אופי הפנים משתנה עם הזמן, וזה די הגיוני, כי התודעה ומצב הרוח של אנשים מושפעים כל הזמן מגורמים כלכליים, חברתיים ותרבותיים רבים ושונים. בואו נראה איך עיצוב הפנים התפתח משנות ה-50 של המאה הקודמת ועד זמננו, ולמה היו קשורים שינויים אלו או אחרים.

שנות ה-50

בשנות ה-50, כל העולם התאושש ממלחמת העולם השנייה הנוראה. האנושות נכנסת לעידן של צרכנות. המודרניזם שולט בעיצוב הפנים; אנשים מעדיפים חללי מגורים פתוחים ומוארים, שבהם הכל מסודר בנוחות מירבית.

מאפיינים עיקריים של עיצוב פנים שנות ה-50:

הפונקציונליזם שולט באדריכלות ובעיצוב, אבל הוא הופך להיות בהיר יותר ואמוציונלי יותר;
הקישוט של המקום משתמש לעתים קרובות בצבעים בהירים, המסמלים את סוף תקופת המלחמה הנוראה;
אדריכלים ומעצבים מנסים יותר ויותר להשתמש בחומרים מודרניים ובטכנולוגיות חדשות. לדוגמה, בשנות ה-50 החלו להופיע בפנים חפצים עשויים פלסטיק, מתכת, גומי ובדים סינתטיים;
תשומת לב מיוחדתנתון לצורות של דברים, אשר נובע במידה רבה מהתפתחות מושג הפונקציונליזם על ידי מומחים מדינות שונות. בתקופה זו נולדה המודרניות הסקנדינבית, שאנו מעריכים עד היום בשל הנוחות, המעשיות והמעשיות שלה. לטווח ארוךשירותים.

שנות ה-60

עשור של שיקום הוחלף בשנות ה-60 המוארות והנועזות. הזמן הזה קשור לחקר חלל, היפים, שגשוג ושפע.

מאפיינים עיקריים של עיצוב פנים שנות ה-60:

פלטת הצבעים של הפנים הפכה אפילו בהירה יותר מאשר בשנות ה -50. מעצבים יכולים אפילו להשתמש בצבעים שלא הולכים טוב ביחד!
חומרים מלאכותייםגם בשיא הפופולריות: פנים אופנתי נדיר מסתדר בלי רהיטי פלסטיק, לרבד ודיקט;
בשלב זה, זה אופנתי להשתמש בטפטים וטקסטיל עם דוגמאות גיאומטריות שונות בקישוט;
מאפיין מיוחד של פנים שנות ה-60 הוא מקום לקריאה. פעילות זו הפכה לאופנתית ביותר, כך שבבתים רבים יש מדפים עם ספרים, כיסאות רכיםולידם מנורות רצפה; שנות ה-60 הן, כמובן, סיפור על חלל. נושא החלל חלחל לעיצוב הפנים, למשל, בעזרת ריהוט בעיצוב אישי;
היה בום טלוויזיה, כלומר, הטלוויזיה הפכה נגישה כמעט לכולם, והטלוויזיה הפכה למרכז הסלון, כל הפנים נבנה סביבו;
תקופת הזוהר של תנועת ההיפית באה לידי ביטוי גם בעיצוב הפנים: צעירים טיילו הרבה והביאו ממסעותיהם דברים מוזרים ומזכרות שונים, לפעמים בעלי אופי אתני. כל זה הפך את הפנים הבהירים ממילא לצבעוניים ועליזים עוד יותר.

שנות ה-70

שנות ה-70 נקראות לפעמים "עשור הטעם הרע", וניתן להסביר זאת על ידי העובדה שבזמן זה חלק מהטרנדים והחידושים סתרו בגלוי אחרים. מצב הרוח בחברה התאפיין גם בחוסר יציבות: מצד אחד היה מיתון בכלכלה, סכסוכים מזוינים שונים ואסונות טבע, מצד שני, הרצון לחיות, להאזין למוזיקה בפורמט סטריאו חדש, לרקוד דִיסקוֹ...

מאפיינים עיקריים של עיצוב פנים שנות ה-70:

לוח הצבעים של חללי הפנים השתנה בשנות ה-70: צהוב, ירוק וכחול הוחלפו בסגול, סגול וטורקיז. גוונים חדשים הוסיפו תחושה בוהמית לעיצוב;
לריהוט בפנים מודרניים של תקופה זו היה לעתים קרובות משטח מבריק או מלוטש;
זה היה מאוד אופנתי בתקופה הזו לרפד רהיטים מרופדים ואת ראש המיטה בחומר נעים למגע, למשל קטיפה וקטיפה;
שום פנים בשנות ה-70 לא יכול היה להסתדר בלי שטיחים;
השפל הכלכלי דחף אנשים ליצור עיצוב פנים משלהם. פריטים ברוח DIY (מהאנגלית Do It Yourself - "עשה זאת בעצמך") עזרו להביא אינדיבידואליות לפנים;
הרעיונות של תנועת ההיפים החלו להניב פרי: אנשים החלו לשאוף יותר לטבע. נכנס לאופנה עיטור עץ, רהיטי נצריםושפע של צמחי פנים.

שנות ה-80

שנות ה-80 מזוהות עם רוח החופש, תיאטרליות מכוונת, גווני ניאון ומסיבות רועשות. זהו זמן של ניסויים נועזים ושילובים בלתי צפויים.

מאפיינים עיקריים של עיצוב פנים שנות ה-80:

טרנד עיצובי כמו שאבי שיק נכנס לאופנה. מייסדתו נחשבת לאנגלייה רייצ'ל אשוול, שקנתה במכירות ובשווקי פשפשים רהיטים ישנים, שיקם ושיפץ אותו ברוח רומנטית;
שנות ה-80 היו תקופת הזוהר של סגנונות וטרנדים אוונגרדיים שונים, למשל, העבודות והמושגים של קבוצת העיצוב המילאנזית ממפיס היו בשיא הפופולריות. היה להם אופי מבריק ולפעמים לא צפוי. עבודות "ממפיס" הן קווים וגדלים א-סימטריים וחסרי פרופורציה, מגוון חומרים וצורות משחקיות, שנונות, חסרות היגיון, אקספרסיביות, אקזוטיות, לפעמים מטופשות, תמיד רגשיות ואתגר לתפיסה;
בניגוד להפשטות בהירות, אלה רגועים היו פופולריים צבעי פסטל;
הרצון להיות קרוב יותר לטבע התגבש בהדרגה בכיוון הקאנטרי, המתאפיין בכנות, חוסר יומרה, פרקטיות ושימוש חומרים טבעיים.

שנות ה-90

שנות ה-90 היו זמן לעשות חשבון נפש של מאה סוערת ומלאת אירועים. בשלב זה, עיצוב הפנים כבר החל להיפטר מהמיותר והמורכב במכוון.

מאפיינים עיקריים של עיצוב פנים של שנות ה-90:

בזמן הזה, המינימליזם נולד: לאנשים נמאס מהמהומה של צבעים, הפשטות וגיאומטריה פעילה;
ריהוט עם ריפוד עור הפך לפופולרי במיוחד בשנות ה-90: הוא נחשב לסמל של עושר ומעמד;
רהיטי אורן זוכים לביקוש רב ממנו גם כסאות, שולחנות, שידות וארונות. רהיטי עץ מסורבלים, לפעמים עם גילופים, קישטו כמעט כל בית;
בשנות ה-70, אף פנים אחד לא יכול היה להסתדר בלי שטיחים בשנות ה-80, הם נדדו בהדרגה אל הקירות ונשארו שם בשנות ה-90;
בסוף המאה ה-20 הם אהבו לקשט חללי פנים בציורים של אמנים עכשוויים. קנבסים ענקיים במסגרות משוכללות כבשו כמעט את כל הקירות.

שנות ה-2000

כניסתו של המילניום החדש הפכה לסמל של הרצון לפנים עם תכונות אינדיבידואליות וייחודיות. התפתחות הטכנולוגיה והטכנולוגיה הפכה את מכשירי החשמל הביתיים למתקדמים וקומפקטיים יותר, מה שעזר להוסיף נוחות לחללים מגורים וציבוריים.

