Nikolajus Vasiljevičius mėgo fantazuoti savo pasakojimuose, kurti mistinį siužetą, kaip matyti iš garsių jo apsakymų „Viy“, „Vakarai ūkyje prie Dikankos“. Bet jei čia skaitytojas turi pasinerti į išgalvotą folklorinio pobūdžio pasaulį, tai Gogolio kūrinio „Portretas“ analizė rodo, kad autorius norėjo fantaziją perkelti į socialinius reiškinius. Tuo Nikolajus Vasiljevičius panašus į daugelį užsienio rašytojų, kurių „antgamtinis“ užvaldo pasaulį. Mūsų atveju pinigai yra blogis.

Vidinė konfrontacija tarp turto ir talento

Pasakojimo pradžioje prieš skaitytoją pasirodo jaunas, perspektyvus menininkas Chartkovas. Jis vargšas, todėl pavydi likimo tapytojams, kuriems, norint pasilepinti prabanga, reikia nupiešti kelis paveikslus. Jaunuolis niurzga dėl savo likimo, mat jam tenka gyventi nežinioje ir skurde. O štai Gogolis sukuria netipišką ir visiškai fantastišką situaciją. Kūrinio „Portretas“ analizė rodo laipsnišką Chartkovo virsmą iš talentingo menininko į pavydų ir godų žmogų, kuris sugriovė jo talentą.

Parduotuvėje Ščiukino kieme menininkas randa paslaptingą portretą, kuris dėl to tampa jo praturtėjimo šaltiniu. Nuotraukoje yra dalelė velniškos pinigų skolintojo Petromichalio sielos. Iš pradžių Chartkovas gautus pinigus naudoja graviūrų ir manekenų pirkimui, kad galėtų rimtai užsiimti menu, tačiau vėliau pasiduoda pagundai, įsigydamas jam visiškai nenaudingų ir nereikalingų dalykų. Prieina iki to, kad jaunuolis perka talentingus kitų tapytojų paveikslus ir sunaikina juos namuose.

Gogolio kūrinio „Portretas“ analizė rodo, kad noras turėti viską iš karto gali nužudyti talentą. Chartkovas piešė gražiai, bet net jo mokytojas pastebėjo, kad jis buvo nekantrus ir žiūri į mados tendencijas. Mokytojas nurodo jaunam menininkui nešvaistyti savo talento už pinigus tapyti portretus. Tačiau Chartkovas nori akimirksniu šlovės ir pinigų. Gogolio kūrinio „Portretas“ analizė rodo, kad už viską reikia mokėti, tapytojas gavo turtus, bet teptukas tapo bespalvis, jis prarado dovaną.

Atpirkimas už nuodėmes ir tarnavimas menui

N.V. Gogolis parašė „Portretą“, norėdamas supriešinti visiškai skirtingus žmonių charakterius ir jų požiūrį į meną. Velniško portreto autorius buvo pasakotojo tėvas. Šis žmogus, vos suvokęs, kokią galią turi paveikslas ir kokią nuodėmę padarė, iš karto nuėjo į vienuolyną išpirkti savo nuodėmių. Rašytojas nemato nieko blogo tame, kad blogis vaizduojamas meno pagalba, tačiau žmogus turi dėl to atgailauti ir nesugadinti savo talento.

Gogolio kūrinio „Portretas“ analizė rodo, kad ilgus metus maldoje praleidęs ikonų tapytojas sugebėjo nupiešti Jėzaus gimimo paveikslą taip, kad visi jo veikėjai atrodytų gyvi. Net abatas stebėjosi figūrų šventumu, sakydamas, kad tapytojo teptuką veda aukštesnė jėga. Savo požiūrį į meną Nikolajus Vasiljevičius parodė dviejų žmonių pavyzdžiu. Chartkovas iš talento virto mirtimi, o ikonų tapytojas nuo nuodėmės darymo tapo gera.

Istorija „Portretas“ pasakoja apie menininką, kuris pardavė savo dovaną už pinigus – pardavė savo sielą velniui. Čia, jei turime omenyje meno kūrinius, Gogolis labiausiai išreiškė savo požiūrį į meną. Piktųjų jėgų skverbimasis į menininko sielą taip pat iškreipia jo meną – juk tai turėtų būti ne tik gebėjimas kurti grožį, bet ir sunkiai suvokiamas dvasinės gyvenimo gelmės žygdarbis. Svarbu, kad Chartkovą suviliojo meno objektas – neįprastas portretas gyvomis akimis. Portreto paslaptingumas kelia nerimą autoriui ir skatina susimąstyti apie meno prigimtį, apie skirtumą tarp kūrybos ir kopijos. Gogoliui pinigų skolintojo portretą nupiešusio kopijavimo autoriaus atvaizdo ryškumas yra ne tik paviršutiniškas menas, bet ir demoniškas pasaulio blogio atspindys. Toks menas dažnai suvilioja žiūrovo sielą ir užkrečia ją nuodėmingais jausmais. Ne veltui iš portreto žvelgia gyvos, nedraugiškos senolio akys.

