התרבות הרוסית נוצרה לפני מאות שנים. אפילו בתקופות פגאניות, הרוסים קישטו את עצמם ואת מרחב המחיה שלהם (בית, חצר, כלי בית) דפוסים מקוריים. אם דפוס חוזר ומחליף פרטים בודדים, זה נקרא קישוט.

קישוט עממי משתמש בהכרח במוטיבים מסורתיים. לכל אומה יש משלה. קישוטים רוסיים אינם יוצאי דופן. כשאנחנו שומעים את הביטוי הזה, חולצות ומגבות רקומות מופיעות מיד בדמיוננו. הם כוללים סוסים, ברווזים, תרנגולים וצורות גיאומטריות.

קישוט רוסי מסורתי

טיול אל ההיסטוריה

היחידה העיקרית של החברה היא המשפחה. ולמשפחות אנחנו חייבים את הדפוסים העממיים הראשונים. בימי קדם, בעלי חיים וצמחים היו משמעות טוטמית. כל משפחה האמינה שיש לה פטרון כזה או אחר. במשך דורות, בני המשפחה השתמשו בחפצים עם סמלים של משפחתם, תוך שהם רואים בהם הגנה ועזרה.

בהדרגה חרג הציור המשפחתי מעבר למשפחה והפך לנחלתם של קרובי משפחה. כמה סוגים החליפו את הדפוסים שלהם. לפיכך, כל השבט כבר השתמש בסמלים שהיו שייכים במקור למשפחות מסוימות.

עם הזמן, היו יותר דפוסים, ומעגל המשתמשים שלהם התרחב. כך הופיעו ברוסיה קישוטים עממיים רוסיים.

אפילו בחלק החיצוני של הבתים ניתן היה לאתר סמליות

ניתן לציין כי ב אזורים שוניםנעשה שימוש בצבעים שונים למלאכת יד. יש לכך הסבר פשוט. בימים עברו השתמשו רק צבעים טבעיים. הם יוצרו בעבודת יד. אז, הזמינות של חומרי גלם לצבעים קבעה לעתים קרובות את כל לוח העבודות.

IN אזורים שוניםהיו לנו ה"קישוטים" האהובים עלינו. לא במקרה "פייזלי" הוא אחד המוטיבים לקישוטים באזורי המזרח. מולדתו של "המלפפון ההודי" היא פרס במזרח.

משמעות ומשמעות

מיזוג יצירתי של טבע ודת. כך נוכל לתאר בקצרה קישוטים לאומיים, כולל רוסיים. במילים אחרות, קישוט הוא תיאור סמלי של העולם.

אלמנטים של קישוט היו לא רק קישוט. הם נשאו מטען סמנטי ופולחני. ניתן לא רק לצפות בהם, אלא גם לקרוא אותם. לעתים קרובות מאוד אלה קונספירציות וקמעות.

לכל דמות יש משמעות ספציפית:

• אלאטיר הוא אולי החשוב ביותר מבין השלטים הרוסיים והסלאביים. זהו סמל של היקום האינסופי, האחדות הכפולה של העולם והאיזון שלו. מקור החיים, המורכב מזכר ו נָשִׁי. כוכב אלאטיר בעל שמונה הקצוות ואבן אלאטיר שימשו לעתים קרובות בדפוסים. ציפו מהם לעזור במצבי חיים שונים.

אלאטיר הקדוש

• סמל נוסף שהיה נערץ מאוד והשתמש בו לעתים קרובות בתבניות הוא עץ החיים העולמי (או עץ המלכות). האמינו שהוא גדל על אבן אלאטיר והאלים נחים מתחת לכתר שלו. אז אנשים ניסו להגן על עצמם ועל משפחתם מתחת לענפי עץ החיים ובעזרת השמיים.

אחת האפשרויות לתיאור עץ השלטון

• צלבי קרס שונים הם גם מוטיב פופולרי בעבודת רקמה רוסית וסלאבית. מבין צלבי הקרס, אתה יכול למצוא את קולוברט לעתים קרובות יותר מאחרים. סמל עתיק של שמש, אושר וטוב.

גרסאות של דמות סמל השמש בקרב הסלאבים

• Orepei או Arepei היא צורת יהלום עם מסרקים בצדדים. שמותיו האחרים: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock. זה נחשב לסמל של אושר, עושר וביטחון עצמי. כאשר הוא ממוקם על חלקים שוניםלבגדים היו פרשנויות שונות.

סמל אוריפיי

• בעלי חיים וצמחים שהקיפו אנשים והודלו על ידם הם נושא קבוע בדפוסים.

הסמליות הסלאבית מגוונת מאוד

חשיבות מיוחדת הייתה מספר ההחלפות של אלמנטים בקישוט. כל מספר נשא עומס סמנטי נוסף.

