„...წმინდა ბიზანტიური სიმღერა - რა ტკბილია! ამშვიდებს და არბილებს სულს. სწორი საეკლესიო გალობა არის შინაგანი სულიერი მდგომარეობის გადმოცემა. ეს არის ღვთაებრივი გართობა! ესე იგი, ქრისტე ხარობს გულში, და ადამიანი ესაუბრება ღმერთს გულის სიხარულით...“ გამოცხ. პაისი სვიატოგორეცი
ამბავი
ბიზანტიური საეკლესიო სიმღერა წარმოიშვა ბიზანტიის იმპერიის ჩამოყალიბების ეპოქაში. IV საუკუნეში. დევნის შეწყვეტამ შესაძლებელი გახადა საეკლესიო ცხოვრების ყველა ასპექტის განვითარება, მათ შორის საეკლესიო გალობა. ამ პერიოდში ადამიანის ცხოვრების საუკეთესო მიღწევები ნასესხებია ეკლესიურ ცხოვრებაში. როგორც ლიტურგიული სიმღერა, ეკლესიის მამებმა დაიწყეს ძველი ბერძნული მუსიკის გამოყენება, იმ დროის ყველაზე მაღალგანვითარებული მუსიკალური სისტემა. ყველაფერი, რაც არ შეესაბამებოდა სწორ სულიერ დარიგებას, განადგურდა ამ მუსიკალური სისტემიდან. შემდგომში ეს მუსიკალური სისტემა დაიხვეწა და გამდიდრდა მრავალი სულისმომგვრელი ეკლესიის მამისა და ქრისტიანი სიმღერების ავტორის ნაწარმოებებით. როგორებიც არიან: რომან მელოდისტი, იოანე დამასკელი, კოსმა მაიუმსკი, იოანე კუკუზელი და სხვები.წმიდა მამები ყურადღებით ეპყრობოდნენ ამ ლიტურგიკული გალობის გამოყენებას და შენარჩუნებას.
ამრიგად, ბიზანტიური საეკლესიო გალობა გახდა წმინდა საეკლესიო ტრადიციის განუყოფელი ნაწილი. აქამდე გამოიყენება ბევრ ადგილობრივ ეკლესიაში: კონსტანტინოპოლში, იერუსალიმში, ანტიოქიაში, რუმინეთში, სერბულში, ბულგარეთში, აგრეთვე წმ. ათონის მთა.
თავისებურებები
ბიზანტიური საეკლესიო გალობის დამახასიათებელი ნიშნებია: ხმოვანთა სისტემა (ოსმოგლასიე), რომელიც შედგება 4 ძირითადი და 4 პლაგალური (წარმოებული) ხმისგან; ევროპული მუსიკისთვის უცნობი ინტერვალებით რამდენიმე სკალის გამოყენება; რეგულარული მუსიკალური ფრაზების ან მონაცვლეობის არსებობა; ორიგინალური მუსიკის სანოტო სისტემა (არასავალდებულო აღნიშვნა); მონოფონიური და იზოკრატიული (იზონი); ანტიფონალობა და სხვადასხვა ტიპის მელოსები.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა კრატიმა. ეს არის უაზრო სიტყვების გალობა, როგორიცაა „ტო-რო-რო“, „ტე-რე-რემ“, „ნე-ნე-ნა“ და ა.შ. ბერძნული ზმნა „კრატო“ ნიშნავს დაჭერას ან დაჭერას. კრატიმის მთავარი პრაქტიკული მნიშვნელობა არის ის, რომ სასულიერო პირებს ნელ-ნელა შეასრულონ ყველა საჭირო მოქმედება. როგორც წესი, კრატიმა გამოიყენება პაპად მელოსის საგალობლებში (ქერუბიკული და საზიარებელი ლექსები), ასევე მთელი ღამის სიფხიზლის ზოგიერთ გალობაში. კრატიმა ნიშნავს სულიერ აღტაცებას ან უთქმელ ანგელოზურ სიმღერას, რომელშიც სული იღვრება გალობის გარეშე.
უპირატესობები
ევროპული მუსიკალური სისტემისგან განსხვავებით, სადაც შესაძლებელია მხოლოდ ძირითადი ან მცირე და, შესაბამისად, სიხარული და მწუხარება, ბიზანტიური საეკლესიო სიმღერა უფრო მდიდარია თავისი მუსიკალური თვისებებით, რათა გამოხატოს ეკლესიის ლოცვის გამოცდილების მრავალფეროვნება. მაგალითად, პატრისტიკულ მემკვიდრეობაში არის ისეთი რამ, როგორიცაა მხიარული გოდება. ცხადია, საეკლესიო გალობის ბიზანტიურ მუსიკალურ სისტემას უფრო მეტი საშუალება აქვს ამგვარი ცნების გამოსახატავად და, შესაბამისად, უფრო ხელსაყრელია ჩვენი ცხოვრების მიზნის მისაღწევად.
დაგჭირდებათ
- - ლიტერატურა საეკლესიო სლავურ ენაზე (ლოცვის წიგნი, ახალი აღთქმა, ფსალმუნი);
- - იმ გალობის ნოტები, რომლებსაც თქვენი საეკლესიო გუნდი ასრულებს;
- - მუსიკალური ინსტრუმენტი;
- - დიქტოფონი;
- - კომპიუტერი.
ინსტრუქცია
ისწავლეთ თავისუფლად კითხვა საეკლესიო სლავურ ენაზე. ამისათვის წაიკითხეთ ლოცვის წიგნი და სხვა წიგნები საეკლესიო სლავურ ენაზე ყოველდღე სახლში, ივარჯიშეთ მის გამოთქმასა და გაგებაში.
თქვენ მოგიწევთ არა მხოლოდ შეასრულოთ მუსიკალური ნაწარმოებები ნოტებიდან, არამედ იმღეროთ ტროპარია, სტიკერა და ა.შ. ლიტურგიკულ ხმებს. ისეთი წიგნები, როგორიცაა მენაონი, ოქტოიხი, საათების წიგნი გამოიცა ზუსტად ღმერთთან კომუნიკაციის ენაზე - საეკლესიო სლავურ ენაზე.
საეკლესიო გუნდში სათანადო სიმღერისთვის - მას ასევე უწოდებენ - შეისწავლეთ მუსიკალური ნოტაცია და სოლფეჯი. თუ თქვენს მეხსიერებაში ცოტა დარჩა სკოლის სიმღერის გაკვეთილებიდან, დარეგისტრირდით კურსებზე ან საეკლესიო სიმღერების წრეზე.
ისინი ხელს შეუწყობენ თქვენს ხმასა და სმენას შორის კავშირის განვითარებას. ჰკითხეთ თქვენს მრევლს ან ეპარქიას, რომელ ეკლესიებს აქვთ ასეთი წრეები.
თუ თქვენ გაქვთ ნულოვანი მუსიკალური მომზადება და საეკლესიო სიმღერის სწავლის სურვილი ძალიან ძლიერია, არ ინერვიულოთ. კურსებისა და წრეების არარსებობის შემთხვევაში დაუკავშირდით სამოყვარულო გუნდის დირექტორს. თქვენი მოსმენის შემდეგ მან შეიძლება მოგცეთ საშუალება იმღეროთ. თავიდან მხოლოდ ლიტანიებს იმღერებ „უფალო შემიწყალე“. იმღერე რბილად და მოუსმინე მთელი გუნდის ხმას.
(სანქტ-პეტერბურგში არის სამოყვარულო გუნდები პრინც ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში (იხ. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), ყაზანის საკათედრო ტაძარში, წმინდა ანასტასია გამხსნელის ეკლესიაში, ჩესმეს ეკლესიაში, სერაფიმ საროველის ეკლესიაში. მამაკაცებს შეგვიძლია ვურჩიოთ სამოყვარულო გუნდი ალექსანდრე ნეველის ლავრაში).
ნუ ეცდებით ოსმოსის დამოუკიდებლად სწავლას, რადგან თითოეულ ტაძარს ოდნავ განსხვავებული გალობა აქვს. უმჯობესია დაუყოვნებლივ ისწავლოთ იმ ტაძრის მელოდია, რომელშიც აპირებთ საგუნდო მორჩილების შესრულებას.
