მეორე მსოფლიო ომის დროს იაპონია ერთ-ერთი წამყვანი ძალა იყო. მისი ხელმძღვანელობის სტრატეგიული გეგმების მასშტაბი ტექნოლოგიის მაღალი ხარისხით უნდა დადასტურდეს. ამიტომ, 30-იან წლებში იაპონელებმა შექმნეს ტანკების მრავალი მოდელი, რომლებიც რამდენიმე წლის განმავლობაში შეუფერხებლად იბრძოდნენ მეორე მსოფლიო ომის წყნარი ოკეანის ფრონტზე.
დასავლური მოდელების შეძენა
საკუთარი ტანკების შექმნის იდეა იაპონიაში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ გაჩნდა. ამ კონფლიქტმა აჩვენა ამ თანამედროვე ტიპის იარაღის დაპირება. იმის გამო, რომ იაპონელებს არ გააჩნდათ ტანკების წარმოებისთვის საჭირო საკუთარი ინდუსტრია, მათ დაიწყეს ევროპელების განვითარებაზე გაცნობა.
ეს იყო ტოკიოს მოდერნიზაციის ნაცნობი მეთოდი. ამომავალი მზის ქვეყანამ რამდენიმე საუკუნე გაატარა სრულ იზოლაციაში და მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო ინტენსიური განვითარება. ნულიდან წარმოიშვა ეკონომიკისა და მრეწველობის ახალი სექტორები. ამიტომ, ტანკებით მსგავსი ექსპერიმენტის ჩატარების ამოცანა არც ისე ფანტასტიკური იყო.
პირველი, ვინც 1925 წელს შეიძინა, იყო ფრანგული Renault FT-18, რომელიც იმ დროს ითვლებოდა მათი ტიპის საუკეთესო მანქანებად. ეს მოდელები იაპონელებმა მიიღეს. ძალიან მალე ამ ქვეყნის ინჟინრებმა და დიზაინერებმა დასავლური გამოცდილების მიღებით მოამზადეს რამდენიმე საკუთარი საპილოტე პროექტი.
"ჩი-ი"
პირველი იაპონური ტანკი შეიკრიბა ოსაკაში 1927 წელს. მანქანას ეწოდა "ჩი-ი". ეს იყო ექსპერიმენტული მოდელი, რომელსაც არასოდეს უნახავს წარმოება. თუმცა, ეს იყო ის, ვინც გახდა "პირველი ნაჭერი", რომელიც აღმოჩნდა იაპონელი სპეციალისტებისთვის შემდგომი ტექნიკური კვლევის საწყისი წერტილი.
მოდელს ჰქონდა ქვემეხი, ორი ტყვიამფრქვევი და მისი მასა იყო 18 ტონა. მისი დიზაინის მახასიათებელი შედგებოდა რამდენიმე კოშკისგან, რომლებზეც იარაღი იყო დამონტაჟებული. ეს იყო თამამი და საკამათო ექსპერიმენტი. პირველი იაპონური ტანკი ასევე აღჭურვილი იყო ტყვიამფრქვევით, რომელიც შექმნილია მანქანის უკნიდან დასაცავად. ამ ფუნქციის გამო, იგი დამონტაჟდა ძრავის განყოფილების უკან. ტესტებმა აჩვენა, რომ მრავალ კოშკურის დიზაინი წარუმატებელი იყო საბრძოლო ეფექტურობის თვალსაზრისით. შემდგომში ოსაკამ გადაწყვიტა უარი ეთქვა ასეთი სისტემის დანერგვაზე. იაპონური "Chi-I" ტანკი დარჩა ისტორიულ მოდელად, რომელსაც არასოდეს უნახავს მოქმედება რეალურ ომში. მაგრამ მისი ზოგიერთი მახასიათებელი მემკვიდრეობით მიიღეს მანქანებმა, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენეს მეორე მსოფლიო ომის ველებზე.
"ტიპი 94"
ძირითადად იაპონური 30-იან წლებში შეიქმნა. ამ სერიის პირველი მოდელი არის Tokushu Keninsha (შემოკლებით TK, ან "ტიპი 94"). ეს ავზი გამოირჩეოდა მცირე ზომებითა და წონით (მხოლოდ 3,5 ტონა). მას იყენებდნენ არა მხოლოდ საბრძოლო, არამედ დამხმარე მიზნებისთვისაც. ამიტომ ევროპაში Type 94 სოლი ითვლებოდა.
როგორც დამხმარე მანქანა, TK გამოიყენებოდა საქონლის ტრანსპორტირებისთვის და კოლონების დასახმარებლად. ეს იყო აპარატის თავდაპირველი დანიშნულება, როგორც ამას დიზაინერები აპირებდნენ. თუმცა დროთა განმავლობაში პროექტი სრულფასოვან საბრძოლო მოდელად გადაიქცა. თითქმის ყველა მომდევნო იაპონურმა მემკვიდრეობით მიიღო Type 94-დან არა მხოლოდ დიზაინი, არამედ განლაგებაც. საერთო ჯამში, ამ თაობის 800-ზე მეტი ერთეული დამზადდა. Type 94 ძირითადად გამოიყენებოდა ჩინეთში შეჭრის დროს, რომელიც დაიწყო 1937 წელს.
ცნობისმოყვარეა ტოკუშუ კენინშას ომის შემდგომი ბედი. ამ მოდელების ფლოტის ნაწილი დაიპყრო მოკავშირეებმა, რომლებმაც დაამარცხეს იაპონელები მას შემდეგ, რაც ატომური ტანკები გადაეცა ჩინელ კომუნისტებსა და კუომინტანგის ჯარებს. ეს მხარეები ერთმანეთის მიმართ მტრულად განწყობილნი იყვნენ. მაშასადამე, Type 94 კიდევ რამდენიმე წლის განმავლობაში გამოსცადეს ჩინეთის სამოქალაქო ომის ველებზე, რის შემდეგაც შეიქმნა PRC.
"ტიპი 97"
1937 წელს Type 94 გამოცხადდა მოძველებულად. ინჟინრების შემდგომმა კვლევამ განაპირობა ახალი მანქანის გამოჩენა - ტოკუშუ კენინშას პირდაპირი შთამომავალი. მოდელს "ტიპი 97" ან მოკლედ "ტე-კე" ერქვა. ეს იაპონური ტანკი ბოლომდე გამოიყენებოდა ჩინეთში, მალაიასა და ბირმაში ბრძოლების დროს, ფაქტობრივად, ეს იყო Type 94-ის ღრმა მოდიფიკაცია.
