გრავიურა არის მიმდებარე სამყაროს დეკორაციის ერთ-ერთი უძველესი და კეთილშობილური გზა, რომელიც მხოლოდ ადამიანისთვისაა ცნობილი. საკმარისია გავიხსენოთ კლდის ხელოვნება - ეს იყო ადამიანის პირველი მცდელობა, გამოეკვეთა ნახატი მყარ ზედაპირზე.

ჩვენს სტატიაში ვისაუბრებთ გრავიურის ბიზნესზე. მოდით ვისაუბროთ ამ ხელოსნობის მიმართულებებზე, პროდუქტებზე და მათ შემქმნელებზე. მაგრამ დავიწყოთ ისტორიით...

გრავიურის ისტორია

ითვლება, რომ გრავიურა, როგორც ხელოვნება, წარმოიშვა დაახლოებით სამი ათასი წლის წინ, ჩინეთში. მაშინაც კი, ხელოსნები მზის საათების ციფერბლატებზე კვეთდნენ განყოფილებებს და რთულ ნიმუშებს. იმისდა მიუხედავად, რომ იმდროინდელი რბილი საჭრელები ცუდად იყო შესაფერისი ნებისმიერი მყარი მასალის დასამუშავებლად და ნაკლებად გამოიყენებოდა ძვირფას ლითონებთან მუშაობისთვისაც კი, ძველმა იუველირებმა მოახერხეს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების შექმნა.

ბერძნული მზის საათი

გრავიურა ბევრად გამარტივდა მას შემდეგ, რაც ბერძენმა ხელოსნებმა აღმოაჩინეს რკინის გამკვრივება ძვ.წ. VII საუკუნეში. ამის შემდეგ შტიხელი - ე.ი. გრავიურის მიერ გამოყენებული საჭრელები სიხისტეში მიუახლოვდნენ თანამედროვე ნიმუშებს და ხელოსნებმა შეძლეს მთლიანად კონცენტრირება მოახდინონ პროცესის შემოქმედებით მხარეზე.

უკვე ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში გრავიურა გამოიყენებოდა ყველგან: წყლის საათებისთვის ხაზოვანი სასწორების და კომპასებისთვის (თანამედროვე კომპასის ანალოგიური) სასწორების წარმოებაში, სამკაულებისა და მედლების შესაქმნელად. გარდა ამისა, ძველ საბერძნეთსა და რომში ჭურჭელსა და საყოფაცხოვრებო ნივთებს გრავირება ამშვენებდა, ხოლო კავკასიელი გრავიურები საბრძოლო ცულებსა და სხვა იარაღს ცხოველების ამოტვიფრული გამოსახულებით ფარავდნენ.

ძველი რუსეთის ოსტატების მიერ დატოვებული გრავიურის საოცარი მაგალითები. განსაკუთრებით საინტერესოა პავლოვის საკეტები ყუთებისთვის. ეს არის ბუფონებისა და მხედრების, ლომების და ქალთევზების, ამწეების და ოსტატური ნიმუშებით მორთული უცნაური ფრინველების ფიგურები.

ოქროს ნივთებზე გრავიურა პოპულარული იყო ძველ ეგვიპტეში, სირიაში, მესოპოტამიასა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში. შუა საუკუნეებში არსებობდა ტრადიცია სამკაულებზე სამახსოვრო წარწერების დადება.

რუსული ბეჭდური ბეჭდები, XV-XVI სს

წარწერებით იყო მორთული ბეჭდები, გულსაბნევები, გულსაკიდი, სამაჯურები, ყუთები, ასევე საიუველირო ხელოვნების ნებისმიერი ნამუშევარი.

თუმცა, გრავიურა მართლაც მოთხოვნადი გახდა მთელ მსოფლიოში მხოლოდ ათასნახევარი წლის შემდეგ - მე-11 საუკუნის შუა ხანებში. ეს იყო ოკეანის დაპყრობის ეპოქა და მასში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გამოცდილი გრავიურის მიერ შექმნილმა კომპასებმა და ქრონომეტრებმა.

გრავიურის ისტორია რუსეთში

ექვსი საუკუნის შემდეგ რუსეთში მოვიდა გრავიურის მოდა, პეტრე I-ის დიდ რეფორმებთან ერთად. მანამდე მხოლოდ ხის წიგნების ყდები და ზოგიერთი საყოფაცხოვრებო ნივთი მასიურად იყო მორთული გრავიურებით. გრავიურის ხელოვნების ნამდვილი აფრენა მოხდა მე-18 საუკუნეში და ისევ მეცნიერების განვითარების გამო: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიას სჭირდებოდა ბევრი ზუსტი გონიომეტრიული ინსტრუმენტი.

წიგნი მოჩუქურთმებული ხის ყდით

საინტერესოა, რომ იმავე პერიოდში გრავიურა გახდა მოთხოვნადი მოსახლეობაში: „ფრიაჟის ფურცლები“ ​​- სპილენძსა და ხეზე მოჭრილი გრავიურები - ამშვენებდა ვაჭრებისა და არისტოკრატების სახლებს. გარდა ამისა, გრავიურები გამოიყენებოდა როგორც მილოცვის ფურცლები ან სამახსოვრო გზავნილები.

ფრიაჟის ფოთოლი

მე-18-19 საუკუნეებში გრავიურას იყენებდნენ იარაღის გასაფორმებლად: ცივად მბზინავ ფოლადზე დახელოვნებული ნახატები მრავალი იარაღის სავიზიტო ბარათი იყო.

პოლ პოზერის იარაღი

გრავიურა სსრკ-ში

ბოლშევიკების ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად ბევრი იუველირი იდევნებოდა, ფუფუნების საქონელი კი იდეოლოგიის წინააღმდეგ დანაშაულად ითვლებოდა. თუმცა, ძალაუფლების შეცვლამ გრავიურის ბიზნესის განვითარებაზე იმოქმედა... დადებითად. დიახ, დიახ, ისევ მეცნიერება.

უკვე 1922 წელს ახალი ეპოქის შემქმნელებს სჭირდებოდათ მოწყობილობების უზარმაზარი ბადეები, სასწორები, კიდურები და სხვადასხვა ნაწილები. 1926 წელს კი, სამეცნიერო ფოტოგრაფიის ლაბორატორიის შექმნით, აშკარა გახდა, რომ გრავირებზე მოთხოვნა მხოლოდ გაიზრდებოდა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ამ წლებში გრავიურის უნარებმა ახალ დონეს მიაღწია: კომბინირებული და ფოტოგრაფიული მეთოდების გამოყენებით იუველირებს შეეძლოთ წარმოუდგენელი სიზუსტით გამოეყენებინათ სიმბოლოები და განყოფილებები.

ძვირფასეულობის გრავიურის ტექნიკა

შესრულების ტექნიკის მიხედვით, სამკაულების გრავიურა დღეს არის ხელით, ფრეზირება (მათ შორის, ალმასის გრავიურა) და ლაზერული, მჟავა გრავიურაც გამოიყენება.

სამკაულებში ხელით გრავირება არავითარ შემთხვევაში არ არის წარწერა ლითონის პროდუქტზე, რომელიც გაკეთდება ნებისმიერ სავაჭრო ცენტრში. ხელით გრავირების ხელსაწყო არის უკვე აღნიშნული გრავიურა. თანამედროვე წარმოებაში მხატვარ-დიზაინერი აკეთებს პროდუქტის 3D მოდელს - ასეთი სამუშაო მოითხოვს დიდ ცოდნას, უნარებს და გამოცდილებას.

მხატვარი მუშაობს ყველა უმცირეს დეტალზე და მხოლოდ ამის შემდეგ იჭრება პროდუქტი თანამედროვე აღჭურვილობის გამოყენებით. მაგრამ ყველაზე ზუსტი ტექნიკის შემდეგაც კი, ოსტატი ხელით აუმჯობესებს თითოეულ ნახატს. აქ მიდგომა ბევრად უფრო სერიოზულია და მუშაობის შედეგი შეძლებს შეაფასოს არა მხოლოდ კლიენტ-მყიდველები, არამედ პროფესიონალი კოლეგებიც.

გრავირს შეცდომის უფლება არ აქვს: ხელის ნებისმიერმა კანკალმა შეიძლება შეუქცევად გააფუჭოს პროდუქტი. ხელით გრავირება არის „საიუველირო ნამუშევარი“ ამ სიტყვის სრული გაგებით. დღეს, ხელნაკეთი გრავირები აკეთებენ იმას, რასაც მათი წინამორბედები აკეთებდნენ ათასობით წლის წინ. ხელით ამოტვიფრული სამკაული მართლაც უნიკალურია, მისი მსგავსი მთელ მსოფლიოში არ არსებობს.