מאפיינים מרכזיים של עיצוב פנים של שנות ה-2000:

לפיכך, התפתחות הטכנולוגיה אפשרה לייצר נוח טלוויזיות עם מסך שטוחעם מסכים גדולים. הודות להתפשטות האינטרנט, אנשים הצליחו להקים בתי קולנוע קומפקטיים בבתיהם;
התקפות טרור תכופות, המלחמה בעיראק ומצבי רוח לא יציבים בחברה גרמו לאנשים לשים לב יותר לביטחון בתיהם;
עם זאת, הפנים הלא ברור של שנות ה-90 הוחלף על ידי עליז יותר ו פנים מענייןשנות ה-2000 אנשים החלו להשתמש בצבעים מורכבים, בגימורים יוצאי דופן ובקישוטים מתוחכמים. שנות ה-2010 בעשור השני של המאה ה-21 נרשמו עלייתם של עיצוב, מדיה חברתית וביטוי עצמי. חללי פנים בזמן זה נוטים להיות אקלקטי: גם חפצים וחומרים אופנתיים במיוחד וגם דברים ישנים משוחזרים יכולים לשמש בחלל אחד. מאפיינים מרכזיים של עיצוב פנים של שנות ה-2010:
מעצבים משתמשים הכי הרבה צבעים שוניםוגוונים לקישוט פנים; כל עונה מכריזה על המועדפים שלה;
התפתחות הטכנולוגיה מובילה להופעת המושג " בית חכם", מה שאומר שהבעלים יכול לשלוט מרחוק בכל המכשירים ברחבי הבית. זה מגביר את הנוחות מגורי אדםלרמה חדשה;
הצורך בפנים לקוניות רק התעצם, מה שהוביל לפופולריות של סגנונות כמו סקנדינבי, מינימליזם ולופט;
גם הרצון לניקיון ולטבע התגבר: אנשים החלו לנסות לאכול אוכל בריא ולקשט את חלל הפנים שלהם בצבעים טבעיים נעימים, תוך שימוש בחומרים טבעיים. ברור שעיצוב פנים עבר כברת דרך בשבעה עשורים. קשה לחזות איך התחום הזה ישתנה בעתיד, אבל אנחנו כבר יכולים לומר בבטחה שהוא תלוי לחלוטין באירועים כלכליים, חברתיים ותרבותיים. שינויים במצב הרוח של החברה מוקרנים לכל צורות האמנות, ועיצוב פנים אינו יוצא מן הכלל.

ברור שעיצוב פנים עבר כברת דרך בשבעה עשורים. קשה לחזות איך התחום הזה ישתנה בעתיד, אבל אנחנו כבר יכולים לומר בבטחה שהוא תלוי לחלוטין באירועים כלכליים, חברתיים ותרבותיים. שינויים במצב הרוח של החברה מוקרנים לכל צורות האמנות, ועיצוב פנים אינו יוצא מן הכלל.

נוסטלגיה היא מגמה. מעצבי אופנה שולטים בסגנון הרטרו, צוללים לתוך אלבומים משפחתיים, מחפשים שברים ופסולת של חיים ישנים בשווקי פשפשים. הבה נזכור גם את הפרטים שהרכיבו את הפנים הסובייטי של שנות ה-80!

ציור: פולינה וסילייבה

אַלבּוֹם

אין הכוונה ל"אלבום הגברת הצעירה המחוזית" שבו נאלצו האורחים לכתוב שירה ולצייר ציורים. אנחנו מדברים על אלבום תמונות: בוודאי עם כריכת קטיפה, ירוקה או ארגמן, עם דפי קרטון עבים. פינות התצלומים הוכנסו לחריצים. "הנה אנחנו באלופקה. וזה בדאצ'ה. וזו נינוצ'קה שעולה לכיתה א' בפעם הראשונה. וצילמנו באולפן". לפעמים נתקלתי בתצלומים מהלוויה של סבתי, אבל הנתחים שלאחר המוות האלה לא הפריעו לאיש.

סִפְרִיָה

באותם זמנים של מחסור מוחלט, הספר לא היה רק ​​מקור ידע! השדרות התואמות לצבע של מהדורות המנויים של הקלאסיקות קישטו מאוד את ה"קיר" ההונגרי. כרך של רומן בלשי שהתקבל בתמורה לפסולת נייר הוא מתנה עשירה. חוץ מזה, ספרים היו השקעה רצינית. כרך של הסטרוגאצקים שנמכר ביום גשום יכול להאכיל משפחה למשך שבוע!

הכנות תוצרת בית

לאנשים רבים היו דאצ'ות, אבל לרוב לא היו מחסנים בדירות בעיר. צנצנות עם מתנות טבע משומרות אוחסנו כמיטב יכולתן - מתחת לשולחנות המטבח, על אדני החלונות וליד דלת המרפסת. זה גיוון מאוד את הפנים, והגרב עם קשת על הארון בחדר השינה הוסיף הערה מפתה לאווירה הכללית. אזרחים שהתכוננו לחורף צפו בשלווה בקונצרט של יום המשטרה בטלוויזיה.

עֵץ

"איך הוא צייד את החדר שלו - תמונה! גם השטיח והרהיטים שלו חדשים לגמרי! והכל כמו עץ, כמו עץ... בנות טובות בשימוש בעץ", אמרה אחת הדמויות בסרט "ישן רֹאשׁ הַשָׁנָה" אגב, אם מישהו מתעניין בפנים אותנטיים של שנות ה-80, אז הסרט שווה צפייה. סגנון ה-La Russe מצא חן בעיני הבוהמה הסובייטית: ספסלי עץ וכפות עץ במטבחים, טפטים במראה עץ, פאלך, גורודץ וכפיות. ציור חוכלומה. זה יצא קצת צבעוני, אבל כמה אמנותי! והבנות שרצות "על פיסות העץ" יכלו לתפור וילונות עם נקודות אדומות - זה שיק אמיתי.

שָׁטִיחַ

פריט הכרחי לחלוטין באקלים הגיאופוליטי של שנות ה-80. מספק בידוד חום וקול של דירות. שטיחים עם ערימה קצרה ודוגמאות גיאומטריות היו באופנה. פרחים, צבאים וסצנה של חטיפת כלה נחשבו לנושאים מיושנים, מתאימים יותר לבתי כפר וכפר. אפילו בקרב הנוער המודרני, מפונק רצפות חמות, נשמרה יראת הכבוד לשטיח - הם קוראים לזה "ערכו" ומצטלמים ברצון על הרקע.

נִברֶשֶׁת

בחדר השינה, אהיל מקובל, במטבח - גוון עשוי זכוכית חלבית, אבל ב"אולם" - רק נברשת, וכדי שהוא יורד, נשפך! כך הוא נקרא - "אשד". התליונים שלה היו קריסטל מזויף, אבל המחיר לא היה רע. כמובן, אחרי שעמדתם בתור בחנות ולסטה (מוסקבה), תוכלו להשיג גם צ'כית. אבל אבק הצטבר באותה מידה גם על גביש מזויף וגם על גביש בוהמייני, והיה צריך לשטוף את ה"תליונים" בזה אחר זה במים חמים בתוספת אמוניה.

הקלטה מגנטית של קול ווידאו

בשנת 1984 החלו לייצר את מקליט קלטות הווידאו הסובייטי הראשון "Electronics VM-12". לא היה לו שלט רחוק, לעתים קרובות הוא תקע את הסרט ועלה אלף וחצי רובל סובייטי, אבל היפנים בדרך כלל עולים מחיר של מכונית (וכמובן לא נמכרו בברית המועצות), אז יש לא הייתה ברירה. גם קלטות VHS לא הושגו ללא קושי. אנשים אהבו סרטי פעולה עם ברוס לי ושוורצנגר, סרטי אימה "שישי ה-13" ו"פולטרגייסט". "עמנואל" היה שורה נפרדת, דיברה בקולו האף של וולודארסקי - עם זאת, כמו כל דמויות הקולנוע של אותה תקופה.

אבל אם מכשיר וידאו לא היה זמין לכל משפחה, אז מקליט קלטות היה חלק רגיל לחלוטין מחיי היומיום. "אלקטרוניקה", "אביב", "דסנה", "טום", "אלגיה"... נגני קלטת כפולה חדים תפסו מקום נייח מכובד על ה"קיר", והביתיים נקנו כמתנות לילדים, והם הורשו להוציאם מהבית.

לְתַקֵן

צבע חום-ירוק על קירות המטבח והאמבטיה. מאיפה הבאת את זה? אבל גם זה היה מחסור, כי בגובה העיניים נגמר הצבע והתחיל סייד. גם התקרה סויידה - בעלי המלאכה התאימו איכשהו שואב אבק. היו לוחות על הרצפה, והבעלים השליכו לינוליאום עבה מלמעלה.

מִזנוֹן

מלוטש בהחלט, על רגליים דקות, עם חלק עליון מזוגג. מאחורי הזכוכית הניחו כלי שולחן, כוסות, אגרטלי קריסטל, חיות פורצלן ותצלומים של קרובי משפחה אהובים. כמובן, לא היה מספיק מקום לכל זה במזנון, אז עד מהרה הם נותרו עם האזרחים האדישים ביותר, והשאר רכשו "קירות".

