אוניברסיטת טמבוב ג.ר. דרז'בין

האוניברסיטה לשפות זרות

מַסָה

לפי משמעת: "מבוא ללימודי ספרות"

בנושא: "קלאסיציזם כתנועה ספרותית»

טמבוב 2008

מבוא……………………………………………………………………………………………….3

ההיסטוריה של הופעת הקלאסיציזם בספרות העולמית...5

העקרונות הבסיסיים של הקלאסיציזם כמגמה ספרותית ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

מאפיינים של התפתחות הקלאסיציזם בספרות הצרפתית ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

מאפיינים של התפתחות הקלאסיציזם בספרות הרוסית…………15

קלאסיציזם בספרות אירופאיות אחרות…………………..17

מאפיינים בולטים של הקלאסיציזם של רוסיה מהקלאסיציזם של צרפת ומדינות אירופה אחרות……………………………………………….18

מסקנה………………………………………………………………………………...20

ביבליוגרפיה………………………………………………………………………………………………22

מבוא

קלאסיציזם היא אחת המגמות החשובות ביותר בספרות העבר. לאחר שהתבסס ביצירות וביצירתיות של דורות רבים, הציג גלקסיה מבריקה של משוררים וסופרים, הקלאסיציזם הותיר אבני דרך בנתיב ההתפתחות האמנותית של האנושות כמו הטרגדיות של קורניי, ראסין, מילטון, וולטייר, הקומדיות של מולייר ויצירות ספרותיות רבות אחרות. ההיסטוריה עצמה מאשרת את הכדאיות של מסורות השיטה האמנותית הקלאסית ואת ערכם של מושגי העולם והאדם העומד בבסיסה, בעיקר את המאפיין המוסרי המאפיין את הקלאסיציזם.

אין ספק שהקלאסיקה לא תמיד ובכל דבר נשארה זהה לעצמה. כמו כל תופעה משמעותית של התרבות האנושית, היא התאפיינה בדיאלקטיקה מתוחה של התפתחות. הדבר בולט במיוחד אם בוחנים את הקלאסיציזם בפרספקטיבה של שלוש מאות שנות קיומו ובגרסאות לאומיות שונות, שבהן הוא מופיע לנו בצרפת, בגרמניה וברוסיה. בצעדיו הראשונים במאה ה-16, כלומר בתקופת הרנסנס הבוגר, הקלאסיות ספגה ושיקפה את האווירה של עידן מהפכני זה, ובמקביל נשאה מגמות חדשות שנועדו לבוא לידי ביטוי נמרץ רק ב המאה הבאה. החוקרים שמים בצדק דגש על המשכיות הקלאסיציזם של המאה ה-17 עם מגוון רחב של מושגים אידיאולוגיים ואסתטיים של הרנסנס. ובמקביל, המאה ה-17, עם המורכבות הטבועה בה וחוסר העקביות של התהליך ההיסטורי, כבר שוברת את הרעיונות הישנים על העולם והאדם, וקובעת את טבעה והתפתחותה של התרבות בכלל והקלאסיקה בפרט כאחת מהרעיונות הישנים על העולם והאדם. מגמות אמנותיות מובילות של התקופה. יחד עם זאת, עולה בבירור ההבדל בגורל הקלאסיציזם במדינות בודדות, הספציפיות הלאומית שלו.

אין עוררין על כך שהקלאסיקה היא אחת התנועות הספרותיות הנחקרות והמחושבות ביותר מבחינה תיאורטית. אך למרות זאת, המחקר המפורט שלו הוא עדיין נושא רלוונטי ביותר עבור חוקר מודרני, בעיקר בשל העובדה שהוא דורש גמישות מיוחדת ועדינות של ניתוח. זה נובע בעיקר מהדינמיקה המורכבת של תנועות ספרותיות שונות בעידן הופעת הקלאסיציזם, כמו גם מהקונבנציונליות של סיווגים סכמטיים שניתנו על ידי חוקרים מהמאה ה-18. היווצרות מושג הקלאסיציזם מחייבת עבודה שיטתית ותכליתית של החוקר המבוססת על עמדות לתפיסה אמנותית ופיתוח שיפוטים ערכיים בניתוח הטקסט. לכן, במדע המודרני נוצרות לעתים קרובות סתירות בין המשימות החדשות של המחקר הספרותי לבין הגישות הישנות ליצירת מושגים תיאורטיים וספרותיים על קלאסיציזם. בעיה זו קובעת את הצורך בביסוס תיאורטי וניסיוני של דרכי היווצרותם של מושגים תיאורטיים וספרותיים במסגרת ראיית הקלאסיציזם כמגמה ספרותית.

בקשר עם הצורך בפיתוח יסודות תיאורטיים ומתודולוגיים להיווצרות מושג הקלסיציזם, ניתן לנסח את מטרת עבודה זו בהתחשב בתולדות היווצרותו של הקלאסיציזם כתנועה ספרותית, זיהוי מאפייניו העיקריים והתחקות אחר המאפיינים. של התפתחותו בספרות לאומית צרפתית, רוסית ואחרות באירופה.

מטרת המחקר, בתורה, קובעת את המשימות הבאות:

ללמוד עבודות על התיאוריה וההיסטוריה של הספרות הקשורות ישירות לבעיית המחקר, ולאחר שיטתיות של החומר שעובד, להתחקות אחר ההיסטוריה של התפתחות הקלאסיציזם כמגמה ספרותית

הדגש את העקרונות הבסיסיים של קלאסיציזם

לחשוף את האופי המקורי של התפתחות הקלאסיציזם במסגרת ספרות לאומית שונות (צרפתית, רוסית ואחרות)

קבע את המאפיינים הייחודיים של התפתחות הקלאסיציזם ברוסיה מהקלאסיציזם של צרפת ומדינות אירופה אחרות.

פֶּרֶקאני

ההיסטוריה של הופעת הקלאסיציזם בספרות העולמית

קלאסיציזם (מהקלאסיקוס הלטינית - "מופת, ממדרגה ראשונה") היא תנועה אמנותית שמקורה בתקופת הרנסנס, אשר יחד עם הבארוק תפסה מקום חשוב בספרות המאה ה-17 והמשיכה להתפתח בתקופת ההשכלה. - עד לעשורים הראשונים של המאה ה-19.