ობიექტების დამუშავება შეგიძლიათ ბუსუსით, ან საჭრელით. მათთვის არის საღარავი მანქანებისა და დანამატების მრავალფეროვნება: ცნობილი საბურღიდან დაწყებული ალმასის საღეჭი გრავირების მანქანებამდე. ბრილიანტის საჭრელი ტოვებს ღრმა ოთხმხრივ ორმოებს პროდუქტის ზედაპირზე, რაც ქმნის ექსკლუზიურ სამგანზომილებიან გამოსახულებას.

საიუველირო სახლის "კვაშნინის" შემქმნელმა დაამზადა როსპატენტის მიერ დაპატენტებული დიდი რაოდენობით სამკაულები და გრავიურა. ეს აღჭურვილობა შესაძლებელს ხდის შეასრულოს ყველაზე რთული საიუველირო სამუშაოები, გრავიურა დეკორატიული ჯილდოები, მედლები, თასები.

თანამედროვეობის ნამდვილი აღმოჩენა ლაზერული გრავიურაა. სპეციალური მანქანა დაპროგრამებულია კონკრეტული გამოსახულების გამოსაყენებლად, რის შემდეგაც მასში მოთავსებულია სამუშაო ნაწილი. ლაზერი აორთქლებს ლითონის ნაწილაკებს, ცვლის მის სტრუქტურასა და ფერს, რის შედეგადაც ხდება ფოტოგრაფიულად ნათელი სურათი. განსაკუთრებით პოპულარულია ლაზერული გრავიურა რელიგიური სამკაულების დასამზადებლად, განსაკუთრებით ტარებისთვის განკუთვნილი ხატების დასამზადებლად.

გრავიურის ოსტატები

რუსეთში გრავიურის ოსტატობის აყვავებასთან ერთად, ღირსეული გრავიურების მთელი გალაქტიკა აღიზარდა ლენინგრადისა და მოსკოვის ზარაფხანაში (და მოგვიანებით, მე-20 საუკუნეში, რუსეთის გოხრანში). ჩვენს სტატიებში შეგიძლიათ დეტალურად წაიკითხოთ სხვადასხვა საუკუნის ოსტატების შესახებ და აქ შევეხებით სამი განსაკუთრებით გამოჩენილი გრავიურის ცხოვრების ისტორიას და მოღვაწეობას, რომელთაგან თითოეულმა დიდი წვლილი შეიტანა რუსული სამკაულების განვითარებაში.

ივან ალექსეევიჩ სოკოლოვი

ივან სოკოლოვი დაიბადა პეტრე I-ის მეფობის ბოლოს. იგი გახდა გრავიურის ერთ-ერთი გამორჩეული ოსტატი იმპერიული რუსეთის ისტორიაში. მომავალი „სპილენძის მხატვარი“ სწავლობდა პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების კურსებზე: ხატვა შუმახერთან, გრავიურა კრისტიან ალბერტ ვორტმანთან და ოტომარ ელიგერთან.

1745 წელს ივან სოკოლოვი გახდა აკადემიის მთავარი ოსტატი. მომდევნო 12 წლის განმავლობაში მან მოამზადა მრავალი გრავიორი და ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ რუსეთში გრავიურის ხელოვნება არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა დასავლელი იუველირების მიღწევებს.

თავად სოკოლოვი იყო საზეიმო პორტრეტების დიდი ოსტატი - მოჩუქურთმებული ნახატები, რომლებიც იმეორებენ ფერწერულ ორიგინალებს. სოკოლოვმა მოახერხა მის ნამუშევრებში ასახული მასალებისა და საგნების წარმოუდგენელი რეალიზმის მიღწევა: მან ზუსტად გადმოსცა ბეწვის აბრეშუმისებრი ტექსტურა და ძვირადღირებული ქსოვილების რბილი ნაპერწკალი, ლითონის ცივი ანარეკლი და რბილი თმის ხაზები. ივან სოკოლოვის თითოეული ნამუშევარი იყო არა მხოლოდ ნახატის რეპროდუქცია, არამედ ავტორის გრავიურის ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევარი.

მიხაილ ელამპიევიჩ პერხინი

მიხაილ პერხინი გლეხების ოჯახიდანაა, რომლებიც სამშობლოსათვის გაწეული სამსახურისთვის გათავისუფლდნენ სამსახურისა და გადასახადებისგან. 18 წლის ასაკში მიხეილი სამუშაოდ გაემგზავრა პეტერბურგში, შევიდა იუველირის შეგირდობაში და სამუდამოდ დაუკავშირა თავისი ცხოვრება „ოქროს ხელობას“. უკვე 26 წლის ასაკში (1886 წ.) მიიღო ოსტატის მაღალი წოდება და სამუშაოდ მიიწვიეს ფაბერჟეს სახელოსნოში.

მიხაილი ნამდვილი გენიოსი იყო სამკაულებში: სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო, გახდა Faberge-ის მთავარი ოსტატი და მიიღო პირადი ბრენდის უფლება: ინიციალები „M. პ.". სწორედ ამ ნიშნით არის მორთული 54 იმპერიული სააღდგომო კვერცხებიდან 28, მათ შორის ისეთი ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა:

• "ვარდის ბუდე";
• "დანიის სასახლეები";
• "ტრანს-ციმბირული ექსპრესი";
• "მადონა ლილი";
• "ბრინჯაოს მხედარი";
• „გაჩინსკის სასახლე“ და ა.შ.

მიხაილ ელამპიევიჩ პერხინი 18 წლის განმავლობაში იყო ფაბერჟეს სახლის მთავარი ოსტატი. ამ პერიოდის განმავლობაში იგი გახდა რუსული სამკაულების, ზოგადად, გრავიურის ნამდვილი ლეგენდა.

ანტონ ფიოდოროვიჩ ვასიუტინსკი

თუ ვსაუბრობთ რუსეთში მედლების ხელოვნების განვითარებაზე, მაშინ პირველი ადამიანი, რომელიც უნდა გვახსოვდეს, იქნება ანტონ ფედოროვიჩ ვასიუტინსკი. ამ ოსტატმა დაამთავრა სამხატვრო აკადემია 1888 წელს და უკვე 1891 წელს მის ნამუშევრებს - მედლებს - პარიზში გამოფენაზე წარმოდგენილი - საპატიო დიპლომი მიენიჭა.

1893 წლიდან ვასიუტინსკი იყო პეტერბურგის ზარაფხანის უფროსი მედალოსანი. 1920 წელს გახდა მედლისა და დამხმარე ნაწილების მენეჯერის თანაშემწე (ბუნებრივია, ზარაფხანა უკვე ლენინგრადი გახდა), 1922 წელს - მენეჯერი, ხოლო 1926 წელს - მთავარი მედალოსანი.

მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რუსეთის იმპერიაში იმუშავა (მაგალითად, რომანოვების დინასტიის 300 წლის იუბილეზე 1912 წელს რომანოვების დინასტიის 300 წლის იუბილეზე სწორედ მისი ხელიდან გამოვიდა), მან მართლაც დიდი წვლილი შეიტანა განვითარებაში. გრავიურა სსრკ-ში.

სწორედ ვასიუტინსკიმ გააკეთა ყველაფერი, რომ სამხატვრო აკადემიაში მედლების განყოფილება გაიხსნა. მისი მოსწავლეები იყვნენ ნ.ა.სოკოლოვი, ვ.ვ.გოლენეცკი, ს.ლ.ტულჩიცკი და სხვა გამოჩენილი ოსტატები. ფაქტობრივად, ვასიუტინსკიმ შექმნა რუსი მედალოსანთა მთელი სკოლა.

ვასიუტინსკის პირად ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს სსრკ-ს მონეტების მარკები: 10, 15 და 20 კაპიკი, ვერცხლი 50 კაპიკი და რუბლი, ოქროს ჩერვონეტები. ის ასევე იყო ერთ-ერთი ოსტატი, რომელიც მუშაობდა ლენინის ორდენის მარკის შექმნაზე.

სამკაულების გრავირება დღეს

გრავიურა რჩება საუკეთესო საშუალებად სამკაულის ან სუვენირის ჭეშმარიტად უნიკალური გასაკეთებლად, განსაკუთრებული ღირებულების მისაცემად. ეს ტექნიკა გამოიყენება წარწერებისა და ნახატების გამოსაყენებლად:

• ბეჭდები;
• ტაბლეტები;
• საქორწილო საკეტები;
• ყუთები;
• მედლები;
• ბეჭდები;
• საათი;
• სამაჯურები;
• გულსაკიდი, ყელსაბამები და სხვა სამკაულები.

