ქალთა ოპერასა და ლონდონის კოვენტ გარდენში, მარიინსკის თეატრსა და ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენ ოპერაში. ჩვენ გვახსოვს ოპერის მომღერლები რუსეთიდან, რომლებიც მსოფლიოში ცნობილი გახდნენ თავიანთი სოპრანოს ხმებით.

გალინა ვიშნევსკაია

გალინა ვიშნევსკაია. ფოტო: techno.com

გალინა ვიშნევსკაიას მუსიკალური კარიერა კრონშტადტში დაიწყო: ჯერ ახალგაზრდა მომღერალი ბებიისა და მისი სტუმრების წინაშე გამოდიოდა, შემდეგ კი სკოლაში ყველა კონცერტზე. მას "კენჭის მხატვარს" ეძახდნენ. ვიშნევსკაია სასწაულებრივად გადაურჩა შიმშილს ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, ჩაირიცხა საჰაერო თავდაცვის რაზმში - და ისევ მღეროდა: საღამოობით მეზღვაურებისთვის.

1944 წელს გალინა ვიშნევსკაია ადვილად შევიდა ლენინგრადის რეგიონალურ ოპერეტა თეატრში და კონცერტებით წავიდა პატარა ქალაქებსა და სოფლებში. 1947 წლიდან, უკვე ლენინგრადის რეგიონალური ფილარმონიის სოლისტის სტატუსში, მომღერალი ასრულებდა პოპ პროგრამებს. და მალე ვოკალის მასწავლებელი ვერა გარინა გამოჩნდა ვიშნევსკაიას ცხოვრებაში. მომღერალმა ამ შეხვედრის შესახებ თავის წიგნში "გალინა" დაწერა: ”არ ვიცი, როგორ განვითარდებოდა ჩემი მომავალი შემოქმედებითი ბედი მის გარეშე, მაგრამ მე არასოდეს გავხდებოდი ოპერის მომღერალი.”.

გარინამ, რომელსაც დიდი სასცენო გამოცდილება ჰქონდა, თავის ახალ სტუდენტში აღმოაჩინა ნამდვილი ოპერის სოპრანო. ვიშნევსკაიას სწავლის ორი წელი საკმარისი იყო იმისათვის, რომ 1952 წელს შეუერთდეს სსრკ დიდი თეატრის სტაჟიორთა ჯგუფს.

ქვეყნის მთავარ სცენაზე შესრულებულ პირველ როლებს შორისაა ტატიანა პიოტრ ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინში", კუპავა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულში". თუმცა, სტაჟიორი ვიშნევსკაია ოცნებობდა აიდას როლზე ჯუზეპე ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში. მან მოამზადა იგი მაესტრო ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევის ხელმძღვანელობით და მოხიბლა არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ დასავლური საზოგადოებაც. უცხოური თეატრები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ საბჭოთა მომღერლის მოსაწვევად. New York Times-ის კორესპონდენტმა დაწერა: ”ვიშნევსკაია არის ნოკაუტი თვალებსა და ყურებში”.

ამასთან, საოპერო მომღერლის ყველა შემოქმედებითი მიღწევა გადაიკვეთა მისმა "პოლიტიკურად არასანდო" საქციელმა. 1969 წელს გალინა ვიშნევსკაიამ და მისმა მეუღლემ მესტილავ როსტროპოვიჩმა შეაფარეს სამარცხვინო მწერალი ალექსანდრე სოლჟენიცინი მოსკოვის მახლობლად მდებარე საკუთარ აგარაკზე. 1974 წელს, მრავალი განსაცდელის შემდეგ, წყვილმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა მეგობრები, სახლი და საყვარელი აუდიტორია და წასულიყო საზღვარგარეთ. ხოლო 1978 წლის მარტში გალინა ვიშნევსკაიას და მესტილავ როსტროპოვიჩს ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა და სახელმწიფო ჯილდოები.

საზღვარგარეთ ოპერის მომღერალმა 1982 წლამდე განაგრძო თეატრებში გამოსვლა. შემდეგ, სცენას დაემშვიდობა, გალინა ვიშნევსკაიამ გამართა კონცერტები და მასტერკლასები. 1990 წელს ვიშნევსკაია და როსტროპოვიჩი დაბრუნდნენ სსრკ-ში. 2002 წელს მოსკოვში გაიხსნა გალინა ვიშნევსკაიას საოპერო სიმღერის ცენტრი, რომლის კურსდამთავრებულები დღეს მღერიან მსოფლიოს საუკეთესო თეატრებში.

დოკუმენტური ფილმი გალინა ვიშნევსკაიას ცხოვრების შესახებ:

პროგრამა "სიცოცხლის ხაზი" ვიშნევსკაიას მონაწილეობით:

ლიუბოვ კაზარნოვსკაია

ლიუბოვ კაზარნოვსკაია. ფოტო: timg.com

1989 წელს, როდესაც დაეცა რკინის ფარდა, რომელიც საბჭოთა მოქალაქეებს „დასავლეთის კორუფციული გავლენისგან“ იცავდა, უცხოელები - საოპერო იმპრესარიოები - რუსეთში შევიდნენ ახალი ხმების საძიებლად. ვენის ოპერის წარმომადგენლებმა ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ავსტრიის დედაქალაქში მიიწვიეს.

შემდეგი - წარმოდგენები მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო სცენაზე სხვადასხვა სურათებით. მან წარმატებას მიაღწია ცეცხლოვან ტოსკაში პუჩინის ამავე სახელწოდების ოპერაში და გადამდგარი დეზდემონა ვერდის ოტელოში. იყო როგორც პრესის ხალისიანი მიმოხილვები, ასევე სკანდალები, რომლებიც დაკავშირებულია პრიმადონას უარს საეჭვო რეჟისორულ წამოწყებებში მონაწილეობაზე.

დასავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის დროს ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ყოველთვის ჰქონდა დრო სერიოზული რუსული პროექტებისთვის. 1995 წელს მან იმღერა სათაური როლი რიჩარდ შტრაუსის სალომეში მარიინსკის თეატრში, ხოლო 1999 წელს ბოლშოის თეატრში მან იმღერა მანონის როლი ექსპერიმენტულ სპექტაკლში მანონის პორტრეტი, რომელიც შედგება სცენებისაგან მასნეს ორი ამავე სახელწოდების ოპერიდან. და პუჩინი.

2000-იან წლებში ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ თავისი დროის უმეტესი ნაწილი რუსეთში გაატარა. უკვე რამდენიმე წელია, მისი ყურადღება საგანმანათლებლო საქმიანობასა და მედია პროექტებზეა გამახვილებული.

ჰაბანერა ოპერიდან "კარმენი" ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას შესრულებით:

მარია გულეგინა

მარია გულეგინა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

მარია გულეგინას კარიერა მინსკის ოპერის თეატრში დაიწყო. ახალგაზრდა მომღერალი წარმატებით ასრულებდა და პოპულარული იყო საზოგადოებაში. 1987 წელს, ლა სკალას მენეჯმენტის მიწვევით, მარიამ შეასრულა თავისი დებიუტი სცენაზე, როგორც ამელია (ჯუზეპე ვერდის Un ballo in maschera). იმ დროისთვის მომღერლის ხმა მეცო-სოპრანოდან დრამატულ სოპრანოდ გადაიქცა, რომელსაც შეუძლია იტალიური რეპერტუარის ყველა "სისხლიანი" ნაწილი. ვერდისა და პუჩინის, კილეას და ჯორდანოს ოპერებში შესრულებით, მან მოხიბლა მუსიკის მოყვარულები მთელს მსოფლიოში. აკკომპანისტმა და მასწავლებელმა ლარისა გერგიევამ მომღერლის რეპერტუარში უდიდესი უწოდა ტოსკას როლს პუჩინის ოპერაში.

ორი წლის შემდეგ, მშობლიურ ოპერის თეატრში, მარია გულეგინამ გადაწყვიტა ოპერების ორიგინალურ ენაზე შესრულება, მაგრამ კოლეგებმა მას მხარი არ დაუჭირეს.

”და ისეთი ვითარება იყო, რომ დასავლეთში ვერ ვიმღერებდი, რადგან არ გამომიშვებდნენ და თეატრში, რადგან ხალხური არტისტები ჩემს წინააღმდეგ იყვნენ.<...>შემდეგ კი, კაუჭით ან თაღლითობით, ვიღებ ტურისტულ პასპორტებს ვიზებით საკუთარი თავისთვის და ჩემი ოჯახისთვის, ვისწავლი აიდას იტალიურად ხუთ დღეში და დავფრინავ მარტო ყოფნისას ესპანეთის ქალაქ ოვიედოში, რადგან ადგილობრივმა თეატრმა მიმიწვია სიმღერა. ”

მარია გულეგინა

მოგვიანებით იგი გადავიდა ჰამბურგში. მარია გულეგინა გამოვიდა მეტროპოლიტენ ოპერაში ნიუ-იორკში და ლონდონის კოვენტ გარდენში, ვენაში და ლოს-ანჯელესში, მიუნხენსა და ციურიხში. 2000-იან წლებში მომღერალი გამოჩნდა რუსული საზოგადოების წინაშე - მარიინსკის თეატრის სცენაზე. ის ასევე ატარებს მასტერკლასებს და მონაწილეობს საქველმოქმედო ღონისძიებებში.