საეკლესიო გალობის შესასწავლად დადექით გუნდში უფრო გამოცდილი მგალობლის გვერდით. ჯობია, რომ ის შენს ყურში იმღეროს. დიდი ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ მღერის, გაიმეორეთ თქვენი ნაწილი მის შემდეგ, რომ ისწავლოთ იგი.
ეს დაგეხმარებათ გაიგოთ თქვენი თამაშის ძირითადი სვლები, გაიგოთ მისი ლოგიკა. და მომავალში ის საშუალებას მოგცემთ იმღეროთ უფრო თავდაჯერებულად, შეგნებულად. გუნდთან მუშაობისას დახვეწეთ თქვენი ნოტის დარტყმის სიზუსტე, ხმის მიმართულება, გამოთქმა, სუნთქვა, ხმა.
გააკეთეთ საკუთარი მუსიკის გაკვეთილები სახლში. სთხოვეთ რეგენტს ნოტები და ისწავლეთ საეკლესიო გალობა მუსიკალური ინსტრუმენტით. იმღერეთ საგალობლები ინსტრუმენტის თანხლებით, მარცვლების ნაცვლად ნოტების გამოყენებით. უყურეთ ნოტების ხანგრძლივობას. სასწავლო პროცესში შეგიძლიათ დაუკრათ, მაგალითად, ერთი ნაწილი (სოპრანო) სინთეზატორზე და იმღეროთ მეორე (მაგალითად, ალტი).
თუ ინსტრუმენტი არ არის, გამოიყენეთ ცივილიზაციის სხვა სარგებელი. ჩაწერეთ თქვენი ნაწილი ან გუნდის საერთო ხმა ხმის ჩამწერზე. სახლში მოუსმინეთ, იმღერეთ რამდენჯერმე, გამოასწორეთ წარმოშობილი შეცდომები.
გამოიყენეთ ინტერნეტიდან გადმოწერილი მუსიკის სწავლის პროგრამა. შემდეგ გააგრძელეთ კითხვა ფურცლიდან.
სთხოვეთ გამოცდილ მასწავლებელს ინდივიდუალურად იმუშაოს თქვენთან. ის შეამჩნევს თქვენს ყველა ხარვეზს, გეტყვით რა მიმართულებით უნდა იმუშაოთ.
მიაღწიეთ ანგელოზურ სიმღერას - მსუბუქი, დიდებული, დამამშვიდებელი. გახსოვდეთ, რომ საეკლესიო სიმღერა არ უნდა ჟღერდეს როგორც ოპერა. და ამავე დროს, ის არ უნდა იყოს ძალიან პოპულარული.
ნუ გატაცებთ ლამაზმა ჰარმონიამ, მუსიკალურმა ეფექტებმა ან შესრულების სირთულემ, გახსოვდეთ, რომ სიტყვები პირველადია და მუსიკა მეორეხარისხოვანი. ნუ იქნები ეგოისტი.
მონდომებითა და შრომით, ერთ წელიწადში კლიროსზე ტოლერანტულად ადიდებ ღმერთს ყველა კლიროსით.
ღმერთმა ხელი მოგიმართოს!
წარსულის წლების ზღაპრის მიხედვით, 987 წელს პრინცი ვლადიმირის ელჩები გაემგზავრნენ კონსტანტინოპოლში, რათა გაეგოთ ბერძნების სარწმუნოების შესახებ. ჩამოსვლისთანავე იმპერატორმა ბრძანა „ეკლესიისა და სამღვდელოების მომზადება“, ხოლო პატრიარქმა „ჩვეულებისამებრ მოაწყო სადღესასწაულო წირვა, აანთეს საცეცხლური, მოაწყვეს სიმღერა და გუნდები... და წავიდა რუსებთან ერთად. ეკლესიაში და საუკეთესო ადგილას დააყენეს... აღტაცებულნი იყვნენ, გაოცებულნი და ადიდებდნენ მათ მსახურებას. სამშობლოში დაბრუნებულებმა პრინც ვლადიმირს მოახსენეს: „ჩვენ არ ვიცოდით, ზეცაში ვიყავით თუ დედამიწაზე, რადგან დედამიწაზე ასეთი სანახაობა და სილამაზე არ არის და არ ვიცით როგორ გითხრათ ამის შესახებ. მხოლოდ ვიცი, რა არის ღმერთი ადამიანებთან და მათი სამსახური ყველა სხვა ქვეყანაში უკეთესია. ჩვენ არ შეგვიძლია დავივიწყოთ, რომ სილამაზე, ყველა ადამიანისთვის, თუ ტკბილს გასინჯავს, მწარეს არ მიიღებს; ასე რომ, ჩვენ აღარ შეგვიძლია აქ დარჩენა. ”
ამრიგად, კონსტანტინოპოლის ლიტურგიის მშვენიერების წყალობით, რომელმაც ასეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ელჩებზე, პრინცმა ვლადიმირმა მიიღო მართლმადიდებლური რწმენა და ჩვენი ქვეყნის ისტორიის მიმდინარეობა რადიკალურად შეიცვალა. ამ სტატიაში გთავაზობთ, რომ უფრო დეტალურად გაეცნოთ ბერძნული ღვთისმსახურების ყველაზე შთამბეჭდავ გარეგნულ ელემენტს - ბიზანტიურ საეკლესიო სიმღერას.
ბიზანტიურ საეკლესიო სიმღერას, ან როგორც მას ხშირად უწოდებენ ბიზანტიურ საეკლესიო მუსიკას, განვითარების ხანგრძლივი და საინტერესო ისტორია აქვს. მუსიკის სხვა უძველესი ფორმებისგან განსხვავებით, მისი ისტორია არ შეწყვეტილა და დღესაც გამოიყენება საბერძნეთის მართლმადიდებლურ ეკლესიაში, ისევე როგორც ზოგიერთ სხვა ადგილობრივ ეკლესიაში ღვთისმსახურებისთვის. ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის ფესვები სათავეს იღებს აღმოსავლეთ რომის იმპერიის ადრეულ საუკუნეებში, რომელიც დაარსდა 330 წელს წმიდა იმპერატორ კონსტანტინე დიდის მიერ. მას ასევე აქვს ისტორიული კავშირი ძველი საბერძნეთის მუსიკალურ კულტურასთან. მიუხედავად იმისა, რომ ბიზანტიურმა სიმღერამ განვითარების დიდი გზა გაიარა, დროთა განმავლობაში იცვლებოდა სტილი, იგი დღესაც აგრძელებს მსმენელის გაოცებას თავისი სილამაზით. „სუფთა ბიზანტიური სიმღერა - რა ტკბილია! ამშვიდებს, არბილებს სულს“, - ამბობს ჩვენი თანამედროვე ბერი პაისიოს წმინდა მთიელი. ამავდროულად, მრავალი უძველესი კომპოზიცია ჩვენამდე მოვიდა ხელნაწერებში უცვლელად და დღეს, საუკუნეების შემდეგ, ზოგიერთი მათგანი კვლავ იწყებს შესრულებას:
საკვირაო პროკეიმენონი "იყავი, უფალო, შენი წყალობა ჩვენდა" კონსტანტინოპოლის აია სოფიას რეპერტუარიდან. ტონი 1. პატმოსიდან 221 (1162-1179) და ვატ. გრ. 345 (XIII ს.)
ბიზანტიურ საეკლესიო მუსიკას აქვს მთელი რიგი განსაკუთრებული მახასიათებლები, რომლებიც უნდა აღინიშნოს:
ჯერ ერთი, ის ეკუთვნის ე.წ. „მოდალური მუსიკის“ ჟანრს. განსხვავებით ევროპული მუსიკისგან, რომელიც ძირითადად იყენებს მაჟორულ და მინორ რეჟიმებს, ბიზანტიური მუსიკა აგებულია 8 განსხვავებული რეჟიმის, ანუ „ხმის“ საფუძველზე, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, როგორიცაა: მასშტაბი, მატონიზირებელი (ან რეჟიმის საწყისი ხარისხი). ), მელოდიური კონტური, დიაპაზონი და ემოციური მელოდიური ტონი. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ 8 ტონიდან თითოეული მიეკუთვნება ამა თუ იმ შკალას, რომელთაგან მხოლოდ 4ა ბიზანტიურ მუსიკაში. თითოეული ეს სკალა განსხვავდება ერთმანეთისგან თავისი ხმის ინტერვალებით (ხმის მანძილი ნოტებს შორის. სასწორი).