ახალი მანქანის ეკიპაჟი ორი ადამიანისგან შედგებოდა. ძრავა უკანა მხარეს იყო განთავსებული, გადაცემათა კოლოფი კი წინ. წინამორბედთან შედარებით მნიშვნელოვანი სიახლე იყო საბრძოლო და მართვის განყოფილებების გაერთიანება. მანქანამ მიიღო ტკ-დან მემკვიდრეობით მიღებული 37 მმ-იანი ქვემეხი.
ახალი იაპონური ტანკები პირველად ველზე გამოსცადეს მდინარე ხალხინ გოლზე გამართულ ბრძოლებში. ვინაიდან მათ არ მიიღეს მონაწილეობა საბჭოთა პოზიციებზე პირველ დარტყმებში, ტე-კეების უმეტესობამ მოახერხა გადარჩენა. ამ ტიპის თითქმის ყველა აქტიური საბრძოლო ნაწილი გადაიყვანეს მეორე მსოფლიო ომის წყნარი ოკეანის თეატრში. ეს მცირე ზომის ტანკები განსაკუთრებით ეფექტური იყო მტრის პოზიციების დაზვერვისთვის. ისინი ასევე გამოიყენებოდა როგორც მანქანები, რომლებიც აწყობდნენ კომუნიკაციებს ფრონტის სხვადასხვა ნაწილებს შორის. მისმა მცირე ზომამ და წონამ Type 97 შეუცვლელ იარაღად აქცია ქვეითების მხარდაჭერისთვის.
"ჩი-ჰა"
საინტერესოა, რომ მეორე მსოფლიო ომის თითქმის ყველა იაპონური ტანკი შეიქმნა Mitsubishi-ს თანამშრომლების მიერ. დღეს ეს ბრენდი ცნობილია ძირითადად საავტომობილო ინდუსტრიაში. თუმცა, 30-40-იან წლებში კომპანიის ქარხნები რეგულარულად აწარმოებდნენ საიმედო მანქანებს არმიისთვის. 1938 წელს Mitsubishi-მ დაიწყო Chi-Ha-ს წარმოება, ერთ-ერთი მთავარი იაპონური საშუალო ტანკი. მის წინამორბედებთან შედარებით, მოდელმა მიიღო უფრო ძლიერი იარაღი (მათ შორის 47 მმ ქვემეხი). გარდა ამისა, მას ჰქონდა გაუმჯობესებული დამიზნება.
„ჩი-ჰა“ საბრძოლო მოქმედებებში გამოიყენებოდა ასამბლეის ხაზზე გამოჩენის პირველივე დღეებიდან. ჩინეთთან ომის საწყის ეტაპზე ისინი რჩებოდნენ ეფექტურ იარაღად იაპონური სატანკო ეკიპაჟების ხელში. თუმცა, მას შემდეგ, რაც შეერთებული შტატები კონფლიქტში ჩაერთო, ჩი-ჰას სერიოზული საბრძოლო კონკურენტი ჰყავდა. ეს იყო M3 Lee ტანკები. ისინი გაუმკლავდნენ ყველა იაპონურ მანქანას მსუბუქ და საშუალო სეგმენტში დიდი სირთულის გარეშე. ამის გამო, ორ ათასზე მეტი ჩი-ჰა ერთეულიდან დღეს ამ მოდელის მხოლოდ ათეული წარმომადგენელია შემორჩენილი სამუზეუმო ექსპონატებად.
"ჰა-გო"
თუ შევადარებთ მეორე მსოფლიო ომის ყველა იაპონურ ტანკს, შეგვიძლია გამოვყოთ ორი ყველაზე ძირითადი და ფართოდ გავრცელებული მოდელი. ეს არის უკვე აღწერილი "ჩი-ჰა" და "ჰა-გო". ეს ტანკი მასობრივი წარმოებით იყო 1936-1943 წლებში. საერთო ჯამში, ამ მოდელის 2300-ზე მეტი ერთეული დამზადდა. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია გამოვყო საუკეთესო იაპონური ტანკი, ამ ტიტულის ყველაზე მეტი უფლება სწორედ Ha-Go-ს აქვს.
მისი პირველი ესკიზები 30-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. შემდეგ იაპონიის სარდლობას სურდა მიეღო მანქანა, რომელიც შეიძლება გახდეს ეფექტური დამხმარე საშუალება კავალერიის თავდასხმებისთვის. სწორედ ამიტომ „ჰა-გო“ გამოირჩეოდა ისეთი მნიშვნელოვანი თვისებებით, როგორიცაა მაღალი საზღვაო შესაძლებლობები და მობილურობა.
"კა-მი"
Ha-Go-ს მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ის, რომ ეს ტანკი გახდა მრავალი მოდიფიკაციის საფუძველი. ყველა მათგანი ექსპერიმენტული იყო და ამიტომ ფართოდ არ გამოიყენებოდა. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათ შორის არ იყო კონკურენტუნარიანი მოდელები.
მაღალი ხარისხის იყო, მაგალითად, „კა-მი“. ის უნიკალური იყო იმით, რომ იგი დარჩა მეორე მსოფლიო ომის ერთადერთი მასიური წარმოების იაპონური ამფიბიური ტანკი. "ჰა-გოს" ამ მოდიფიკაციის შემუშავება 1941 წელს დაიწყო. შემდეგ იაპონიის სარდლობამ დაიწყო კამპანიის მომზადება სამხრეთზე თავდასხმისთვის, სადაც ბევრი პატარა კუნძული და არქიპელაგი იყო. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა ამფიბიური დესანტის საჭიროება. იაპონური მძიმე ტანკები ამ საქმეში ვერ დაეხმარნენ. ამიტომ, Mitsubishi-მ დაიწყო ფუნდამენტურად ახალი მოდელის შემუშავება, რომელიც დაფუძნებულია ამომავალი მზის ქვეყანაში ყველაზე გავრცელებულ ტანკზე, Ha-Go-ზე. შედეგად, წარმოიქმნა 182 კა-მი ერთეული.
