Graviravimas yra vienas seniausių ir kilniausių supančio pasaulio dekoravimo būdų, žinomų tik žmogui. Užtenka prisiminti roko meną – tai buvo pirmieji žmogaus bandymai išraižyti piešinį ant kieto paviršiaus.

Mūsų straipsnyje kalbėsime apie graviravimo verslą. Pakalbėkime apie šio meistriškumo kryptis, apie gaminius ir jų kūrėjus. Bet pradėkime nuo istorijos...

Graviravimo istorija

Manoma, kad graviravimas kaip menas atsirado maždaug prieš tris tūkstančius metų, Kinijoje. Jau tada meistrai ant saulės laikrodžių ciferblatų raižė skyrelius ir įmantrius raštus. Nepaisant to, kad to meto minkštieji pjaustytuvai menkai tiko apdirbti bet kokias kietas medžiagas ir buvo mažai naudingi net dirbant su tauriaisiais metalais, senovės juvelyrai sugebėjo sukurti tikrus meno kūrinius.

Graikiškas saulės laikrodis

Graviruoti tapo daug lengviau, kai graikų meistrai VII amžiuje prieš Kristų atrado geležies sukietėjimą. Po to shtikheli – t.y. graviruotojo naudojamos pjaustyklės savo kietumu priartėjo prie šiuolaikinių pavyzdžių, o meistrai galėjo visiškai susikoncentruoti į kūrybinę proceso pusę.

Jau IV amžiuje prieš Kristų graviravimas buvo naudojamas visur: gaminant linijines vandens laikrodžių svarstykles ir lėkštes kompasams (analogiškai šiuolaikiniam kompasui), kuriant papuošalus ir medalius. Be to, senovės Graikijoje ir Romoje indai ir namų apyvokos daiktai buvo puošiami graviūra, o Kaukazo gravieriai kovos kirvius ir kitus ginklus dengdavo išraižytais gyvūnų atvaizdais.

Nuostabūs graviravimo pavyzdžiai, kuriuos paliko senovės Rusijos meistrai. Ypač įdomios yra Pavlovijos spynos karstams. Tai sumaniais raštais puoštos bufonų ir raitelių, liūtų ir undinių, gervių ir keistų paukščių figūrėlės.

Graviravimas ant aukso dirbinių buvo populiarus senovės Egipte, Sirijoje, Mesopotamijoje ir kitose Rytų šalyse. Viduramžiais egzistavo tradicija ant papuošalų dėti atminimo užrašus.

Rusiškai marginti žiedai, XV-XVI a

Žiedai, segės, pakabukai, apyrankės, karsteliai, taip pat bet kokie juvelyrikos meno kūriniai buvo puošiami užrašais.

Tačiau graviravimas iš tikrųjų tapo paklausa visame pasaulyje tik po pusantro tūkstančio metų – XI amžiaus viduryje. Tai buvo vandenyno užkariavimo era, o joje svarbų vaidmenį suvaidino kompasai ir chronometrai, sukurti kvalifikuotų gravierių.

Graviravimo istorija Rusijoje

Po šešių šimtmečių graviūrų mada atėjo į Rusiją kartu su didžiosiomis Petro I reformomis. Anksčiau graviūra buvo masiškai puošiami tik mediniai knygų viršeliai ir kai kurie namų apyvokos daiktai. Tikrasis graviūros meno pakilimas įvyko XVIII amžiuje ir vėlgi dėl mokslo raidos: Rusijos mokslų akademijai reikėjo daug tikslių goniometrinių instrumentų.

Knyga raižytu mediniu viršeliu

Įdomu tai, kad tuo pačiu laikotarpiu graviravimas tapo populiarus tarp gyventojų: „Fryazh lakštai“ - ant vario ir medžio išpjautos graviūros - papuošė pirklių ir aristokratų namus. Be to, graviūros buvo naudojamos kaip sveikinimo lapai ar atminimo žinutės.

Fryazh lapas

XVIII–XIX amžiuje graviravimu buvo puošiami ginklai: meistriški paveikslai ant šaltai blizgančio plieno buvo daugelio ginklanešių vizitinė kortelė.

Pistoletas Paul Poser

Graviravimas SSRS

Atėjus į valdžią bolševikams, daugelis juvelyrų buvo persekiojami, o prabangos prekės buvo laikomos nusikaltimu ideologijai. Tačiau valdžios pasikeitimas paveikė graviravimo verslo plėtrą... teigiamai. Taip, taip, vėl mokslas.

Jau 1922 metais naujosios eros kūrėjams prireikė didžiulio kiekio tinklelių, svarstyklių, galūnių ir įvairių prietaisų dalių. O 1926 m., sukūrus mokslinę fotografijos laboratoriją, tapo akivaizdu, kad graverių paklausa tik augs.

Pažymėtina, kad šiais metais graviravimo įgūdžiai pasiekė naują lygmenį: kombinuotais ir fotografiniais metodais juvelyrai galėjo neįtikėtinai tiksliai pritaikyti simbolius ir skyrybas.

Papuošalų graviravimo būdai

Pagal atlikimo techniką papuošalų graviravimas šiandien yra rankinis, taip pat naudojamas frezavimas (įskaitant deimantų graviravimą) ir lazerinis, rūgštinis ėsdinimas.

Rankinis graviravimas papuošaluose jokiu būdu nėra užrašas ant metalo gaminio, kuris bus daromas bet kuriame prekybos centre. Rankinio graviravimo įrankis – jau minėtas graviruotojas. Šiuolaikinėje gamyboje menininkas dizaineris gamina 3D gaminio modelį – toks darbas reikalauja daug žinių, įgūdžių, patirties.

Menininkas apdirba visas smulkiausias detales ir tik po to gaminys išpjaunamas naudojant modernią įrangą. Tačiau net ir taikydamas tiksliausią techniką meistras kiekvieną piešinį tobulina rankiniu būdu. Čia požiūris kur kas rimtesnis, o darbo rezultatą galės įvertinti ne tik klientai-pirkėjai, bet ir profesionalūs kolegos.

Graviruotojas neturi teisės klysti: bet koks rankos drebėjimas gali negrįžtamai sugadinti gaminį. Graviravimas rankomis yra „juvelyrinis darbas“ tikrąja to žodžio prasme. Šiandien rankų darbo graviruotojai daro tai, ką darė jų pirmtakai prieš tūkstančius metų. Rankomis graviruoti papuošalai išties unikalūs, kito tokio nėra visame pasaulyje.