יופי והגנה

המשמעות האסתטית של הקישוטים שולבה עם המשמעות הטוטמית. מאגי ושאמאנים יישמו סמלים על לבוש וכלים פולחניים. אנשים רגיליםגם להכניס משמעות מיוחדת לציורים מסורתיים. הם ניסו להגן על עצמם עם רקמה כקמע, החלים אותו על חלקים מסוימים של בגדים (כדי להגן על הגוף). גם מצעי שולחן, כלי בית, רהיטים וחלקי מבנים עוטרו בדוגמאות מתאימות (להגנה על המשפחה והבית).

הפשטות והיופי של קישוטים עתיקים הופכים אותם לפופולריים כיום.

בובות קמע עוטרו בקישוטים מסורתיים

מלאכה ומלאכה

בהדרגה, עם התפתחות הציוויליזציה, השתנו דפוסים עתיקים, חלקם הפכו לסימני זיהוי של מלאכות עממיות אינדיבידואליות. הם פיתחו מלאכת יד עצמאית. בדרך כלל למלאכת יד יש שם המתאים לאזור שבו הם מיוצרים.

הפופולריים ביותר הם:

• פורצלן וקרמיקה "גזל". הסגנון שלה הוא דפוס אופייניצבע כחול על רקע לבן. נקרא על שם היישוב Gzhel, אזור מוסקבה, שבו נמצא הייצור.

ציור ג'הל הוא מלאכה עתיקה

• "ציור Zhostovo" ניתן לזהות על ידי זרי פרחיםעל מגש מתכת שחור (לעתים קרובות פחות ירוק, כחול, אדום), לכה. מרכז הדיג ממוקם בז'וסטובו (אזור מוסקבה). מלאכה זו החלה בניז'ני תגיל, שם עדיין קיים הייצור של מגשי ניז'ני תגיל.

ציור ז'וסטובו יוקרתי

• "חוכלומה" הוא ציור דקורטיביעל עץ. הוא מאופיין בדוגמאות שחורות, אדומות ולעיתים ירוקות על רקע זהוב. מולדתה ומקום הרישום שלה היא אזור ניז'ני נובגורוד.

Khokhloma עדיין פופולרי היום

• היישוב Dymkovo הוא מקום הולדתה של Dymkovskaya, והעיר Kargopol היא, בהתאם, Kargopolskaya, הכפר Filimonovo הוא Filimonovskaya, Stary Oskol הוא מקום הולדתם של צעצועי חימר Staroeskolskaya. לכולם יש דפוס וצבע אופייניים.

צעצועי חימר של Stary Oskol

• צעיפי צמר של Pavlovo Posad כרטיס ביקורפבלובסקי פוסאד. הם מאופיינים בדוגמה פרחונית מודפסת בנפח גדול. אדום ושחור הם הצבעים המסורתיים שלהם.

צעיף Pavloposad המסורתי הוא אביזר יוקרתי באמת

ההמשך יכול להיות ארוך מאוד: מיניאטורות של פדוסקינו ופלח, ציור גורודץ, אורנבורג צעיף למטה, Vologda, Yelets, Mtsensk תחרה. וְכֵן הָלְאָה. קשה מאוד לרשום הכל.

ציור בסגנון עממי

כיום, אנשים רבים לובשים בגדים ומשתמשים בדברים בסגנון פולקלור. אומנות רבות רוצות ליצור משהו ייחודי בעצמן. הם יכולים לבנות על קרבה מוצר מוגמראו צור סקיצה משלך.

כדי להשלים בהצלחה רעיון זה, תחילה עליך:

1. החליטו אם זה יהיה דפוס נפרד או קישוט.
2. חלק את הציור לפרטים פשוטים.
3. קח נייר גרפי, עשה סימון, סמן כל שבר והאמצע שלו.
4. רֵאשִׁית הפרט הפשוט ביותרלצייר במרכז.
5. בהדרגה, צעד אחר צעד, אנו מוסיפים את השברים הבאים.

ועכשיו התבנית הייחודית מוכנה.

כל אחד יכול לצייר דפוס כזה.

על רקמה רוסית

הדפוסים, הטכניקות והצבעים של הרקמה הרוסית מגוונים מאוד. לאומנות הרקמה יש היסטוריה בת מאות שנים. זה קשור קשר הדוק לאורח החיים, למנהגים ולטקסים.

צבע הוא מרכיב חשוב בעבודת רקמה.

אנשים העניקו לו תכונות קדושות:

• אדום הוא צבע החיים, האש והשמש. כמובן שזה שימש לעתים קרובות ברקמה. אחרי הכל, זה גם יופי. כקמע, הוא תוכנן כדי להגן על החיים.
• לבן הוא הצבע של שלג טהור. סמל של חופש וטוהר. הוא נחשב למגן מפני כוחות אפלים.
• צבע כחול של מים ושמים בהירים. סימל אומץ וכוח.
• שחור בקישוט פירושו אדמה. זיגזג ומנופף, בהתאמה, שדה לא חרוש וחרוש.
• ירוק הוא דשא, יער ועזרתם לאדם.