שם התואר "קלאסי" עתיק מאוד: עוד לפני שקיבל את המשמעות העיקרית שלו בלטינית, "קלאסיקוס" פירושו "אזרח אציל, עשיר, מכובד". לאחר שקיבל את המשמעות של "מופת", המושג "קלאסי" החל להיות מיושם על יצירות ספרותיות כאלה ומחברים שהפכו לנושא של לימודי בית ספר, נועדו לקריאה בשיעורים. במובן זה נעשה שימוש במילה הן בימי הביניים והן בתקופת הרנסנס, ובמאה ה-17 נקבעה המשמעות של "ראוי ללימוד בכיתות" במילונים (למשל, במילון ריצ'לט 1680). . ההגדרה של "קלאסי" יושמה אפוא רק על סופרים עתיקים ועתיקים, ולא על סופרים מודרניים, גם אם יצירותיהם הוכרו כמושלמות מבחינה אמנותית ועוררו את הערצת הקוראים.

וולטייר היה הראשון שהשתמש בכינוי "קלאסי" ביחס לסופרים של המאה ה-17. המשמעות המודרנית של המילה "קלאסי", המרחיבה משמעותית את רשימת המחברים המשתייכים לקלאסיקה הספרותית, החלה להתגבש בעידן הרומנטיקה. במקביל הופיע המושג "קלאסיציזם". לשני המונחים בקרב הרומנטיקנים הייתה לרוב קונוטציה שלילית: קלאסיציזם ו"קלאסיקה" התנגדו ל"רומנטיקה" כספרות מיושנת, המחקה באופן עיוור את העת העתיקה – ספרות חדשנית. להיפך, מתנגדי הרומנטיקה, בעיקר בצרפת, החלו להשתמש במילים אלו כינוי לספרות לאומית באמת, בניגוד להשפעות זרות (אנגלית, גרמנית), הם הגדירו את המילה "קלאסיקה" של גדולי הסופרים של העבר - קורניי, ראסין, מולייר, לה רושפוקו.

ההערכה הרבה להישגי הספרות הצרפתית של המאה ה-17, חשיבותה להיווצרות ספרות לאומיות אחרות של העידן החדש - גרמנית, אנגלית ואחרות - תרמו לכך שהמאה הזו נחשבה ל"עידן הקלאסיציזם". שבו סופרים צרפתים ותלמידיהם החרוצים במדינות אחרות מילאו תפקיד מוביל. אותם סופרים שברור שלא התאימו למסגרת של עקרונות קלאסיים הוערכו כ"פיגורים" או "איבדו את דרכם". למעשה, הוקמו שני מונחים, שמשמעותם הצטלבו בחלקם: "קלאסי" - מופתי, מושלם מבחינה אמנותית, כלול בקרן הספרות העולמית, ו"קלאסי" - המתייחס לקלאסיציזם כתנועה ספרותית, המגלם את העקרונות האמנותיים של קלאסיציזם.

"קלאסיציזם" הוא מושג שנכנס לתולדות הספרות של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, שנכתב על ידי מדענים מהאסכולה התרבותית-היסטורית (ג' לנסון ואחרים). בעקבות יצירות אלה, המונח "קלאסיציזם" החל להיות בשימוש פעיל בביקורת ספרותית. מאפייני הקלאסיציזם נקבעו בעיקר מהתיאוריה הדרמטית של המאה ה-17 וממסכתו של נ. בוילאו "אמנות פואטית" (1674). היא נחשבה ככיוון המכוון לאמנות עתיקה, השואב את רעיונותיה מהפואטיקה של אריסטו, ומצד שני, כספרות של עידן המלוכה המוחלטת, המגלמת אידיאולוגיה אבסולוטית.

התיקון של מושג זה של קלאסיציזם בביקורת ספרותית זרה ופנימית כאחד נופל על שנות ה-50 וה-60: מעתה ואילך, הקלאסיציזם החל להתפרש על ידי רוב המדענים לא כ"ביטוי אמנותי של אבסולוטיזם", אלא כ"תנועה ספרותית אשר חווה תקופה של פריחה מזהירה במאה ה-15, בשנים של התחזקות וניצחון האבסולוטיזם". המונח "קלאסיציזם" שמר על תפקידו גם כאשר מדענים פנו ליצירות ספרות בארוק לא קלאסיות של המאה ה-15. בהגדרת הקלאסיציזם, הם הציגו, קודם כל, את הרצון לבהירות ודיוק של ביטוי, ציות קפדני לכללים (מה שנקרא "שלוש האחדות") ויישור עם דוגמאות עתיקות.

מקורו והתפשטותו של הקלאסיציזם היו קשורים לא רק עם התחזקות המלוכה המוחלטת, אלא עם הופעתה והשפעתה של הפילוסופיה הרציונליסטית של ר' דקארט, עם התפתחות המדעים המדויקים, בעיקר המתמטיקה. במחצית הראשונה של המאה ה-20 כונתה הקלאסיציזם "אסכולת שנות ה-60" - תקופה שבה עבדו בו זמנית סופרים גדולים - ראסין, מולייר, לפונטיין ובוילאו - בספרות הצרפתית.

בהדרגה התגלו מקורות הקלאסיציזם בספרות האיטלקית של תקופת הרנסנס: בפואטיקה של ד' סינטיו, ג' טס סקאליגר, ל' קסטלווטרו, בטרגדיות של ד' טריסינו וט' טאסו. החיפוש אחר "אופן מסודר", חוקי "אמנות אמיתית" נמצא הן באנגלית (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), והן בגרמנית. (M. Opitz, G. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), ובאותה ספרות איטלקית (D. Chiabrera, V. Alfieri) של המאות 17-18. מקום משמעותי בספרות האירופית תפס גם הקלאסיציזם הרוסי של תקופת ההשכלה (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin ואחרים). כל זה גרם לחוקרים מודרניים להחשיב את הקלאסיציזם כאחד המרכיבים החשובים בחיי האמנות של אירופה במשך כמה מאות שנים וכאחת משתי המגמות הספרותיות העיקריות שהניחו את היסודות לתרבות הניו-אייג'.

עקרונות היסוד של הקלאסיציזם כתנועה ספרותית

הקלאסיציזם נוצר, חווה את השפעתן של מגמות כלל-אירופיות אחרות באמנות המגיעות איתו במגע ישיר: הוא דוחה את האסתטיקה של הרנסנס שקדם לו ומתנגד לאמנות הבארוק המתקיימת עמה באופן פעיל, חדורת תודעה של כללית. מחלוקת שנוצרה בעקבות משבר האידיאלים של העידן הקודם. בהמשך לחלק מהמסורות של הרנסנס (הערצה לקדמונים, אמונה בתבונה, אידיאל ההרמוניה והמידה), הקלאסיציזם היה סוג של אנטיתזה אליו. מאחורי ההרמוניה החיצונית בקלאסיציזם מסתתרת האנטינומיה הפנימית של השקפת העולם, שגרמה לה להיות קשורה לבארוק. גנרי ואינדיווידואל, ציבורי ופרטי, התבונה והרגש, ציוויליזציה וטבע, שפעלו כמכלול הרמוני אחד באמנות הרנסנס, מקוטבים בקלאסיציזם, והופכים למושגים סותרים זה את זה. הדבר שיקף מצב היסטורי חדש, כאשר הספירות הפוליטיות והפרטיות החלו להתפורר, והיחסים החברתיים הפכו לכוח נפרד ומופשט לאדם.