მეორეც, ბიზანტიური მუსიკის რეჟიმების ხმოვან ინტერვალებს არ აქვთ ერთიანი მუსიკალური სტრუქტურა, ანუ შეიცავს მიკროტონებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბიზანტიური მუსიკის აბსოლუტური უმრავლესობა არ შეიძლება შესრულდეს, მაგალითად, ფორტეპიანოზე, რომელსაც აქვს ერთი ბგერის ან ნახევარტონის ხმის მანძილი.
მესამე, კლასიკურ ბიზანტიურ მუსიკაში არის რიგი შეზღუდვები. მაგალითად, დაშვებულ რიტმთან დაკავშირებით: არ არის ძნელი შესამჩნევი მისი რეჩიტატიული ხასიათი, რაც განსაკუთრებით გამოხატულია ზოგიერთ მოკლე კომპოზიციაში:
"დაე, ჩვენი ტუჩები გაივსოს..." ტონი 5
დაბოლოს, ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, თუ როგორ იქმნება ახალი კომპოზიციები. მაგალითად, კომპოზიტორს, რომელსაც სურს რაიმე გალობისთვის ახალი მუსიკის დაწერა, უნდა გამოიყენოს მელოდიური ფორმულები - ეგრეთ წოდებული "ფესისი", რომელიც შეესაბამება ტონს და ჟანრს, რომელიც მოიცავს ლიტურგიკულ ტექსტს, რომლისთვისაც დგება ახალი მუსიკა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომპოზიტორს არ შეუძლია ახალი მელოდიის შედგენა „ნულიდან“, არამედ უნდა დაეყრდნოს არსებულ მელოდიური „თეზისს“, რითაც შეინარჩუნოს მუსიკალური ტრადიცია ძველი, კლასიკური კომპოზიციების სტილის მიბაძვით. "ფესისი" არის "ნიშანთა გარკვეული კომბინაცია, რომელიც არის მელოსი (მელოდია, მელოდია. - Შენიშვნა. რედ.). როგორც გრამატიკაში ენის ოცდაოთხი ელემენტის მარცვლოვანი კომბინაცია ქმნის სიტყვებს, ასევე ხმოვანი ნიშნები, რომლებიც შერწყმულია ცოდნასთან, ქმნიან მელოსს და, ამ შემთხვევაში, თეზისს უწოდებენ. „ფეზისი“ შეიძლება გავიგოთ, როგორც „მუსიკალური ფორმულა გარკვეული დასაწყისითა და დასასრულით, რომელშიც „ჯდება“ გარკვეული რაოდენობის მარცვალი გარკვეული ხაზგასმით. ბევრი ფესი გამოიყენება ძალიან მკაცრ საზღვრებში, რაც მოითხოვს კომბინაციას გარკვეული რაოდენობის სხვა ფეისებთან და გულისხმობს მელოსის გარკვეულ განვითარებას მომავალში, ან ვარაუდობს გამოყენებას მხოლოდ მელოსის გარკვეულ ადგილებში.
ამასთან, ზემოაღნიშნული შეზღუდვა საერთოდ არ ნიშნავს, რომ კომპოზიტორს აქვს მცირე რესურსი საკუთარი შემოქმედებისთვის ახალი მელოდიების შედგენისას, რადგან არსებობს რამდენიმე ათასი მელოდიური ფორმულა, რომელიც კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს შექმნას მელოდიური ვარიაციების განუზომელი რაოდენობა.
მუსიკალური კომპოზიცია ბიზანტიურ სასიმღერო ხელოვნებაში იქმნება აღნიშვნების უცვლელი სისტემის დახმარებით, რომელიც წარმოშობით წინ უსწრებს ევროპულს და შედგება ხმის მიმდინარეობის (ზევით ან ქვემოთ), რიტმის და ა.შ. ნეუმა, სხვა ბერძნულიდან. νεῦμα; თავდაპირველად - ნიშანი თავით ან თვალებით. - Შენიშვნა. რედ.).
დროთა განმავლობაში ბიზანტიური აღნიშვნის სისტემა ბუნებრივად განვითარდა და შეიცვალა, მაგრამ მისი ძირითადი გარეგანი ფორმა და არსი იგივე დარჩა. ამჟამად ქორისტები იყენებენ ბიზანტიური ნოტაციის ეგრეთ წოდებულ „ახალ მეთოდს“ თაყვანისცემის დროს, რომელიც შემოიღეს 1814 წელს ბიზანტიური მუსიკის სამმა კომპოზიტორმა და თეორეტიკოსმა - მადიტას ქრიზანთუსმა, გრიგორი პროტოპსალტესმა და ხურმუზი ჰარტოფილაკმა, რომლებმაც მოგვიანებით მიიღო მეტსახელი. სამი მასწავლებელი“. თუმცა, მათი ინოვაცია არ იყო აღნიშვნის განსხვავებული სისტემის გამოგონება. ფაქტობრივად, ეს იყო იმავე სისტემის ელემენტების რეფორმა და სტანდარტიზაცია, რაზეც დაწვრილებით ქვემოთ იქნება საუბარი.
ათასწლეულების შემდეგ, არაგონებრივი ნოტაციის დახმარებით, ბიზანტიური მუსიკის კომპოზიტორებმა შეადგინეს განუზომელი რაოდენობის მუსიკალური ნაწარმოებები, დაწყებული მოკლე, მარტივი მელოდიებიდან ბევრად უფრო რთულ და ელეგანტურამდე:
მანუელ ქრიზაფის ქერუბინული ჰიმნი (XV ს.). ბგერა 1. ივირონის ხელნაწერიდან 1120 (1458 წ.)
წმინდა იოანე კუკუზელი. XV საუკუნის სურათი ათონის დიდი ლავრის მუსიკალური კოდიდან.ბიზანტიური მუსიკის ყველაზე პატივსაცემი კომპოზიტორებიდან ხშირად ხაზგასმულია: წმიდა რომანე მელოდისტი (VI ს.), იოანე დამასკელი (VII ს.) და იოანე კუკუზელი (XIV ს.), აგრეთვე პეტრე პელოპონესელი (XVIII ს.). ) - გამოჩენილი პოსტბიზანტიელი კომპოზიტორი, რომლის ორიგინალური მუსიკალური ნაწარმოებები და ძველი ნაწარმოებების არანჟირება ბიზანტიური ნოტაციის "ახალი მეთოდით" საფუძვლად დაედო ბიზანტიური საეკლესიო სიმღერის თანამედროვე გამოყენებას.
ამასთან, საჭიროა მეტი ყურადღება მივაქციოთ ბერი იოანე კუკუზელს, ბიზანტიური საეკლესიო გალობის უფრო დახატული და მდიდრულად მორთული ჟანრის მთავარ შემქმნელს, რომელსაც უწოდებენ "კალოფონიურ" ან "ლამაზად ჟღერადობას". საეკლესიო მუსიკის ამ ჟანრის სახელი მომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან "ლამაზი" (ბერძნული καλός).
საუკუნეების შემდეგაც, ჰიმნოგრაფიული ნაწარმოებების მელოდიებს კვლავ ჰქონდათ გარკვეული საერთო ნიშნები. თუმცა, მე-14 საუკუნეში, პროტოპსალტერ იოანე ბოიერის მიხედვით, ისიქასტი ბერის, წმინდა იოანე კუკუზელის კომპოზიციებმა „რევოლუცია მოახდინა მართლმადიდებლური ეკლესიის მუსიკალურ ტრადიციაზე“. ჩვენამდე მოღწეული ხელნაწერები, რომლებიც შეიცავს მის მუსიკალურ კომპოზიციებს, ისევე როგორც მისი თანამედროვეების კომპოზიციები, რომლებიც წერდნენ მუსიკას კალოფონიურ სტილში, გვაძლევს საინტერესო წარმოდგენას ჰესიქასტი ბერების ლიტურგიკულ ცხოვრებაზე. ბერების ყოველდღიური ცხოვრება მკაცრი და მარტივი იყო, მუდმივი ლოცვით გადიოდა. თუმცა, როდესაც ძმები იკრიბებოდნენ კვირაობით და დღესასწაულებზე, ზოგჯერ ძალიან რთული, მელოდიურად მდიდარ საგალობლებს მღეროდნენ ღვთისმსახურების დროს, რასაც მოწმობს ჩვენამდე მოღწეული ბიზანტიური მუსიკის ხელნაწერები.