רקמה רוסית מסורתית

החוט ניחן גם בתכונות מסוימות:

• פשתן הוא סמל לגבריות.
• צמר הוא הגנה, חסות.

בשילוב עם דפוסים, נוצרו מוצרים ייעודיים.

לְדוּגמָה:

• תרנגולים וסוסים אדומים היו אמורים להגן על התינוק.
• כדי להשלים את העבודה בהצלחה, הם רקמו בפשתן ירוק וכחול.
• הם רקמו בצמר נגד מחלות ונגד השפעות רעות.
• בגדי נשים נרקמו לעתים קרובות בשחור כדי להגן על האימהות.
• הגברים היו מוגנים על ידי דפוס ירוק וכחול.

כמובן, לכל אירוע ואדם תוכנן סט מיוחדסמלים וציורים.

רקמה זו תיראה אלגנטית על כל בד.

תחפושת עממית

תלבושת עממית מגלמת ומשקפת מסורות. במשך מאות שנים, נשות מלאכה הפכו בד רגיל ליצירת אמנות ייחודית. עִם גיל מוקדםבנות למדו את רזי עבודת רקמה. עד גיל חמש עשרה, הם נאלצו להכין לעצמם בגדים יומיומיים וחגיגיים וסט של מגבות, מפות שולחן וחולצות במשך כמה שנים.

הגזרה של החליפה עצמה היא פשוטה, מלבני. בד פשתן או צמר איכות שונות. נשים משכו את הבד (הסירו חלק מהחוטים) וקיבלו בד חדש. נעשו עליו תפירת כופל ורקמות אחרות.

רוּסִי תחפושת עממיתהוא מגוון

כמובן, בגדים מגוונים בדוגמאות אופייניות בהתאם לאזור. ניתן לחלק אותו לשתי קבוצות:

1. רוסית מרכזית. שונה בשלל צבעים. בין הטכניקות, נעשה שימוש לעתים קרובות בתפר סאטן, תפר צלב, צמות ותפרי מכפלה. IN אזורי הדרוםתחרה, סרטים או רצועות בד משמשים גם לקישוט בגדים. העיצוב הוא לרוב גיאומטרי. אורפי היה אהוב במיוחד בגרסאות שונות.
2. צְפוֹנִי. הטכניקות האופייניות לו הן תפר סאטן (צבע ולבן), תפר צלב, צביעה, תפירה לבנים וגזרות. מוטיבים אמנותיים שימשו לעתים קרובות יותר מאשר גיאומטריים. היצירות בוצעו בעיקר בצבע אחד.

רקמה רוסית היא ייחודית. הוא נבדל על ידי תמונות מסוגננות של בעלי חיים וצמחים, כמו גם מגוון רחב של דפוסים גיאומטריים.

שמירה על מסורות

חוקרים מסורות לאומיותוטכניקות מלאכת יד תוך שימוש בפריטים משומרים, מאסטרים מודרנייםלהתאים אותם לדרישות המודרניות. דברים מקוריים אופנתיים נוצרים על בסיסם. אלה בגדים, נעליים, תחתונים.

אחד ממעצבי האופנה המוכרים הכולל מוטיבים עממיים בכל אחת מהקולקציות שלו הוא ולנטין יודשקין. קוטוריירים זרים, למשל איב סן לורן, שואבים השראה מהמורשת הרוסית.

אוסף רוסי של איב סן לורן

בנוסף, מלאכות עממיות ממשיכות מסורות ומשפרים מיומנויות בהתאם דרישות מודרניות. ניתן להוסיף חובבים שאינם אדישים ליצירתיות מסורתית. הם לומדים, אוספים ויוצרים באופן עצמאי בסגנון עממי.

דפוסים רוסים ממשיכים להביא יופי ושמחה לאנשים, וגם לשמר מידע היסטורי.

1. טרטן (שם שני הוא "טרטן")

כולם מכירים את הדפוס הזה בזכות החצאיות המוכרות שכל משפחה עתיקה של סקוטלנד משתמשת בהן לסמל או לדגל שלה. בתרגום, "טואר tan" פירושו "צבע האזור". לכן, כל שבט נערץ הגיע עם תבנית משלו ויצר צמר כבשיםבד משובץ ייחודי. באשר לשילוב הצבעים, כולם ניסו להבדיל את עצמם כמיטב יכולתם: חלקם צבעו את החוט בשחור באמצעות קליפת אלמון בלבד, אחרים השתמשו אַצָה לקבל חוּם, ועוד אחרים קיבלו חוט כחול מאוכמניות. ומכיוון שכל הצבעים הטבעיים האלה היו בפנים אזורים שוניםסקוטלנד, אז לפי צבעי הטרטן אפשר היה להבין מאיפה הגיעו בעלי הסמל שלהם.

