijos Guleghinos spektaklio Mariinsky teatro scenoje fragmentas:

„Gyvenimo linija“ su Maria Guleghina:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Anna Netrebko gimė Krasnodare ir ten pradėjo pasirodyti scenoje. Tačiau jaunoji dainininkė svajojo apie Sankt Peterburgo teatrus – ir savo svajonę įgyvendino. Ji lengvai įstojo į muzikos mokyklą, o netrukus įstojo į konservatoriją, į Tamaros Novichenko klasę. Dar būdama studentė Anna Netrebko spindėjo jaunųjų dainininkų perklausoje Mariinskio teatre, o Valerijus Gergijevas pakvietė ją debiutuoti kaip Suzana Mocarto „Figaro vedybose“. Po to legendinio Mariinskio teatro scenoje labai jauna Anna atliko kurtizanės Violetos (Verdi „Traviata“), Liudmilos (Glinkos Ruslanas ir Liudmila), švelniosios Gildos (Verdi „Rigoletas“) ir daugelio kitų vaidmenis. vaidmenis.

2002 m. ji koncertavo Niujorke kaip Nataša Rostova (Sergėjaus Prokofjevo „Karas ir taika“), o netrukus Zalcburge atliko Donos Anos partiją Mocarto „Don Džovanyje“.

Laikui bėgant Anos Netrebko balsas įgavo naujų spalvų, o trapias herojes pakeitė visai kiti įvaizdžiai – pavyzdžiui, kraujo ištroškusi ledi Makbet Verdi operoje. Dainininkė apie šį vaidmenį sakė: „Ledi Makbet įvaizdžiu pagaliau galėjau būti savimi“. Tačiau su Tatjana filme „Eugenijus Oneginas“ Netrebko, jos žodžiais tariant, „kentėjo“: „Iš savo prigimties aš buvau ir esu visiška jos priešingybė“.

2016 metų rudenį Anna Netrebko debiutavo Didžiajame teatre. Kartu su vyru tenoru Yusifu Eyvazovu ji vaidino Puccini operoje „Manon Lesko“.
2017 metų vasarį dainininkei buvo suteiktas Kammersängerin garbės vardas, suteikiamas iškiliems atlikėjams Vokietijoje ir Austrijoje. Ji tapo pirmąja Rusijos moterimi, kuriai suteiktas šis titulas.

„Ji ne tik dainininkė, bet ir aktorė. Ir savo medžiagos pristatymu ji priartino paprastus žmones prie operos.

Albina Šagimuratova, operos dainininkė

Anos Netrebko atliekama Giuditta arija iš Leharo operetės:

Filmas apie Aną Netrebko „Ir tada aš išeinu! (2013):

2007 m. ji baigė Maskvos valstybinės konservatorijos magistrantūros studijas. P.I. Čaikovskio, o tais pačiais metais tapo XIII tarptautinio Čaikovskio konkurso laureatu.

„Šagimuratova yra labai talentinga ir puikiai pasirodė visuose trijuose turuose ir laureatų koncerte. Ji turi tikrą kovinę dvasią, nors yra miela, žavi ir kukli“.

Jevgenijus Nesterenko, operos dainininkas, mokytojas, profesorius

Iškart po laimėjimo konkurse dainininkė buvo pakviesta į Zalcburgą, o po perklausos jai buvo pasiūlyta debiutuoti Nakties karalienės vaidmenyje (Mocarto stebuklinga fleita), vadovaujama maestro Riccardo Muti. 2008 metais Europos ir Amerikos teatrų atstovų dėmesį į Albiną patraukė puikus pasirodymas Zalcburgo festivalyje. Jaunoji dainininkė sulaukė įdomių kontraktų, o jos vizitine kortele tapo virtuoziškas Nakties karalienės vaidmuo.

Tačiau Albina Šagimuratova norėjo dainuoti Rusijoje. 2011 m. ji dalyvavo Michailo Glinkos spektaklyje „Ruslanas ir Liudmila“ Didžiajame teatre. 2012 m. už Liucijos vaidmens atlikimą Donizetti operoje „Lucia di Lammermoor“ Šagimuratova tapo teatro apdovanojimo „Auksine kauke“ laureate. Šiandien ši dalis yra viena mylimiausių dainininkės repertuare: „Dievinu Liuciją, viskas apie ją yra mano! Jame galiu parodyti save kaip asmenybę, o tai labai svarbu, jei nori pasiekti publiką!“.

Šiandien Albina Šagimuratova daugiausia dainuoja italų operose, kurios reikalauja virtuoziško bel canto dainavimo stiliaus. Vakaruose atlikėjas vadinamas „totorių lakštingala“. Nepamiršdama pirmųjų profesijos sunkumų, ji sako savo mokiniams: „Kiekvienam suteikiama tam tikra galimybė. Ir jei išnaudosime kiekvieną galimybę priartėti prie tikslo, nepaisant pagundų išlikti žmonėmis, sunkiai dirbti ir nesitikint lengvų pergalių, tada viskas galiausiai susitvarkys..

Dokumentinis filmas apie Albiną Šagimuratovą:

Rusijos Didysis teatras visada buvo ir išlieka vienas pagrindinių mūsų valstybės ir jos kultūros simbolių. Tai pagrindinis Rusijos nacionalinis teatras, rusiškų tradicijų nešėjas ir pasaulinės muzikinės kultūros centras, prisidedantis prie šalies teatro meno plėtros.
XIX–XX amžių rusų muzikinio teatro šedevrai užima dominuojančią vietą repertuare, jo formavimo principus galima suskirstyti į tris kategorijas. „Bolshoi“ žiūrovams siūlo rusų klasiką, įskaitant XX a., Vakarų klasiką, taip pat pripažintus XX amžiaus šedevrus ir specialiai užsakytus kūrinius. Pastarųjų pastarųjų metų Didžiojo teatro istorija jau nemažai žino: tai Leonido Desiatnikovo opera „Rozentalio vaikai“, Christopherio Wheeldono pastatyti baletai „Misericordes“, Aleksejaus Ratmanskio pastatyti Leonido Desiatnikovo „Pamestos iliuzijos“, šokio spektaklis „Ir tada tūkstantmetis ramybės“, kurį sukūrė Laurent Garnier Angelin Preljocaj ir dalyvauja jo trupė.
Teatras stengiasi užtikrinti kartų tęstinumą ugdydamas jauną talentingą jaunimą (todėl sukurta speciali Jaunimo operos programa, skirta būsimų operos scenos žvaigždžių gebėjimams lavinti ir tobulinti).
Didžiojo trupė nuolat yra geros kūrybinės formos, nes turi spręsti įvairias kūrybines problemas ir pasiūlyti savo „sprendimus“ publikos dėmesiui tiek savo garsiojoje, tiek pirmaujančių pasaulio muzikinių teatrų scenose. Dar viena svarbi teatro veiklos sritis – supažindinti šalies visuomenę su šių teatrų pasiekimais ir pakviesti pavienius menininkus dalyvauti savo kūrybiniame procese.
Teatras ne tik patenkina visuomenės klasikinio meno poreikį, bet ir formuoja žiūrovų skonį bei leidžia visuomenei susipažinti su geriausiais pasaulinio muzikinio teatro pasiekimais. Supažindinti visuomenę su šiuo kontekstu yra vienas pagrindinių Didžiojo teatro uždavinių, per kurį valstybė vykdo savo socialinę misiją kultūros srityje.
Teatras vykdo edukacinę veiklą, atlieka retus šalies teatrų repertuare kūrinius, kviečia iškilius solistus ir režisierius. Teatre jau dirbo režisieriai Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellanas, Robertas Sturua, Peteris Konvicny, Temuras Chkheidze, Robertas Wilsonas, Grahamas Vickas, Aleksandras Sokurovas, choreografai Rolandas Petitas, Johnas Neumeier, Christopheris Wheeldonas, Angelin Preljocaj, Wayne'as McGregoras.
Neatsiejama teatro veiklos dalis – kamerinių ir simfoninių koncertų, operų koncertinis atlikimas, leidžiantis supažindinti visuomenę su visų muzikos žanrų kūriniais.
Dabar, kai Didysis teatras turi dvi scenas ir viena iš jų yra legendinė istorinė scena, kuri pagaliau grįžo į savo veiklą, šią misiją jis tikisi atlikti su vis didesne sėkme, nuolat plėsdamas savo įtakos sferą namuose ir visame pasaulyje.
Rusijos Didžiojo teatro generalinis direktorius - Vladimiras Urinas
Muzikinis vadovas – vyriausiasis dirigentas – Tuganas Sokhijevas
Operos kūrybinės grupės vadovas – Makvala Kasrašvili
Baleto trupės meno vadovas – Sergejus Filinas

Mūsų įmonė siūlo bilietus į Didįjį teatrą – už geriausias vietas ir už geriausią kainą. Ar jums įdomu, kodėl turėtumėte pirkti bilietus iš mūsų?

1. — Turime bilietus į absoliučiai visus teatro spektaklius. Kad ir koks grandiozinis ir garsus spektaklis vyktų Didžiojo teatro scenoje, mes visada turėsime geriausius bilietus į spektaklį, kurį norėsite pamatyti.
2. — Parduodame bilietus į Didįjį teatrą geriausia kaina! Tik mūsų įmonė turi palankiausias ir priimtiniausias bilietų kainas.
3. — Bilietus pristatysime laiku bet kuriuo Jums patogiu laiku ir vietoje.
4. - Mes turime nemokamą bilietų pristatymą visoje Maskvoje!

Apsilankymas Didžiajame teatre yra visų teatro mylėtojų, tiek rusų, tiek užsienio, svajonė. Štai kodėl gali būti sunku nusipirkti bilietus į Didįjį teatrą. BILETTORG kompanija mielai padės įsigyti bilietus į įdomiausius ir populiariausius operos ir klasikinio baleto meno šedevrus už geriausią kainą.

Užsisakę bilietus į Didįjį teatrą, jūs gaunate galimybę:

• — atpalaiduokite sielą ir pasisemkite daug nepamirštamų emocijų;
• — patekti į neprilygstamo grožio, šokio ir muzikos atmosferą;
• – padovanokite sau ir savo artimiesiems tikrą šventę.

DIDYSIS TEATRAS Rusijos valstybinis akademinis teatras (SABT), vienas seniausių teatrų šalyje (Maskva). Nuo 1919 akad. Didžiojo teatro istorija siekia 1776 m., kai kunigaikštis P. V. Urusovas gavo vyriausybės privilegiją „būti visų teatro spektaklių Maskvoje savininku“ su pareiga pastatyti akmeninį teatrą, „kad jis galėtų pasitarnauti kaip dekoracija miestas, be to, viešų maskaradų, komedijų ir komiškų operų namas. Tais pačiais metais Urusovas pakvietė M. Medoxą, kilusį iš Anglijos, dalyvauti išlaidose. Spektakliai vyko Znamenkos operos teatre, kurį valdė grafas R. I. Vorontsovas (vasarą - grafo A. S. Stroganovo „voksale“ „prie Andronikovo vienuolyno“). Operos, baleto ir dramos spektaklius atliko Maskvos universiteto teatro trupės, N. S. Titovo ir P. V. Urusovo baudžiauninkų trupės aktoriai ir muzikantai.

1780 m. sudegus Operos teatrui, tais pačiais metais Petrovkos gatvėje iškilo Kotrynos klasicizmo stiliaus teatro pastatas - Petrovskio teatras (arch. H. Rosbergas; žr. Medoksa teatras). Nuo 1789 m. ji yra Globėjų tarybos jurisdikcijoje. 1805 m. sudegė Petrovskio teatro pastatas. 1806 m. trupė pateko į Maskvos imperatoriškojo teatro direkcijos jurisdikciją ir toliau koncertavo skirtingose ​​patalpose. 1816 metais buvo priimtas architekto O. I. Bove Teatro aikštės rekonstrukcijos projektas; 1821 metais imperatorius Aleksandras I patvirtino architekto A. A. Michailovo naujo teatro pastato projektą. T.n. Didįjį ampyro stiliaus teatrą Beauvais pastatė pagal šį projektą (su kai kuriais pakeitimais ir panaudojus Petrovskio teatro pamatus); atidaryta 1825 m. Į stačiakampį pastato tūrį buvo įrašyta pasagos formos žiūrovų salė, kurios plotas buvo lygus salei ir turėjo didelius koridorius. Pagrindinį fasadą akcentavo monumentalus 8 kolonų joninis portikas su trikampiu frontonu, kurio viršuje – skulptūrinė alebastrų grupė „Apollo’s Quadriga“ (padėta pusapvalės nišos fone). Pastatas tapo pagrindine Teatro aikštės ansamblio kompozicine dominante.