Galite apdoroti objektus gręžtuvu arba pjaustytuvu. Frezavimo staklių ir joms skirtų priedų yra labai daug: nuo žinomo grąžto iki deimantinio frezavimo staklių. Deimantinis pjaustytuvas gaminio paviršiuje palieka gilias keturpuses duobutes, sukurdamas išskirtinį trimatį vaizdą.

Juvelyrinių dirbinių namų „Kvashnin“ kūrėja pagamino daugybę papuošalų ir graviravimo įrankių, patentuotų Rospatent. Ši įranga leidžia atlikti sudėtingiausius juvelyrikos darbus, išgraviruoti dekoravimo apdovanojimus, medalius, taures.

Tikras modernumo atradimas – graviravimas lazeriu. Speciali mašina užprogramuota pritaikyti konkretų vaizdą, po kurio į jį įdedamas ruošinys. Lazeris išgarina metalo daleles, keičia jo struktūrą ir spalvą, todėl gaunamas fotografiškai aiškus vaizdas. Ypač populiarus yra graviravimas lazeriu, skirtas religinių papuošalų, ypač nešiojamų ikonų, gamybai.

graviravimo meistrai

Suklestėjus graviūros įgūdžiams Rusijoje, Leningrado ir Maskvos monetų kalyklose (o vėliau, XX a. – Rusijos Gokrane) išaugo visa gausybė vertų graviūrų. Mūsų straipsniuose galite išsamiai perskaityti apie skirtingų amžių meistrus, o čia paliesime trijų ypač iškilių gravierių, kurių kiekvienas įnešė didžiulį indėlį į Rusijos juvelyrikos kūrimą, gyvenimo istoriją ir kūrybą.

Ivanas Aleksejevičius Sokolovas

Ivanas Sokolovas gimė pačioje Petro I valdymo pabaigoje. Jis tapo vienu iškiliausių graviūros meistrų imperatoriškosios Rusijos istorijoje. Būsimasis „vario menininkas“ studijavo dailės pamokose Sankt Peterburgo mokslų akademijoje: piešė pas Schumacherį, raižė pas Christianą Albertą Wortmaną ir Ottomarą Elligerį.

1745 m. vyriausiuoju akademijos magistru tapo Ivanas Sokolovas. Per ateinančius 12 metų jis apmokė daug gravierių ir padarė viską, kad graviūrų menas Rusijoje jokiu būdu nebūtų prastesnis už Vakarų juvelyrų pasiekimus.

Pats Sokolovas buvo puikus apeiginių portretų meistras – raižyti paveikslai, atkartojantys tapybinius originalus. Sokolovui pavyko pasiekti neįtikėtiną kūriniuose vaizduojamų medžiagų ir objektų tikroviškumą: jis tiksliai perteikė šilkinę kailio tekstūrą ir švelnų brangių audinių blizgesį, šaltus metalo atspindžius ir švelnias plaukų linijas. Kiekvienas Ivano Sokolovo darbas buvo ne šiaip paveikslo reprodukcija, o tikras autoriaus graviūros meno kūrinys.

Michailas Evlampjevičius Perchinas

Michailas Perkhinas yra kilęs iš valstiečių šeimos, kurios už Tėvynei suteiktas paslaugas buvo atleistos nuo tarnybos ir mokesčių. Būdamas 18 metų Michailas išvyko dirbti į Sankt Peterburgą, įstojo į juvelyro stažuotę ir amžinai susiejo savo gyvenimą su „auksiniu amatu“. Jau būdamas 26 metų (1886 m.) gavo aukštą meistro vardą ir buvo pakviestas dirbti Faberge dirbtuvėse.

Michailas buvo tikras juvelyrikos genijus: vos po dvejų metų atidarė savo dirbtuves, tapo vyriausiuoju Faberge meistru ir gavo teisę į asmeninį prekės ženklą: inicialai „M. P." Būtent šiuo skiriamuoju ženklu puošia 28 iš 54 imperatoriškųjų velykinių kiaušinių, įskaitant tokius garsius kūrinius kaip:

• "Rožės pumpuras";
• „Danijos rūmai“;
• „Transsibiro ekspresas“;
• „Madona lelija“;
• „Bronzinis raitelis“;
• „Gatčinskio rūmai“ ir kt.

Michailas Evlampjevičius Perkhinas 18 metų buvo vyriausiasis Faberge namų šeimininkas. Per tą laiką jis tapo tikra rusiškų papuošalų apskritai, o ypač graviravimo – legenda.

Antonas Fiodorovičius Vasyutinskis

Jei kalbėsime apie medalio meno raidą Rusijoje, tada pirmasis žmogus, kurį verta prisiminti, bus Antonas Fedorovičius Vasyutinskis. Šis meistras 1888 metais baigė Dailės akademiją, o jau 1891 metais jo darbai – medaliai, pristatyti parodoje Paryžiuje – buvo apdovanoti Garbės diplomu.

Nuo 1893 m. Vasjutinskis buvo Sankt Peterburgo monetų kalyklos vyresnysis medalininkas. 1920 m. tapo medalio ir pagalbinių dalių vadovo padėjėju (natūralu, kad monetų kalykla jau buvo tapusi Leningradu), 1922 m. – vedėju, o 1926 m. – vyriausiuoju medalininku.

Nors didžiąją gyvenimo dalį meistras dirbo Rusijos imperijoje (pavyzdžiui, būtent iš jo rankų 1912 m. iškilo jubiliejinis rublis Romanovų dinastijos 300 metų jubiliejui), jis išties daug prisidėjo prie Rusijos imperijos raidos. graviūra SSRS.

Būtent Vasyutinsky padarė viską, kad Dailės akademijoje būtų atidarytas medalių skyrius. Jo mokiniai buvo N. A. Sokolovas, V. V. Goleneckis, S. L. Tulchitskis ir kiti puikūs meistrai. Tiesą sakant, Vasyutinsky sukūrė visą rusų medalininkų mokyklą.

Tarp asmeninių Vasyutinskio darbų galima išskirti SSRS monetų antspaudus: 10, 15 ir 20 kapeikų, sidabro 50 kapeikų ir rublio, aukso červonecų. Jis taip pat buvo vienas iš meistrų, dirbusių kuriant Lenino ordino antspaudą.

Papuošalų graviravimas šiandien

Graviravimas išlieka geriausiu būdu padaryti papuošalą ar suvenyrą tikrai išskirtinį, suteikti jam ypatingą vertę. Ši technika naudojama užrašams ir piešiniams klijuoti ant:

• Žiedai;
• Tabletės;
• vestuvinės spynos;
• Karstai;
• Medaliai;
• žiedai;
• Laikrodis;
• Apyrankės;
• Pakabukai, karoliai ir kiti papuošalai.

