באופרה לנשים ובקובנט גארדן בלונדון, בתיאטרון מרינסקי ובמטרופוליטן בניו יורק. אנו זוכרים זמרי אופרה מרוסיה שהתפרסמו בעולם בזכות קולות הסופרן שלהם.

גלינה וישנבסקיה

גלינה וישנבסקיה. צילום: techno.com

הקריירה המוזיקלית של גלינה וישנבסקיה החלה בקרונשטאדט: תחילה הופיעה הזמרת הצעירה מול סבתה ואורחיה, ואז בכל הקונצרטים בבית הספר. היא כונתה "אמן חלוקים". וישנבסקיה נמלטה בנס מרעב בלנינגרד הנצורה, נרשמה למחלקת הגנה אווירית - ושוב שרה: למלחים בערבים.

בשנת 1944, גלינה וישנבסקיה נכנסה בקלות לתיאטרון האופרטה האזורי של לנינגרד ויצאה עם קונצרטים לערים וכפרים קטנים. מאז 1947, כבר במעמד של סולן של הפילהרמונית האזורית של לנינגרד, הופיע הזמר עם תוכניות פופ. ועד מהרה הופיעה המורה הווקאלית ורה גרינה בחייה של וישנבסקיה. הזמרת כתבה על פגישה זו בספרה "Galina": "אני לא יודע איך הייעוד היצירתי העתידי שלי היה מתפתח בלעדיה, אבל לעולם לא הייתי הופך לזמר אופרה"..

גרינה, בעלת ניסיון במה רב, גילתה סופרן אופרה אמיתית בתלמידה החדש. שנתיים של לימודיה של וישנבסקיה הספיקו לה להצטרף לקבוצת החניכים של תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות ב-1952.

בין התפקידים הראשונים שבוצעו על הבמה המרכזית של המדינה ניתן למנות את טטיאנה ב"יוג'ין אונייגין" מאת פיוטר צ'ייקובסקי, קופבה ב"עלמת השלג" מאת ניקולאי רימסקי-קורסקוב. עם זאת, החניך וישנבסקיה חלם על תפקידה של אאידה באופרה באותו שם מאת ג'וזפה ורדי. היא הכינה אותו בהדרכתו של המאסטרו אלכסנדר מליק-פאשייב וכבשה לא רק את הסובייטי, אלא גם את הציבור המערבי. תיאטראות זרים התחרו ביניהם כדי להזמין את הזמר הסובייטי. כתב הניו יורק טיימס כתב: "וישנבסקאיה היא נוקאאוט בעיניים ובאוזניים".

עם זאת, כל ההישגים היצירתיים של זמרת האופרה נמחקו על ידי המעשה "הבלתי אמין מבחינה פוליטית". ב-1969, גלינה וישנבסקאיה ובעלה מסטיסלב רוסטרופוביץ' סיכנו את הסופר המושפל אלכסנדר סולז'ניצין בדאצ'ה שלהם ליד מוסקבה. בשנת 1974, לאחר ניסיונות רבים, החליטו בני הזוג לעזוב את חבריהם, ביתם והקהל האהוב שלהם ולצאת לחו"ל. ובמארס 1978, גלינה וישנבסקיה ומסטיסלב רוסטרופוביץ' נשללו מהאזרחות הסובייטית ופרסי המדינה.

בחו"ל המשיכה זמרת האופרה להופיע בבתי הקולנוע עד 1982. ואז, לאחר שנפרדה מהבמה, גלינה וישנבסקיה נתנה קונצרטים וכיתות אמן. בשנת 1990 חזרו וישנבסקיה ורוסטרופוביץ' לברית המועצות. בשנת 2002 נפתח במוסקבה מרכז גלינה וישנבסקיה לשירת אופרה, שבוגריו שרים היום במיטב התיאטראות בעולם.

סרט תיעודי על חייה של גלינה וישנבסקיה:

תוכנית "קו החיים" בהשתתפות וישנבסקיה:

ליובוב קזרנובסקאיה

ליובוב קזרנובסקאיה. צילום: timg.com

בשנת 1989, כשמסך הברזל שהגן על אזרחי ברית המועצות מפני "השפעתו המשחיתת של המערב", נהרו זרים - אימפרסרי אופרה - לרוסיה בחיפוש אחר קולות חדשים. נציגי האופרה של וינה הזמינו את ליובוב קזרנובסקאיה לבירת אוסטריה.

בהמשך - הופעות על במות האופרה הטובות בעולם במגוון תמונות. היא הצליחה בטוסקה הלוהטת באופרה באותו השם של פוצ'יני ואת דסדמונה המתפטרת ב"אותלו" של ורדי. היו גם ביקורות נלהבות מהעיתונות וגם שערוריות הקשורות לסירובה של הפרימה דונה להשתתף במיזמי בימוי מפוקפקים.

במהלך מסעותיה למדינות מערביות, ליובוב קזרנובסקאיה תמיד היה זמן לפרויקטים רוסיים רציניים. ב-1995 שרה את התפקיד הראשי ב"סלומה" מאת ריכרד שטראוס בתיאטרון מרינסקי, וב-1999 בתיאטרון הבולשוי שרה את התפקיד של מנון במחזה הניסיוני דיוקן מנון, המורכב מסצנות משתי אופרות באותו שם מאת מסנט. ופוצ'יני.

בשנות ה-2000 החלה ליובוב קזרנובסקאיה לבלות את רוב זמנה ברוסיה. כבר כמה שנים שההתמקדות שלה היא בפעילויות חינוכיות ופרויקטים תקשורתיים.

הבנרה מהאופרה "כרמן" בביצוע ליובוב קזרנובסקאיה:

מריה גולג'ינה

מריה גולג'ינה. צילום: classicalmusicnews.ru

הקריירה של מריה גולג'ינה החלה בבית האופרה במינסק. הזמר הצעיר הופיע בהצלחה והיה פופולרי בקרב הציבור. בשנת 1987, בהזמנת הנהלת לה סקאלה, עשתה מריה את הופעת הבכורה שלה על הבמה בתור אמיליה (Un ballo in maschera מאת ג'וזפה ורדי). עד אז, קולו של הזמר הפך ממצו-סופרן לסופרן דרמטי, המסוגל לכל החלקים ה"עקובים מדם" ברפרטואר האיטלקי. כשהיא הופיעה באופרות מאת ורדי ופוצ'יני, צ'ילה וג'ורדנו, היא כבשה את חובבי המוזיקה ברחבי העולם. המלווה והמורה לריסה גרגייבה כינתה את תפקידה של טוסקה באופרה של פוצ'יני הגדול ביותר ברפרטואר של הזמרת.

שנתיים לאחר מכן, בבית האופרה מולדתה, החליטה מריה גולג'ינה לבצע אופרות בשפת המקור, אך עמיתיה לא תמכו בה.

"והמצב היה כזה שלא יכולתי לשיר במערב, כי לא נתנו לי לצאת, ובתיאטרון, כי אמני פולק היו נגדי.<...>ואז, בקרס או בנוכל, אני מקבל דרכוני תיירים עם אשרות לעצמי ולמשפחתי, לומד אאידה באיטלקית תוך חמישה ימים וטס, כשהוא לבד, לעיירה הספרדית אוביידו, כי התיאטרון המקומי הזמין אותי לשיר. ”

מריה גולג'ינה

מאוחר יותר היא עברה להמבורג. מריה גולג'ינה הופיעה במטרופוליטן אופרה בניו יורק ובקובנט גארדן בלונדון, בוינה ובלוס אנג'לס, מינכן וציריך. בשנות ה-2000 הופיע הזמר בפני הציבור הרוסי - על במת תיאטרון מרינסקי. היא גם מעבירה כיתות אמן ומשתתפת באירועי צדקה.

