רמברנדט, הרמנס ואן ריין(רמברנדט, Harmenz van Rijn) (1606-1669) - גדול האמן, הצייר, השרטוט, התחרט, שחי במאה ה-17. בהולנד.

ב-15 ביולי 1606 בליידן, לטוחן העשיר הרמן ג'ריטס ולאשתו נלטגה ווילמס ואן צייטברוק נולד ילד שישי בשם רמברנדט. הטחנה הייתה לא רחוקה מהריין שחצה את העיר, אז החלו לקרוא להרמן גריטס ואן ריין, וכל המשפחה קיבלה את התוספת הזו לשם המשפחה.

הורים, שהעניקו לרמברנדט חינוך טוב, רצו שהוא יהיה מדען או פקיד. הוא לומד בבית הספר הלטיני, ולאחר מכן מ-1620 באוניברסיטת ליידן, שאותה הוא עוזב מבלי להשלים אותה. הכמיהה לרישום, שבאה לידי ביטוי מילדות, הובילה אותו לסטודיו של הצייר המקומי יעקב ואן סווננבורג, שלימד את רמברנדט את יסודות הרישום והציור, הפגיש אותו עם תולדות האמנות. לאחר שלמד אצלו שלוש שנים, עבר רמברנדט לאמסטרדם בשנת 1623 והמשיך את לימודיו אצל הצייר המפורסם פיטר לסטמן (1583-1633). אבל ההכשרה נמשכה שישה חודשים בלבד. ב-1624 חזר רמברנדט לליידן ושם, יחד עם חברו יאן ליבנס, פתח סטודיו משלו לציור.

במאה ה-17 בהולנד, לאחר הניצחון על ספרד, נאסרה הקתוליות; הפרוטסטנטיות אינה מאפשרת עיטור ציורי בכנסיות. לכן, הכנסייה, שהייתה בעבר הלקוחה הגדולה ביותר של הציור, מאבדת את התפקיד הזה, והבורגנות הגדולה והבינונית, תושבי העיירה העשירים, עולים על הפרק. ציורים שנועדו לקשט את בתי הבורגרים חייבים כעת לעמוד באתגרים החדשים. הגדלים משתנים, נושאים חדשים מופיעים, יש חלוקה לז'אנרים של ציור, עניין בז'אנר היומיומי, נוף, טבע דומם, דיוקן מתגבר ונוצר סוג של דיוקן קבוצתי. רמברנדט לומד מאמני העבר ובני דורו, שולט בטכניקת הציור והתחריט. הוא לומד את אמנות איטליה מתוך יציקות, תחריטים, העתקות ותופס את העיקרון ההומניסטי של האמנות האיטלקית. גם לסגנון הבארוק, שמקורו במאה ה-17, הייתה השפעה רבה על יצירתו, אך התחכום, הפאר והתיאטרליות המודגשת של סגנון זה היו רחוקים ממסע החיפושים של רמברנדט. הוא היה מעריץ של יצירתו של מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו (1573-1510), מייסד המגמה הריאליסטית בציור האירופי של המאה ה-17.

כבר בפורטרטים של רמברנדט מתקופת ליידן ניכרת התעניינותו של האמן בעולמו הפנימי של האדם. בהתמקדות בחשיפת מצב הנפש של האדם המוצג, הוא משמיט פרטים משניים ( דיוקן של לוחם זקן, בסדר. 1630, סנט פטרבורג, הרמיטאז' המדינה). הם יוצרים את תמונות העלילה הראשונות ( גירוש הסוחרים מהמקדש, 1626, מוסקבה, מוזיאון פושקין im. א.ש. פושקין; חלפן כספים, 1627, ברלין-דהלם), ציורים שבמרכזם מדענים ( שיחות חכמים, 1628, מלבורן, הגלריה הלאומית; מדען ליד השולחן, 1628, לונדון, הגלריה הלאומית; דיוקן של מדען, 1631, סנט פטרבורג, הרמיטאז' המדינה). לומד בקפידה את אמנות החריטה, הוא יוצר רישומים רבים, תחריטים, תחריטים.

בסוף 1631 עבר רמברנדט, צייר דיוקנאות מפורסם ומחבר ציורים היסטוריים, לאמסטרדם, עיר המסחר הגדולה ביותר. אחד הציורים הראשונים שצייר רמברנדט באמסטרדם היה הציור שיעור אנטומיה מאת ד"ר טולפ(1632, האג, Mauritshuis), בהתייחס למסורת הדיוקן הקבוצתי. האמן מעביר את הדמיון הדיוקן של כל הדמויות, אך בניגוד למסורות של דיוקן קבוצתי, שבו כל אחת מהמתוארים תופסת עמדה שווה, כאן כל הדמויות כפופות רגשית לטולפה. הציור עורר עניין רב, ורמברנדט הפך לאחד מציירי הדיוקנאות הצעירים האופנתיים באמסטרדם.

בשנת 1634 נישא רמברנדט לבתו של ראש העיר לשעבר של ליוורדן, ססקיה ואן אוילנבורג, פטריצית אצילית ועשירה. לאחר שהתחתן, הוא קונה בית גדול. האמן מרוהט את הבית בדברים יוקרתיים, יוצר אוסף עשיר, שכלל יצירות של רפאל, ג'ורג'יון, דורר, מנטנה, ואן אייק, תחריטים מיצירותיו של מיכלאנג'לו, טיציאן. רמברנדט אסף מיניאטורות פרסיות, אגרטלים, קונכיות, פסלים עתיקים אותנטיים, פורצלן סיני ויפני, זכוכית ונציאנית, בדים מזרחיים יקרים, תלבושות של עמים שונים, שטיחי קיר וכלי נגינה.

בשנות ה-30 היה רמברנדט אמן משגשג, מצליח ועשיר, מה שבא לידי ביטוי ביצירותיו. בציורים רבים, הוא מגלם את אשתו האהובה ססקיה ( דיוקן של ססקיה המחייכת, 1633, דרזדן, גלריה לאמנות; צוֹמֵחַ, 1634, סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי; החתונה של שמשון, 1638, דרזדן, גלריה לאמנות המדינה). המפורסם דיוקן עצמי עם ססקיה ברכיים(1635, דרזדן, הגלריה הממלכתית לאמנות). הוא מציג את עצמו כפרש עליז עם כוס יין, שמחבק את ססקיה הפוכה למחצה, היושבת על ברכיו עם גבה לצופה. התמונה מלאה בחיוניות, אנרגיה וחדורת אהבה לאשתו. ציורים מפורסמים על נושאים מקראיים שייכים לאותה תקופה ( חג בלשאצר,1634, לונדון, הגלריה הלאומית; לְהַקְרִיב אַבְרָהָם, 1635, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), נופים ( נוף עם בריכה וגשר מקושת, 1638, ברלין-דהלם; נוף עם סערה, 1639, בראונשווייג, מוזיאון המדינה של הדוכס אנטון אולריך), דיוקנאות טקסיים, תחריטים. זה הזמן שבו רמברנדט משכלל את טכניקת הציור והגרפיקה שלו, ומעניק ליצירותיו את האקספרסיביות והעומק המרבית. בלימוד שיטות כתיבה מסורתיות וגישות לחשיפת נושאים, בעבודתו הוא יוצא יותר ויותר ממסורות אלו. במקום משיכות זיגוג חלקות, הנמרחות בשכבות דקות של צבעים שקופים ושקופים על שכבת צבעים צפופה ויוצרות משטח ציורי אחד של הקנבס, הוא מצייר תמונות במשיכות חדות ודביקות, תוך שהוא נוטש בהדרגה פרטים מפורטים.