Ieškote labai profesionalių graviruotojų? Tiesiog juvelyrikos namams „Kvashnin“: galime pagaminti bet kokio sudėtingumo maketą: rezultato kokybė ir aukšta meninė vertė leis gaminį saugoti su nerimu ir perduoti iš kartos į kartą.

- (iš prancūzų giliaspaudės), 1) spausdintas atspaudas ant popieriaus (ar panašios medžiagos) iš plokštelės (lentos), ant kurios uždedamas piešinys. 2) Grafikos rūšis, įskaitant įvairius lentų rankinio apdorojimo būdus ir spaudinių iš jų spausdinimą. Meno enciklopedija

- (iš prancūzų giliaspaudės) 1) spausdintas atspaudas ant popieriaus (ar panašios medžiagos) iš plokštelės („lentos“), ant kurios iškirptas piešinys; 2) grafikos rūšis (žr. Grafiką), įskaitant įvairius lentų rankinio apdorojimo būdus (žr. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

graviravimas- GRAVIRA1, s, g Vaizduojamojo meno rūšis, atkurianti tikrovę plokščiomis formomis; kūrinys yra plokščias vaizdas, gautas ant popieriaus iš spausdinimo plokštės, iškirptas arba graviruotojo išgraviruotas ant ... ... Aiškinamasis rusų kalbos daiktavardžių žodynas

GRAVIAVIMAS- [iš prancūzų k. giliaspaudė], grafikos meno rūšis; lentų (lėkščių, formų) graviravimo apdirbimo technika, norint gauti vaizdų atspaudus ant popieriaus, audinio ir kt.; atspausdintas atspaudas. Evangelistas Lukas. I. Fiodorovo graviūra iš „Apaštalo“. M., 1564 (RGB) ... Ortodoksų enciklopedija

Stichel įrankiai galo graviravimui ... Vikipedija

s; gerai. [Prancūzų kalba] giliaspaudė] 1. Graviruotojo išraižytas arba išgraviruotas piešinys ant lygaus paviršiaus kokio nors l. kieta medžiaga; tokio piešinio atspaudą. G. ant medžio, ant akmens, ant metalo, ant linoleumo. G. su pjaustytuvu, adata ant vario. Tsvetnaya g....... enciklopedinis žodynas

Graviravimas- (nuo pranc. graver iki pjūvio, grįžta į lot. kapą stipriai, giliai) grafinis vaizdas. pretenzija, kurioje vaizdas gaunamas spausdinto atspaudo (dažniausiai ant popieriaus) pavidalu iš metalo (vario, plieno, cinko), medžio arba ... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

vardas spaudinių atspaudas, gautas išgraviruotos originalo klišės pagalba, tiksliai perteikiantis smulkias autoriaus pav. Priklausomai nuo medžiagos, nuo katės. originalas išgraviruotas kliše, išskiriamas metalo raižinys ... ... Didysis filatelijos žodynas

graviravimas- s; gerai. (pranc. giliaspaudė) taip pat žr. graviūra 1) Graviruotojo išraižytas arba išgraviruotas piešinys ant lygaus paviršiaus kokio nors l. kieta medžiaga; tokio piešinio atspaudą. Graviravimas/ra ant medžio, ant akmens, ant metalo, ant linoleumo. Graviruoju/pjaunu pjaustytuvu... Daugelio posakių žodynas

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Adomas ir Ieva (reikšmės) ... Vikipedija

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Melancholija (reikšmės) ... Vikipedija

Knygos

• Graviravimas ir litografija. Esė apie istoriją ir technologijas, sudaryta I. I. Leman. Unikalus išsamus leidimas detalizuoja grafikos kūrinių atmainas, parodo pagrindinių technikų – medžio raižinių, vario raižinių ir ...
• Metalo graviravimas. Rusų muziejaus 115-mečiui Redaktorius Vera Kazarina. Jūsų dėmesį kviečia albumas, kuriame yra graviūros ant metalo iš Rusijos muziejaus kolekcijos. Pjovimo graviūra ant metalo atsirado XV amžiaus viduryje. Ilgą laiką buvo manoma, kad…
• XVII a. antrosios pusės – XVIII amžiaus pirmojo trečdalio rusiška graviūra ant vario (Maskva, Sankt Peterburgas): Rusijos valstybinės bibliotekos vaizduojamojo meno skyriaus kolekcijos aprašymas, M. E. Ermakova, O. R. Khromovas. Rusijos valstybinės bibliotekos ankstyvųjų rusų graviūrų kolekcijoje yra visų pagrindinių XVII amžiaus antrosios pusės - XVIII amžiaus pirmojo trečdalio meistrų darbai: Vasilijaus Andrejevo, Leonty ...

Tradicija sieja vario graviūros kilmę su niello technika. Terminas „niello“ reiškia juvelyrų nuo viduramžių naudotą techniką; apdirbant metalo ar sidabro gaminius, įskaitant plokštes, skirtas papuošti niello, metalo paviršius su ant jo pritaikytu raštu, giliai įpjautas, buvo padengtas juodais milteliais. Šie milteliai, sudaryti iš sieros ir kitų komponentų, buvo vadinami lotynišku žodžiu „nigellum“. Metalinė plokštė buvo įkaitinta, o išsilydžiusi juoda masė užpildė gilius pjaustytuvo paliktus rašto griovelius. Atvėsinus gaminį, buvo pašalintos perteklinės sukietėjusios „nigellum“ dalys, o raštas metalo paviršiuje aiškiai išsiskyrė plonais juodais kontūrais, suteikdamas darbui išbaigtą ir brangų charakterį. Matyt, prieš pereidami į paskutinį darbo su „nigellum“ etapą, menininkai, stengdamiesi patikrinti norimą rezultatą, piešinio gilumoje iškirptus linijų griovelius užpildė tušu ar tamsiais dažais, o tada atliko testą. spausdina ant šlapio popieriaus. Taip buvo gautos pirmosios, iš pradžių atsitiktinės graviūros. Giorgio Vasari, italų tapytojas, architektas ir žymus meno istorikas, jų išradimą priskiria Florencijos meistrui Maso Finigverra, datuodamas niello graviūrų gimimą 1460 m. Tačiau Vasario teiginiu sunku patikėti. Daug raižinių ant vario, atsiradusių Italijoje XV amžiaus viduryje, o dar anksčiau – Vokietijoje ir Olandijoje, negalėjo būti tik vieno meistro dėka, tikriausiai tokių pavyzdžių ant popieriaus natūraliai atsirado daugelyje juvelyrikos dirbtuvių. Tarp ankstyvųjų iki mūsų laikų atėjusių tokio tipo kūrinių išsiskiria kelios miniatiūrinės graviūros, kurios, italų tyrinėtojos Mary Pittalutos žodžiais, savo „brangų žavesį“ slypi dėl mažo dydžio ir nedidelio atstumo tarp potėpių.