იოანე კუკუზელისა და ანონიმური კომპოზიტორის „ხელს გაგიხსნი...“ (ფსალმ. 103:28-35). ტონი 8. სინაიდან 1257, სინაი 1527 (15 საუკუნე) და ათენი 2458 (1336 წ.)
მე-14 საუკუნიდან ლიტურგიული ტექსტების ალტერნატიული მელოდიები იწყება ხელნაწერებში, რომლებიც ხშირად მოჰყვება ორიგინალური კომპოზიციის შემდეგ და ატარებენ წარწერებს, როგორიცაა "τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλους" ("იგივე ჟღერს იოანეს კვანძი კუკის ხმაში"). დროთა განმავლობაში, კალოფონიური გალობის პრაქტიკა იმდენად პოპულარული გახდა, რომ გალობის კალოფონიური ვერსიების შედგენა დაიწყო ყველა ძირითადი საეკლესიო დღესასწაულისთვის და დაიწყო ამ კომპოზიციების შემცველი კოლექციების გამოჩენა. ეს სადღესასწაულო კომპოზიციები გამოიყენებოდა როგორც დამატება ან ჩანაცვლება გალობის ერთი ან მეტი კლასიკური მელოდიისთვის, რომელიც დაკავშირებული იყო აღნიშვნის ღონისძიებასთან.
ბიზანტიური მუსიკის ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე, გარდა საგალობლების კალოფონიური ვერსიების შექმნისა, შეინიშნება ცვლილებები თავად ორიგინალური მელოდიების შესრულების ხერხშიც. ბიზანტიური მუსიკის განვითარების გარკვეულ ეტაპზე ბევრმა გალობამ თანდათან დაიწყო "გახანგრძლივება", განმარტავს დეკანოზი დ. ბოიერი. ზოგიერთ შემთხვევაში, საუკუნეების შემდეგ, ამან გამოიწვია რიტმული კომპონენტის გაორმაგება. ანუ ის, რასაც ადრე ერთი დარტყმის ხანგრძლივობა ჰქონდა, დაიწყო ორი, შემდეგ კი ოთხი, რვა და თუნდაც თექვსმეტი. ხანგრძლივობის გაზრდის გარდა, თითოეული ნოტი ან ნოტების ჯგუფი „ფართოვდებოდა“ და გადაიქცა მთელ მუსიკალურ „ფორმულად“. ამ განვითარებას შემდგომში ეწოდა "αργή εξήγηση" - მელოდიის "ნელი ინტერპრეტაცია".
როგორც ამ ფენომენის მაგალითი, ქვემოთ მოცემულია შენიშვნების მცირე ჯგუფი სამი განსხვავებული დონის ინტერპრეტაციით (შესრულებული Protopsalter D. Boyer-ის მიერ). 
მარტივი ინტერპრეტაციით, შენიშვნების ზემოაღნიშნული ჯგუფი ასე ჟღერს:
მაშინ როდესაც "ინტერპრეტაციის" საშუალო ხარისხით, იგივე ნოტების ჯგუფი ასე ჟღერს:
და ბოლოს, "ინტერპრეტაციის" შემდეგ ხარისხში, იგივე ნოტების ჯგუფი უკვე ასე ჟღერს:
ეს სამი სპექტაკლი განსხვავდება შესრულებული ნოტების რაოდენობით, თუმცა იმდროინდელმა მომღერალმა ამ სამი მაგალითის სამღერად პარტიტურას შეხედა, მის წინაშე სამი განსხვავებული ვარიანტი კი არ დაინახა, არამედ მხოლოდ ერთი, ზემოთ მოცემულ სურათზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სურვილის შემთხვევაში, მეორე ან მესამე ვარიანტის შესრულება განხორციელდა „ექსპრომტად“, ზეპირად გადმოცემული ტრადიციის მეხსიერებიდან მიღებული ცოდნის დახმარებით.
ამრიგად, შუა ბიზანტიურმა აღნიშვნამ თანდათანობით დაიწყო სტენოგრაფიული ხასიათის შეძენა (ანუ, შენიშვნების გარკვეული კომბინაციები დაიწყო მათი უფრო მოცულობითი ჯგუფების აღმნიშვნელი შემოკლებები). თუმცა, თავდაპირველად, შუაბიზანტიური აღნიშვნა, თუ მას ჰქონდა ჩანაწერის სტენოგრაფიული ხასიათი, ოდნავ მაინც უფრო ანალიტიკური იყო (ანუ თავდაპირველად გალობა შეიძლებოდა შესრულებულიყო ერთი-ერთზე ნოტებით ან მასთან ახლოს, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გარკვეული კომბინაციების ნოტები მაშინ არ იყო მათი უფრო მოცულობითი ჯგუფების აღმნიშვნელი შემოკლებები). მაგრამ, დროთა განმავლობაში, პრაქტიკამ დაიწყო განვითარება, რათა შეასრულოს ან "ინტერპრეტაცია" შეასრულოს ნოტების გარკვეული კომბინაციით უფრო "გრძელი", "გაფორმებული" და ამავე დროს, ეს "ინტერპრეტაციები" არ ჩაიწერეს მუსიკალურ ნოტაციებში, არამედ დაიმახსოვრეს. და გადაეცემა ზეპირად, რამაც საბოლოოდ განაპირობა ჩანაწერის სტენოგრამა. ეს თემა გამოიკვლია პროფესორმა იოანე არვანიტისმა, რომელმაც ასე აღწერა ბიზანტიური აღნიშვნების განვითარება: „აღნიშვნა თავიდან ასეთი სტენოგრაფიული არ იყო. ეს იყო სტენოგრაფიული, შესაძლოა ზომიერი ხარისხით, მოკლე მელისმატური სტილით, ან საერთოდ არ სტენოგრამით. პალეო-ბიზანტიურ აღნიშვნაში იყო გარკვეული სტენოგრამა (აღნიშვნა XII საუკუნემდე), რომელშიც არ იყო მინიშნებები შუალედებსა და მელიზმებზე და ე.წ. „ფემატებს“ ზოგჯერ მხოლოდ ერთი პერსონაჟით წერდნენ. მაგრამ სტენოგრამა გაანალიზებული იყო შუა ბიზანტიური აღნიშვნით“. ანუ, პალეო-ბიზანტიური ნოტაციის მუსიკალური შემოკლებები შეიცვალა მათი სრული მნიშვნელობებით შუა ბიზანტიურ ნოტაციაში. თუმცა, მოგვიანებით, დროთა განმავლობაში, ზემოთ აღწერილი ზეპირი პრაქტიკის განვითარების გამო „აღნიშვნამ კვლავ შეიძინა სტენოგრაფიული ხასიათი“.
ბიზანტიური აღნიშვნა (ხელნაწერი Sloane 4087, XVI-XVII სს.)
უნდა აღინიშნოს, რომ ზემოთ აღწერილი ფენომენი გამოიყენებოდა მხოლოდ ბიზანტიური მუსიკის რეპერტუარის გარკვეულ ნაწილთან და ეს საერთოდ არ მიუთითებს იმაზე, რომ თავდაპირველად მთელი მისი რეპერტუარი იყო უკიდურესად მარტივი და მხოლოდ მოკლე მელოდიები, ხოლო რთული გალობა მხოლოდ ბიზანტიური მუსიკის განვითარების გვიან ეტაპს, რაც ზემოაღნიშნული ფენომენის ნაყოფია. სინამდვილეში, საკმაოდ რთული კომპოზიციები უკვე არსებობდა ადრეულ ეტაპებზე.
ორმოცდამეათე დღის საღამოს ანტიფონის ნაწილი. MS Ashburnhamensis 64-დან (1289)
ასე რომ, დროთა განმავლობაში ბიზანტიური მუსიკის ზეპირი კომპონენტი, თავისი მოცულობის გამო, საეკლესიო გალობის სწავლების გზაზე ნამდვილ დაბრკოლებად იქცა. მაგალითად, გარკვეული მელოდიური ფრაზა შეიძლება დაიწეროს ცხრა ნიშნის გამოყენებით, მაგრამ ეს ცხრა მუსიკალური ნიშანი შეიძლება წარმოადგენდეს ორმოცზე მეტ ნოტს და მგალობელს ზეპირად უნდა სცოდნოდა ამ ცხრაციფრიანი მუსიკალური ფორმულის მნიშვნელობა (ანუ მხოლოდ ცხრა ენახა. მუსიკალური ნიშნები მუსიკის ფურცელზე, იმღერე ორმოცი ).