בתחילת שנות ה-40, רמברנדט היה צייר פופולרי ובעל שכר גבוה. במהלך שנות ה-30 צייר כ-60 דיוקנאות מוזמנים. יש לו כ-15 תלמידים. אחד הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט בתקופה זו הוא דנה(1636-1646, סנט פטרבורג, הרמיטאז' הממלכתי). לאחר שהציב את הגיבורה המיתולוגית בגומחה מפוארת של בית בורגר הולנדי עשיר, הוא רושם באמנות חופה קטיפה, כריות רקומות באלגנטיות, מתפעל מקרני האור הזהוב, הגלים הרכים המציפים את גופה העירום והיפה של דנה.

הוא החל לעבוד על התמונה בתקופה של אושר משפחתי, בשיא התהילה. אבל בשנים שלאחר מכן, הרבה השתנה: שלושה ילדים של רמברנדט מתים, כמה חודשים לאחר לידתו של הבן האחרון, טיטוס, אשתו האהובה ססקיה מתה (1642), עד מהרה הוא מאבד את אמו ואחיותיו. אחד הדיוקנאות האחרונים של אשתו היה אחרון דיוקן של ססקיה(1643, ברלין-דהלם).

בתחילת שנות ה-40 קיבל רמברנדט פקודה מקפטן חוליית הרובים פרנס באנינג-קוק על דיוקן קבוצתי גדול של החוליה לאולם הראשי של הבניין החדש של גילדת הרובאים של אמסטרדם. המפורסם משמר הלילה(1642, אמסטרדם, רייקסמוזיאום) (3.87–5.02 מ'). גזרה של 18 דמויות היא קבוצה אחת מגובשת מוקפת בתושבי העיר. חיצים צועדים מתוך קשת הבניין אל הכיכר המוארת, מתחת לדגל מתנופף. הדיוקן הקבוצתי מקבל אופי של סוג של תמונה היסטורית שבה מגלם רמברנדט את רעיון האידיאלים האזרחיים שלו. הדעות של בני זמנו על הציור היו חלוקות: חלקם ראו מיד את יצירת המופת, אחרים, כולל הלקוחות, גילו שהציור אינו עומד במסורת של דיוקן קבוצתי. לכן היא נתלתה במקום אחר, קטן יותר, לא מיועד למקומה, חותכת את הבד מכל צדדיו, דבר שהפר את הקומפוזיציה של התמונה. למרות זאת, היא מהווה דוגמה חסרת תקדים לפורטרט קבוצתי, שבו לכל דמות ניתן מאפיין פסיכולוגי חד.

שנות ה-50 וה-60 התאפיינו ביצירת יצירות מופת יוצאות דופן, כמו גם בהעמקת הסכסוך של האמן עם השלטונות. מורת רוחם של השלטונות נגרמה מהעובדה שהנדריקיה שטופלס, משרתת לשעבר בבית רמברנדט, הופכת לרעייתו. האמן לא יכול היה להתחתן איתה באופן רשמי, כי. על פי צוואתה של ססקיה, רמברנדט, עם כניסתו לנישואים חדשים, נשללת מהזכות להיות האפוטרופוס על הירושה של בנו טיטוס. הכנסייה רדפה את הנדריצ'ה על מערכת היחסים שלה, לא התקדשה בנישואים.

רמברנדט מגלם שוב ושוב את הנדריקה, היא הופכת לדוגמנית שלו ( דיוקן של Hendrickje בבגדים עשירים, 1654, פריז, הלובר; דיוקן של הנדריקה שטופלס, 1657-1658, ברלין-דהלם; התמונה של מרי בתמונה משפחה קדושה, 1645, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה, גם בהשראת תווי פניה).

רמברנדט משולל כמעט לחלוטין פקודות. בשלב זה, הוא מצייר תמונות על נושאים מקראיים ומיתולוגיים: יוסף, הואשם על ידי אשתו של פנטפרי(1655, וושינגטון, הגלריה הלאומית), ישו באמאוס(1648, פריז, הלובר). במרכז יצירתו של רמברנדט עומד אדם, עולמו הפנימי, החוויות והשמחות. תוך תשומת לב רבה לפורטרטים, הוא מתמקד בחשיפת העולם הרוחני של הדוגמניות שלו: דְיוֹקָן זקנות(1654, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין), דיוקן של איש זקן באדום(1654, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), קורא טיטוס(בערך 1657, וינה, מוזיאון האמנות ההיסטורית), דְיוֹקָן יאנה שש(1654, אמסטרדם, אוסף שישה). דיוקנאות עצמיים מאוחרים של האמן שייכים גם הם לאותו סוג של דיוקנאות, בולט עם הרבגוניות של מאפיינים פסיכולוגיים: דיוקן עצמי(בערך 1652, וינה, מוזיאון האמנות ההיסטורית), דיוקן עצמי(1660, פריז, הלובר). רמברנדט מקבל הזמנות ציור כה נדירות באותה תקופה: אריסטו מהרהר על פסל הומר(1653, ניו יורק, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות).

לאחר שרכש בית מפואר במהלך שנות השגשוג הפיננסי, שילם רמברנדט רק חצי מהסכום. החובות הנותרים, במיוחד לאחר מותה של ססקיה, הובילו בהדרגה את האמן לפשיטת רגל. המלווים מגישים תביעות רשמיות, מבקשים החלטת בית המשפט על מאסר. קרובי משפחתה של ססקיה נכללים גם הם במסע ההטרדה של האמן, שעמו סכסך רמברנדט במהלך חייה של ססקיה, בגלל. הם טענו שהאמן מבזבז את הונה של אשתו. למרות שבאותה תקופה רמברנדט צבר הון עתק בעמל שעלה על הנתינה של אשתו, הוא אסף אוסף מפואר של אוצרות אמנות. שוב הכנסייה מגנה את המגורים המשותפים שלו עם הנדריקיה, בתם קורנליה מוכרזת כלא לגיטימית. בשנת 1656, על פי החלטת בית משפט, הכריז בניין העירייה של אמסטרדם על רמברנדט כבעל חוב חדל פירעון, בוצע רשימת מצאי רכוש, ובשנים 1656–1658 הוא נמכר. השווי האמיתי של רכושו של האמן היה גדול פי כמה מגודל חובותיו: האוסף הוערך ב-17,000 גילדן. עם זאת, הוא נמכר ב-5 אלף בלבד, הבית הוערך במחצית העלות המקורית שלו. אך לא כל הנושים היו מרוצים. ובית המשפט קבע כי יש למכור את כל הציורים שייצר האמן לצורך פירעון חובות, בית המשפט שלל מרמברנדט גם את הזכות להחזיק ברכוש, למעט חפצים לבישים ואספקת ציור שמשמעותה קיום קבצן. משפחת רמברנדט עוברת לרובע העני ביותר באמסטרדם. טיטוס, לאחר חורבן אביו, על מנת להפוך את רכושו לבלתי נגיש לחלוטין לנושיו של רמברנדט, עורך צוואה שבה הוא משאיר את כל הונו לאחותו קורנליה, וממנה את רמברנדט כאפוטרופוס בעל זכות שימוש בכסף. .