קִיר

פריט זה לא צפוי לעזוב בקרוב דירות פוסט-סובייטיות. מרווח היה מוערך ב"קירות" - בגדים, נעליים, מכשירי חשמל ביתיים, כלים וספרים אוחסנו בהם. אבל היופי היה חשוב יותר. מיובאים נחשבו ליפים. ה"ספקטרום" היוגוסלבי עם שיבוצים, ה"מיראז'" הרומני המצופה בלכה דובדבן, וה"בסטיי" המוצק מעץ אלון יובאו מ-GDR. חטיפי המראה נצצו, ואפילו מוצרי אלכוהול ווודקה מקומיים נראו בהם הגונים מאוד. ואם מישהו הביא מחו"ל בקבוק של קורקאו כחול או צ'ארטרוז ירוק... אי אפשר להוריד ממנו את העיניים!

סוֹרָג

מראה על ארון נמוך עם שתי דלתות מראה נוספות. דבר מאוד נוח, זה אפשר ליפיפיות לראות את עצמן מכל זווית. בקבוקי בושם ובקבוקי בושם הונחו מול המראה - אם יש במה להשוויץ. בשל עיצוב הארון, לא היה נוח לשבת מולו, ולכן נשים התאפרו בעמידה.

פורצלן וקריסטל

קערות סלט כבדות כמו קונכיות לתותח טנק - לסלט אוליבייה עם אפונה ירוקה ומיונז נדירים, לוויניגרט פשוט, למימוזה מעודנת. הם שפכו לסירות עמוקות שוקולדים. בשטוחים הניחו מעליהם את הרינג והבצל בחצאי טבעות. חביות מיוחדות שימשו לקוויאר. לעוגה - צלחת שטוחה ומרית עם ידית מפותלת. כוסות שוט לוודקה, כוסות ליין, הן גם לשמפניה "סובייטית". בבתים עשירים, אפילו מאפרות היו עשויות קריסטל. המורינים הלבנים נראו פראיים בניצוצותיהם ובחיציהם. עקרות בית חשקו בשירות "מדונה" עם גווני אם הפנינה מתוצרת GDR, אבל גם הפורצלן הסובייטי היה טוב מאוד, אם כי לא כל כך שובב מבחינת העלילה.

טפט תמונה

זה נראה כמו דרך נפלאה וזולה לרענן את הפנים של בניינים דומים מתקופת חרושצ'וב. אבל למה הבחירה הייתה כל כך גרועה! כולם אומרים שהם זוכרים רק עצי ליבנה. אבל האם זה באמת היה כל כך גרוע? לפני השינה אתה מסתכל בלי לעצור: שביל מכוסה קרני שמש מוביל אותך דרך חורשה בוהקת, משם אפשר לשמוע קולות וצחוק של חברים...

לקחנו את השטיחים לערימת האשפה, נתנו את הקריסטל לידיים טובות, עשינו שיפוצים והיי-טק באיכות אירופאית בדירות של סבתא שלנו, וילדותנו אבדה בחורשת ליבנה שצוירה על הטפט. לא יכול לחזור.

אליסה אורלובה

סגנון שנות השמונים- סגנון המשחזר את סגנון הלבוש, האיפור והתסרוקות של שנות ה-80. המאפיין העיקריהכיוון הוא מוגזמות: נציגי הדור בלבוש העדיפו דגמים צעקניים, אורכים קצרים מאוד, גזרה צרה מדי או נפחית מדי. עודפות התבטאה גם באיפור ובבחירה. התמונות האופייניות ביותר של שנות ה-80. - אשת עסקים, מיניות אגרסיבית, יופי רומנטי, דמות אתלטית אידיאלית.

הסימנים העיקריים של סגנון שנות ה-80

מאפיינים כלליים של סגנון שנות ה-80

הסגנון של שנות ה-80 נוצר בהשפעת הפולחן של גוף יפה ובריא, תת-תרבויות, כמו גם תעשיית האופנה ותמונות מסך. אופנה שזורה בתמונות רטרו מחודשות, טרנדים שנולדו מתת-תרבויות נוער, מוזיקה וסגנונות ריקוד, והפריחה בספורט. הגורם הקובע בבחירת בגדים היה שם המותג. מאז שנות ה-80 אופיינו בעודף, היא נחשבה לשיא הסטייל.

ביגוד ואביזרים ממותגים כמו Armani Jeans, Vivienne Westwood, Azzedine Alaia, Salvatore Ferragamo, Jean Paul Gaultier, Claude Montana וכו' זכו להצלחה במגזרים שונים בחברה.

הכיוונים העיקריים של הסגנון של שנות ה-80

• מיניות אגרסיבית

בשנות ה-80 דמותה של בחורה סקסית הייתה קשורה לתלבושות חושפניות, אגרסיביות ופרובוקטיביות. בארה"ב, חלק מנציגי הדור קרעו תגים עם שמות של אנשים מפורסמים מבפנים החוצה ותפרו אותם על הצד הקדמי.

צבעים- ירוק, צהוב, לימון, אדום, פוקסיה.

הדפסים– נמר, צ'ק, דפוסי פרחים.

בדים– ג'ינס, לורקס, סריגים, תחרה, לייקרה, עור, מתיחה.

בַּד- מיני, מכנסיים קצרים, סוודרים עם וג'קטים עם כתפיים רחבות, מעילי מעיל רוח, גוזיות, חלוקים פתוחים, עליוניות, כולל כאלה עם פאייטים או אבני חן.

תיקים– דגמים נפחיים ו.

אביזרים– כפפות תחרה, כפפות צוואר, סרטים, רצועות שיער, קליפסים, עגילים ופלסטיק, חגורות רחבות וחגורות קשורות במותניים או בירכיים.

תסרוקת- סלסול, שיער מולבן או הבהרה, סירוק קבוע עם לכה.

איפור– צללים בהירים, אייליינר, סומק, שפתון עם אם הפנינה.

מותגים- איב סן לורן, נייקי, אדידס, ויויאן ווסטווד, אזדין אלאיה, מוסקינו, ורסאצ'ה, ז'אן פול גוטייה, קלוד מונטנה וכו'.

• רוֹמָן

כיוון רומנטי בשנות ה-80. היה קשור לסגנון של הנסיכה דיאנה, אייקון אופנה של אותה תקופה, כולל חתונתה ב-1981. ויצרה את התלבושת הזו מ-40 מטר של בד משי. השמלה כללה מחוך עם שרוולים בסגנון אמפייר, חצאית מלאה עם תחרה אנגלית עתיקה ורכבת של 7.5 מטר. התלבושת של הנסיכה דיאנה נתנה השראה למעצבים רבים ליצור קולקציות רומנטיות.

צבעים- צבעים עשירים או פסטליים.

הדפסים– נקודות, דוגמאות משובצות, מוטיבים פרחוניים.

בדים- תחרה, גיפור, טול, משי, קרפ, קרפ דה צ'ין, בוקל, קשמיר, כותנה, שיפון, סאטן.

בַּד– חצאיות עיפרון, חצאיות שלמות, שמלות נרתיק, שמלות ערב, שמלות עם קצפת ומלמלות, ז'קטים, בגזרה גבוהה.

תיקים– קונים, סוכני שבוע, ספורטאים.

אביזרים– תכשיטי פלסטיק, גומיות לשיער, חגורות רחבות ואבנטים קשורים במותניים או בירכיים.

תסרוקת- סלסול, קוצים.

איפור– אדום, ורוד חריף, שפתון חום, אייליינר.

מותגים- Armani Jeans, Nike, Adidas, Moncler, Moncler R, Moncler Grenoble, Juicy Couture וכו'.

סגנונות של תת-תרבויות נוער

תת-תרבויות וטרנדים פופולריים של שנות ה-80. היו , ו .

• היפ הופ של שנות ה-80

צבעים- שחור, אפור, לבן, צהוב.

הדפסים- תוויות של מותגים מפורסמים, דפוסים גיאומטריים, נופי טכנו, תמונות חיות אגרסיביות, אותיות ודיוקן.

בדים– סריגים, ג'ינס, פוליאסטר.

בַּד– קפוצ'ונים, מכנסיים רחבים, ג'ינס צינור, רחבים.

נעליים– נעלי ספורט, סנדלים.

תיקים– תיקי גב.

אביזרים– תכשיטים מסיביים, בנדנות, צמידים, סרטי ראש, חגורות.

תסרוקת– סלסול, סרבול.

איפור- שפתון ורוד עז, ​​אדום או חום, אייליינר.

מותגים– ריבוק, נייקי, אדידס, מוסקינו, ז'אן פול גוטייה וכו'.

• שנות ה-80 גותי

צבעים– שחור, לפעמים בשילוב עם אדום כהה או כחול.

הדפסים- תמונות של צלבים, גולגלות, מחומשים.

בדים– ויניל, רשת, עור, סריגים, משי, .

בַּד- סווטשירטים ברשת עדינה או גדולה, מעילי גשם, מעילי עור. ארון הנשים כלל גם גרביונים קרועים, שמלות עד הרצפה, מחוכים וחצאיות מיני.

תיקים- נוודים, דוורים.

נעליים– מרטן, מגפי פלטפורמה.