Po 1853 m. gaisro Didysis teatras buvo atkurtas pagal architekto A. K. Kavos projektą (skulptūrinę grupę pakeitus P. K. Klodto kūriniu iš bronzos, baigtas statyti 1856 m. Rekonstrukcija gerokai pakeitė jo išvaizdą), tačiau išlaikė išdėstymą; Didžiojo teatro architektūra įgavo eklektikos bruožų. Tokios formos ji išliko iki 2005 m., išskyrus smulkius vidaus ir išorės rekonstrukcijas (salė talpina virš 2000 žmonių). 1924–59 veikė Didžiojo teatro filialas (buv. S. I. Zimino operos Bolšaja Dmitrovka). 1920 metais buvusioje imperatoriškoje teatro fojė atidaryta koncertų salė – vadinamoji. Bethovenskis (2012 m. jam buvo grąžintas istorinis pavadinimas „Imperatoriškoji fojė“). Didžiojo Tėvynės karo metu dalis Didžiojo teatro darbuotojų buvo evakuota į Kuibyševą (1941–1943 m. dalis vaidino filialo patalpose). 1961–1989 m. Kremliaus Kongresų rūmų scenoje vyko kai kurie Didžiojo teatro spektakliai. Rekonstruojant pagrindinį teatro pastatą (2005–2011 m.) spektakliai buvo vaidinami tik Naujojoje scenoje specialiai pastatytame pastate (projektavo architektas A. V. Maslovas; veikia nuo 2002 m.). Didžiojo teatro pagrindinė (vadinamoji Istorinė) scena atidaryta 2011 m., nuo tada spektakliai statomi dviejose scenose. 2012 metais prasidėjo koncertai naujoje Bethoveno salėje.

Didelį vaidmenį Didžiojo teatro istorijoje suvaidino imperatoriškųjų teatrų režisierių - I. A. Vsevoložskio (1881–99), kunigaikščio S. M. Volkonskio (1899–1901), V. A. Teliakovskio (1901–17) – veikla. 1882 metais buvo atlikta imperatoriškųjų teatrų reorganizacija – vyriausiojo dirigento (kapellmeisterio; tapo I.K. Altani, 1882–1906), vyriausiojo režisieriaus (A.I. Bartsal, 1882–1903) ir vyriausiojo chorvedžio (U.I. Avranek, 1988 m.) pareigos. ). Spektaklių dizainas tapo sudėtingesnis ir palaipsniui peržengė paprastą scenos dekoravimą; K. F. Waltzas (1861–1910) išgarsėjo kaip vyriausiasis mašinistas ir dekoratorius.

Vėliau muzikiniai vadovai buvo: vyriausieji dirigentai - V. I. Sukas (1906–33), A. F. Arendsas (vyriausiasis baleto dirigentas, 1900–24), S. A. Linčas(1936–43), A. M. Pazovskis (1943–48), N. S. Golovanovas (1948–53), A. Š. Melikas-Pašajevas (1953–63), E. F. Svetlanovas (1963–65), G. N. Roždestvenskis (1965–70) , Yu I. Simonovas (1970–85), A. N. Lazarevas (1987–95), orkestro meno vadovas P. Feranetsas (1995–1998), Didžiojo teatro muzikos vadovas, orkestro meno vadovas M. F. Ermleris (1998). –2000), meno vadovas G. N. Roždestvenskis (2000–01), muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas A. A. Vedernikovas (2001–2009), muzikos vadovas L. A Desjatnikovas (2009–2010), muzikos vadovai ir vyriausieji dirigentai - V.S. Sinajaus(2010–13), T.T. Sokhijevas (nuo 2014 m.).

Pagrindiniai režisieriai: V.A. Losskis (1920–28), N.V.Smolichas (1930–36), B.A.Mordvinovas (1936–40), L.V. Baratovas (1944–49), I. M. Tumanovas (1964–70), B. A. Pokrovskis (1952, 1955 m. 63, 1970–82); režisūros grupės vadovas G.P. Ansimovas (1995–2000).

Pagrindiniai chorvedžiai: V. P. Stepanovas (1926–36), M. A. Cooperis (1936–44), M. G. Šorinas (1944–58), A. V. Rybnovas (1958–88), S. M. Lykovas (1988–95; choro meno vadovas nuo 1995–2003), V. V. Borisovas (nuo 2003 m.).

Pagrindiniai menininkai: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovskis (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitrijevas (1930–41), P. V. Williamsas (1941–47), V. F. Ryndinas (1953–70), N. Zolotarevas. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; taip pat meno vadovas, scenografas); menininkų tarnybos vadovas - A. Pikalova (nuo 2000 m.).

Teatro meno vadovas 1995–2000 m. - V. V. Vasiljevas . Generaliniai direktoriai – A. G. Iksanovas (2000–13), V. G. Urinas (nuo 2013 m.).

Operos trupės meno vadovai: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropovas (2000–2002 m.), M.F. Kasrašvilis(2002–14 m. vad operos trupės kūrybinės komandos), L. V. Talikova (nuo 2014 m. operos trupės vadovė).

Opera Didžiajame teatre

1779 m. Znamenkos operos teatro scenoje pasirodė viena pirmųjų rusų operų „Malnininkas – burtininkas, apgavikas ir piršlys“ (A. O. Ablesimovo tekstas, M. M. Sokolovskio muzika). Petrovskio teatre buvo pastatytas alegorinis prologas „Klajininkai“ (tekstas Ablesimovo, muzika E. I. Fomino), parodytas atidarymo dieną 1780 m. gruodžio 30 d. (1781 1 10), operos spektakliai „Nelaimė iš trenerio“ (1780 m.), „Šykštuolis“ (1782), „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ (1783), V. A. Paškevičiaus. Operos teatro raidai įtakos turėjo italų (1780–82) ir prancūzų (1784–1785) trupių gastrolės. Petrovskio teatro trupę sudarė aktoriai ir dainininkai E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhoginas, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin ir kiti Didysis Petrovskio teatras atidarytas sausio 6 d. Mūzos“ autoriai A. A. Aliabjevas ir A. N. Verstovskis. Nuo to laiko operos repertuarą vis dažniau užima vietinių autorių kūriniai, daugiausia vardinės operos. Daugiau nei 30 metų operos trupės darbas buvo susijęs su A. N. Verstovskio - Imperatoriškųjų teatrų direkcijos inspektoriaus ir kompozitoriaus, operų „Panas Tvardovskis“ (1828), „Vadimas arba Pabudimas“ autoriaus veikla. 12 miegančių mergaičių“ (1832), „Askoldo kapas“ (1835), „Namų ilgesys“ (1839). 1840 m Buvo pastatytos M. I. Glinkos klasikinės rusų operos „Gyvenimas carui“ (1842) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1846). 1856 m. atidarytas naujai atstatytas Didysis teatras su V. Bellini opera „Puritonai“, kurią atliko italų trupė. 1860-ieji pasižymėjo padidėjusia Vakarų Europos įtaka (nauja Imperatoriškųjų teatrų direkcija pirmenybę teikė italų operos ir užsienio muzikantams). Iš buitinių operų A. N. Serovo „Judita“ (1865) ir „Rogneda“ (1868), A. S. Dargomyžskio „Rusalka“ (1859, 1865) buvo statomos P. I. Čaikovskio operos, nuo 1869 m. Rusijos muzikinės kultūros iškilimas Didžiajame teatre siejamas su pirmuoju pastatymu didžiojoje operos scenoje „Eugenijus Oneginas“ (1881), taip pat kiti Čaikovskio kūriniai, Sankt Peterburgo kompozitorių N. A. Rimskio-Korsakovo operos, M. P. Musorgskis. Tuo pačiu metu buvo pastatyti geriausi užsienio kompozitorių kūriniai - W. A. ​​​​Mocart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Tarp dainininkų 19 – pradžia XX a.: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunovas, V. R. Petrovas, P. A. Chochlovas. S. V. Rachmaninovo (1904–06) dirigavimo veikla tapo teatro įvykiu. Didžiojo teatro klestėjimas 1901–1917 metais daugiausia susijęs su F. I. Chaliapino, L. V. Sobinovo ir A. V. Neždanovos, K. S. Stanislavskio ir Vl. IR. Nemirovičius-Dančenko, K. A. Korovina ir A. Golovina.