2. "תלבש גורדון" (שייך לשבט גורדון), סוג של טרטן.

3. "שעון שחור" (טרטן צבאי)

4. "Burberry" (נוצר במיוחד עבור מותג מפורסם)

5. "דייל מלכותי" (זהו אחד מדפוסי הטרטן המפורסמים בעולם)

6. "הנסיך מוויילס"

הודות לטובה הבלתי מוסתרת של בנה של המלכה, אדוארד השביעי, על הדוגמה המשובצת של הבד, הוא זכה במהירות לפופולריות ברחבי הממלכה. ומכיוון שהנסיך היה האהוב על כולם והבין היטב את אופנת החצר, ההדפס הזה נקרא לכבודו.

כלוב מדראס מקבל את שמו מהמדינה ההודית. הוא נבדל מהדפסי משובצים אחרים באסימטריה שלו, שפע הצבעים ו גודל גדול. אופייני לסגנון הכנה והכפרי.

7. "ושי"

דפוס זה החל את מקורותיו בעיר צרפתית קטנה באותו השם באותה תקופה. מה שמאפיין הוא שתמיד היה זה תא בגודל בינוני המשלב שני צבעים, שהעיקרי שבהם תמיד היה לבן. IN שילוב קלאסילרוב אתה יכול למצוא לבן + אדום או לבן + פלוס כחול. לדוגמה, וישי מהווה את הבסיס לפרובנס ולסגנון כפרי.

8. "גלנצ'ק"

שילוב קלאסי של שני צבעים מנוגדים בטקסטורה עדינה. הנפוץ ביותר הוא ניגודיות של שחור ולבן. בכל עת, תושבי סקוטלנד תמיד היו בעלי גישה חיובית לכל סוגי הכלובים, וזה לא היה יוצא מן הכלל.

9. "טרטן גבול"

דפוס זה נחשב לאב הקדמון של ה"האונדסטוף" המפורסם מאוד. הרועים הסקוטים היו הראשונים שהמציאו והחלו להשתמש בו, והבהירו לאחרים שהם לא שייכים לאף שבט ודבקים במדיניות של נייטרליות.

10. "כלב ציד" (גם "פייד-דה-פול", "רגל שבורה")

זוהי גרסה מחודשת של טרטן בודה. הדפס זה הוא צ'ק מעוות עם פינה מוארכת במרקם עדין. אם התבנית מוגדלת, היא כבר לא נקראת "רגל עורב", אלא "שן כלב".

וזו כבר "שן כלב".

11. "פפיטה"

דפוס זה מבולבל לעתים קרובות עם כלב ציד. אבל כשהאובייקט זז, קשה מאוד לראות את המרקם, בהתחשב בכך שהם מאוד דומים במבנה. אבל ההבדל ביניהם טמון בזוויות. לפפיטה פינות יהלום מעוגלות, ולרגלי עורב יש פינות חדות. ניתן לראות זאת בבירור באיור למטה.

12. "מדרס"

ההדפס הכי כיפי במשפחת הטרטן. שמה בא מהעיר ההודית העתיקה מדרס. המקומיים שילבו הכל צבעים אפשרייםולא היה אכפת להם מהסימטריה של העיצוב. אבל כמה אנשים התאהבו ביומרה כזו, אז ריבועים צבעוניים אסימטריים נכנסו לחיי היומיום שלנו.

לְשׁוֹטֵט

התבנית היוונית העתיקה הידועה בצורת סדרה של פסים: זהו חיקוי ישיר של הים או גל הים.
"לְשׁוֹטֵט".חֲלִימעיקול מתמשך או קו שבור בזווית ישרה היוצרים ספירלה. במקור מתקופת יוון העתיקה.

1. פס ימי

זוהי תבנית המורכבת משני צבעים, מקבילים זה לזה, כאשר העיקרי שבהם הוא תמיד לבן. לרוב זה משולב עם כחול, לעתים רחוקות יותר עם שחור ואדום. הראשונה שיצרה את ההדפס הזה והביאה אותו להמונים הייתה קוקו שאנל.

2. "ריי"

ההבדל העיקרי בין דפוס זה הוא הניגודיות של הפסים. כעת הוא מדולל בהצלחה רוחבים שוניםפסים, אבל זה לא רכיב חובה.

3." Ombre»

מאוד פופולרי הקיץ. הדוגמה מייצגת מעבר חלק מצבע אחד למשנהו או מעבר אופנתי מאוד מגוון פסטל בהיר לכהה ולהיפך.

"זיגזג מיסוני". דוגמת זיגזג עם פסים מתחלפים צבעים שוניםורוחב. סמל המותג Missoni.