אביזרים- צווארונים וצמידים עם קוצים, צלבים קלטיים, תכשיטים מתכתיים עם תמונות של גולגולות או כוכב בעל שמונה קצוות, כפפות קרועים, כפפות, לפעמים פירסינג, עד סוף שנות ה-80 - , .

תסרוקת- בתחילת שנות ה-80, הגותים לבשו שיער מסורק באורך בינוני, מוהוקים רחבים וקווצות שיער צבועים בכחול, אדום או סגול. עד סוף שנות ה-80 שיער חלק ארוך הפך לפופולרי.

איפור(לגברים ולנשים) - שפתון שחור או אוכמניות, צללים כהים, אייליינר, לק שחור עד סוף שנות ה-80, גוון שיש, שהושג בעזרת איפור תיאטרלי, הפך לפופולרי בקרב הגותים.

מותגים- ויויאן ווסטווד, ד"ר. מרטנס, ז'אן פול גוטייה.

• טרום שנות ה-80

צבעים- כחול עמוק, אדום, צהוב בהיר, חול, אפור, לבן, חאקי, בז'. אפשר לשלב אותם עם צבעי פסטל.

הדפסים– סימון, יהלום, פס, כמו גם שילוב של דוגמאות אלו.

בדים– טוויד, כותנה, צמר, קשמיר, ויסקוזה, אנגורה.

בַּד– ז'קטים עם כתפיים רחבות, סרוגים, בלייזרים, סווטשירטים, מעילים, חולצות פולו, חולצות פולו, מכנסיים בגזרה קלאסית, מכנסי בננה. בנות לבשו גם חולצות בגזרת חולצה, חצאיות עיפרון, חצאיות קפלים, חצאיות בגזרת A ושמלות.

תיקים- ילקוטים, תיקי גב, תיקי דואר, תיקים, סופשבוע, תיקים.

נעליים– , נעלי בלט, אוקספורד, נעלי דרבי, ברוג'ים, נעלי עקב נמוך.

אביזרים– סרטי ראש, קשתות וסרטים לקישוט תסרוקות, עניבות, פפיונים, צעיפי צוואר וחזה, חגורות, גרביים וגרביים בהירים עד הברך, פסים עם לוגו של האוניברסיטה והמכללה.

תסרוקת– סלסול.

איפור– סומק ושפתון בגוונים טבעיים.

מותגים- , ראלף לורן, לקוסט, פילסון, אלדן, ספרי טופ-סידר, קודי.

השפעת תעשיית הקולנוע והשואו ביזנס

• אופנת גברים

בגדי גברים בשנות ה-80 הושפעו ממייקל ג'קסון, דיוויד בואי, בוי ג'ורג', תומס אנדרסן ודיטר בולן.

מייקל ג'קסון העדיף כובעים, ז'קטים וז'קטים עם כתפיים רחבות, ז'קטים מעור, צעיפים, נעלי בית, מכנסיים רפויים, חגורות, גזרה קלאסית, כפפות, גרביים לבנות. הבגדים והאביזרים של מלך הפופ היו מעוטרים בהרבה פאייטים ואבני חן.

דיוויד בואי ובוי ג'ורג' בחרו בג'ינס, חולצות טי, ז'קטים עם פסים, ז'קטים בהירים, מעילי עור, מגפי פלטפורמה וצעיפים. על הבמה ובחיים הם השתמשו באיפור וצבעו את שיערם. הדימוי של בוי ג'ורג' היה אקסטרווגנטי יותר. הוא לבש כובעים בהירים, ז'קטים עם אלמנטים מתכתיים ואבני חן, השתמש יותר באיפור והתנסה בתסרוקת שלו.

תומס אנדרסן ודיטר בולן הופיעו על הבמה בחולצות, ג'ינסים, מכנסי עור רפויים מעילי עור, לובשים לעתים קרובות על גוף עירום.

מ-1984 עד 1990 הסדרה "Miami Vice: Vice Squad" שודרה בטלוויזיה. הדמות ג'יימס קרוקט, בגילומו של דון ג'ונסון, הוכרה כאייקון סגנון.בחיי היומיום לבש גיבור הסדרה חולצות טי חלקות מתחת לז'קטים של מועדון מג'ורג'יו ארמני, מכנסי פשתן ומוקסינים על רגליים יחפות ומשקפי שמש של רייבאן. ג'יימס העדיף דברים בצבעי פסטל. בפרק אחד, הדמות הראשית יכולה להחליף עד חמש מערכות בגדים. יועצי האופנה לסדרה היו ורנר בלדסריני, ו. מעצבת התלבושות במבי בריקסטון הצהירה כי "הקונספט של הסדרה הוא להיות בראש כל מגמות האופנה האחרונות באירופה".

במהלך חמש השנים שבהן הסדרה שודרה, הביקוש למעילי מועדונים, קרדיגנים, משקפי שמש של Ray-Ban Wayfarer ותלבושות פסטל קלות גדל משמעותית. חברת AfterSix יצרה ליין של מעילי Miami Vice, מייסי'ס פתחה מדור בגדים בשם Department of Morals.

• אופנת נשים

עַל סגנון נשיםההשפעות העיקריות כוללות את מדונה, גרייס ג'ונס והנסיכה דיאנה.

הנסיכה דיאנה דבקה בסגנונות עסקיים ורומנטיים. היא בחרה בשמלות נדן של כריסטיאן לקרואה, שמלות עם רפידות כתפיים נפחיות מברוס אולדפילד, חליפות של שאנל, נעליים של סלבטורה פראגמו, ג'ימי צ'ו, מנולו בלניק, כובעים עם שוליים רחבים במידה, צעיפים וכו'.

על הבמה ובחיי היומיום, הזמר לבש מחוכים מבית ז'אן פול גוטייה, מכנסי עור קצרים, חולצות עם כתף אחת רפויה, ז'קטים רקומים, חצאיות מיני, חגורות וחגורות קשורות במותניים או בירכיים, כפפות כפפות, משקפי שמש, תכשיטים מסיביים, גרביונים צבעוניים קרועים, שרשראות צולבות, איפור בהיר, סרטי ראש וקשתות לשיער, סירוק, סלסול.

גרייס ג'ונס דבקה בסגנונות בכיוון האגרסיבי שלהם. אייקון הסטייל לבש טוקסידו מבית איב סן לורן, בשכבות תחתונים, שמלות וז'קטים מעור, חותלות, מדים, מגפיים מעל הברך, נעלי עקב או פלטפורמה, כובעים שערורייתיים ותספורת גברים.

השפעה על תעשיית האופנה

ב-1979 הוציא את קולקציית אביב-קיץ 1980 של ג'יימס בונד, בה הציג חצאיות מיני, מכנסי עור קצרים ווסטים. בשנה שלאחר מכן יצרה המעצבת את קולקציית "היי-טק" בסגנון חוליגני. בשנת 1981 השיק ג'ורג'יו ארמני את קווי הנוער Emporio Armani ו-Armani Jeans. בשנת 1983 הציג ז'אן פול גוטייה את קולקציית הנשים "דאדא" עם מחוכים רבים, והקים את המותג בעל אותו השם. הקולקציות, שנוצרו תחת הסיסמה "אם אתה לא יכול להיות אלגנטי, תהייה אקסטרווגנטי", הובחנו בצבעים עזים, שימוש בלוגואים כהדפסים, שילוב חומרים שוניםבתלבושת אחת. ב-1984 הוציא ז'אן לואי דיומא, ראש בית האופנה, את דגם התיקים הראשון, וז'אן פול גוטייה יצר קולקציית גברים בשם "Male Object" עם סוודרים וחצאיות פסים. בתצוגת בובות נשים באביב/קיץ 1986 של ז'אן פול גוטייה, צעדו דוגמניות על המסלול בהלבשה תחתונה וגרביים סאטן שחורות. באמצע שנות ה-80, הוא יצר את השמלה הצמודה המפורסמת עם שכמייה עבור גרייס ג'ונס.

בשנות ה-80, מעצבים יפניים כמו Yoshi Yamamoto והפכו פופולריים באירופה ובארה"ב. הם הציעו בגדים עם צורות גיאומטריות, שרוולי קימונו ושילובי צבעים חדים. בעת יצירת קולקציות, העדיפות הייתה תחושה של נוחות וחופש.

תראו תצלום רחוב מסוף שנות ה-70 או כל תצלום משנות ה-80 המוקדמות. אם תביטו היטב בתמונה, תבחינו שרוב מה שאנו רואים בתמונה נותר כמעט ללא שינוי עד היום, למעט מכוניות. לדוגמה, רוב המבנים בערים רבות ברחבי העולם לא השתנו. הלבוש של אנשים הוא בדרך כלל זהה, למעט השינוי במגמות האופנה. אבל הרכבים מיד תופסים את העין שלך. ב, ההבדל הזה גלוי לעין בלתי מזוינת. בואו לגלות את הסיבה מדוע מכוניות השתנו כל כך במהלך 20 השנים האחרונות, כאשר כל כך הרבה דברים נשארו אותו הדבר.