1906–1933 m. de facto Didžiojo teatro vadovas buvo V. I. Sukas, kartu su režisieriais V. A. Losskiu toliau kūręs rusų ir užsienio operos klasiką (G. Verdi „Aida“, 1922 m.; R. Vagnerio „Lohengrinas“). , 1923; M. P. Musorgskio „Borisas Godunovas“, 1927) ir L. V. Baratovas, dailininkas F. F. Fedorovskis. 1920–30 m. pasirodymus dirigavo N. S. Golovanovas, A. Š. Melikas-Pašajevas, A. M. Pazovskis, S. A. Samosudas, B. E. Chaikinas, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaja, E. dainavo D. Kruglikova, M. P. Maksakova, A. , I. S. Kozlovskis, S. Ja Lemeševas, M. D. Michailovas, P. M. Norcovas, A. S. Pirogovas. Įvyko sovietinių operų premjeros: V. A. Zolotarevo „Dekabristai“ (1925), S. N. Vasilenko „Saulės sūnus“ ir I. P. Šišovo „Kvailas artistas“ (abu 1929), A. A. Spendiarovo „Almastas“ (1930). ; 1935 metais buvo pastatyta D. D. Šostakovičiaus opera „Ledi Makbeta iš Mcensko“. Pabaigoje 1940 pastatytas Wagnerio „Die Walküre“ (rež. S. M. Eizenšteinas). Paskutinis prieškarinis pastatymas buvo Musorgskio „Chovanščina“ (1941 02 13). 1918–1922 m. Didžiajame teatre veikė Operos studija, vadovaujama K. S. Stanislavskio.

1943 m. rugsėjį Maskvoje Didysis teatras pradėjo savo sezoną su M. I. Glinkos opera „Ivanas Susaninas“. 1940–50 m. Buvo pastatytas Rusijos ir Europos klasikinis repertuaras, taip pat kompozitorių iš Rytų Europos - B. Smetanos, S. Moniuškos, L. Janačeko, F. Erkelio operos. Nuo 1943 metų su teatru siejamas režisieriaus B. A. Pokrovskio vardas, kuris daugiau nei 50 metų lėmė operos spektaklių meninį lygį; Jo pastatymai – S. S. Prokofjevo operos „Karas ir taika“ (1959), „Semjonas Kotko“ (1970) ir „Lošėjas“ (1974), Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (1972), „Otelas“, G. Verdi laikomi standartiniais (1978). Apskritai aštuntojo dešimtmečio operos repertuarui – ankstyvas. 1980-ieji pasižymi stilistine įvairove: iš operų XVIII a. (G. F. Handelio „Julius Cezaris“, 1979; K. V. Glucko „Ifigenija Aulyje“, 1983), operos klasika XIX a. (R. Wagnerio „Reingoldas“, 1979) į sovietinę operą (R. K. Ščedrino „Mirusios sielos“, 1977; Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“, 1982). Geriausiuose 1950–70-ųjų spektakliuose. dainavo I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantovas, A. P. Vedernikovas, A. F. Krivčenija, G. E. E. Nesterenko, A. P. Ognivcevas, I. I. Petrovas, M. O Reisenas, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisenas, dirigavo E. F. Svetlanovas, G. N. Roždestvenskis, K. A. Simeonovas ir kiti. Išskyrus vyriausiojo direktoriaus pareigas (1982 m.) ir departamentą. I. Simonovas pradėjo nestabilumo laikotarpį; Iki 1988 m. buvo vaidinami tik keli operos pastatymai: „Pasaka apie nematomą miestą Kitežą ir mergelę Fevroniją“ (rež. R. I. Tichomirovas) ir N. A. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ (rež. G. P. Ansimovas). , J. Massenet „Verteris“ (rež. E. V. Obrazcova), P. I. Čaikovskio „Mazepa“ (režisierius S. F. Bondarchukas).

Nuo galo 1980-ieji Operos repertuaro politiką lėmė dėmesys retai atliekamiems kūriniams: G. Paisiello „Gražioji Millerio žmona“ (1986, dirigentas V. E. Weissas, režisierius G. M. Gelovani), N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“ (1988 m., dirigentas). E. F. Svetlanovas, režisierius G. P. Ansimovas), „Mlada“ (1988 m., pirmą kartą šioje scenoje; dirigentas A. N. Lazarevas, režisierius B. A. Pokrovskis), „Naktis prieš Kalėdas“ (1990, dirigentas Lazarevas, režisierius A. B. Titelis), „The Čaikovskio „Orleano tarnaitė“ (1990 m., pirmą kartą šioje scenoje; dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovskis), S. V. Rachmaninovo „Aleko“ ir „Šykštusis riteris“ (abu 1994 m., dirigentas Lazarevas, režisierius N. I. Kuznecovas). Tarp pastatymų – A. P. Borodino opera „Kunigaikštis Igoris“ (redagavo E. M. Levaševas; 1992 m., bendras pastatymas su Genujos Carlo Felice teatru; dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovskis). Per šiuos metus prasidėjo masinis dainininkų išvykimas į užsienį, dėl kurio (nesant vyriausiojo režisieriaus pareigų) sumažėjo pasirodymų kokybė.