ეძებთ მაღალპროფესიონალ გრავიორებს? მხოლოდ საიუველირო სახლ "კვაშნინი": ჩვენ შეგვიძლია დავამზადოთ ნებისმიერი სირთულის მოდელი: შედეგის ხარისხი და მისი მაღალი მხატვრული ღირებულება საშუალებას მოგცემთ შეინახოთ პროდუქტი მოწიწებით და გადასცეთ თაობიდან თაობას.

- (ფრანგული გრავიურიდან), 1) დაბეჭდილი ანაბეჭდი ქაღალდზე (ან მსგავს მასალაზე) ფირფიტიდან (დაფიდან), რომელზედაც დატანილია ნახატი. 2) გრაფიკული ხელოვნების სახეობა, მათ შორის დაფების ხელით დამუშავებისა და მათგან ბეჭდვის სხვადასხვა მეთოდების ჩათვლით. ხელოვნების ენციკლოპედია

- (ფრანგული გრავიურიდან) 1) დაბეჭდილი ანაბეჭდი ქაღალდზე (ან მსგავს მასალაზე) ფირფიტიდან („დაფა“), რომელზედაც ამოჭრილია ნახატი; 2) გრაფიკული ხელოვნების სახეობა (იხ. გრაფიკა), დაფების ხელით დამუშავების სხვადასხვა მეთოდების ჩათვლით (იხ. ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

გრავირება- GRAVING1, s, g სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას პლანშეტური ფორმებით; ნამუშევარი არის პლანშეტური გამოსახულება, რომელიც მიიღება ქაღალდზე საბეჭდი ფირფიტიდან, ამოჭრილი ან ამოტვიფრული გრავიურის მიერ ... ... რუსული არსებითი სახელების განმარტებითი ლექსიკონი

გრავირება- [ფრანგულიდან. გრავიურა], გრაფიკული ხელოვნების სახეობა; დაფების (ფირფიტების, ფორმების) გრავიურის დამუშავების ტექნიკა ქაღალდზე, ქსოვილზე და ა.შ. გამოსახულების ანაბეჭდების მისაღებად; დაბეჭდილი შთაბეჭდილება. მახარებელი ლუკა. გრავიურა ი.ფედოროვის "მოციქულიდან". M., 1564 (RGB) ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

Stichel ინსტრუმენტები ბოლო გრავირება ... Wikipedia

ს; კარგად. [ფრანგული] gravure] 1. გრავიურის მიერ გამოკვეთილი ან ამოტვიფრული ნახატი გლუვ ზედაპირზე რაიმე სახის ლ. მყარი მასალა; ასეთი ნახატის ბეჭდვა. ხეზე, ქვაზე, მეტალზე, ლინოლეუმზე გ. საჭრელით, სპილენძზე ნემსით გ. ცვეტნაია გ....... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

გრავირება- (ფრანგული graver-დან cut, ბრუნდება ლათ. grave მძიმედ, ღრმად) გრაფიკული ხედი. პრეტენზია, რომელშიც გამოსახულება მიიღება ნაბეჭდი ანაბეჭდის სახით (ჩვეულებრივ ქაღალდზე) ლითონისგან (სპილენძი, ფოლადი, თუთია), ხის ან ... ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

სახელი ორიგინალის გრავირებული კლიშეს დახმარებით მიღებული ნაბეჭდი მასალის ანაბეჭდი, რომელიც ზუსტად გადმოსცემს ავტორის ნახ. მასალის მიხედვით, კატაზე. ორიგინალი ამოტვიფრულია კლიშეთი, გამორჩეულია ლითონის გრავიურა ... ... დიდი ფილატელიური ლექსიკონი

გრავირება- ს; კარგად. (ფრანგული გრავიურა) იხ. გრავირება 1) გრავიურის მიერ მოჩუქურთმებული ან ამოტვიფრული ნახატი გლუვ ზედაპირზე რაიმე სახის ლ. მყარი მასალა; ასეთი ნახატის ბეჭდვა. გრავიურა/რა ხეზე, ქვაზე, მეტალზე, ლინოლეუმზე. ვჭედავ / ვჭრი საჭრელით... მრავალი გამოთქმის ლექსიკონი

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ ადამი და ევა (მნიშვნელობები) ... ვიკიპედია

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ მელანქოლია (მნიშვნელობები) ... ვიკიპედია

წიგნები

• გრავიურა და ლითოგრაფია. ნარკვევები ისტორიასა და ტექნოლოგიაზე, შედგენილი I. I. Leman-ის მიერ. უნიკალური ყოვლისმომცველი გამოცემა დეტალურადაა აღწერილი გრაფიკული ხელოვნების ნამუშევრების მრავალფეროვნებაზე, აჩვენებს ძირითადი ტექნიკის განმასხვავებელ მახასიათებლებს - ხეზე კვეთა, სპილენძის გრავიურა და ...
• ლითონის გრავირება. რუსეთის მუზეუმის 115 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, რედაქტორი: ვერა კაზარინა. თქვენი ყურადღება გამახვილებულია ალბომზე, რომელიც მოიცავს გრავიურებს მეტალზე რუსეთის მუზეუმის კოლექციიდან. ლითონზე ჭრის გრავიურა მე-15 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ…
• რუსული გრავიურა სპილენძზე XVII საუკუნის მეორე ნახევრის - XVIII საუკუნის პირველი მესამედი (მოსკოვი, სანკტ-პეტერბურგი): რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ხელოვნების პუბლიკაციების განყოფილების კოლექციის აღწერა, M. E. Ermakova, O. R. Khromov. რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ადრეული რუსული გრავიურების კოლექცია მოიცავს მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე -18 საუკუნის პირველი მესამედის ყველა მთავარი ოსტატის ნამუშევრებს: ვასილი ანდრეევი, ლეონტი ...

ტრადიცია აკავშირებს სპილენძის გრავიურის წარმოშობას ნიელოს ტექნიკასთან. ტერმინი „ნიელო“ ნიშნავს ტექნიკას, რომელსაც იუველირები შუა საუკუნეებიდან იყენებდნენ; ლითონის ან ვერცხლის ნაწარმზე მუშაობისას, მათ შორის ნიელოს დეკორაციისთვის განკუთვნილი ფირფიტების ჩათვლით, ლითონის ზედაპირი მასზე დატანილი ნიმუშით, ღრმად მოჭრილი, დაფარული იყო შავი ფხვნილით. გოგირდისა და სხვა კომპონენტებისგან შემდგარ ამ ფხვნილს ლათინურ სიტყვას „ნიგელუმი“ ეძახდნენ. ლითონის ფირფიტა გაცხელდა და გამდნარი შავი მასა ავსებდა საჭრელის მიერ დატოვებული ნიმუშის ღრმა ღარები. პროდუქტის გაციების შემდეგ, გამაგრებული „ნიგელუმის“ ზედმეტი ნაწილები ამოიღეს და თხელი შავი კონტურებით ლითონის ზედაპირზე აშკარად გამოიკვეთა ნიმუში, რაც ნამუშევარს დასრულებულ და ძვირფას ხასიათს ანიჭებდა. როგორც ჩანს, სანამ „ნიგელუმთან“ მუშაობის ბოლო ეტაპზე გადავიდოდნენ, მხატვრებმა, სასურველი შედეგის შესამოწმებლად, ნახატის სიღრმეში ამოჭრილი ხაზების ღარები ავსეს მელნით ან მუქი საღებავით და შემდეგ გააკეთეს ტესტირება. ბეჭდავს სველ ქაღალდზე. ასე მიიღეს პირველი, თავიდან შემთხვევითი გრავიურები. ჯორჯო ვაზარი, იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი და გამოჩენილი ხელოვნების ისტორიკოსი, თავის გამოგონებას მიაწერს ფლორენციელ ოსტატს მასო ფინიგვერას, რომელიც ნიელოს გრავიურების დაბადებას 1460 წლით ათარიღებს. თუმცა, ვასარის პრეტენზია ძნელი დასაჯერებელია. სპილენძზე მრავალი გრავიურა, რომელიც გამოჩნდა იტალიაში მე -15 საუკუნის შუა წლებში, და კიდევ უფრო ადრე გერმანიასა და ნიდერლანდებში, არ შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი ოსტატის დამსახურება; ალბათ, ქაღალდზე ასეთი ნიმუშები ბუნებრივად წარმოიშვა მრავალ საიუველირო სახელოსნოში. ამ ტიპის ადრეულ ნამუშევრებს შორის, რომლებიც ჩვენს დრომდე მოვიდა, გამოირჩევა რამდენიმე მინიატურული გრავიურა, რომლებიც, იტალიელი მკვლევარის მერი პიტალუტას სიტყვებით, თავიანთ "ძვირფას მომხიბვლელობას" განაპირობებს მათი მცირე ზომისა და შტრიხებს შორის მჭიდრო მანძილის გამო.