მარია გულეგინას სპექტაკლის ფრაგმენტი მარიინსკის თეატრის სცენაზე:

"Life Line" მარია გულეგინასთან ერთად:

ანა ნეტრებკო

ანა ნეტრებკო. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ანა ნეტრებკო დაიბადა კრასნოდარში და იქ დაიწყო სცენაზე გამოჩენა. თუმცა, ახალგაზრდა მომღერალი სანკტ-პეტერბურგის თეატრებზე ოცნებობდა - და მან აისრულა თავისი ოცნება. იგი ადვილად შევიდა მუსიკალურ სკოლაში და მალევე გადავიდა კონსერვატორიაში, თამარა ნოვიჩენკოს კლასში. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, ანა ნეტრებკო ბრწყინავდა მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა მომღერლების აუდიციაზე და ვალერი გერგიევმა მიიწვია მისი დებიუტი სუზანის როლში მოცარტის "ფიგაროს ქორწინებაში". ამის შემდეგ, ლეგენდარული მარიინსკის თეატრის სცენაზე, ძალიან ახალგაზრდა ანამ შეასრულა კურტიზანი ვიოლეტა (ტრავიატა ვერდის), ლუდმილა (რუსლან და ლუდმილა გლინკას), ნაზი ჯილდა (რიგოლეტო ვერდის) და მრავალი სხვა როლები. როლები.

2002 წელს მან შეასრულა ნიუ-იორკში ნატაშა როსტოვას როლში (ომი და მშვიდობა სერგეი პროკოფიევი), და ამის შემდეგ მალევე ზალცბურგში შეასრულა დონა ანას პარტია მოცარტის დონ ჯოვანიში.

დროთა განმავლობაში ანა ნეტრებკოს ხმამ ახალი ფერები შეიძინა, მყიფე გმირები კი სრულიად განსხვავებულმა სურათებმა ჩაანაცვლა - მაგალითად, ვერდის ოპერაში სისხლისმსმელი ლედი მაკბეტი. მომღერალმა ამ როლზე თქვა: ”ლედი მაკბეტის იმიჯით, საბოლოოდ შევძელი ვიყო ჩემი თავი”. მაგრამ ტატიანასთან ერთად "ევგენი ონეგინში", ნეტრებკო, მისი სიტყვებით, "განიცადა": "ჩემი ბუნებით, მე ვიყავი და ვარ მისი საპირისპირო".

2016 წლის შემოდგომაზე, ანა ნეტრებკოს დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრში. მეუღლესთან, ტენორ იუსიფ ეივაზოვთან ერთად მან შეასრულა პუჩინის ოპერაში Manon Lescaut.
2017 წლის თებერვალში მომღერალს მიენიჭა Kammersängerin-ის საპატიო წოდება, რომელიც ენიჭება გამოჩენილ შემსრულებლებს გერმანიასა და ავსტრიაში. ის გახდა პირველი რუსი ქალი, რომელსაც ეს წოდება მიენიჭა.

„ის არა მხოლოდ მომღერალი, არამედ მსახიობიცაა. და მასალის წარდგენით მან უბრალო ხალხი ოპერასთან დააახლოვა“.

ალბინა შაგიმურატოვა, საოპერო მომღერალი

ჯიუდიტას არია ლეჰარის ოპერეტიდან ანა ნეტრებკოს შესრულებით:

ფილმი ანა ნეტრებკოს შესახებ "და მერე გამოვდივარ!" (2013):

2007 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ასპირანტურა. პ.ი. ჩაიკოვსკის, და იმავე წელს გახდა ჩაიკოვსკის XIII საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული.

„შაგიმურატოვა ძალიან ნიჭიერია და ბრწყინვალედ შეასრულა სამივე ტურში და ლაურეატების კონცერტზე. მას აქვს ნამდვილი მებრძოლი სული, თუმცა ის არის ტკბილი, მომხიბვლელი და მოკრძალებული“.

ევგენი ნესტერენკო, ოპერის მომღერალი, მასწავლებელი, პროფესორი

კონკურსში გამარჯვებისთანავე მომღერალი მიიწვიეს ზალცბურგში და, აუდიტის შემდეგ, შესთავაზეს დებიუტი ღამის დედოფლის როლში (მოცარტის ჯადოსნური ფლეიტა) მაესტრო რიკარდო მუტის ხელმძღვანელობით. 2008 წელს ზალცბურგის ფესტივალზე ბრწყინვალე სპექტაკლმა მიიპყრო ალბინას ევროპული და ამერიკული თეატრების წარმომადგენლების ყურადღება. ახალგაზრდა მომღერალმა მიიღო საინტერესო კონტრაქტები, ხოლო ღამის დედოფლის ვირტუოზული როლი მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.

თუმცა, ალბინა შაგიმურატოვას სურდა რუსეთში სიმღერა. 2011 წელს მან მონაწილეობა მიიღო მიხაილ გლინკას სპექტაკლში "რუსლან და ლუდმილა" ბოლშოის თეატრში. 2012 წელს, დონიცეტის ოპერაში Lucia di Lammermoor-ში ლუსიას როლის შესრულებისთვის, შაგიმურატოვა გახდა თეატრალური ჯილდოს ოქროს ნიღბის ლაურეატი. დღეს ეს ნაწილი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელია მომღერლის რეპერტუარში: „მე ვაღმერთებ ლუსიას, მასზე ყველაფერი ჩემია! მე შემიძლია მასში თავი ადამიანად გამოვაჩინო და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, თუ გინდა მაყურებელამდე მიხვიდე!”.

დღეს ალბინა შაგიმურატოვა ძირითადად იტალიურ ოპერებში მღერის, რომლებიც ვირტუოზი ბელ კანტოს სიმღერის სტილის ოსტატობას მოითხოვს. დასავლეთში შემსრულებელს "თათრული ბულბული" ეწოდება. არ ივიწყებს პროფესიაში პირველ სირთულეებს, ის თავის სტუდენტებს ეუბნება: „ყველას ეძლევა რაღაცნაირი შანსი. და თუ ჩვენ ვიყენებთ ყველა შესაძლებლობას, რომ მივუახლოვდეთ მიზანს, ყოველგვარი ცდუნების მიუხედავად დავრჩეთ ადამიანებად, ვიმუშაოთ და არ ველოდოთ მარტივ გამარჯვებებს, მაშინ ყველაფერი საბოლოოდ გამოვა“..

დოკუმენტური ფილმი ალბინა შაგიმურატოვას შესახებ:

რუსეთის ბოლშოის თეატრი ყოველთვის იყო და რჩება ჩვენი სახელმწიფოსა და მისი კულტურის ერთ-ერთ მთავარ სიმბოლოდ. ეს არის რუსეთის მთავარი ეროვნული თეატრი, რუსული ტრადიციების მატარებელი და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ცენტრი, რომელიც ხელს უწყობს ქვეყნის თეატრალური ხელოვნების განვითარებას.
მე-19-20 საუკუნეების რუსული მუსიკალური თეატრის შედევრებს დომინანტური ადგილი უკავია რეპერტუარში, მისი ფორმირების პრინციპები შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად. ბოლშოი თავის მაყურებელს სთავაზობს რუსულ კლასიკას, მათ შორის მე-20 საუკუნის, დასავლურ კლასიკას, ასევე მე-20 საუკუნის აღიარებულ შედევრებს და სპეციალურად შეკვეთილ ნამუშევრებს. ბოლშოის თეატრის უახლესმა ისტორიამ უკვე ბევრი რამ იცის ამ უკანასკნელის შესახებ: ეს არის ლეონიდ დესიატნიკოვის ოპერა „როზენტალის ბავშვები“, კრისტოფერ ვილდონის დადგმული ბალეტები „მისერიკორდები“, ლეონიდ დესიატნიკოვის „დაკარგული ილუზიები“ ალექსეი რატმანსკის მიერ. საცეკვაო სპექტაკლი „და შემდეგ მშვიდობის ათასწლეული“ ლორან გარნიე ანჯელინ პრელიოკაის და მისი დასის მონაწილეობით.
თეატრი ცდილობს უზრუნველყოს თაობების უწყვეტობა ახალგაზრდა ნიჭიერი ახალგაზრდების განათლებით (ამგვარად, შეიქმნა სპეციალური ახალგაზრდული საოპერო პროგრამა, რომელიც შექმნილია საოპერო სცენის მომავალი ვარსკვლავების მომზადებასა და კვალიფიკაციის ასამაღლებლად).
ბოლშოის დასი მუდმივად კარგ შემოქმედებით ფორმაშია, რადგან მან უნდა გადაჭრას სხვადასხვა შემოქმედებითი პრობლემები და შესთავაზოს თავისი „გადაწყვეტილებები“ მაყურებლის ყურადღებას როგორც მის ცნობილ სცენაზე, ასევე მსოფლიოს წამყვანი მუსიკალური თეატრების სცენებზე. ადგილობრივი საზოგადოების ამ თეატრების მიღწევების გაცნობა და ცალკეული ხელოვანების მოწვევა საკუთარ შემოქმედებით პროცესში მონაწილეობის მისაღებად თეატრის საქმიანობის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სფეროა.
თეატრი არა მხოლოდ აკმაყოფილებს საზოგადოების მოთხოვნილებას კლასიკური ხელოვნების მიმართ, არამედ აყალიბებს მაყურებლის გემოვნებას და საშუალებას აძლევს საზოგადოებას გაეცნოს მსოფლიო მუსიკალური თეატრის საუკეთესო მიღწევებს. საზოგადოების ამ კონტექსტის გაცნობა ბოლშოის თეატრის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა, რომლის მეშვეობითაც სახელმწიფო ახორციელებს თავის სოციალურ მისიას კულტურის სფეროში.
თეატრი ახორციელებს საგანმანათლებლო საქმიანობას, ასრულებს საშინაო თეატრების რეპერტუარისთვის იშვიათი ნაწარმოებების შესრულებას, იწვევს გამოჩენილ სოლისტებსა და რეჟისორებს. რეჟისორები ფრანჩესკა ზამბელო, ეიმუნტას ნიაკროსიუსი, დეკლან დონელანი, რობერტ სტურუა, პიტერ კონვიჩნი, თემურ ჩხეიძე, რობერტ უილსონი, გრემ ვიკი, ალექსანდრე სოკოროვი, ქორეოგრაფები როლანდ პეტი, ჯონ ნოიმეიერი, კრისტოფერ უილდონი, ანჯელინ პრელიოკაი, უეინ მაკგორ უკვე მუშაობენ.
თეატრის საქმიანობის განუყოფელი ნაწილია კამერული და სიმფონიური კონცერტების გამართვა, ოპერები საკონცერტო წარმოდგენაში, რაც საშუალებას აძლევს საზოგადოებას გააცნოს ყველა მუსიკალური ჟანრის ნაწარმოები.
ახლა, როცა ბოლშოის თეატრს ორი სცენა აქვს და ერთ-ერთი არის მისი ლეგენდარული ისტორიული სცენა, რომელიც საბოლოოდ დაუბრუნდა ფუნქციონირებას, იგი იმედოვნებს, რომ ამ მისიას უფრო დიდი წარმატებით შეასრულებს, სტაბილურად გააფართოვებს თავისი გავლენის სფეროს სახლში და მთელ მსოფლიოში.
რუსეთის დიდი თეატრის გენერალური დირექტორი - ვლადიმერ ურინი
მუსიკალური ხელმძღვანელი - მთავარი დირიჟორი - ტუგან სოხიევი
ოპერის შემოქმედებითი ჯგუფის მენეჯერი - მაყვალა კასრაშვილი
საბალეტო დასის სამხატვრო ხელმძღვანელი - სერგეი ფილინი