מְעוּיָן

1. "ארגייל"

מקורו גם בסקוטלנד. הדוגמה עשויה מעוינים מחוברים זה לזה צבעים שוניםעל בד צמר או סרוג.

2. "עץ חג המולד"

כאן השם מדבר בעד עצמו. הדפוס צריך להיראות כמו מחטי עץ חג המולד, אבל הרוחב והצבע עשויים להשתנות ולהיות בניגוד.

נקודות

המעריץ המפורסם ביותר של דפוס הנקודות כיום הוא איב סן לורן. זה הוא שהביא את זה לאופנה. למרות שהאפונה עצמה הופיעה הרבה קודם. השבטים האינדונזים היו הראשונים להשתמש בו בחיי היומיום שלהם, ואחריהם, אפונה הפכה פופולרית בספרד.

1. "פולקדות"

אלו הן שורות מקבילות של אפונה בינונית עד גדולה.

2. "פלפל ומלח" ("זבוב")

זהו דפוס של כתמים קטנים הממוקמים בצורה כאוטי של צבעים מנוגדים. הוא משמש לרוב בבד עטוף.

צוֹמֵחַ

דפוסים על בדים לא תמיד היו מוגבלים לפסים ונקודות פרימיטיביים. במצרים העתיקה, פרח הלוטוס הנערץ תמיד היה מתואר, וברומא העתיקה, ענף דפנה. אנשים תמיד סגדו לטבע וציירו אותו על בגדיהם. ובזמננו, הדפס פרחוני לא שקע בשכחה, ​​אלא ממשיך לרצות את העין. ואין גבול למגוון הצבעים והתמונות, אבל תמיד יהיו ארבעה דפוסי צמחייה בסיסיים במשך כל מאות השנים.

1. "פייזלי" ("מלפפון פייזלי", "מלפפון הודי", "מלפפון טורקי")

אבל כל הפרשנויות האפשריות של השם הזה לא קשורות למלפפון. דפוס זה הוא חלק מהקישוט הפרסי "בוטה". הוא מתאר סדין מעוקל בגדלים שונים.

2. "ערבסק"

זוהי סדרה של תבניות אינסופיות. זוהי החזרה והכפל בכיוונים שונים של תבנית אחת, או כמה. התבנית עשויה להכיל מוטיבים מזרחיים או כתובות בערבית. לא ניתן להבחין ברקע מכיוון שהציור מכסה אותו לחלוטין.

3. "מילפלור"

דפוס צרפתי, שהוא פיזור של פרחים קטנים על בד בהיר.

4. "פלור-דה-ליס", "רויאל לילי", "פלור-דה-ליס"

הדפס זה לקח את מקורותיו גם מבירת האופנה בעולם - צרפת. הדפס זה תיאר את סמל משפחת המלוכה. לכן, מאוחר יותר הוא נודע בכל העולם. מאוחר יותר, מדענים הוכיחו שהפרח שתואר הוא איריס ולא שושן, והוא עדיין נקרא "שושן המלכותי".

ארט נובו (מודרני) הוא סגנון פופולרי בתחילת המאות ה-19 וה-20. הסלוגן שלו היה "חזרה לטבע". תכונה אופיינית- קו גלי מעוקל. תבנית הצמח לובשת צורות גמישות וזורמות עם קווים נעים שטוחים ואינם מטילים צללים. אלמנטים פופולריים הם רקפת, אירוסים, חבצלות, אצות. התבניות נבדלות בהמשכיות הקווים והסימטריה, הדומה לערבסקות.

בָּארוֹק - דוגמאות מקושטות, המחקים רקמה ומרקם ביד. צבעי זהב וכסף אופייניים, מה שהופך את הסגנון המזוהה עם יוקרה ושפע. דפוסי צמחים נבדלים על ידי שפע של תלתלים ופרטים קטנים.

דפוס דמשק (סורי) הוא דפוס פרחוני דקורטיבי מובהק, לרוב דו-צבעוני. הדפוס הוא סימטרי לחלוטין וחוזר על עצמו עם רצף מסוים.

הדפס טרופי משתמש בתמונות צמחים אקזוטיים- עצי דקל, גפנים, סחלבים. לאחרונה זה הופיע לא רק על תלבושות חופשה, אלא גם על דברים מכובדים למדי בשביל זה, מעצבי אופנה השתיקו את צבעי היסוד והשתמשו ב"בסיס" בשחור-לבן.

ורדים אנגלים. פרחים גדולים עם עלי כותרת על רקע רגיל, מושתק, כאילו דהה על ידי השמש.

פרחים הם גם הבסיס לקבוצת דפוסים הנקראים א-לה-רוסה. הם משתמשים באלמנטים של רוסית תחפושת לאומיתו סוגים מסורתייםציורים: דפוסי Khokhloma, Gzhel, Pavloposad.