עקרונות הרציונליזם (מהיחס הלטיני - "היגיון, רציונליות, כדאיות, תוקף סביר של הכל, ההרמוניה של היקום, בשל תחילתו הרוחנית"), התואמים את הרעיונות הפילוסופיים של ר' דקארט והקרטזיאניזם. אסתטיקה של קלאסיציזם. דקארט הגן על חוסר ההפרה של תמונת העולם הגלויה, שתואמת את המודל הממלכתי של מונרכיה מוחלטת, שהייתה "פירמידה ציבורית", שבה המונרך היה בראש, והשאר היו נתיני הוד מלכותו. הקלאסיציזם ניסח את מטרת הספרות כהשפעה על הנפש לתקן פגמים ולחנך למידות טובות, אשר ביטאו בבירור את נקודת המבט של המחבר (למשל, קורניי מהלל את הגיבורים המגינים על המדינה, המונרך המוחלט). בהתאם לו, הוקעת הבורות, האנוכיות, העריצות של הסדר הפיאודלי וקביעת כבוד האדם, החובה האזרחית והמוסרית צריכה להתבצע מנקודת מבט של מדינה והשכלה. במקביל, התפארה המלוכה, השולטת באופן סביר בעם ודואגת לחינוך. הקלאסיקאים מגדירים את ההשקפה של יצירת אמנות כיצירה מלאכותית - שנוצרה במודע, מאורגנת בצורה סבירה, בנויה בהיגיון.

התעלות הנפש נבעה מהקטנת הרגשות, תפיסה ישירה של המציאות הסובבת. ביצירת יצירת אמנות, הסופר ניסה בכל דרך אפשרית להתקרב לדוגמאות עתיקות ולפעול בקפדנות אחר הכללים שפותחו במיוחד עבור זה על ידי התיאורטיקנים של הקלאסיציזם. הדבר פגע בחופש היצירתיות, קרע את הספרות מהחיים, את הסופר מהמודרנה, וכך נתן ליצירתו אופי מותנה ומלאכותי. הדבר החשוב ביותר הוא שהמערכת הפוליטית-חברתית של עידן זה, המבוססת על דיכוי פשוטי העם, לא התאימה בשום אופן למושגים סבירים של יחסים טבעיים ונורמליים בין אנשים.

לאחר שהעלו את העיקרון של "חיקוי הטבע", הקלאסיקאים רואים בו תנאי הכרחי לשמירה קפדנית על הכללים הבלתי מעורערים השאובים מהפואטיקה העתיקה (אריסטו, הוראס) ומהאמנות, הקובעים את חוקי הצורה האמנותית, שבה. הרצון היצירתי הסביר של הכותב בא לידי ביטוי, והופך את חומר החיים ליצירת אמנות יפה, דקה לוגית וברורה. הטרנספורמציה האמנותית של הטבע, הפיכתו של הטבע ליפה ואציל, היא בו זמנית מעשה של הידע הגבוה ביותר שלו - האמנות נקראת לחשוף את הסדירות האידיאלית של היקום, החבויה לרוב מאחורי הכאוס החיצוני ואי-סדר המציאות. . לכן, הנפש, המבינה את התבנית האידיאלית, פועלת כעיקרון "יהיר" ביחס למאפיינים אינדיבידואליים ולמגוון החי של החיים.

ערך אסתטי לקלאסיקה יש רק גנרי, מתמשך, נצחי. בכל תופעה, הקלאסיציזם מבקש למצוא ולתפוס את מאפייניה המהותיים והיציבים (הדבר קשור בפנייה אל העת העתיקה כנורמה אסתטית על-היסטורית מוחלטת, כמו גם לעקרונות הטיפוס של דמויות הפועלות כהתגלמות של כל חברתי. או כוחות רוחניים). הדימוי הקלאסי נמשך אל המודל שבו החיים נעצרים בצורתם הנצחית האידיאלית, זוהי מראה מיוחדת שבה הפרט הופך לגנרי, זמני לנצחי, ממשי לאידיאל, היסטוריה למיתוס, הוא מתאר את מה שיש בכל מקום ואת מה שיש לא בשום מקום. במציאות. הוא ניצחון ההיגיון והסדר על הכאוס והאמפיריות הקולחת של החיים. התגלמותם של רעיונות אתיים נשגבים בצורות יפות בהרמוניה המתאימות להם מעניקה ליצירות שנוצרו על פי הקנונים של הקלאסיציזם גוון של אוטופיות, הנובעת גם מהעובדה שהאסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתחום החברתי והחינוכי. פונקציה של אמנות.

האסתטיקה של הקלאסיציזם קובעת היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים ל"גבוהים" (טרגדיה, אפוס, אודה, שיר גבורה וכו'), שתחוםם היה חיי המדינה או ההיסטוריה הדתית, והגיבורים היו מלכים, גנרלים. , דמויות מיתולוגיות, סגפנות דתית) ו"נמוכה" (קומדיה, סאטירה, אגדה), המתארים את חיי היומיום הפרטיים של אנשים ממעמד הביניים. מקום ביניים תפסו ז'אנרים "אמצעיים" (דרמה, מסר, אלגיה, אידיליה, סונטה, שיר), המתארים את עולמו הפנימי של הפרט. הם לא מילאו תפקיד בולט בתהליך הספרותי. סיווג הז'אנרים התבסס על התיאוריה של "שלושה סגנונות" (גבוה, נמוך ובינוני), הידועה עוד מימי קדם. אחד מהסגנונות סופק לכל ז'אנר, לכל ז'אנר יש גבולות קפדניים ומאפיינים צורניים ברורים. אסור לערבוב בין הנשגב והבסיסי, הטרגי והקומי, ההרואי והיומיומי.

גיבורי יצירות הקלאסיציזם, בעיקר טרגדיות, היו "גבוהים": מלכים, נסיכים, גנרלים, מנהיגים, אצילים, אנשי דת גבוהים, אזרחים אצילים שאכפת להם מגורל המולדת ומשרתים אותה. גיבורים תוארו רק בפסוקים ובסגנון מוגבה, שכן הפרוזה נחשבה משפילה, "בזוי" עבור פקידים בכירים. בקומדיות הוצגו לא רק אנשים רמי דרג, אלא גם פשוטי העם, משרתים צמיתים.