ჩვენი კომპანია გთავაზობთ ბილეთებს ბოლშოის თეატრში - საუკეთესო ადგილებისთვის და საუკეთესო ფასად. გაინტერესებთ რატომ უნდა იყიდოთ ბილეთები ჩვენთან?

1. — ჩვენ გვაქვს ბილეთები აბსოლუტურად ყველა თეატრალურ სპექტაკლზე. რაც არ უნდა გრანდიოზული და ცნობილი სპექტაკლი გაიმართება ბოლშოის თეატრის სცენაზე, ჩვენ ყოველთვის გვექნება საუკეთესო ბილეთები იმ სპექტაკლისთვის, რომლის ნახვაც გსურთ.
2. — ჩვენ ვყიდით ბოლშოის თეატრის ბილეთებს საუკეთესო ფასად! მხოლოდ ჩვენს კომპანიას აქვს ბილეთების ყველაზე ხელსაყრელი და გონივრული ფასები.
3. — ბილეთებს დროულად მოგაწოდებთ თქვენთვის მოსახერხებელ ნებისმიერ დროსა და ადგილას.
4. — ბილეთების უფასო მიწოდება გვაქვს მოსკოვის მასშტაბით!

ბოლშოის თეატრში სტუმრობა ყველა თეატრის მოყვარულის ოცნებაა, როგორც რუსი, ასევე უცხოელი. სწორედ ამიტომ, ბოლშოის თეატრის ბილეთების ყიდვა შეიძლება რთული იყოს. კომპანია BILETTORG სიამოვნებით დაგეხმარებათ შეიძინოთ ბილეთები საოპერო და კლასიკური საბალეტო ხელოვნების ყველაზე საინტერესო და პოპულარული შედევრებისთვის საუკეთესო ფასად.

ბოლშოის თეატრის ბილეთების შეკვეთით, თქვენ გეძლევათ შესაძლებლობა:

• — დაისვენეთ სული და მიიღეთ ბევრი დაუვიწყარი ემოცია;
• - შეხვიდეთ შეუდარებელი სილამაზის, ცეკვისა და მუსიკის ატმოსფეროში;
• - აჩუქეთ საკუთარ თავს და თქვენს ახლობლებს ნამდვილი დღესასწაული.

ბოლშოის თეატრირუსეთის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი (SABT), ერთ-ერთი უძველესი თეატრი ქვეყანაში (მოსკოვი). 1919 წლიდან აკადემიური. ბოლშოის თეატრის ისტორია იწყება 1776 წლიდან, როდესაც პრინცმა პ.ვ. ურუსოვმა მიიღო სამთავრობო პრივილეგია „იყო მოსკოვის ყველა თეატრალური სპექტაკლის მფლობელი“ ქვის თეატრის აშენების ვალდებულებით, „ისე, რომ იგი გაფორმებულიყო თეატრისთვის. ქალაქი და უფრო მეტიც, სახალხო მასკარადების, კომედიების და კომიკური ოპერების სახლი“. იმავე წელს ურუსოვმა ხარჯებში მონაწილეობის მისაღებად მიიწვია ინგლისელი მ.მადოქსი. სპექტაკლები იმართებოდა ზამენკას ოპერის თეატრში, რომელიც გრაფი რ.ი. ვორონცოვის მფლობელობაში იყო (ზაფხულში - "ვოქსალში" გრაფი ა. ს. სტროგანოვის მფლობელობაში "ანდრონიკოვის მონასტრის მახლობლად"). საოპერო, საბალეტო და დრამატული სპექტაკლები შეასრულეს მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრალური ჯგუფის მსახიობებმა და მუსიკოსებმა, ნ.

1780 წელს ოპერის თეატრის გადაწვის შემდეგ, იმავე წელს პეტროვკას ქუჩაზე აშენდა ეკატერინეს კლასიციზმის სტილში შესრულებული თეატრის შენობა - პეტროვსკის თეატრი (არქიტექტორი ჰ. როსბერგი; იხ. მედოქსას თეატრი). 1789 წლიდან იგი მცველთა საბჭოს იურისდიქციაშია. 1805 წელს პეტროვსკის თეატრის შენობა დაიწვა. 1806 წელს დასი მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის იურისდიქციაში შევიდა და განაგრძო სპექტაკლები სხვადასხვა შენობაში. 1816 წელს მიღებულ იქნა თეატრის მოედნის რეკონსტრუქციის პროექტი არქიტექტორ O. I. Bove-ს მიერ; 1821 წელს იმპერატორმა ალექსანდრე I-მა დაამტკიცა თეატრის ახალი შენობის დიზაინი არქიტექტორ ა.ა. მიხაილოვის მიერ. თ.ნ. ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი იმპერიის სტილში აშენდა ბოვეს მიერ ამ პროექტის მიხედვით (გარკვეული ცვლილებებით და პეტროვსკის თეატრის საძირკვლის გამოყენებით); გაიხსნა 1825 წელს. შენობის ოთხკუთხა მოცულობით იყო ჩაწერილი ცხენის ფორმის აუდიტორია. მთავარ ფასადზე აქცენტირებული იყო მონუმენტური 8-სვეტიანი იონური პორტიკი სამკუთხა ფრონტონით, თავზე სკულპტურული ალაბასტრის ჯგუფი "აპოლონის კვადრიგა" (მოთავსებულია ნახევარწრიული ნიშის ფონზე). შენობა გახდა თეატრის მოედნის ანსამბლის მთავარი კომპოზიციური დომინანტი.

1853 წლის ხანძრის შემდეგ, ბოლშოის თეატრი აღადგინეს არქიტექტორ ა. კ. კავოსის პროექტით (სკულპტურული ჯგუფის შეცვლა ბრინჯაოს ნამუშევრებით პ. კ. კლოდტის მიერ დასრულდა 1856 წელს. რეკონსტრუქციამ საგრძნობლად შეცვალა სახე); მაგრამ შეინარჩუნა განლაგება; ბოლშოის თეატრის არქიტექტურამ შეიძინა ეკლექტიზმის თვისებები. იგი ამ ფორმით დარჩა 2005 წლამდე, გარდა მცირე შიდა და გარე რეკონსტრუქციებისა (აუდიტორიაში 2000-ზე მეტი ადამიანი იტევს). 1924–59 წლებში მოქმედებდა ბოლშოის თეატრის ფილიალი (ყოფილი თეატრის შენობაში ოპერები S. I. Ziminბოლშაია დმიტროვკაზე). 1920 წელს თეატრის ყოფილ საიმპერატორო ფოიეში გაიხსნა საკონცერტო დარბაზი - ე.წ. ბეთჰოვენსკი (2012 წელს მას დაუბრუნდა მისი ისტორიული სახელწოდება "იმპერიული ფოიე"). დიდი სამამულო ომის დროს ბოლშოის თეატრის პერსონალის ნაწილი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში (1941–43 წლებში ზოგიერთმა სპექტაკლები გამართა ფილიალის ტერიტორიაზე). 1961–89 წლებში კრემლის კონგრესის სასახლის სცენაზე გაიმართა ბოლშოის თეატრის რამდენიმე სპექტაკლი. მთავარი თეატრის შენობის რეკონსტრუქციის დროს (2005–11) სპექტაკლები მხოლოდ ახალ სცენაზე ითამაშეს სპეციალურად აშენებულ შენობაში (დაპროექტებულია არქიტექტორ ა. ვ. მასლოვის მიერ; ექსპლუატაციაშია 2002 წლიდან). ბოლშოის თეატრის მთავარი (ე.წ. ისტორიული) სცენა 2011 წელს გაიხსნა, მას შემდეგ სპექტაკლები ორ სცენაზე იდგმება. 2012 წელს კონცერტები დაიწყო ბეთჰოვენის ახალ დარბაზში.