קטע מההופעה של מריה גולג'ינה על במת תיאטרון מרינסקי:

"קו החיים" עם מריה גולגינה:

אנה נטרבקו

אנה נטרבקו. צילום: classicalmusicnews.ru

אנה נטרבקו נולדה בקרסנודר והחלה להופיע שם על הבמה. עם זאת, הזמרת הצעירה חלמה על התיאטראות של סנט פטרבורג - והיא הגשימה את חלומה. היא נכנסה בקלות לבית הספר למוזיקה, ועד מהרה פרפרה לקונסרבטוריון, לתוך כיתתה של תמרה נוביצ'נקו. בעודה סטודנטית, אנה נטרבקו זרחה באודישן לזמרים צעירים בתיאטרון מרינסקי, ולרי גרגייב הזמין אותה להופיע לראשונה בתור סוזן בסרט "נישואי פיגארו" של מוצרט. לאחר מכן, על במת תיאטרון מרינסקי האגדי, אנה הצעירה מאוד ביצעה את תפקידי הקורטיזנה ויולטה (לה טרוויאטה מאת ורדי), לודמילה (רוסלן ולודמילה מאת גלינקה), גילדה העדינה (ריגולטו מאת ורדי) ועוד רבים אחרים. תפקידים.

בשנת 2002, היא הופיעה בניו יורק בתור נטשה רוסטובה (מלחמה ושלום מאת סרגיי פרוקופייב), ומיד לאחר מכן, בזלצבורג היא ביצעה את התפקיד של דונה אנה ב"דון ג'ובאני" של מוצרט.

עם הזמן קולה של אנה נטרבקו קיבל צבעים חדשים, ואת הגיבורות השבריריות החליפו דימויים שונים לגמרי - למשל, ליידי מקבת צמאת הדם באופרה של ורדי. הזמרת אמרה על התפקיד הזה: "בדמותה של ליידי מקבת, סוף סוף הצלחתי להיות אני". אבל עם טטיאנה ב"יוג'ין אונייגין", נטרבקו, במילותיה, "סבלה": "מטבעי, הייתי ואני בדיוק ההפך שלה".

בסתיו 2016, אנה נטרבקו ערכה את הופעת הבכורה שלה בתיאטרון הבולשוי. יחד עם בעלה, הטנור יוסף איבזוב, היא הופיעה באופרה מאנון לסקאוט מאת פוצ'יני.
בפברואר 2017 הוענק לזמרת תואר הכבוד של קמרסנגרין, המוענק למבצעים מצטיינים בגרמניה ובאוסטריה. היא הפכה לאישה הרוסייה הראשונה שזכתה בתואר זה.

"היא לא רק זמרת, אלא גם שחקנית. ועם הצגת החומר היא קירבה אנשים רגילים לאופרה".

אלבינה שגימוראטובה, זמרת אופרה

האריה של ג'ודיטה מאופרטה של ​​להר בביצוע אנה נטרבקו:

סרט על אנה נטרבקו "ואז אני יוצא!" (2013):

בשנת 2007 סיימה את לימודיה לתואר שני בקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה. פַּיִי. צ'ייקובסקי, ובאותה שנה הפך לזוכה בתחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית XIII.

"שגימוראטובה מאוד מוכשרת והופיעה בצורה מבריקה בכל שלושת הסיבובים ובהופעה של חתני הפרס. יש לה רוח לחימה אמיתית, למרות שהיא מתוקה, מקסימה וצנועה”.

יבגני נסטרנקו, זמר אופרה, מורה, פרופסור

מיד לאחר הזכייה בתחרות הוזמנה הזמרת לזלצבורג ולאחר אודישן הוצעה לה הופעת הבכורה שלה בתפקיד מלכת הלילה (חליל הקסם של מוצרט) בניצוחו של המאסטרו ריקרדו מוטי. הופעה מבריקה בפסטיבל זלצבורג ב-2008 משכה את תשומת לבם של נציגי התיאטראות האירופים והאמריקאים לאלבינה. הזמרת הצעירה קיבלה חוזים מעניינים, והתפקיד הוירטואוזי של מלכת הלילה הפך לכרטיס הביקור שלה.

עם זאת, אלבינה שגימוראטובה רצתה לשיר ברוסיה. בשנת 2011 היא השתתפה בהפקה של "רוסלן ולודמילה" מאת מיכאיל גלינקה בתיאטרון הבולשוי. בשנת 2012, על הופעתה של לוסיה באופרה של דוניצטי, Lucia di Lammermoor, הפכה שגימוראטובה לזוכה בפרס תיאטרון מסכת הזהב. היום החלק הזה הוא אחד האהובים ברפרטואר של הזמר: "אני מעריץ את לוסיה, הכל בה הוא שלי! אני יכול להראות את עצמי כאדם בזה, וזה מאוד חשוב אם אתה רוצה להגיע לקהל!".

כיום שרה אלבינה שגימוראטובה בעיקר באופרות איטלקיות, הדורשות שליטה בסגנון השירה הווירטואוזית בבל קאנטו. במערב, המבצע מכונה "הזמיר הטטרי". בלי לשכוח את הקשיים הראשונים במקצוע, היא אומרת לתלמידיה: "לכל אחד נותנים סוג של צ'אנס. ואם ננצל כל הזדמנות להתקרב למטרה, להישאר אנושיים למרות כל הפיתויים, לעבוד קשה ולא לצפות לניצחונות קלים, אז הכל יסתדר בסוף”..

סרט תיעודי על אלבינה שגימוראטובה:

תיאטרון הבולשוי של רוסיה תמיד היה ונשאר אחד הסמלים העיקריים של המדינה שלנו ותרבותה. זהו התיאטרון הלאומי העיקרי של רוסיה, נושא המסורות הרוסיות ומרכז התרבות המוזיקלית העולמית, התורם לפיתוח האמנות התיאטרלית של המדינה.
יצירות מופת של התיאטרון המוזיקלי הרוסי של המאות ה-19-20 תופסות מקום דומיננטי ברפרטואר, ניתן לחלק את עקרונות היווצרותו לשלוש קטגוריות. הבולשוי מציע לצופים שלו קלאסיקות רוסיות, כולל המאה ה-20, קלאסיקות מערביות, כולל גם יצירות מופת מוכרות מהמאה ה-20, ויצירות בהזמנה מיוחדת. ההיסטוריה האחרונה של תיאטרון הבולשוי כבר מכירה הרבה מהאחרונים: זוהי האופרה "ילדיו של רוזנטל" מאת ליאוניד דסיאטנקוב, הבלטים "מיסריקורדס" בבימויו של כריסטופר ווילדון, "אשליות אבודות" מאת ליאוניד דסיאטנקוב בבימויו של אלכסיי רטמנסקי, מחזה ריקוד "ואז אלף של שלום" מאת לורן גרנייה אנג'לין פרליוקאי ובהשתתפות להקתו.
התיאטרון מנסה להבטיח את המשכיות הדורות על ידי חינוך צעירים צעירים מוכשרים (כך נוצרה תכנית אופרה לנוער מיוחדת, שנועדה להכשיר ולשפר את כישוריהם של כוכבי עתיד של במת האופרה).
להקת הבולשוי נמצאת כל הזמן בכושר יצירתי טוב, שכן עליה לפתור בעיות יצירתיות שונות ולהציע את "פתרונותיה" לתשומת לב הקהל הן על הבמה המפורסמת שלה והן על במות התיאטראות המוזיקליים המובילים בעולם. היכרות עם הציבור המקומי עם הישגי התיאטראות הללו והזמנת אמנים בודדים לקחת חלק בתהליך היצירה שלהם הם תחום חשוב נוסף בפעילות התיאטרון.
התיאטרון לא רק מספק את הצורך של החברה באמנות קלאסית, אלא גם מעצב את טעמו של הקהל ומאפשר לציבור להכיר את מיטב ההישגים של התיאטרון המוזיקלי העולמי. הכרת ההקשר הזה לציבור היא אחת המשימות המרכזיות של תיאטרון הבולשוי, שבאמצעותו מבצעת המדינה את שליחותה החברתית בתחום התרבות.
התיאטרון מבצע פעילות חינוכית, מבצע יצירות נדירות ברפרטואר התיאטראות הביתיים, מזמין סולנים ובמאים מצטיינים. הבמאים פרנצ'סקה זמבלו, אימונטאס ניאקרוסיוס, דקלן דונלן, רוברט סטורואה, פיטר קונוויצ'ני, טמור צ'קיידזה, רוברט ווילסון, גרהם ויק, אלכסנדר סוקורוב, הכוריאוגרפים רולנד פטיט, ג'ון נוימאייר, כריסטופר ווילדון, אנג'לין פרליוקאי, וויין מקגרגור כבר עבדו בתיאטרון.
חלק בלתי נפרד מפעילות התיאטרון הוא קיום קונצרטים קאמריים וסימפוניים, אופרות במופע קונצרטי, המאפשר לציבור להכיר יצירות מכל הז'אנרים המוזיקליים.
כעת, כאשר לתיאטרון הבולשוי יש שתי במות ואחת מהן היא הבמה ההיסטורית האגדית שלו, שחזרה סוף סוף לפעולה, היא מקווה למלא את המשימה הזו בהצלחה רבה יותר, ולהרחיב בהתמדה את תחום ההשפעה שלו בבית ובעולם.
המנהל הכללי של תיאטרון הבולשוי של רוסיה - ולדימיר אורין
מנהל מוזיקלי - מנצח ראשי - טוגן סוכייב
מנהל צוות קריאייטיב באופרה - מקוואלה קסראשווילי
המנהל האמנותי של להקת הבלט - סרגיי פילין