Mažame graviūros „Magių garbinimas“ (115 x 105 mm) paviršiuje tilpo trisdešimt dvi procesijos dalyvių figūrėlės, kompoziciškai primenančios Benozzo Gozzoli freskas Medici-Riccardi rūmuose Florencijoje (1459 - 1463). ) – graviūros kūrėjas dar nežino linijinės perspektyvos dėsnių, dekoratoriaus instinktas traukia jį į erdvės užpildymą – ir jis tarsi raštas audžia Magų eiseną iš apačios į viršų, iš dešinės į kairę. . Iš tamsių „niello“ gelmių šviesūs, su šviesiais šešėliais kyšo Marijos, Juozapo, magų karalių figūros, o gana toli - raiteliai, žirgai, kupranugariai ir net piemenys - kito siužeto „The Adoration of the Adoration“ veikėjai. Piemenys“.

Dar smulkesnis ir subtilesnis yra apskritime įrašytas Bentivoglio portretas. Subtilūs bruožai, subtilus profilis, liūdna išraiška dera su spalvomis, atsirandančiomis aplink jauną figūrą. Sulygintas su brangiu papuošalu, graviūra primena persekiotą medalioną.

Grakštūs „niellos“ pasižymi šviesiomis formomis, kyšančiomis iš tamsos. Tai galėtų tapti savotišku tapybiniu kanonu, jei Renesanso laikais kilęs noras objektą apjuosti erdvine aplinka paskatintų pirmuosius graviūros meistrus atsisakyti tamsių fonų ir pasinaudoti balto popieriaus meninėmis galimybėmis.

Niello tipas su juodu fonu toliau plėtojosi Bolonijoje XV amžiaus antroje pusėje ir XVI amžiaus pradžioje Pellegrino da Cesena darbuose. Grynai dekoratyviu požiūriu, kaip baltas raštas juodame fone, praradęs jo ryšys su niello, jis ir toliau gyvuoja XVII a.

Vienu pirmųjų naujojo meno šedevrų laikomas „Tauriosios damos portretas“, vienu egzemplioriumi saugomas Berlyno graviūrų kabineto kolekcijoje. Graviravimą ant vario padarė Florencijos mokyklos meistras, jis datuojamas 1440–1450 m. Tik juvelyras, kruopščiai dirbdamas mažas formas ir brangias medžiagas, galėtų nubrėžti tokią švarią ir elegantišką liniją kaip moters profilio kontūras. Jos galvos apdangalas, brangūs karoliai, drabužiai užpildyti dailaus dizaino ornamentais. Ir šį sudėtingą raštą taip pat galėtų atkurti tik įgudęs auksakalys. Būtent švarių, tik vienu kontūru ribojamų veido ir kaklo paviršių priešpriešoje dekoratyviems galvos apdangalo, karolių ir suknelės paviršiams slypi pagrindinis šio kūrinio meninis efektas. Kartu ypatingas žavesys išlaiko juvelyro meistriškumo sąlyčio su didžiuoju ankstyvojo Renesanso menu pėdsakus. Neabejotina, kad ši graviūra mena garsių profilinių portretų, atsiradusių iš dailininkų Domenico Veneziano ir Paolo Uccello dirbtuvių, atminimą.

Be „Kilmingos ponios portreto“, reikėtų paminėti keletą ankstyvųjų italų graviūrų, kuriose aiškiai matyti vaisinga Florencijos renesanso meno įtaka italų graviūros formavimuisi.Kompozicija „Kristaus prisikėlimas“, žinoma nuo m. vienas atspaudas Britų muziejaus Londone kolekcijoje, tiesiogiai pakartoja Luca della Robbia reljefą tame pačiame sklype, užsakytą 1443 m. Florencijos katedrai.. Atšiauraus Andrea del Castagno realizmo poveikis atskleidžia kelis lapus, išgraviruotus anoniminis kančių meistras iš Vienos. Netgi tokiose graviūrose kaip „Kristus šlovėje“ (vienintelis egzempliorius Uficių galerijos grafikos kolekcijoje) ir „Marijos žengimas į dangų“ su intensyvia ornamentika, kompozicinės struktūros bruožais. , pusiausvyra ir aiški formų koreliacija neįsivaizduojama už naujojo meno atradimų ribų.

Gravirijos atsiradimas pasirodė esąs sąsaja su vaizduojamojo meno raida: medžio raižinių raižiniai atsiranda iš lentų, skirtų margintiems audiniams gaminti, raižinys ribojasi su juvelyrikos menu, o ofortas turi kažką bendro su ginklų meistrų amatu. Graviravimo kokybė išskiria ją iš kitų meno formų tuo, kad tai yra įspūdis popieriuje. Štai kodėl graviūros gimtinė yra popieriaus gimtinė – Kinija.

Medžio raižinių raižiniai atsirado Kinijoje ne vėliau kaip VI amžiuje, bent jau nuo to laiko yra nuorodų į tokiu būdu pagamintas medžio raižinių knygas. Taigi būtų buvę daug prielaidų, jei ne 1900 m. Donghuang mieste (Vakarų Kinija) Tūkstančio Budų oloje atrasta garsioji „Deimantinė Sutra“, kuri dabar saugoma Britų bibliotekoje. Ji datuojama 868 metais ir nurodo, kad meistras Wang Chi supjaustė lentas ir išspausdino knygą „savo mirusių tėvų atminimui“. Štai kodėl net V.I. Dahlio ksilografija vadinama „kinų spaudos būdu“.

Taigi dabar pirmoji data graviūros istorijoje sutampa su pirmąja data spaudos istorijoje. Tačiau graviūros skverbtis į Europą tik nežymiai aplenkė Johaneso Gutenbergo spaudos išradimą.

