נושא גן, עשיר יָרוֹקוהדפסי צמחים יהיו רלוונטיים מאוד בפנים שלך, ללא קשר לזמן של השנה מחוץ לחלון. בנוכחותם הם יהפכו את החלל לרענן יותר, קל יותר ואפילו קצת שובב. רוצה לעדכן קצת את הפנים שלך? אז תן לטבע להיכנס לביתך! הנה כמה רעיונות לשימוש במוטיבים בוטניים בפנים שלך.

1. אתה יכול לקנות טפט לבן עם דוגמה פרחונית לא בולטת ולהשתמש בו בכל החדר או להפוך את אחד הקירות למבטא. והדבר המעניין ביותר הוא שמוטיבים כאלה נמצאים לעתים קרובות לא רק בסלון או בחדר השינה, אלא גם ללא קושי רב הם מוצאים את מקומם בחדר האמבטיה, במטבח ובמסדרון. אגב, האזורים הטרופיים הם אחרים מגמת אופנהבעיצוב פנים, אז אל תפחדו להתנסות.

2. רוצים משהו פחות קיצוני? ובכן, אז נוכל להיזכר במצחיק שנות לימודיםולקבל השראה מהאיורים היפים שראינו לעתים קרובות כל כך בכיתת הביולוגיה, בספרי הלימוד ובאטלס של צמחי מרפא. פוסטרים ופוסטרים עם תמונות סוגים שוניםעשבי תיבול או פרחים יכולים להתאים בהרמוניה רבה לכל פנים, ובנוסף לאסתטיקה, יש להם גם פונקציה קוגניטיבית.

3. מה לגבי עשבייה? זוהי גם דרך מצוינת למלא את הבית שלך במוטיבים צמחיים ו יופי טבעי. פשוט לא צריך להסתיר אותו - עדיף לתלות אותו או לשים את האוסף האהוב עליך במקום הכי גלוי.

4. אל תשכח שצמחים חיים חייבים להיות נוכחים גם בבית שלך. הם נראים קסומים ויוצאי דופן במיוחד סירים תלויים, שהם כל כך פופולריים עכשיו. וזכרו: לעולם לא תוכלו לקבל יותר מדי פרחים טריים!

5. אני רוצה לשים לב גם לטקסטיל עם הדפסי צמחים. וילונות, כריות נוי, ריפוד רהיטים, סדינים למיטה, מגבות, שטיחים... כל פרט, אפילו לא משמעותי, מסוג זה יתמוך באופן אידיאלי במגמת הבוטניקה בפנים שלך.

שימו לב כמה יוקרתיים נראים העמוקים גוונים ירוקיםבשילוב עם פליז, פרטי זהב ונחושת. אתה יכול לעצור בעדינים שבהם צבעי פסטלכדי לרכך מעט את הפלטה.

רישומים, פוסטרים, תחריטים והדפסים של נושאים בוטניים באופנה. אם אספת עשבייה בילדותך, הוציאו אותו במהירות, הניחו אותו במסגרת ותלו אותו על הקיר. מי שלא היה כל כך נבון, אל תתעצבן, יש מספיק הדפסים אופנתיים לכולם. אז, המוטיבים הבוטניים (צמחיים) האופנתיים ביותר נמצאים במבחר התמונות שלנו.

בָּצִיר

דפים מצהיבים שנראים כאילו נתלשו מתוך ספר לימוד בוטניקה ישן הם מה שאתה צריך לשאוף אליו. רישומים כאלה נראים נהדר בפנים מט, פסטל. סגנון: קלאסי, אנגלי, פרובנס. גם חריטות המתארות חי וצומח באופנה.

פוסטרים בוטניים, צילום מאת קית'-סקוט-מורטון

גיליונות מספרים עתיקים וחיקוי שלהם, צילום

חותמות וטביעות

קווי מתאר מאוד קונבנציונליים של צמחים, עצים, עלים ופרחים פופולריים מאוד.

על סף הקיטש

עיצובים מגושמים על טפטים, ציורים ברורים של צמחים בוואקום, מולידים דברים לא מפלצתיים, אלא אופנתיים. זוכר כשחבר שלך נתן לך נוף מאת אמן לא ידוע? אז, אתה לא צריך להסתיר את זה יותר! ולאחר החלפת המסגרת למסגרת מסוגננת יותר, תלו אותה במקום הגלוי ביותר.