ამფიბიური ტანკების გამოყენება
წინა ტანკის შასი გაუმჯობესდა ისე, რომ მანქანა ეფექტურად გამოიყენებოდა წყალზე. ამ მიზნით, კერძოდ, სხეული მნიშვნელოვნად შეიცვალა. თავისი ორიგინალურობის გამო, თითოეული „კა-მი“ აწყობილი იყო ნელა და დიდი ხნის განმავლობაში. ამ მიზეზით, პირველი დიდი ოპერაცია ამფიბიური ტანკების გამოყენებით არ განხორციელებულა 1944 წლამდე. იაპონელები დაეშვნენ საიპანზე - ყველაზე დიდი ომის ბოლოს, როდესაც იმპერიული არმია წინ არ მიიწევდა, არამედ, პირიქით, მხოლოდ უკან დაიხიეს, მისი სადესანტო ოპერაციებიც შეწყდა. ამიტომ, Ka-Mi დაიწყო გამოყენება, როგორც ჩვეულებრივი მიწისქვეშა ტანკი. ამას ხელი შეუწყო იმან, რომ იგი უნივერსალური იყო თავისი დიზაინითა და მამოძრავებელი მახასიათებლებით.
1944 წელს მარშალის კუნძულების სანაპიროზე მცურავი იაპონური ტანკების ფოტოები მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. იმ დროისთვის იმპერია უკვე დამარცხებასთან იყო ახლოს და ფუნდამენტურად ახალი ტექნოლოგიების გაჩენასაც კი ვერ უშველა. მიუხედავად ამისა, თავად კა-მიმ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მოწინააღმდეგეებზე. ტანკის კორპუსი ფართო იყო. მასში ხუთი ადამიანი იტევდა - მძღოლი, მექანიკოსი, მსროლელი, მტვირთავი და მეთაური. გარეგნულად „კა-მი“ მაშინვე მოჰკრა თვალი ორკაციანი კოშკის გამო.
"ჩი-ჰე"
„ჩი-ჰე“ გაჩნდა ჩი-ჰას მახასიათებლებთან დაკავშირებულ შეცდომებზე მუშაობის შედეგად. 1940 წელს იაპონელმა დიზაინერებმა და ინჟინრებმა გადაწყვიტეს დაეწიათ დასავლელი კონკურენტები უმარტივესი გზით უცხოური ტექნოლოგიებისა და განვითარების კოპირებით. ამრიგად, აღმოსავლელი სპეციალისტების მთელი ინიციატივა და ორიგინალურობა გვერდზე გადავიდა.
ამ მანევრის შედეგმა არ დააყოვნა - "ჩი-ჰე", ყველა მისმა იაპონელმა "ნათესავმა", როგორც გარეგნულად, ისე შინაგანად დაიწყო დაემსგავსა იმდროინდელ ევროპულ ანალოგებს. მაგრამ პროექტი ძალიან გვიან განხორციელდა. 1943-1944 წლებში. დამზადდა მხოლოდ 170 Chi-He.
"ჩი-ნუ"
"ჩი-ჰე"-ში განსახიერებული იდეების გაგრძელება გახდა "ჩი-ნუ". იგი წინამორბედისგან მხოლოდ გაუმჯობესებული იარაღით განსხვავდებოდა. კორპუსის დიზაინი და განლაგება იგივე რჩება.
სერიალი ცოტაოდენი აღმოჩნდა. მეორე მსოფლიო ომის დასკვნით ეტაპზე 1943-1945 წწ. მხოლოდ ასამდე "ჩი-ნუ" იწარმოებოდა. იაპონური სარდლობის იდეის თანახმად, ეს ტანკები უნდა გამხდარიყო მნიშვნელოვანი ძალა ქვეყნის თავდაცვისთვის ამერიკული ჯარების დაშვებისას. ატომური დაბომბვისა და მთავრობის ხელმძღვანელობის გარდაუვალი კაპიტულაციის გამო, ეს საგარეო შეტევა არასოდეს მომხდარა.
"ო-მე"
რით განსხვავდებოდა იაპონური ტანკები? მიმოხილვა აჩვენებს, რომ მათ შორის არ იყო მძიმე კლასის მოდელები დასავლური კლასიფიკაციის მიხედვით. იაპონიის სარდლობა უპირატესობას ანიჭებდა მსუბუქ და საშუალო მანქანებს, რომელთა გამოყენება უფრო ადვილი და ეფექტური იყო ქვეითებთან ერთად. თუმცა ეს არ ნიშნავდა იმას, რომ ამ ქვეყანაში არ არსებობდა ფუნდამენტურად განსხვავებული ტიპის პროექტები.
ერთ-ერთი მათგანი იყო სუპერ მძიმე ტანკის იდეა, რომელმაც მიიღო სახელწოდება "O-I". ეს მრავალ კოშკურიანი მონსტრი 11 კაციან ეკიპაჟს უნდა მოთავსდეს. მოდელი შეიქმნა, როგორც მნიშვნელოვანი იარაღი სსრკ-სა და ჩინეთზე მოსალოდნელი თავდასხმებისთვის. O-I-ზე მუშაობა 1936 წელს დაიწყო და ასე თუ ისე გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომში დამარცხებამდე. პროექტი ან დაიხურა ან განახლდა. დღეს არ არსებობს სანდო მონაცემები, რომ ამ მოდელის მინიმუმ ერთი პროტოტიპი იქნა წარმოებული. "O-I" დარჩა ქაღალდზე, ისევე როგორც იაპონიის იდეა მისი რეგიონალური დომინირების შესახებ, რამაც იგი კატასტროფულ ალიანსამდე მიიყვანა ჰიტლერულ გერმანიასთან.
ჰაიკუ (ჰაიკუ) და ტანკა
იაპონური პოეზიაგარკვეული რაოდენობის მარცვლების მონაცვლეობის საფუძველზე. რითმა არ არის, მაგრამ დიდი ყურადღება ეთმობა ლექსის ჟღერადობას და რიტმულ ორგანიზაციას.
ჰაიკუ, ან ჰაიკუ (საწყისი ლექსები) არის იაპონური პოეზიის ჟანრი: 17 მარცვლიანი ტერცეტი (5+7+5). ჰაიკუს წერის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის რამდენიმე სიტყვით ბევრის თქმის უნარი. გენეტიკურად ეს ჟანრი ტანკას უკავშირდება.