1995–2000 m. repertuaro pagrindas buvo XIX amžiaus rusų operos, tarp pastatymų: M. I. Glinkos „Ivanas Susaninas“ (pastatymo atnaujinimas L. V. Baratovas 1945 m., režisierius V. G. Milkovas), P. I. Čaikovskio „Iolanta“. (režisierius G. P. Ansimovas; abu 1997 m.), S. V. Rachmaninovo „Francesca da Rimini“ (1998, dirigentas A. N. Čistjakovas, režisierius B. A. Pokrovskis). Nuo 1995 metų užsienio operos Didžiajame teatre rodomos originalo kalba. B. A. Rudenko iniciatyva įvyko koncertinis G. Donizetti operų „Lucia di Lammermoor“ (dirig. P. Feranetsas) ir V. Bellini „Norma“ (dirigavo Čistiakovas; abu 1998 m.) koncertas. Tarp kitų operų: M. P. Musorgskio „Chovanščina“ (1995, dirigentas M. L. Rostropovičius, režisierius B. A. Pokrovskis), D. D. Šostakovičiaus „Žaidėjai“ (1996, koncertinis pasirodymas, pirmą kartą šioje scenoje, dirigentas Čistjakovas), sėkmingiausias. šių metų pastatymas – S. S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (1997, režisierius P. Ustinovas).

2001 m. pirmą kartą Didžiajame teatre buvo pastatyta G. Verdi opera „Nabukas“ (dirigentas M. F. Ermleris, režisierius M. S. Kisliarovas), vadovaujant G. N. Roždestvenskiui, operos 1-osios laidos premjera. Lošėjas“ įvyko S. S. Prokofjevas (režisierius A. B. Titel). Repertuaro ir personalo politikos pagrindai (nuo 2001 m.): verslumo principas dirbti prie spektaklio, atlikėjų kviesti pagal sutartį (palaipsniui mažinant pagrindinę trupę), užsienio spektaklių nuoma (G. Verdi „Likimo jėga“). , 2001, spektaklio nuoma San Karlo teatre “, Neapolis); F. Cilea „Adrienne Lecouvreur“ (2002 m., pirmą kartą šioje scenoje, „La Scala“ teatro sceninėje versijoje), Verdi „Falstaff“ (2005 m., spektaklio „La Scala“ teatre nuoma, režisierius J. Strehleris). Tarp šalyje pastatytų operų buvo M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (orkestre dalyvauja „istoriniai“ instrumentai, dirigentas A. A. Vedernikovas, režisierius V. M. Krameris; 2003 m.), S. S. Prokofjevo „Ugnies angelas“ (2004 m. pirmą kartą Didžiajame teatre dirigentas Vedernikovas, režisierius F. Zambello).

2002 m. atidaryta Naujoji scena, pirmasis spektaklis – N. A. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“ (vad. N. G. Aleksejevas, rež. D. V. Belovas). Tarp pastatymų: I. F. Stravinskio „Gėblio pažanga“ (2003 m., pirmą kartą Didžiajame teatre; dirigentas A. V. Titovas, režisierius D. F. Černiakovas), R. Wagnerio „Skrajojantis olandas“ 1-asis leidimas (2004 m., kartu). suBavarijos valstybinė opera;dirigentas A. A. Vedernikovas, režisierius P. Konvichny). Subtilus minimalistinis scenos dizainas išsiskyrė G. Puccini operos „Madama Butterfly“ pastatymu (2005 m., režisierius ir dailininkas R. Wilsonas ). M. V. į P. I. Čaikovskio muziką atnešė didžiulę dirigento patirtį. Pletnevas spektaklyje „Pikų karalienė“ (2007 m., režisierius V.V. Fokinas). Už „Boriso Godunovo“ pastatymąM. P. Musorgskis D. D. Šostakovičiaus versijoje (2007) pakvietė režisierių A. N. Sokurovas , kuriam tai buvo pirmoji darbo operos teatre patirtis. Tarp šių metų pastatymų – G. Verdi opera „Makbetas“ (2003 m., dirigentas M. Panni, režisierius E. Nekroshus ), L. A. Desjatnikovo „Rozentalio vaikai“ (2005 m., pasaulinė premjera; dirigentas Vedernikovas, režisierius Nekrošius), Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (2006 m., dirigentas Vedernikovas, režisierius Černiakovas), „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir miestą Mergelė Fevronia“ N . Currentzis, režisierius ir dailininkas Černiakovas).

Nuo 2009 metų Didžiajame teatre pradėjo veikti Jaunimo operos programa, kurios dalyviai treniruojasi 2 metus ir dalyvauja teatro spektakliuose. Nuo 2010 m. visuose kūriniuose turi būti užsienio režisieriai ir atlikėjai. 2010 m. J. Strausso operetė „Die Fledermaus“ (pirmą kartą šioje scenoje), W. A. ​​Mozarto opera „Don Žuanas“ (kartu su tarptautiniu festivaliu Provanso Ekse, „Teatro Real“). Madride ir Kanados operos teatre) buvo pastatytas Toronte, dirigentas Currentzis, režisierius ir dailininkas Černiakovas), 2011 m. - N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“ (dirigentas V. S. Sinaiskis, režisierius K. S. Serebrenikovas).

Pirmasis pastatymas Pagrindinėje (istorinėje) scenoje, atidarytas po rekonstrukcijos 2011 m., yra M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (dirigentas V. M. Jurovskis, režisierius ir dailininkas D. F. Černiakovas) – dėl šokiruojančio scenografijos Operą lydėjo a. skandalas. „Atsvara“ jai tais pačiais metais buvo atnaujintas M. P. Musorgskio „Boriso Godunovo“ pastatymas, redaguotas N. A. Rimskio-Korsakovo (1948 m., režisierius L.V. Baratovas). 2012 m. Maskvoje pirmasis R. Strausso operos „Der Rozenkavalier“ pastatymas (dirigentas V. S. Sinaiskis, režisierius S. Lawlessas), pirmasis sceninis spektaklis Didžiajame teatre – operos „Vaikas ir magija“ M. Ravel (dirigentas A. A.) įvyko Solovjovas, režisierius ir dailininkas E. MacDonaldas), vėl buvo pastatytas A. P. Borodino „Princas Igoris“ (naujas leidimas – P. V. Karmanova, konsultantas V. I.). Martynovas , dirigentas Sinaiski, režisierius Yu. P. Liubimovas), taip pat P. I. Čaikovskio „Užburtoji“, V. Bellini „Somnambulistas“ ir kt. 2013 m. pastatyta G. Verdi opera „Don Karlosas“ (dirigentas R. Treviño, režisierius E. Noble), 2014 m. – Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“ (dirigentas G. N. Roždestvenskis, pagal F. F. Fedorovskio scenografiją, 1955), P. I. Čaikovskio „Orleano tarnaitė“ (koncertinis spektaklis, dirigentas T. T. Sochijevas), už pirmąjį laikas Didžiajame teatre - S. P. Banevičiaus „Kajų ir Gerdos istorija“. Tarp pastarųjų metų pastatymų – G. F. Handelio „Rodelinda“ (2015 m., pirmą kartą Maskvoje, kartu suAnglijos nacionalinė opera;dirigentas K. Mouldsas, režisierius R. Jonesas), G. Puccini „Manon Lescaut“ (pirmą kartą Didžiajame teatre; dirigentas Y. Bignamini, režisierius A. Ya. Shapiro), B. Britteno „Bilis Budas“. (pirmą kartą Didžiajame teatre kartu su Anglijos nacionaline opera irBerlyno vokiečių opera;dirigentas W. Lacy, režisierius D. Aldenas; abu 2016).