გრავიურის „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (115 x 105 მმ) პაწაწინა ზედაპირზე, მსვლელობის მონაწილეთა ოცდათორმეტი ფიგურა მოთავსებულია, კომპოზიციურად მოგვაგონებს ბენოცო გოზოლის ფრესკებს ფლორენციის მედიჩი-რიკარდის სასახლეში (1459 - 1463 წწ.). ) - გრავიურის შემქმნელმა ჯერ არ იცის წრფივი პერსპექტივის კანონები, დეკორატორის ინსტინქტი მას სივრცის შევსებისკენ მიიზიდავს - და ის, როგორც ნიმუში, ქსოვს მოგვების მსვლელობას ქვემოდან ზევით, მარჯვნიდან მარცხნივ. . "ნიელოს" ბნელი სიღრმიდან, მსუბუქი, ღია ჩრდილებით, მარიამის, იოსების ფიგურები გამოდიან, ჯადოქარი მეფეები და საკმაოდ შორს - ცხენოსნები, ცხენები, აქლემები და მწყემსებიც კი - სხვა შეთქმულების პერსონაჟები, "თაყვანისცემა". მწყემსები”.

კიდევ უფრო დახვეწილი და დელიკატურია წრეში ჩაწერილი ბენტივოგლიოს პორტრეტი. ნატიფი თვისებები, ნატიფი პროფილი, სევდიანი გამომეტყველება ჰარმონიაშია იმ ფერებთან, რომლებიც ახალგაზრდა ფიგურის ირგვლივ ჩნდება. ძვირფას სამკაულთან შედარებული გრავიურა დევნილ მედალიონს წააგავს.

მოხდენილი „ნიელოები“ ხასიათდება სიბნელიდან გამოსული მსუბუქი ფორმებით. ეს შეიძლება გახდეს ერთგვარი ფერწერული კანონი, თუკი სურვილი, რომელიც წარმოიშვა რენესანსში, ობიექტის სივრცითი გარემოთი შემოეხვია, პირველ გრავიურის ოსტატებს არ მიიყვანა მუქი ფონის მიტოვება და თეთრი ქაღალდის მხატვრული შესაძლებლობების გამოყენება.

ნიელოს ტიპმა, თავისი შავი ფონით, შემდგომი განვითარება ბოლონიაში აღმოაჩინა მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-16 საუკუნის დასაწყისში პელეგრინო და ჩეზენას ნაშრომში. წმინდა დეკორატიული თვალსაზრისით, როგორც თეთრი ნიმუში შავ ფონზე, რომელიც დაკარგა. მისი კავშირი ნიელოსთან, იგი აგრძელებს ცხოვრებას მე-17 საუკუნეში.

ახალი ხელოვნების ერთ-ერთ პირველ შედევრად ითვლება "კეთილშობილი ქალბატონის პორტრეტი", რომელიც ერთ ეგზემპლარად არის დაცული ბერლინის გრავიურის კაბინეტის კოლექციაში. სპილენძზე გრავიურა შესრულებულია ფლორენციული სკოლის ოსტატის მიერ, იგი თარიღდება 1440-1450-იანი წლებით. მხოლოდ იუველირს, რომელიც ფრთხილად მუშაობდა პატარა ფორმებში და ძვირადღირებულ მასალებზე, შეეძლო ისეთი სუფთა და ელეგანტური ხაზის დახატვა, როგორიც არის ქალის პროფილის მონახაზი. მისი თავსაბურავი, ძვირფასი ყელსაბამი, ტანსაცმელი სავსეა დახვეწილი დიზაინის ორნამენტებით. და ამ რთული ნიმუშის აღდგენა მხოლოდ გამოცდილი ოქრომჭედლის მიერ იყო შესაძლებელი. ამ ნამუშევრის მთავარი მხატვრული ეფექტი სწორედ სახისა და კისრის სუფთა ზედაპირების, მხოლოდ ერთი კონტურით შემოფარგლული, თავსაბურავის, ყელსაბამისა და კაბის დეკორატიულად გაფორმებულ ზედაპირებთან დაპირისპირებაში მდგომარეობს. ამავე დროს, მისი განსაკუთრებული ხიბლი ინახავს იუველირის ოსტატობის კონტაქტის კვალს ადრეული რენესანსის დიდ ხელოვნებასთან. ეჭვგარეშეა, რომ ეს გრავიურა ატარებს ხსოვნას ცნობილი პროფილის პორტრეტების შესახებ, რომლებიც წარმოიშვა მხატვრების დომენიკო ვენეზიანოსა და პაოლო უჩელოს სახელოსნოებიდან.

„კეთილშობილი ქალბატონის პორტრეტის“ გარდა, უნდა აღინიშნოს რამდენიმე ადრეული იტალიური გრავიურა, სადაც ნათლად ჩანს ფლორენციის რენესანსის ხელოვნების ნაყოფიერი გავლენა იტალიური გრავიურის ფორმირებაზე. კომპოზიცია „ქრისტეს აღდგომა“, ცნობილი ერთი ნამუშევარი ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმის კოლექციაში პირდაპირ იმეორებს ლუკა დელა რობის რელიეფს იმავე ნაკვეთზე, რომელიც შეკვეთილია 1443 წელს ფლორენციის საკათედრო ტაძრისთვის. ანდრეა დელ კასტანიოს მკაცრი რეალიზმის გავლენა ავლენს რამდენიმე ფურცელს, რომლებიც ამოტვიფრულია. ვნებათა ანონიმური ოსტატი ვენიდან. თუნდაც ისეთ გრავიურებში, როგორიცაა "ქრისტე დიდებაში" (ერთადერთი ეგზემპლარი უფიზის გალერეის გრაფიკულ კოლექციაში) და "მარიამის ამაღლება", მათი ინტენსიური ორნამენტებით, კომპოზიციური სტრუქტურის თავისებურებებით. , ბალანსი და ფორმების მკაფიო კორელაცია წარმოუდგენელია ახალი ხელოვნების აღმოჩენების მიღმა.

გრავიურის გაჩენა სახვითი ხელოვნების ევოლუციის რგოლი აღმოჩნდა: ხეზე ჭრის გრავიურა სათავეს იღებს ბეჭდური ქსოვილების დასამზადებლად დაფებიდან, გრავიურა ახლდება სამკაულების ხელოვნებას, ხოლო ჭურჭელს აქვს რაღაც საერთო იარაღის ხელოსნობასთან. გრავიურის ხარისხი, რომელიც განასხვავებს მას ხელოვნების სხვა ფორმებისგან, არის ის, რომ ეს არის შთაბეჭდილება ქაღალდზე. ამიტომ გრავიურის დაბადების ადგილი ქაღალდის სამშობლოა - ჩინეთი.

ხეზე ჭედური გრავიურა წარმოიშვა ჩინეთში არაუგვიანეს მე-6 საუკუნისა, ყოველ შემთხვევაში, ამ დროიდან არის მინიშნებები ხის კვეთის წიგნებზე, რომლებიც შესრულებულია ამ გზით. ასე რომ, ბევრი ვარაუდი იქნებოდა, რომ არა 1900 წელს დონგუანში (დასავლეთ ჩინეთი) აღმოჩენა ცნობილი "ბრილიანტის სუტრას" ათასობით ბუდას გამოქვაბულში, რომელიც ახლა ინახება ბრიტანეთის ბიბლიოთეკაში. ის დათარიღებულია 868 წლით და მიუთითებს, რომ ოსტატმა ვანგ ჩიმ დაფები დაბეჭდა და წიგნი დაბეჭდა "გარდაცვლილი მშობლების ხსოვნის მიზნით". ამიტომაც ვ.ი.-ს ლექსიკონშიც კი. დალის ქსილოგრაფიას უწოდებენ "ჩინურ ბეჭდვას".

ასე რომ, ახლა გრავიურის ისტორიაში პირველი თარიღი ემთხვევა ბეჭდვის ისტორიაში პირველ თარიღს. თუმცა, გრავიურის შეღწევამ ევროპაში მხოლოდ ოდნავ აჯობა იოჰანეს გუტენბერგის ბეჭდვის გამოგონებას.

დასავლეთევროპული გრავიურის პირველი ნიმუშები, შესრულებული ხის კვეთის ტექნიკით, გამოჩნდა XIV-XV საუკუნეების მიჯნაზე. ისინი რელიგიური შინაარსის იყო, რამაც წინასწარ განსაზღვრა ამ „ხელოსნობის“ გავრცელება: თავდაპირველად ეს იყო ბავარია, ელზასი, საღვთო რომის იმპერიის პროვინციები; შემდეგ გამოჩნდა სატირული ბუკლეტები, კალენდრები და ანბანები. პირველ დათარიღებულ ხის კვეთას „წმ. კრისტოფერ“, დამზადებულია 1423 წელს. დაახლოებით 1430 წელს ე.წ. ბლოკის წიგნები, სადაც ტექსტი და ილუსტრაცია იბეჭდებოდა ერთ დაფაზე, ხოლო 1461 წლიდან დაიწყო ხის კვეთის გამოყენება ბეჭდური წიგნების ილუსტრაციად.