ביצירות הקלאסיציזם, הדמויות חולקו לחיוביות ושליליות למהדרין, למידות טובות, לאידיאליות, נטולות אינדיבידואליות, הפועלות לפי מצוות ההיגיון, ונושאות רשעות, הנמצאות באחיזת יצרים אנוכיים. יחד עם זאת, בתיאור דמויות חיוביות, הייתה סכמטיות, חשיבה, כלומר נטייה למוסר הגיון מתוך עמדות המחבר.

הדמויות, ככלל, היו חד קוויות: הגיבור גילם כל תכונה אחת (תשוקה) - אינטליגנציה, אומץ, אומץ, אצילות, יושר או חמדנות, הונאה, קמצנות, אכזריות, חנופה, צביעות, התפארות (לדוגמה, התכונה המובילה של מיטרופן ב"סבך "- עצלות). גיבורים הוצגו באופן סטטי, ללא אבולוציה של דמויות. למעשה, הם היו רק תמונות-מסכות. משתמשים לעתים קרובות בשמות "מדברים" של דמויות (Tartuffe, Pravdin).

ביצירותיהם של סופרים קלאסיים תמיד היה התנגשות בין טוב ורע, שכל וטיפשות, חובה ותחושה, כלומר ההתנגשות הסטריאוטיפית כביכול, שבה ניצחו הטוב, ההיגיון והחובה. במילים אחרות, ביצירות הקלאסיציזם, הרע תמיד נענש, והסגולה ניצחה. מכאן המופשטות והקונבנציונליות של דימוי המציאות.

גיבורי הקלאסיציזם דיברו בשפה מפונפת, חגיגית ואופטימית. סופרים, ככלל, השתמשו באמצעים פואטיים כמו סלביציזם, היפרבול, מטפורה, האנשה, ​​מטונימיה, השוואה, אנטיתזה, כינויים רגשיים, שאלות רטוריות וקריאות, ערעורים, דימות מיתולוגיות. גרסת הברה שלטה והשתמשו בפסוק אלכסנדרוני. השחקנים השמיעו מונולוגים ארוכים כדי לחשוף בצורה מלאה יותר את דעותיהם, אמונותיהם, עקרונותיהם. מונולוגים כאלה האטו את פעולת המחזה.

בדרמטורגיה שלטה התיאוריה של "שלוש האחדות" - מקום (כל פעולת ההצגה התרחשה במקום אחד), זמן (האירועים בהצגה התפתחו במהלך היום), פעולה (מה שקרה על הבמה התחילה, התפתחות וסיום, בעוד שלא היו פרקים ודמויות "נוספות" שאינן קשורות ישירות להתפתחות העלילה הראשית). חסידי הקלאסיציזם שאלו בדרך כלל עלילות ליצירות מההיסטוריה או המיתולוגיה העתיקה. כללי הקלאסיציזם דרשו התפתחות הגיונית של העלילה, הרמוניה של קומפוזיציה, בהירות ותמציתיות של השפה, בהירות רציונלית ויופי אצילי של סגנון.

פֶּרֶקII

מאפיינים של התפתחות הקלאסיציזם בספרות הצרפתית

הפואטיקה של הקלאסיציזם הצרפתי מתגבשת ומתממשת בהדרגה במאבק עם ספרות מדויקת ובורלסק, אך היא זוכה לביטוי מערכתי שלם רק באמנות הפואטית של נ. בוילאו (1674), שהכלילה את החוויה האמנותית של הספרות הצרפתית של המאה ה-17. .

יוזם השירה והפואטיקה של הקלאסיציזם היה פ' מלהרבה. הרפורמה בשפה ובפסוקים שבוצעה על ידו גובשה על ידי האקדמיה הצרפתית, שהופקדה על המשימה ליצור קאנון לשוני וספרותי מחייב אוניברסלי. הז'אנר המוביל של הקלאסיציזם היה טרגדיה, שפתרה את הבעיות החברתיות והמוסריות החשובות ביותר של המאה. קונפליקטים חברתיים מתוארים בו כשהם משתקפים בנפשן של הדמויות, העומדות בפני הצורך לבחור בין חובה מוסרית לבין יצרים אישיים. התנגשות זו שיקפה את הקיטוב המתהווה של ההוויה הציבורית והפרטית של אדם, אשר קבעה גם את מבנה התמונה. המהות הגנרית, החברתית, ה"אני" החושב, הרציונלי, מתנגדת להוויה האינדיבידואלית הישירה של הגיבור, אשר מתוך נקודת מבט של התבונה, סוקר את עצמו כאילו מבחוץ, משקף, נמק בפיצול שלו, מרגיש את הציווי. להיות שווה ל"אני" האידיאלי שלו.

בשלב מוקדם (לפי פ' קורניי), ציווי זה מתמזג עם החובה כלפי המדינה, ומאוחר יותר (לפי ג'יי רסין), ככל שהניכור של המדינה מתגבר, הוא מאבד את תוכנו הפוליטי ומקבל אופי אתי. . התחושה הפנימית של המשבר הממשמש ובא של המערכת האבסולוטיסטית באה לידי ביטוי בטרגדיות של רסין ובעובדה שבנייה אמנותית הרמונית אידיאלית עומדת בסתירה לכאוס של יצרים עיוורים וספונטניים השולטים בהם, שלפניהם המוח והרצון של האדם חסר אונים.

בקלאסיקה הצרפתית, ז'אנרים "נמוכים" הגיעו גם הם להתפתחות גבוהה - אגדה (J. La Fontaine), סאטירה (Boileau), קומדיה (Molière). דווקא בז'אנרים ה"נמוכים", שדמותם נבנית לא במרחק האידיאלי של העבר ההיסטורי או המיתולוגי, אלא באזור המגע הישיר עם ההווה, פותחה ההתחלה הריאליסטית. זה חל בעיקר על מולייר, שיצירתו ספגה מגמות אידיאולוגיות ואמנותיות שונות וקבעה במידה רבה את המשך התפתחות הספרות.

במסגרת הקלאסיציזם מתפתחת גם פרוזה, המתאפיינת באפיפיון של יצרים, מאפיינים אנליטיים, דיוק ובהירות סגנון (הפרוזה של מוסרי המוסר F. La Rochefoucauld, B. Pascal, J. La Bruyère, כמו גם רומן פסיכולוגי מאת מ"מ לאפייט).