עשבוני

פרחים יבשים מתחת לזכוכית עבה הם לא רק אופנתיים, אלא גם שימושיים מנקודת מבט חינוכית.

קישוט פרחוני

מעולם לא יצא מהאופנה ועכשיו הוא אחד האהובים.

תוכלו למלא את ביתכם בפרחים וצמחים שלעולם לא יקמלו בעזרת צביעה בוטנית. פעם זה שירת סיבה מדעית טהורה, ועכשיו זה משרת יופי טהור.

ציור בוטני, המתאר פרחים בדיוק רב, הגיח מהעולם המדעי. קודמו היה איור בוטני, כמו כל איור - העוזר הראשון לטקסט. הרנסנס אפשר לאדם להציץ לתוך העולם החומרי, ואיש ההשכלה כבר חדר בסקרנות אל מהותו, ניתח בעלי חיים וספר בודים ועלי כותרת של פרחים. הוא רק היה צריך לצייר את קווי המתאר של היבשות החדשות על המפה ולנתח בפירוט ולסדר את החי והצומח שלהן באלבומים ובבקבוקים. אף לא משלחת אחת, אף לא טיול אחד על פני שלושת הימים היה שלם בלי אנטמולוג או בוטנאי, ששמח על מגוון העולם שהתגלה יותר מאשר חבריו - זהב ומים מתוקים.

על רקע זה של גברים נלהבים ואמיצים, ההיסטוריה נראית מדהים מריה סיבילה מריאן, אנטומולוגית הולנדית, איור בוטני של סבתא. בתו של אמן ובתו החורגת של הוצאת ספרים, מריה למדה רישום מילדותה ובצעירותה הרוויחה כסף על ידי לימוד רישום לצעירות אצולה ופיתוח דפוסים לרקמה. אמה עסקה בייצור משי, ומריה טיפלה בבובות היקרות תולעת משי. בהתבוננות בזחלים התבטא הכישרון שלה כמדען קשוב. בדייקנות קפדנית היא משרטטת את מחזורי המטמורפוזה של חרקים - אלבום "מטמורפוזות"מאוחר יותר ויפאר אותה בחוגים מדעיים. אבל הרישומים של החי והצומח בסורינאם שהיא תעשה במהלך שנתיים של מחייה באי יביאו לתהילה גדולה עוד יותר - עבור אישה מהמאה ה-22 המסע הזה הוא מהפכני. פיטר הראשון, במהלך מסעותיו לאירופה, נדהם מהציורים של סיבילה וקנה רישומים רבים כעת הם מאוחסנים במוזיאונים שונים ברחבי הארץ. אגב, מוזיאון דרווין עד ה-14 במאימציגה את אחת מיצירותיה - אלבום של חרקים דרום אמריקאים, לכבוד יום הולדתו ה-370 של האמן.

הציור הבוטני היפני התפתח במקביל לציור הבוטני האירופאי. הדמויות הראשיות שלו הן צמחים יפניים מסורתיים - אירוסים, חרציות, במבוק, חרקים וציפורים. אבל, באשר לאמנים מערביים, לאמני המזרח חשוב יותר הדיוק בהעברת כל הפרטים מאסתטיקה.

עובד קרלה לינאוסאי אפשר לדמיין בלי ציורים של צמחים וחרקים בכל הפרטים. השבדי הגדול מזמין רישומים של כל עלה כותרת מוזכר מכמה זוויות, כל תקופת הפריחה וכל תהליכי השינוי של חרקים.

ברוסיה, בתקופת הזוהר של הציור הבוטני בשנות ה-80, הוא פורסם פוליו "פלורה רוסיקה", אקדמאי של האקדמיות למדעים בסנט פטרבורג וברלין, פרופסור ל"היסטוריה של הטבע" פיטר סיימון פאלאס. התחריטים הממחישים את הטקסט היו בצבע יד.

עם כניסת הצילום הוסרה תפקיד רישום המציאות מהציור בכלל ומהציור הבוטני בפרט. אבל האסתטיקה נשארה - "הדגמים" שלו כל כך מושלמים, והנושאים שלו כל כך נצחיים, עד שהציור הבוטני הפך לתחביב אריסטוקרטי. בין אמנים עכשוויים, עם מוסכמה כלשהי, אפשר למנות צרפתייה קלייר באסלר, שתערוכה שלה התקיימה זה עתה בגלריה "K35" במוסקבה.