ხეზე გრავიურის ტექნიკა საკმაოდ მარტივია: დაფის გაპრიალებულ ზედაპირზე დაახლოებით 2,5 სმ სისქის ნიმუში გამოიყენება, რის შემდეგაც ამ ნიმუშის ხაზები იჭრება ორივე მხრიდან ბასრი დანით და ფონს არჩევენ. სპეციალური ხელსაწყო 2-5 მმ სიღრმეზე. ამის შემდეგ, დაფა შეიძლება დაიბრუნოს საღებავით და დაიბეჭდოს ქაღალდზე.

თუ ვსაუბრობდით ეგრეთ წოდებულ კიდეებზე გრავიურაზე (დამზადებული ხის ბოჭკოების გასწვრივ), მაშინ 1780-იან წლებში გამოჩენილმა ინგლისელმა მხატვარმა და გრავირმა თომას ბევიკმა გამოიგონა ხეზე ბოლო გრავიურის მეთოდი (ხის ღეროს კვეთაზე) . მან თავად შექმნა ამ ჟანრის მრავალი შედევრი - ილუსტრაციები ოთხფეხა ზოგადი ისტორიისთვის და ბრიტანეთის ჩიტების ორტომიანი ისტორია. სწორედ ამ ტექნიკით შეიქმნა მე-19 საუკუნეში უამრავი წიგნის ილუსტრაცია, რომელსაც მეორე ტონის დაფის დამატებით ეწოდა პოლიტიპები. ამ ტექნიკის უმსხვილესი წარმომადგენლები რუსეთში იყვნენ ლავრენტი სერიაკოვი და ვლადიმერ მათე.

გამორჩეულია აღმოსავლური ხის ჭრის ხელოვნება. თუ ადრე მან გადასცა მხოლოდ რელიგიური იეროგლიფური ტექსტები, მაშინ მე -17 საუკუნეში იაპონიაში გამოჩნდა ილუსტრირებული წიგნები, ხოლო 1660-იანი წლებიდან საერო შინაარსის გრავიურები. იაპონური ხის ბეჭდვის აყვავების პერიოდი იწყება მე-18 საუკუნით, როდესაც ოკუმურა მასანობუმ შემოიტანა ორ და სამ ფერიანი ბეჭდვა. მე-18 საუკუნის ბოლოს უდიდესი ოსტატი არის იდეალური ქალის პორტრეტის შემქმნელი კიტაგავა უტამარო, ხოლო მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში შესანიშნავი პეიზაჟების შემქმნელები კაცუშიკა ჰოკუსაი და ანდო ჰიროშიგე.

ლითონზე ჭრის გრავიურა მე-15 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ამ ტექნიკის გამომგონებელი იყო ფლორენციელი იუველირი მაზო ფინიგერა, რომლის პირველი გრავიურა 1458 წლით თარიღდება; მაგრამ ეს თეორია უარყო ადრეულმა ნიმუშებმა. 1446 წელს უცნობი გერმანელი ოსტატის მიერ შესრულებული ქრისტეს ფლაგელაცია სპილენძზე უძველეს გრავირებად ითვლება. გრავიურის პირველი, თუმცა ანონიმური, ყველაზე თვალსაჩინო ოსტატია „ბანქოს ოსტატი“, რომელიც მუშაობდა ბაზელში და ზემო რაინზე.

ამ შემთხვევაში, ოსტატმა აიღო თანაბრად გაყალბებული და საგულდაგულოდ გაპრიალებული ლითონის დაფა, რომელზედაც მან გამოიყენა ნახატი საიუველირო პუნჩის გამოყენებით, რომელიც შემდეგ გაიარა უფრო მყარი ხელსაწყოთი - საჭრელი ან გრავიორი. ამის შემდეგ, საღებავი შეიზილეს დაფაზე, ამოიღეს მისი ჭარბი და შეიძლებოდა ფურცლის დაბეჭდვა.

მე-15 საუკუნის ყველაზე გამორჩეული ოსტატია გერმანელი გრავიორი მარტინ შონგაუერი, რომელიც მოღვაწეობდა კოლმარსა და ბრაისახში. მისმა ნამუშევრებმა, რომელიც აერთიანებს გვიან გოთიკას და ადრეულ რენესანსს, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გერმანელ ოსტატებზე, მათ შორის ალბრეხტ დიურერზე. XVI საუკუნის პირველი ნახევრის ოსტატებს შორის აღსანიშნავია ხსენებული ა.დიურერის გარდა ღირსშესანიშნავი ლუკა ლეიდენელი.

მე-15 საუკუნის იტალიელი ოსტატებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი ანდრეა მანტენია და ანტონიო დელ პოლაიოლოა. იმავე იტალიაში მე -16 საუკუნეში გაჩნდა მიმართულება, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა მნიშვნელოვანი ეტაპი ევროპული გრავიურის განვითარებაში - ეს იყო ნახატების რეპროდუქცია.

რეპროდუქციული გრავიურის გაჩენა დაკავშირებულია მარკანტონიო რაიმონდის სახელთან, რომელიც მუშაობდა მე-16 საუკუნის პირველი მესამედის ბოლომდე, დუერის, რაფაელის, ჯულიო რომანოს და სხვათა ნამუშევრებიდან ჭრის საშუალებით შექმნა რამდენიმე ასეული რეპროდუქცია. .

მე-17 საუკუნეში რეპროდუქციული გრავიურა ძალზე გავრცელებული იყო ბევრ ქვეყანაში - ფლანდრიაში, სადაც მრავალი ნახატი იყო რეპროდუცირებული, განსაკუთრებით რუბენსის. ამ დროს საფრანგეთში კლოდ მელანმა, ჟერარ ედელინკმა, რობერტ ნანტეილმა და სხვებმა წვლილი შეიტანეს გრავირებული პორტრეტების რეპროდუქციის აყვავებაში.

მას შემდეგ, რაც ხეზე გრავიურაც და სპილენძის გრავირებაც, მხოლოდ გამოჩენილი ოსტატების ხელში იყო დასრულებული, შესანიშნავი ნამუშევრები სავსე იყო მხატვრული ექსპრესიულობითა და ფერწერულობით, მე-16 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა მეტალზე გრავიურის სხვა სახეობა, რომელიც გახდა საყვარელი ჟანრი. ბევრი დიდი ხელოვანი, მხატვრები - ეს არის ოხრაცია.

მისი მთავარი უპირატესობა დამზადების სიმარტივეა, რაც არ შეიძლება ითქვას არც გრავიურაზე და არც ხეზე. ფაქტია, რომ თუ დასახელებულ ორ ტექნიკაში საჭიროა ხაზების ხელით გაჭრა ხეზე ან ლითონზე, მაშინ ამ ყველაფრის აკრეფისას ყველაზე რთული სამუშაო მჟავით ხდება. ლითონის დაფა (მე-16 საუკუნეში უფრო ხშირად რკინა, მე-17-18 საუკუნეებში სპილენძი, მოგვიანებით თუთია), რომელიც გამოიყენება ჩვეულებრივი გრავირებისთვის, დაფარულია სპეციალური მჟავაგამძლე პრაიმერით. დაფაზე, ბასრი ფოლადის ნემსის საშუალებით, რომელიც შეაღწია რბილ ნიადაგში, გამოიყენება ნიმუში. ამის შემდეგ, დაფა მოთავსებულია აზოტის მჟავაში (სპილენძი - რკინის ქლორიდის ხსნარში) და ნემსით გამოყენებული ნიმუში იჭრება სასურველ სიღრმეზე. ამის შემდეგ პრაიმერი ირეცხება დაფიდან, შეიზილება საღებავი და იქმნება შთაბეჭდილება. რუსეთში ადრინდელ გრავირებას ოქროვით უწოდებდნენ ძლიერ არყის გრავირებას.

განსაკუთრებით ცნობილი იყო მე-17 საუკუნის პირველი მესამედის ფრანგი ოსტატის, ჟაკ კალოტის ოქროვები, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ცხოვრების სხვადასხვა, ხშირად მჭევრმეტყველ სცენებს. ფლამანდიურმა სკოლამ მისცა შესანიშნავი გრავიურის - ენტონი ვან დიკის ხელოვნება, რომლის პორტრეტები მე -17 საუკუნის იკონოგრაფიის შესანიშნავი ნიმუშებია.