למרות המצב הקשה, רמברנדט ממשיך לכתוב. אלו הם בעיקר דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של קרובי משפחה ( דיוקן של טיטוס, 1660, בולטימור, אוסף ג'ייקובס), מתייחס שוב לדמותו של דוד המקראי ( דוד לפני שאול, 1657, האג, Mauritshuis).

בשנת 1660, טיטוס והנדריקיר פותחים חנות עתיקות, שם נשכר רמברנדט על ידי מומחה. ולמרות שבהחלטת בית המשפט אמורים היו להעביר את הציורים שזה עתה צייר רמברנדט לרשות הנושים, חוזה העסקתו לעבודה איפשר לאמן להעביר את יצירותיו לחנות עתיקות. זה אפשר למשפחה להגדיל את הכנסתה ולרכוש בית. שוב פונה האמן לפורטרטים עצמיים, לציורים על נושא תנ"כי ( ארתחשסתא, המן ואסתר, 1660, מוסקבה, מוזיאון פושקין im. א.ס. פושקין). בין יתר האמנים הוא מקבל פקודה לקשט את בניין עיריית אמסטרדם ( הקונספירציה של יוליוס סיביליסאוֹ שבועת הבוטבים, 1661, שטוקהולם, המוזיאון הלאומי). הציור (בגודל של כ-30 מ"ר) מוחזר לאמן "לתיקון". אבל רמברנדט סירב לבצע שינויים, והפקודה ניתנה לאמן אחר. על חלק מהבד הזה השלים רמברנדט הזמנה נוספת - הדיוקן הקבוצתי המפורסם סינדיקים(1662, אמסטרדם, רייקסמוזיאום). הסינדיקים, מנהלי העבודה, התאגידים של חנות הבדים יושבים ליד השולחן בחליפות שחורות רשמיות. הבהירות והאיזון של הקומפוזיציה, הקמצנות והדיוק של בחירת הפרטים, יצירת תמונה אינטגרלית של קבוצת אנשים, זווית יוצאת דופן המדגישה את האופי המונומנטלי של התמונה, החגיגיות של המתרחש - הכל זה מפנה את התמונה ליצירות המופת הגדולות של הציור.

בשנת 1663, הנדריקה מת, והותיר חנות עתיקות לטיטוס וירושה קטנה לרמברנדט. רמברנדט הופך לאפוטרופוס של בתו קורנליה. לאחר הפסקה יצירתית של שנתיים, הוא מצייר מספר ציורים מפורסמים: דוד ו אוריה(1665, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), כלה יהודייה(1665, אמסטרדם, רייקסמוזיאום), דיוקן משפחתי(1668–1669, בריינגשווייג, המוזיאון הממלכתי של הדוכס אנטון אולריך). אבל האפתיאוזה האמיתית של כל עבודתו של רמברנדט הייתה הציור שובו של האבוד בֵּן(1668–1669, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' הממלכתי). שוב ושוב, האמן פנה לנושא זה (סקיצות ורישומים נמצאים כבר בשנות ה-30). על בד ענק (260 × 205 ס"מ) מוצגת מאחור דמות כורע של בן שחזר למקלט אביו. דמותו מגלמת את החרטה של ​​אדם שעבר את הדרך הטרגית של למידה על החיים. פניו החכמות והרוחניות של האב הזקן, המקודש בחסד רב, המקבל וסולח לבנו, הוא יצירת מופת של רמברנדט, מאסטר שיודע לחדור לנפשן של דמויותיו ולהראות את כל חוויותיהן על בד. זוהי תמונה של סבל ואהבה גדולה.

בפברואר 1668 נישא טיטוס למגדלנה ואן לו, אך נפטר זמן קצר לאחר מכן. זה גרם לרמברנדט מכה מוחצת, וב-8 באוקטובר 1669 הוא מת בזרועות בתו קורנליה.

המורשת היצירתית של רמברנדט היא עצומה: כ-600 ציורים, כמעט 300 תחריטים ו-1400 רישומים. זה השפיע על עבודתם של תלמידיו, שהמפורסמים שבהם הם חריט דו, גווארט פלינק, סמואל ואן הוסטרטן, קארל פבריציוס, ניקולס מאס. זה גם השפיע על התפתחות האמנות העולמית בכלל, אם כי הוא זכה להערכה שנים רבות לאחר מכן. מגוון נושאי רחב, הומניזם, חיפוש אחר אמצעים אמנותיים אקספרסיביים, המיומנות הגדולה ביותר אפשרה לאמן להחיות את הרעיונות המתקדמים של אותה תקופה. האמוציונליות של יצירותיו רבה, שנוצרה מהצבעוניות של הציורים, הבנויה על שילוב של גוונים קרובים חמים וגווני הצבע המשובחים ביותר. רמברנדט הותיר אחריו מורשת ציורית ענקית, יצירת ציורים על נושאים תנ"כיים, היסטוריים, מיתולוגיים ויומיומיים, דיוקנאות ונופים, היה אמן גדול של חריטה ותחריט. בעבודתו נתן את תשומת הלב המרכזית לאדם, לעולמו הפנימי, לחוויותיו, לחשיפת עושרו הרוחני. דמותו היצירתית של רמברנדט עולה לאורך הדורות יחד עם הנציגים הגדולים ביותר של האמנות העולמית.

נינה באיור

רמברנדט הרמנזון ואן ריין הוא צייר וחרט מפורסם בעולם. הביוגרפיה של רמברנדט מעניינת מאוד, ולכן אין זה מפתיע שמספר עצום של לימודי אמנות ומונוגרפיות מדעיות מוקדשים לחקר חייו ויצירתו.

שנים מוקדמות

האמן רמברנדט, שהביוגרפיה שלו נדונה במאמר זה, נולד במשפחתו של הטוחן הרמן חריץ ב-1606. שמו של אמו היה נלטיה ווילמסדוכטר ואן ריין.

בשל העובדה שאביו הצליח באותה תקופה, הצייר העתידי קיבל חינוך טוב למדי. הוא הוקצה לבית ספר לטיני, אבל הצעיר לא אהב ללמוד שם, אז הצלחתו הותירה הרבה לרצוי. כתוצאה מכך נכנע האב לבקשותיו של בנו ואיפשר לו ללכת ללמוד בבית המלאכה לאמנות של יעקב ואן סווננבורך.

הביוגרפיה של רמברנדט מעניינת בכך שלמנטור הראשון שלו לא הייתה השפעה חזקה על סגנונו האמנותי של האמן. ההשפעה הגדולה ביותר על האמן המתחיל הייתה המורה השני שלו, שאליו עבר לאחר שלוש שנות עבודה ב- Swanenbürch. הם הפכו לפיטר לסטמן, הסטודנט שאליו החליט רמברנדט כשעבר להתגורר באמסטרדם.

יצירתיות וביוגרפיה של האמן

ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ואן ריין אינה מאפשרת תיאור מפורט של כל הקריירה והחיים שלו, אבל עדיין אפשר בהחלט להבין את הנקודות העיקריות.