אבל קרוב יותר ל מסורת קלאסיתעלתה אישה אמריקאית וונדי הולנדר, אמן ומורה לציור בוטני שרישומיו פורסמו בקטלוגים של הניו יורק טיימס ופבר-קסטל.

איורים בוטניים וינטג' אפשר למצוא בשוקי הפשפשים באירופה - בצורת סדינים, ובחנויות עתיקות - כבר בבגט ומאחורי זכוכית. וככיוון נפרד בציור, איור בוטני נלמד באופן פעיל, יש הרבה קורסים קצרים.

טקסט: יקטרינה פוליאקובה

טפט פנורמי של Hope עם עיצוב בוטני, קנבס פיברגלס עמיד במיוחד, Inkiostrobianco, www.inkiostrobianco.com

איור בוטני הופיע באירופה בסביבות המאות ה-15 וה-16 כהשלמה למחקר התרופות. תשומת לבם של אמנים ורופאים משכה צמחי מרפא, תיאור מפורטוחקר תכונותיו היה הכרחי לפיתוח שיקויים רפואיים.

טפט מקולקציית Scandinavian Designers II, Borastapeter, O Design stores, www.odesign.ru

באותם ימים, הדיוק בהעברת פרטי מבנה הצמחים היה חשוב יותר מאסתטיקה. אחד האמנים הראשונים בז'אנר הזה, ששמו שרד עד היום, היה המדען השוויצרי קונרד גסנר, שיצר אלפי תמונות מפורטות של החי והצומח. אמן הרנסנס הגרמני הגדול אלברכט דירר היה מעריץ נלהב של איור בוטני.

צלחת מקולקציית הגן הבוטני, Portemeirion, www.portemeirion.com, "House of Porcelain"

כיום, איור בוטני הוא תחביב אופנתי באירופה ובאמריקה. פוסטרים עתיקים עם הדפסים ורישומים בוטניים ו לוחות מודרנייםליצור אווירה של בלעדיות ואליטיזם בפנים.

טפט עם איור בוטני, העולם של ארג'ומנד, wwwarjumandsworld.com

איור בוטני מאת האמנית ג'וליה טריקי, www.juliatrickey.co.uk

לוחות דקורטיבייםמצמחים יבשים מתחת לזכוכית, עיצוב על ידי Maria Ocheretyannaya עבור My Botanica, www.my-botanica.com

טפט עם הדפס של צמחי עשב, Pixersize, www.pixersize.com

כרזה עתיקה אייבי, 1905, צרפת, גודל 30x39 ס"מ, www.decogravure.fr

מגבת מטבח, איב דלורמה, www.yvesdelorme.com

טפטים עם עיצובים בוטניים מקולקציית Majolica, גילדת המעצבים, חנויות מנדרס, www.manders.ru

בילי שוואל הוא איש מקצוע מוכר בציור בוטני. בספרה "דיוקנאות פרחים מא' עד ת'" ניתן למצוא תמונות רבות בהירות ומציאותיות בצורה יוצאת דופן, דוגמאות, הסברים מפורטיםוסודות טכניקות שונותודרכי ציור. אנו מפרסמים 7 טיפים מהספר הזה. הם יעוררו השראה ויעניקו ביטחון גם לאמנים מתחילים וגם לאמנים מנוסים יותר.

1. צייר מה שאתה אוהב

הצעד הראשון ליצירה ציור יפה- בחירת אובייקט. התחל עם פרח שאתה אוהב. הרבה יותר קל לצייר משהו מעורר השראה מאשר משהו שבמקרה היה בהישג יד ברגע הנכון. אם חפץ מושך אותך ומרגש אותך, סביר להניח שתהנה ללמוד ולעבוד עליו.