მაგრამ უდავოა, რომ ყველაზე ღირებული და განუყოფელი ჰოლანდიური ოკრატის სკოლაა, რომელიც ამ შემთხვევაში მხატვრობას ეჯიბრება და არანაირად არ ჩამოუვარდება მას. ამ სკოლას წარმოადგენენ ადრიან ვან ოსტადე, პოლ პოტერი, ჰერკულეს სეგერსი... მაგრამ აქ წამყვანი ოსტატია რემბრანდტი, რომელმაც სრულიად დამოუკიდებლად, გარე დახმარების გარეშე, გააცნობიერა ოკრატის ხელოვნება და გადალახა ამ კაპრიზული ტექნიკის ყველა სირთულე. რემბრანდტმა დატოვა სამასზე მეტი გრავიურა მრავალ პირობებში.

დაახლოებით მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან, როგორც ადრე მოხდა გრავიურაზე, გაჩნდა რეპროდუქციული ატრაკის ცალკე მიმართულება. მე-18 საუკუნის შუა-მეორე ნახევრის თითქმის ყველა მახინჯი და წიგნის ილუსტრაცია ამ ტექნიკით იყო გაკეთებული.

მაგრამ თუ რეპროდუქციული ოკრატი იყო ერთგვარი მასობრივი წარმოება მე-18 საუკუნისთვის, მაშინ ორიგინალური ოკრატი განაგრძობდა არსებობას და იყო "გასასვლელი" მრავალი მხატვრისთვის. ცნობილია ფრანსისკო გოიას, ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლოს, კანალეტოს, ანტუან ვატოს, ფრანსუა ბუშეს და მრავალი სხვა ნამუშევრები. განსაკუთრებით აღსანიშნავია არქიტექტორისა და გრავიურის ჯოვანი ბატისტა პირანესის ნამუშევარი, რომელიც, ალბათ, იყო ამ საუკუნის ყველაზე გამორჩეული გრავიორი, რომელმაც დატოვა მრავალი ტომი ვორაჟზე რომის, რომაული სიძველეებისა და დუნდულების ხედებით.

თუ მე-19 საუკუნეში, ახალი ბეჭდვის ტექნიკის გავლენით, ჭურჭლის ხელოვნება ქრება, მაშინ საუკუნის ბოლოს ის განახლებული ენერგიით ყვავის და მას აღარ აქვს „ილუსტრაციის“ ხასიათი, არამედ აღიქმება. თანამედროვეები, როგორც ხელოვნების განუყოფელი ნაწარმოები. თითქმის ყველა ცნობილი ფრანგი მხატვარი მიმართავს ოხირებას, დაწყებული ბარბიზონის მხატვრებიდან (კამილ კორო, შარლ-ფრანსუა დოუბინი და სხვები) და დამთავრებული იმპრესიონისტებით (განსაკუთრებით ედუარ მანე). ასევე, ბევრ ქვეყანაში მოჰყავს ცნობილი ოსტატები ფორმირების ხელოვნებაში: ანდერს ზორნი შვედეთში, ადოლფ მენცელი გერმანიაში, ჯეიმს უისლერი აშშ-ში, ივან შიშკინი და ვალენტინ სეროვი რუსეთში.

ამ ტიპის ბეჭდვის გარდა, როგორც ასეთი, მე-18 საუკუნეში იძენს კიდევ რამდენიმე სახეობას და ზოგჯერ ერთ ნამუშევარში შეგვიძლია დავაკვირდეთ ერთდროულად რამდენიმე ოქროვის ტექნიკის ერთობლიობას.

მათგან ყველაზე გავრცელებულია აკვატინტი - როდესაც დაფა იჭრება გამოყენებული როზინის ან ასფალტის მტვრის მეშვეობით. ასეთი გრავირება ქმნის ტონალური ნიმუშის ეფექტს ბეჭდვის დროს, ყველაზე მეტად გრისალის მსგავსი ერთფეროვანი ბეჭდვით. აკვატინტის დამატება გამჭვირვალე, ზოგჯერ კი მკვეთრ, სუფთა გრავიურას აძლევს თვალწარმტაცი იერს და წააგავს ნახატს ან აკვარელს. პირველთა შორის, ვინც აკვატინტის გამოყენება დაიწყო, იყო ფრანგი ჟან ბატისტ ლეპრინსი - ცნობილი "რუსული ტიპების" შემქმნელი, ასევე ფრანცისკო გოია, რომელიც მას თავის კაპრიქოში იყენებდა.

სწორედ ლეპრინსმა გამოიგონა კიდევ ერთი დამატებითი ოქროვის ტექნიკა - ლავისი. ამ შემთხვევაში, გამოსახულება გამოიყენება მჟავაში დასველებული ფუნჯით პირდაპირ დაფაზე. დაბეჭდვისას, ლავისის მიერ შესრულებული ფრაგმენტები, როგორც ეს იყო, არის ინტერვალი სუფთა ოკრატსა და აკვატინტს შორის.

გრავირების კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელსაც ჩვენ ყურადღებას მივაქცევთ, არის რბილი ლაქი. მისი გამოყენებისას ოხრახუშის პრაიმერს ურევენ ცხიმს (ამის გამო ის უფრო იოლად ჩამორჩება დაფას), რის შემდეგაც მასზე მარცვლოვანი ქაღალდი ედება, რომელზედაც მხატვარი საკმაო სიხისტის ფანქრით ასვამს თავის ნახატს. იმის გამო, რომ ფანქარი ქმნის გარკვეულ ზეწოლას, ნახატის ხაზის გასწვრივ მიწა ეწებება ქაღალდს და შემდეგ მას აშორებენ. შედეგად მიღებული დაფა, ამ გზით ამოღებული დიზაინის ხაზებით, ექვემდებარება ჩვეულ გრავიურას და შემდეგ იბეჭდება. ეს მეთოდი ცნობილი იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში, მაგრამ უფრო მეტად, როგორც კურიოზი და მას მხოლოდ მე-19 და, განსაკუთრებით, მე-20 საუკუნეში ჰპოვა გამოყენება. ამ გზით შესრულებული გრავიურა ყველაზე მეტად წააგავს ნახშირით ან სოუსით ნახატს. რბილი ლაქის ყველაზე ცნობილი ოსტატები არიან ვლადიმერ ფალილეევი, ელიზავეტა კრუგლიკოვა და რა თქმა უნდა კეტ კოლვიცი.

თუ რბილი ლაქის ტექნიკა საკმაოდ მკვეთრია და ზოგჯერ უხეშიც კი, მაშინ მე-18 საუკუნეში ნახატების რეპროდუცირებისთვის გამოიყენებოდა ეგრეთ წოდებული ფანქრის სტილი. აქ, მომზადებულ ოხრახუშის დაფაზე, ნახატი გამოიყენება სპეციალური ლენტის ზომებით და შედეგად მიღებული პრინტი ხშირად შეიძლება აგვერიოს სანგვინის ან პასტელის ნახატში. ფანქრით გრავიურების უდიდესი რაოდენობა გაკეთდა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის შუა წლებში და ძირითადად ასახავს ფრანსუა ბუშეს ნახატებს. ამ ტექნიკის გამომგონებელია ჟან შარლ ფრანსუა, რომელიც შემდეგ სრულყოფილ იქნა ჟილ დემარტოს მიერ.

წერტილოვანი ხაზები ხშირად გვხვდება გრავიურებში სხვადასხვა ოქროვის ტექნიკით. იმავდროულად, ეს არის გრავიურის ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია როგორც გერმანულ, ასევე იტალიურ მიწებზე მე-15 საუკუნის ბოლოდან. გამოსახულება დატანილია გრავიურაზე ჩაქუჩის და სხვადასხვა ფოლადის ხელსაწყოების - პუნჩების საშუალებით. წერტილოვანი გრავიურა აყვავდა მე-18 საუკუნეში და ერთ-ერთი უნიჭიერესი ოსტატია ფრანჩესკო ბარტოლოცი, რომელიც ბევრს მუშაობდა ინგლისში და ასწავლიდა პირველ რუს წერტილოვანი გრავიურა გავრიილ სკოროდუმოვს. რაც შეეხება ამონაწერის წერტილოვან ხაზს, ეს არის, ფაქტობრივად, არა ხაზები, არამედ წერტილები, რომლებიც დამზადებულია ოქროვის ნემსით.