Pirmieji Vakarų Europos raižinių pavyzdžiai, pagaminti briaunuotų medžio raižinių technika, pasirodė XIV-XV amžių sandūroje. Jie buvo religinio turinio, o tai nulėmė šio „amato“ plitimą: iš pradžių tai buvo Bavarija, Elzasas, Šventosios Romos imperijos provincijos; tada pradėjo atsirasti satyriniai lapeliai, kalendoriai ir abėcėlės. Pirmasis datuotas medžio raižinys vadinamas „Šv. Kristoforas“, pagamintas 1423 m. Apie 1430 m. blokinės knygos, kur tekstas ir iliustracija buvo spausdinama vienoje lentoje, o nuo 1461 metų medžio raižiniai pradėti naudoti kaip spausdintų knygų iliustracijos.

Medžio raižinio raižinio technika gana paprasta: ant maždaug 2,5 cm storio lentos poliruoto paviršiaus užtepamas raštas, po kurio aštriu peiliu iš abiejų pusių nupjaunamos šio rašto linijos, o fone parenkamas fonas. specialus įrankis iki 2-5 mm gylio. Po to lenta gali būti kočiojama dažais ir atspausdinta ant popieriaus.

Jei kalbėtume apie vadinamąjį briaunų graviravimą (pagamintą išilgai medienos pluošto), tai 1780-aisiais puikus anglų menininkas ir graveris Thomas Bewickas išrado galų graviravimo ant medžio (ant kietmedžio kamieno skerspjūvio) metodą. . Jis pats sukūrė daug šio žanro šedevrų – iliustracijų „Bendrajai keturkojų istorijai“ ir dviejų tomų „Britanijos paukščių istorijai“. Būtent šia technika XIX amžiuje buvo sukurta daug knygų iliustracijų, kurios, pridėjus antrą tono lentą, buvo vadinamos politipijomis. Didžiausi šios technikos atstovai Rusijoje buvo Lavrentijus Seryakovas ir Vladimiras Mate.

Rytietiškų medžio raižinių menas išsiskiria. Jei anksčiau ji perteikdavo tik religinius hieroglifinius tekstus, tai XVII amžiuje Japonijoje pasirodė iliustruotos knygos, o nuo 1660-ųjų – pasaulietinio turinio graviūros. Japoniškos medžio raižinių spaudos klestėjimo laikotarpis siekia XVIII amžių, kai Okumura Masanobu pristatė dviejų ir trijų spalvų spaudą. Didžiausias XVIII amžiaus pabaigos meistras – idealaus moters portreto kūrėja Kitagawa Utamaro, o XIX amžiaus pirmoje pusėje – nuostabių peizažų kūrėjai Katsushika Hokusai ir Ando Hiroshige.

Pjovimo graviūra ant metalo atsirado XV amžiaus viduryje. Ilgą laiką buvo manoma, kad šios technikos išradėjas buvo Florencijos juvelyras Mazo Finiguerra, kurio pirmoji graviūra datuojama 1458 m.; tačiau šią teoriją paneigė ankstesni pavyzdžiai. 1446 m. ​​nežinomo vokiečių meistro sukurtas Kristaus plakimas yra laikomas seniausiu vario raižiniu. Ir pirmasis, nors ir anoniminis, žymiausias graviūros meistras yra „Lošimo kortų meistras“, dirbęs Bazelyje ir Reino aukštupyje.

Šiuo atveju meistras paėmė tolygiai nukaltą ir kruopščiai nupoliruotą metalinę lentą, ant kurios papuošaliniu štampu uždėjo piešinį, kuris vėliau buvo perbrauktas kietesniu įrankiu - pjaustytuvu ar graviruotoju. Po to į lentą buvo įtrinti dažai, pašalintas jų perteklius, buvo galima spausdinti lapą.

Žymiausias XV amžiaus meistras yra vokiečių graveris Martinas Schongaueris, dirbęs Kolmare ir Breisach mieste. Jo darbai, kuriuose derinama vėlyvoji gotika ir ankstyvasis Renesansas, padarė didelę įtaką vokiečių meistrams, įskaitant Albrechtą Diurerį. Iš XVI amžiaus pirmosios pusės meistrų, be minėto A. Diurerio, vertas dėmesio ir puikus Leideno Lukas.

Iš XV amžiaus italų meistrų Andrea Mantegna ir Antonio del Pollaiolo yra reikšmingiausi. Toje pačioje Italijoje XVI amžiuje atsirado kryptis, kuri iš anksto nulėmė svarbų Europos graviūros raidos etapą - tai buvo paveikslų atgaminimas.

Reprodukcinės graviūros atsiradimas siejamas su Marcantonio Raimondi vardu, kuris, dirbdamas iki XVI amžiaus pirmojo trečdalio pabaigos, pjaustytuvu sukūrė kelis šimtus reprodukcijų iš Durerio, Rafaelio, Giulio Romano ir kitų darbų. .

XVII amžiuje reprodukcinis raižinys buvo itin paplitęs daugelyje šalių – Flandrijoje, kur buvo atgaminta daug paveikslų, ypač Rubenso. Tuo metu Prancūzijoje prie graviruotų portretų reprodukcijos suklestėjimo prisidėjo Claude'as Mellanas, Gerardas Edelinkas, Robertas Nanteuilas ir kiti.

Kadangi ir medžio raižinys, ir vario raižinys, tik iškilių meistrų rankose, buvo užbaigti, puikūs, meninės išraiškos ir vaizdingumo kupini darbai, XVI amžiaus pradžioje atsirado kita graviūros ant metalo rūšis, kuri tapo mėgstamu žanru. daug puikių menininkų.menininkai – tai ofortas.

Pagrindinis jo pranašumas yra gamybos paprastumas, kurio negalima pasakyti nei apie graviūrą, nei apie medžio raižinius. Faktas yra tas, kad jei taikant du įvardintus metodus reikia rankiniu būdu iškirpti linijas ant medžio ar metalo, tada ėsdinant visą šį sunkiausią darbą atlieka rūgštis. Metalinė lenta (XVI a. dažniau geležinė, XVII-XVIII a. vario, vėliau cinko), naudojama įprastam graviravimui, padengiama specialiu rūgštims atspariu gruntu. Ant lentos, naudojant aštrią plieninę adatą, prasiskverbiančią per minkštą dirvą, uždedamas raštas. Po to lenta dedama į azoto rūgštį (varis – į geležies chlorido tirpalą), o adata užteptas raštas išgraviruojamas iki norimo gylio. Po to nuo lentos nuplaunamas gruntas, įtrinami dažai ir daromas atspaudas. Rusijoje ankstesnis graviravimas ofortu buvo vadinamas stipriosios degtinės graviravimu.