ბოლშოის თეატრის ისტორიაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმპერიული თეატრების რეჟისორების - ი. 1882 წელს განხორციელდა საიმპერატორო თეატრების რეორგანიზაცია, მთავარი დირიჟორის (kapellmeister; გახდა ი.კ. ). სპექტაკლების დიზაინი უფრო რთული გახდა და თანდათან გასცდა უბრალო სასცენო გაფორმებას; კ.ფ. ვოლცი (1861–1910) ცნობილი გახდა, როგორც მთავარი მემანქანე და დეკორატორი.

შემდგომში მუსიკალური ხელმძღვანელები იყვნენ: მთავარი დირიჟორები - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (ბალეტის მთავარი დირიჟორი, 1900–24), S.A. ლინჩირება(1936–43), ა.მ.პაზოვსკი (1943–48), ნ.ს.გოლოვანოვი (1948–53), ა.შ მელიქ–ფაშაევი (1953–63), ე.ფ.სვეტლანოვი (1963–65), გ.ნ. , იუ.ი.სიმონოვი (1970–85), ა.ნ.ლაზარევი (1987–95), ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი პ.ფერანეც (1995–98), ბოლშოის თეატრის მუსიკალური ხელმძღვანელი, ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი მ.ფ.ერმლერი (1998). – 2000 წ.), სამხატვრო ხელმძღვანელი გ. ვ.ს. სინაი(2010–13), თ.ტ.სოხიევი (2014 წლიდან).

მთავარი რეჟისორები: V.A.ლოსკი (1920–28), ნ.ვ.სმოლიჩი (1930–36), ბ.ა.მორდვინოვი (1936–40), ლ.ვ.ბარატოვი (1944–49), ი.მ. თუმანოვი (1964–70), ბ.ა. პოკროვსკი (1952, 1955 –). 63, 1970–82); სარეჟისორო ჯგუფის ხელმძღვანელი გ.პ.ანსიმოვი (1995–2000 წწ.).

მთავარი ქორეისტერები: ვ.პ. სტეპანოვი (1926–36), მ. ა. კუპერი (1936–44), მ.გ. შორინი (1944–58), ა. 1995–2003), ვ.ვ. ბორისოვი (2003 წლიდან).

მთავარი მხატვრები: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. Zolo. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; ასევე სამხატვრო ხელმძღვანელი, დეკორატორი); მხატვრის სამსახურის უფროსი - ა. იუ.

თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი 1995–2000 წლებში - ვ.ვ.ვასილიევი . გენერალური დირექტორები – A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 წლიდან).

საოპერო ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელები: ბ.ა.რუდენკო ( 1995–99), ვ.პ. ანდროპოვი (2000–02),მ.ფ. ქასრაშვილი(2002–14 წლებში ხელმძღვანელობდა ოპერის დასის შემოქმედებითი გუნდები), ლ.ვ. ტალიკოვა (2014 წლიდან, საოპერო ჯგუფის ხელმძღვანელი).

ოპერა ბოლშოის თეატრში

1779 წელს ერთ-ერთი პირველი რუსული ოპერა "მილერი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი" გამოჩნდა ოპერის თეატრის სცენაზე ზნამენკაზე (ტექსტი ა. ო. აბლესიმოვის, მუსიკა მ. მ. სოკოლოვსკის). პეტროვსკის თეატრმა დადგა ალეგორიული პროლოგი "მოხეტიალეები" (ტექსტი აბლესიმოვის, მუსიკა ე.ი. ფომინის), შესრულდა 1780 წლის 30 დეკემბრის გახსნის დღეს (10.1.1781), საოპერო სპექტაკლები "უბედურება მწვრთნელისგან" (1780 წ.), "ძუნწი" (1782), "სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორი" (1783) V.A. Pashkevich. ოპერის თეატრის განვითარებაზე გავლენა იქონია იტალიური (1780–82) და ფრანგული (1784–1785) დასების გასტროლებმა. პეტროვსკის თეატრის დასი შედგებოდა მსახიობებისა და მომღერლებისგან: E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P.A. მუზები” ა.ა.ალიაბიევისა და ა.ნ.ვერსტოვსკის. მას შემდეგ საოპერო რეპერტუარი სულ უფრო მეტად იკავებდა ადგილობრივი ავტორების ნაწარმოებებს, ძირითადად ვოდევილ ოპერებს. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, საოპერო ჯგუფის მუშაობა უკავშირდებოდა A.N. Verstovsky - საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ინსპექტორისა და კომპოზიტორის, ოპერების ავტორი "პან ტვარდოვსკი" (1828), "ვადიმ, ან გაღვიძება". 12 მძინარე ქალწული“ (1832), „ასკოლდის საფლავი“ (1835), „შინაგანი“ (1839). 1840-იან წლებში დაიდგა რუსული კლასიკური ოპერები "ცხოვრება ცარისთვის" (1842) და "რუსლან და ლუდმილა" (1846) მ.ი. გლინკას მიერ. 1856 წელს გაიხსნა ახლად აღდგენილი დიდი თეატრი ვ.ბელინის ოპერით "პურიტანები", რომელიც შესრულდა იტალიური დასის მიერ. 1860-იანი წლები აღინიშნა დასავლეთ ევროპული გავლენით (იმპერიული თეატრების ახალი დირექტორატი უპირატესობას ანიჭებდა იტალიურ ოპერას და უცხოელ მუსიკოსებს). საშინაო ოპერებს შორის 1869 წლიდან იდგმებოდა ოპერები პ.ი.ჩაიკოვსკის „ჯუდიტი“ (1865) და ა. ბოლშოის თეატრში რუსული მუსიკალური კულტურის აღზევება დაკავშირებულია "ევგენი ონეგინის" (1881) დიდ საოპერო სცენაზე პირველ სპექტაკლთან, ისევე როგორც ჩაიკოვსკის სხვა ნაწარმოებებთან, პეტერბურგელი კომპოზიტორების - ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებთან. M.P. მუსორგსკი. პარალელურად დაიდგა უცხოელი კომპოზიტორების საუკეთესო ნაწარმოებები - ვ.ა. მოცარტი, გ.ვერდი, კ. გუნო, ჯ.ბიზე, რ. ვაგნერი. მომღერლებს შორის 19 - დასაწყისი მე-20 საუკუნე: მ.გ.გუკოვა, ე.პ.კადმინა, ნ.ვ.სალინა, ა.ი.ბარცალი, ი.ვ.გრიზუნოვი, ვ.რ. პეტროვი, პ.ა.ხოხლოვი. ს.ვ.რახმანინოვის (1904–06) სადირიჟორო მოღვაწეობა თეატრის ეტაპად იქცა. ბოლშოის თეატრის აყვავების პერიოდი 1901–17 წლებში დიდწილად ასოცირდება ფ.ი. ჩალიაპინის, ლ.ვ.სობინოვისა და ა.ვ.ნეჟდანოვას, კ. და. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, K. A. Korovina და A. Ya.

1906–33 წლებში ბოლშოის თეატრის დე ფაქტო ხელმძღვანელი იყო ვ.ი. სუკი, რომელიც რეჟისორ ვ.ა. ლოსკისთან ერთად განაგრძობდა მუშაობას რუსულ და უცხოურ საოპერო კლასიკაზე (გ. ვერდის „აიდა“, 1922; რ. ვაგნერის „ლოჰენგრინი“. , 1923; მ.პ.მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“, 1927) და ლ.ვ.ბარატოვი, მხატვარი ფ.ფ. 1920-30-იან წლებში. სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ ნ.ს. გოლოვანოვი, ა. , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. შედგა საბჭოთა ოპერების პრემიერები: ვ.ა. ზოლოტარევის "დეკაბრისტები" (1925), ს.ნ. ვასილენკოს "მზის შვილი" და ი.პ. შიშოვის "სულელი მხატვარი" (ორივე 1929), ა. ; 1935 წელს დაიდგა დ.დ.შოსტაკოვიჩის ოპერა „მცენსკის ლედი მაკბეტი“. კონ. 1940 დაიდგა ვაგნერის "Die Walküre" (რეჟისორი S. M. Eisenstein). ბოლო ომამდელი დადგმა იყო მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“ (13.2.1941). 1918–22 წლებში ბოლშოის თეატრში ფუნქციონირებდა საოპერო სტუდია კ.ს.სტანისლავსკის ხელმძღვანელობით.