בשנת 1623 חזר האמן הביתה לעיר ליידן, שם עד שנת 1628 רכש תלמידים משלו. מידע על יצירותיו הידועות הראשונות מתוארך לשנת 1627.

רמברנדט הרמנש ואן ריין הלך בשיטתיות ובשקידה לעבר הצלחתו היצירתית - הביוגרפיה של צייר מוכשר מלמדת שבשלבים הראשונים של עבודתו הוא עבד ללא לאות.

באותה תקופה הוא צייר בעיקר את קרוביו וחבריו, וכן סצנות מחיי עיר הולדתו. גלריית קאסל מחזיקה דיוקן של אדם עם שרשרת זהב כפולה על צווארו, המתוארך לתקופה זו בחייו של האמן, המוכר לכל העולם בשם רמברנדט. הביוגרפיה והעבודה של הצייר הזה כבר אז החלו למשוך תשומת לב.

עוברים לאמסטרדם

בשנת 1631 עבר הצעיר להתגורר בבירה - העיר אמסטרדם. מעתה ואילך, הוא מופיע לעתים רחוקות ביותר בארצות הולדתו. הביוגרפיה של רמברנדט בשלב זה של חייו ויצירתו מלאה בראיות לכך שהוא זכה במהירות לתהילה ולהצלחה יצירתית בחוגי העשירים של אמסטרדם.

זהו שלב פורה מאוד בחייו של האמן. רמברנדט, שהביוגרפיה הקצרה שלו מופיעה במאמר שלנו, עבד קשה מאוד, מילא הזמנות רבות ובו בזמן לא שוכח להשתפר כל הזמן. האמן שאב מהחיים וחרט דמויות מעניינות שנתקל בהן ברובע היהודי בעיר.

אז צוירו ציורים מפורסמים כמו "שיעור אנטומיה" (1632), "דיוקן קופנול" (1631) ועוד רבים אחרים.

הצלחה יצירתית וכלכלית

בשנת 1634 התחתן רמברנדט עם ססקיה ואן אוהלנבורך, שהייתה בתו של עורך דין מצליח. במובנים רבים, זה סימן את התקופה המוצלחת ביותר בחייו וביצירתו של האמן. יש לו מספיק כסף והזמנות רבות, שאותן הוא ממלא ברצון.

הביוגרפיה של רמברנדט מאותה תקופה מעידה על כך שהוא אהב מאוד לצייר את אשתו, ולא רק בפורטרטים, אלא לעתים קרובות ניתן לראות את דמותה גם בציורים אחרים של הצייר.

הציורים המפורסמים ביותר המתארים את אשתו הצעירה של האמן הם:

• "דיוקן הכלה מאת רמברנדט";
• "דיוקן ססקיה";
• "רמברנדט עם אשתו".

רמברנדט: ביוגרפיה קצרה לאחר מות אשתו הראשונה

נישואיו המאושרים של הצעיר לא נמשכו זמן רב. לאחר שבע שנות נישואים, סאסקיה מתה בפתאומיות ב-1642. ומרגע זה ואילך, כל חייו של האמן מתחילים להשתנות לרעה.

למרות העובדה שרמברנדט התחתן בפעם השנייה, כבר לא היה לו אותו אושר כמו בנישואיו הראשונים. שותפתו לחיים הייתה המשרתת לשעבר שלו ג'נדריקי ג'אגרס.

במהלך אותה תקופת חיים, האמן חווה קשיים כלכליים קשים, ולא בגלל היעדר עבודה והזמנות, אלא בגלל התמכרותו שלו לאיסוף יצירות אמנות, שעליהן הוציא את רוב הכנסתו.

תשוקתו לגבייה הביאה לכך שבשנת 1656 הוכרז כבעל חוב שאינו מסוגל לפרוע את חובותיו, ובשנת 1658 נאלץ לוותר על ביתו שלו בתשלום חובות. מאותו רגע התגורר האמן בבית מלון.

הְתדַרדְרוּת

טיטיוס בנם של הנדריקי ורמברנדט הקים חברת מסחר למכירת יצירות אמנות. עם זאת, הדברים עדיין לא הלכו כל כך טוב, ולאחר מותו של ג'נדריקי ב-1661, המצב החמיר עוד יותר. שבע שנים לאחר מכן, מת גם הבן שניהל את עסקי החברה.

מצבו הכלכלי של האמן הדגול נעשה פשוט נורא, אבל העוני לא הרג את הרצון ליצור בו. הוא ממשיך לצייר בעקשנות תמונות, שעם זאת אינן זוכות עוד לאותה הצלחה אצל בני דורו כבעבר, כי הטעם של הציבור השתנה עם השנים.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין מת באוקטובר 1669, לבדו ובעוני קיצוני.

רמברנדט: ביוגרפיה, ציורים

בניגוד לבני דורו של הצייר הגדול, הדורות הבאים העריכו מאוד לא רק את עבודתו המוקדמת של האמן, אלא גם את היצירות והבדים המאוחרים של רמברנדט. כיום המאסטר הוא האנשה של הציור ההולנדי ואחד מנציגיו המבריקים.

הלייטמוטיב העיקרי של כל יצירתו יכול להיקרא ריאליזם, אשר מחלחל לכל יצירותיו של המחבר. אפילו מתאר סצנות מיתולוגיות, רמברנדט מדגים את האלים והאלות היוונים העתיקים במסווה של תושבי הולנד העכשוויים. דוגמה בולטת לכך היא הציור "Danae", השמור במוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בסנט פטרסבורג.

לכמה ציורים מיתולוגיים יש בדרך כלל תיאור קריקטורה למחצה של אלים ואלות. ניתן לאתר זאת ביצירה "חטיפת גנימד" (השם השני הוא "גנימד בציפורני נשר"), המאוחסנת במוזיאון דרזדן. כאן, הפרופורציות של גופו של גנימד אינן תואמות את המציאות, מה שלא מעיד על רמת מיומנות נמוכה של מבצע התמונה, אלא על גישתו הקריקטורה התכליתית לתיאור הדמות על הבד, שכן בציורים רבים רמברנדט מבצע בקלות אפילו אלמנטים מורכבים המתארים חלקים מהפיזיולוגיה והאנטומיה האנושית.

יצירות הדיוקן של האמן נבדלות בדרך כלל בריאליזם ובסבירות חסרי תקדים לתקופתו, המדברת על הכישרון המדהים של המאסטר והיכולת להעביר את מה שהוא ראה בחיים אל הבד, כמו גם הידע המעמיק למדי שלו על האדם. אנטומיה ופיזיולוגיה.

עבור סוג זה של עבודה, האמן מתייחס לזוטות שונות ואביזרים קטנים בזהירות ובדייקנות. זה נראה בבירור בתמונות:

• "קליגרף" (מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי);
• "שיעור אנטומיה" (Mauritshuis);
• "אגדת האורגים" (מוזיאון אמסטרדם).

סגנון יצירתי

יצירותיו של רמברנדט מאופיינות בכך שכל המרכיבים החשובים של התמונה מובאים תמיד לקדמת הבמה על ידי האמן, ללא קשר למאפיינים הקומפוזיציה. האמן לא תמיד שואף להראות שהאנשים או החפצים המתוארים נכונים מנקודת מבט של המציאות. הוא מאופיין בהגזמה מכוונת.