Autorius pasakoja, kad pamaldus tapytojas, gyvomis akimis nupiešęs keistą portretą, staiga, be jokios priežasties, pakeitė charakterį: pasidarė niekšiškas ir pavydus. Tačiau kasdien gyvenime nutinka tie patys, atrodytų, nepaaiškinami faktai. „Ten sąžiningas, blaivus žmogus tapo girtuokliu, ten pirklys klerkas apiplėšė savo šeimininką; ten taksi vairuotojas, kelerius metus sąžiningai vairavęs, už centą nužudė savo motociklininką.

Knygoje „Pasirinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“ Gogolis pasakė, koks, jo nuomone, turėtų būti menas. Jos tikslas – tapti „nematomu žingsniu į krikščionybę“. Anot Gogolio, literatūra turėtų atlikti tą patį uždavinį, kaip ir dvasinių rašytojų kūriniai – apšviesti sielą, vesti ją į tobulumą. Jam tai yra vienintelis meno pateisinimas. Ir kuo aukštesnis jo požiūris į meną, tuo jis reiklesnis sau kaip rašytojui.

Vienas pokštas perteikia pasaulietinės visuomenės lygį ir interesus. Dailininkas su dideliu susidomėjimu ir dar neprarasto talento pradėjo tapyti portretą. Jis perteikė drobei visus jauno veido atspalvius, nepraleido šiek tiek geltonumo ir vos pastebimo mėlyno šešėlio po akimis. Bet mamai tai nepatiko. Ji paprieštaravo, kad tai gali būti tik šiandien, tačiau dažniausiai veidas trenkia ypatingu gaivumu. Ištaisęs trūkumus menininkas su nusivylimu pastebėjo, kad dingo ir gamtos individualumas. Vis dar norėdamas išreikšti tai, ką pastebėjo merginoje, Chartkovas visa tai perkelia į savo seną Psichės eskizą. Moterys džiaugiasi „staigmena“, kurią menininkė sugalvojo pavaizduoti ją „Psichės pavidalu“. Nepavykus įtikinti damų, Chartkovas atiduoda Psichės portretą. Visuomenė žavėjosi naujuoju talentu, o Chartkovas gavo užsakymus. Tačiau tai toli gražu nebuvo tai, kas suteikia dailininkui galimybę tobulėti. Ir laikui bėgant Chartkovas tampa madingu, bet, deja, tuščiu tapytoju. To priežastis, žinoma, buvo įsigytas portretas su velniškais kerais. Tačiau per fantastišką siužetą autorius parodo, ką šlovė ir turtai gali padaryti žmogui. Nereikia pirkti stebuklingo portreto, kad taptum vergu.

Aistra auksui gulėjo ant pjedestalo, kurį užimdavo tapyba. Auksas Chartkovui tapo viskuo. Tai būtų pilnai užpildęs jo gyvenimą, jei ne vienas įvykis. Dailės akademija pakvietė garsųjį Chartkovą įvertinti iš Italijos atvežto rusų dailininko paveikslą. Vaizdas, kurį jis pamatė, įžymybę taip sužavėjo, kad jis net negalėjo išreikšti savo paruošto niekinamo sprendimo. Paveikslas buvo toks gražus, kad sujaukė jo pasenusią praeitį. Ašaros jį užgniaužė ir nė žodžio netaręs išbėgo iš salės. Netikėta jo sugriauto gyvenimo įžvalga jį apakino. Supratęs, kad niekada negali grąžinti prarasto talento ir prarastos jaunystės, Chartkovas tampa siaubingu monstru. Su grėsmingu godumu jis pradeda supirkinėti visus vertus meno kūrinius ir juos naikinti. Tai tampa pagrindine jo aistra ir vieninteliu užsiėmimu. Dėl to pamišęs ir sergantis menininkas miršta nuo baisios karštinės, kur visur mato seno žmogaus portretą. Baisios akys iš portreto žiūri į jį iš visur...

Tačiau kitas herojus, kuris minimas tik antroje istorijos dalyje, elgiasi kitaip. Šis jaunas menininkas sutinka labai neįprastą vyrą, pinigų skolintoją, kuris paprašo jo nupiešti savo portretą. Apie pinigų skolintoją sklando labai paslaptingi gandai. Visi, kurie su juo susisiekė, tikrai pakliūdavo į bėdą, tačiau dailininkas vis tiek ryžtasi nutapyti portretą, atrodo, kad akys žvelgia iš portreto suvokia, kad nebegalės piešti grynų vaizdų. Jis suvokia, kad pavaizdavo velnią jo teptukas jau gali nupiešti šventuosius, tačiau istorija nesibaigia optimistiškai, įspėjant, kad niekas nėra apsaugotas nuo blogio.

„Portrete“ galite rasti Gogolio dvasinio gyvenimo atspindį. Pinigautojo portretą sukūręs menininkas nusprendžia palikti pasaulį ir tampa vienuoliu. Pasiruošęs vienuolyne asketišku atsiskyrėlio gyvenimu, jis grįžo į kūrybą ir sukūrė paveikslą, kuris nustebino kiekvieną jį mačiusį, tarsi iš jo sklindantį aukštu dvasingumu. Pasakojimo pabaigoje vienuolis menininkas liepia sūnui: „Išsaugokite savo sielos tyrumą. Tas, kuris savyje turi talentą, turi turėti tyriausią sielą. Daug kas bus atleista kitam, bet neatleis jam“.