1943 წლის სექტემბერში ბოლშოის თეატრმა გახსნა თავისი სეზონი მოსკოვში მ.ი გლინკას ოპერით "ივან სუსანინი". 1940-50-იან წლებში. დაიდგა რუსული და ევროპული კლასიკური რეპერტუარი, ასევე აღმოსავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების - ბ.სმეტანას, ს.მონიუშკოს, ლ.იანაჩეკის, ფ.ერკელის ოპერები. 1943 წლიდან თეატრთან ასოცირდება რეჟისორის ბ.ა.პოკროვსკის სახელი, რომელიც 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა საოპერო სპექტაკლების მხატვრულ დონეს; მისი სპექტაკლები ოპერები "ომი და მშვიდობა" (1959), "სემიონ კოტკო" (1970) და "აზარტული მოთამაშე" (1974) S. S. Prokofiev, "რუსლან და ლუდმილა" გლინკას (1972), "ოტელო" გ. ვერდი ითვლება სტანდარტად (1978). ზოგადად, 1970-იანი წლების საოპერო რეპერტუარისთვის - ადრეული. 1980-იანი წლები ხასიათდება სტილისტური მრავალფეროვნებით: მე-18 საუკუნის ოპერებიდან. („იულიუს კეისარი“ გ.ფ.ჰენდელი, 1979; „იფიგენია აულისში“ კ.ვ.გლუკი, 1983წ.), მე-19 საუკუნის საოპერო კლასიკა. (რ. ვაგნერის „რეინგოლდი“, 1979) საბჭოთა ოპერას (რ. კ. შჩედრინის „მკვდარი სულები“, 1977; პროკოფიევის „დაქორწინება მონასტერში“, 1982 წ.). 1950-70-იანი წლების საუკეთესო სპექტაკლებში. მღეროდნენ ი.კ.არხიპოვა, გ.პ.ვიშნევსკაია, მ.ფ.კასრაშვილი, ტ.ა.მილაშკინა, ე.ვ.ობრაზცოვა, ბ.ა.რუდენკო, ტ. ე. ნესტერენკო, ა. პ. ოგნივცევი, ი. ი. პეტროვი, მ. ო რეიზენი, ზ. ლ. სოტკილავა, ა. ა. ეიზენი, დირიჟორობით ე.ფ. სვეტლანოვი, გ. ი.სიმონოვმა დაიწყო არასტაბილურობის პერიოდი; 1988 წლამდე მხოლოდ რამდენიმე საოპერო სპექტაკლი შესრულდა: "ზღაპარი უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ" (რეჟისორი რ.ი. ტიხომიროვი) და "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (რეჟისორი გ.პ. ანსიმოვი) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის მიერ. , ჯ. მასენეტის “ ვერტერი” (რეჟისორი ე. ვ. ობრაზცოვა), პ.ი. ჩაიკოვსკის ”მაზეპა” (რეჟისორი ს. ფ. ბონდაჩუკი).

ბოლოდან 1980-იანი წლები ოპერის რეპერტუარის პოლიტიკა განისაზღვრა იშვიათად შესრულებულ ნაწარმოებებზე ფოკუსირებით: გ. სვეტლანოვი, რეჟისორი გ. ორლეანის დამლაგებელი“ ჩაიკოვსკის (1990, პირველად ამ სცენაზე; დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი პოკროვსკი), ს.ვ. რახმანინოვის „ალეკო“ და „ძუნწი რაინდი“ (ორივე 1994, დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი ნ.ი. კუზნეცოვი). სპექტაკლებს შორისაა ა.პ. ბოროდინის ოპერა "პრინცი იგორი" (რედაქტირებულია ე.მ. ლევაშევი; 1992, ერთობლივი პროდუქცია გენუის კარლო ფელიჩეს თეატრთან; დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი პოკროვსკი). ამ წლებში დაიწყო მომღერლების მასობრივი გამოსვლა საზღვარგარეთ, რამაც (მთავარი დირექტორის თანამდებობის არარსებობის შემთხვევაში) გამოიწვია სპექტაკლების ხარისხის დაქვეითება.

1995–2000 წლებში რეპერტუარის საფუძველი იყო XIX საუკუნის რუსული ოპერები, სპექტაკლებს შორის: მ.ი. გლინკას „ივან სუსანინი“ (წარმოების განახლება ლ. ვ. ბარატოვის 1945 წ., რეჟისორი ვ. გ. მილკოვი), პ.ი. ჩაიკოვსკის „იოლანტა“. (რეჟისორი გ. პ. ანსიმოვი; ორივე 1997 წ.), ს.ვ. რახმანინოვის "Francesca da Rimini" (1998, დირიჟორი ა. ნ. ჩისტიაკოვი, რეჟისორი ბ. ა. პოკროვსკი). 1995 წლიდან ბოლშოის თეატრში უცხოური ოპერები იდგმება ორიგინალურ ენებზე. ბ.ა. რუდენკოს ინიციატივით გაიმართა გ.დონიცეტის (დირიჟორი პ.ფერანეც) ოპერების „Lucia di Lammermoor“ და ვ.ბელინის „ნორმა“ (დირიჟორი ჩისტიაკოვი; ორივე 1998 წ.) საკონცერტო წარმოდგენა. სხვა ოპერებს შორის: მ. პ. მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“ (1995, დირიჟორი მ. ლ. როსტროპოვიჩი, რეჟისორი ბ. ა. პოკროვსკი), დ.დ. ამ წლების ნაწარმოებია ს.ს. პროკოფიევის "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" (1997, რეჟისორი პ. უსტინოვი).

2001 წელს, ბოლშოის თეატრში პირველად დაიდგა გ. ვერდის ოპერა "ნაბუკო" (დირიჟორი მ. ფ. ერმლერი, რეჟისორი მ. ს. კისლიაროვი), გ. პროკოფიევის (რეჟისორი ა.ბ.ტიტელი) გაიმართა. რეპერტუარის და საკადრო პოლიტიკის საფუძვლები (2001 წლიდან): სპექტაკლზე მუშაობის საწარმოს პრინციპი, შემსრულებლების კონტრაქტის საფუძველზე მოწვევა (მთავარი დასის თანდათანობითი შემცირებით), უცხოური სპექტაკლების დაქირავება (გ. ვერდის „ბედის ძალა“ , 2001, სპექტაკლის დაქირავება სან კარლოს თეატრში ", ნეაპოლი); ფ. სილეას „ადრიენ ლეკუვრერი“ (2002, პირველად ამ სცენაზე, ლა სკალას თეატრის სასცენო ვერსიაში), ვერდის „ფალსტაფი“ (2005, სპექტაკლის დაქირავება ლა სკალას თეატრში, რეჟისორი ჯ. სტრელერი). საშინაო ოპერებს შორის იყო მ. ი. გლინკას "რუსლან და ლუდმილა" (ორკესტრში "ისტორიული" ინსტრუმენტების მონაწილეობით, დირიჟორი ა. ა. ვედერნიკოვი, რეჟისორი ვ. მ. კრამერი; 2003), ს. ს. პროკოფიევის "ცეცხლის ანგელოზი" (2004 წ. პირველად ბოლშოის თეატრში დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ფ.ზამბელო).

2002 წელს გაიხსნა ახალი სცენა, პირველი სპექტაკლი იყო ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული" (დირიჟორი ნ. გ. ალექსეევი, რეჟისორი. დ.ვ.ბელოვი). სპექტაკლებიდან: ი.ფ. სტრავინსკის „რაკის პროგრესი“ (2003, პირველად ბოლშოის თეატრში; დირიჟორი ა. ვ. ტიტოვი, რეჟისორი დ. ფ. ჩერნიაკოვი), რ. ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ პირველ გამოცემაში (2004, ერთად). თანბავარიის სახელმწიფო ოპერა;დირიჟორი ა.ა.ვედერნიკოვი, რეჟისორი პ.კონვიჩნი). დახვეწილი მინიმალისტური სცენაზე გამორჩეული იყო გ.პუჩინის ოპერის „მადამა ბატერფლაის“ წარმოება (2005წ. რეჟისორი და მხატვარი რ.უილსონი ). M.V.-მ დიდი გამოცდილება მოუტანა, როგორც დირიჟორი ჩაიკოვსკის მუსიკას.პლეტნევი სპექტაკლში "ყვავი დედოფალი" (2007, რეჟისორი V.V. Fokin). ბორის გოდუნოვის წარმოებისთვისM.P. Mussorgsky D.D. Shostakovich-ის ვერსიაში (2007) მიიწვია რეჟისორი A.N.სოკოროვი , ვისთვისაც ეს იყო ოპერის თეატრში მუშაობის პირველი გამოცდილება. ამ წლების სპექტაკლებიდან აღსანიშნავია გ.ვერდის ოპერა „მაკბეტი“ (2003, დირიჟორი მ. პანი, რეჟისორი ე.ნეკროშუსი დესიატნიკოვის "როზენტალის შვილები" (2005, მსოფლიო პრემიერა; დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ნეკროსიუსი), ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი" (2006, დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ჩერნიაკოვი), "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟისა და მეიდენ ფევრონია“ ნ. Currentzis, რეჟისორი და მხატვარი ჩერნიაკოვი).

2009 წლიდან ბოლშოის თეატრში დაიწყო ახალგაზრდული ოპერის პროგრამა, რომლის მონაწილეები ვარჯიშობენ 2 წლის განმავლობაში და მონაწილეობენ თეატრის სპექტაკლებში. 2010 წლიდან ყველა სპექტაკლში უნდა იყოს უცხოელი რეჟისორები და შემსრულებლები. 2010 წელს ჯ. შტრაუსის ოპერეტა "Die Fledermaus" (პირველად ამ სცენაზე), ოპერა "დონ ჯოვანი" W. A. ​​Mozart-ის (ექს-ან-პროვანსის საერთაშორისო ფესტივალთან ერთად, Teatro Real). მადრიდში და კანადის ოპერის თეატრში) დაიდგა ტორონტოში დირიჟორი კურენცისი, რეჟისორი და მხატვარი ჩერნიაკოვი), 2011 წელს - ოპერა "ოქროს მამალი" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის (დირიჟორი ვ. ს. სინაისკი, რეჟისორი კ.