ტანკა (მოკლე სიმღერა) იაპონური პოეზიის უძველესი ჟანრია (პირველად ჩაიწერა VIII საუკუნეში). 31 მარცვლის (5+7+5+7+7) ურითმიანი ხუთსტრიქონიანი ლექსები. გამოხატავს ხანმოკლე განწყობილებას, სავსეა დაქვეითებით, გამოირჩევა პოეტური მადლით, ხშირად რთული ასოციაციურობითა და ვერბალური თამაშით.
დროთა განმავლობაში, ტანკა (ხუთმენტალური ლექსი) აშკარად დაიყო ორ სტროფად: ტერცეტი და წყვილი. მოხდა ისე, რომ ერთმა პოეტმა შეადგინა პირველი სტროფი, მეორე - შემდგომი. მეთორმეტე საუკუნეში გამოჩნდა ჯაჭვის ლექსები, რომლებიც შედგებოდა მონაცვლეობითი ტერცეტებისა და წყვილებისგან. ამ ფორმას ეწოდა "renga" ("სტრიქონები"); პირველ ტერცეტს ეწოდა "საწყისი სტროფი", ან იაპონურად ჰაიკუ. რენგას ლექსს არ ჰქონდა თემატური ერთიანობა, მაგრამ მისი მოტივები და გამოსახულებები ყველაზე ხშირად ბუნების აღწერასთან, სეზონის სავალდებულო მითითებასთან იყო დაკავშირებული. საწყისი სტროფი (ჰაიკუ) ხშირად იყო საუკეთესო სტროფი რენგში. ასე დაიწყო სანიმუშო ჰაიკუს ცალკეული კოლექციების გამოჩენა. ტერცეტი მტკიცედ დამკვიდრდა იაპონურ პოეზიაში XVII საუკუნის მეორე ნახევარში.
ჰაიკუს აქვს სტაბილური მრიცხველი. ეს არ გამორიცხავს პოეტურ ლიცენზიას, მაგალითად, მაწუო ბაშოში (1644-1694). ის ზოგჯერ არ ითვალისწინებდა მეტრს, ცდილობდა მიაღწიოს ყველაზე დიდ პოეტურ ექსპრესიულობას.
მაცუო ბაშო არის არა მხოლოდ ჰაიკუ პოეზიის, არამედ იაპონური პოეტიკის მთელი ესთეტიკური სკოლის შემოქმედი. მისი ნამდვილი სახელია მაცუო მუნეფუსა. დაიბადა ციხე-ქალაქ უენოში, იგას პროვინციაში (კუნძულ ჰონსიუს ცენტრში), ღარიბი სამურაის, მაცუო იოზაემონის ოჯახში. ბაშოს ახლობლები განათლებული ადამიანები იყვნენ, რაც უპირველეს ყოვლისა ჩინური კლასიკის ცოდნას გულისხმობდა. ბაშოს მამა და უფროსი ძმა კალიგრაფიას ასწავლიდნენ. ბაშო ბავშვობიდანვე იყო თავადის შვილის მეგობარი, პოეზიის დიდი მოყვარული; მალე თავად ბაშომ დაიწყო პოეზიის წერა. ახალგაზრდა ბატონის ადრეული გარდაცვალების შემდეგ ბაშო ქალაქში წავიდა და სამონასტრო აღთქმა დადო, რითაც თავის ფეოდალს ემსახურებოდა, მაგრამ ნამდვილი ბერი არ გახდა.
სწავლობდა მაშინდელ ჰაიკუს პოეზიის ცნობილ ოსტატებთან კატამურა კიგინთან და ნიშიამა სოინთან. 1680 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი და მისი სტუდენტების ლექსების პირველი ანთოლოგია. შემდეგ იგი ედოს (ტოკიო) გარეუბანში მდებარე ქოხში დასახლდა. 1684 წელს მან დაიწყო მოგზაურობა, როგორც მისი საყვარელი პოეტი საიგიო. ბაშოს პოპულარობის მატებასთან ერთად, ყველა რანგის სტუდენტებმა დაიწყეს მისკენ შეკრება. სიცოცხლის ბოლომდე მას ბევრი მოსწავლე ჰყავდა მთელ იაპონიაში, მაგრამ ბაშოს სკოლა არ იყო ჩვეულებრივი ოსტატის სკოლა და სტუდენტები, რომლებიც მას უსმენდნენ იმ დროს: ბაშო მოუწოდებდა მასთან მისულებს, ეპოვათ საკუთარი გზა. საკუთარი ხელწერა, ზოგჯერ ძალიან განსხვავებული მასწავლებლის ხელწერისგან. ბაშოს მოსწავლეები იყვნენ კორაი, რანსეცუ, ისშო, კიკაკუ; ჩიიო ბაშოს სკოლის წარმომადგენელია, ნიჭიერი პოეტი ქალი, რომელიც ადრეულ ასაკში დაქვრივდა და შვილი დაკარგა, მონაზვნად აღიკვეცა და თავი მიუძღვნა პოეზიას...
ბაშო (1644-1694)
ირგვლივ სიჩუმე.
შეაღწიეთ კლდეების გულში
ციკადების ხმები.
ძველი აუზი.
ბაყაყი წყალში გადახტა.
ჩუმად გაჟონვა.
წყალი ისეთი ცივია!
თოლია ვერ იძინებს
ტალღაზე ქანაობა.
ჩემი ცხოვრება შემოვიხვიე
დაკიდული ხიდის გარშემო
ეს ველური სურო.
ოჰ, რამდენი მათგანია მინდვრებში!
მაგრამ ყველა თავისებურად ყვავის -
ეს არის ყვავილის უმაღლესი მიღწევა.
ისშო (1653-1688)
დაინახა ყველაფერი მსოფლიოში
თვალები დამიბრუნდა
თქვენ, თეთრი ქრიზანთემები.
რანსეცუ (1654-1707)
შემოდგომის მთვარე
ფიჭვის ხის დახატვა მელნით
ლურჯ ცაში.
ჩიო (1703-1775)
პატარა შვილის სიკვდილამდე
ო, ჩემი ჭრიჭინა დამჭერი!
შორს გაურკვეველ მანძილზე
დღეს გაიქცეოდი?
ნამი ზაფრანის ყვავილებზე!
მიწაზე დაიღვრება
და უბრალო წყალი გახდება...
ქლიავის გაზაფხულის ფერი
თავის არომატს აძლევს ადამიანს...