უნდა აღინიშნოს, რომ ამა თუ იმ გალობის ინტერპრეტაცია შესაძლებელია სხვადასხვა სიგრძით, საჭიროებიდან გამომდინარე. მაგალითად, ჩვეულებრივ დღეებში ნებისმიერი საგალობელი ან საგალობელი, მაგალითად, სტიკერა, შეიძლება შესრულდეს მოკლე მელოდიით, ხოლო დღესასწაულებზე - უფრო გრძელი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აღნიშვნის წაკითხვის რამდენიმე სიტყვიერად გადმოცემული ვარიანტი შეიძლება ერთდროულად არსებობდეს (პირობითად, უფრო ლაკონური და უფრო გაჭიანურებული).
1814 წელს, ჩანაწერის სტენოგრაფიული ხასიათის ზემოაღწერილი პრობლემა მოგვარდა ანალიტიკური აღნიშვნის "ახალი მეთოდის" დანერგვის წყალობით (რომელიც ადრე იყო ნახსენები), რომელიც შეიქმნა ბიზანტიური მუსიკის სამი კომპოზიტორისა და თეორეტიკოსის - მადიცკის ქრიზანთების მიერ. , გრიგოლ პროტოპსალტესი და ჰურმუზიუს ჰარტოფილაქსი. სახელი „ახალი“ დაარქვეს ამ სისტემას, რათა განესხვავებინათ იგი ყოფილი, ნაკლებად ანალიტიკური.
რეპერტუარის ტრანსკრიფციებში, რომლებიც სამი მასწავლებლის მიერ შესრულდა აღნიშვნის „ახალი მეთოდით“, დამკვიდრებული ზეპირი ტრადიცია დაფიქსირდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ძველი ნოტაციით დაწერილი ნებისმიერი კომპოზიცია, რომელსაც იმ დროისთვის სტენოგრაფიული ხასიათი ჰქონდა, აღებული იყო და გადაწერილი იყო ისე, რომ ყველა ნოტი, რომელიც რეალურად იმღერებდა ძველი ნოტაციის წაკითხვისას მომღერლის მიერ, რომელიც ფლობს დამკვიდრებულ ზეპირ პრაქტიკას, იყო. მითითებულია. ანუ, თუ ნოტების გარკვეული კომბინაცია ძველ ნოტაციაში - ვთქვათ, ნებისმიერი მუსიკალური ნიშნის 9 - პრაქტიკაში იმ დროისთვის ჩვეულებრივი იყო "ინტერპრეტაცია" ისე, რომ, შედეგად, 40 ნოტი იმღერა, მაშინ ცვლის გალობა ძველი აღნიშვნებიდან „ახალი მეთოდისკენ“, ნოტების ეს ცხრანიშნა კომბინაცია დაიწერება „გაფართოებული“: 9 სიმბოლოს ნაცვლად, 40-ვე ამ ჯგუფის ნოტების ინტერპრეტაციის დადგენილი პრაქტიკის შესაბამისად (მაგალითი მოცემულია ქვემოთ. ). ამრიგად, „ახალი მეთოდის“ მოსვლასთან ერთად გაქრა ასეთი გრძელი მუსიკალური „ფორმულების“ დამახსოვრების აუცილებლობა.
ახლა, იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, თუ როგორ მუშაობს ბიზანტიური აღნიშვნა, მოდით გადავხედოთ მის ძირითად კომპონენტებს.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ევროპული აღნიშვნებისაგან განსხვავებით, ბიზანტიური იყენებს სიმბოლოებს, რომლებიც ზუსტი სიმაღლის მითითების ნაცვლად, მიუთითებს მელოდიური მოძრაობაზე (ზემოთ ან ქვევით) წინა ნოტთან შედარებით. ასეთი ნიშნები ქმნიან ბიზანტიური აღნიშვნის ძირითად ნაწილს. მაგალითად, სიმბოლო სახელწოდებით „ისონი“ ავალებს მომღერალს გაიმეოროს წინა ნოტი, სიმბოლო „ოლიგონი“ ნიშნავს ერთი ნოტის ასვლას, ხოლო „აპოსტროფი“ ნიშნავს ერთი ნოტის ქვევით ჩამოსვლას. ნეუმის სხვა ტიპი აღნიშნავს დროებით კატეგორიებს, როგორიცაა ტემპი, სუნთქვა და ა.შ. მაგალითად, ნოტის ზემოთ მოთავსებული „კლასმა“ მიუთითებს, რომ ნოტის ხანგრძლივობა ერთი დარტყმით უფრო გრძელი ხდება. ნიშნების კიდევ ერთი ჯგუფი შედგება ხარისხობრივი ცვლილებების აღმნიშვნელი სიმბოლოებისგან. მაგალითად, ნიშანი "psyfiston" ნოტის ქვეშ ნიშნავს, რომ ის უნდა შესრულდეს გარკვეული აქცენტით, უფრო ექსპრესიულად. და ბოლოს, არის ნიშნები, რომლებიც მიუთითებს საწყის ნოტზე და მიუთითებს ხმაზე (და, შესაბამისად, მასშტაბზე), რომელშიც შესრულებულია გალობა; ნიშნები, რომლებიც ცვლის მასშტაბს ან ცვლის მის ინტერვალებს, ასევე ნიშნები, რომლებიც ცვლის ცალკეული ნოტების ინტერვალებს, მაგალითად, მეოთხედი ტონით, ნახევარტონა და ა.შ.
ბიზანტიურ მუსიკას განვითარების ხანგრძლივი ისტორია ჰქონდა და დღემდე, როგორც ცოცხალი ტრადიცია, მისი რეპერტუარი აგრძელებს გაფართოებას. ნოტაციის არაგონებრივი სისტემის დახმარებით, ბიზანტიური მუსიკის კომპოზიტორები აგრძელებენ ახალი მუსიკალური კომპოზიციების შექმნას, რომლებიც არა მხოლოდ კლასიკურ სტილებს მიბაძავს, არამედ ისეთებიც, რომლებიც გარკვეულწილად სრულიად უნიკალურია:
ფსალმუნი 33 ჰიერ. გრიგოლ სიმონოპეტრსკი (XX საუკუნე). ტონები 1, 3 და 5
თრასივულ სტანიცასის "ტრისაგიონი" (XX საუკუნე). ხმა 3
აქვე მინდა აღვნიშნო, რომ დღეს ბიზანტიური გალობა არა მხოლოდ ბერძნულად სრულდება. წმინდა ანტონი დიდის (არიზონა, აშშ) მონასტრის მკვიდრის, იერონონა ეფრემის შრომის წყალობით, ინტერნეტში ხელმისაწვდომია უფასო მასალები, რომლებიც აუცილებელია ბიზანტიური მუსიკის როგორც შექმნაზე, ასევე გადატანაზე ერთ ენაზე ან. სხვა. ბიზანტიური მუსიკის სხვა ენაზე თარგმნისას შეუძლებელია ძველი მელოდიის უბრალოდ „დაქვემდებარება“ ახალ ტექსტს, არამედ, პირიქით, აუცილებელია ახალი მელოდიის შექმნა ორიგინალის მიბაძვით, მართლწერის ყველა წესის დაცვით. ბიზანტიური მუსიკა და აქცენტი ადრე ნახსენები დასაშვებ მელოდიური „ფესებზე“. ამრიგად, იქმნება მუსიკა, რომელიც ადვილად აღიქვამს ყურს და ასევე შეუძლია ეფექტურად გაამახვილოს მსმენელის ყურადღება ლიტურგიკული ტექსტის შინაარსზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ტრანსკრიფცია მაინც უსიამოვნო აღმოჩნდება ყურისთვის და არაბუნებრივად ჟღერს, ხოლო გალობის ლიტურგიკული ტექსტის შინაარსი უფრო რთული გასაგები იქნება.