האופי הז'אנרי של החשיבה של הקלאסיקאים הצרפתים הוביל לכך שכל אחד מהסופרים תרם לפיתוח ז'אנר מסוים, שתפס מקום היררכי במערכת הז'אנרית הכללית.

ביצירתו של ג'יי רסין הז'אנר השולט היה הטרגדיה הפסיכולוגית: "אנדרומאצ'ה", "פאדרה" ואחרים, ראסין האמין שהרציונליות היא הבסיס ליצירה: "השכל הישר וההיגיון היו זהים בכל עת". המחזאי סירב לגיבור ה"מושלם": "לגיבורים חייבים להיות סגולות ממוצעות, כלומר סגולה המסוגלת לחולשה".

הז'אנר המוביל ביצירתו של פ' קורניי היה הטרגדיה הפוליטית: "סיד", "הוראס" וכו'. הקונפליקט המרכזי במחזותיו הוא מאבק הרגשות והחובה כלפי המדינה, המולדת, המלך, החברה. "טרגדיה", טען, "צריכה תשוקה אצילית ואמיצה יותר מאהבה...". לכן, הטרגדיה של קורניי נוצרת כמסכת פוליטית על בעיות עכשוויות של העידן ההיסטורי למחזאי.

הז'אנר המוביל ביצירתו של J.-B. מולייר - "קומדיה גבוהה" ("טרטופה", "קמצנות" וכו'). אצל מולייר, הקומדיה הפסיקה להיות ז'אנר "נמוך": מיטב מחזותיו כונו "קומדיות גבוהות", כי גם בהם, כמו בטרגדיה, נפתרו הבעיות החברתיות, המוסריות והפילוסופיות החשובות ביותר של המאה. מולייר העלה את הדרישה לאמת בימתי. הוא טען: "התיאטרון הוא מראה של החברה". מחזותיו היו בעיקר סאטיריים. "אנחנו", ציין הקומיסיוגרף, "מטילים מכה קשה על מידות רעות, חושפים אותם ללעג אוניברסלי". מולייר הכפיף את התפתחות העלילה, הקונפליקט, לא לחשיפת הדמות, אלא ריכז את התמונה בחשיפת תכונת הדמות הראשית.

לאחר שנכנס לתקופת דעיכה בסוף המאה ה-17, הקלאסיציזם קם לתחייה בעידן ההשכלה. קלאסיקה חדשה ומאירת עיניים התקיימה במקביל לאורך המאה ה-18. עם ריאליזם נאור, ועד סוף המאה הוא הופך שוב למגמה האמנותית השלטת. מאיר עיניים ממשיכים במובנים רבים את מסורות הקלאסיציזם של המאה ה-17. התברר שהם קרובים לעמדה המתבטאת בקלאסיקה של אדם המתייחס במודע לעולם ואל עצמו, המסוגל להכפיף את שאיפותיו ותשוקותיו לחובה חברתית ומוסרית.

עם זאת, האוריינטציה החברתית-פוליטית של הקלאסיציזם של הנאורות משתנה. במסורת הקלאסיציזם, וולטייר יוצר טרגדיות חדורות במאבק בקנאות דתית, בדיכוי אבסולוטי ובפאתוס של חירות. הפנייה אל העת העתיקה באשר לעולם האב-טיפוס האידיאלי, שהיה תמצית הקלאסיציזם, כולל הנאורות, הייתה בעלת שורשים עמוקים באידיאולוגיה של הנאורות. היכן שהנאורים ביקשו לחדור אל מעבר לאמפיריות החיצונית של החיים, ללכת מעבר לחיים הפרטיים, הם מצאו עצמם, ככלל, בעולם ההפשטות האידיאליות, שכן בכל המבנים שלהם הם יצאו מאדם מבודד וחיפשו את המהות של אדם לא בתנאים החברתיים של הווייתו, לא בהיסטוריה, אלא בטבע האנושי המובן באופן מופשט. ספרות המהפכה הצרפתית הגדולה, שהלבישה שאיפות גבורה במיתוסים ואגדות עתיקות (עבודתם של מ.ג'יי צ'נייר ואחרים), קשורה קשר הדוק לקלאסיציזם של הנאורות.

בעידן האימפריה הנפוליאונית, הקלאסיזם איבד את תוכנו הפרוגרסיבי התוסס. אף על פי כן, כזרם אפיגוני, הוא התקיים בצרפת עד שנות ה-30 וה-40. המאה ה 19

תכונות של התפתחות הקלאסיציזם בספרות הרוסית

הקלאסיציזם ברוסיה מקורו ברבע השני של המאה ה-18. תחת ההשפעה האידיאולוגית של עידן פטר הגדול (עם הפאתוס שלו של כפיפות בלתי מותנית של הפרט לאינטרסים לאומיים מובנים במודע) בעבודתם של המאירים הרוסיים הראשונים - מייסדי הספרות הרוסית החדשה קנטמיר, טרדיקובסקי, לומונוסוב.

V.I. Fedorov מציע לחלק את ההיסטוריה של היווצרות הקלאסיציזם ברוסיה למספר תקופות:

תקופה א': ספרות מתקופת פטר הגדול, בעלת אופי מעבר. המאפיין העיקרי הוא התהליך האינטנסיבי של ה"חילון" (כלומר, החלפת הספרות הדתית בספרות חילונית - 1689-1725). הז'אנרים העיקריים בשלב זה היו פרוזה אורטוריה, חיבורים פוליטיים ודרשות המכוונות נגד הרפורמות של פיטר הראשון. במהלך תקופה זו הופיע העיתון Vedomosti הראשון שיצא לאור, הופיעו ספרי לימוד, שירים, רומנים והופיעה דרמטורגיה. הדמות הבולטת ביותר, אחד האנשים המשכילים ביותר היה פיופן פרוקופוביץ'.

תקופה 3: 1760-1770 - המשך האבולוציה של הקלאסיציזם, פריחת הסאטירה, הופעת תנאים מוקדמים להופעתו של הסנטימנטליזם. במהלך תקופה זו פותחו באופן פעיל ז'אנרים פארודיים, שירים הומוריסטיים, נובלות ויצאו לאור כתבי עת ספרותיים.

תקופה 4: רבע המאה האחרון - תחילתו של משבר הקלאסיציזם, עיצוב הסנטימנטליזם, חיזוק נטיות ריאליסטיות. הספרות של האחרונות, 4 תקופות, התפתחה בתקופת תהפוכות, פיצוצים חברתיים, מהפכות זרות (אמריקאית, צרפתית). בתקופה זו פרחה האופרה הקומית, יצירתו של פונביזין (אגדות, שירים, קומדיות), יצירתו של דרז'בין (אודות), יצירתו של רדישצ'ב (מחבר המסע מסנט פטרבורג למוסקבה), קרילוב (אגדות, קומדיות). , טרגדיות).