Čia Gogolis tarsi nubrėžė savo gyvenimo programą. 1840-ųjų viduryje jis ketino palikti literatūros sritį ir įstoti į vienuolyną. Tačiau šie vienuoliniai siekiai (kurie nebuvo paslaptis Gogolio mokyklos draugams), matyt, nereiškė galutinio kūrybiškumo atsisakymo, o tarsi reiškė sugrįžimą į jį nauju pajėgumu. Kelias į didįjį meną, Gogolio įsitikinimu, eina per dvasinį menininko žygdarbį. Turite mirti pasauliui, kad būtumėte atkurti viduje, o tada grįžti į kūrybiškumą.

Norėdami parašyti istoriją "Portretas", kuriame svarbų vaidmenį atlieka ir mistikos stichija. Savo kūrybą rašytojas paskelbė rinkinyje „Arabeskos“.

Daugeliui kritikų šis darbas nepatiko. Belinskis manė, kad „Portretas“ buvo nesėkmingas bandymas, kai autoriaus talentas pradėjo nykti.

Po skandalo su „Vyriausybės inspektoriaus“ premjera Gogolis išvyko į Italiją. Pietų saule ir menininko Ivanovo įtakoje Nikolajus Vasiljevičius peržiūrėjo istoriją, o paskui vėl paskelbė 1841 m.

Rašytojas pakoregavo dialogus, scenas, pakeitė pagrindinio veikėjo vardą. Dabar jis buvo vadinamas Chartkovu, o ne Čertkovu, todėl skaitytojai jį siejo su velniu. Kitokia tapo ir kūrinio pabaiga: iš paveikslo nedingsta pinigininko figūra, bet dingsta pats portretas.

Istorija susideda iš dviejų dalių. Centrinė vieta kiekviename iš jų yra menininko atvaizdas. Gogolis parodo du likimus, du talentus, turinčius skirtingą pasaulėžiūrą, priešingą tapybos uždavinių supratimą. Pirmosios dalies herojus – jaunas menininkas Chartkovas. Jis rodo didelį pažadą, bet neturi lėšų nusipirkti drobės, dažų ar net maisto. Tačiau Chartkovas, pasinaudodamas paskutiniais pinigais, nusprendė nusipirkti seno azijiečio portretą, sukrėstas „gyvų“ akių.

Antroje darbo dalyje mokomės lemtingojo paveikslo istorijos. Vieną dieną pas ikonų tapytoją (jis mums žinomas kaip dailininko B. tėvas) atėjo pinigų skolintojas ir paprašė nupiešti portretą. Menininkas sutiko su neįprasta tvarka, nes senolio išvaizda jam padarė didelį įspūdį.

Kiekvieną meistrą vilioja portretas. Chartkovas, radęs kadre paslėptus pinigus, pirmiausia nori juos išleisti naujai studijai, teptukai ir dažai, kad pagerintų savo talentą. Tačiau vietoj to perka nereikalingus daiktus, madingus drabužius, lankosi restoranuose. Pasąmoningai Chartkovas anksčiau pavydėjo madingų menininkų gyvenimo, jis norėjo turtų ir šlovės. Ir šis noras dabar nugalėjo kūrybinio augimo troškimą. Būtent šlovės troškulys privertė Chartkovą užsisakyti pagiriamąjį straipsnį apie save.

Iš pradžių jaunasis tapytojas siekia vadovautis gyvenimo tiesa, ieškodamas ne tik portretinio panašumo, bet bandydamas ant drobės perkelti žmogaus sielą, jo charakterį. Tačiau pamažu jis virsta amatininku, pamaloninančiu minios skonį, ir praranda dievišką kibirkštį.

Chartkovas tapo žinomas ir turtingas. Jį giria visuomenė, Dailės akademijoje dėstyti siūlo žinomi žmonės. Į jaunus tapytojus jis jau žiūri iš aukšto ir skaito jiems paskaitas. Tik pamatęs naują, tikrai talentingą paveikslą Chartkovas supranta, kad sužlugdė savo talentą.

Menininko B. tėvo pagunda buvo kitokio pobūdžio. Demoniškame skolintojo įvaizdis jį patraukė galimybė sukurti piktųjų dvasių portretą. Tai buvo iššūkis mano talentui. Menininkas jautė, kad elgiasi ne taip, tačiau profesinis susidomėjimas privertė dirbti toliau. Laimei, skirtingai nei Chartkovas, ikonų tapytojas sugebėjo laiku sustoti. Didžiulėmis valios pastangomis jam pavyko atsikratyti portreto įtakos ir apvalyti sielą. Jis paveda sūnui surasti ir sunaikinti lemtingą paveikslą.

Paskutinė istorijos dalis optimizmo neprideda. Chartkovas išprotėjo ir mirė, prieš tai sunaikinęs daugybę savo gerų darbų. Tačiau baisaus portreto nepavyko sudeginti. Jis buvo pagrobtas ir galbūt pradėjo gundyti naują auką.