Didžiojo teatro baletas

1784 m. Petrovskio teatro trupėje dalyvavo 1773 m. Našlaičių namuose atidarytos baleto klasės studentai. Pirmieji choreografai buvo italai ir prancūzai (L. Paradise, F. ir C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertuare buvo jų pačių sukurti kūriniai ir perkelti J. J. spektakliai. Noverra, žanro komedijos baletai.

Plėtojant Didžiojo teatro baleto meną XIX amžiaus 1-ajame trečdalyje. Didžiausią reikšmę turėjo A. P. veikla. Gluškovskis, kuris vadovavo baleto trupei 1812–39 m. Jis pastatė įvairių žanrų spektaklius, įskaitant pasakojimus pagal A. S. Puškino pasakojimus (F. E. Scholzo „Ruslanas ir Liudmila arba Černomoro, piktojo burtininko nuvertimas“, 1821 m.; „Juoda skara arba nubausta neištikimybė“ pagal kompozicinę muziką, 1831), taip pat perkėlė į Maskvos sceną daugelį Sankt Peterburgo L. kūrinių. Didlo. Romantizmas Didžiojo teatro scenoje įsitvirtino choreografo F. Güllenas-Soras, dirbęs čia 1823–39 ir iš Paryžiaus pervežęs nemažai baletų (J. Schneizhoferio „Silfidas“, F. Taglionio choreografija, 1837 m. ir kt.). Tarp jos mokinių ir garsiausių atlikėjų: E.A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitinas. Ypač svarbūs buvo austrų šokėjo F. pasirodymai 1850 m. Elsleris, kurio dėka į repertuarą pateko J. J. baletai. Perrault(C. Pugni „Esmeralda“ ir kt.).

Iš ser. 19-tas amžius romantiniai baletai pradėjo prarasti savo svarbą, nepaisant to, kad trupė išlaikė į juos traukusius artistus: P. P. Lebedevą, O. N. Nikolajevą, 1870 m. - A.I. Sobeshchanskaya. Visą 1860–90 m. Didžiajame teatre buvo pakeisti keli choreografai, kurie vadovavo trupei ar statė atskirus spektaklius. 1861–63 dirbo K.. Blasis, kuris išgarsėjo tik kaip mokytojas. Daugiausia repertuaro 1860 m. buvo A. baletai. Šventasis Leonas, iš Sankt Peterburgo perkėlusi C. Pugni pjesę „Arkliukas kuprotas“ (1866). Reikšmingas teatro pasiekimas – L. F. Minkaus baletas „Don Kichotas“, pastatytas M. I. Petipa 1867–1869 m. surengė keletą S. P. Sokolovo pastatymų („Papartis, arba Naktis ant Ivano Kupalos“, Yu. G. Gerber ir kt.). 1877 metais iš Vokietijos kilęs garsus choreografas W. Reisingeris tapo P. I. Čaikovskio 1-ojo (nesėkmingo) „Gulbių ežero“ leidimo režisieriumi. 1880–90 m. Didžiojo teatro choreografai buvo J. Hansenas, H. Mendesas, A. N. Bogdanovas, I. N. Chlyustinas. K con. XIX amžiuje, nepaisant stiprių šokėjų trupėje (L. N. Gatenas, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhinas, N. P. Domaševas), Didžiojo teatro baletas išgyveno krizę: Maskva nematė P. I. Čaikovskio baletų (tik 1899 m. baletą „Miegančioji gražuolė“ į Didįjį teatrą perdavė A. A. Gorskis), geriausi Petipos ir L. I. Ivanova. Netgi buvo iškeltas klausimas dėl 1882 m. perpus sumažintos trupės likvidavimo. To priežastis iš dalies buvo Imperatoriškųjų teatrų direkcijos dėmesio stoka trupei (kuri tada buvo laikoma provincialia), netalentingi lyderiai, ignoruojantys Maskvos baleto tradicijas, kurių atnaujinimas tapo įmanomas reformų rusų kalba laikais. menas pirmaisiais metais. 20 a

1902 metais baleto trupei vadovavo A. A. Gorskis. Jo veikla prisidėjo prie Didžiojo teatro baleto atgimimo ir klestėjimo. Choreografė siekė baletą užpildyti dramatišku turiniu, pasiekti veiksmo logikos ir harmonijos, tautinio kolorito tikslumo, istorinio autentiškumo. Gorskis choreografo darbą Maskvoje pradėjo nuo kitų žmonių baletų adaptacijų [L. F. Minkaus „Don Kichotas“ (pagal M. I. Petipos Sankt Peterburgo pastatymą), 1900 m. „Gulbių ežeras“ (pagal Petipos ir L. I. Ivanovo spektaklį Sankt Peterburge, 1901). Šiuose pastatymuose iš esmės buvo išsaugotos struktūrinės akademinio baleto formos (variacijos, nedideli ansambliai, baleto korpuso numeriai), o „Gulbėje“ Ežeras“ buvo išsaugota ir Sankt Peterburgo choreografija. Išsamiausias Gorskio idėjų įsikūnijimas buvo A. Yu mimodramoje „Gudulos dukra“ (1902 m.) geriausi originalūs A. F. Arendso kūriniai. , „Meilė yra greita!“ Didelę reikšmę turėjo ir klasikinių baletų kūriniai. Tačiau atradimai režisūros ir charakterio šokio srityje, tradicinę simetriją pažeidžiantys naujoviški masinių numerių dizainai kartais buvo lydimi nepagrįstų klasikos teisių nukrypimų. šokis, nemotyvuoti pirmtakų choreografijos pokyčiai ir eklektiškas technikų derinys iš įvairių šaltinių pirmųjų XX amžiaus dešimtmečių meninių judėjimų Gorskio bendraminčiai buvo pagrindiniai teatro šokėjai M.M. Mordkinas, V.A. Caralli, A. M. Balašova, S. V. Fiodorovas, pantomimos meistrai V. A. Ryabcevas, I. E. Sidorovas. Su juo dirbo ir E.V. Geltseris ir V.D. Tikhomirovas, šokėjai A.E.Volininas, L.L.Novikovas, bet apskritai Gorskis nesiekė glaudaus bendradarbiavimo su akademiniais menininkais. Pasibaigus jo kūrybinei veiklai, Didžiojo teatro trupė, kuri jo įtakoje buvo nuosekliai pertvarkoma, iš esmės prarado gebėjimus atlikti didelius senojo repertuaro spektaklius.