პირველი სპექტაკლი მთავარ (ისტორიულ) სცენაზე, რომელიც გაიხსნა 2011 წელს რეკონსტრუქციის შემდეგ, არის მ.ი. გლინკას "რუსლან და ლუდმილა" (დირიჟორი ვ.მ. იუროვსკი, რეჟისორი და მხატვარი დ.ფ. სკანდალი. მის „საპირისპიროდ“, იმავე წელს განახლდა მ.პ. მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვის“ წარმოება, შესწორებული ნ.ა. ლ.ვ. ბარატოვი). 2012 წელს მოსკოვში პირველი სპექტაკლი "Der Rosenkavalier" რ. შტრაუსის (დირიჟორი V. S. Sinaisky, რეჟისორი S. Lawless), პირველი სპექტაკლი ბოლშოის თეატრში ოპერის "ბავშვი და მაგია" მ. შედგა რაველი (დირიჟორი ა. ა.), რეჟისორი და მხატვარი ე. მაკდონალდი), კვლავ დაიდგა ა.პ. ბოროდინის "პრინცი იგორი" (ახალი გამოცემაში პ.მარტინოვი , დირიჟორი სინაისკი, რეჟისორი იუ. პ. ლიუბიმოვი 2013 წელს დაიდგა გ. ვერდის ოპერა „დონ კარლოსი“ (დირიჟორი რ. ტრევინიო, რეჟისორი ე. ნობლი), პ.ი. ჩაიკოვსკის „ჯადოქარი“, ვ. 2014 წელს – რიმსკი-კორსაკოვის “მეფის პატარძალი” (დირიჟორი გ. დრო ბოლშოის თეატრში - ს.პ. ბანევიჩის "კაის და გერდას ამბავი". ბოლო წლების სპექტაკლებს შორისაა გ.ფ.ჰენდელის „როდელინდა“ (2015, პირველად მოსკოვში, ერთად.ინგლისის ეროვნული ოპერა;დირიჟორი კ. მოულდი, რეჟისორი რ. ჯონსი), გ. პუჩინის „მანონ ლესკო“ (პირველად ბოლშოის თეატრში; დირიჟორი ი. ბიგნამინი, რეჟისორი ა. ია. შაპირო), ბ. ბრიტენის „ბილ ბადი“ (პირველად ბოლშოის თეატრში ინგლისის ეროვნულ ოპერასთან ერთად დაDeutsche Opera Berlin;დირიჟორი W. Lacy, რეჟისორი D. Alden; ორივე 2016).

ბოლშოის თეატრის ბალეტი

1784 წელს პეტროვსკის თეატრის ჯგუფში შედიოდნენ ბალეტის კლასის სტუდენტები, რომლებიც გაიხსნა 1773 წელს ბავშვთა სახლში. პირველი ქორეოგრაფები იყვნენ იტალიელები და ფრანგები (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, G. სოლომონი). რეპერტუარში შედიოდა საკუთარი ნაწარმოებები და გადაცემული სპექტაკლები J.J. ნოვერა, ჟანრის კომედიური ბალეტები.

ბოლშოის თეატრის საბალეტო ხელოვნების განვითარებაში XIX საუკუნის I მესამედში. უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ა.პ.-ს საქმიანობას. გლუშკოვსკი, რომელიც ხელმძღვანელობდა საბალეტო დასს 1812–39 წლებში. მან დადგა სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლები, მათ შორის მოთხრობები A.S. პუშკინის მოთხრობებზე დაფუძნებული ("რუსლან და ლუდმილა, ან ჩერნომორის დამხობა, ბოროტი ჯადოქარი" F. E. Scholz, 1821; "შავი შალი ან დასჯილი ორგულობა" კომპოზიტურ მუსიკაზე 1831 წ.), ასევე მოსკოვის სცენაზე გადაიტანეს შ. დიდლო. რომანტიზმმა დაიმკვიდრა თავი ბოლშოის თეატრის სცენაზე ქორეოგრაფი ფ. გიულენ-სორი, რომელიც აქ მუშაობდა 1823–39 წლებში და პარიზიდან გადმოიტანა არაერთი ბალეტი (ჯ. შნაიჟოფერის „La Sylphide“, ფ. ტალიონის ქორეოგრაფია, 1837 და სხვ.). მის სტუდენტებსა და ყველაზე ცნობილ შემსრულებლებს შორის: ე.ა. სანკოვსკაია, ტ.ი.გლუშკოვსკაია, დ.ს.ლოპუხინა, ა.ი.ვორონინა-ივანოვა, ი.ნ.ნიკიტინი. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა 1850 წელს ავსტრიელი მოცეკვავე ფ. ელსლერი, რომლის წყალობითაც რეპერტუარში მოხვდა J. J.-ის ბალეტები. პერო(C. Pugni-ის „ესმერალდა“ და სხვ.).

სერ. მე-19 საუკუნე რომანტიკულმა ბალეტებმა დაიწყეს მნიშვნელობის დაკარგვა, მიუხედავად იმისა, რომ ჯგუფმა შეინარჩუნა მათკენ მიზიდული მხატვრები: პ.პ. ლებედევა, ო.ნ. ნიკოლაევა, 1870-იან წლებში. - A.I. Sobeshchanskaya. 1860-90-იანი წლების განმავლობაში. ბოლშოის თეატრში შეიცვალა რამდენიმე ქორეოგრაფი, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ დასს ან დგამდნენ ცალკეულ სპექტაკლებს. 1861–63 წლებში მუშაობდა კ. ბლაზისი, რომელმაც პოპულარობა მხოლოდ მასწავლებლად მოიპოვა. ყველაზე მეტი რეპერტუარი 1860-იან წლებში. იყო ბალეტები ა. წმინდა ლეონი, რომელმაც სანქტ-პეტერბურგიდან გადმოიტანა ს. პუგნის პიესა „პატარა კუზული ცხენი“ (1866 წ.). თეატრის მნიშვნელოვანი მიღწევაა ლ.ფ.მინკუსის ბალეტი „დონ კიხოტი“, დადგმული M.I. პეტიპა 1869 წელს. 1867–69 წლებში მან შეასრულა ს. პ. სოკოლოვის რამდენიმე დადგმა (იუ. გ. გერბერის „გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალაზე“ და სხვ.). 1877 წელს გერმანიიდან ჩამოსული ცნობილი ქორეოგრაფი W. Reisinger გახდა პ.ი.ჩაიკოვსკის გედების ტბის 1-ლი (წარუმატებელი) გამოცემის დირექტორი. 1880-90-იან წლებში. ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფები იყვნენ ჯ.ჰანსენი, ჰ.მენდესი, ა.ნ.ბოგდანოვი, ი.ნ. ხლუსტინი. კ კონ. მე-19 საუკუნეში, ჯგუფში ძლიერი მოცეკვავეების არსებობის მიუხედავად (ლ. ნ. გატენი, ლ. ა. როსლავლევა, ნ. ფ. მანოხინი, ნ. პ. დომაშევი), ბოლშოის თეატრის ბალეტი განიცდიდა კრიზისს: მოსკოვს არ უნახავს პ. ი. ჩაიკოვსკის ბალეტები (მხოლოდ 189 წელს. ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი" გადავიდა ბოლშოის თეატრში ა.ა. გორსკიმ), საუკეთესო სპექტაკლები პეტიპასა და ლ.ი. ივანოვა. 1882 წელს განახევრებული დასის ლიკვიდაციის საკითხიც კი დაისვა. ამის მიზეზი ნაწილობრივ იყო საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ყურადღების ნაკლებობა დასი (რომელიც მაშინ პროვინციულად ითვლებოდა), უნიჭო ლიდერები, რომლებიც უგულებელყოფდნენ მოსკოვის ბალეტის ტრადიციებს, რომელთა განახლება შესაძლებელი გახდა რუსულ ენაზე რეფორმების ეპოქაში. ხელოვნება ადრეულ წლებში. მე-20 საუკუნე