ვინც ტოტი გატეხა.
დამავიწყდა
ტუჩები რატომ მაქვს მოხატული...
სუფთა წყარო!
ბუსონი (1716-1783)
მძიმე ზარი.
და მის ზღვარზე
პეპელა ძინავს.
გორაკს ავუყევი
სევდით სავსე - მერე რა:
ველური ვარდები ყვავის!
ნამი დაეცა
და ყველა ეკალზე
წვეთები კიდია.
სიცივემ შეაღწია გულში:
გარდაცვლილი მეუღლის გერბზე
საძინებელში შევედი.
ისა (1768-1827)
ასე ყვირის ხოხობი
თითქოს მან გახსნა
პირველი ვარსკვლავი.
ჩვენ შორის უცხო არ არის!
ჩვენ ყველა ერთმანეთის ძმები ვართ
ალუბლის ყვავილის ქვეშ.
ხე - მოსაჭრელად...
და ჩიტები უდარდელი
იქ ბუდეს აშენებენ!
ოჰ, ასეთი მონატრებით
ჩიტი გალიიდან იყურება
გაფრინდეს თეთი!
სარეველების სქელებში,
შეხედე რა ლამაზები არიან
პეპლები იბადებიან!
სევდიანი სამყარო!
მაშინაც კი, როცა ალუბალი ყვავის...
Მაშინაც...
მცირეწლოვანი შვილის გარდაცვალების შესახებ:
ჩვენი ცხოვრება ნამის წვეთია.
ნება მხოლოდ წვეთი ნამი
ჩვენი ცხოვრება - და მაინც...
წიგნიდან: პეპლები ფრენაში. იაპონური ტერცეტები / ტრანს. იაპონურიდან ვ.ნ. მარკოვა. - მ., 2000 წ.
"ჰოკუ (ჰაიკუ) და ტანკა - იაპონური პოეზია"
ჰაიკუ (ჰაიკუ) და ტანკა - იაპონური პოეზია.
ჰაიკუ (ჰაიკუ) და ტანკა.
იაპონური პოეზია ემყარება გარკვეული რაოდენობის მარცვლების მონაცვლეობას. რითმა არ არის, მაგრამ დიდი ყურადღება ეთმობა ლექსის ჟღერადობას და რიტმულ ორგანიზაციას.
ჰაიკუ, ან ჰაიკუ (საწყისი ლექსები) არის იაპონური პოეზიის ჟანრი: 17 მარცვლიანი ტერცეტი (5+7+5). ჰაიკუს წერის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის რამდენიმე სიტყვით ბევრის თქმის უნარი. გენეტიკურად ეს ჟანრი ტანკას უკავშირდება.
ტანკა (მოკლე სიმღერა) იაპონური პოეზიის უძველესი ჟანრია (პირველად ჩაიწერა VIII საუკუნეში). 31 მარცვლის (5+7+5+7+7) ურითმიანი ხუთსტრიქონიანი ლექსები. გამოხატავს ხანმოკლე განწყობილებას, სავსეა დაქვეითებით, გამოირჩევა პოეტური მადლით, ხშირად რთული ასოციაციურობითა და ვერბალური თამაშით.
დროთა განმავლობაში ტანკა (ხუთმენტალური ლექსი) აშკარად დაიყო ორ სტროფად: ტერცეტი და წყვილი. მოხდა ისე, რომ ერთმა პოეტმა შეადგინა პირველი სტროფი, მეორე - შემდგომი. მეთორმეტე საუკუნეში გამოჩნდა ჯაჭვის ლექსები, რომლებიც შედგებოდა მონაცვლეობითი ტერცეტებისა და წყვილებისგან. ამ ფორმას ეწოდება "renga" ("სტრიქონები"); პირველ ტერცეტს ეწოდა "საწყისი სტროფი", ან იაპონურად ჰაიკუ. რენგას ლექსს არ ჰქონდა თემატური ერთიანობა, მაგრამ მისი მოტივები და გამოსახულებები ყველაზე ხშირად ბუნების აღწერასთან, სეზონის სავალდებულო მითითებასთან იყო დაკავშირებული. საწყისი სტროფი (ჰაიკუ) ხშირად იყო საუკეთესო სტროფი რენგში. ასე დაიწყო სანიმუშო ჰაიკუს ცალკეული კოლექციების გამოჩენა. ტერცეტი მტკიცედ დამკვიდრდა იაპონურ პოეზიაში XVII საუკუნის მეორე ნახევარში.
ჰაიკუს აქვს სტაბილური მრიცხველი. ეს არ გამორიცხავს პოეტურ ლიცენზიას, მაგალითად, მაწუო ბაშოში (1644-1694). ის ზოგჯერ არ ითვალისწინებდა მეტრს, ცდილობდა მიაღწიოს ყველაზე დიდ პოეტურ ექსპრესიულობას.
მაცუო ბაშო არის არა მხოლოდ ჰაიკუ პოეზიის, არამედ იაპონური პოეტიკის მთელი ესთეტიკური სკოლის შემოქმედი. მისი ნამდვილი სახელია მაცუო მუნეფუსა. დაიბადა ციხე-ქალაქ უენოში, იგას პროვინციაში (კუნძულ ჰონსიუს ცენტრში), ღარიბი სამურაის, მაცუო იოზაემონის ოჯახში. ბაშოს ახლობლები განათლებული ადამიანები იყვნენ, რაც უპირველეს ყოვლისა ჩინური კლასიკის ცოდნას გულისხმობდა. ბაშოს მამა და უფროსი ძმა კალიგრაფიას ასწავლიდნენ. თავად ბაშო ბავშვობიდანვე იყო თავადის შვილის მეგობარი, პოეზიის დიდი მოყვარული; მალე თავად ბაშომ დაიწყო პოეზიის წერა. ახალგაზრდა ბატონის ადრეული გარდაცვალების შემდეგ ბაშო ქალაქში წავიდა და სამონასტრო აღთქმა დადო, რითაც თავის ფეოდალს ემსახურებოდა, მაგრამ ნამდვილი ბერი არ გახდა.