Kontrastas tarp dviejų talentingų menininkų likimų yra natūralus. Gogolis norėjo parodyti, kad tik atsisakęs pasaulietinių gėrybių, iš socialinio gyvenimo šurmulio, menininkas gali kurti tikrus paveikslus, o ne rankų darbo drobes. Ne veltui ikonų tapytojas randa išsigelbėjimą nuo portreto įtakos vienuolyno sienose.

Kurdamas istoriją, Gogolis atsidūrė kūrybinėje kryžkelėje. Nuo ankstyvosios kūrybos romantizmo jis artėjo prie realizmo, bet dar nebuvo iki galo suvokęs naujos krypties sau galimybių. Apsakyme „Portretas“ rašytoja ieško atsakymo į klausimą: ar menas gali būti itin tikslus ir atspindėti gyvenimą? O gal meninėmis priemonėmis vaizduoti tikrovę, darant įtaką žmonių mintims ir jausmams, juos ugdyti? Juk menininkas antroje istorijos dalyje per daug priartėjo prie realybės, pagyvino pinigų skolintojo akis ir įsileido į šį pasaulį blogį.

Autorius yra atsakingas už savo kūrybą. Gogolis pabrėžia: tik tyromis mintimis ir gera širdimi galima sukurti tikrą šedevrą, galintį pakylėti sielą, apšviesti ją šviesa ir džiaugsmu.

• „Portretas“, Gogolio istorijos santrauka dalimis
• „Mirusios sielos“, Gogolio kūrybos analizė

Gogolis visą kūrinio idėją įdėjo į jo pavadinimą. Neatsitiktinai jis tai vadina „Portretu“. Šis žodis yra kertinis kūrinio temos akmuo. Dėl šio pavadinimo istorijos žanras išsivysto į tikrą detektyvą, kuris taip pat turi įtakos pagrindinio veikėjo gyvenimui.

Kartu portreto įvaizdis neša ir semantinį krūvį, tai godumo, ištvirkimo ir didelio egoizmo įvaizdis. Taip pat keliamas klausimas apie meno autentiškumą, tikrąją paskirtį ir kryptį visuomenėje. Ar ji gali tapti gelbstinčia jėga? O gal ji gali sunaikinti bet kurį žmogų, ypač su juo tiesiogiai susijusį?

Autorius taip pat skatina skaitytoją pagalvoti, kaip rašytojas atskleis idėją. Jis galėjo naudoti kitus pavadinimus, kurie nebūtų leidę jam parodyti viso kūrinio mistikos ir Gogolio požiūrio į esamą problemą. Pavadinimas verčia skaitytoją visą dėmesį sutelkti į vieną dalyką: portretą, kuris yra pagrindinis siužetinės linijos vystymas.

Kūrinį sunku pavadinti fantastišku realizmu, kuris dažniausiai būdingas Gogoliui. Kituose savo darbuose jis tai aiškiai pabrėžia. Čia skaitytojas pajunta pakankamai daug mistikos ir įtampos, bet tai niekaip nesusiję su anapusinių jėgų, dvasių ar piktųjų dvasių veikimu, jis yra orientuotas į esamo portreto ir žmogaus misijos mistifikavimą kas užfiksuotas drobėje, kam prasideda tikroji medžioklė.

Kartu istorija įgauna detektyvinį atspalvį, skaitytojas pradeda domėtis, iš kur atsirado pinigų vaizdui atsirasti. Autorius pateiks paaiškinimą ir atsakymą į šį klausimą. O pats portretas neaiškiomis aplinkybėmis išnyks, dings tiesiog aukciono metu. Daugiau jo niekas nepamatys ir niekas iš aukcioną surengusių asmenų jo nepamatys ir nežinos, kokiomis aplinkybėmis jis dingo. Dar viena detektyvo paslaptis, į kurią atsakymo skaitytojas nesulauks. Tik jei jis savarankiškai atspės, kas vyksta, jis savarankiškai sukurs istoriją, kurią jau išmoko.

2 variantas

Pirmieji kūrinio „Portretas“ eskizai padaryti 1832 m. Kūrinys išleistas 1835 m., jį žmonės galėjo pamatyti rinkinyje „Arabeskos“. Tačiau 1841 m. Gogolis nusprendžia pakeisti knygą. Taigi kolekcijoje „Contemporary“ pasirodė atnaujinta kūrinio versija. Autorius šiek tiek pakeitė savo rašymo stilių, taip pat pagrindinis veikėjas gavo naują pavardę. Čertkovas, kad ir ką sakytume, dėl savo pavardės siejo su velniu, todėl herojumi tapo Chartkovas.

Gogolis buvo vadinamojo realizmo ir fantastinio realizmo šalininkas, tačiau tai šiame kūrinyje niekaip nepasireiškia. Istorijoje jūs negalite sutikti vaiduoklių ir kitų nežmogiškų jėgų, tačiau pasitaiko ir kitų dalykų. Istorijoje yra pinigų skolintojas, kurio tamsi galia sukelia žmonių nelaimes. Tačiau autorius viską, kas nutinka Chartkovui, paaiškina labai paprastai. Autorius leidžia suprasti, kad visa tai yra sapnas, todėl fantastikos klausimas dingsta. Antroji kūrinio pusė tampa tarsi detektyvu. Gogolis šiek tiek paaiškina apie pinigų kilmę, nes iš pradžių jų kilmė nebuvo atskleista. Tada portretas dingsta, mistiškai tiesiai į aukcioną.