המאפיין העיקרי שעבר בכל יצירותיו הוא היעדר צבעים עזים וצבעוניות. יתר על כן, ניתן לראות זאת מהעבודות המוקדמות ביותר של האמן. וזה מבדיל אותם מאוד מציוריהם של אדונים איטלקים או, למשל, מעבודותיו של הצייר הפלמי רובנס.

רמברנדט שם את הדגש הגדול ביותר על משחק הצבעים עם האור והצל. בכך, מיומנותו נחשבת מוכרת ובלתי מתעלה עד היום. לפעמים משחק הצבעים על בדי האמן כל כך חזק עד שמומחי אמנות עדיין מתווכחים באיזו שעה ביום מתוארת בתמונה.

אחת הדוגמאות המובהקות לציור של רמברנדט עם פלטה כה מפוארת היא, אולי, הציור המפורסם ביותר שלו "משמר לילה", המחלוקות לגביהן אינן מפסיקות היום.

"משמר הלילה"

התמונה הזו נקראת רשמית "הביצועים של פלוגת הרובים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג", אבל בכל העולם נהוג לקרוא לה פשוט "משמר לילה".

עם זאת, בשל אהבתו של האמן למשחקי האור-צל של הצבעים שתוארו לעיל, מחלוקות לגבי השעה ביום שמתוארת בתמונה, ביום או בלילה, עדיין נמשכות ואין תשובה חד משמעית.

בד זה הוא סמל והיצירה הבולטת ביותר לא רק של רמברנדט עצמו, אלא של כל אסכולת הציור ההולנדית. היא נחשבת לרכושה של ממלכת הולנד והאמנות העולמית בכלל.

מיליוני תיירים מכל העולם מגיעים מדי שנה לאמסטרדם כדי לבקר ברייקסמוזיאום ולהתפעל מהציור המפורסם. כל אחד רואה בו משהו משלו, לכל אחד יש את הרושם והדעה שלו על הקנבס הזה. אבל העובדה שהיצירה המפוארת הזו של היוצר המפורסם לא משאירה אף אחד אדיש תמיד נשארת ללא שינוי.

סיכום

כיום, הצייר והחרט רמברנדט, שהביוגרפיה הקצרה שלו ויצירתו תוארו במאמר זה, הוא הגאווה של לא רק מולדתו. הוא ידוע בכל העולם, והציורים שלו זוכים להערצה על ידי אניני אמנות וציור בכל רחבי כדור הארץ. ציוריו של האמן נרכשים ברצון בכסף מדהים במכירות פומביות שבהן נמכרים ציורים ויצירות אמנות, ושמו של רמברנדט מוכר היטב לכל אדם שיש לו אפילו מושג קלוש על אמנות.

קשה להפריז בתרומה היצירתית של האמן הגדול הזה לאמנות ולתרבות של ארצו ושל העולם כולו. לא פלא שהיום אסכולת הציור ההולנדית קשורה בעיקר בשמו של רמברנדט הרמנש ואן ריין.

ההולנדי הגדול רמברנדט הרמנזון ואן ריין נולד ב-1606 בעיר ליידן. לאחר שלמד כשוליה, בגיל 19 החל לעבוד כאמן עצמאי.

בחיבוריו המקראיים הראשונים ניכרת השפעתו של הבארוק האיטלקי: בניגודים החדים של הקיארוסקורו ובדינמיקה של החיבור. אך עד מהרה מצא רמברנדט את סגנונו בשימוש בקיארוסקורו כדי להביע רגשות בפורטרטים.

בשנת 1632 עבר הצייר לאמסטרדם והתחתן עם פטריצית עשירה. בתקופה זו הוא היה מוצלח במיוחד, מפורסם ושמח. ויצירותיו רוויות בצבעים עשירים ונושמות שמחה. הוא מצייר קומפוזיציות דתיות גדולות, דיוקנאות רבים ודיוקנאות עצמיים עם אשתו האהובה.

רמברנדט התפרסם במיוחד כצייר פורטרטים, וכתב במהלך הקריירה שלו למעלה ממאה דיוקנאות ועשרות דיוקנאות עצמיים. בדמותו של עצמו האמן התנסה באומץ בחיפוש אחר כושר הבעה מיוחד של הפנים.

רמברנדט היה הראשון שפתר את בעיית הדיוקנאות הקבוצתיים המשעממים על ידי איחוד האנשים המתוארים בפעולה משותפת, שהעניקה לפנים ולדמויות נינוחות טבעית.

האמן התפאר על ידי דיוקן קבוצתי שכותרתו "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפה" (1632), המתאר אפילו לא שורות של פרצופים מפונפנים, אלא גיבורים של סיפור מרתק, כאילו נתפס על ידי האמן בעיצומו של פעולה.

כישרון המוכתר של רמברנדט כצייר דיוקנאות, מחשיבים חוקרים את "משמר הלילה" (1642) - דיוקן מחוייט של החברה היורה. עם זאת, הלקוחות לא קיבלו את התמונה, ודחו את הרעיון החדשני, שבו במקום היורים מסודרים בשורה, הוצגה חיבור הרואי בנושא מאבק השחרור. ליורים, שביניהם היו אצילים, התמונות הללו נראו זרות ולא מועדות מבחינה פוליטית.

דחייה זו הייתה האקורד הטרגי הראשון בחייו של האמן. וכאשר מתה אשתו האהובה, יצירתו של רמברנדט איבדה את הערותיה המשמחות. שנות ה-40 הופכות לתקופה של מוטיבים תנ"כיים רגועים, שבה האמן חושף יותר ויותר בעדינות את גווני החוויות הרוחניות של הדמויות. Chiaroscuro משחק אפילו יותר בחן בגרפיקה שלו, ויוצר אווירה דרמטית.

ב-Danae (1647) חשף האמן את השקפותיו האסתטיות על היופי הנשי, כשהוא מאתגר את הרנסנס. דנה העירומה שלו רחוקה באופן נחרץ מהאידיאלים הקלאסיים, אבל חושנית וחמה, כמו אישה חיה.

תקופת הבגרות היצירתית של רמברנדט חלה בשנות ה-50 של המאה ה-19 - תקופה של ניסיונות חיים קשים. רכושו נמכר במכירה פומבית עבור חובות, אך הצייר כמעט ולא מילא פקודות. הוא צייר פורטרטים של קרובי משפחה, אנשים רגילים וקשישים. תשומת הלב המיוחדת של האמן, בעזרת כתמי אור מפוזרים, התמקדה בפרצופים בעלי רגשות עשירים, אך בקושי מורגשים, וידיים עמלניות.

רמברנדט פירש את הדימויים התנ"כיים בדרכו שלו, ללא ספק "מבסס" אגדות דתיות, מונע מהם את העולם האחר. לעתים קרובות, הוא נתן לפנים של קדושים תכונות של אנשים ספציפיים שהצטלמו עבורו לציורים.

באמצע שנות החמישים של המאה ה-20, הפך הצייר למאסטר אמיתי, שכבש במיומנות את האור והצבע למען הביטוי הרגשי של הדימויים. אבל הוא חי את חייו בעוני ובבדידות, לאחר שקבר את אשתו ובנו השניים. יצירותיו האחרונות של האמן מוקדשות להרהורים על התנגשות הרוע עם הטוב בנפש האדם. אקורד הסיום היה יצירת המופת הראשית של המאסטר - "שובו של הבן האובד", שנכתב ב-1669, שנת מותו של האמן. הבן החוזר בתשובה, כורע ברך, ביטא את כל הטרגדיה של מסלול חייו של אדם, ובדמות אב ניתן לראות את האהבה עצמה וסליחה אינסופית.