სწავლობდა მაშინდელ ჰაიკუს პოეზიის ცნობილ ოსტატებთან კატამურა კიგინთან და ნიშიამა სოინთან. 1680 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი და მისი სტუდენტების ლექსების პირველი ანთოლოგია. შემდეგ იგი ედოს (ტოკიო) გარეუბანში მდებარე ქოხში დასახლდა. 1684 წელს მან დაიწყო მოგზაურობა, როგორც მისი საყვარელი პოეტი საიგიო. ბაშოს პოპულარობის მატებასთან ერთად, ყველა რანგის სტუდენტებმა დაიწყეს მისკენ შეკრება. სიცოცხლის ბოლომდე მას ბევრი მოსწავლე ჰყავდა მთელ იაპონიაში, მაგრამ ბაშოს სკოლა არ იყო ჩვეულებრივი ოსტატის სკოლა და სტუდენტები, რომლებიც მას უსმენდნენ იმ დროს: ბაშო მოუწოდებდა მასთან მისულებს, ეპოვათ საკუთარი გზა. საკუთარი ხელწერა, ზოგჯერ ძალიან განსხვავებული მასწავლებლის ხელწერისგან. ბაშოს მოსწავლეები იყვნენ კორაი, რანსეცუ, ისშო, კიკაკუ; ჩიიო ბაშოს სკოლის წარმომადგენელია, ნიჭიერი პოეტი ქალი, რომელიც ადრეულ ასაკში დაქვრივდა და შვილი დაკარგა, მონაზვნად აღიკვეცა და თავი მიუძღვნა პოეზიას...
ბაშო (1644-1694)
ირგვლივ სიჩუმე.
შეაღწიეთ კლდეების გულში
ციკადების ხმები.
ძველი აუზი.
ბაყაყი წყალში გადახტა.
ჩუმად გაჟონვა.
წყალი ისეთი ცივია!
თოლია ვერ იძინებს
ტალღაზე ქანაობა.
ჩემი ცხოვრება შემოვიხვიე
დაკიდული ხიდის გარშემო
ეს ველური სურო.
ოჰ, რამდენი მათგანია მინდვრებში!
მაგრამ ყველა თავისებურად ყვავის -
ეს არის ყვავილის უმაღლესი მიღწევა.
ისშო (1653-1688)
დაინახა ყველაფერი მსოფლიოში
თვალები დამიბრუნდა
თქვენ, თეთრი ქრიზანთემები.
რანსეცუ (1654-1707)
შემოდგომის მთვარე
ფიჭვის ხის დახატვა მელნით
ლურჯ ცაში.
ჩიო (1703-1775)
პატარა შვილის სიკვდილამდე
ო, ჩემი ჭრიჭინა დამჭერი!
შორს გაურკვეველ მანძილზე
დღეს გაიქცეოდი?
ნამი ზაფრანის ყვავილებზე!
მიწაზე დაიღვრება
და უბრალო წყალი გახდება...
ქლიავის გაზაფხულის ფერი
თავის სურნელს აძლევს ადამიანს...
ვინც ტოტი გატეხა.
დამავიწყდა
ტუჩები რატომ მაქვს მოხატული...
სუფთა წყარო!
ბუსონი (1716-1783)
მძიმე ზარი.
და მის ზღვარზე
პეპელა ძინავს.
გორაკს ავუყევი
სევდით სავსე - მერე რა:
ველური ვარდები ყვავის!
ნამი დაეცა
და ყველა ეკალზე
წვეთები კიდია.
სიცივემ შეაღწია გულში:
გარდაცვლილი მეუღლის გერბზე
საძინებელში შევედი.
ისა (1768-1827)
ასე ყვირის ხოხობი
თითქოს მან გახსნა
პირველი ვარსკვლავი.
ჩვენ შორის უცხო არ არის!
ჩვენ ყველა ერთმანეთის ძმები ვართ
ალუბლის ყვავილის ქვეშ.
ხე - მოსაჭრელად...
და ჩიტები უდარდელი
იქ ბუდეს აშენებენ!
ტანკა (ან მიჯიკაუტა, იაპონური - მოკლე სიმღერა) –
იაპონური კულტურის ეროვნული საგანძური,
იაპონური პოეზიის მთავარი ფორმა.
Kagawa Kageki ტანკის მაგალითი:
მთვარის შუქი
დატბორილია მთაში ალუბლის ხეები.
ქარში ვხედავ
კანკალმა გადაუარა ხეებს, -
მაშ ყვავილები ჩამოვარდება?!
_____________
ტანკას პროსოდიული ერთეული არის სტროფი, რომელიც შედგება 5 ან 7 მარცვლისგან.
ამ გეგმის მიხედვით აგებულ ლექსში გამოიყოფა 5 სილაბური ბლოკი ფორმულის მიხედვით:
________________________
5-7-5-7-7 მარცვალი
_________________________
ამრიგად, კლასიკური ტანგკა შეიცავს ზუსტად 31 შრიფტს.
არ არის რითმა (რითმიანი ფონემა).
განვიხილოთ Oshikochi Mitsune ტანკის მაგალითი
და მისი ზუსტი ოფიციალური თარგმანი რუსულად კი ნო ცურაიუკის მიერ:
ოკუიამა-ნი_______________________ მთებში ღრმად
Momoji Fumiwake________ ფეხქვეშ თელავს წითელი ნეკერჩხლის ფოთოლს
ნაკუ-საკა-ნი___________მტირალი ირემი
კოე კოკუ თოკა ძო________________________ მესმის მისი ტირილი... ჩემს შიგნით
ოკი-ვა კანაშიკი____________________მთელი შემოდგომის სევდა
ტანკას წარმოშობა ხალხურ რიტუალებსა და ლეგენდებშია. ეს ჟანრი წარმოიშვა იაპონურ კულტურაში მწერლობის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე და დღემდე აგრძელებს დომინანტური პოზიციის დაკავებას. პოეტური ტრადიციების ასეთი საოცარი სიცოცხლისუნარიანობა შესაძლებელი გახდა ტანგკას შესაძლებლობებისა და მრავალფეროვნების, უსაზღვროების აღქმის უნარის და ასევე განსაკუთრებული ხისტი ფორმის საზღვრებში განვითარების წყალობით.
იაპონური პოეზიის პირველ ანთოლოგიაში, Manyoshu (მრავალი ფოთლების კრებული, 20 წიგნი, დაახლოებით 500 ავტორი, 759 წ.), ნაწარმოებების დიდი რაოდენობა დაწერილია ტანკას სახით (4207 4516 ლექსიდან). 905 წლიდან 1439 წლამდე იმპერატორების უშუალო პატრონაჟით გამოიცა 22 ტანკის ანთოლოგია.