חברתנו מציעה כרטיסים לתיאטרון הבולשוי - למקומות הטובים ביותר ובמחיר הטוב ביותר. האם אתה תוהה מדוע כדאי לך לקנות כרטיסים מאיתנו?

1. - יש לנו כרטיסים זמינים לחלוטין לכל הפקות התיאטרון. לא משנה כמה גרנדיוזית ומפורסמת ההופעה מתרחשת על במת תיאטרון הבולשוי, תמיד יהיו לנו עבורכם את הכרטיסים הטובים ביותר להופעה שאתם רוצים לראות.
2. - אנחנו מוכרים כרטיסים לתיאטרון הבולשוי במחיר הטוב ביותר! רק לחברה שלנו יש את המחירים הנוחים והסבירים ביותר לכרטיסים.
3. - אנו נספק כרטיסים בזמן ובכל זמן ומקום הנוחים לך.
4. - יש לנו משלוח חינם של כרטיסים ברחבי מוסקבה!

ביקור בתיאטרון הבולשוי הוא חלומם של כל אוהבי התיאטרון, הרוסים והזרים כאחד. זו הסיבה שרכישת כרטיסים לתיאטרון הבולשוי יכולה להיות קשה. חברת BILETTORG שמחה לעזור לכם ברכישת כרטיסים ליצירות המופת המעניינות והפופולריות ביותר של אמנות האופרה והבלט הקלאסית במחיר הטוב ביותר.

בהזמנת כרטיסים לתיאטרון הבולשוי, אתה מקבל את ההזדמנות:

• - להרגיע את נשמתך ולקבל הרבה רגשות בלתי נשכחים;
• - להיכנס לאווירה של יופי, ריקוד ומוזיקה ללא תחרות;
• - תנו לעצמכם וליקיריכם חג אמיתי.

תיאטרון בולשויהתיאטרון האקדמי הממלכתי הרוסי (SABT), אחד התיאטראות הוותיקים במדינה (מוסקבה). מאז 1919 אקדמי. ההיסטוריה של תיאטרון הבולשוי מתחילה בשנת 1776, כאשר הנסיך פ. וי. אורוסוב קיבל את הפריבילגיה הממשלתית "להיות הבעלים של כל הצגות התיאטרון במוסקבה" עם החובה לבנות תיאטרון אבן "כדי שיוכל לשמש כקישוט עבור התיאטרון. עיר, ויותר מכך, בית למסכות פומביות, קומדיות ואופרות קומיות". באותה שנה הזמין אורוסוב את מ.מדוקס, יליד אנגליה, להשתתף בהוצאות. ההופעות נערכו בבית האופרה בזמננקה, שהיה ברשותו של הרוזן ר.י. וורונטסוב (בקיץ - ב"ווקסל" שברשותו של הרוזן א.ס. סטרוגנוב "ליד מנזר אנדרוניקוב"). מופעי אופרה, בלט ודרמטיות בוצעו על ידי שחקנים ומוזיקאים מלהקת התיאטרון של אוניברסיטת מוסקבה, להקות הצמיתים של נ.ס. טיטוב ופ.ו. אורוסוב.

לאחר שבית האופרה נשרף ב-1780, באותה שנה הוקם ברחוב פטרובקה בניין תיאטרון בסגנון הקלאסיקה של קתרין - תיאטרון פטרובסקי (האדריכל ה. רוזברג; ראה תיאטרון מדוקסה). מאז 1789 הוא נמצא בסמכות השיפוט של מועצת השומרים. בשנת 1805 נשרף בניין תיאטרון פטרובסקי. בשנת 1806, הלהקה נכנסה לתחום השיפוט של מנהלת התיאטראות הקיסריים במוסקבה והמשיכה להופיע בחצרים שונים. ב-1816 אומץ פרויקט לשיקום כיכר התיאטרון מאת האדריכל O. I. Bove; בשנת 1821 אישר הקיסר אלכסנדר הראשון את תכנון בניין התיאטרון החדש על ידי האדריכל א.א. מיכאילוב. ת.נ. תיאטרון בולשוי פטרובסקי בסגנון האימפריה נבנה על ידי בובואה לפי פרויקט זה (בשינויים מסוימים ותוך שימוש בבסיס של תיאטרון פטרובסקי); נפתח בשנת 1825. אודיטוריום בצורת פרסה נחקק בכרך המלבני של הבניין שטח הבמה היה שווה בשטחו לאולם והיו לו מסדרונות גדולים. החזית הראשית הודגשה על ידי אכסדרה יונית מונומנטלית בת 8 עמודים עם חזית משולשת, ומעליה קבוצת בהט פיסול "קוודריגה של אפולו" (מוצבת על רקע גומחה חצי עיגול). הבניין הפך לדומיננטי הקומפוזיציה העיקרי של אנסמבל כיכר התיאטרון.

לאחר השריפה של 1853, שוחזר תיאטרון הבולשוי על פי עיצובו של האדריכל א.ק. קאבוס (עם החלפת הקבוצה הפיסולית בעבודות ברונזה על ידי פ.ק. קלודט הושלמה ב-1856. השחזור שינה את מראהו באופן משמעותי; אך שמר על הפריסה; הארכיטקטורה של תיאטרון הבולשוי רכשה מאפיינים של אקלקטיות. הוא נשאר בצורה זו עד 2005, למעט שחזורים פנימיים וחיצוניים קלים (האולם מכיל יותר מ-2000 איש). בשנים 1924–1959 פעל סניף של תיאטרון הבולשוי (בשטחו של לשעבר אופרות מאת ש.י.זימיןעל בולשאיה דמירובקה). בשנת 1920 נפתח אולם קונצרטים במבואה הקיסרית לשעבר של התיאטרון - מה שנקרא. בטהוונסקי (בשנת 2012 הוחזר לו שמו ההיסטורי "מבואה אימפריאלית"). במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, חלק מהצוות של תיאטרון בולשוי פונה לקויבישב (1941–43) חלקם העניקו הופעות בשטחי הסניף. בשנים 1961–89 התקיימו כמה הצגות של תיאטרון בולשוי על במת ארמון הקונגרסים של הקרמלין. במהלך שחזור בניין התיאטרון המרכזי (2005–11) הוצגו הצגות רק בבמה החדשה במבנה שנבנה במיוחד (בתכנון האדריכל א. ו. מסלוב; בפעילות משנת 2002). הבמה המרכזית (מה שמכונה היסטורית) של תיאטרון הבולשוי נפתחה ב-2011, מאז הועלו הצגות על שתי במות. בשנת 2012 החלו קונצרטים באולם בטהובן החדש.