1920–30 m. Pastebėta tendencija grįžti prie klasikos. Baletui šiuo metu iš tikrųjų (ir nuo 1925 m. ex officio) vadovavo V. D. Tikhomirovas. Sugrąžino M. I. Petipos choreografiją į L. F. Minkaus „La Bayadère“ 3 veiksmą (1923), atnaujino baletus „Miegančioji gražuolė“ (1924), „Esmeralda“ (1926, naujas muzikinis R. M. Gliere'o leidimas).

1920-ieji Rusijoje tai laikas, kai ieškoma naujų formų visose meno rūšyse, įskaitant šokį. Tačiau novatoriški choreografai retai būdavo įleidžiami į Didįjį teatrą. 1925 metais K. Ya. Goleizovskis filialo teatro scenoje pastatė S. N. Vasilenko baletą „Juozapas Gražusis“, kuriame buvo daug naujovių parenkant ir derinant šokio judesius bei grupės formavimą, su konstruktyvistiniu B. R. dizainu. Erdmanas. Oficialiai pripažintu laimėjimu buvo laikomas V. D. Tikhomirovo ir L. A. Lashilino „Raudonosios aguonos“ pastatymas pagal R. M. Gliere'o muziką (1927), kur aktualus turinys buvo išreikštas tradicine forma (baleto „svajonė“, kanoninė pas de. de, ekstravagantiškumo elementai). A. A. Gorskio kūrybos tradicijas tuo metu tęsė I. A. Moisejevas, kuris pastatė V. A. Oranskio baletus „Futbolininkas“ (1930, kartu su Lashchilin) ​​ir „Trys storuliukai“ (1935), taip pat naują A. F. Arendso „Salambo“ versiją (1932).

Nuo galo 1920-ieji Didėja Didžiojo teatro – dabar sostinės, „pagrindinio“ šalies teatro – vaidmuo. 1930-aisiais iš Leningrado čia buvo perkelti choreografai, mokytojai, menininkai, perkeliami geriausi spektakliai. M.T. Semjonova ir A.N. Ermolajevas tapo pagrindiniais atlikėjais kartu su maskviečiais O.V. Lepešinskaja, ESU. Messereris, MM. Gabovičius. Leningrado mokytojai E. P. atvyko į teatrą ir mokyklą. Gerdt, A. M. Monakhovas, V. A. Semenovas, choreografas A. I. Čekryginas. Tai prisidėjo prie Maskvos baleto techninio meistriškumo ir jo pasirodymų sceninės kultūros tobulinimo, bet kartu tam tikru mastu lėmė ir paties Maskvos atlikimo stiliaus bei pastatymo tradicijų praradimą.

1930-aisiais – 40-aisiais. Repertuare – B. V. Asafjevo baletai „Paryžiaus liepsnos“, kuriuos choreografavo V. I. Vainonen ir dramos baleto šedevrai - Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“, choreografas R. V. Zacharova ir S. S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, choreografija L. M. Lavrovskis(1946 m. ​​perkeltas į Maskvą, 1944 m. G. S. persikėlus į Didįjį teatrą Ulanova), taip pat choreografų, kurie savo kūryboje tęsė rusų akademizmo tradicijas: Vainonen (P.I. Čaikovskio „Spragtukas“) F.V. Lopukhova(D. D. Šostakovičiaus „Šviesus srautas“), V. M. Chabukiani(A. A. Crane „Laurencia“). 1944 metais vyriausiojo choreografo pareigas perėmęs Lavrovskis Didžiajame teatre pastatė A. Adamo „Žizel“.

Nuo 1930 m. ir iki vidurio. 1950-ieji Pagrindinė baleto raidos tendencija buvo jo suartėjimas su realistiniu dramos teatru. K ser. 1950-ieji Dramos baleto žanras paseno. Atsirado grupė jaunų choreografų, kurie siekė transformacijos, sugrąžindami į choreografinį spektaklį jo specifiką, šokio priemonėmis atskleidžiantys vaizdinius ir konfliktus. 1959 m., Vienas iš naujos krypties pirmagimių buvo perkeltas į Didįjį teatrą - S. S. Prokofjevo baletas „Akmeninė gėlė“, choreografas Yu N. Grigorovičius ir dizainas S.B. Virsaladze(premjera įvyko 1957 m. Leningrado valstybiniame operos ir baleto teatre). Pradžioje. 1960-ieji N.D. Kasatkina ir V.Yu. Vasiljevas pastatytas Didžiajame teatre N. N. Karetnikovo vienaveiksmiai baletai („Vanina Vanini“, 1962; „Geologai“, 1964), I. F. Stravinskio („Pavasario apeigos“, 1965).

Nuo galo 1950-ieji Didžiojo teatro baleto trupė pradėjo reguliariai koncertuoti užsienyje, kur sulaukė didelio populiarumo. Kiti du dešimtmečiai buvo ryškių asmenybių turtingo teatro klestėjimas, visame pasaulyje demonstruojantis savo pastatymą ir atlikimo stilių, kuris buvo skirtas plačiajai, o tuo labiau tarptautinei publikai. Turo metu rodomi kūriniai padarė įtaką užsienio klasikos leidimams, taip pat originaliems Europos choreografų K. Macmillan, J. Cranko ir kt.