Gzhel נבדל על ידי שימוש בצבע כחול בהיר, רקע לבן וטכניקת ציור "משיכת מכחול". Khokhloma מאופיין בשימוש ברקע שחור או אדום, בעוד שהקישוט עשוי בזהב.

דפוסי פבלופוסד ספגו מוטיבים עתיקים, אירופאים, מזרחיים. אלה יכולים להיות גפנים, עציצים עם פרחים גדולים, שעועית ופייזלי. לאורך הקצוות של הצעיף המסורתי של Pavloposad יש פרחים שופעים גדולים, במרכז יש זרים קטנים. צבע הרקע הקלאסי הוא שחור או בז' ירוק כהה, בורדו, אדום עז וכחול משמשים לעתים קרובות בעיצוב.

הדפסים של בעלי חייםלחקות דפוסים של עולם החי. נחש, נמר, נמר - שניהם יכולים להתרבות צבעים טבעיים, והשתמש בכל אחר.

עבור פנים מלא כיף!

חזרה, חילופין, קצב - זה מה שעומד בבסיס הקישוטים. אפשר להשוות אותם לדיבור פיוטי, כי הם קצביים, מסודרים ויפים לא פחות. מונוטוניות וחלקות, להיפך, אפשר להשוות לשתיקה ושתיקה. השקט מקסים בדרכו שלו - הוא מביא שלווה ורוגע. עם זאת, חיים ושקט אינסופי אינם עולים בקנה אחד. שלום מתחלף בתנועה - זו ההרמוניה של החיים. החדרת טקסטורות, דפוסים, דפוסים וקישוטים לתוך הפנים מאפשרת לך לשבור את "שקט המגרש" ולפטר את המרחב מחוסר חיים.

שירה, לפי קפקא, "משנה את החיים". קישוטים הם השירה של הפנים. הם מחיים ומשנים את זה. קישוטים הם המוזיקה של הפנים. הם שוברים את השקט ויוצרים מצב רוח. חומרים עם קישוטים הם כלי יעיל בידי המעצב, המאפשר לא רק להחיות, אלא גם להדגיש, להדגיש, לקשט, לדלל ו"לערבב".

ישנם אלפי קישוטים, אך רק מעטים מהם זוכים לפופולריות רבה. הפופולריות שלהם נובעת מהרב-תכליתיות והתפוצה הרחבה שלהם בעולם. כמובן שגם מעצבי אופנה תורמים תרומה משמעותית בבחירת קישוט כזה או אחר לפרויקטים שלהם. אילו חפצי נוי הם הפופולריים ביותר בעולם? איך משתמשים בהם בפנים ומה היתרונות שלהם?

קישוטים פופולריים בפנים

דמשק או דמשק דמשק

דפוס דמשק הוא הדפוס הפרחוני המפורסם ביותר. הוא מורכב משורות אנכיות של דפוס פרחוני סימטרי המורכב מקווים חלקים מקושטים. פרח בדוגמת דמשק ממוסגר בדרך כלל על ידי אותם קווים מעוותים השזורים זה בזה.

בתחילה, "דמשק" הוא דפוס בד. הסגנון והטכניקה מקורם בימי הביניים המוקדמים בעיר הסורית דמשק. עד היום, הקישוט הזה, שמקשט כעת לא רק בדים, אלא גם חומרים אחרים, נקרא "דמשק" או "דמשק".

דפוסי דמשק לרוב מקשטים קירות. טפט עם דפוס דמשק הוא ביקוש רב. הם מאוד מגוונים וניתן להשתמש בהם בצורה הטובה ביותר סגנונות שונים. בפנים קלאסיים, כל הקירות יכולים להיות מכוסים בטפט עם דפוס דמשק. IN עיצוב מודרניהם משמשים בדרך כלל כדי להדגיש ולהדגיש קירות או שברים מסוימים.

אז, תבנית דמשקית על הקירות יכולה: א). לתת את הפנים מראה וינטג'ו-ב). הביאו מעט ריכוך דקורטיבי לפנים המודרני הלקוני.

בדים עם דפוסי דמשק משמשים לריפוד, כמו גם ליצירת עיצוב טקסטיל - כיסויי מיטה וכו'.

למה אנשים כל כך אוהבים את דפוס דמשק?אולי בגלל האיפוק האלגנטי שלו. קישוטי דמשק, ככלל, אינם בהירים במיוחד שילובי צבעים. טפטים ובדים עם דוגמה זו מכילים בדרך כלל רק צבעים מאופקים (לפחות אחד מהם ניטרלי) או גוונים שונים של אותו צבע. "דמשק" לא פולשני, אבל נעים לעין. עם זאת, ב השנים האחרונותטפטים עם "דמשק" מנוגדים בשחור ולבן נכנסו לאופנה, אבל, ככלל, הם משמשים רק כטפט.