ייחוס ציוריו של רמברנדט מבוסס על מחקר אחרון של קבוצת מדענים מכובדים על עבודתו ומתעדכן במהלך מחקר מתמשך. "פרויקט המחקר של רמברנדט" נוסד בשנת 1968 ושם לו למטרה לאמת את האותנטיות והשייכות של מברשות המאסטר על בסיס מחקר מפורט של כל אחד מהם, תוך שימוש בתולדות האמנות העדכניות וההישגים הטכניים בתחום זה.

פריסת אלבום ותרגום - קונסטנטין (קושי)

רמברנדט הרמנזון ואן ריין הוא צייר וחרט מפורסם בעולם. הביוגרפיה של רמברנדט מעניינת מאוד, ולכן אין זה מפתיע שמספר עצום של לימודי אמנות ומונוגרפיות מדעיות מוקדשים לחקר חייו ויצירתו.

שנים מוקדמות

האמן רמברנדט, שהביוגרפיה שלו נדונה במאמר זה, נולד במשפחתו של הטוחן הרמן חריץ ב-1606. שמו של אמו היה נלטיה ווילמסדוכטר ואן ריין.

בשל העובדה שאביו הצליח באותה תקופה, הצייר העתידי קיבל חינוך טוב למדי. הוא הוקצה לבית ספר לטיני, אבל הצעיר לא אהב ללמוד שם, אז הצלחתו הותירה הרבה לרצוי. כתוצאה מכך נכנע האב לבקשותיו של בנו ואיפשר לו ללכת ללמוד בבית המלאכה לאמנות של יעקב ואן סווננבורך.

הביוגרפיה של רמברנדט מעניינת בכך שלמנטור הראשון שלו לא הייתה השפעה חזקה על סגנונו האמנותי של האמן. ההשפעה הגדולה ביותר על האמן המתחיל הייתה המורה השני שלו, שאליו עבר לאחר שלוש שנות עבודה ב- Swanenbürch. הם הפכו לפיטר לסטמן, הסטודנט שאליו החליט רמברנדט כשעבר להתגורר באמסטרדם.

יצירתיות וביוגרפיה של האמן

ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ואן ריין אינה מאפשרת תיאור מפורט של כל הקריירה והחיים שלו, אבל עדיין אפשר בהחלט להבין את הנקודות העיקריות.

בשנת 1623 חזר האמן הביתה לעיר ליידן, שם עד שנת 1628 רכש תלמידים משלו. מידע על יצירותיו הידועות הראשונות מתוארך לשנת 1627.

רמברנדט הרמנש ואן ריין הלך בשיטתיות ובשקידה לעבר הצלחתו היצירתית - הביוגרפיה של צייר מוכשר מלמדת שבשלבים הראשונים של עבודתו הוא עבד ללא לאות.

באותה תקופה הוא צייר בעיקר את קרוביו וחבריו, וכן סצנות מחיי עיר הולדתו. גלריית קאסל מחזיקה דיוקן של אדם עם שרשרת זהב כפולה על צווארו, המתוארך לתקופה זו בחייו של האמן, המוכר לכל העולם בשם רמברנדט. הביוגרפיה והעבודה של הצייר הזה כבר אז החלו למשוך תשומת לב.

עוברים לאמסטרדם

בשנת 1631 עבר הצעיר להתגורר בבירה - העיר אמסטרדם. מעתה ואילך, הוא מופיע לעתים רחוקות ביותר בארצות הולדתו. הביוגרפיה של רמברנדט בשלב זה של חייו ויצירתו מלאה בראיות לכך שהוא זכה במהירות לתהילה ולהצלחה יצירתית בחוגי העשירים של אמסטרדם.

זהו שלב פורה מאוד בחייו של האמן. רמברנדט, שהביוגרפיה הקצרה שלו מופיעה במאמר שלנו, עבד קשה מאוד, מילא הזמנות רבות ובו בזמן לא שוכח להשתפר כל הזמן. האמן שאב מהחיים וחרט דמויות מעניינות שנתקל בהן ברובע היהודי בעיר.

אז צוירו ציורים מפורסמים כמו "שיעור אנטומיה" (1632), "דיוקן קופנול" (1631) ועוד רבים אחרים.

הצלחה יצירתית וכלכלית

בשנת 1634 התחתן רמברנדט עם ססקיה ואן אוהלנבורך, שהייתה בתו של עורך דין מצליח. במובנים רבים, זה סימן את התקופה המוצלחת ביותר בחייו וביצירתו של האמן. יש לו מספיק כסף והזמנות רבות, שאותן הוא ממלא ברצון.

הביוגרפיה של רמברנדט מאותה תקופה מעידה על כך שהוא אהב מאוד לצייר את אשתו, ולא רק בפורטרטים, אלא לעתים קרובות ניתן לראות את דמותה גם בציורים אחרים של הצייר.

הציורים המפורסמים ביותר המתארים את אשתו הצעירה של האמן הם:

• "דיוקן הכלה מאת רמברנדט";
• "דיוקן ססקיה";
• "רמברנדט עם אשתו".

רמברנדט: ביוגרפיה קצרה לאחר מות אשתו הראשונה

נישואיו המאושרים של הצעיר לא נמשכו זמן רב. לאחר שבע שנות נישואים, סאסקיה מתה בפתאומיות ב-1642. ומרגע זה ואילך, כל חייו של האמן מתחילים להשתנות לרעה.

למרות העובדה שרמברנדט התחתן בפעם השנייה, כבר לא היה לו אותו אושר כמו בנישואיו הראשונים. שותפתו לחיים הייתה המשרתת לשעבר שלו ג'נדריקי ג'אגרס.

במהלך אותה תקופת חיים, האמן חווה קשיים כלכליים קשים, ולא בגלל היעדר עבודה והזמנות, אלא בגלל התמכרותו שלו לאיסוף יצירות אמנות, שעליהן הוציא את רוב הכנסתו.

תשוקתו לגבייה הביאה לכך שבשנת 1656 הוכרז כבעל חוב שאינו מסוגל לפרוע את חובותיו, ובשנת 1658 נאלץ לוותר על ביתו שלו בתשלום חובות. מאותו רגע התגורר האמן בבית מלון.

הְתדַרדְרוּת

טיטיוס בנם של הנדריקי ורמברנדט הקים חברת מסחר למכירת יצירות אמנות. עם זאת, הדברים עדיין לא הלכו כל כך טוב, ולאחר מותו של ג'נדריקי ב-1661, המצב החמיר עוד יותר. שבע שנים לאחר מכן, מת גם הבן שניהל את עסקי החברה.

מצבו הכלכלי של האמן הדגול נעשה פשוט נורא, אבל העוני לא הרג את הרצון ליצור בו. הוא ממשיך לצייר בעקשנות תמונות, שעם זאת אינן זוכות עוד לאותה הצלחה אצל בני דורו כבעבר, כי הטעם של הציבור השתנה עם השנים.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין מת באוקטובר 1669, לבדו ובעוני קיצוני.