ამრიგად, იერონონ ეფრემის მოღვაწეობის წყალობით, ბიზანტიური მუსიკა ბევრად უფრო ადვილი გახდა სხვა ენებზე თარგმნა, კომპოზიციის აუცილებელი წესების დაცვით და ამით შექმნა მუსიკა, რომელსაც აქვს ბუნებრივი ჟღერადობა ტექსტსა და მელოდიას შორის ჰარმონიის გამო. მაგალითად, ამ მასალების დახმარებით, დღეს თითქმის ყველა საგალობელი, რომელიც აუცილებელია თაყვანისცემის სრული წლიური ციკლისთვის (მათ შორის გარკვეული რაოდენობის ავტორის კომპოზიციები) გადაიწერა ინგლისურად და ხელმისაწვდომი გახდა საჯარო დომენში ელექტრონული მუსიკის კოლექციების სახით. , მთლიანობაში, ექვს ათასზე მეტი გვერდი.
ბიზანტიური გალობის მაგალითი ინგლისურად. საკვირაო ტროპარი „მაღლიდან ჩამოხვედი...“ ლექსებით. ტონი 8
ბიზანტიური გალობის მაგალითი ინგლისურად. "როგორც ჩვენ აღვადგენთ ყველას მეფეს ..." პელოპონესის პეტრე (XVIII საუკუნე). ტონი 8
აღნიშვნების ამ სისტემაში ბიზანტიური მუსიკა იყო და ითარგმნება საეკლესიო სლავურ ენაზეც. თუმცა, ამ თემის მოცულობიდან გამომდინარე, ცალკე სტატიაში მსურს განვიხილო ბიზანტიური გალობის ისტორია და დღევანდელი მდგომარეობა საეკლესიო სლავურ ენაზე.
ფედორ ნემეტსი, მკითხველი
საკვანძო სიტყვები:ბიზანტიური საეკლესიო გალობა, ხმა, თეზისი, ახალი მეთოდი, აღნიშვნა, კალოფონიური გალობა, ტრანსკრიფცია.
არვანიტის I, პროფ.ბალასიო მღვდლის ჰეირმოლოგია. შუა წერტილი წარსულსა და აწმყოს შორის - მართლმადიდებლური საეკლესიო მუსიკის საერთაშორისო საზოგადოება, 2007 წ. - გვ. 244.
იქ. C. 264.
იქ. C. 256.
იქ. C. 241.
იქ. C. 43.
იქ. C. 50.
იქ. C. 55.
საეკლესიო გალობაში ყველაფერი სიტყვას ექვემდებარება. მაშინაც კი, თუ მუსიკალურ მახასიათებლებს მიჰყვებით, აქცენტები ლოცვაზე დევს
01.07.2018 მონასტრის ძმების ღვაწლი 4 877
1991 წელს გენადი რიაბცევი მივიდა ვალამში. მას დიდი მუსიკალური წარსული აქვს: საბჭოთა ანდერგრაუნდი, ჯგუფი Dynamic და სოლო პროექტი გენადი რიაბცევი, გიტარა, ფლეიტა, საქსოფონი. იმ დროიდან მან მხოლოდ ცოდნა მიიღო: ყოფილ როკ მუსიკოსს კურთხეული ჰქონდა აღედგინა ვალამის სიმღერის ტრადიცია, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ზნამენის გალობაზე. 1996 წლის 11 აპრილს იგი ბერად აღიკვეცა ბერად, სახელად ჰერმანი, წმინდა ჰერმანის, ვალამის საკვირველმოქმედის პატივსაცემად. იმავე წლის 22 ნოემბერს აკურთხეს იეროდიაკონის ხარისხში. იეროდიაკონი ჰერმანი ვებგვერდის კორესპონდენტს უყვება თავისი ახალი ცხოვრების მუსიკალურ გამოცდილებას.
მეტროსადგურ "ბელორუსკაიას" ბიზნეს ცენტრებიდან ტვერსკაია-იამსკაიამდე ადვილად მიუწვდომელია. ვალამის მონასტრის მოსკოვის ეზო არის მშვიდობის ოაზისი. ტაძრის ფანჯრებს მიღმა წმინდა სერგიუსისა და ჰერმანის, ვალამ საოცრებათა სახელზე, მანქანების ხმაური და ქალაქის განათების ციმციმი ისმის. ის ირეკლავს კედლებს, ერწყმის ნათურების ბრწყინვალებას.
- აქ ისეთი პატივმოყვარე ატმოსფეროა ... სიჩუმე, ბინდი,- მამა ჰერმანი ათვალიერებს სარდაფებს, - თითქოს ჩვენი დრო კი არა, სადღაც ძველ მოსკოვში.
- ვალამ როგორ არის?
- დიახ. ჩვენ გვაქვს წესდება, როგორც ვალამზე, და ატმოსფერო იგივე ლოცვაა.
– გამოდის, რომ იმავე ატმოსფეროში მუშაობთ, როგორც 1990-იან წლებში კუნძულის მონასტერში?
– მიმიწვიეს მოსკოვის კომპლექსში და მომცეს საშუალება დამოუკიდებლად განვსაზღვრო რეპერტუარი, რათა აღმედგინა ტრადიცია, რომელიც აქ ვალამზე იყო დამკვიდრებული. 90-იანი წლების დასაწყისში არ იყო მასალები, მუსიკალური წიგნები. ეს ყველაფერი კუნძულზე მოსკოვიდან, სამება-სერგიუს ლავრიდან ჩამოიტანეს.
- "ობიხოდი" მაშინვე გამოჩნდა და ის რომ არა, გაუგებარია, როგორ ვიმღერებდით. ალბათ ჩვეულებრივი გალობა. და ასე დავიწყეთ სიმღერა ვალამში. შემდეგ ცეფუტის ძარღვში რამდენიმე ფოთოლი გამოჩნდა .
ინტერნეტ სივრცეში შესვლისას ვალაამის მონასტრის დუქანი, მართლმადიდებლობის ერთ-ერთი დასაყრდენი რუსეთში, კომერციულ ინტერესს არ მისდევს, არამედ მოწოდებულია, პირველ რიგში, ქრისტეს მიმდევართა სულიერი წყურვილის მოსაკლავად.
1992 წელს ჩავაბარე მოსკოვის სასულიერო სემინარიაში. როდესაც მივედი სხდომაზე, შემდეგ ბიბლიოთეკაში, ჩემი პასუხისმგებლობით, ავიღე სრული ყოველდღიური და წლიური წრე - ხუთი წიგნი ზნამენური გალობით, როგორც ვხუმრობ, "ხუთწიგნეული". მივედი მეგობართან, გადავიღე ასლი, შევკრა. ასე გაჩნდა ზნამენის სიმღერა ვალამზე. უკვე რეალური, პირველყოფილი, წიგნებიდან აღდგენილი.
სიტყვისადმი წარდგენა
- და როგორი იყო მაშინ შენი ნამუშევარი: კვლევა თუ ჯერ კიდევ შემოქმედება?
- ორივე. ზნამენის გალობა ახალი იყო. ნოტები იქ უჩვეულოა, ე.წ. მეც და მომღერლებსაც უნდა გვესწავლა მათი თავისუფლად წაკითხვა. პარალელურად მიმდინარეობდა შემოქმედებითი პროცესი. იგი ცდილობდა ორი ტრადიციის შერწყმას: უძველესი ზნამენი, ხელუხლებელი მასალა, რომელიც არასოდეს შეცვლილა და ამას დაემატა ბიზანტიური ისონი - ქვედა ტონი, ქვედა ტონი. ამრიგად, გაჩნდა ცნება Valaam znamenny გალობა, ან znamenny გალობა ison-ით. ადრე ანატოლი გრინდენკო ამით იყო დაკავებული. პეტერბურგის კონსერვატორიაში ვესწრებოდი პროფესორ კრუჩინინას ლექციებს, მან ბევრი რამ მომცა, საოცარი სპეციალისტია. პარალელურად ხდებოდა კვლევა, უფრო ძველ წყაროებთან მუშაობა, კაუჭებიდან სიმღერა. ამრიგად, 90-იანი წლების ბოლოს ეს ტრადიცია ჩამოყალიბდა.
–
არსებობს ვერსია, რომ ძველ რუსულ ზნამენის სიმღერაში ასევე იყო ეასონი
.