תפקיד משמעותי בהיסטוריה של תיאטרון הבולשוי מילא פעילותם של מנהלי התיאטראות האימפריאליים - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), הנסיך S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). בשנת 1882 בוצע ארגון מחדש של התיאטרונים הקיסריים, תפקידי המנצח הראשי (קפלמייסטר; הפך ל-I.K. Altani, 1882–1906), המנהל הראשי (A.I. Bartsal, 1882–1903) ומנהל המקהלה הראשי (U.I. Avranek, 19289, 19289; ). עיצוב ההצגות נעשה מורכב יותר וחרג בהדרגה מעבר לקישוט הבמה הפשוט; K. F. Waltz (1861–1910) התפרסם בתור המכונאי הראשי והמעצב.

לאחר מכן, המנהלים המוזיקליים היו: מנצחים ראשיים - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (מנצח ראשי של הבלט, 1900–24), S. A. לינץ'(1936–43), א.מ. פזובסקי (1943–48), נ. ש. גולובאנוב (1948–53), א.ש. מליק-פאשאייב (1953–63), א.פ. סבטלנוב (1963–65), ג.נ. רוז'דסטבנסקי (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), מנהל אמנותי של התזמורת P. Feranets (1995–98), מנהל מוזיקלי של תיאטרון הבולשוי, מנהל אמנותי של התזמורת M. F. Ermler (1998) –2000), מנהל אמנותי G. N. Rozhdestvensky (2000–01), מנהל מוזיקלי ומנצח ראשי א.א. ודרניקוב (2001–09), מנהל מוזיקלי ל. V.S. סיני(2010–13), T.T.סוכייב (מאז 2014).

במאים ראשיים: V.A.לוססקי (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V.בארטוב (1944–49), י.מ. טומנוב (1964–70), ב.א. פוקרובסקי (1952, 1955 – 63, 1970–82); ראש קבוצת הבימוי G.P.אנסימוב (1995–2000).

מקהלות ראשיות: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; מנהל אמנותי של המקהלה מ-1958). 1995–2003), V. V. Borisov (מאז 2003).

אמנים עיקריים: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), V. F. Ryndin (1953–70), 1971–88), V. Ya. ראש שירות האמנים - א.יו פיקלובה (מאז 2000).

המנהל האמנותי של התיאטרון בשנים 1995–2000 - V. V. Vasiliev . דירקטורים כלליים - א.ג. אכסאנוב (2000–13), ו.ג. אורין (מאז 2013).

מנהלים אמנותיים של להקת האופרה: B.A.רודנקו ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02),מ.פ. קסראשווילי(בשנים 2002-14 בראשות צוותים יצירתיים של להקת האופרה), L. V. Talikova (מאז 2014, ראש להקת האופרה).

אופרה בתיאטרון הבולשוי

בשנת 1779 הופיעה על במת בית האופרה בזנמנקה אחת האופרות הרוסיות הראשונות, "הטוחן - המכשף, הרמאי והשדכן" (טקסט מאת א.או. אבלסימוב, מוזיקה מאת מ.מ. סוקולובסקי). תיאטרון פטרובסקי העלה את הפרולוג האלגורי "המשוטטים" (טקסט מאת אבלסימוב, מוזיקה מאת אי.אי פומין), שהוצג ביום הפתיחה של 30 בדצמבר 1780 (10.1.1781), מופעי אופרה "מזל מהמאמן" (1780), "הקמצן" (1782), "סנט פטרבורג גוסטיני דבור" (1783) מאת V. A. Pashkevich. התפתחות בית האופרה הושפעה מסיורי הלהקות האיטלקיות (1780–82) והצרפתיות (1784–1785). הלהקה של תיאטרון פטרובסקי כללה שחקנים וזמרים E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin ואחרים. מוזות" מאת א.א. אלייבייב וא.נ. ורסטובסקי. מאז, הרפרטואר האופראי נכבש יותר ויותר על ידי יצירות של סופרים מקומיים, בעיקר אופרות וודוויל. במשך למעלה מ-30 שנה הייתה עבודתה של להקת האופרה קשורה לפעילותו של א.נ. ורסטובסקי - מפקח מנהלת התיאטראות הקיסריים ומלחין, מחבר האופרות "פאן טווארדובסקי" (1828), "ואדים, או התעוררות 12 בתולות ישנות" (1832), "קבר אסקולד" "(1835), "געגועים הביתה" (1839). בשנות ה-40. הועלו אופרות קלאסיות רוסיות "חיים לצאר" (1842) ו"רוסלן ולודמילה" (1846) מאת M. I. Glinka. בשנת 1856, תיאטרון הבולשוי שנבנה מחדש נפתח עם האופרה "הפוריטנים" של V. בליני בביצוע להקה איטלקית. שנות ה-60 מאופיינת בהשפעה מוגברת של מערב אירופה (הדירקטוריון החדש של תיאטראות אימפריאליים העדיפה אופרה איטלקית ומוזיקאים זרים). בין האופרות הביתיות הועלו "ג'ודית" (1865) ו"רוגנדה" (1868) מאת א.נ. סרוב, "רוסלקה" מאת א.ס. דרגומיז'סקי (1859, 1865) אופרות מאת פי.אי.צ'ייקובסקי; עליית התרבות המוזיקלית הרוסית בתיאטרון הבולשוי קשורה להפקה הראשונה על במת האופרה הגדולה של "יוג'ין אונייגין" (1881), כמו גם יצירות אחרות של צ'ייקובסקי, אופרות של מלחיני סנט פטרסבורג - נ. א. רימסקי-קורסקוב, מ.פ. מוסורגסקי. במקביל, הועלו מיטב היצירות של מלחינים זרים - W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. בין הזמרים 19 - התחלה המאות ה-20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. פטרוב,פ"א חוכלוב. פעילות הניצוח של ש. ו. רחמנינוב (1904–1906) הפכה לאבן דרך עבור התיאטרון. תקופת הזוהר של תיאטרון הבולשוי בשנים 1901–1917 קשורה במידה רבה בשמותיהם של F.I. Chalipin, L. V. Sobinov ו-A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky and Vl. ו. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק א קורובינא ו א יא .

בשנים 1906–1933, ראש תיאטרון הבולשוי היה V.I. Suk, שהמשיך לעבוד על קלאסיקות אופרה רוסית וזרה יחד עם הבמאים V.A. Lossky ("אאידה" מאת ג. ורדי, 1922; "לוהנגרין" מאת ר. וגנר , 1923; "בוריס גודונוב" מאת מ.פ. מוסורגסקי, 1927) ול.ו. בארטוב, האמן פ.פ. פדורובסקי. בשנות ה-20-30. ההופעות נוהלו על ידי N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. שרה על הבמה D. Kruglikova, M. P. Maksakova, E. , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. הבכורה של אופרות סובייטיות התקיימו: "הדמבריסטים" מאת V. A. Zolotarev (1925), "בן השמש" מאת S. N. Vasilenko ו"האמן הטיפש" מאת I. P. Shishov (שניהם 1929), "Almast" מאת A. A. Spendiarov (1930). ; ב-1935 הועלתה האופרה "ליידי מקבת ממצנסק" מאת ד.ד. שוסטקוביץ'. בקונ. 1940 הועלה "Die Walküre" של וגנר (בימוי ס.מ. אייזנשטיין). ההפקה האחרונה לפני המלחמה הייתה "חוונשצ'ינה" של מוסורגסקי (13.2.1941). בשנים 1918–22 פעל סטודיו אופרה בתיאטרון הבולשוי בניהולו של ק.ס. סטניסלבסקי.