უნდა აღინიშნოს, რომ კლასიკური ტანკას თემები მკაცრად რეგულირდება. ეს არის, პირველ რიგში:
1) სიმღერები სიყვარულზე, განშორებაზე, ხეტიალზე, ნადირობაზე, ქეიფებზე, შეხვედრებზე...
2) რიტუალური სიმღერები, გოდება, მრგვალი ცეკვები, სიმღერები...
3) და ბოლოს, შეგიძლიათ იპოვოთ დასავლური ეპიგრამების ანალოგები, შუა საუკუნეების ალბომები, მადრიგალები, დიტიები, რომანები...
იაპონელი არისტოკრატის განათლებას თან ახლდა ტანკას ტრადიციებისა და საფუძვლების შესწავლა. საკმარისია ითქვას, რომ ტანკას შედგენის ხელოვნების დაუფლება მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო სამურაების სულიერ განვითარებაში. იგი თან ახლდა კეთილშობილ იაპონელ მეომარს მისი ცხოვრების ყველა ეტაპზე. მაშინაც კი, თუ ჰარა-კირი (რიტუალური თვითმკვლელობა) იყო საჭირო, ყველა სამურაის უნდა დაეტოვებინა გამოსამშვიდობებელი ტანკა.
ეს პოეტური ფორმა ჩანერგილი იყო ცხოვრების ყველა სფეროში, მასპინძლისა და სტუმრის საუბრიდან ქალისა და მამაკაცის ფლირტამდე...
მაგრამ ტანკამ განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა პოეზიის კონკურსების წყალობით.
Ეს შეიძლება იყოს:
1) ტურნირები მოცემულ თემაზე
2) ან კოლექტიური „მძივების თამაში“ (როდესაც ერთმა მონაწილემ დაიწყო ტანკა, მეორე განაგრძობდა; პოეტების დიდ რაოდენობას შეეძლო მონაწილეობა მიეღო პროცესში).
კონკურსი ჩაატარა utaawase-მ (ავტორიტეტი მოსამართლე). ტურნირებს მკაცრი წესები და მკაფიო წესები ჰქონდა. "დასრულებულ" ტანკს ერქვა რენგა. პირველ ნაწილს ეწოდა ჰაიკუ (იაპონური - საწყისი ლექსები) და შემდგომში შეიძინა დამოუკიდებელი ჟანრის სტატუსი - ჰაიკუს მსგავსად.
________________________
5-7-5 [ჰაიკუ]
7-7
(5-7-5)n [ჰაიკუ]
(7-7)n
_________________________
PS/
ასეთი რენგა თამაშები ფართოდ გავრცელდა თანამედროვე ინტერნეტ ქსელებში (მათ შორის რუსულში).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
მე-17 საუკუნიდან. (სიმღერის ტექსტი მაცუო ბაშო) დღემდე ჰაიკუ პოეზია ტანკას მთავარი კონკურენტია.
ვერცხლის ხანის (მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში) იაპონურმა პოეზიამ ფასდაუდებელი გავლენა მოახდინა ტანკას ხელოვნების განვითარებაზე. იაპონური რენესანსი აღორძინდა, ახალი სიცოცხლე შთაბერა
1) როგორც ანთოლოგიის ორიგინალური ფორმების სიმარტივესა და გამოსახულებაში "Man'yeshu",
2) და შუა საუკუნეების ელეგანტური განვითარების დახვეწილობაში.
რევოლუცია, რომელიც მოხდა თანამედროვე ტანკაში (მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში) აერთიანებს ეთნიკური, სემანტიკური და თუნდაც ფორმალური საზღვრების დაბინდვას.
ტანკის კანონიზირებული ძირითადი ტექნიკა ტრადიციის მიხედვით უკიდურესად დეტალურად არის შემუშავებული.
არის საკვანძო სიტყვები, რომლებიც გაწვრთნილ მკითხველში ასოციაციების გარკვეულ გალერეას იწვევს.
მაკურა-კოტობა (იაპონური - „ყურსასმენის სიტყვა“) ასრულებს მუდმივი საწყისის, მუდმივი ეპითეტის, მუდმივი ბგერის გამეორების როლს. ეს არქაული ტექნიკა ლაპიდარული ფორმით აღადგენს ბუნების სურათს, ყოველდღიურობას, რიტუალს და იძლევა ტერიტორიის აღწერას. რადგან ის ატარებს გაქვავებული კავშირის კვალს, რომელსაც ვარაუდობენ ცხოვრების ბუნებრივად განმეორებადი ფენომენები, ისტორიული ტრადიცია და მითოლოგიური იდეები.
მაგალითი (ოზავა როანი)
ხარის ხვნა
გუთანი უხაროდ მიათრევს
საკუთარი რთული გუთანი...
აბა მე და შენ მითხარი
გუთანზე არ არიან მიბმული?
ხშირად გამოიყენება ეგრეთ წოდებული კაკე-კოტობა (იაპონური - „დატრიალებული სიტყვები“), ჰომონიმური მეტაფორები. სიტყვა გამოიყენება ორი განსხვავებული მნიშვნელობით.
თუ არის თესლი
კლდეებზე ფიჭვის ხე იქნება
ასე უნაყოფო
ჩვენ არ შევწყვეტთ მცდელობას
ერთად ყოფნა თუ შეყვარებული ხართ.
იაპონურ მხატვრულ ტრადიციაში არსებობს მელნით ხატვის განსაკუთრებული სტილი.
მხატვარი დიდხანს იწურავს მელნის ჯოხს, უყურებს მას მელნის ზედაპირზე გაშლილს. ამავე დროს, ის ცდილობს უარყოს სამყარო და მისი აზრები. როდესაც ცნობიერება (და მელანი) მიიყვანება სასურველ მდგომარეობამდე, ნახატი იქმნება რამდენიმე მოსმით. ითვლება, რომ ოდნავი გაჩერება ან შეფერხებაც კი მიუღებელია.
დასავლელი მხატვრის ტექნიკა დაკავშირებულია ჩანახატებისა და ჩანახატების შექმნასთან, კომპოზიციის, პერსპექტივის, სინათლისა და ჩრდილის საშუალებით აზროვნებასთან...