הם לא השתנו רק מהצד הטכני. השינוי הגדול ביותר התרחש בעיצוב החיצוני. מכוניות צורות מרובעותעזבו את השוק, והוחלפו ברכבים בעלי צורות גוף מעוגלות. זהו השינוי העיצובי המשמעותי ביותר בתעשיית הרכב ב-50 השנים האחרונות של עולם הרכב.

קודם כל, כשמדברים על צורות מרובעות, כמובן שכולם זוכרים מכוניות אמריקאיות. אחרי הכל, דווקא גודלם ועיצובם המרובע הם שהפכו את הרכבים הללו למפורסמים בכל העולם.

לכן, כאשר בתחילת שנות ה-90 החלו מכוניות אמריקאיות לאבד את צורות המרכב המרובעות שלהן, כל העולם שם לב שהתחיל שלב חדש בתמורות עיצוב מוצר בתעשיית הרכב.

לדוגמה, המהפך של דגם ביואיק לסבר, הפופולרי בשנות ה-80, החל ב-1986. החל מהשנה, הקווים המרובעים של הגוף החלו להיות מוחלפים בקווים חלקים. נכנס לשוק בשנת 1992 דגם חדש LeSabre, שכבר היה שונה באופן ניכר בעיצובו.

במהלך 20 השנים האחרונות, מכוניות איבדו כמעט לחלוטין את קווי הגוף המרובעים שלהן. אבל למה זה קרה?

הכל התחיל במכוניות אירופאיות

בתחילת שנות ה-80, כמעט לכולם היה עיצוב מרובע. אבל באירופה החלה להופיע מגמה להשתנות סגנון חיצונימכוניות. אבל באמריקה לא היו מוכנים להרים סגנון חדש, מאז די לאחרונה צורות עגולותמרכבי רכב יצאו מכלל טוב בשוק הרכב האמריקאי. אחרי הכל, הרעיון של עיגול כל הקווים של גוף המכונית אינו חדש.

הבה נזכור שלמכוניות רבות משנות ה-30, כולל אמריקאיות, היו צורות גוף מעוגלות. לדוגמה, לקרייזלר Airflow בשנות ה-30 היה מבנה גוף מלוטש. עיצוב זה פותח על ידי מהנדסים כדי להפחית את התנגדות הרוח.

1934 קרייזלר זרימת אוויר

אבל המכוניות האמריקאיות המעוגלות לא זכו להצלחה מסחרית ברחבי העולם. הפופולריות של כלי רכב אמריקאים החלה בתחילת שנות ה-70 כאשר מכוניות חדשות גדולות יותר עם עיצוב קופסתי החלו לצאת לשוק.

שברולט קפריס 1975

באירופה המצב היה מעט שונה. הפופולריות של מכוניות גדולות עם צורות קופסתיות לא הייתה זהה לזו בארצות הברית. העובדה היא שהעלות באירופה הייתה הרבה יותר יקרה מאשר באמריקה. לכן, יצרניות הרכב האירופיות לא יכלו להרשות לעצמן להתנסות בהמוניהם במכוניות בצורת ריבוע. לכן השינוי בעיצוב המכוניות האירופיות החל הרבה יותר מוקדם מאשר בארה"ב. לפיכך, חברות כמו והיו בין הראשונות שהתנסו עם מראה חיצוני מעוקל בשנות ה-60 וה-70.

אחת המכוניות המוקדמות ביותר עם קווי מרכב מעוגלים באירופה היא פורשה 911, שהוצגה לשוק ב-1963.

פורשה 911 (1963)

סגנון הגוף היפה והחלק הזה אסתטי נקשר מאוחר יותר.

בהדרגה, לקוחות עשירים החלו להסתכל לקראת קניית מכונית עם קווי מרכב חלקים. כתוצאה מכך, בשנות ה-80, יצרניות רכב אמריקאיות החלו להעתיק את הסגנון של מכוניות אירופאיות רבות, שעד אז ברוב המקרים היו להן צורות עגולות.

לדוגמה, היא הפכה לאחת מיצרניות הרכב האמריקאיות הראשונות שהחלו לשנות את הסגנון המרובע של המכוניות לסגנון מעוגל. אז בשנת 1982 השיקה פורד את הדגם האירופאי פורד סיירה, בעל מבנה גוף מעוגל בניגוד למכוניות מרובעות אחרות באותה תקופה.

1983 פורד סיירה

כשהפורד סיירה הופיעה בשוק, מומחים ומבקרים לא העריכו את עיצוב המכונית, ולא כתבו ביקורות כועסות ושליליות רבות. בתחילה, מכירות הדגם השאירו הרבה מה לרצוי. אבל עם הזמן, הצרכנים התרגלו לסגנונות המרכב החדשים של הסיירה, והמכירות החלו לשבור שיאים. כתוצאה מכך, יצרניות רכב אמריקאיות רבות אחרות החלו להעתיק את סגנון הסיירה למכוניותיהם.

בשנת 1986 נכנסה לשוק האמריקאי פורד טאורוס, שאת עיצובה פיתח מי שיצר את עיצוב מכוניות פורד לשוק האירופי. צורת הגוף של הטאורוס פותחה באמצעות מחקר של מהנדסים במהלך בדיקת אב טיפוס של המכונית ב. לכן לסגנון המרכב של פורד טאורוס יש קווים אווירודינמיים אלגנטיים.

1986 פורד טאורוס

לעיצוב של פורד טאורוס 1986 אין שום משיכה בימים אלה. אבל באותה תקופה הסגנון של המכונית היה עתידני. לכן מכונית זו כיכבה בסרט "רובוקופ", שיוצריו ראו את עיצוב העתיד בדגם זה.

מכונית זו הוצבה כמודל עבור הדור הצעיר של אנשים. המטרה העיקרית הייתה לסחוט את חברת BMW מהשוק. הדגש היה על עיצוב. בסופו של דבר, האסטרטגיה של פורד עבדה. המכונית הזו הפכה ללהיט מכירות ברחבי העולם. כתוצאה מכך, יצרניות רכב אמריקאיות רבות החלו להשתמש בסגנון פורד טאורוס במכוניותיהם.

יצרניות הרכב רצו לשפר את יעילות הרכב

2011 שברולט קרוז במנהרת הרוח. בדיקת אווירודינמיקה

הסיבות החשובות ביותר לעיגול קווי הגוף היו חוקי הפיזיקה. הקווים המעוקלים של החוץ והחלונות המעוקלים החלקים יותר של המכוניות אפשרו להקטין. כתוצאה מכך, האוויר עבר בגוף המכונית הרבה יותר בקלות, מה שמשפיע בסופו של דבר על צריכת הדלק ועל הדינמיקה של הרכב.

עד שנות ה-80, כמעט כל יצרניות הרכב בעולם השיגו תוצאות מסוימות בצריכת הדלק. המכוניות האירופיות נחשבו לחסכוניות ביותר באותה תקופה. מכוניות אמריקאיות היו מאחורי אחרים במונחים של יעילות. החל מהפורד טאורוס החלו שינויים בשוק האמריקאי. בהדרגה, כל כלי הרכב בארצות הברית הפכו, הודות לשינויים בעיצוב המכוניות, שאיבדו את צורתם הקופסתית האגדית.

טכנולוגיה זו אפשרה לחברות רכב להפחית משמעותית את צריכת הדלק של דגמים חדשים ללא עלויות משמעותיות. כך למשל לפי המעצב של חברת פורד, באותן שנים, במטרה לפתח טכנולוגיה (מודרניזציה של המנוע, המזרק, תיבת ההילוכים וכו') שהפחיתה את צריכת הדלק ב-5 אחוזים, כ-200-300 מיליון דולר של נדרשו השקעה. אבל על ידי שינוי הקווים האווירודינמיים של הגוף, חברות הרכב לא השקיעו כמעט כלום, והשיגו הפחתה בצריכת הדלק במכוניות ב-10-20 אחוזים.

כתוצאה מכך, כל יצרניות הרכב בעולם החלו להשתמש במנהרת הרוח בעת תכנון הדגמים החדשים שלהן, ומהנדסים החלו לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם מעצבים, דבר שהיה נדיר לפני שנות ה-70 וה-80.

לאחר שהפורד טאורוס נכנס לשוק האמריקאי, תוך שנים ספורות, כמעט כל חברות הרכב האמריקאיות החלו לייצר רכבים באותו סגנון כמו הטאורוס.

אגב, זו הסיבה שבאופן כללי לרובם יש צורות גוף דומות, שכן כל הדגמים החדשים בימינו מפותחים על בסיס מחקר שנערך במנהרת רוח. כל חברות הרכב כיום מבצעות פיתוחים תוך התחשבות בהתנגדות אוויר אווירודינמית, המשפיעה ישירות על יעילות המכונית. לאור העלות הגבוהה של הדלק ברחבי העולם, המגמה של קווי גוף מעוגלים תימשך.