אגב, ישנם קישוטים רבים הדומים ל"דמשק". נָפוֹץקיבלנו טפט גרמני עם דוגמה מעוצבת, פרי יצירתו של Ulf Moritz. טפט עם דפוס פרחוני זה נועד להדגיש את התחכום וקצת הזוהר של הפנים. הם משמשים לכיסוי קירות בפנים של סגנונות כגון בארוק, ניאו-בארוק וזוהר.

דפוס פייזלי בפנים

לתבנית הזו יש שמות נוספים: מלפפונים טורקיים, מלפפונים הודיים, שעועית טורקית. הוא מורכב מאלמנטים חוזרים הדומים לטיפה בצורה. מקורו של הקישוט בהודו או בפרס. בכל מקרה, זה נחשב באופן מסורתי לקישוט מזרחי ומשמש, ככלל, בעת יצירת פנים במזרח ו.

קישוט משמש לעתים קרובות יותר בטקסטיל. ניתן למצוא טפטים עם פייזלי גם במבצע, אבל הבחירה שלהם מותירה הרבה מקום לרצוי.

אפילו שפריץ קטן של פייזלי לתוך הפנים יביא את רוח המזרח או קסם רטרו אליו. טפטים ובדים עם פייזלי יכולים להיות גם בהירים וגם ניטרליים, מאופקים. האחרון יכול לשמש כצבעי מבטא במודרני פנים אלגנטיללא סגנון מובהק.

קישוט סריג בפנים

באנגלית, הקישוט נקרא "סבכה אימפריאלית". הדפוס הזה לא מאוד מוכר כאן, אבל הוא פופולרי מאוד במערב. סבכה אימפריאלית היא דפוס גיאומטרי שנמצא לעתים קרובות באותה מידה בקישוט, בדים, רהיטים ותפאורה.

"סריג" הוא הסדר וההרמוניה של צורות. אלמנטי סריג מורכבים תמיד מושכים תשומת לב, בין אם זה גדר, קישוט או תריסים. אלמנטים אלו מביאים עונג אסתטי ונעימים לעין. תבנית הסריג נתפסת בדיוק באותו אופן. זה הופך את הפנים לנוח יותר.

הקישוט מוצא יישום הן בקלאסי והן פנים מודרניים. שילובו בעיצוב מונוכרום מוצלח במיוחד. אם צבע אחד שולט, החדר יכול בסופו של דבר להיראות שטוח ומשעמם. דפוס סריג מונוכרום לא יוסיף צבע או דקורטיביות מוגזמת, אלא יפתור ביעילות את בעיית המונוטוניות, הכנסת מבנה ואשליית נפח.

היתרון של ה"סריג" הוא הבלתי פולשני שלו, כמו גם הרבגוניות שלו, כי מבנה הקישוט הוא כפול: מצד אחד, הוא קשה ולקוני, ומצד שני, הוא רך ונשי. לכן, דפוס זה הולך טוב גם עם רהיטים כבדים ומחוספסים וגם עם רהיטים קלים, קלים, כמעט אווריריים.

אגב, "סבכה אימפריאלית" הוא קישוט צעיר מאוד שהומצא מעצב מודרניקלי ויסלר. קלי ידועה בעיקר בתור היוצרת פנים זוהרים. עם זאת, דפוס הסריג שלו התברר כלא זוהר, אלא אוניברסלי. ניתן לראות בו מוטיבים יווניים, דקורטיביות מרוקאית, פשטות פסטורלית וסדר קלאסי. המשמעות היא שה"סריג" יתאים להרבה פנים.

קישוט כלב בפנים

"Houndstooth" הוא תבנית קלאסית, הנקראת גם כoundstooth. באנגלית זה ידוע בעיקר בשם Houndstooth. כלב כלב הוא דפוס טקסטיל. זה זכה לפופולריות מיוחדת במאה ה-20 הודות לקוקו שאנל, שיצרה חליפות נשיםמבד עם דפוס זה. ובכן, מקום הולדתו של הקישוט הוא סקוטלנד.

כלב ציד הוא דפוס גיאומטרי דו-צבעוני, בדרך כלל שחור ולבן, המורכב מאלמנטים הדומים לדוכן ציד או דפוס מרובע מופשט.

Houndstooth הוא למעשה סמל של אלגנטיות. קישוט יוסיף קפדנות, תמציתיות ורצינות לכל פנים. אידיאלי למחמירים פנים קלאסיים, לסגנון אנגלי וסקוטי, עבור . אם נוצר, אתה יכול להשתמש "כלב" בתפאורה, אשר ידגיש את השפעת הניגודיות. ובכן, עבור פנים אחרים אפשרויות אחרות אפשריות. אפשרויות צבעחֲלִי.