הדבר העיקרי באידיאולוגיה של הקלאסיציזם הוא פאתוס המדינה. המדינה, שנוצרה בעשורים הראשונים של המאה ה-18, הוכרזה כערך הגבוה ביותר. הקלאסיקאים, בהשראת הרפורמות של פטרין, האמינו באפשרות לשיפור נוסף שלו. זה נראה להם אורגניזם חברתי מסודר באופן רציונלי, שבו כל אחוזה מבצעת את התפקידים המוטלים עליה. "איכרים חורשים, סוחרים סוחרים, לוחמים מגנים על המולדת, שופטים שופטים, מדענים מטפחים מדע", כתב א.פ. סומארוקוב. הפאתוס הממלכתי של הקלאסיקאים הרוסים הוא תופעה סותרת מאוד. הוא שיקף גם את הנטיות הפרוגרסיביות הקשורות לריכוזיות הסופית של רוסיה, ובמקביל - רעיונות אוטופיים הנובעים מהערכת יתר ברורה של האפשרויות החברתיות של אבסולוטיזם נאור.

יחסם של הקלאסיקאים ל"טבע" האדם סותר לא פחות. הבסיס שלו, לדעתם, הוא אנוכי, אך בה בעת ניתן לחינוך, להשפעת הציוויליזציה. המפתח לכך הוא המוח, שהקלאסיקאים התנגדו לרגשות, "תשוקות". התבונה עוזרת לממש "חובה" כלפי המדינה, בעוד ש"תשוקות" מסיטות את הדעת מפעילויות מועילות חברתית. "סגולה", כתב סומרוקוב, "איננו חייבים לטבע שלנו. המוסר והפוליטיקה הופכים אותנו לשימושיים לטובת הכלל במונחים של הארה, שכל וטיהור לבבות. ובלעדיה, אנשים היו מזמן מחסלים זה את זה ללא זכר.

המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי טמונה בעובדה שבעידן היווצרותו הוא שילב את הפאתוס של שירות המדינה האבסולוטיסטית עם רעיונות הנאורות האירופית המוקדמת. במאה ה-18 צרפת האבסולוטיזם כבר מיצה את האפשרויות הפרוגרסיביות שלו, והחברה עמדה בפני מהפכה בורגנית, שהוכנה אידיאולוגית על ידי הנאורים הצרפתים. ברוסיה בעשורים הראשונים של המאה ה- XVIII. האבסולוטיזם עדיין עמד בראש התמורות המתקדמות במדינה. לכן, בשלב הראשון של התפתחותו, הקלאסיזם הרוסי אימץ מתקופת הנאורות כמה מתורותיו החברתיות. אלה כוללים בעיקר את הרעיון של אבסולוטיזם נאור.

הקלאסיציזם הרוסי התבלט בזכות פנייתו המתמדת לנושאים לאומיים, לעלילות מהמציאות הרוסית, מההיסטוריה הרוסית. בהטפה של רעיונות לאומיים, ביצירת תכונות אזרחיות מועילות חברתית של אדם, בפיתוח אוריינטציה אנטי-רודנית, בנטיות חינוכיות, המשמעות המתקדמת האובייקטיבית של הקלאסיציזם הרוסי הייתה, הקשר שלו עם החיים, האנשים. , היה קרוב יותר.

בקלאסיציזם הרוסי באה לידי ביטוי נטייה הוקעה-ריאליסטית, המתבטאת בסאטירה, קומדיה, אגדה, אשר הפרה את עקרון התיאור המופשט של המציאות הטבוע בקלאסיציזם המסורתי. היה קשר חזק לאמנות עממית, שהעניקה ליצירות הקלאסיציזם הרוסי חותם דמוקרטי, בעוד הקלאסיציזם המערב אירופי נמנע מהכללת ביטויים דיבוריים ושימוש בטכניקות פולקלור.

קלאסיציזם בספרות אירופאיות אחרות

בהשפעת הספרות הצרפתית, התפתחה הקלאסיציזם גם במדינות אירופיות אחרות: באנגליה (A. Pope, J. Addison), איטליה (V. Alfieri, בחלקה Ugo Foscolo), וגרמניה (Gottsched, Schiller, Goethe). עם זאת, בספרות האירופית, הקלאסיציזם לא היה נפוץ כמו בצרפתית וברוסית.

היצירות הקלאסיות של גוטשד, שכולו אוריינטציה של מודלים צרפתיים, לא הותירו חותם משמעותי בספרות הגרמנית, ורק במחצית השנייה של המאה ה-18. קלאסיציזם גרמני חדש מתגלה כתופעה אמנותית מקורית (מה שנקרא קלאסיציזם ויימאר). בניגוד לצרפתית, הוא מעלה בעיות מוסריות ואסתטיות על הפרק. את היסודות שלו הניח I. I. Winkelmann, אבל הוא הגיע לשיאו הגבוה ביותר עם J. W. Goethe ו-F. Schiller בתקופת ויימאר של עבודתם. ה"פשטות האצילית", ההרמוניה והשלמות האמנותית של הקלאסיקות היווניות, שצמחו בתנאי הדמוקרטיה הפוליסית, עמדו בהתנגדות של משוררים גרמנים לעליבות המציאות הגרמנית ולציביליזציה המודרנית כולה, שהביאה לנכה אדם. שילר ובמידה מסוימת גתה, חיפשו באמנות את האמצעי העיקרי לחינוך אישיות הרמונית, ופנו אל העת העתיקה, ביקשו ליצור ספרות חדשה, מודרנית, בסגנון גבוה, המסוגלת למלא משימה זו.

מאפיינים בולטים של קלאסיציזם ברוסיה מהקלאסיציזם של צרפת ומדינות אירופה אחרות

בניגוד לקלאסיקה הצרפתית של המאה ה- XVII. ובהתאמה ישירה לעידן ההשכלה בקלאסיקה הרוסית של שנות ה-30-50, ניתן מקום עצום למדעים, לידע ולהארה. המדינה עשתה את המעבר מאידיאולוגיה כנסייתית לחילונית. רוסיה הייתה זקוקה לידע מדויק ושימושי לחברה. לומונוסוב דיבר על היתרונות של המדעים כמעט בכל האודות שלו. הסאטירה הראשונה של קנטמיר "לדעתך. על המגדף את ההוראה". עצם המילה "נאור" פירושה לא רק אדם משכיל, אלא אזרח שנעזר בידע לממש את אחריותו לחברה. "בורות" פירושה לא רק חוסר ידיעה, אלא בה בעת חוסר הבנה של חובתו כלפי המדינה.