სანამ ფერადი გრავიურის ისტორიას გადავიდოდეთ, უნდა ვისაუბროთ გრავიურის კიდევ ერთ ტექნიკაზე. საუბარია ეგრეთ წოდებულ შავ მანერაზე, რომელსაც მეზოტინი ჰქვია. შავ მანერას აქვს ფუნდამენტური თვისება: გამოსახულება გამოიყენება და, შესაბამისად, იბეჭდება არა თეთრიდან შავამდე (როდესაც მელანი ავსებს ღარები საჭრელიდან ან ამოტვიფრული ნიმუშიდან), არამედ შავიდან თეთრამდე. დაფას ჯერ სპეციალური ხელსაწყოთი (საჭრელი) ამუშავებენ და თუ ამ ფორმით დაიბეჭდება, შავი ხავერდოვანი პრინტი გამოვა. გრავიორი კი ასწორებს მისთვის საჭირო ადგილებს, სადაც საღებავი არ წებდება და სადაც პრინტი იწვევს ნათელ ლაქებს. როგორც ხშირად ხდება, შავი მანერის აყვავების პერიოდი არ ყოფილა იქ, სადაც ის გამოიგონეს.

მისი გამომგონებელია ჰოლანდიელი ლუდვიგ ფონ სინგენი, რომელმაც დაასრულა თავისი პირველი გრავიურა ამ ტექნიკით 1642 წელს. მეზოტინი გერმანულ და ჰოლანდიურ მიწებზე მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე განვითარდა; დაახლოებით ამავე დროს, იგი ცნობილი გახდა ინგლისში, სადაც მან მიიღო თავისი ბრწყინვალე გავრცელება მე -18 საუკუნის შუა და მე -19 საუკუნის დასაწყისში, რის შედეგადაც მას ზოგჯერ ინგლისურ მანერაც კი უწოდებენ. რუსეთში ამ ტექნიკის ოსტატების რამდენიმე უდიდესი სახელიდან ცნობილი გახდა ჯეიმს უოკერი - მრავალი შესანიშნავი პორტრეტის ავტორი.

ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ ფერადი გრავიურების შესახებ. ისინი, ისევე როგორც კლასიკური გრავიურები, შეიძლება გაკეთდეს როგორც ხეზე, ასევე მეტალზე. ისინი იბეჭდება რამდენიმე დაფიდან, რაც რეალურად იძლევა ფერად გამოსახულებას.

მე-16 საუკუნის დასაწყისშივე წარმოიშვა ფერადი ხის კვეთა. დიდი ხნის განმავლობაში, ჩრდილოეთ იტალიელი გრავიორი უგო და კარპი ითვლებოდა მის გამომგონებლად: მას შემდეგ შესაძლებელი გახდა მისი გამოგონების დაპატენტება ვენეციის რესპუბლიკაში, მან ეს გამოაცხადა 1516 წელს, უწოდა ბეჭდვის ტექნიკას Chiaroscuro. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტექნიკა ადრე გამოიყენებოდა ევროპაში: 1506 წლიდან, ფერადი გრავიურები რამდენიმე დაფიდან დაიბეჭდა ლუკას კრანახმა, შემდეგ კი ჰანს ბურგმაირმა და სხვა მხატვრებმა.

და მიუხედავად იმისა, რომ იტალია ვერ იცავს ფერად ხის ჭრის გამოგონების უფლებას, მას შეუძლია სამართლიანად იამაყოს ამ ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებით. სწორედ უგო და კარპიმ შექმნა შესანიშნავი კომპოზიციები რაფაელის ორიგინალებიდან, ისევე როგორც სხვა იტალიელი მხატვრები: ჯულიო რომანო, კარავრჯო, პარმიჯიანინო და სხვები. ასე რომ, მე-16 საუკუნემ მოგვცა ქიაროსკუროს საუკეთესო ოსტატები; მე-17 საუკუნეში იტალიაში ეს ტექნიკა გაქრა და პრაქტიკულად გადაგვარდა მე-18 საუკუნეში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო ხის ფერადი ჭრის აღორძინება. აქ შეგვიძლია აღვნიშნოთ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან შვეიცარიელი ფელიქს ვალოტონი, ასევე რუსები - ანა ოსტროუმოვა-ლებედევა, ვლადიმერ ფალილიევი და ივან პავლოვი.

რაც შეეხება მეტალზე ფერადი გრავირებას, ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში აღვნიშნავთ მის მორცხვ მცდელობებს, უფრო სწორად რომ ვთქვათ ექსპერიმენტებს. ზუსტად 1710 წელს რამდენიმე დაფიდან ფერადი ფურცლის დაბეჭდვა დაიწყო ჰოლანდიის მცხოვრებმა ჟაკ კრისტოფ ლებლონმა. თავდაპირველად ის შავკანიანი გრავიორი იყო და, სამფეროვანი ბეჭდვის მომხრედ, ამისთვის გამოიყენა სამი სხვადასხვა ფერის მეზოტინის დაფა.

მაგრამ მეზოტინზე დაფუძნებული ფერადი გრავირების ყველა ექსპერიმენტი მცირე წარმატებას მიაღწია. და მხოლოდ საფრანგეთში, აკვატინტში და ლავისში დამზადებული ოხური დაფების გამოყენებით, ფერადი გრავირება იწყებს სრულ არსებობას. ამ სფეროში მოღვაწეობდა ჟან-ბატისტ ლეპრინსი, ოქროპირის ნამდვილი ერთგული და შემმოწმებელი. მაგრამ ფერადი ლავის გრავიურის გამოგონება ფრანსუა ჟანინს ეკუთვნოდა და ის თავის უმაღლეს სრულყოფილებას აღწევს ლუი ფილიბერ დებუკურის ხელში, რომელმაც 1785 წლიდან მთლიანად მიუძღვნა ფერთა გრავიურას. მის ფერად გრავიურებში დაფების რაოდენობამ რვას მიაღწია. ამ პერიოდის ფერადი ფრანგული გრავიურები უმეტესწილად ღირსშესანიშნავი და ღირებულია.

მაგრამ მე-18 საუკუნის ყველა ურთულესი ტექნიკა - მეზოტინი, რთული ოქროპირები და გრავიურები - მე -19 საუკუნის დასაწყისში მძიმე დარტყმა განიცადა: გერმანელმა იოჰან ალოის სენეფელდერმა დაახლოებით 1798 წელს მიუნხენში გამოიგონა ბეჭდვის სრულიად ახალი მეთოდი - ლითოგრაფია. ეს არის ბრტყელ ბეჭდვასთან დაკავშირებული მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია წყლიდან ცხიმების მოგერიებაზე. ანაბეჭდები მიიღება მელნის ზეწოლის ქვეშ საბეჭდი ფირფიტიდან - ლითოგრაფიული ქვისგან (კირქვა) - ქაღალდზე გადატანით. გამოსახულება ქვაზე გამოიყენება ზეთოვანი მელნით ან ლითოგრაფიული ფანქრით. უფრო მეტიც, ბეჭდვის ამ მეთოდით ტირაჟი ბევრჯერ შეიძლება აღემატებოდეს ბეჭდვის ბეჭდვის ყველა მეთოდს, რაც იმ დროს არსებობდა ანაბეჭდების რაოდენობით.

1806 წელს სენეფელდერმა გახსნა პირველი ლითოგრაფიული სახელოსნო მიუნხენში და გამოაქვეყნა სახელმძღვანელო ლითოგრაფიის შესახებ 1818 წელს, ხოლო XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში მსგავსი სახელოსნოები ამოქმედდა ევროპის თითქმის ყველა მთავარ დედაქალაქში. ამას, რა თქმა უნდა, ხელი შეუწყო ინდუსტრიულმა რევოლუციამ, რის გამოც ასეთი მარტივი, შედარებით იაფი და ამავე დროს გამეორებადი მეთოდი ასე პოპულარული გახდა.

პირველ ლითოგრაფებს შორის, გარდა თავად სენეფელდერისა, სხვათა შორის, საერთოდ არ არის მხატვარი, არამედ მსახიობი და მუსიკალური პიესების ავტორი, შეიძლება აღინიშნოს ცნობილი გერმანელი მხატვრების ფრანც კრუგერის და ადოლფ ფონ მენცელის სახელები. ასევე, ფრანცისკო გოია, თეოდორ გერიკო და ევგენი დელაკრუა ლითოგრაფიას მიმართეს.

ლითოგრაფია XIX საუკუნის შუა ხანებში მკვეთრ პოლიტიკურ იარაღად იქცა. სწორედ ამ კონტექსტშია წარმოდგენილი ლითოგრაფიის უდიდესი ოსტატი, ფრანგი კარიკატურისტი ონორე დაუმიე, რომლის ხელოვნებას ისეთი მაღალი რეზონანსი ჰქონდა, რომ ჯერ კიდევ საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში მოღვაწეობდა რამდენიმე ძირითადი ლითოგრაფი-კარიკატურისტი: ალექსანდრე ლებედევი, პიოტრ. ბოკლევსკი, ნიკოლაი სტეპანოვი.