בספטמבר 1943, תיאטרון הבולשוי פתח את עונתו במוסקבה עם האופרה "איבן סוסינין" מאת M. I. Glinka. בשנות ה-40-50. הועלו רפרטואר קלאסי רוסי ואירופאי, כמו גם אופרות של מלחינים ממזרח אירופה - ב. סמטנה, ס. מוניושקו, ל. ינצק, פ. ארקל. מאז 1943 נקשר שמו של הבמאי ב.א. פוקרובסקי לתיאטרון, שבמשך יותר מ-50 שנה קבע את הרמה האמנותית של מופעי אופרה; הפקותיו של האופרות "מלחמה ושלום" (1959), "סמיון קוטקו" (1970) ו"המהמר" (1974) מאת ש.ס. פרוקופייב, "רוסלן ולודמילה" מאת גלינקה (1972), "אותלו" מאת ג. ורדי נחשבים סטנדרטיים (1978). בכלל, לרפרטואר האופראי של שנות ה-70 - מוקדם. שנות ה-80 מאופיין בגיוון סגנוני: מאופרות מהמאה ה-18. ("יוליוס קיסר" מאת G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" מאת K. V. Gluck, 1983), קלאסיקות אופרה של המאה ה-19. ("ריינגולד" מאת ר' וגנר, 1979) לאופרה הסובייטית ("נשמות מתות" מאת ר. ק. שצ'דרין, 1977; "אירוסין במנזר" מאת פרוקופייב, 1982). בביצועים הטובים ביותר של שנות ה-50-70. שרה על ידי I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, E. Lishev, E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, בניצוחו של E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ועוד. I. Simonov החל תקופה של חוסר יציבות; עד 1988 הוצגו רק הפקות אופרה בודדות: "סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה" (בבימויו של ר"י טיכומירוב) ו"סיפורו של הצאר סלטן" (בימוי ג.פ. אנסימוב) מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב. , "Werther" מאת J. Massenet (במאי E. V. Obraztsova), "Mazeppa" מאת P. I. Tchaikovsky (במאי S. F. Bondarchuk).

מהסוף שנות ה-80 מדיניות הרפרטואר של האופרה נקבעה על ידי התמקדות ביצירות שבוצעו לעתים רחוקות: "אשת הטוחן היפה" מאת ג' פייסילו (1986, מנצח V. E. Weiss, במאי G.M. Gelovani), אופרה מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב "התרנגול הזהב" (1988, מנצח E. F. Svetlanov, במאי G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, לראשונה על במה זו; המנצח A. N. Lazarev, במאי B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, מנצח Lazarev, במאי A. B. Title), "The Night Before Christmas משרתת אורלינס" מאת צ'ייקובסקי (1990, לראשונה על במה זו; המנצח לזרב, הבמאי פוקרובסקי), "אלקו" ו"האביר הקמצן" מאת ש. ו. רחמנינוב (שניהם 1994, מנצח לזרב, הבמאי נ.י. קוזנצוב). בין ההפקות ניתן למצוא את האופרה "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין (בעריכת א.מ. לבשב; 1992, הפקה משותפת עם תיאטרון קרלו פליצ'ה בגנואה; המנצח לזרב, הבמאי פוקרובסקי). בשנים אלו החלה יציאה המונית של זמרים לחו"ל, שהובילה (בהיעדר תפקיד המנהל הראשי) לירידה באיכות ההופעות.

בשנים 1995–2000, בסיס הרפרטואר היה אופרות רוסיות מהמאה ה-19, בין ההפקות: "איבן סוסינין" מאת M. I. Glinka (חידוש ההפקה מאת L. V. Baratov 1945, הבמאי V. G. Milkov), "Iolanta" מאת P. I. צ'ייקובסקי (במאי G. P. Ansimov; שניהם 1997), "Francesca da Rimini" מאת S. V. Rachmaninov (1998, מנצח A. N. Chistyakov, במאי B. A. Pokrovsky). מאז 1995 הוצגו אופרות זרות בתיאטרון הבולשוי בשפות המקור שלהן. ביוזמת B. A. Rudenko, התקיים מופע קונצרט לאופרות "Lucia di Lammermoor" מאת G. Donizetti (בניצוחו של P. Feranets) ו"Norma" מאת V. Bellini (בניצוחו של Chistyakov; שתיהן 1998). בין שאר האופרות: "חוונשצ'ינה" מאת מ.פ. מוסורגסקי (1995, מנצח מ.ל. רוסטרופוביץ', במאי ב.א. פוקרובסקי), "השחקנים" מאת ד.ד. שוסטקוביץ' (1996, מופע קונצרט, לראשונה על במה זו, המנצח צ'יסטיאקוב), המצליח ביותר ההפקה של שנים אלה היא "האהבה לשלושה תפוזים" מאת S. S. Prokofiev (1997, הבמאי פ. אוסטינוב).

בשנת 2001, לראשונה בתיאטרון הבולשוי, הועלתה האופרה "נבוקו" מאת ג' ורדי (המנצח מ.פ. ארמלר, הבמאי מ.ס. קיסלירוב), בניצוחו של ג'נ. רוז'דסטבנסקי, הבכורה של המהדורה הראשונה של האופרה " המהמר" מאת ס. ס התרחש. יסודות הרפרטואר ומדיניות כוח האדם (מאז 2001): עקרון מיזם של עבודה על הופעה, הזמנת מבצעים על בסיס חוזה (עם צמצום הדרגתי של הלהקה הראשית), השכרת הופעות זרות ("כוח הגורל" מאת ג' ורדי , 2001, השכרת הפקה בתיאטרון סן קרלו ", נאפולי); "Adrienne Lecouvreur" מאת F. Cilea (2002, לראשונה על במה זו, בגרסה הבימתית של תיאטרון לה סקאלה), "Falstaff" של ורדי (2005, השכרת ההצגה בתיאטרון לה סקאלה, בבימויו של J שטרהלר). בין האופרות המקומיות שהועלו היו "רוסלן ולודמילה" מאת M. I. Glinka (בהשתתפות כלים "היסטוריים" בתזמורת, המנצח א.א. ודרניקוב, במאי V.M. Kramer; 2003), "מלאך האש" מאת ש.ס. פרוקופייב (2004, עבור פעם ראשונה בתיאטרון הבולשוי המנצח Vedernikov, הבמאי פ. זמבלו).

בשנת 2002, הבמה החדשה נפתחה, ההופעה הראשונה הייתה "עלמת השלג" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב (המנצח נ.ג. אלכסייב, במאי ד.ו. בלוב). בין ההפקות: "התקדמות המגרפה" מאת I. F. Stravinsky (2003, לראשונה בתיאטרון הבולשוי; המנצח א. ו. טיטוב, הבמאי D. F. Chernyakov), "ההולנדי המעופף" מאת ר. וגנר במהדורה 1 (2004, ביחד). עִםהאופרה הממלכתית של בוואריה;המנצח א.א. ודרניקוב, במאי פ. קונביצ'ני). עיצוב במה מינימליסטי עדין ייחד את הפקת האופרה "מאדמה בטרפליי" מאת ג'י פוצ'יני (2005, הבמאי והאמן ר.ווילסון ). M.V. הביא ניסיון עצום כמנצח למוזיקה של P.I.פלטנייב בהפקה של "מלכת הספידים" (2007, הבמאי V.V. Fokin). להפקת "בוריס גודונוב"מ.פ. מוסורגסקי בגרסה של ד.ד. שוסטקוביץ' (2007) הזמין את הבמאי א.נ.סוקורוב , עבורו זו הייתה החוויה הראשונה של עבודה בבית אופרה. בין ההפקות של שנים אלו ניתן למנות את האופרה "מקבת" מאת ג. ורדי (2003, המנצח מ. פאני, הבמאי E. Nekroshus ), "ילדי רוזנטל" מאת ל.א. דסיאטנקוב (2005, בכורה עולמית; מנצח ודרניקוב, במאי נקרוסיוס), "יוג'ין אונייגין" מאת צ'ייקובסקי (2006, מנצח ודרניקוב, במאי צ'רניאקוב), "אגדת העיר הבלתי נראית קיטז' וה" עלמה פברוניה" נ. Currentzis, הבמאי והאמן צ'רניאקוב).

מאז 2009 החלה לפעול תוכנית האופרה לנוער בתיאטרון הבולשוי, שהמשתתפים בו מתאמנים במשך שנתיים ולוקחים חלק בהצגות התיאטרון. מאז 2010, כל ההפקות חייבות לכלול במאים ומבצעים זרים. בשנת 2010, האופרטה "Die Fledermaus" מאת ג'יי שטראוס (לראשונה על במה זו), האופרה "דון ג'ובאני" מאת W. A. ​​Mozart (יחד עם הפסטיבל הבינלאומי באקס-אן-פרובאנס, תיאטרו ריאל במדריד ובית האופרה הקנדי) הועלו בטורונטו המנצח Currentzis, הבמאי והאמן צ'רניאקוב), בשנת 2011 - האופרה "התרנגול המוזהב" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב (המנצח V.S. Sinaisky, הבמאי K.S. Serebrennikov).