- ვერსია არ არის დოკუმენტირებული, მაგრამ თუ ლოგიკურად ფიქრობთ... რუსეთის ნათლობის შემდეგ საკუთარი ლიტურგიკული წიგნები არ ყოფილა, ყველაფერი ბერძნული იყო. მღვდელმსახურება არ ყოფილა - ბერძნები მსახურობდნენ. და სიმღერა, შესაბამისად, ასევე ბერძნული იყო: ისინი მღეროდნენ ბიზანტიურ გალობაში. როდის და როგორ გამოჩნდა ზნამენის გალობა - ძნელად ვინმეს შეუძლია დანამდვილებით თქვას. უძველესი ხელნაწერი წყარო მე-11 საუკუნით თარიღდება. იგი ინახება რუსეთის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში. არსად წერია, რომ არის ისონი, მაგრამ ბერძნულ ტრადიციაში ისონი არ არის დადგენილი, მხოლოდ მელოდია იწერება.
– გვაქვს თუ არა ისონი?
- Რათქმაუნდა. ესონთან არანაირი ზეპირი ტრადიცია არ გვაქვს. ეს მათი მშობლიური გალობაა საბერძნეთში, მაგრამ ჩვენთან ყველაფერი ახალი იყო. ისონს ყოველთვის ვიწერ, მაგრამ არა ბიზანტიური საწყობისა, არამედ ავტორის. მუსიკალური ტერმინებით რომ არ მომბეზრდეს, მოკლედ ვიტყვი: უფრო მოძრავია, ხანდახან უფრო მოსვენებულ ორხმიანს.
– რას ეყრდნობით Eason-ის დანიშვნისას?
– საეკლესიო გალობაში ყველაფერი სიტყვას ექვემდებარება. მაშინაც კი, თუ თქვენ მიჰყვებით მუსიკალურ ნიმუშებს, აქცენტი კეთდება ლოცვაზე. და როდესაც იზონი იწერება, როგორც მელოდიური მასალის ელემენტი, ეს აისახება სიტყვაში.
- მელოდიაზე, როგორც სამსახურის განუყოფელ ნაწილზე რომ ვსაუბრობთ, აქვს თუ არა მას რაიმე საღვთისმეტყველო ინტერპრეტაცია, მაგალითად, ხატწერა: იქ ვაანალიზებთ ყველაფერს პლანშეტამდე, რომელიც არის გარე სამყაროს გამოსახულება და მასალა? რა არის მელოდია თეოლოგიურ კონტექსტში?
ზნამენის გალობას აქვს როგორც ღრმა თეოლოგიური მნიშვნელობა, ასევე შესანიშნავი ფორმა. გრაფიკულად, ეს არის ნახევარსფერო. ლოცვის საკვანძო სიტყვებზე ხშირად გამოიყენება ეგრეთ წოდებული საქციელი: ეს არის ასეთი გალობა, საკმაოდ გრძელი, ზოგჯერ ძალიან გრძელი, რამდენიმე სტრიქონი. ზოგიერთი feat შეიცავს ოთხმოცამდე სიმბოლოს. ეს კეთდება იმისათვის, რომ შეაჩეროს თქვენი აზრი, გააჩეროს გონება ლოცვის საკვანძო სიტყვებზე. ძალიან ლამაზია, როცა ერთ მარცვალს დიდხანს მღერიან. ზნამენი გალობა ადამიანს ლოცვისკენ უბიძგებს და არა უსაქმურ მოსმენას.
იმღერებ ერთს...?
– იცნობდით თუ არა ტაძრის სიმღერას ვალამში მოსვლამდე?
- Რათქმაუნდა. წელიწადნახევრის განმავლობაში ვცხოვრობდი ვიატკას პატარა თემის ეკლესიაში, სრულ იზოლაციაში და საზოგადოებისგან იზოლაციაში. იქ კლიროსში მღეროდა. ბატიუშკა მეხსიერებიდან, მეხსიერებიდან მსახურობდა და მღეროდა. მაგრამ ჩვენ გვქონდა წარმოდგენა სერვისზე, წესზე. მას შემდეგ რაც მივედი არქიმანდრიტ კირილთან (პავლოვთან) სამების-სერგიუს ლავრაში, მან მაკურთხა, წავსულიყავი ვალამის მონასტერში. მამა კირილემ წინამძღვარს წერილი მისწერა, რომლითაც მე მივედი პეტერბურგის ფერმაში. უფროსმა მკითხა, შემიძლია თუ არა კითხვა და სიმღერა. დადებითად ვუპასუხე და მითხრეს: „მოდი“. ჩემი ნივთებით რომ მივედი, ზუსტად პირველ დღეს მითხრა: „არავინ მოსულა, ძვირფასო, მოდი, იმღერე ლიტურგია. გიმღერიათ ოდესმე ლიტურგია? "რა თქმა უნდა, ვიმღერე." "მარტო იმღერებ?" - "ვიმღერებ." პირველივე დღიდან კლიროსში მღეროდა.
- წარმოგიდგენიათ, რა სამუშაო გელით წინ?
- Რათქმაუნდა არა. წარმოდგენა არ მქონდა ზნამენის გალობაზე, თუმცა ვიცოდი, რომ ასეთი იყო. ჯერ კიდევ ვალამამდე მოვისმინე მოსკოვიდან ანატოლი გრიდენკოს გუნდი. გაოგნებული დავრჩი, ამის გაკეთება მინდოდა. მაგრამ არ მეგონა, რომ შემდგომში მე არა მხოლოდ ჩართული ვიქნებოდი, არამედ მთელ ჩემს ცხოვრებას მივუძღვნიდი ამას. ასე მოიქცა უფალმა. მე მივედი ვალამში და გავარკვიე, რომ ისინი იქ მღერიან მხოლოდ ვალამის ცხოვრების წესით - ზნამენის გალობის ოდნავ გამარტივებული, მომრგვალებული ვერსია.
უფრო რთული ვიდრე ნებისმიერი ჯაზი
რთული იყო თქვენთვის გადასვლა? შენს უკან როკის დიდი გამოცდილება გაქვს, შემდეგ კი სრულიად განსხვავებული „მუსიკა“ დაიწყო.
– არა... საინტერესო იყო, განსაკუთრებით, როცა ვალამში ჩამოვედი. და როცა საინტერესოა, მთელ ძალას აძლევ. და ეს არ არის ტვირთი, არამედ სიხარული. ძველ მუსიკოს მეგობრებთან შეხვედრისას მან თქვა: ”ბიჭებო, თქვენ წარმოდგენაც არ გაქვთ, ზნამენის გალობა უფრო რთულია, ვიდრე ნებისმიერი ჯაზი: არ არის დროის ხელმოწერა, არც მეტრი, არც ძალიან რთული მელოდიური შაბლონები.”
– რამდენი დრო დასჭირდა იმის გაგებას, თუ რა მოხვედი ვალამზე?
- Საკმარისად სწრაფი. ცხრა თვე „ვმღეროდი“ პეტერბურგის ეზოში. მანამდე მუსიკალური სკოლის დაწყებიდან მრავალი წელი ფურცლიდან არ მიმღერია. სწავლის დიდი სურვილი იყო. ის ღამით სატრაპეზოში იკეტებოდა და დილის ოთხ საათამდე ფურცლიდან კითხულობდა, მღეროდა ვალამის ბანერის გალობაში. და ორი თვის შემდეგ უკვე კბილებს სცემდა. შემდეგ მათ მომცეს საშუალება, მეთავა არა მარტო ძმები, არამედ მგალობლებიც. როდესაც ის რეგენტად გადავიდა ვალამში 90-იანი წლების დასაწყისში, მან ეს სერიოზულად მიიღო.
- როცა რაღაცას ცხოვრობ, მხოლოდ მასზე ფიქრობ. იქ, სკიტში, ის სრულიად თავისთვის დარჩა. მორჩილებაზე გარკვეული დრო გაატარა: შეშა მოამზადა, ლოცვაზე უნდა წასულიყო, წესით. მაგრამ დანარჩენი დრო სამუშაოა. პატარა ოთხარხიანი მაგნიტოფონი მქონდა და რადგან იმ დროს კუნძულზე ელექტროენერგია არ იყო, მანქანის აკუმულატორი ავიღე და ეს საკმარისი იყო თითქმის ერთი თვის მუშაობისთვის. ნელ-ნელა ჩავწერე.
– ეს იყო ძალიან ცნობილი Valaam მუსიკალური სტუდია?
- მცირე ნაწილი. მოგვიანებით ამ ბაზაზე უფრო სერიოზული მოწყობილობები გამოჩნდა და ყველაფერი მეტ-ნაკლებად პროფესიონალურად გამოიყურებოდა.