הטכנולוגיה אפשרה ליצרניות רכב לעצב קווי מרכב מורכבים

בתמונה, מעצב קרייזלר משתמש בתוכנת מחשב חדשנית בתחילת שנות ה-90

בתחילת שנות ה-90, כמה פיתוחים טכנולוגיים מרכזיים אפשרו לחברות רכב ליצור מכוניות חדשות עם קווי מרכב מורכבים יותר.

במהלך השנים הרבות של התפתחות תעשיית הרכב, נעשה שימוש בחימר, עץ וחומרים אחרים לעיצוב מכוניות על מנת ליצור דגמים ואבות טיפוס עתידיים של דגמים. בשנות ה-80 החלו מעצבי רכב להשתמש במחשבים כדי ליצור דגמים וירטואליים של דגמים חדשים.

באמצעות מחשב, תהליך יצירת הפריסה היה הרבה יותר קל מאשר יצירת פריסה באמצעות עץ ביד. המחשב ותוכנות המחשב עזרו למעצבים ליצור קווים מעוקלים מורכבים מאוד על גוף המכונית, תוך אופטימיזציה של האווירודינמיקה של המכונית. כמו כן, מאפשר ייצור של אלמנטים גוף מעוקלים הרבה יותר זול.

הודות להתקדמות הטכנולוגיה, עליית עלויות הדלק ומגמות בסגנון מרכב, יצרניות רכב החלו לייצר מכוניות בעלות מבנה גוף מעוגל בתחילת שנות ה-90. כתוצאה מכך, שנות ה-90 הפכו לנקודת הסיום באבולוציה של עיצוב מכוניות.

כמובן שלמכוניות מודרניות עדיין יש זוויות ישרות בצורת הגוף שלהן, מה שמעיד שלעיצוב רכב מודרני יש שורשים סגנון מרובעמכוניות שהיו פופולריות בשנות ה-70 וה-80.

אבל, בכל זאת, מכוניות מודרניות שונות בתכלית בהשוואה לדגמים של אותן שנים. אבל האבולוציה של כלי הרכב לא הסתיימה. ככל הנראה, נראה עיגול נוסף של הפינות והקווים של הגוף. זה פוגע במכוניות קונספט רבות השנים האחרונותהופעת בכורה בתערוכות רכב עולמיות שונות.

על פי חישובי חברת מרצדס, בערך סגנון המכונית הזה יהיה אופנתי ב-2030

הסגנון של שנות השבעים של המאה ה-20 הוא בהיר ועשיר, לעיתים מרדני ונועז. יש לו אלגנטיות וחושניות, קיטש בהיר וקסם עדין. בשל המורכבות שלו ועומס הצבע, עיצוב זה יצא במהירות מהאופנה. בסביבה כזו, קשה לאדם להירגע ולהישאר רגוע. כאשר מקשטים את הבית שלך בסגנון רטרו, העיקר הוא להימנע מוולגריות ולמקם כראוי הדגשים.

כעת מעצבים שוב פונים לסגנון שנות השבעים, כי הוא נותן לבית אותנטיות וטעם ייחודי. מגמות דומות ניתן לראות באדריכלות ובבגדים אופנתיים. פנים רטרו בדירות מודרניות אינו העתקה חסרת דעת, אלא יצירות הרמוניות מחשבה מחדש. זה לא נוצץ, אבל יותר רגוע, ויחד עם זאת ניתן לזיהוי בקלות.

מעצבים משתמשים טכניקות עדכניותמהעשורים האחרונים בקריאה חדשה. פנים הרטרו המודרני הוא שילוב אקלקטי של אלמנטים ישנים וחדשים. כתוצאה מכך, החלל נראה מעניין וייחודי. רעיונות רבים משנות ה-70 נדדו בהצלחה לימינו, ומעצבים יוצרים פרויקטים מקוריים המבוססים עליהם.

במאמר זה נציג בפניכם את המאפיינים של סגנון שנות ה-70, פריטי עיצוב מפורסמים מאותה תקופה. אולי תרצה גם לקשט את הבית שלך בנושא זה ולהיעזר בכמה מעצות המעצבים.

תכונות של סגנון שנות ה -70 בפנים

עבור רבים, שנות ה-70 הן תקופה נוסטלגית של ילדות ונוער. בשל חידושים שנויים במחלוקת ופרובוקטיביים, תקופה זו כונתה "עשור הטעם הרע". שנות ה-70 ראו הרבה אסונות טבע ומלחמות, מודעות בעיות סביבתיות, האצת קצב החיים. הסגנון הושפע מתת התרבות ההיפית, הכיוון המוזיקלי של הדיסקו, הפאנק רוק, הופעת הטלוויזיה הצבעונית, האי-מייל הראשון ותקליטון.

בהשוואה לשנות השישים המרדניות, סגנון זה היה קליל ושובב יותר, וריכך את רוחם המהפכנית. הנשמה דרשה יותר טהורה צבעים בהירים, צורות פשוטות, נחמה.

הישג חשוב בזמנים המטורפים הללו הוא המעבר מסטנדרטיזציה להתאמה אישית של הפנים. אנשים חיפשו ידע עצמי וביטוי עצמי.

למרות הרומנטיקה החיצונית וקלות הדעת, הפונקציונליות והמעשיות תמיד נשארו במקום הראשון. אבל יחד עם זאת, בכל חלל היה מקום לפרט מעניין שימשוך את העין - ציורים, צילומים, פסלונים, אגרטלים.

את הסגנון ההיפי מחליף דיסקו מבריק עם צבעים פלורסנטים, כדורי מראה ותאורה מובנית. דיסקוטקים היו בילוי מועדף על צעירים, ולכן מעצבים שאבו מהם השראה. הפנים בסגנון דיסקו יוצר מצב רוח חגיגי ועליז. לרוב, עיצוב זה משמש לקישוט ברים, מועדונים, בתי קפה, אבל הגישה הנכונהזה גם נראה מרשים בבתים פרטיים ודירות.

אחד מזני העיצוב של שנות השבעים הוא סגנון ההייטק, שהופיע באנגליה במקביל. הבסיס לכיוון זה היה עיצוב תעשייתי עם הקווים הישרים האופייניים לו, שפע של זכוכית, מתכת, אלמנטים פלסטיים, פונקציונליות גבוהה ויכולת ייצור. הרהיטים המשמשים כאן הם קלים, בצורתם רגילה, עם חזיתות מבריקות חלקות. לעתים קרובות נמצאו כסאות מכוניות, מטוסים או שיניים בסביבה. מאוחר יותר סגנון זה הפך לפופולרי מאוד והפך לכיוון עיצובי נפרד.

העידן המדהים והעשיר של שנות ה-70-80 מהווה מקור השראה למעצבים ולמעצבים. הסיבות לפופולריות של מגמות רטרו הן סנטימנטים דומים בחברה, חזרתה של תרבות הפופ והאופי המחזורי של האופנה.

רהיטים מעוצבים והמצאות מעניינות של שנות ה-70 וה-80

הודות לדחיית הסטריאוטיפים המבוססים בשנות ה -70, הופיעו פריטי פנים מפורסמים שנשארו רלוונטיים כיום.

דגם הכיסא המפורסם הוא F 598, שעוצב על ידי המעצב הצרפתי פייר פאולין ב-1973. הכיסא נקרא גם M chair בשל הדמיון של צורתו לאות "M".

אביזר מדליק משנת 1971 - מנורת הרצפה Panthella לָבָן. זהו פיתוח משותף של המעצב הדני ורנר פנטון ולואי פולסן תאורה. לדברי המעצבים, האהיל צריך להיות עשוי מתכת, אבל באותה תקופה לא היה היתכנות טכניתכדי ליישם פיתוח כזה, האהיל היה עשוי אקריליק.

פיתוח נוסף של ורנר פנטון - כיסא יוצא דופןאמבה. צבעים בהיריםוהצורה הלא שגרתית של הרהיטים משקפת את מגמת העיצוב של תחילת שנות השבעים - נועזת ומעוררת השראה. צורת הכסא עוקבת אחר עיקול גוף האדם בישיבה ומסתיימת עם חופה מעל הראש. מעניין שהעיצוב נוצר בהשראת אמבות, אורגניזמים מיקרוסקופיים המשנים כל הזמן צורה.

רהיטי קרטון מופיעים בפעם הראשונה. דוגמה בולטת− Wiggle Side Chair עוצב על ידי פרנק אוון גרי, שנוצר ב-1972. קרטון הפך לחלופה זולה לפלסטיק ולמבנים מסורתיים כבדים. בשנות ה-60 היו ניסיונות להשתמש בחומר בייצור רהיטים, אך המעצבים לא הצליחו למצוא את הדרך האופטימלית לדחוס קרטון חד-שכבתי. הם ניסו לחזק את המבנה על ידי קיפולו, הכנסת לשוניות וחרכים, אך לא הגיעו לתוצאה הרצויה.