Istorija atskleidžia keletą gana įdomių temų. Pavyzdžiui, kūryba, autorius pateikia skaitytojui du menininkus. Vienas iš jų suvokia geriausiųjų darbus, bet iš principo yra pasiruošęs išgarsėti lengviausiu keliu. Antrasis nesavanaudiškai dirba tik save. Tai, ką jis daro, yra jo gyvenimo dalis, kuri jam yra ir gyvenimo prasmė, ir religija. Taip pat visada aktuali tema gėris ir blogis. Duomenys apie autoriaus minčių temą pereina per turtus ir meną. Naudodamas Chartkovo atvaizdą, Gogolis parodė, kad noras tobulėti gali sukelti mirtį, o būtent svarbiausią dalyką – sielą. Gogolis taip pat aiškiai parodo, kad žmogui nėra jokių kliūčių, svarbiausia yra tvirtumas, kurio pagrindiniam veikėjui trūko. Pagrindinė tema yra turtus. Gogolis atskleidžia žalingą pinigų įtaką žmogui. Žmonės gimsta su godumu, savanaudiškumu, išdavyste ir bailumu.

Kalbant apie problemas, jis taip pat yra gana turtingas. Art darbas išsiskiria į du kelius. Menininkas turi du būdus tobulėti ir iššvaistyti daug laiko negaudamas pakankamai pinigų ir šlovės, arba sutrumpinti kelią į šlovę ir tuo pačiu į didelius pinigus. Problema tuštybė taip pat atvira. Chartkovas tapo turtingas ir arogantiškas, nebeatpažįsta savo mokytojo. Be to, dėl šlovės ir pinigų turėjau prisitaikyti prie žmonių. Bet galų gale jis tiesiog išprotėjo. Daugelis žmonių yra susirūpinę dėl šios problemos skurdas neliko už kadro. Gogolis parodė, kad skurdas gali būti ne tik piniginis, bet ir dvasinis. Autorius mano, kad žmogus, kuris gauna daug pinigų be sielos, tiesiog sunaikins save, jo siela bus sunaikinta.

Ši Gogolio istorija įspėja žmones, kad pinigai, be teigiamų rezultatų, gali atnešti ir didelių rūpesčių. Galime drąsiai teigti, kad autorius skaitytojui perdavė pagrindinį dalyką. Jūs negalite kelti praturtėjimo tikslo aukščiau visko, toks kelias atves į nelaimę arba žmogaus sielos mirtį.

Kūrinio Portretas analizė

Pagrindinis Gogolio kūrinio „Portretas“ veikėjas yra menininkas Chartkovas, „atsidavęs savo darbui“. Pinigų jis turi labai mažai, bet tai jam visiškai netrukdo: drabužiai blogi, maistui praktiškai nėra nieko, o už apgailėtiną butą nėra už ką mokėti. Tačiau jis nepraranda širdies ir stengiasi priartėti prie didžiųjų – Ticiano ir Mikelandželo. Ir jis eina į Ščukino kiemo griūtį knaisiotis po paveikslus ir ieškoti ko nors reikalingo tarp šiukšlių - jis ieško „šiukšliadėžėje“ „didžiųjų meistrų paveikslų“.

Jis neranda puikių paveikslų, bet randa nuostabų seno vyro portretą bronziniu veidu, kuris ne tik patraukia Chartkovo dėmesį, bet ir stebina jį taip, kad jis derasi ir atiduoda paskutines dvi kapeikas - nebeturi pinigų. Ne iki galo aišku, kodėl nusipirkau portretą, bet negalėjau jo nenusipirkti. Šis portretas nebuvo baigtas, bet akys buvo kruopščiai nutapytos ir stebino savo gyvumu. Vėliau, antroje dalyje, skaitytojas sužino, kad šiame portrete buvo pavaizduotas pinigų skolininkas. Kad kiekvieno, kuris kreipėsi į jį pagalbos, gyvenime pradėjo nutikti keistų ir blogų dalykų. Taip elgiasi ir šio portreto autorius. Ir vėliau keisto portreto savininkai šių blogybių neišvengė. Ir tarp jų yra Chartkovas, pagrindinis istorijos veikėjas.

Taip, įsigijus portretą Chartkovo gyvenimas kardinaliai pasikeičia ir iš pradžių atrodo į gerąją pusę: jo košmaras pasirodo esąs „svajonė ant rankos“. O naktį sapnuoja, kad šiurpus senis iš portreto palieka pluoštą pinigų - popierinį ryšulį su užrašu „1000 chervonny“. O ryte portreto kadre Chartkovas iš tikrųjų randa pluoštą pinigų – tokį pat, kaip ir sapne. Taip, dabar yra pinigų toliau tobulinti savo talentą, nereikia galvoti apie kasdienę duoną, o kasdien tobulinti savo įgūdžius. Bet nuo tos akimirkos kažkodėl jo gyvenimas pradeda suktis visiškai kita linkme: pirmiausia jis išsinuomoja nuostabų butą ant Nevskio, apsirengia iš geriausios siuvėjos, „netyčia“ nusiperka nereikalingą lorgnetę ir nereikalingą krūvą. ryšių. Kažkodėl jis kelis kartus važinėja po miestą karieta. O matydamas savo mokytoją tapybos profesorių, su kuriuo visada elgėsi pagarbiai, šį kartą net nesisveikina, nes, matyt, neplanuoja likusį gyvenimą toliau tobulinti savo įgūdžių. .