Ypač garsūs buvo XVII amžiaus pirmojo trečdalio prancūzų meistro Jacques'o Callo ofortai, kuriuose atkartojamos įvairios, dažnai iškalbingos šiuolaikinio gyvenimo scenos. Flamandų mokykla davė puikaus graverio Anthony van Dyck meną, kurio portretai yra puikūs XVII amžiaus ikonografijos pavyzdžiai.

Tačiau neabejotinai vertingiausia ir neatskiriama yra olandų oforto mokykla, kuri šiuo atveju konkuruoja su tapyba ir niekuo jai nenusileidžia. Šiai mokyklai atstovauja Adrianas Van Ostade, Paulas Poteris, Herculesas Seghersas... Tačiau pagrindinis meistras čia yra Rembrandtas, kuris visiškai savarankiškai, be pašalinės pagalbos perprato oforto meną ir įveikė visus šios kaprizingos technikos sunkumus. Rembrandtas paliko daugiau nei tris šimtus ofortų įvairiomis sąlygomis.

Maždaug nuo XVIII amžiaus vidurio, kaip ir anksčiau su graviūra, atsirado atskira reprodukcijos oforto kryptis. Šia technika darytos praktiškai visos XVIII amžiaus vidurio-antrosios pusės bjaurios ir knygų iliustracijos.

Bet jei reprodukcinis ofortas buvo tam tikra masinė XVIII amžiaus produkcija, tai originalus ofortas ir toliau egzistavo ir buvo daugelio tapytojų „išėjimas“. Gerai žinomi Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, Canaletto, Antoine'o Watteau, François Boucher ir daugelio kitų kūriniai. Ypač atkreiptinas dėmesys į architekto ir graverio Giovanni Battista Piranesi, kuris buvo bene ryškiausias šio šimtmečio graviruotojas, darbas, palikęs daugybę vrazh tomų su vaizdais į Romą, romėnų senienas ir net požemius.

Jei XIX amžiuje, veikiamas naujų spaudos technikų, oforto menas nublanksta, tai iki amžiaus pabaigos jis suklestėja su nauja jėga ir nebeturi „iliustracijos“, o yra suvokiamas. amžininkai kaip vientisas meno kūrinys. Beveik visi garsūs prancūzų tapytojai kreipiasi į ofortą, pradedant Barbizono tapytojais (Camille Corot, Charles-Francois Daubigny ir kitais) ir baigiant impresionistais (ypač Edouard'u Manet). Taip pat daugelis šalių į oforto meną atveža žinomus meistrus: Andersą Zorną Švedijoje, Adolfą Menzelį Vokietijoje, Jamesą Whistlerį JAV, Ivaną Šiškiną ir Valentiną Serovą Rusijoje.

Be oforto kaip tokio, šio tipo spaudiniai XVIII amžiuje įgauna dar keletą atmainų, o kartais viename kūrinyje galime stebėti kelių oforto technikų derinį vienu metu.

Dažniausia iš jų yra akvatinta – kai plokštė išgraviruojama per užteptą kanifoliją arba asfalto dulkes. Toks ofortas spausdinant sukuria tono rašto efektą, labiausiai tai yra vienspalvė spauda, ​​primenanti grisaille. Akvatintos pridėjimas prie skaidraus, net kartais aštraus, švaraus oforto suteikia graviūrai vaizdingą išvaizdą ir primena piešinį ar akvarelę. Tarp pirmųjų, pradėjusių naudoti akvatintą, buvo prancūzas Jeanas Baptiste'as Leprince'as – garsiųjų „rusiškų tipų“ kūrėjas, taip pat Francisco Goya, kuris ją panaudojo savo „Caprichos“.

Būtent Leprince'as išrado dar vieną papildomą oforto techniką – lavis. Šiuo atveju vaizdas teptuku, pamirkytu rūgštyje, uždedamas tiesiai ant lentos. Atspausdinti lavis atliekami oforto fragmentai yra tarsi intervalas tarp gryno oforto ir akvatintos.

Dar viena ėsdinimo technika, į kurią atkreipsime dėmesį – švelnus lakas. Jį naudojant ėsdinimo gruntas sumaišomas su riebalais (dėl to lengviau atsilikti nuo lentos), po to ant jo užtepamas grūdėtas popierius, ant kurio menininkas pakankamai kietu pieštuku užtepa savo piešinį. Kadangi pieštukas sukuria tam tikrą spaudimą, žemė išilgai piešinio linijos prilimpa prie popieriaus, o tada kartu su juo nuimama. Gauta lenta, pašalinus dizaino linijas, įprastu ofortu išgraviruojama ir atspausdinama. Šis metodas buvo žinomas dar XVII amžiuje, bet labiau kaip kuriozas, o pritaikymas rado tik XIX ir ypač XX a. Taip atliktas graviravimas labiausiai primena piešinį su anglimi ar padažu. Žymiausi švelnaus lakavimo meistrai yra Vladimiras Falilejevas, Elizaveta Kruglikova ir, žinoma, Kathe Kollwitz.

Jei švelnaus lakavimo technika gana aštri, o kartais net šiurkšti, tai piešiniams atgaminti XVIII amžiuje buvo naudojamas vadinamasis pieštukų stilius. Čia ant paruoštos oforto lentos piešinys užklijuojamas specialiomis matavimo juostomis, o gautą atspaudą dažnai galima supainioti su sangvinišku ar pasteliniu piešiniu. Daugiausia pieštukų graviūrų XVIII amžiaus viduryje buvo padaryta Prancūzijoje ir daugiausia atkartoja Francois Boucher piešinius. Šios technikos išradėjas yra Jeanas Charlesas François, kurį tada ištobulino Gilles'as Demarteau.

Įvairiomis oforto technikomis graviūrose dažnai aptinkamos punktyrinės linijos. Tuo tarpu tai viena iš senovinių graviravimo technikų, tiek vokiečių, tiek italų kraštuose žinoma nuo XV amžiaus pabaigos. Atvaizdas ant graviravimo lentos užklijuojamas plaktuku ir įvairiais plieniniais įrankiais – perforatoriais. Taškinė graviūra suklestėjo XVIII amžiuje, o vienas talentingiausių meistrų yra Francesco Bartolozzi, daug dirbęs Anglijoje ir mokęs pirmąjį rusų taškinį graviūrą Gavriilą Skorodumovą. Kalbant apie oforto punktyrinę liniją, tai iš tikrųjų yra ne linijos, o taškai, padaryti ėsdinimo adata.