1902 წელს საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა A.A. გორსკი. მისმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო ბოლშოის თეატრის ბალეტის აღორძინებასა და აყვავებას. ქორეოგრაფი ცდილობდა ბალეტის დრამატული შინაარსით ავსებას, მოქმედების ლოგიკასა და ჰარმონიას, ეროვნული შეღებვის სიზუსტესა და ისტორიულ ავთენტურობას. გორსკიმ მოსკოვში ქორეოგრაფად მუშაობა დაიწყო სხვა ადამიანების ბალეტების ადაპტაციით [დონ კიხოტი ლ.ფ.მინკუსის (მ. ი. პეტიპას სანკტ-პეტერბურგის ნაწარმოების საფუძველზე), 1900; „გედების ტბა“ (პეტიპასა და ლ. ი. ივანოვის სანქტ-პეტერბურგის სპექტაკლზე დაყრდნობით, 1901 წ.]. ამ სპექტაკლებში ძირითადად იყო შემონახული აკადემიური ბალეტის სტრუქტურული ფორმები (ვარიაციები, მცირე ანსამბლები, კორპუსი დე ბალეტის ნომრები), ხოლო „გედი“ გორსკის იდეების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება იყო ა. იუ (1902) საუკეთესო ორიგინალური ნაწარმოებები. „სიყვარული სწრაფია!“ ასევე დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა რეჟისურულ და პერსონაჟთა ცეკვის სფეროში აღმოჩენებს, მასობრივი ნომრების ინოვაციურ დიზაინს, რომელიც არღვევდა ტრადიციულ სიმეტრიას, ზოგჯერ თან ახლდა კლასიკურის უფლებების გაუმართლებელი გადახრები. ცეკვა, წინამორბედების ქორეოგრაფიაში არამოტივირებული ცვლილებები და მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის მხატვრული მოძრაობების ტექნიკის ეკლექტიკური კომბინაცია, გორსკის თანამოაზრეები იყვნენ თეატრის წამყვანი მოცეკვავეები M.M. მორდკინი, ვ.ა. კარალი, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, პანტომიმის ოსტატები V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. მასთან ერთად მუშაობდა ე.ვ. გელცერიდა ვ.დ. ტიხომიროვი, მოცეკვავეები A.E. Volinin, L.L. Novikov, მაგრამ ზოგადად გორსკი არ ცდილობდა მჭიდრო თანამშრომლობისკენ აკადემიურ მხატვრებთან. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასასრულს, ბოლშოის თეატრის ჯგუფმა, რომელიც მისი გავლენით თანმიმდევრულად იყო რესტრუქტურირებული, დიდწილად დაკარგა ძველი რეპერტუარის დიდი სპექტაკლების შესრულების უნარები.

1920-30-იან წლებში. კლასიკოსებთან დაბრუნების ტენდენცია გაჩნდა. ბალეტის მართვა ამ დროს ფაქტობრივად (და 1925 წლიდან თანამდებობრივად) ახორციელებდა ვ.დ.ტიხომიროვს. მან დააბრუნა M.I. Petipa-ს ქორეოგრაფია ლ.ფ.მინკუსის La Bayadère-ის მე-3 მოქმედებაში (1923) და განაახლა ბალეტები მძინარე მზეთუნახავი (1924), ესმერალდა (1926, ახალი მუსიკალური გამოცემა R.M. Gliere).

1920 წ რუსეთში ეს არის ახალი ფორმების ძიების დრო ხელოვნების ყველა სახეობაში, მათ შორის ცეკვაში. თუმცა, ინოვაციურ ქორეოგრაფებს იშვიათად უშვებდნენ ბოლშოის თეატრში. 1925 წელს კ.ია. გოლეიზოვსკიფილიალის თეატრის სცენაზე დადგა ს. ნ. ვასილენკოს ბალეტი "ჯოზეფ მშვენიერი", რომელიც შეიცავდა ბევრ სიახლეს საცეკვაო მოძრაობებისა და ჯგუფის ფორმირების შერჩევასა და კომბინაციაში, ბ.რ. კონსტრუქტივისტული დიზაინით. ერდმანი. ოფიციალურად აღიარებულ მიღწევად ითვლებოდა ვ.დ.ტიხომიროვისა და ლ.ა.ლაშილინის "წითელი ყაყაჩოს" დამზადება R.M.Gliere-ის მუსიკაზე (1927), სადაც აქტუალური შინაარსი გამოხატული იყო ტრადიციული ფორმით (ბალეტის "ოცნება", კანონიკური პას დე- დე, ექსტრავაგანზის ელემენტები). ა.ა.გორსკის შემოქმედების ტრადიციები ამ დროს განაგრძო ი.ა. მოისეევიორანსკის ბალეტები "Football Player" (1930, ლაშჩილინთან ერთად) და "სამი მსუქანი" (1935), ასევე A.F. Arends-ის "Salambo" ახალი ვერსია (1932).

ბოლოდან 1920 წ ბოლშოის თეატრის - ახლა უკვე დედაქალაქის, ქვეყნის "მთავარი" თეატრის როლი იზრდება. 1930-იან წლებში ლენინგრადიდან აქ გადმოიყვანეს ქორეოგრაფები, მასწავლებლები და მხატვრები და საუკეთესო სპექტაკლები. მ.ტ. სემიონოვადა ა.ნ. ერმოლაევიგახდა წამყვანი შემსრულებლები მოსკოველებთან ერთად O.V. ლეპეშინსკაია, ა.მ. მესერერი, მმ. გაბოვიჩი. თეატრში და სკოლაში მოვიდნენ ლენინგრადის მასწავლებლები. გერდტ, ა.მ. მონახოვი, ვ.ა.სემენოვი, ქორეოგრაფი ა.ი.ჩეკრიგინი. ამან ხელი შეუწყო მოსკოვის ბალეტის ტექნიკური ოსტატობისა და მისი სპექტაკლების სასცენო კულტურის გაუმჯობესებას, მაგრამ ამავდროულად, გარკვეულწილად, განაპირობა მოსკოვის საკუთარი საშემსრულებლო სტილისა და დადგმის ტრადიციების დაკარგვა.

1930-40-იან წლებში. რეპერტუარში შედის ბალეტები "პარიზის ალი" B.V. Asafiev, ქორეოგრაფი V.I. ვაინონენიდა დრამატული ბალეტის შედევრები - ასაფიევის „ბახჩისარაის შადრევანი“, ქორეოგრაფი რ.ვ. ზახაროვადა "რომეო და ჯულიეტა" S. S. Prokofiev, ქორეოგრაფია L.M. ლავროვსკი(1946 წელს გადაიყვანეს მოსკოვში, მას შემდეგ რაც გ.ს. გადავიდა ბოლშოის თეატრში 1944 წელს. ულანოვა), ისევე როგორც ქორეოგრაფების ნამუშევრები, რომლებმაც განაგრძეს რუსული აკადემიზმის ტრადიციები თავიანთ შემოქმედებაში: ვაინონენი (მაკნატუნა P.I. ჩაიკოვსკი) F.V. ლოპუხოვა(დ.დ.შოსტაკოვიჩის „ნათელი ნაკადი“), ვ.მ. ჭაბუკიანი(A.A. Crane-ის "Laurencia"). 1944 წელს ლავროვსკიმ, რომელმაც დაიკავა მთავარი ქორეოგრაფის პოსტი, ბოლშოის თეატრში დადგა ადამის ჟიზელი.

1930-იანი წლებიდან. და შუა რიცხვებამდე. 1950-იანი წლები ბალეტის განვითარების მთავარი ტენდენცია იყო მისი დაახლოება რეალისტურ დრამატულ თეატრთან. კ სერ. 1950-იანი წლები დრამის ბალეტის ჟანრი მოძველდა. გამოჩნდა ახალგაზრდა ქორეოგრაფების ჯგუფი, რომლებიც ცდილობდნენ ტრანსფორმაციისკენ, ქორეოგრაფიულ სპექტაკლს დაუბრუნდნენ თავის სპეციფიკას, ცეკვის საშუალებით გამოავლინეს სურათები და კონფლიქტები. 1959 წელს ახალი მიმართულების ერთ-ერთი პირმშო გადავიდა ბოლშოის თეატრში - ბალეტი "ქვის ყვავილი" S.S. Prokofiev- ის ქორეოგრაფიული რგოლი იუ ნ. გრიგოროვიჩიდა დიზაინი ს.ბ. ვირსალაძე(პრემიერა შედგა 1957 წელს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრში). დასაწყისში. 1960-იანი წლები ნ.დ. კასატკინა და V.Yu. ვასილევი დაიდგა ბოლშოის თეატრში ნ. ნ. კარეტნიკოვის ერთმოქმედებიანი ბალეტები („ვანინა ვანინი“, 1962; „გეოლოგები“, 1964), ი.ფ. სტრავინსკი („გაზაფხულის რიტუალი“, 1965 წ.).

ბოლოდან 1950-იანი წლები ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფმა რეგულარულად დაიწყო სპექტაკლები საზღვარგარეთ, სადაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა. შემდეგი ორი ათწლეული იყო თეატრის აყვავება, მდიდარი პიროვნებებით, რომელიც აჩვენა თავისი წარმოების და საშემსრულებლო სტილი მთელ მსოფლიოში, რომელიც მიმართული იყო ფართო და, უფრო მეტიც, საერთაშორისო მაყურებელზე. გასტროლებზე ნაჩვენები ნაწარმოებებმა გავლენა მოახდინა კლასიკის უცხოურ გამოცემებზე, ასევე ევროპელი ქორეოგრაფების კ. მაკმილანი, ჯ. კრანკოდა ა.შ.