Ir tikrai nustoja tapyti, o po reklamos laikraštyje pradeda piešti portretus pagal užsakymą. Iš pradžių buvo šiek tiek sunku, norėjau rašyti ne fiktyvius personažus, o tikrus žmones, tačiau pinigai nusveria, o Chartkovas pradeda įkūnyti „bet kokias pinigų užgaidas“. Jo šepetys „šąla ir nuobodu“, jis nustoja „kapstyti paveikslą“. Tarp daugybės husarų, damų ir valstybės tarybos narių portretų kasdieniame „negailestingai nedėkingo darbo“ šurmulyje Chartkovo talentas pamažu miršta. Vienintelis dalykas, kuris jį ir toliau domina, yra auksas. Ir vienintelis jausmų protrūkis jį užvaldo, kai Chartkovas, jau vyresnis, pakviečiamas įvertinti savo bendražygio paveikslą. O Chartkovo gyvenimas, ilgai miegojęs, „pabudo akimirksniu“. Tačiau jausmas, kurį rodo Chartkovas, yra tik didžiulis pavydas, kuris valgo jį iš vidaus. Chartkovas patenka į beprotybę ir miršta.

Tikras menininkas turi turėti vieną šventą dalyką – meną, jis neturėtų vaikytis minios skonių ir tikros kūrybos palaimos iškeisti į momentinę naudą. Tai Gogolis norėjo pasakyti savo kūryboje, tai yra pagrindinė kūrinio idėja ir mintis. Tačiau kas pastūmėjo Chartkovą į tokį, kitokį nei idealų gyvenimą? Kodėl žmogus per naktį pasikeitė neatpažįstamai? Kas dėl to kaltas – šiurpus „piktųjų dvasių“ portretas, kurį autorius pripažįsta, ar pinigai, pagrindinė blogybė? O mūsų sunkiais laikais šiuo klausimu gali būti visiškai priešingų nuomonių.

Kai kurie mokytojai visam laikui palieka pėdsaką mūsų gyvenime. Jie verčia mus susimąstyti, dirbti su savimi, įvaldyti kažką naujo, kartais sunkaus ir nesuprantamo.

„Portretas“ Gogolis N.V.

Gogolis apsakymą „Portretas“ parašė 1835 m. 1842 metais jį iš dalies perdirbo. Toks kūrinys – pataisytas, bet išsaugantis tą patį siužetinį ir stilistinį pagrindą – literatūros moksle dažniausiai vadinamas leidimu. Atidarydami šiuolaikinius Gogolio prozos leidinius, jūs ir aš dažniausiai skaitome antrąjį „Portreto“ leidimą, tai yra, 1842 m. Mes jį analizuosime.

Taigi, kas turėtų būti laikomas šios istorijos herojumi? Menininkas Chartkovas? Demoniškas paskolos ryklys? O gal čia herojus – pats fantastinis Sankt Peterburgo miestas, kuriame ir vyksta veiksmas? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Sprendžiant iš išorinių įvykių kontūrų, pagal kūrinio siužetą, istorijos centre neabejotinai yra menininkas Andrejus Petrovičius Chartkovas, jo likimas, jo žlugimas. Pats herojaus vardas iš anksto sufleruoja, kad jį valdo pikti burtai, kupini velniškumo. Ir tam visiškai neprieštarauja faktas, kad istorijos pradžioje Chartkovas vaizduojamas su neslepia autorine simpatija, jo dovana neabejotina, nuoširdumas akivaizdus.

Be to, prisiminkite tiksliai, kaip Blogis, kurį įkūnija Lupikininkas, pirmiausia įsiveržia į Chartkovo gyvenimą? Menininkas panaudoja paskutines dvi kapeikas, kad nusipirktų seną portretą „dideliuose, kadaise nuostabiuose rėmuose“ meno parduotuvėje Ščukino kieme; portrete pavaizduotas „senas vyras bronzos spalvos veidu, aukštais skruostikauliais, skurdus“, bet apdovanotas „ne šiaurietiška jėga“. Taigi maistui reikalingus pinigus menininkas skiria meno kūriniui. Jis nedaro nieko blogo; jis ištikimas menui; jo ankstesnis gyvenimas yra nepriekaištingas ir giliai moralus. Tačiau iš antrosios istorijos dalies sužinome, kad visi nelemto paveikslo savininkai tapo jo aukomis. Tai reiškia, kad jį įsigijęs menininkas yra pasmerktas pasidalinti jų likimu. Vienintelė Chartkovo „kaltė“ slypi tik tame, kad jis nesugebėjo atsispirti velniškam apsėdimui, kuris priartėjo prie jo pavojingu atstumu ir įsisiurbė į save kaip pelkė. Ryte pabudęs po pasikartojančio košmaro (iš portreto kadro išnyra senas skolintojas, skaičiuojantis savo červonečius), Chartkovas atranda pluoštą su 1000 červonecų. Jo siela tarsi skyla į dvi dalis: jame ginčijasi tikras menininkas, svajojantis apie trejus metus ramaus ir pasiaukojančio darbo, ir dvidešimtmetis, mėgstantis vakarėlius ir į madingą spalvų žaižaravimą linkęs jaunuolis. Laimi pasaulinė aistra; menininkas jame pradeda mirti.