Prieš pereidami prie spalvotų graviūrų istorijos, turime pakalbėti apie dar vieną graviravimo techniką. Kalbame apie vadinamąją juodąją manierą, vadinamą mecotinta. Juodos spalvos būdas turi esminį bruožą: vaizdas taikomas ir atitinkamai spausdinamas ne nuo baltos iki juodos (kai rašalas užpildo griovelius iš pjaustytuvo ar išgraviruoto rašto), o nuo juodos iki baltos. Lenta pirmiausia apdirbama specialiu įrankiu (pjaustytuvu), o atspausdinus tokia forma išeis juodas aksominis atspaudas. Kita vertus, graviruotojas išlygina jam reikalingas vietas, kuriose neprilips dažai, o antspaudas atsiras ryškių dėmių. Kaip dažnai nutinka, juodojo būdo klestėjimas įvyko ne ten, kur jis buvo išrastas.

Jo išradėjas – olandas Ludwigas von Singenas, pirmą kartą raižęs šia technika 1642 m. Mecotinta vokiečių ir olandų žemėse vystėsi iki XVIII amžiaus vidurio; maždaug tuo pačiu metu jis tapo žinomas Anglijoje, kur XVIII a. viduryje ir XIX amžiaus pradžioje buvo plačiai paplitęs, todėl kartais net vadinamas anglišku būdu. Iš kelių didžiausių šios technikos meistrų Rusijoje išgarsėjo Jamesas Walkeris – daugelio puikių portretų autorius.

Dabar kalbėsime apie spalvotas graviūras. Jas, kaip ir klasikines graviūras, galima daryti tiek ant medžio, tiek ant metalo. Jie atspausdinti iš kelių lentų, todėl iš tikrųjų susidaro spalvotas vaizdas.

Spalvoti medžio raižiniai atsirado pačioje XVI amžiaus pradžioje. Ilgą laiką jo išradėju buvo laikomas šiaurės italų graveris Ugo da Carpi: nuo tada jo išradimą buvo galima užpatentuoti Venecijos Respublikoje, apie tai jis paskelbė 1516 m., spaudos techniką pavadindamas Chiaroscuro. Nors Europoje tokia technika naudota ir anksčiau: nuo 1506 metų spalvotas graviūras iš kelių lentų spausdino Lucas Cranach, paskui Hansas Burgkmairas ir kiti menininkai.

Ir nors Italija negali apginti teisės išrasti spalvotus medžio raižinius, ji gali pelnytai didžiuotis geriausiais šio meno pavyzdžiais. Būtent Ugo da Carpi sukūrė puikias kompozicijas iš Rafaelio originalų, taip pat kitų italų menininkų: Giulio Romano, Caravrgio, Parmigianino ir kitų. Taigi XVI amžius mums suteikė geriausius chiaroscuro meistrus; XVII amžiuje ši technika Italijoje pradėjo blėsti, o XVIII amžiuje praktiškai išsigimė.

Spalvotų medžio raižinių atgimimas prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Čia galime pastebėti tokius meistrus kaip šveicaras Feliksas Vallottonas, taip pat rusai - Anna Ostroumova-Lebedeva, Vladimiras Falilejevas ir Ivanas Pavlovas.

Kalbant apie spalvotą graviravimą ant metalo, dar XVI amžiuje pastebime nedrąsius jo bandymus, dar teisingiau – eksperimentus. Olandijos gyventojas Jacques'as Christophe'as Leblonas kaip tik apie 1710 m. ėmėsi spausdinti spalvotą lapą iš kelių lentų. Iš pradžių buvo juodos būdos graviruotojas, o, likdamas trispalvės spaudos šalininku, jai panaudojo tris skirtingų spalvų mecotintines lentas.

Tačiau visi eksperimentai su spalvotu graviravimu pagal mecotintą nebuvo sėkmingi. Ir tik Prancūzijoje, naudojant oforto lentas, pagamintas iš akvatintos ir lavis, spalvinis graviravimas pradeda visiškai egzistuoti. Šioje srityje taip pat dirbo tikras oforto lentos bhaktas ir išbandytojas Jeanas-Baptiste'as Leprince'as. Tačiau spalvoto laviso graviravimo išradimas priklausė François Jeanine, o aukščiausią tobulumą jis pasiekia Louis Philibert Debucourt rankose, kuris nuo 1785 m. visiškai atsidėjo spalvotai graviūrai. Jo spalvotose graviūrose lentų skaičius siekė aštuonias. Spalvotos šio laikotarpio prancūziškos graviūros didžiąja dalimi yra nepaprastos ir vertingos.

Tačiau visos sudėtingiausios XVIII amžiaus technikos – mecotina, sudėtingi ofortai ir graviūros – XIX amžiaus pradžioje patyrė stiprų smūgį: vokietis Johanas Aloisas Senefelderis apie 1798 m. Miunchene išrado visiškai naują spausdinimo būdą – litografiją. Tai metodas, susijęs su plokščia spauda, ​​pagrįsta riebalų atstūmimu iš vandens. Atspaudai gaunami perkeliant rašalą spaudžiant iš spausdinimo plokštės – litografinio akmens (kalkakmenio) – ant popieriaus. Vaizdas ant akmens užtepamas riebiu rašalu arba litografiniu pieštuku. Be to, tiražas su šiuo spaudos būdu spaudinių skaičiumi galėjo daug kartų viršyti visus tuo metu egzistavusius spaudinių spausdinimo būdus.

1806 m. Senefelderis atidarė pirmąsias litografijos dirbtuves Miunchene, o 1818 m. išleido litografijos vadovą, o XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį panašios dirbtuvės pradėjo veikti beveik visose didžiosiose Europos sostinėse. Tai, žinoma, palengvino pramonės revoliucija, dėl kurios toks lengvas, palyginti pigus ir tuo pačiu atkartojamas būdas tapo toks populiarus.

Tarp pirmųjų litografų, be paties Senefelderio, beje, visai ne menininko, o aktoriaus ir muzikinių pjesių autoriaus, galima pastebėti garsių vokiečių menininkų Franzo Krugerio ir Adolfo fon Menzelio pavardes. Taip pat Francisco Goya, Theodore'as Gericault ir Eugene'as Delacroix kreipėsi į litografiją.

Litografija XIX amžiaus viduryje tapo aštriu politiniu įrankiu. Šiame kontekste pristatomas didžiausias litografijos meistras prancūzų karikatūristas Onore'as Daumier, kurio menas sulaukė tokio didelio atgarsio, kad net antroje amžiaus pusėje Rusijoje dirbo keli žymūs litografai-karikatūristai: Aleksandras Lebedevas, Piotras. Boklevskis, Nikolajus Stepanovas.