ההפקה הראשונה על הבמה הראשית (היסטורית), שנפתחה לאחר שחזור ב-2011, היא "רוסלן ולודמילה" מאת M. I. Glinka (המנצח V. M. Yurovsky, הבמאי והאמן D. F. Chernyakov) - בשל עיצוב הבמה המזעזע האופרה לוותה ב- שַׁעֲרוּרִיָה. ב"איזון נגדי" לו, באותה שנה הפקת "בוריס גודונוב" מאת מ.פ. מוסורגסקי, מתוקנת על ידי נ.א. רימסקי-קורסקוב (1948, במאי L.V. ברטוב). בשנת 2012, ההפקה הראשונה במוסקבה של האופרה "Der Rosenkavalier" מאת ר' שטראוס (מנצח V. S. Sinaisky, הבמאי ש. Lawless), הצגת הבמה הראשונה בתיאטרון הבולשוי של האופרה "הילד והקסם" מאת מ. ראוול (המנצח א.א.) התרחש, הבמאי והאמן א. מקדונלד), "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין הועלה שוב (במהדורה חדשה של פ. ו. קרמנובה, יועץ V. I.מרטינוב , המנצח סינאיסקי, הבמאי יו. פ. ליובימוב), וכן "הקוסמת" מאת P. I. צ'ייקובסקי, "Somnambulist" מאת V. Bellini וכו'. בשנת 2013 הועלתה האופרה "דון קרלוס" מאת ג' ורדי (המנצח ר. טרווינו, הבמאי א. נובל), בשנת 2014 – "כלת הצאר" מאת רימסקי-קורסקוב (המנצח G.N. Rozhdestvensky, על פי תפאורה של F. F. Fedorovsky, 1955), "המשרתת מאוליאנס" מאת פי.איי צ'ייקובסקי (ביצוע קונצרט, מנצח ט.טי. סוכייב), עבור הראשון זמן בתיאטרון בולשוי - "סיפורם של קאי וג'רדה" מאת S. P. Banevich. בין ההפקות של השנים האחרונות ניתן למצוא את "רודלינדה" מאת G. F. Handel (2015, לראשונה במוסקבה, יחד עםהאופרה הלאומית האנגלית;המנצח ק' מולדס, הבמאי ר' ג'ונס), "מנון לסקאוט" מאת ג' פוצ'יני (לראשונה בתיאטרון הבולשוי; המנצח י' ביגמיני, הבמאי א' יא. שפירו), "בילי באד" מאת ב' בריטן (בפעם הראשונה בתיאטרון הבולשוי יחד עם האופרה הלאומית האנגלית ודויטשה אופר ברלין;המנצח W. Lacy, הבמאי ד. אלדן; שניהם 2016).

בלט תיאטרון בולשוי

ב-1784 כללה להקת תיאטרון פטרובסקי תלמידי כיתת הבלט שנפתחה ב-1773 בבית היתומים. הכוריאוגרפים הראשונים היו איטלקים וצרפתים (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, G. סולומוני). הרפרטואר כלל הפקות משלהם וביצועים מועברים של ג'יי ג'יי. נוברה, בלט קומדיה ז'אנר.

בפיתוח אמנות הבלט של תיאטרון הבולשוי בשליש ה-1 של המאה ה-19. לפעילות א.פ הייתה חשיבות רבה ביותר. גלושקובסקי, שעמד בראש להקת הבלט בשנים 1812–1839. הוא העלה הופעות מז'אנרים שונים, כולל על פי סיפורים מאת א.ס. פושקין ("רוסלן ולודמילה, או הפלת צ'רנומור, הקוסם הרשע" מאת F.E. Scholz, 1821; "הצעיף השחור, או בגידה שנענשה" למוזיקה מורכבת, 1831 ), וגם העביר רבות מיצירות סנט פטרסבורג של ש ל' לבמת מוסקבה. דידו. הרומנטיקה התבססה על במת תיאטרון הבולשוי הודות לכוריאוגרף פ. Güllen-Sor, שעבד כאן בשנים 1823–1839 והעביר מספר בלטים מפריז ("La Sylphide" מאת י' שנייזהופר, כוריאוגרפיה מאת F. Taglioni, 1837 וכו'). בין תלמידיה והמבצעים המפורסמים ביותר: א.א. סנקובסקיה, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. חשיבות מיוחדת היו ההופעות ב-1850 של הרקדן האוסטרי פ. אלסלר, שבזכותו נכללו ברפרטואר הבלטים של ג'יי ג'יי. פרו("Esmeralda" מאת C. Pugni וכו').

מאת סר. המאה ה-19 הבלטים הרומנטיים החלו לאבד מחשיבותם, למרות העובדה שהלהקה שמרה על האמנים שנמשכו אליהם: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, בשנות ה-70. – A.I. Sobeshchanskaya. לאורך שנות ה-60-90. בתיאטרון הבולשוי הוחלפו כמה כוריאוגרפים שהובילו את הלהקה או העלו הצגות בודדות. בשנים 1861–63 עבד שם ק. בלאזיס, שזכה לתהילה רק כמורה. רוב הרפרטואר בשנות ה-60. היו בלט של א. סנט ליאון, שהעביר מסנט פטרסבורג את המחזה "הסוס הקטן מגבן" מאת C. Pugni (1866). הישג משמעותי של התיאטרון הוא הבלט "דון קישוט" מאת ל.פ. מינקוס, בבימויו של מ.י. פטיפהבשנת 1869. בשנים 1867–69 הוא ביצע כמה הפקות מאת S. P. Sokolov ("שרך, או לילה על איוון קופלה" מאת יו. ג. גרבר וכו'). בשנת 1877, הכוריאוגרף המפורסם ו' ריזינגר, שהגיע מגרמניה, הפך למנהל המהדורה הראשונה (הלא מוצלחת) של אגם הברבורים מאת פ.י. צ'ייקובסקי. בשנות ה-1880-90. כוריאוגרפים בתיאטרון הבולשוי היו J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. כלוסטין. ק קון. במאה ה-19, למרות נוכחותם של רקדנים חזקים בלהקה (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), הבלט של תיאטרון בולשוי חווה משבר: מוסקבה לא ראתה את הבלטים של P. I. צ'ייקובסקי (רק ב-1899). הבלט "היפהפייה הנרדמת" הועבר לתיאטרון הבולשוי על ידי א.א. גורסקי), מיטב ההפקות של פטיפה ול.י. איבנובה. שאלת חיסול הלהקה, שצומצמה בחצי ב-1882, אף עלתה. הסיבה לכך הייתה בחלקה חוסר תשומת הלב של מנהלת התיאטראות האימפריאליים ללהקה (שנחשבה אז פרובינציאלית), מנהיגים חסרי כישרון שהתעלמו ממסורות הבלט של מוסקבה, שחידושה התאפשר בעידן הרפורמות ברוסית אמנות בשנים הראשונות. המאה ה-20