בחירת טפט עם כלב כלב היא לא כל כך קלה, שכן לא כל היצרנים מעבירים את דפוס הטקסטיל הזה על נייר. עם זאת, יש פתרון חלופי לקירות - מריחת רגלי עורב גדולות עם צבע שבלונה.

מומלץ להשתמש ברגלי עורב קטנות ובינוניות בכמות מוגבלת בפנים, שכן הן עלולות לסנוור את העיניים. פנים עם הרבה קישוט זה נראה רווי יתר ומנוגד מדי. אתה יכול, למשל, לכסות אחד קיר מבטא, ומניחים כיסא עם אותו קישוט ליד הקיר השני. או, למשל, להניח שטיח כלב בחדר השינה ולשים כמה כריות נויעם דפוס דומה.

אגב, ה-"houndstooth" בפנים נמצא בהרמוניה מושלמת עם קישוטים ועיצובים אחרים, במיוחד עם דפוסי פרחים, כולל "דמשק".

המשך הטיול לעולם הקישוטים - ב. זה יכסה את הדפוסים הבאים: "quatrefoil", "אדרה", "טרטן", "פתול", " קשקשי דגים"ו"מעוינים סרוגים".

הוראות

הקישוטים מחולקים לפי סוג וסגנון לגרפיקה, ציורית, פיסולית, פרחונית וגיאומטרית. מוטיבים נוי ניתן לקחת מן הרוב תחומים שונים: מגיאומטריה, צמחייה ובעלי חיים. אלו יכולים להיות קווי מתאר גופי אדםוכל פריט. מוטיב הקישוט יכול להיות מורכב מאלמנט אחד או מרבים, המעוצבים כמכלול אחד. בעלי המלאכה יוצרים בעצמם מוטיבים נוי לעבודותיהם. השילוב של קישוטים זה עם זה, כמו גם עם צורת החפץ והחומר שלו, יוצר מאפיין סגנון מסויםתַפאוּרָה

הקישוט מסווג לפי מקורו, ייעודו ותוכנו. הודות לקישוט, הסגנון של יצירת אמנות מסוימת נקבע.

קישוט טכני התעורר כתוצאה מפעילות אנושית. ניתן למצוא את המוטיבים שלו על פני חפצי חרס העשויים על גלגל חרס, בדוגמא של תאי בד על נול פרימיטיבי, בסיבובים ספירליים של חבל ארוג.

הסוג הסמלי של הקישוט היה נפוץ במצרים העתיקה ובמדינות אחרות במזרח. התמונות שלה הן סמלים או מערכות של סמלים.

השילוב של קישוט טכני וסמלי נקרא גיאומטרי. אפשרויות התמונה בו מורכבות יותר, אך חסרות משמעות עלילתית. נטישת העלילה אפשרה לסירוגין מוטיבים טבעיים בודדים, ואת ההתפתחות צורות גיאומטריותהוא מובחן על ידי הגיוון והחן המיוחדים שלו. ישנן דוגמאות גיאומטריות רבות באמנות הגותית.

הקישוט הנפוץ ביותר יכול להיחשב פרחוני. המוטיבים האופייניים שלו ב מדינות שונותמשתנים, אבל תמיד משתמשים באותם חלקים של צמחים: עלים, פרחים, פירות, כולם ביחד או לחוד. הצורה המקורית של צמח מעוצבת לעתים קרובות ללא הכר. צורות הצמח הנפוצות ביותר כמעט בכל העולם זהות: לוטוס, קיסוס, דפנה, גֶפֶן, פפירוס, עצי דקל, אלון.

קישוט קליגרפי או אפיגרפי מורכב מאותיות או שברי טקסט מסוגננים. הקליגרפיה הייתה מפותחת ביותר בסין, יפן, איראן ומדינות ערב אחרות.

הקישוט הפנטסטי מבוסס על תמונות של צמחים ובעלי חיים שאינם קיימים. הוא הפך לנפוץ במיוחד במצרים, סין, הודו ואשור. בשל איסורים דתיים בימי הביניים, הוא זכה לפופולריות מיוחדת.

הקישוט האסטרלי קיבל את שמו מהמילה "אסטר", "כוכב". מתאר את השמים, העננים, השמש, הכוכבים. מופץ בסין וביפן.

המוטיבים העיקריים של קישוטי נוף הם הרים, סלעים, עצים, מפלים. יש תכלילים תכופים של צורות אדריכליות ובעלי חיים. זה נפוץ גם בסין וביפן.

קישוט בעלי חיים מבוסס על דימוי של בעלי חיים וציפורים, קונבנציונלי או מציאותי. גובל ומתערבב עם הפנטסטי.

קישוט חפץ מקורו ברומא העתיקה והיה בשימוש נרחב בכל התקופות הבאות. התוכן מורכב מחפצי בית, הרלדיקה צבאית ותכונות של אמנות מוזיקלית ותיאטרלית.