בספרות החינוך המערב-אירופית של המאה ה-18, בעיקר בשלב המאוחר של התפתחותה, נקבעה ה"נאורות" לפי מידת ההתנגדות לסדר הקיים. בקלאסיציזם הרוסי של שנות ה-30-50, "נאורות" נמדדה במדד השירות הציבורי למדינה האבסולוטיסטית. הקלאסיקאים הרוסים - קנטמיר, לומונוסוב, סומארוקוב - היו קרובים למאבקם של הנאורים נגד האידיאולוגיה של הכנסייה והכנסייה. אבל אם במערב זה היה על הגנה על עקרון הסובלנות הדתית, ובמקרים מסוימים אתאיזם, אז המאירים הרוסים במחצית הראשונה של המאה ה-18. הוקיע את הבורות והמוסר הגס של הכמורה, הגן על המדע וחסידיו מפני רדיפות של רשויות הכנסייה. הקלאסיקאים הרוסים הראשונים כבר ידעו את הרעיון המאיר עיניים של השוויון הטבעי של אנשים. "הבשר בעבדך הוא חד צדדי," הצביע קנטמיר בפני אציל שהיכה פקיד. סומארוקוב הזכיר למעמד ה"אצילי" ש"נולד מנשים ומנשות // ללא יוצא מן הכלל, כל אבא אדם". אך תזה זו באותה תקופה טרם התגלמה בדרישה לשוויון כל המעמדות בפני החוק. קנטמיר, המבוסס על עקרונות "החוק הטבעי", קרא לאצילים ליחס אנושי לאיכרים. סומארוקוב, שהצביע על השוויון הטבעי של אצילים ואיכרים, תבע מה"ראשונים" של ארץ המולדת של החינוך והשירות לאשר את "אצילותם" ואת תפקידם הפיקוד בארץ.

בתחום האמנותי הטהור, הקלאסיקאים הרוסים עמדו בפני משימות כה קשות שעמיתיהם האירופים לא ידעו. ספרות צרפתית של אמצע המאה ה-17. כבר הייתה בעלת שפה ספרותית מהוקצעת וז'אנרים חילוניים שהתפתחו במשך תקופה ארוכה. ספרות רוסית בתחילת המאה ה-18. לא היה לא אחד ולא השני. לכן, חלקם של סופרים רוסים בשליש השני של המאה ה- XVIII. המשימה הייתה לא רק ליצור מגמה ספרותית חדשה. הם היו אמורים לעשות רפורמה בשפה הספרותית, ז'אנרים מאסטרים שלא היו ידועים ברוסיה עד אז. כל אחד מהם היה חלוץ. קנטמיר הניח את היסודות לסאטירה הרוסית, לומונוסוב נתן לגיטימציה לז'אנר האודה, סומארוקוב פעל כמחבר של טרגדיות וקומדיות.

בתחום הרפורמה בשפה הספרותית, התפקיד העיקרי היה שייך ללומונוסוב. חלקם של הקלאסיקאים הרוסים נפל גם למשימה כה רצינית כמו הרפורמה בשפה הרוסית, החלפת השיטה הסילבית בשיטת סילאבית-טוניקית. טרדיקובסקי כתב חיבור בשם "דרך חדשה וקצרה להוספת שירה רוסית", שבו ביסס את העקרונות הבסיסיים של מערכת חדשה, סלבית-טוניקית. לומונוסוב, בדיונו "על התועלת של ספרי כנסייה בשפה הרוסית", ביצע רפורמה בשפה הספרותית והציע את תורת "שלושת הרגיעות".

סיכום

לסיכום, יש לציין שוב כי הקלאסיציזם היה אחד המגמות המרכזיות בספרות של המאות ה-17 - תחילת ה-19, אשר מאפיין חשוב בה היה הפנייה לדימויים ולצורות של הספרות והאמנות העתיקה כאסתטיקה אידיאלית. תֶקֶן. האסתטיקה של הקלאסיציזם מבוססת על עקרונות הרציונליזם, המאשש את ההשקפה של יצירת אמנות כיצירה שנוצרה במודע, מאורגנת בצורה סבירה ובנויה באופן הגיוני. דימויים בקלאסיציזם נטולי תכונות אינדיבידואליות, מכיוון שהן מוכרות בעיקר כדי ללכוד תכונות יציבות וגנריות הפועלות כהתגלמות של כל כוחות חברתיים או רוחניים. נקבעה היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה, נמוך ובינוני. לכל ז'אנר יש גבולות נוקשים ומאפיינים צורניים ברורים. הדרמטורגיה הקלאסית אישרה את מה שנקרא "אחדות של מקום, זמן ופעולה", שגם אותו היה צריך להקפיד. אלו הם המאפיינים העיקריים של הקלאסיציזם כמגמה ספרותית שזוהתה במהלך המחקר.

חשיבות לא קטנה היא גם העובדה שלקלאסיציזם היו גרסאות לאומיות, לעתים קרובות שונות באופן משמעותי זה מזה. ביסודו של דבר, ההבדלים הללו נגעו להעדפות בבחירת הז'אנרים והנושאים. נתיב ההתפתחות המורכב והשנוי ביותר במחלוקת נפל לחלקה של הקלאסיציזם הרוסי, שכן בעידן הופעתה של מגמה ספרותית זו ברוסיה לא היה בסיס להתפתחותה, מה שהוביל לרפורמה בורסיפיקציה. המאפיינים של הקלאסיציזם האירופי ברוסיה באו לידי ביטוי בפאתוס האזרחי-פטריוטי המוצג בצורה הברורה ביותר, נטייה סאטירית ומאשימה בולטת, כמו גם בקשר של ספרות עם מקורות האמנות העממית.

כמו כל מגמה ספרותית מרכזית, הקלאסיציזם, לאחר שעזב למעשה את הבמה, ממשיך לחיות בספרות של תקופות מאוחרות יותר ואף בחלקו בספרות המודרנית. הקלאסיציזם הוריש לפאתוס האזרחי הגבוה שלה, את עקרון האחריות של האדם לחברה, את רעיון החובה המבוסס על דיכוי של התחלה אישית ואנוכית בשם אינטרסים משותפים של המדינה.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

Kozlova, N.P. קלאסיקיזם אירופאי מוקדם / מניפסטים ספרותיים של קלאסיקים מערב אירופאים. - מ', 1980.