בשנת 1902 עמדה בראש להקת הבלט א.א. גורסקי. פעילותו תרמה להחייאתו ולפריחתו של הבלט של תיאטרון הבולשוי. הכוריאוגרף ביקש למלא את הבלט בתוכן דרמטי, להשיג היגיון והרמוניה של פעולה, דיוק של צביעה לאומית ואותנטיות היסטורית. גורסקי החל את עבודתו ככוריאוגרף במוסקבה עם עיבודים לבלטים של אחרים [דון קישוט מאת ל.פ. מינקוס (מבוסס על ההפקה של סנט פטרבורג מאת מ.י. פטיפה), 1900; "אגם הברבורים" (מבוסס על הביצוע של סנט פטרסבורג מאת פטיפה ול.י. איבנוב, 1901]. בהפקות אלו נשמרו במידה רבה הצורות המבניות של הבלט האקדמי (וריאציות, הרכבים קטנים, מספרי corps de ballet), וב"ברבור". אגם" הכוריאוגרפיה של סנט פטרסבורג השתמרה גם ההתגלמות השלמה ביותר של רעיונותיו של גורסקי הייתה במימודרמה "הבת של גוללה" מאת א.יו. ההפקות המקוריות הטובות ביותר של גורסקי היו "סלאמבו" של א.פ. ארנדס (1910). , "אהבה היא מהירה!" גם לעיבודים מחודשים של בלט קלאסי היה חשיבות רבה עם זאת, תגליות בתחום הריקוד של הבימוי והדמויות, עיצובים חדשניים של מספרים המוניים שהפרו את הסימטריה המסורתית, לוו לעיתים בפגיעה בלתי מוצדקת בזכויות הקלאסי. מחול, שינויים חסרי מוטיבציה בכוריאוגרפיה של קודמים, ושילוב אקלקטי של טכניקות המגיעות ממקורות שונים של העשורים הראשונים של המאה ה-20 אנשים בעלי דעות דומות של גורסקי היו הרקדנים המובילים של התיאטרון M.M. מורדקין, V.A. קאראלי, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, Masters Pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. גם אי.וי עבד איתו. גלצרו-V.D. טיכומירוב, רקדנים A.E. Volinin, L.L. Novikov, אבל באופן כללי גורסקי לא שאף לשיתוף פעולה הדוק עם אמנים אקדמיים. בסיום פעילותו היצירתית, להקת תיאטרון הבולשוי, אשר נבנתה מחדש בהשפעתו, איבדה במידה רבה את כישורי ביצוע הצגות גדולות של הרפרטואר הישן.

בשנות ה-20-30. הייתה נטייה לחזור לקלאסיקה. ניהול הבלט בתקופה זו התבצע בפועל (ומשנת 1925 בעצמו) על ידי V. D. Tikhomirov. הוא החזיר את הכוריאוגרפיה של M. I. Petipa למערכה השלישית של La Bayadère מאת L. F. Minkus (1923), וחידש את הבלטים היפהפייה הנרדמת (1924), Esmeralda (1926, מהדורה מוזיקלית חדשה מאת R. M. Gliere).

שנות ה-20 ברוסיה זה זמן של חיפוש אחר צורות חדשות בכל סוגי האמנות, כולל ריקוד. עם זאת, רק לעתים נדירות הורשו כוריאוגרפים חדשניים להיכנס לתיאטרון הבולשוי. בשנת 1925 ק.יא. גוליזובסקיהעלה על במת התיאטרון הסניף את הבלט "יוסף היפה" מאת ש.נ. וסילנקו, שהכיל חידושים רבים בבחירה ובשילוב של תנועות ריקוד וגיבוש קבוצתי, עם עיצוב קונסטרוקטיביסטי של ב.ר. ארדמן. הישג מוכר רשמית נחשב להפקת "הפרג האדום" מאת V. D. Tikhomirov ו- L. A. Lashilin למוזיקה של ר.מ. גלייר (1927), כאשר התוכן האקטואלי בא לידי ביטוי בצורה מסורתית (בלט "חלום", קנוני pas de- דה, אלמנטים של אקסטרווגנזה). מסורות עבודתו של א.א. גורסקי הומשכו בתקופה זו על ידי א.א. מויסייב, שהעלה את הבלטים של ו.א. אורנסקי "שחקן כדורגל" (1930, יחד עם לשכילין) ו"שלושה שמנים" (1935), וכן גרסה חדשה ל"סלמבו" מאת א.פ. ארנדס (1932).

מהסוף שנות ה-20 תפקידו של תיאטרון הבולשוי - כיום תיאטרון הבירה, ה"ראשי" של המדינה - הולך וגובר. בשנות ה-30. כוריאוגרפים, מורים ואמנים הועברו לכאן מלנינגרד, ומיטב ההופעות הועברו. מ.ט. סמיונובהוא.נ. ארמולייבהפכו למבצעים מובילים יחד עם Muscovites O.V. לפשינסקאיה, א.מ. מסרר, מ.מ. גבוביץ'. המורים לנינגרד E.P. הגיעו לתיאטרון ולבית הספר. גרדט, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, כוריאוגרף A. I. Chekrygin. זה תרם לשיפור השליטה הטכנית של הבלט של מוסקבה ולתרבות הבימתית של הופעותיו, אך בה בעת, במידה מסוימת, הוביל לאובדן סגנון הביצוע ומסורות הבמה של מוסקבה עצמה.

בשנות ה-30-40. הרפרטואר כולל את הבלטים "להבות פריז" מאת B.V. Asafiev, בכוריאוגרפיה של V.I. וינונןויצירות מופת של בלט דרמה - "מזרקת בכצ'יסראי" מאת אסאפייב, בכוריאוגרפיה של R.V. זכרובהו"רומיאו ויוליה" מאת S. S. Prokofiev, בכוריאוגרפיה של L.M. לברובסקי(הועבר למוסקבה ב-1946, לאחר ש-G.S עבר לתיאטרון הבולשוי ב-1944 אולנובה), וכן יצירותיהם של כוריאוגרפים שהמשיכו את מסורות האקדמיה הרוסית ביצירתם: Vainonen (מפצח האגוזים מאת P.I. Tchaikovsky) F.V. לופוצובה("זרם בהיר" מאת D.D. Shostakovich), V.M. צ'בוקיאני("לורנסיה" מאת א.א. קריין). ב-1944 העלה לברובסקי, שקיבל לידיו את תפקיד הכוריאוגרף הראשי, את ג'יזל של א. אדם בתיאטרון הבולשוי.

מאז שנות ה-30. ועד אמצע. שנות ה-50 המגמה העיקרית בהתפתחות הבלט הייתה התקרבותו לתיאטרון דרמטי ריאליסטי. ק סר. שנות ה-50 ז'אנר הבלט הדרמה התיישן. הופיעה קבוצה של כוריאוגרפים צעירים שחתרו לטרנספורמציה, החזירו את הספציפיות שלה לביצוע כוריאוגרפי, חושפים דימויים וקונפליקטים באמצעי הריקוד. בשנת 1959, אחד מבכורי הכיוון החדש הועבר לתיאטרון הבולשוי - הבלט "פרח האבן" מאת S. S. Prokofiev, בכוריאוגרפיה של יו N. גריגורוביץ'ועיצוב S.B. Virsaladze(הבכורה התקיימה ב-1957 בתיאטרון הממלכתי של לנינגרד לאופרה ובלט). בהתחלה. שנות ה-60 נ.ד. קסטקינה ו-V.Yu. וסילייב הועלה בתיאטרון הבולשוי בלט במערכה אחת מאת N. N. Karetnikov ("ונינה וניני", 1962; "גיאולוגים", 1964), I. F. Stravinsky ("טקס האביב", 1965).

מהסוף שנות ה-50 להקת הבלט של תיאטרון בולשוי החלה להופיע באופן קבוע בחו"ל, שם זכתה לפופולריות רחבה. שני העשורים הבאים היו תקופת הזוהר של התיאטרון, העשיר באישיות זוהרת, שהפגין את סגנון ההפקה והביצוע שלו בכל העולם, שכוון לקהל רחב ויתרה מכך, בינלאומי. ההפקות שהוצגו בסיבוב ההופעות השפיעו על מהדורות זרות של הקלאסיקות, כמו גם על היצירה המקורית של הכוריאוגרפים האירופים ק. מקמילן, J. קראנקווכו'