Kalbant apie XIX amžiaus pirmosios pusės rusų litografus, tai tada, kaip ir užsienyje, šį naują meną pirmiausia lankė pagrindiniai Rusijos menininkai - Aleksejus Orlovskis, Orestas Kiprenskis, Aleksejus Venetsianovas. Didžiausias to meto rusų litografas buvo Karlas Petrovičius Beggrovas.

Plataus masto leidybinės veiklos dėka išgarsėjo Vasilijus Timmas, palikęs daugybę šimtų skirtingos kokybės, tačiau itin smalsaus turinio lapų, dažnai virstančių karikatūromis. Litografija Rusijoje taip pat buvo pirmasis spalvotos spaudos būdas. Šia technika puikus meistras Ignacas Shchedrovsky 1845 metais išleido „Scenas iš rusų liaudies gyvenimo“.

Kalbant apie litografiją, atsiranda daug plokščiosios spaudos atmainų, ypač spalvotiems vaizdams, kurie buvo paklausiausi XIX amžiaus paskutiniame trečdalyje ir XX amžiaus pradžioje. Šios technikos pamažu tolsta nuo tiesiogiai originalios menininko kūrybos, kuri dabar vadinama autolitografija, ir pereina į didelio tiražo grafikos kategoriją. Nors dabar, XXI amžiaus pradžioje, daugelis net didelio tiražo spausdintų kūrinių atrodo nuostabūs grafikos meno pavyzdžiai.

Kai kuriuos iš jų pabandysime išvardyti. Paklausiausia iš metodų buvo chromolitografija. Šiuo atveju kiekvienai vaizdo spalvai buvo pagaminta atskira spausdinimo plokštė - akmuo (vėliau - cinko plokštė), tačiau išradus fotografiją šiuos daug darbo reikalaujančius būdus greitai pakeitė fotomechaniniai perkėlimo būdai. vaizdas ant spausdinimo plokštės. Taip atsirado fotolitografija, kuri galutiniame spaudinyje praktiškai nesiskiria nuo chromolitografijos.

Pabaigoje norime daugiau pasakyti apie fotomechaninius spausdinimo plokščių gamybos būdus. Kai kurios iš šių technikų beveik nesiskiria nuo originalių grafikos technikų. Jie atsirado po to, kai 1839 m. Karališkojoje draugijoje Louisas Daguerre'as paskelbė atradęs vaizdų gavimo ant šviesai jautrių sluoksnių metodą, kurį pavadino dagerotipu, o dabar – fotografija.

Cinkografija buvo plačiausiai paplitusi XX amžiaus pirmoje pusėje. Tokiu atveju vaizdas ant formos užtepamas ne menininko, o fotografiniu perkėlimu į cinko plokštę, kuri vėliau išgraviruojama tose vaizdo vietose, kur reikia parinkti cinko plokštės gruntą. Cinkografija pirmą kartą buvo išrasta Prancūzijoje 1850 m., o jos išradėjo vardu pavadinta zhillotyping.

Cinkografijos pagalba spausdinant perduodami ir linijiniai piešiniai, ir daugiaspalviai vaizdai (ypač kopijos iš medžio raižinių), tačiau šiuo būdu negalima perduoti toninio vaizdo. Verta pasakyti, kad kai kurie menininkai, eksperimentuodami su spausdinimo metodais, išbandė save originalioje cinkografijoje.

Tai, kad tokia patogi vaizdų spausdinimo technika neleidžia perkelti toninių vaizdų, privertė daug talentingų spaustuvininkų ir inžinierių sunkiai dirbti, todėl 1880-aisiais buvo išrastas šilkografija, o kartu ir nauja aukštojo spaudos spaudos technika – autotipas. Brockhauso ir Efrono žodynas autotipą vadina „vienu iš būdų rankraštį, piešinį ar fotografiją paversti spausdinimo kliše“. Jis buvo išrastas vienu metu Rusijoje ir Vokietijoje. Šiuo atveju tonų vaizdas ant cinko plokštės uždedamas rastriniu tinkleliu, kuris suskaido tonus į mažus, tolygiai paskirstytus taškelius; taigi taško dydis priklausys nuo tono toje konkrečioje originalo vietoje. Tai yra, šviesiose vietose taškai vargu ar bus matomi, o tamsiose vietose, atvirkščiai, jie yra dideli ir beveik susilieja.

Kaip ir kitų spausdinimo būdų atveju, autotipas ilgainiui tapo spalvotas. Jis būna trijų spalvų (su trimis klišėmis) ir keturių spalvų (atitinkamai su keturiomis), o šiuolaikinės mašinos kartais padaro penkis spalvingus sluoksnius. Norint geriau perkelti vienspalvius vaizdus, ​​kartais naudojamas dvipusis autotipas, kai viena klišė yra pagrindinė, o antroji yra papildoma, švelniu tonu - mėlyna arba gelsva.

Kitas fotomechaninio originalo perdavimo būdas yra fototipas. 1855 m. išrado prancūzų chemikas Alphonse'as Poitevinas, tačiau paaiškėjo, kad jis, nors ir ne taip plačiai naudojamas, skirtingai nei cinkografija, chromolitografija ir autotipas, tačiau leido labai tiksliai perteikti sudėtingus meninius originalus. Būtent dėl ​​šios fototipijos ypatybės graviūrų istorikas Dmitrijus Aleksandrovičius Rovinskis paskelbė atlasus su visais Rembrandto ir Van Ostade ofortais fototipo technika.

Ir galiausiai norime pakalbėti apie heliograviūrą. Šis spausdinimo būdas labai artimas ėsdinimui, tačiau prieš ėsdinimą vaizdas ant lentos uždedamas fotomechaniniu būdu. Jis gana neproduktyvus, tačiau juo padarytos kopijos iš klasikinių graviūrų ir ofortų iš pirmo žvilgsnio gali būti lengvai supainiotos su originalais.

Žinoma, negalime aprašyti visos spausdintos grafikos evoliucijos keliuose puslapiuose. Tačiau nuo nedrąsių pirmųjų eksperimentų, nuostabios klasikinės graviūros, olandiško oforto, puikaus, apimančio visus XVIII amžiaus spalvotų graviūrų spaustuvininkų ir dailininkų įgūdžius, XX amžiaus fototipų ir daugiaspalvių autotipų, jie visi yra nuostabūs. viduramžių ir naujųjų laikų meno pavyzdžių.