Gogolio pasaulio paveiksle dažniausiai taip nutinka: dangiškas pašaukimas tarsi pritraukia demoniškas jėgas; aukso galia, besipriešinanti kūrybos galiai, kėsinasi į žmogaus sielą, o norint atsispirti šiai galiai, reikia turėti ypatingą jėgą ir ypatingą, asketišką asmenybę. Priešingu atveju blogis nugalės; kasdienei pagundai pasidavęs menininkas ne tik sugadins savo talentą, bet ir pavirs tamsiųjų jėgų tarnu. Tai reiškia, kad jis yra meno priešas.

Chartkovo perėjimas į naują kokybę vaizduojamas kaip išdavystė, išdavystė, religinis nuopuolis. Persikėlęs į prabangius apartamentus Nevskio prospekte, jis nutapė pirmąjį savo gyvenime „madingą“ portretą. Po kelių seansų vis labiau nutoldamas nuo ištikimybės originalui, jis ant seno eskizo perkelia jaunosios Lise, jau patyrusios aistrą kamuoliams, pagražintus bruožus. Šis eskizas vaizdavo mitologinę heroję Psichę; išvertus į rusų kalbą Psichė reiškia Siela. Taip išeina, kad menininkas perdaro ir parduoda savo Sielą vardan sėkmės ir pinigų; atrodo, kad jis pateikia jį po klaidingu vaizdu. Be to, jo pirmojo modelio Lise vardas skaitytojui primena Karamzino „Vargšą Lizą“. Ir, kaip gerai žinote, Karamzino Liza rusų literatūroje tarnavo kaip nykstančio natūralumo simbolis.

Palaipsniui Chartkovas tampa vienu iš „judančių akmeninių karstų, kuriuose vietoj širdies yra miręs žmogus“. Jis smerkia Mikelandželą, ir čia Gogolis vėl naudoja tą pačią reikšmingo vardo techniką. Mat Chartkovas neigia menininko, kurio vardu „užšifruotas“ spindinčio angelo atvaizdas, kūrybą. Ir skaitytoją pamažu persmelkia mintis, kad pats Chartkovas virto puolusiu angelu. Ne be reikalo susitikęs su buvusiu kurso draugu Akademijoje, pasirinkusiu priešingą gyvenimo ir meno kelią, ilgus metus praleidusiu Europos tapybos gimtinėje Italijoje ir sukūrusiu puikų baigiamąjį paveikslą, Chartkovas desperatiškai stengiasi. sukurti puolusio angelo portretą. Tai yra jo sielos, puolusios Psichės, portretas. Bet net pametė techniką – tapęs harmonijos priešu, tiesiog pamiršo, kaip piešti...

Tačiau jo paties veidas tampa portretu, meniniu jo nuopuolio įvaizdžiu, sielos praradimo įrodymu. „Pasaulio šventvagystė“ skamba jo veido bruožuose; iš kūrėjo, apdovanoto dangiška dovana, jis virsta šėtonišku šedevrų naikintoju: Chartkovas išleidžia visą gautą auksą, tarsi mainais už parduotą talentą, supirkdamas didžiausius Europos genijaus kūrinius – ir sunaikina juos, kaip ir pats. sunaikino ir subjaurojo save...

Ar tai reiškia, kad blogis yra visagalis? Kad neįmanoma jai atsispirti, nes pasaulis sukonstruotas taip, kad gryniausias ir šviesiausias, tai yra menas, traukia, traukia į save tamsiausią, blogiausią? Ne, tai nereiškia. Nors pasaulis, kaip jį vaizduoja Gogolis, iš tiesų yra iškreiptas ir neteisingai sutvarkytas; Įsigijęs baisų paveikslą, Chartkovas neišvengiamai turi nuklysti. Blogis nepašalinamas. Tačiau jis nėra visagalis. Neįmanoma išvengti pagundų, bet finalas, dramos baigtis gali būti visiškai kitokia; čia Gogolio herojai yra laisvi savo pasirinkimu. Pasakojimą apie Chartkovo likimą nuspalvina pasakojimas apie menininką, Kotrynos Didžiosios laikais sukūrusį Pinigų skolintojo portretą; apie tai antroje dalyje pasakoja portretų tapytojo sūnus. Jis gyveno toje pačioje vietoje, kur vėliau gyveno Chartkovas – Sankt Peterburgo pakraštyje; abu žinojo, kas yra pavydas (Chartkovas – bendrakursiui Akademijoje, portretistas – savo studentui, gavusiam užsakymą nutapyti turtingą bažnyčią); abu suklupo ir tapo priklausomi nuo velnio burtų. Tačiau portretų tapytojas randa vienintelę įmanomą išeitį iš šios situacijos, vienintelę patikimą prieglobstį nuo blogio – vienuolyną. Čia jis kuria paveikslą „Jėzaus gimimas“. Asmeninis portreto tapytojo likimas, jo siela, buvo išgelbėtas. Nepaisant to, kad blogio kaip tokio neįmanoma nugalėti: istorijos pabaigoje visi pastebi, kad paslaptingasis Portretas dingo, todėl jame įkūnyta pagunda tęs savo baisų žygį per pasaulį.