რაც შეეხება XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუს ლითოგრაფებს, მაშინ, ისევე როგორც მის ფარგლებს გარეთ, ამ ახალ ხელოვნებას უპირველესად ესწრებოდნენ მსხვილი რუსი მხატვრები - ალექსეი ორლოვსკი, ორესტ კიპრენსკი, ალექსეი ვენეციანოვი. იმ დროის უდიდესი რუსი ლითოგრაფი იყო კარლ პეტროვიჩ ბეგროვი.

მისი ფართომასშტაბიანი საგამომცემლო საქმიანობის წყალობით, ვასილი ტიმი ცნობილი გახდა, დატოვა მრავალი ასეული სხვადასხვა ხარისხის ფურცელი, მაგრამ შინაარსით უკიდურესად ცნობისმოყვარე, ხშირად გადაიზარდა კარიკატურად. ლითოგრაფია რუსეთში ასევე იყო ფერადი ბეჭდვის პირველი მეთოდი. ამ ტექნიკით შესანიშნავმა ოსტატმა იგნატიუს შჩედროვსკიმ 1845 წელს გამოაქვეყნა "სცენები რუსული ხალხური ცხოვრებიდან".

ლითოგრაფიასთან დაკავშირებით წარმოიქმნება ბრტყელი ბეჭდვის მრავალი სახეობა, განსაკუთრებით ფერად გამოსახულებებზე, რომლებიც ყველაზე მოთხოვნადი იყო მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ეს ტექნიკა თანდათან შორდება მხატვრის უშუალოდ ორიგინალურ ნამუშევარს, რომელსაც დღეს ავტოლითოგრაფიას უწოდებენ და გადადის დიდი ტირაჟის გრაფიკის კატეგორიაში. მიუხედავად იმისა, რომ ახლა, 21-ე საუკუნის დასაწყისში, ბევრი თუნდაც დიდი ტირაჟის ნაბეჭდი ნამუშევარი, როგორც ჩანს, გრაფიკული ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშებია.

ჩვენ შევეცდებით ჩამოვთვალოთ ზოგიერთი მათგანი. ტექნიკადან ყველაზე მოთხოვნადი იყო ქრომოლითოგრაფია. ამ შემთხვევაში, გამოსახულების თითოეული ფერისთვის კეთდებოდა ცალკე საბეჭდი ფირფიტა - ქვა (მოგვიანებით - თუთიის ფირფიტა), თუმცა, ფოტოგრაფიის გამოგონებით, ეს შრომატევადი მეთოდები სწრაფად შეიცვალა გადაცემის ფოტომექანიკური მეთოდებით. გამოსახულება საბეჭდ ფირფიტაზე. ასე გაჩნდა ფოტოლითოგრაფია, რომელიც საბოლოო ბეჭდვით პრაქტიკულად არ განსხვავდება ქრომოლითოგრაფიისგან.

დასასრულს, გვინდა მეტი ვთქვათ საბეჭდი ფირფიტების დამზადების ფოტომექანიკურ მეთოდებზე. ზოგიერთი ეს ტექნიკა თითქმის არ განსხვავდება ბეჭდვის ორიგინალური ტექნიკისგან. ისინი განვითარდნენ მას შემდეგ, რაც ლუი დაგერმა 1839 წელს სამეფო საზოგადოებაში გამოაცხადა, რომ მან აღმოაჩინა ფოტომგრძნობიარე ფენებზე გამოსახულების მიღების მეთოდი, რომელსაც მან დაგერეოტიპი უწოდა, ახლა კი ფოტოგრაფიას.

ცინკოგრაფია ყველაზე გავრცელებული იყო მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ამ შემთხვევაში, გამოსახულება ფორმაზე გამოიყენება არა მხატვრის მიერ, არამედ ფოტოგრაფიული გადატანით თუთიის ფირფიტაზე, რომელიც შემდეგ იკვეთება გამოსახულების იმ ადგილებში, სადაც უნდა შეირჩეს თუთიის დაფის პრაიმერი. ცინკოგრაფია პირველად საფრანგეთში 1850 წელს გამოიგონეს და მისი გამომგონებლის სახელით ჟილოტიპინგი დაარქვეს.

ცინკოგრაფიის დახმარებით ბეჭდვისას გადაიცემა როგორც ხაზოვანი ნახატები, ასევე მრავალფერადი გამოსახულებები (განსაკუთრებით ასლები ხის ნაკვეთებიდან), თუმცა ამ მეთოდით ტონალური გამოსახულების გადაცემა შეუძლებელია. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთმა მხატვარმა, ბეჭდვის მეთოდებზე ექსპერიმენტების ევოლუციისას, თავი სცადა თავდაპირველ ცინკოგრაფიაში.

იმ ფაქტმა, რომ გამოსახულების ბეჭდვისთვის ასე მოსახერხებელი ტექნიკა არ იძლევა ტონალური სურათების გადაცემის საშუალებას, აიძულა ბევრი ნიჭიერი პრინტერი და ინჟინერი ემუშავა, რამაც განაპირობა ეკრანის გამოგონება 1880-იან წლებში და მასთან ერთად ახალი საბეჭდი ბეჭდვის ტექნიკა - ავტოტიპი. ბროკჰაუზისა და ეფრონის ლექსიკონი უწოდებს ავტოტიპს „ხელნაწერის, ნახატის ან ფოტოს დასაბეჭდად კლიშე გადაქცევის ერთ-ერთ გზას“. იგი ერთდროულად გამოიგონეს რუსეთსა და გერმანიაში. ამ შემთხვევაში ტონალური გამოსახულება თუთიის ფირფიტაზე ვრცელდება რასტრული ბადის საშუალებით, რომელიც არღვევს ტონებს თანაბრად განაწილებულ პატარა წერტილებად; ამრიგად, წერტილის ზომა დამოკიდებული იქნება ტონზე ამ კონკრეტულ ადგილას ორიგინალში. ანუ, ნათელ ადგილებში, წერტილები ძნელად ჩანს, მაგრამ ბნელ ადგილებში, პირიქით, ისინი დიდია და თითქმის შერწყმულია.

როგორც სხვა ბეჭდვის მეთოდებთან ერთად, ავტოტიპი საბოლოოდ გახდა ფერადი. იგი გამოდის სამ ფერში (სამი კლიშეებით) და ოთხ ფერში (შესაბამისად ოთხით), თანამედროვე მანქანები ზოგჯერ ხუთ ფერად ფენას ქმნიან. მონოქრომატული სურათების უკეთ გადასატანად ზოგჯერ გამოიყენება დუპლექსის ავტოტიპი, სადაც ერთი კლიშეა მთავარი, მეორე კი დამატებითი, რბილი ტონით - ლურჯი ან ფაფუკი.

ორიგინალის ფოტომექანიკური გადაცემის კიდევ ერთი მეთოდია ფოტოტიპი. გამოიგონა 1855 წელს ფრანგმა ქიმიკოსმა ალფონს პუიტევინმა, თუმცა აღმოჩნდა არც ისე ფართოდ გამოყენებული, ცინკოგრაფიის, ქრომოლითოგრაფიისა და ავტოტიპისგან განსხვავებით, თუმცა, შესაძლებელი გახდა რთული მხატვრული ორიგინალების დიდი სიზუსტით გადმოცემა. სწორედ ფოტოტიპის ამ მახასიათებელმა აიძულა გრავიურის ისტორიკოსმა დიმიტრი ალექსანდროვიჩ როვინსკიმ გამოაქვეყნა ატლასები რემბრანდტისა და ვან ოსტადის ყველა ოსტატით ფოტოტიპის ტექნიკით.

და ბოლოს, გვსურს ვისაუბროთ ჰელიოგრავზე. ბეჭდვის ეს მეთოდი ძალიან ახლოსაა აკრავთან, მაგრამ აკრავის წინ გამოსახულება დაფაზე ხდება ფოტომექანიკური მეთოდით. ის საკმაოდ არაპროდუქტიულია, მაგრამ კლასიკური გრავიურებიდან და ოქროვებით დამზადებული ასლები ერთი შეხედვით ადვილად შეიძლება აირიოს ორიგინალთან.

რა თქმა უნდა, ჩვენ არ შეგვიძლია აღვწეროთ ბეჭდური გრაფიკის მთელი ევოლუცია რამდენიმე გვერდზე. მაგრამ მორცხვი პირველი ექსპერიმენტებიდან, საოცარი კლასიკური გრავიურა, ჰოლანდიური გრავიურა, შესანიშნავი, რომელიც მოიცავს მე-18 საუკუნის ფერადი გრავიურის პრინტერებისა და მხატვრების ყველა უნარს, მე-20 საუკუნის ფოტოტიპებს და მრავალფეროვან ავტოტიპებს, ისინი ყველა წარმოადგენენ საოცარ. შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის ხელოვნების ნიმუშები.