איור מתוך הספר

2. התחל ספר סקיצות בוטני

כדי לחדד את הטכניקה שלך, ספר סקיצות הוא חובה. אתה יכול לדמיין בו אפשרויות שונותקומפוזיציות ולאחר מכן בחר את המוצלח ביותר. אין צורך לצייר סקיצות בפירוט. לדוגמה, אדמונית או ורד בשרטוט קומפוזיציה יכולים להיות מסומנים על ידי עיגול, וחבצלות על ידי משולשים. זה הכרחי לייצוג סכמטי של הרעיון - כמה שיותר מהר, יותר טוב. לפעמים היד מתחילה לנוע באופן לא רצוני, בעקבות הדמיון, ופתאום אתה רואה הרכב מעניין, שהתברר כאילו מעצמו.

ספר הסקיצות הופך לחלק מהחיים שלך, קופת חזירים לרעיונות שמגיעים כל הזמן. ואתה לא צריך להתייחס לזה כמו תכשיט.

ספר סקיצות הוא פריט חיוני לאמן מתחיל. לאן שלא תלך, תמיד קח איתך עיפרון וספר סקיצות. שרטטו בו את כל הרעיונות שלכם, כולל המוזרים והחסרים ביותר.

3. חשבו איך לקשט את קצוות הגבעולים

זוהי דילמה נצחית עבור אמנים בוטניים: לרכך אותם כך שיתמוססו בחלל, חתכו אותם בצורה נחרצת בזווית או אופקית, או הוציאו אותם מהתמונה. אם תחליט להרחיב את הגבעול לקצה התמונה, אתה צריך לעשות את אותו הדבר עם אלמנט אחר של הצמח. תן לזה להתרחב גם מעבר לתמונה בצד או בחלק העליון. אחרת, אתה עלול להרגיש שהפרח עומד לחמוק מהמסגרת.

נראה כי קצות הגבעולים מתמוססים בחלל. איור מתוך הספר

4. השתמש בטכניקת רטוב על רטוב

כדי לקבל צבע רך ואחיד, הרטיבו מראש את הנייר במים. זה מאפשר לצבע לזרום באופן טבעי לפני שהוא מתחיל להיספג בנייר, ונותן זמן נוסף לצבע להימתח (ליצור מעבר חלק מצבע אחד למשנהו) ולמחוק הדגשים. התחל ללחות באמצע האזור שאתה עובד עליו והפעל את המים לכיוון הקצוות. חזור על הפעולה מספר פעמים כדי לוודא שהנייר נרטב היטב. במקרה זה, הקצוות לא יתייבשו כל כך מהר. לאחר שפיזרתם את המים בצורה אחידה, בדקו אם נותרו "שלוליות" על פני הנייר, ואם ישנן, ספגו אותן במברשת לחה.

איור מתוך הספר

5. כדי לקבל מרקם קטיפתי, השתמשי במברשת יבשה.

טכניקת המברשת היבשה מתאימה להוספת מרקם רך, העמקת צבע ויצירת נפח ללא צורך להרטיב מחדש את הנייר. זה ייקח קצת תרגול כדי ליישם את הצבע בצורה מדויקת, אז התחל עם פיסת נייר.

איור מתוך הספר

6. מרחו צבע על המברשת בצורה נכונה

מברשת סייבל בגודל 4 עם קצה מחודד היא אידיאלית לספיגת צבע. יש לאחסן אותו בזהירות ולהבטיח שהקצה תמיד מחודד. סובב אותו בעדינות בידית עם ה- ו אצבעות מורהלגלגל את הראש על פני הפלטה. לעולם אל תזיז את קצה המברשת קדימה: זה יהרוס אותו.

נסו למרוח צבע על המברשת בתנועה חלקה אחת, תוך שימוש בכל הראש. בתהליך, סובב את המברשת ומשוך את הידית אליך (שלבים 1-3). זה יעזור ליצור קצה מחודד ולאסוף מספיק צבע בו זמנית. לאחר מכן משוך בזהירות את המברשת מהתערובת לכיוונך (שלבים 4-5). לפני ערבוב הצבעים שלך, ודא שהם רכים מספיק כדי לא להרוס מברשת טובה.

איור מתוך הספר

7. צייר כל יום

צריך למצוא זמן לצייר, לפחות 10 דקות ביום, וליהנות מהתהליך, גם אם הציור לא הצליח. תוצאה מאכזבת חשובה כי היא תזכיר לכם מה לא לעשות בפעם הבאה. לפני שתתחיל לעבוד על הציור שלך, מלא דף נייר אחד בסקיצות של הפרח ובטכניקות לדוגמה.