იუ ნ.გრიგოროვიჩმა, რომელიც ხელმძღვანელობდა საბალეტო ჯგუფს 1964–95 წლებში, თავისი საქმიანობა დაიწყო ა.დ.მელიკოვის „ლეგენდა სიყვარულის“ გადაცემით (1965), რომელიც მანამდე დადგა ლენინგრადში და ნოვოსიბირსკში (ორივე 1961). მომდევნო 20 წლის განმავლობაში გამოჩნდა არაერთი ორიგინალური სპექტაკლი, შექმნილი ს.ბ. ვირსალაძესთან თანამშრომლობით: პ.ი.ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“ (1966), ა.ი.ხაჩატურიანის „სპარტაკი“ (1968), „ივანე საშინელი“ მუსიკაზე. ს. პროკოფიევი (1975), ა. იას „ანგარა“ (1976), პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“ (1979). 1982 წელს გრიგოროვიჩმა დადგა თავისი ბოლო ორიგინალური ბალეტი ბოლშოის თეატრში - დ.დ.შოსტაკოვიჩის "ოქროს ხანა". ეს ფართომასშტაბიანი სპექტაკლები დიდი ბრბოს სცენებით მოითხოვდა შესრულების განსაკუთრებულ სტილს - ექსპრესიულს, გმირულს და ხანდახან სტიქიას. საკუთარი სპექტაკლების შედგენასთან ერთად, გრიგოროვიჩი აქტიურად იყო ჩართული კლასიკური მემკვიდრეობის რედაქტირებაში. მისი ორი სპექტაკლი "მძინარე მზეთუნახავი" (1963 და 1973) ეფუძნებოდა M. I. Petipa-ს ორიგინალს. გრიგოროვიჩმა მნიშვნელოვნად გადაიფიქრა ჩაიკოვსკის „გედების ტბა“ (1969) და გლაზუნოვის „რაიმონდი“ (1984). ლ.ფ. მინკუსის "La Bayadère"-ს დადგმამ (1991, ოპერისა და ბალეტის თეატრის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის რედაქციით) რეპერტუარში დაბრუნდა სპექტაკლი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში არ ყოფილა მოსკოვის სცენაზე. ნაკლებად ფუნდამენტური ცვლილებები განხორციელდა ჟიზელში (1987) და კორსაირში (1994, როგორც რედაქტირებულია K.M. 1992 წელს ბოლშოის თეატრში). , იუ.კ. ვლადიმიროვი, ა.ბ. გოდუნოვითუმცა, გრიგოროვიჩის სპექტაკლების დომინირებას უარყოფითი მხარეც ჰქონდა - ამან გამოიწვია რეპერტუარის ერთფეროვნება. ექსკლუზიურად კლასიკურ ცეკვაზე და მის ფარგლებში, გმირულ ლექსიკაზე (დიდი ხტუნვები და ადაჯიო პოზები, აკრობატული აწევა) ფოკუსირება, სპექტაკლებიდან დამახასიათებელი, ისტორიული, ყოველდღიური, გროტესკული ნომრებისა და პანტომიმის სცენების თითქმის სრული გამორიცხვით, ავიწროებდა შემოქმედებით შესაძლებლობებს. დასი. მემკვიდრეობის ბალეტების ახალ სპექტაკლებსა და გამოცემებში, პერსონაჟების მოცეკვავეები და მიმები პრაქტიკულად არ მონაწილეობდნენ, რამაც ბუნებრივია გამოიწვია პერსონაჟების ცეკვისა და პანტომიმის ხელოვნების დაცემა. ძველი ბალეტები და სხვა ქორეოგრაფების სპექტაკლები სულ უფრო იშვიათად იდგმებოდა წარსულში მოსკოვისთვის ტრადიციული კომედიური ბალეტები, რომლებიც ქრებოდა დიდი თეატრის სცენიდან. გრიგოროვიჩის ხელმძღვანელობის წლებში ამოიღეს ნ.დ. კასატკინას და ვ. იუ ვასილიევის („გაზაფხულის რიტუალი“ ი. ფ. სტრავინსკის), ვ.ი. ვაინონენის („პარიზის ალი“ ბ.ვ.), რომლებმაც არ დაკარგეს მხატვრული ღირებულება. სცენიდან . ასაფიევი), ა. რადუნსკი (შჩედრინის „პატარა კეციანი ცხენი“), ლ.მ. ლავროვსკი (ს.ს. პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“), ჩაიკოვსკის „გედების ტბის“ ძველი მოსკოვის გამოცემები და მინკუსის „დონ კიხოტი“, რომლებიც იყო სიამაყე. დასი, ასევე გაუჩინარდა. სექტემბრამდე. 1990-იანი წლები ბოლშოის თეატრში არ მუშაობდნენ ძირითადი თანამედროვე ქორეოგრაფები. რამდენიმე სპექტაკლი დადგა V.V.V., M.M.Plisetskaya, A.B. ეშტონი[F. (L.F.) Herold, 2002 წ.] „ფუჭი სიფრთხილე“], ჯ. ნეიმაიერი(„ზაფხულის ღამის სიზმარი“ ფ. მენდელსონისა და დ. ლიგეტის მუსიკაზე, 2004 წ.). ბალეტებს სპეციალურად დიდი თეატრისთვის ქმნიდნენ უდიდესი ფრანგი ქორეოგრაფები პ. ლაკოტი(„ფარაონის ქალიშვილი“ C. Pugni, დაფუძნებული M. I. Petipa-ს პიესაზე, 2000 წ.) და R. Petit („ყვავი დედოფალი“ პ. ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, 2001 წ.). XIX–XX საუკუნეების კლასიკოსებიდან. ამ წლებში აღდგა ლ.მ. ლავროვსკის „რომეო და ჯულიეტა“ და „დონ კიხოტის“ ძველი მოსკოვის გამოცემა. კლასიკური სპექტაკლების საკუთარი გამოცემები ("გედების ტბა", 1996; "ჟიზელი", 1997) მოამზადა ვ.ვ. ვასილიევმა (სამხატვრო ხელმძღვანელი - თეატრის დირექტორი 1995–2000 წლებში). შუა რიცხვებში. 2000-იანი წლები რეპერტუარში გამოჩნდა ს.ს. პროკოფიევის ბალეტების ახალი ნაწარმოებები (რ. პოკლიტარუსა და დ.დონელანის "რომეო და ჯულიეტა", 2003; იუ.მ. პოსოხოვისა და იუ. ო. ბორისოვის "კონკია", 2006 წ.) და დ.დ. შოსტაკოვიჩი ( „ნათელი ნაკადი“, 2003 წ. „ბოლტი“, 2005 წელი; რეჟისორი A.O.რატმანსკი ), შესრულებულია ქორეოგრაფიის თანამედროვე ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით.

მნიშვნელოვანი ადგილი 21-ე საუკუნის პირველი წლების რეპერტუარში. დაკავებულია რატმანსკის ნამუშევრებით (2004–09 წლებში, ბოლშოის თეატრის ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი). ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, მან დადგა და მოსკოვის სცენაზე გადაიტანა თავისი სპექტაკლები: „ლეა“ ლ. ბერნშტეინის მუსიკაზე (2004), ი.ფ. სტრავინსკის „კარტები“ (2005), ბ.ვ. „პარიზის ალი“. ასაფიევი (2008, ვ. ი. ვაინონენის ქორეოგრაფიის ფრაგმენტების გამოყენებით), "რუსული სეზონები" ლ.ა. დესიატნიკოვის მუსიკაზე (2008).

2007 წლიდან ბოლშოის თეატრმა დაიწყო მუშაობა ისტორიულ მასალებზე დაფუძნებული კლასიკური ბალეტების აღდგენაზე. განსაკუთრებით აქტიური იყო 2009–11 წლებში, როდესაც დასის სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო იუ პ. ბურლაკის უძველესი ქორეოგრაფიის მცოდნე: ა. ადამის „კორსარი“ (2007, დადგმული ა. შესანიშნავი კლასიკური ნაბიჯები ლ.ფ.მინკუსის ბალეტიდან „პაკიტა“ (2008, დადგმული ბურლაკის მიერ პეტიპას შემდეგ), ლ.დელიბესის „კოპელია“ (2009, დადგმული ს. გ. ვიხარევი პეტიპას შემდეგ), „ესმერალდა“ კ. პუგნი (2009, ბურლაკის და ვ.მ. მედვედევის მიერ პეტიპას შემდეგ დადგმული), ი.ფ.სტრავინსკის „პეტრუშკა“ (2010წ., რეჟისორი ვიხარევი MALEGOT გამოცემის მიხედვით).

2009 წელს იუ ნ.გრიგოროვიჩი დაბრუნდა დიდ თეატრში, როგორც ქორეოგრაფი („რომეო და ჯულიეტა“, 2010; „ივანე საშინელება“, 2014; "ოქროს ხანა", 2016 წელი), მოამზადა მძინარე მზეთუნახავის (2011) ახალი გამოცემა.

2000-იანი წლების ბოლოდან. თანამედროვე რეპერტუარის სფეროში მოხდა შემობრუნება დიდი სიუჟეტური სპექტაკლებისკენ (ლ. ა. დესიატნიკოვის „დაკარგული ილუზიები“ ა. ო. რატმანსკის ქორეოგრაფიაში, 2011; „ონეგინი“ პ.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე ჯ. კრანკოს ქორეოგრაფიაში, 2013 „მარკო სპადა, ან ბანდიტის ქალიშვილი“, პ. ლაკოტის ქორეოგრაფია, 2013 წ. „ქალბატონი კამელიებით“, ჯ დ.დ.შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, ჯ.კ.მეიოს ქორეოგრაფია, 2014წ.,,,ჩვენი დროის გმირი”, ი.მ.პოსოხოვის ქორეოგრაფია, 2015; პროკოფიევის "რომეო და ჯულიეტა", რატმანსკის ქორეოგრაფია, 2017 წ.; მე-2 (2007) და 1-ლი (2013 წ.) ხარისხი, წმიდა მოციქულის ანდრია პირველწოდებულის ორდენი (2017 წ.).