פרנק גרי מצא את הפתרון, הוא הדביק שכבות רב-כיווניות קרטון גליועיצבו אותם בסכין. באמצעות טכנולוגיה זו, Gehry ייצר סדרת רהיטים בשם Easy Edges או "Simple Edges". המוצרים היו ידידותיים לסביבה, עמידים ובעלי תכונות בולמות רעשים.

סגנון הביומורפיזם ממשיך להתפתח, המייסד שלו נחשב ל-Eero Saarinen. מגמה זו מאופיינת בצורות חלקות ויעילות השאולות מהטבע, קווים מעוקלים, אסימטריה וחומרי היי-טק.

נציג בולט של ביומורפיזם ואמנות עיצוב הוא מארק ניוסון האוסטרלי. העבודה הפופולרית הראשונה של המעצב הייתה כיסא טרקלין לוקהיד בעל צורה יוצאת דופן, שהתפרסם בכל העולם לאחר פרסום הסרטון "גשם" של מדונה. זהו מבנה העשוי מפלסטיק פיברגלס עמיד על שלוש רגליים מעוצבות בגומי. פני הכיסא מכוסים בלוחות אלומיניום דקים, מהודקים יחד לאורך ההיקף. מדובר באחד הכיסאות היקרים בעולם, עלותו מוערכת ב-1.2-2.4 מיליון דולר.

סמל בולט של העשור המשוחרר היה הספה הארגמנית הסוריאליסטית בצורת שפתיים. ספת Bocca בצבע השפתון נוצרה על ידי מעצבי Studio 65, תוך שהם לוקחים את הרעיון מסלבדור דאלי. הם לקחו את צורת השפתיים של שחקנית הקולנוע מרילין מונרו כמדגם. עוד בשנת 1937, דאלי הגיעה עם שפתי הספה, בהשראת תווי הפנים של השחקנית המפורסמת מיי ווסט. מאוחר יותר, ב-1974, חזר האמן לרעיון זה ויצר ספת עור אדומה יחד עם המעצב והאדריכל הספרדי אוסקר טוסקטס בלנקה. ספה זו הפכה למרכז הדיוקן המקורי ביותר בעולם בחדר מיי ווסט של מוזיאון פיגרס.

מעצבי אופנת הרהיטים של שנות ה-80 היו המעצבים של האגודה האיטלקית Memphis Design Group. הרעיון המרכזי היה לנטוש קווים מאופקים וליצור אובייקטים חדשים ביסודו. המראה האקסצנטרי של פריטי המותג מדגים בצורה מושלמת את "עשור אני".

המצאות חדשניות השפיעו לא רק על תחום הרהיטים.

ב-1971 הופיעו המחשבונים הקומפקטיים הראשונים מבית Bomwar, שנכנסו לכיס. במקביל, החלו למכירה מחשבונים הנדסיים וניתנים לתכנות. בשנת 1985, קאסיו הוציאה מחשבון עם תצוגה גרפית.

בשנות ה-70 התפתחה טכנולוגיית מחשבים וציוד עם כפתורים. מכונות כביסה, טלוויזיות, חלליות, מכשירי רדיו - כל המכשירים נשלטים כעת באמצעות כפתורים.

בשנת 1983, מוטורולה הוציאה את הראשון טֶלֶפוֹן סֶלוּלָרי DynaTAC 8000X. מכשיר זה שקל כקילוגרם, לקח 10 שעות להיטען, והמכשיר החזיק מעמד 35 דקות במצב דיבור.

בשנת 1985, המותג האיטלקי Alessi הציג קומקום שריקה המפיק צליל מוזיקלי במקום שריקה לא נעימה. העיצוב האטרקטיבי ברוח הארט דקו והפופ ארט הפך את הקומקום הזה לרב מכר אמיתי.

בתקופה זו הופיע הפאזל המכני המפורסם - הקובייה של הרוביק. הוא הומצא על ידי המורה לאדריכלות ארנו רוביק ב-1974 כדי לאמן חשיבה מרחבית ולהדגים חזותית את התיאוריה המתמטית של קבוצות. קוביית הרוביק הפכה לצעצוע הנמכר ביותר, ומתקיימות תחרויות לפתרון חידת המהירות.

אז מהו סגנון הרטרו של שנות ה-70?

דגש על צבע

בסגנון רטרו אין הגבלות על בחירת הצבע. הפלטה העיקרית מורכבת מגוונים של זית, כתום, כחול, צהוב, כתום, חום, ירוק. הצבעים של כתום ומנדרינה עקפו אפילו את האדום והשחור הקלאסי בפופולריות. הגוון העשיר הזה מיד מחייה והופך את החלל. לגרסה מודרנית כָּתוֹםיכול לשמש לקישוט קיר אחד או ריפוד ריהוט מרופד.

הצבעים נעשים מושתקים יותר בהשוואה לשנות ה-60 ושואלים מהטבע. גוונים טבעיים חמים של עץ ואדמה, צבע של דלעת, אבוקדו, אוזניים זהובות, גוונים עם השמות "שושן נמר", "חמנייה", "שוקולד שוויצרי", "כחול שמיים".

גוונים בוהמיינים שהושאלו מתעשיית האופנה הופכים פופולריים: סגול, אדום, סגול, טורקיז. לבן ניטרלי שימש כדי לאזן את הצבעים הבהירים. שילובי צבעים פופולריים: שחור ולבן, כחול וירוק עז, לבן וצהוב, סגול וורוד, צהוב עם כתום או ירוק, ורוד וירוק בהיר.

צבעי הקשת הפכו לסמל מוכר של שנות ה-70. ניתן למצוא אותו בצורה של הדפסה על וילונות, פוסטרים וקירות.

צבע הוא הציג לתוך הפנים באמצעות ריפוד רהיטים, וילונות, טקסטיל לבית, שטיחים, כמו גם דרך פרטים: צללים, עציצים, אביזרי רטרו.

דמות מבריקה של הזמן הזה היה המעצב והעיצוב הבריטי דיוויד היקס, שהציג את האופנה לדוגמאות גיאומטריות, שילובי צבעים "נפיצים" ואקלקטיות. ניתן לראות את הסגנון המיוחד של היקס בפנים של A Clockwork Orange של סטנלי קובריק.

בדירות מודרניות, אתה לא צריך לקשט קירות ורהיטים בגוונים צעקניים. מעצבים ממליצים להשתמש בשילובי צבעים יוצאי דופן ופרטים בהירים. גווני "חומצה" נראים מרשימים על רקע אפור-כחול, שחור-לבן-אפור, חום רגוע, חלבי. דרך אוניברסלית להוסיף צבעים בהירים לעיצוב שלך היא עיצוב הקיר. אלה יכולים להיות פוסטרים גרפיים, ציורים, לוחות, צילומים, ציורים, חלונות ויטראז'.

ריהוט ומכשירי חשמל

הדור הצעיר חיפש חופש וביטוי עצמי דרך עיצוב בלעדי. היו חידושים רבים בפנים של העשור הזה.

מאפיין את עידן שנות ה-70 מבנים מתקפלים, סימטריה, קומפקטיות, ניידות, צורות רהיטים יעילים. עיצובים פופולריים עשויים מפלסטיק ופוליפרופילן, שהחלו להופיע בשנות ה-60. חומרים אלה יכולים להיות יצוק בקלות ולהפוך לריהוט מקורי של צורה לא סטנדרטית. כלול באופנה שולחנות מטבחוכיסאות בסגנון בר: על תמיכה אחת עם בסיס עגול עשוי פלסטיק או מתכת.

חדרי מגורים אמריקאים טיפוסיים של אותה תקופה כללו ספות מודולריות, עות'מאנים, כיסאות נצרים תלויים וערסלים. ספות וכורסאות מתאפיינות בצורות מעוגלות וחלקות הקובעות את הדינמיקה של החלל. לעתים קרובות נמצאו ספות גדולות של צורות זוויתיות, חצי מעגליות וגליות. את הפנים השלימו שולחנות קפה בצורת טיפה עם פלטות זכוכית.

כריות לרהיטים מרופדים רופדו בבדים בדוגמאות גיאומטריות בשיבולים, פסים ועיגולים. רהיטים כאלה בלטו ביעילות על רקע הקישוט ומשכו את העין.

ריהוט ארון נעשה בצורות פשוטות. תכונת חובה הייתה רגליים בצורת חרוט גבוהות עשויות מתכת או עץ, הממוקמות בזווית. מאוחר יותר מופיעים קירות מלוטשים גדולים יותר עם תוספות זכוכית ומראה על הדלתות. בשנות ה-80, כמעט בכל בית היה מזנון לאחסון שירותים. חלק מהדגמים צוידו בבר קטן ובמדפים לאחסון פריטים קטנים שונים.