רמברנדט: ביוגרפיה, ציורים

בניגוד לבני דורו של הצייר הגדול, הדורות הבאים העריכו מאוד לא רק את עבודתו המוקדמת של האמן, אלא גם את היצירות והבדים המאוחרים של רמברנדט. כיום המאסטר הוא האנשה של הציור ההולנדי ואחד מנציגיו המבריקים.

הלייטמוטיב העיקרי של כל יצירתו יכול להיקרא ריאליזם, אשר מחלחל לכל יצירותיו של המחבר. אפילו מתאר סצנות מיתולוגיות, רמברנדט מדגים את האלים והאלות היוונים העתיקים במסווה של תושבי הולנד העכשוויים. דוגמה בולטת לכך היא הציור "Danae", השמור במוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בסנט פטרסבורג.

לכמה ציורים מיתולוגיים יש בדרך כלל תיאור קריקטורה למחצה של אלים ואלות. ניתן לאתר זאת ביצירה "חטיפת גנימד" (השם השני הוא "גנימד בציפורני נשר"), המאוחסנת במוזיאון דרזדן. כאן, הפרופורציות של גופו של גנימד אינן תואמות את המציאות, מה שלא מעיד על רמת מיומנות נמוכה של מבצע התמונה, אלא על גישתו הקריקטורה התכליתית לתיאור הדמות על הבד, שכן בציורים רבים רמברנדט מבצע בקלות אפילו אלמנטים מורכבים המתארים חלקים מהפיזיולוגיה והאנטומיה האנושית.

יצירות הדיוקן של האמן נבדלות בדרך כלל בריאליזם ובסבירות חסרי תקדים לתקופתו, המדברת על הכישרון המדהים של המאסטר והיכולת להעביר את מה שהוא ראה בחיים אל הבד, כמו גם הידע המעמיק למדי שלו על האדם. אנטומיה ופיזיולוגיה.

עבור סוג זה של עבודה, האמן מתייחס לזוטות שונות ואביזרים קטנים בזהירות ובדייקנות. זה נראה בבירור בתמונות:

• "קליגרף" (מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי);
• "שיעור אנטומיה" (Mauritshuis);
• "אגדת האורגים" (מוזיאון אמסטרדם).

סגנון יצירתי

יצירותיו של רמברנדט מאופיינות בכך שכל המרכיבים החשובים של התמונה מובאים תמיד לקדמת הבמה על ידי האמן, ללא קשר למאפיינים הקומפוזיציה. האמן לא תמיד שואף להראות שהאנשים או החפצים המתוארים נכונים מנקודת מבט של המציאות. הוא מאופיין בהגזמה מכוונת.

המאפיין העיקרי שעבר בכל יצירותיו הוא היעדר צבעים עזים וצבעוניות. יתר על כן, ניתן לראות זאת מהעבודות המוקדמות ביותר של האמן. וזה מבדיל אותם מאוד מציוריהם של אדונים איטלקים או, למשל, מעבודותיו של הצייר הפלמי רובנס.

רמברנדט שם את הדגש הגדול ביותר על משחק הצבעים עם האור והצל. בכך, מיומנותו נחשבת מוכרת ובלתי מתעלה עד היום. לפעמים משחק הצבעים על בדי האמן כל כך חזק עד שמומחי אמנות עדיין מתווכחים באיזו שעה ביום מתוארת בתמונה.

אחת הדוגמאות המובהקות לציור של רמברנדט עם פלטה כה מפוארת היא, אולי, הציור המפורסם ביותר שלו "משמר לילה", המחלוקות לגביהן אינן מפסיקות היום.

"משמר הלילה"

התמונה הזו נקראת רשמית "הביצועים של פלוגת הרובים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רויטנבורג", אבל בכל העולם נהוג לקרוא לה פשוט "משמר לילה".

עם זאת, בשל אהבתו של האמן למשחקי האור-צל של הצבעים שתוארו לעיל, מחלוקות לגבי השעה ביום שמתוארת בתמונה, ביום או בלילה, עדיין נמשכות ואין תשובה חד משמעית.

בד זה הוא סמל והיצירה הבולטת ביותר לא רק של רמברנדט עצמו, אלא של כל אסכולת הציור ההולנדית. היא נחשבת לרכושה של ממלכת הולנד והאמנות העולמית בכלל.

מיליוני תיירים מכל העולם מגיעים מדי שנה לאמסטרדם כדי לבקר ברייקסמוזיאום ולהתפעל מהציור המפורסם. כל אחד רואה בו משהו משלו, לכל אחד יש את הרושם והדעה שלו על הקנבס הזה. אבל העובדה שהיצירה המפוארת הזו של היוצר המפורסם לא משאירה אף אחד אדיש תמיד נשארת ללא שינוי.

סיכום

כיום, הצייר והחרט רמברנדט, שהביוגרפיה הקצרה שלו ויצירתו תוארו במאמר זה, הוא הגאווה של לא רק מולדתו. הוא ידוע בכל העולם, והציורים שלו זוכים להערצה על ידי אניני אמנות וציור בכל רחבי כדור הארץ. ציוריו של האמן נרכשים ברצון בכסף מדהים במכירות פומביות שבהן נמכרים ציורים ויצירות אמנות, ושמו של רמברנדט מוכר היטב לכל אדם שיש לו אפילו מושג קלוש על אמנות.

קשה להפריז בתרומה היצירתית של האמן הגדול הזה לאמנות ולתרבות של ארצו ושל העולם כולו. לא פלא שהיום אסכולת הציור ההולנדית קשורה בעיקר בשמו של רמברנדט הרמנש ואן ריין.

מדוע רמברנדט הרמנזון ואן ריין מפורסם? שמו צריך להיות ידוע לכל משכיל. זהו אמן הולנדי מוכשר, חרט, אמן קיארוסקורו שאין שני לו, אחד הנציגים הגדולים ביותר של תור הזהב - עידן יוצא דופן של ציור הולנדי, שנפל במאה ה-17. המאמר יספר על חייו ועבודתו של האדם המחונן הזה.

תחילת הדרך

רמברנדט ואן ריין הגיע לעולם הזה ביולי 1606. הוא נולד למשפחתו של טוחן עשיר. הוא היה הילד התשיעי, הצעיר במשפחה. הוריו היו אנשים נאורים. הם שמו לב מוקדם יותר שהילד ניחן מטבעו באינטליגנציה וכישרון, ובמקום עבודת יד החליטו לשלוח אותו "למדע". אז רמברנדט נכנס לבית ספר לטיני, שם למד כתיבה, קריאה ולמד תנ"ך. בגיל 14 הוא סיים בהצלחה את בית הספר והפך לסטודנט באוניברסיטת ליידן, שבאותה תקופה הייתה מפורסמת בכל אירופה. והכי חשוב, הצעיר קיבל ציור, ושוב, הוריו הראו חוכמה וראיית הנולד. הם לקחו את בנם מהאוניברסיטה ונתנו אותו כשוליה לאמן יעקב אייזיק סווננבורך. שלוש שנים מאוחר יותר, רמברנדט ואן ריין הצליח כל כך ברישום ובציור, עד שפיטר לסטמן עצמו, שעמד בראש בית הספר לציור באמסטרדם, החל לפתח את כישרונו.