Taigi, sprendžiant iš išorinių įvykių kontūrų, pagrindinis istorijos veikėjas yra Chartkovas. Bet jei kalbėsime apie vaidmenį, kurį vaidina veikėjai kuriant istoriją kaip visumą, tai autoriaus dėmesio centre neabejotinai yra pinigų skolintojas. Pasakiškai turtingas skolintojas gyveno Jekaterinos Didžiosios epochoje, tai yra, gerokai prieš Chartkovo gimimą; jo animuotas vaizdas – velniškas portretas – išlaiko savo siaubingą galią net ir po tapytojo mirties.

Kas jis toks, pinigų skolintojas? Niekas nežino, iš kur atsirado nesuvokiamai baisios veido spalvos „azijietis“; Tiksliai nežinoma, ar jis buvo indas, graikas ar persas. Pinigai, kuriuos jis paskolino, atrodo, palankiomis sąlygomis, turėjo galimybę pakilti iki nepaprastai didelių palūkanų; be to, pinigų skolintojas klientams pasiūlė tam tikras slaptas sąlygas, dėl kurių skolininkams „stojo plaukai“. Kas iš jo pasiskolino, net geriems tikslams, baigdavosi blogai.

Dėmesingas Gogolio skaitytojas žino: jo kūriniuose nuolat skamba Antikristo tema. Kartais rimtai ir mistiškai, kaip ankstyvosiose istorijose, ypač „Baisiame keršte“, kartais pašaipiai, kaip „Mirusiose sielose“. Gogolio idėjos apie Antikristą yra panašios į kai kuriuos populiarius įsitikinimus: šis Kristaus priešas negali ateiti į pasaulį iki laikų pabaigos, kai galutinai susilpnėja Dievo sukurti gamtos dėsniai. Tačiau kol kas Antikristas gali būti tarsi iš dalies įkūnytas atskiruose žmonėse, išbandant savo jėgas ir ruošiantis paskutiniam mūšiui už žemiškąją istoriją. Pinigų skolintojas yra toks „bandomasis“ Antikristo įsikūnijimas. Ne veltui pirmajame apsakymo „Portretas“ leidime Pinigų skolintojas vadinosi Petromikhali: Petras Didysis pasivadino Petru Michailovu, kurį populiarūs įsitikinimai tapatino su Antikristu... Jis dar nėra visagalis, todėl siekia. pratęsti savo žemiškas dienas ir tęsti savo žemišką darbą po mirties – pasitelkus didžiulį meną.

Pinigų skolintojo įvaizdis neatsiejamai susijęs su trimis temomis, kurios ypač jaudino Gogolį dirbant su „Peterburgo istorijų“ ciklu: nesuvokiama, slapta aukso galia žmogaus sielai; menas, kuris turi būti „dieviškojo užuomina“, bet gali tapti ir blogio įrankiu; velniškų jėgų troškimas pavergti meną aukso kaina. Tačiau visos šios temos sutankintos į vieną kertinį vaizdą, iškylantį tiek iš „Portreto“ puslapių, tiek iš kitų Sankt Peterburgo istorijų puslapių. Tai dvilypio, didingo ir pavojingo, turtingo ir vargšo, apgaulingo ir gražaus Sankt Peterburgo miesto vaizdas. O „Peterburgo istorijų“ koncepcijos, ciklo kaip meninės visumos požiūriu, pagrindiniu „Portreto“ veikėju reikėtų laikyti patį Peterburgą.

Tik čia, šiame fantastiškame mieste, niūriame Kolomnos pakraštyje, pasakiška Moneylender prabanga gali pražysti netikra spalva; tik čia galima akimirksniu pereiti nuo sąmoningo kūrybos skurdo prie negyvos salono prabangos – perėjimo iš Vasiljevskio salos į Nevskio prospektą; tik čia naktį atgyja demoniški portretai, iš kadro iškrenta tikri červonetai, o pavojingi portretai staiga dingsta iš aukciono... Sankt Peterburgas Gogolio atvaizde panašus į kito puikaus ir kartu šviesaus miesto negatyvą, Roma; būtent iš ten, iš Italijos pietų į šaltą ir niūrią Šiaurę, buvęs Chartkovo klasiokas grįžta su savo paskutiniu paveikslu; Kaip tik prieš sūnui išvykstant į Italiją, žilaplaukis, „beveik dieviškas senis“, nelaimingo portreto autorius, paliko paveikslą surasti ir jį „sunaikinti“. Ir su juo ateina blogis.