יו. נ. גריגורוביץ', שניהל את להקת הבלט בשנים 1964–95, החל את פעילותו עם העברת "אגדת האהבה" מאת א.ד. מליקוב (1965), שאותו העלה בעבר בלנינגרד ובנובוסיבירסק (שניהם 1961). במהלך 20 השנים הבאות הופיעו מספר הפקות מקור, שנוצרו בשיתוף עם S.B. Virsaladze: "מפצח האגוזים" מאת פי.איי צ'ייקובסקי (1966), "ספרטקוס" מאת א.י. חצ'טוריאן (1968), "איבן האיום" למוזיקה של S. S. Prokofiev (1975), "Angara" מאת A. Ya Eshpai (1976), "רומיאו ויוליה" מאת Prokofiev (1979). ב-1982 העלה גריגורוביץ' את הבלט המקורי האחרון שלו בתיאטרון הבולשוי - "תור הזהב" מאת ד.ד. שוסטקוביץ'. מופעים רחבי היקף אלה עם סצנות קהל רב דרשו סגנון ביצוע מיוחד - אקספרסיבי, הרואי ולעיתים מטופח. יחד עם הלחנת ההופעות שלו, גריגורוביץ' היה מעורב באופן פעיל בעריכת המורשת הקלאסית. שתי הפקותיו של היפהפייה הנרדמת (1963 ו-1973) התבססו על המקור מאת M.I. Petipa. גריגורוביץ' חשב מחדש באופן משמעותי את "אגם הברבורים" מאת צ'ייקובסקי (1969) ואת "ריימונד" מאת א.ק. גלזונוב (1984). ההפקה של "La Bayadère" מאת ל.פ. מינקוס (1991, בעריכת התיאטרון האקדמי הממלכתי לאופרה ובלט) החזירה לרפרטואר הצגה שלא הוצגה על במת מוסקבה במשך שנים רבות. שינויים פחות מהותיים נעשו בג'יזל (1987) וב-Corsair (1994, כפי שנערך על ידי K.M. ב-1992 בתיאטרון הבולשוי). , יו.ק. ולדימירוב, א.ב. גודונובוכו ', עם זאת, לדומיננטיות של ההפקות של גריגורוביץ' היה גם חיסרון - היא הובילה למונוטוניות של הרפרטואר. ההתמקדות אך ורק בריקוד הקלאסי ובמסגרתו באוצר מילים הרואי (קפיצות גדולות ותנוחות אדג'יו, הרמה אקרובטית) עם הדרה כמעט מוחלטת של מספרים אופייניים, היסטוריים, יומיומיים, גרוטסקיים וסצינות פנטומימה מההפקות, צמצמה את האפשרויות היצירתיות של את הלהקה. בהפקות ובמהדורות חדשות של בלט מורשת, רקדני אופי ופנטומימה כמעט לא היו מעורבים, מה שהוביל באופן טבעי לדעיכת אמנות ריקוד הדמויות והפנטומימה. בלטים ישנים ומופעים של כוריאוגרפים אחרים הוצגו פחות ופחות בלט קומדיה, מסורתיים למוסקבה בעבר, נעלמו מעל הבמה של תיאטרון הבולשוי. במהלך שנות מנהיגותו של גריגורוביץ', הוסרו הפקות של N. D. Kasatkina ו-V. Yu Vasilyev ("טקס האביב" מאת I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen ("הלהבות של פריז" מאת B. V.) שלא איבדו את ערכן האמנותי. מהבמה . Asafiev), A. Alonso ("סוויטת כרמן" מאת J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. רדונסקי ("הסוס הקטן מגבן" מאת שצ'דרין), ל.מ. לברובסקי ("רומיאו ויוליה" מאת ש.ס. פרוקופייב), המהדורות הישנות של מוסקבה של "אגם הברבורים" מאת צ'ייקובסקי ו"דון קישוט" מאת מינקוס, שהיו גאוות להקה, גם נעלמה. עד ספטמבר שנות ה-90 לא עבדו כוריאוגרפים עכשוויים גדולים בתיאטרון הבולשוי. הופעות בודדות הועלו על ידי V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. אשטון["אמצעי זהירות לשווא" מאת F. (L.F.) Herold, 2002], J. נוימאייר("חלום ליל קיץ" למוזיקה מאת פ. מנדלסון וד. ליגטי, 2004). גדולי הכוריאוגרפים הצרפתים פ' חיברו בלט במיוחד לתיאטרון הבולשוי. לאקוט("בת פרעה" מאת C. Pugni, על פי מחזהו של M. I. Petipa, 2000) ור. Petit ("מלכת הספידים" ללחן של P. I. צ'ייקובסקי, 2001). מהקלאסיקה של המאות ה-19-20. במהלך השנים הללו שוחזרו "רומיאו ויוליה" מאת ל.מ. לברובסקי והמהדורה הישנה של מוסקבה של "דון קישוט". המהדורות שלו להופעות קלאסיות ("אגם הברבורים", 1996; "ג'יזל", 1997) הוכנו על ידי V. V. Vasiliev (מנהל אמנותי - מנהל התיאטרון בשנים 1995–2000). באמצע. שנות ה-2000 הפקות חדשות של בלט מאת S. S. Prokofiev ("רומיאו ויוליה" מאת R. Poklitaru and D. Donnellan, 2003; "Cinderella" מאת Yu. M. Posokhov and Yu. O. Borisov, 2006) ו-D. D. Shostakovich הופיעו ברפרטואר ( "Bright Stream", 2003, "Bolt", 2005; בימוי A.O.רטמנסקי ), מבוצע באמצעות אמצעי ביטוי מודרניים של כוריאוגרפיה.

מקום משמעותי ברפרטואר של השנים הראשונות של המאה ה-21. נכבשה על ידי יצירותיו של רטמנסקי (בשנים 2004–09, המנהל האמנותי של בלט התיאטרון הבולשוי). בנוסף לאלו המפורטים לעיל, הוא העלה והעביר את הופעותיו לבמת מוסקבה: "לאה" למוזיקה של ל' ברנשטיין (2004), "משחקי קלפים" מאת I.F. סטרווינסקי (2005), "להבות פריז" מאת B.V. Asafiev (2008, תוך שימוש בקטעי כוריאוגרפיה מאת V.I. Vainonen), "עונות רוסיות" למוזיקה של L.A. Desyatnikov (2008).

מאז 2007, תיאטרון הבולשוי החל לעבוד על שחזור בלט קלאסי המבוסס על חומרים היסטוריים. הוא היה פעיל במיוחד בשנים 2009–11, כאשר המנהל האמנותי של הלהקה היה אנין טעם של כוריאוגרפיה עתיקה מאת יו פ. בורלק: "Corsair" מאת א. אדם (2007, בבימוי א.ו. רטמנסקי ובורלק לאחר מ.י. פטיפה). צעדים קלאסיים גדולים מהבלט "פאקיטה" מאת ל.פ. מינקוס (2008, בבימויו של בורלאק אחרי פטיפה), "קופליה" מאת ל. דליבס (2009, בבימוי ס.ג'י ויקארב אחרי פטיפה), "אזמרלדה" מאת סי פוגני (2009, מבוים על ידי Burlak ו-V. M. Medvedev אחרי Petipa), "Petrushka" מאת I. F. Stravinsky (2010, בימוי Vikharev על פי מהדורת MALEGOT).

ב-2009 חזר יו נ. גריגורוביץ' לתיאטרון הבולשוי ככוריאוגרף הוא חידש כמה מהופעותיו ("רומיאו ויוליה", 2010; "איבן האיום", 2012; "אגדת האהבה", 2014; "תור הזהב", 2016), הכין מהדורה חדשה של היפהפייה הנרדמת (2011).

מאז סוף שנות ה-2000. בתחום הרפרטואר המודרני חלה תפנית לביצועי עלילה גדולים ("אשליות אבודות" מאת L. A. Desyatnikov, כוריאוגרפיה מאת A. O. Ratmansky, 2011; "Onegin" למוזיקה של P. I. צ'ייקובסקי, כוריאוגרפיה מאת J. Cranko, 2013; "Marco Spada, or The Bandit's Daughter" מאת D. Aubert, כוריאוגרפיה מאת P. Lacotte, 2013 למוזיקה מאת F. Chopin, כוריאוגרפיה מאת J. Neumeier, 2014; מוסיקה מאת D. D. Shostakovich, כוריאוגרפיה מאת J. K. Mayo, 2014; "גיבור זמננו" מאת I. A. Demutsky, כוריאוגרפיה מאת Y. M. Posokhov, 2015; "רומיאו ויוליה" מאת S. S. Prokofiev, כוריאוגרפיה מאת רטמנסקי, 2017; מעלות 2 (2007) ו-1 (2013), מסדר השליח הקדוש אנדרו הקרוי הראשון (2017).