IN גרסה מודרניתאתה יכול למלא מזנון או ויטרינה עם סט פורצלן או כלים מקוריים חדשים. במקרה האחרון נוצר אפקט אקלקטי מעניין: הצורה הקלאסית והמוכרת משולבת עם תוכן מודרני.

עוד רהיט טיפוסי משנות השמונים הוא שולחן איפור, שהיה ממוקם בחדר השינה או במסדרון. IN ריהוט מודרניפונקציה זו מתבצעת שולחן איפור.

עבור חדר השינה, הסט המסורתי היה מיטה זוגית, שידת מגירות, שולחנות ליד המיטה, שולחן איפור, ארון בגדים.

הודות לפיתוח טכנולוגיות חדשות, מכשירי חשמל ביתיים מודרניים מופיעים במטבחים, שכבר לא נחשבו למותרות. כיריים מוחלפות לרוב בכיריים מובנות עם תנור או תנור כפול.

גם טיפולוגיה של מרחב המחיה משתנה. פנים של דירות חדשות ו חצרים ציבורייםנמתחו אופקית. תרבות הפופ עם המסיבות המהנות שלה השפיעה על ארגון החלל. בחדרי המגורים ארונות בר, שולחנות קפה, מזנונים, עות'מאנים ופופים לאורחים. לאזורי טרקלין וחדרי מגורים פופולריים במיוחד רהיטים בסגנון קרוב לרצפה, כלומר נמוכים, ממש "קרוב לרצפה", כריות רצפה לישיבה.

חומרים וגימור

חומרים בסיסיים של שנות ה-70: עץ, דיקט, סיבית, מתכת, פולימרים, זכוכית, מראה, פרופילים בציפוי ניקל, ויניל, עור. הריפוד של ספות, כורסאות וראשי מיטה אופייני עם חומרים רכים בעלי מרקם נעים: קטיפה, קטיפה, קטיפה, שניל, עור.

התוצאה של הפופולריות של תנועת ההיפית הייתה שימוש בחומרים טבעיים: עיטורי עץ, רהיטי נצרים לפנים הבית, טרסות, מספר גדולצמחים פנימיים ועצים בעציצים.

משמש לקישוט קיר טפט טבעי, טפט נייר כסף, רצפות עץ או לינוליאום. רַצָפוּתניתן להכין ממנו לרבד קל"מתחת לעץ" בשנות ה-80, קירות עוטרו ב-airbrushing עם ציורים בנושא חלל או גרפיקה יוצאת דופן.

מִרקָם

מאפיין מוכר של רהיטים משנות ה-70 הוא משטחים מבריקים ומלוטשים. שידות, שולחנות, ארונות, מתלים, כורסאות ומזנונים עוטרו בסגנון זה. המשטחים הלכה הובאו לברק ונשמרו כל הזמן בצורה ייצוגית.

בחללי פנים מודרניים בסגנון רטרו, השילוב של אלמנטים חדשים וישנים נראה מרשים. טקסטורות מיושנות מלאכותית של עץ, קרמיקה, מתכת ועור רלוונטיות. פריטי פנים וינטג' מוסיפים טעם וקסם מיוחדים לחלל.

טֶקסטִיל

העשור מאופיין בשפע של טקסטיל: וילונות, כיסויי מיטה, כריות ספה, לוחות טקסטיל על הקיר. כל סלון חייב להיות שטיח רך. יתר על כן, שטיחים הונחו לא רק על הרצפה, אלא גם על הקירות. לרהיטים מרופדים משתמשים בפרווה מלאכותית, קטיפה, קטיפה ועור מלאכותי.

עֲבוּר פנים מודרנייםבסגנון רטרו, שטיח רצפה יהיה תוספת מעניינת לחדר שינה, סלון או מטבח. אלה יכולים להיות שטיחים קטנים או גדולים, גוונים פשוטים או פסטליים עם דפוס אתני. שטיחים מחומרים טבעיים נראים נהדר: יוטה, סיסל, סיבי קנבוס.

כמו כן, העיצוב יושלם בהצלחה על ידי וילונות עבים, וילונות, שטיחי קיר וכיסויי מיטה.

תאורת רטרו

החומרים הנפוצים ביותר לייצור מנורות הם מתכת כרום ופלסטיק. מנורות לבה ומנורות רצפה בצורת קשת באזור הקריאה פופולריות. כמעט בכל סלון היו מנורות על מעמד מתכת מאסיבי עם אהיל נפח.

אל תפחד לשלב מנורות של סגנונות וצורות שונות. אלה יכולים להיות נברשות, מנורות רצפה, פמוטים, אהילים עם שוליים תלויים, חוטים וגדילים. מכשירים כאלה מפזרים בעדינות אור ומוסיפים חום ונוחות לפנים.

כמובן, בשנות ה-70 נפוצו מנורות מתכת, פמוטים ומנורות רצפה עם צירים וצינורות גמישים, שללא ספק שוב רלוונטיים.

תַפאוּרָה

אתה יכול להעביר את מצב הרוח של התקופה באמצעות דברים קטנים מסוגננים. תכונה מוכרת בסגנון רטרו היא הדפסים גיאומטריים על טפטים, ריפודים וטקסטיל פנים. במקרה זה, הדפוס חוזר על עצמו לעתים קרובות על אלמנטים שונים של התפאורה. עיצובי פרחים נפוצים גם הם, מוטיבים צמחיים, דפוס פייזלי. ציורים, פוסטרים ופסלים משמשים לקישוט בתים.

במטבחים ניתן היה למצוא לעתים קרובות כלי קרמיקה, טקסטיל ומכשירי חשמל ביתיים קטנים עם תמונות של פטריות, פירות וירקות.

תכונה אופיינית נוספת של שנות השבעים היא אביזרים בצורת ינשוף: שעונים, צעצועים רכים, כריות נוי, פסלונים, קופות חזירים.

עקב השפל בכלכלה, החלו להופיע אביזרי עשה זאת בעצמך (בתרגום מאנגלית "עשה זאת בעצמך"). פריטים בעבודת יד מוסיפים אופי וצבע ייחודיים לפנים. אלו יכולים להיות פנלים, כריות לספה, שולחנות מצוירים ביד או שידות. קישוטי קיר ועציצים שנעשו בטכניקת מקרמה הם פופולריים.

מצב רוח נוסטלגי ייווצר על ידי מקלטים ישנים, נגני מוזיקה, טלפונים צלצולים, מכונות תפירה, כלי חרסינה או קריסטל.

במהלך שנות ה-80, האלמנטים הדקורטיביים העיקריים היו מראות וזכוכית עם דוגמאות התזת חול. הקירות עוטרו לרוב בתצלומים בשחור-לבן במחצלות רחבות: פורטרטים משפחתיים, נופים, צילומים תעשייתיים.

מראות איפור הפכו פופולריות, ויצרו אווירה מושכת מאחורי הקלעים.

סגנון שנות השבעים בבית מודרני

כשמגלמים את הסגנון השנוי במחלוקת של שנות השבעים בפנים, קשה לשמור על איזון בין אקלקטיות לטעם רע. כדי ליצור סביבה הרמונית, זה מספיק לא להעמיס את החלל עם מבני רהיטים ואביזרים, אלא להשתמש בכמה מאפיינים אופייניים של הסגנון ופריטים אופייניים.

העיצוב של שנות ה-70 נבחר על ידי אלה שמעריצים את הרהיטים של אז או רוצים להוסיף צבע ומקוריות לפנים. עדיין נותרו דוגמאות בחלק מהבתים. ריהוט רטרווקל למדי להשיג אותם בשווקי פשפשים ועתיקות. ניתן לשחזר חפצים שנמצאו או ללכת בדרך אחרת: לקשט רהיטים חדשיםעָתִיק עיצובי ריהוט מקוריים מעניקים לאווירה מצב רוח עליז ואווירה נוסטלגית נעימה.

לשמחתם של אניני עיצוב הרטרו, מפעלים איטלקיים ואירופים מייצרים קולקציות שלמות וקווים בודדים ברוח שנות ה-70.

רהיטים מודרניים בסגנון רטרו עשויים מחומרים ידידותיים לסביבה ואיכותיים: מסיף טבעי, פורניר, טקסטיל איכותי. הסדרה כוללת אובייקטים של צורות ישרות קפדניות עם חזיתות מבריקות, בלכה משני הצדדים.

הודות לשפע של קולקציות רהיטים ואביזרים בחנויות מקוונות ובאופן ליין, כיום אין לנו הגבלות בבחירה, כפי שהיו לפני עשרות שנים. זה מאפשר ליישם עיצוב רטרו רעיונות מקוריים, להתרחק מבנאליות ולהוסיף חידוש. הַבָּא עקרונות כללייםסגנונות, אתה יכול ליצור פנים ייחודי ואווירה נעימה בבית שלך.

המאמר שלנו משתמש במודלים של ריהוט מודרני בסגנון שנות ה-70-80 מהמפעל:

את כל הרהיטים ניתן להזמין אצלנו באולם התצוגה של רהיטי אמבר.