השפעת הרשויות

היצירה המוקדמת של רמברנדט ואן ריין נוצרה בהשפעת רשויות כמו אמן הציור ההולנדי פיטר לסטמן, האמן הגרמני אדם אלשיימר, האמן ההולנדי יאן ליבנס.

הגיוון, הברק ותשומת הלב לפרטים הגלומים בלסטמן נראים בבירור ביצירות של רמברנדט כמו "סקילת סטפן הקדוש", "טבילת סריס", "סצנה מההיסטוריה העתיקה", "דוד לפני שאול" , "אלגוריה למוזיקה".

יאן ליבנס - חברו של רמברנדט, עבד איתו זה לצד זה בסטודיו משותף מ-1626 עד 1631. ליצירותיהם יש הרבה מן המשותף, והסגנונות כה דומים שאפילו מבקרי אמנות מנוסים מבלבלים לעתים קרובות את ידי המאסטרים.

גיבור המאמר שלנו הונחה על ידי אדם אלסהיימר, שהבין את המשמעות של chiaroscuro להעברת מצב רוח ורגשות על בד. השפעתו של הצייר הגרמני ניכרת בבירור ביצירות "משל העשיר השוטה", "ישו באמאוס", "שמעון ואנה בבית המקדש".

ביטוי של אינדיבידואליות. הַצלָחָה

בשנת 1630, הרמן ואן ריין מת, רכושו חולק ביניהם על ידי האחים הגדולים של רמברנדט. האמן הצעיר עבד זמן מה בבית המלאכה בבית אביו, אך בשנת 1631 עזב לחפש את מזלו באמסטרדם.

בבירת הממלכה הוא ארגן סדנה והחל להתמחות באמנות דיוקנאות. השימוש המיומן ב- chiaroscuro, הבעות הפנים האופייניות, המקוריות של כל דגם - כל זה אפיינו את היווצרותו של סגנון מיוחד של האמן. רמברנדט ואן ריין החל לקבל הזמנות מסיביות והשיג הצלחה מסחרית.

בשנת 1632 הוא קיבל עמלה על דיוקן קבוצתי. כתוצאה מכך ראתה אור היצירה "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפה". העבודה המבריקה, שעבורה קיבל רמברנדט שכר גבוה, לא רק האדירה אותו, אלא גם אישרה לבסוף את הבגרות היצירתית של האמן.

מוּזָה

במהלך ביקור חברתי, האמן הצעיר והאופנתי מתוודע לבתו של בורגומאסטר של העיר, ססקיה. לא כל כך הנתונים החיצוניים של הילדה (היא לא הייתה ידועה כיפיפייה, למרות שהייתה יפה ועליזה), אבל הנדוניה המוצקה שלה משכה את רמברנדט, ושישה חודשים לאחר שנפגשו, הצעירים התארסו, ושנה לאחר מכן הם התארסו. נשוי כחוק. נישואים אפשרו לגיבור המאמר שלנו להיכנס למעגלים הגבוהים ביותר של החברה.

הזוג הטרי חי טוב. רמברנדט ואן ריין צייר דיוקנאות רבים של אשתו, כולל הפוזה שלה עבורו בעת יצירת יצירת המופת Danae. הכנסתו באותה תקופה הייתה עצומה. הוא קנה אחוזה באזור היוקרתי ביותר של אמסטרדם, ריהט אותה ברהיטים אופנתיים, יצר אוסף מרשים של יצירות אמנות.

בנישואין נולדו ארבעה ילדים, אך רק הבן הצעיר טיטוס, יליד 1641, שרד. בשנת 1642 מתה סאסקיה ממחלה. נראה שהיא לקחה איתה את מזלו של המאסטר.

דעיכת התהילה. תלאות החיים

מאז 1642, האמן נרדף על ידי גורל הרע. רמברנדט ואן ריין מגיע לשיא הכישרון שלו. הקנבסים שלו, לעומת זאת, הופכים פחות ופחות פופולריים, הוא מאבד בהדרגה לקוחות וסטודנטים. באופן חלקי, ביוגרפים מסבירים זאת בעקשנותו של המאסטר: הוא מסרב בתוקף להיות מובל על ידי לקוחות ויוצר כפי שהלב שלו אומר לו. הסיבה השנייה לדעיכת תהילתו של הצייר הגדול נקראת, באופן מוזר, מיומנותו ווירטואוזיות שלו, שהתושבים לא יכלו להבין ולהעריך.

חייו של רמברנדט משתנים: הוא מתרושש בהדרגה, עובר מאחוזה מפוארת לבית צנוע בפאתי העיר. אבל הוא ממשיך להוציא סכומי עתק על יצירות אמנות, מה שמוביל לפשיטת רגל מוחלטת שלו. על העניינים הכספיים משתלטים הבן הבוגר טיטוס והנדריקיה, פילגשו של רמברנדט, ממנה נולדה בתו קורנליה.

"החברה של קפטן פרנס בנינג קוק" - בד 4 מטר, הציור הגדול ביותר של המאסטר, "אישה מתרחצת", "פלורה", "טיטוס בכומתה אדומה", "הערצת הרועים" - אלו העבודות של המאסטר, שנכתב על ידו בתקופה קשה בחייו.

יצירות מאוחרות יותר

בשנים האחרונות לחייו הגיע רמברנדט ואן ריין, שהביוגרפיה שלו מופיעה במאמר, לשיאי יצירתו. הוא הקדים את בני דורו במאתיים שנה וחזה את התפתחות האמנות במאה ה-19 בעידן הריאליזם והאימפרסיוניזם. מאפיין ייחודי של יצירותיו המאוחרות יותר הוא מונומנטליזם, קומפוזיציות בקנה מידה גדול ובהירות דימויים. הציורים "אריסטו עם פסל הומרוס" ו"המזימה של יוליוס סיביליס" אופייניים במיוחד מבחינה זו. הקנבסים "שיבת הבן האובד", "ארתחשסתא, המן ואסתר" ו"הכלה היהודייה" ספוגים בדרמה עמוקה. דיוקנאות עצמיים רבים צוירו על ידי המאסטר בשנים האחרונות לחייו.

רמברנדט ואן ריין, שציוריו הם יצירות מופת אמיתיות של אמנות, מת בעוני ב-1969. הוא נקבר בשקט בכנסיית אמסטרדם וסטרקרק. זה זכה להערכה רק כמה מאות שנים מאוחר יותר.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין: ציורים של גאון

במהלך מסעו הקצר על כדור הארץ, צייר רמברנדט כ-600 ציורים, יצר כ-300 תחריטים (תחריטים על מתכת) וכמעט 1,500 רישומים. רוב יצירותיו נשמרות ברייקסמוזיאום, מוזיאון האמנות של אמסטרדם. הציורים המפורסמים ביותר שלו:

• "שיעור האנטומיה" (1632).
• "דיוקן עצמי עם ססקיה" (1635).
• "דנאי" (1636).
• "משמר לילה" (1642).
• "שובו של הבן האובד (166(7?)).

רמברנדט הוא אחד האמנים הגדולים בהיסטוריה. עד כה איש לא הצליח לחזור על סגנונו האופייני. בנו המחונן והמוכשר של טוחן הותיר אחריו מורשת שלא יסולא בפז - יצירות מופת של אמנות עולמית.