ეს მაგალითი ხშირად მოჰყავთ თანგკას პოეზიასა და ტრადიციულ დასავლურ პოეზიას შორის განსხვავებების საილუსტრაციოდ. ტანკა არის გამჭრიახობისა და ექსპრომტის პოეზია.
ტანკის მაგალითები:
კამო მაბუჩი
ყვავილობის დროს
ალუბალი ღრუბლებს ჰგავს -
ამიტომ არ არის
სული უფრო ფართო გახდა,
როგორც ცა გაზაფხულზე...
ო ქარები მთებიდან!
ნუ უბერავთ ამაღამ, -
შეშფოთებული ძილი
მოხეტიალე გზაში დაავიწყდა
მყარ თავსაბურავზე.
ტაჩიბანა აკემი
ხის მჭრელის სიმღერა.
ჩიტის უხერხული ჭიკჭიკი.
ნაკადულის გუგუნი.
სუფთა მწვანილი ნამში.
ცას ფიჭვები აჭრელდა.
Ძვირფასო მეგობრებო!
გვერდზე "Jerzy's Creative Workshop"
დაგეგმილია 10 გაკვეთილის ჩატარება თემაზე „ტანკა პოეზია“.
სავარაუდო თარიღები: 2006 წლის დეკემბრის ბოლოს - 2007 წლის დასაწყისი.
ყველას მისასალმებელია.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
პატივისცემით,
აღმოსავლური პოეზიის სკოლა,
სენსეი გილანი
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))
იაპონურ პოეზიას არ აქვს რითმა, მაგრამ მას აქვს განსაკუთრებული რიტმი, რომელიც რითმებს მარცვლებს. აქ დიდი ყურადღება ეთმობა ლექსის ორგანიზებას ბგერით და რიტმით.
ჰაიკუ
ჰაიკუ, ან ასევე ცნობილი როგორც ჰაიკუ, არის პოეზიის ყველაზე ცნობილი იაპონური ჟანრი. მასში მხოლოდ სამი სტრიქონია, რომლებშიც მხოლოდ 17 მარცვალია, შედგენილი სპეციალური ნიმუშის მიხედვით: 7+5+7. ჰაიკუ ითვლება პოეზიის განსაკუთრებულ იაპონურ ჟანრად, რადგან ცოტა ადამიანი ფლობს მას. ბევრი რამის წერა საჩუქარია. სიტყვების მცირე რაოდენობა.პირველი სტროფი (ჰოკუ) ყველაზე ხშირად გამორჩეული და საუკეთესო იყო მთელ წოდებაში. დროთა განმავლობაში, ასეთი ნამუშევრების მთელი კოლექციები გამოჩნდა. მაგრამ ტერცეტი მტკიცედ დამკვიდრდა, სადღაც მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჰაიკუს აქვს სტაბილური მრიცხველი. მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ პოეტს არ შეეძლო თავისუფლების აღება. მაგალითად, ავტორი მაცუო ბაშო (1644-1694) ხანდახან ტოვებდა ამ წესს, რათა მიეღწია უდიდესი პოეტური სიდიადე და სრულყოფილება.
ტანკა
ტანკა უძველესი ჟანრია, რომელიც დიდი ხანია ახარებს იაპონური პოეზიის მოყვარულებს. რაც შეიძლება ზუსტად რომ ვიყო, ეს სიმღერაა. ტანკას პირველი ნახსენები ჯერ კიდევ VIII საუკუნეშია. ეს არის პენტავერსები, რომლებიც ჩვეულებრივ შედგება 31 მარცვლისგან. ტანკა გამოირჩევა ავტორის ერთგვარი დახვეწილობით, დახვეწილი და წარმავალი განწყობით, პოეტურად ელეგანტური და ემოციების ქარიშხალს იწვევს.ტანკა არის ხუთსტრიქონიანი ლექსი, რომელიც დროთა განმავლობაში დაიწყო სამ სტრიქონად და დამატებით ორ სტრიქონად დაყოფა. მოხდა ისე, რომ ერთმა პოეტმა შეადგინა პირველი 3 სტრიქონი, მეორემ კი - დანარჩენი ნაწარმოები. მაგრამ ოთხი საუკუნის შემდეგ გამოჩნდა პოეზიის ახალი მიმართულება, რომელმაც მიიღო სახელი "რენგა". იგი წარმოიშვა ტანკიდან, მხოლოდ მასში გრძელდება სტროფების გამეორება. რენგას არ აქვს ერთიანი თემა, მაგრამ ყველაზე ხშირად ის საუბრობს ბუნებაზე, მიუთითებს სეზონებზე.
იაპონელი პოეტი მაცუო ბაშო
მაცუო ბაშო არ არის მხოლოდ პოეტი და ჰაიკუს ოსტატი, არამედ ადამიანი, რომელმაც შექმნა იმდროინდელი იაპონური პოეტიკის მთელი ესთეტიკური სკოლა. მაცუო მუნეფუსა არის ავტორის ნამდვილი სახელი, რომელიც დაიბადა ლამაზ და ხმოვან ადგილას, სახელად უენო. ეს არის ციხე-ქალაქი იგას პატარა პროვინციაში. მამამისი ღარიბი სამურაი იყო. მაგრამ ავტორის ახლობლები იყვნენ განათლებული ხალხი, რამაც შესაძლებელი გახადა კლასიკური ჩინელი მწერლების ამოცნობა. მისი უფროსი ძმა და მამა მას კალიგრაფიის გაკვეთილებს ატარებდნენ. ისე, თავად ავტორი მეგობრობდა პრინცის შვილთან, რომელიც ვერ წარმოიდგენდა ცხოვრებას პოეზიის გარეშე. ეს იყო მისი შემოქმედების საწყისი ეტაპი. ძალიან მალე ბაშომ გადაწყვიტა საკუთარი თავი ამ ჟანრში გამოეცადა. ამხანაგის გარდაცვალების შემდეგ ის წავიდა და სამონასტრო აღთქმა დადო, რითაც თავისუფლდა ფეოდალის მსახურებისგან. მაგრამ ის არასოდეს გახდა ბერი.სწავლობდა იმ დროის საუკეთესო ოსტატებთან. მოგვიანებით, როდესაც მას დიდება მოჰყვა, ის თავად გახდა მრავალი დამწყები პოეტის მასწავლებელი.