1964–1995 m. baleto trupei vadovavęs Yu N. Grigorovičius pradėjo savo veiklą perdavęs A. D. Melikovo „Meilės legendą“ (1965), kurią anksčiau statė Leningrade ir Novosibirske (abu 1961 m.). Per ateinančius 20 metų pasirodė nemažai originalių kūrinių, sukurtų bendradarbiaujant su S. B. Virsaladze: P. I. Čaikovskio „Spragtukas“ (1966), A. I. Chačaturiano „Spartakas“ (1968), „Ivanas Siaubas“ pagal muziką S. . S. Prokofjevas (1975), A. Ya „Angara“ (1976), Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1979). 1982 m. Grigorovičius Didžiajame teatre pastatė paskutinį originalų baletą - D. D. Šostakovičiaus „Aukso amžius“. Šie didelės apimties spektakliai su gausiomis minios scenomis reikalavo ypatingo atlikimo stiliaus – ekspresyvaus, herojiško, o kartais ir styro. Kartu su savo spektaklių kūrimu Grigorovičius aktyviai dalyvavo redaguojant klasikinį paveldą. Du jo „Miegančiosios gražuolės“ pastatymai (1963 ir 1973 m.) buvo sukurti pagal M. I. Petipos originalą. Grigorovičius reikšmingai permąstė Čaikovskio „Gulbių ežerą“ (1969) ir A. K. Glazunovo „Raymondą“ (1984). L. F. Minkaus pastatymas „Bajaderas“ (1991 m., redagavo Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras) į repertuarą grąžino daug metų Maskvos scenoje nerodytą spektaklį. Mažiau esminių pakeitimų buvo padaryta „Žizel“ (1987) ir „Korsare“ (1994 m., 1992 m. Didžiajame teatre redaguota K. M.). , Yu.K. Vladimirovas, A. B. Godunovas tt Tačiau Grigorovičiaus kūrinių dominavimas turėjo ir neigiamą pusę – tai lėmė repertuaro monotoniją. Dėmesys tik klasikiniam šokiui ir jo rėmuose herojiškam žodynui (dideli šuoliai ir adagio pozos, akrobatiniai pakėlimai), beveik visiškai neįtraukiant charakteringų, istorinių, kasdienių, groteskiškų numerių ir pantomimos scenų, susiaurino kūrybines galimybes. trupė. Naujuose pastatymuose ir paveldo baleto leidimuose charakterio šokėjai ir mimai praktiškai nedalyvavo, o tai natūraliai lėmė charakterinio šokio ir pantomimos meno nuosmukį. Senieji baletai ir kitų choreografų spektakliai buvo rodomi vis rečiau, anksčiau Maskvai tradiciniai komediniai baletai dingo iš Didžiojo teatro scenos. Grigorovičiaus vadovavimo metais buvo pašalinti meninės vertės nepraradę N. D. Kasatkinos ir V. Ju. iš scenos Asafjevas), A. Alonso (J. Bizet „Karmen siuita“ – R. K. Ščedrinas), A.I. Radunskis (Ščedrino „Arkliukas kuprotas“), L. M. Lavrovskis (S. S. Prokofjevo „Romeo ir Džiuljeta“), senieji Čaikovskio „Gulbių ežero“ ir Minkaus „Don Kichoto“ leidimai Maskvoje, kuriais buvo pasididžiavimas. trupė, taip pat dingo. Iki rugsėjo mėn. 1990-ieji Didžiajame teatre nedirbo jokių didelių šiuolaikinių choreografų. Individualius spektaklius pastatė V.V.Vasiljevas, M.M.Plisecka, A.B. Ashton[F. (L.F.) Heroldas „Nenaudingas atsargumas“, 2002 m.], J. Neumayeris(„Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal F. Mendelssohno ir D. Ligeti muziką, 2004). Garsiausi prancūzų choreografai P. kūrė baletus specialiai Didžiajam teatrui. Lacotte(C. Pugni „Faraono dukra“, pagal M. I. Petipos pjesę, 2000) ir R. Petit („Pikų dama“ pagal P. I. Čaikovskio muziką, 2001). Iš klasikos XIX–XX a. Per šiuos metus buvo restauruotas L. M. Lavrovskio „Romeo ir Džuljeta“ ir senasis „Don Kichoto“ Maskvoje leidimas. Savo klasikinių spektaklių redakcijas („Gulbių ežeras“, 1996; „Žizel“, 1997) parengė V. V. Vasiljevas (meno vadovas – teatro vadovas 1995–2000 m.). Visi R. 2000-ieji Repertuare pasirodė nauji S. S. Prokofjevo baletų pastatymai (R. Poklitaru ir D. Donnellano „Romeo ir Džuljeta“, 2003 m.; Yu. M. Posokhovo ir Yu. O. Borisovo „Pelenė“, 2006 m.) ir D. D. Šostakovičiaus ( „Šviesus srautas“, 2003 m., „Varžtas“, 2005 m. režisierius A.O. Ratmanskis ), atlikta naudojant šiuolaikines išraiškingas choreografijos priemones.

Reikšminga vieta pirmųjų XXI amžiaus metų repertuare. buvo užimti Ratmanskio (2004–2009 m. Didžiojo teatro baleto meno vadovas) kūryba. Be išvardintų, jis pastatė ir į Maskvos sceną perkėlė savo spektaklius: „Lea“ pagal L. Bernsteino muziką (2004), I. F. Stravinskio „Lošimo kortos“ (2005), B. V. „Paryžiaus liepsnos“. Asafjevas ( 2008, naudojant V. I. Vainonen choreografijos fragmentus), „Rusijos metų laikai“ pagal L. A. Desjatnikovo muziką (2008).

Nuo 2007 m. Didysis teatras pradėjo restauruoti klasikinius baletus pagal istorinę medžiagą. Jis buvo ypač aktyvus 2009–2011 m., kai trupės meno vadovas buvo Yu P. Burlak senovinės choreografijos žinovas: A. Adamo „Korsaras“ (2007 m., A. O. Ratmansky ir Burlak po M. I. Petipa). Didieji klasikiniai žingsniai iš L. F. Minkaus baleto „Paquita“ (2008 m., pastatė Burlakas po Petipos), L. Delibeso „Coppelia“ (2009 m., S. G. Vikharevas pagal Petipa), C. Pugni „Esmeralda“ (2009 m. pagal Petipa pastatė Burlakas ir V. M. Medvedevas), I. F. Stravinskio „Petruška“ (2010 m., rež. Vicharevas pagal MALEGOT leidimą).

2009 m. Yu N. Grigorovičius grįžo į Didįjį teatrą kaip choreografas („Romeo ir Džuljeta“, 2010; „Ivanas Siaubingas“, 2012; „Meilės legenda“, 2014 m.); „Aukso amžius“, 2016 m), parengė naują „Miegančiosios gražuolės“ (2011) leidimą.

Nuo 2000-ųjų pabaigos. šiuolaikinio repertuaro srityje buvo pasukta link didelių siužetinių spektaklių (L. A. Desyatnikovo „Pamestos iliuzijos“ A. O. Ratmanskio choreografijoje, 2011 m.; „Oneginas“ pagal P. I. Čaikovskio muziką J. Cranko choreografijoje, 2013 m. D. Aubert „Marco Spada, arba Bandito dukra“, P. Lacotte choreografija, 2013 m. F. Chopino choreografija, J. Neumeier, 2014 m “ pagal D. D. Šostakovičiaus muziką, J. K. Mayo choreografija, 2014 m., I. A. Demutsky „Mūsų laikų herojus“, Y. M. Posokhovo choreografija, 2015 m.; S. S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, Ratmanskio choreografija, 2017 m.; 2-asis (2007 m.) ir 1-asis (2013 m.) laipsniai, Šv. apaštalo Andriejaus Pirmojo pašaukto ordinas (2017 m.).