- ვალაამს ჰქონდა საკუთარი ფოტოსტუდია, შემდეგ - თქვენი ჩამწერი სტუდია და მრავალი სხვა. შტატში ისეთი მდგომარეობა აღმოჩნდა, სადაც ყველაფერია.
– ვალამზე ყოველთვის ასე იყო: ყველაფერი საკუთარ სახელოსნოებში იწარმოებოდა. ახლა იმის ნახევარსაც კი ვერ მივაღწიეთ, რაც ადრე იყო, მაგრამ ყველაფერი ამისკენ მიდის. მონასტერი ვითარდება. ელექტროენერგია ყოველთვის არის, უბრალოდ ფანტასტიკურია! მახსოვს, ზამთარში ელექტრო გამათბობელი ჩავრთე. შემდეგ კი მოძრავი ბნელი - ესე იგი, სიცივე და სამუშაო ადგა. შემდეგ მან დაიწყო ღუმელის გაცხელება, ის ცოტა ხნით თბება, შემდეგ კი ისევ გაათბეთ ...
არ არის შოუში
- თავიდან მონასტერში თქვენი გიტარა ხომ არ გწყინდათ?
- ცნობიერება იბრუნებს: არ მინდა იმ იარაღებს შევეხო, არც მინდა გახსენება. არა იმიტომ, რომ ეს ცუდია, არამედ იმიტომ, რომ სულიერი მიზნებისთვის, სულის მდგომარეობისთვის წარსულში დაბრუნება არ არის სასარგებლო. დიდი სულიერი ბრძოლა თავიდანვე არის ბრძოლა მოგონებებთან. ისინი მაშინვე გაშორებენ იქ, სადაც ხარ, სადაც უნდა იყო. თუ სულიერი ხელმძღვანელობა არ გაქვს, მაშინ შეიძლება საერთოდ დაკარგო გონება: ცდილობ, მაგრამ არაფერი ხდება. ადამიანები ხანდახან იმედოვნებენ გამარჯვებას და ტოვებენ...
- მორჩილება ყოველთვის არის, მაგრამ ხომ არ მომხდარა, რომ გინდოდეს წასვლა, სადმე კუნძულის სიღრმეში დამალვა, მარტო ყოფნა და მხოლოდ ლოცვა?
- რა თქმა უნდა, ეს ისეთი ცნობილი ცდუნებაა, ყველას სტუმრობს. როცა ერთ-ერთი ძმა მოვიდა და ჰკითხა: „აჰა, მამაო, დამლოცე, მინდა ტყეში წავიდე, განმარტოება, ლოცვა...“, თქვა მამა ანდრონიკმა (ტრუბაჩოვი), მაშინ მონასტრის წინამძღვარმა: როგორ ფიქრობთ, გახდებით ლოცვის წიგნი? იქ მეტყევე გახდები. ეს არის სულიერი სიძლიერის უმაღლესი ხარისხი - ლოცვა მარტოობაში! მინდოდა, რა თქმა უნდა, მაგრამ, მადლობა ღმერთს, გარშემო ყოველთვის იყვნენ ადამიანები, რომლებსაც შეეძლოთ აეხსნათ: „მოიცადე. ჯერ არ არის დრო."
– ზნამენი სიმღერა ახლა უბრუნდება სამრევლო ეკლესიებს, ზოგჯერ ისონის გარეშეც. იქნებ ასეთ წყნარ ფორმაში დაბრუნება არის მცდელობა მონაზვნური სულის არსში შეღწევისა?
– ადრე, ბოლოს და ბოლოს, ეკლესიებში, როგორც სამრევლოში, ასევე სამონასტროში, მხოლოდ ზნამენში მღეროდნენ. როცა ტაძარში ბინდია და სიჩუმეა, უფრო ადვილია ლოცვა - ძალიან კარგია, როცა ყურადღებას არაფერი აშორებს. ჩვენს უძველეს ტაძრებს თუ დააკვირდებით: ფანჯრები პატარაა, ვიწრო, ღრმულებივით, რომ წირვის დროს ნაკლები სინათლე იყოს. მხოლოდ სანთლები, ნათურები, მათი ანარეკლი, ჩრდილები: ცეცხლი ცოცხალია, ის მოძრაობს. სიმღერაშიც ასეა. მათთვის, ვინც ლოცულობს და არ მოდის უფასო კონცერტზე, ეს კარგია.
- ბოლოს და ბოლოს, არ არსებობს სანდო ინფორმაცია იმაზე, თუ როგორ მღეროდნენ ადრე? კითხვა ყოველთვის განსხვავებულია და სხვა ნაწარმოები მიიღება.
- საკმაოდ სწორად. ლექციებზე პროფესორი კრუჩინინა ყოველთვის ამბობს, რომ ყველაფრის გაშიფვრა შეიძლება, მაგრამ დარწმუნებით შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ძველ დროში ისინი ასე მღეროდნენ და არა სხვაგვარად. ამას პეტერბურგის კონსერვატორიაში აკეთებენ ძველი რუსული მუსიკის მკვლევარის, დიდი მაქსიმ ვიქტოროვიჩ ბრაჟნიკოვის სტუდენტები ალბინა ნიკანდროვნა კრუჩინინა და ზივარ მახმუდოვნა ჰუსეინოვა. მათ აქვთ მეცნიერული მიდგომა: თქვენ უნდა დაასაბუთოთ, რატომ არის ასე. ბოლო დრომდე, როცა ვსწავლობდი, ასი პროცენტით დარწმუნებული ვიყავი მე-17 საუკუნის, ნაწილობრივ მე-16 საუკუნის ტრანსკრიპტებში. შემდეგ დაიწყეს საუბარი მე-15 საუკუნის ნაშრომების მეცნიერულ ჩანაწერებზე და რომ ყველაფერი დანარჩენი ფანტაზიაა, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს ისტორიულ მომენტთან.
– რას უსურვებდი და ურჩევდი იმ ადამიანებს, ვინც კლიროსზე ზნამენის სიმღერის შესწავლას აპირებს?
- განსაკუთრებული რეკომენდაციები თითქმის არ არის. მიზანდასახულობა და მომენტის მნიშვნელობის გააზრება მლოცველისთვის... მახსოვს, როცა ზნამენის სიმღერა ახლახან უბრუნდებოდა პარტესებს მიჩვეულ ადამიანებს. , არ მოეწონათ, მომღერლები კი გამოუცდელები იყვნენ. და რადგან გალობა რთული შესასრულებელია, ის ხალხს აშორებდა ზნამენის სიმღერას. ჩემი კონცეფცია: არანაირი ემოცია, მხოლოდ შინაგანი ლოცვა, არა საჩვენებლად. ზნამენის სიმღერას ნებისმიერი ემოცია სრულიად უცხოა. მთავარი ამოცანაა, დაეხმაროს ადამიანს ლოცვაში.
ვალაამის მონასტრის ძმების შრომით +საიტის მოხალისე ეკატერინა რაჭკოვა
ჩაწერა ნიშნებში, რომლებიც განსაზღვრავენ ნოტების სიმაღლის მნიშვნელობას, რომლებიც სტრიქონში გაერთიანებულია მჭიდრო ჯგუფებად გალობის ტექსტის მარცვლების მკაცრი შესაბამისად. რუსულ საეკლესიო გალობის ხელნაწერებში და ძველ დაბეჭდილ მუსიკალურ წიგნებში მას უპირატესი მნიშვნელობა აქვს.
Ison არის დაბალი ტონის ბას ხმა ბიზანტიურ და თანამედროვე ბერძნულ საეკლესიო სიმღერაში. მას ასრულებს მომღერალთა ცალკეული ჯგუფი, როცა დანარჩენი მომღერლები ერთხმად მღერიან გალობის მელოდიას. იზონური ორხმიანი შეიძლება ჩაითვალოს პირველ ნაბიჯად მრავალხმიანი სიმღერისკენ.
პარტესი (პარტეს სიმღერა) მრავალხმიანი საეკლესიო გალობის სტილია. პარტეს სიმღერა რუსეთში მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან გავრცელდა. გამოირჩევა საკონცერტო ხარისხით, საერო მუსიკასთან სიახლოვით და ახლა ტაძრებში სიმღერის ძირითად ფორმას წარმოადგენს.