Krupchanova, L. M. מבוא לביקורת ספרות: ספר לימוד. עבור אוניברסיטאות. - מ': ONIKS, 2007.

אורלוב, P. A. תולדות הספרות הרוסית של המאה ה- XVIII: ספר לימוד. לא-חבר. -M. : בית ספר גבוה, 1991.

ספרות צרפתית מהמאה ה-17-18 - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

Pospelov, G. N. בעיות של התפתחות היסטורית של ספרות. מ., חינוך, 1972.

פרטים קטגוריה: מגוון סגנונות ומגמות באמנות ותכונותיהם פורסם בתאריך 03/05/2015 10:28 צפיות: 10488

"מעמד!" - אנחנו מדברים על מה שמעורר את התפעלותנו או תואם להערכה החיובית שלנו לגבי אובייקט או תופעה.
תורגם מלטינית, המילה קלאסיקוסופירושו "למופת".

קלאסיציזםנקרא הסגנון האמנותי והכיוון האסתטי בתרבות האירופית של המאות XVII-XIX.

מה לגבי כדוגמה? הקלאסיציזם פיתח את הקנונים שלפיהם יש לבנות כל יצירת אמנות. קָנוֹן- זוהי נורמה מסוימת, אוסף של טכניקות או כללים אמנותיים שהם חובה בעידן מסוים.
קלאסיציזם הוא מגמה קפדנית באמנות, הוא התעניין רק בסימנים המהותיים, הנצחיים, האופייניים, האקראיים או הביטויים לא היו מעניינים את הקלאסיציזם.
במובן זה, הקלאסיציזם ביצע את הפונקציות החינוכיות של האמנות.

מבני הסנאט והסינוד בסנט פטרסבורג. אדריכל סי רוסי
האם זה טוב או רע כשיש קאנונים באמנות? כשאפשר לאהוב רק את זה ולא שום דבר אחר? אל תמהרו למסקנה שלילית! הקנונים אפשרו לייעל את היצירתיות של סוג מסוים של אמנות, לתת כיוון, להראות דגימות ולטאטא הצידה כל מה שלא משמעותי ולא עמוק.
אבל הקנונים לא יכולים להיות מדריך נצחי, בלתי משתנה ליצירתיות - בשלב מסוים הם מתיישנים. זה מה שקרה בתחילת המאה ה-20. באמנויות החזותיות ובמוזיקה: הנורמות שהשתרשו במהלך כמה מאות שנים גברו על תועלתן ונקרעו.
עם זאת, כבר קפצנו קדימה. נחזור לקלאסיציזם ונסתכל מקרוב על ההיררכיה של ז'אנרים של קלאסיציזם. נאמר רק שכמגמה מסוימת נוצרה הקלאסיציזם בצרפת במאה ה-17. מאפיין של הקלאסיציזם הצרפתי היה שהוא אישר את אישיותו של אדם כערך הגבוה ביותר של ההוויה. במובנים רבים, הקלאסיציזם הסתמך על אמנות עתיקה, וראה בה מודל אסתטי אידיאלי.

היררכיה של ז'אנרים של קלאסיציזם

בקלאסיקה, נקבעת היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוהים ונמוכים. לכל ז'אנר יש מאפיינים מסוימים, שאסור לערבב.
שקול את ההיררכיה של ז'אנרים על דוגמאות של סוגים שונים של אמנות.

סִפְרוּת

ניקולא בוילאו נחשב לגדול התיאורטיקנים של הקלאסיציזם, אבל המייסד הוא פרנסואה מלהרבה, שעשה רפורמה בשפה ובפסוקים הצרפתיים ופיתח קאנונים פואטיים. נ' בוילאו הביע את דעותיו על תורת הקלאסיציזם בחיבור השירי "אמנות פואטית".

חזהו של ניקולס בוילאו מאת פ. ג'ירארדון. פריז, הלובר
בדרמטורגיה היה צריך לכבד שלוש יחידות: אחדות הזמן (הפעולה חייבת להתרחש תוך יום אחד), אחדות המקום (במקום אחד) ואחדות הפעולה (חייב להיות קו עלילה אחד ביצירה). הטרגדיות הצרפתיות קורניי ורסין הפכו למייצגים המובילים של הקלאסיציזם בדרמטורגיה. הרעיון המרכזי של עבודתם היה הקונפליקט בין חובה ציבורית ותשוקות אישיות.
מטרת הקלאסיציזם היא לשנות את העולם לטובה.

ברוסיה

ברוסיה, הופעתה והתפתחותו של הקלאסיציזם קשורה בעיקר בשמו של M.V. לומונוסוב.

M. V. Lomonosov באנדרטה "1000 שנה לרוסיה" בווליקי נובגורוד. פסלים M.O. מייקשין, I.N. שרדר, אדריכל V.A. הרטמן
הוא ביצע רפורמה בפסוק הרוסי ופיתח את התיאוריה של "שלושה הרגיעות".

"התיאוריה של שלוש הרגיעות" M.V. לומונוסוב

תורת שלושת הסגנונות, דהיינו. סיווג הסגנונות ברטוריקה ובפואטיקה, המבחין בין סגנונות גבוהים, בינוניים ונמוכים (פשוטים), ידוע כבר זמן רב. הוא שימש בספרות הרומית העתיקה, ימי הביניים והאירופית המודרנית.
אבל לומונוסוב השתמש בדוקטרינה של שלושה סגנונות כדי לבנות מערכת סגנונית שפה רוסית וספרות רוסית.שלושה "סגנונות" לפי לומונוסוב:
1. גבוה - חגיגי, מלכותי. ז'אנרים: אודה, שירי גבורה, טרגדיות.
2. בינוני - אלגיות, דרמות, סאטירות, אקלוגים, יצירות ידידותיות.
3. נמוך - קומדיות, מכתבים, שירים, אגדות.
הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעת הנאורות: רעיונות השוויון והצדק. לכן, בקלאסיציזם הרוסי, הונחה בדרך כלל הערכת מחבר חובה את המציאות ההיסטורית. את זה אנו מוצאים בקומדיות של D.I. פונביזין, סאטירות א.ד. קנטמיר, אגדות מאת א.פ. Sumarokova, I.I. חמניצר, אודות ל-M.V. לומונוסוב, ג.ר. דרז'בין.
בסוף המאה ה- XVIII. התעצמה הנטייה לראות באמנות את הכוח העיקרי של החינוך האנושי. בהקשר זה מתעוררת מגמה ספרותית של סנטימנטליזם, שבה הרגש (ולא התבונה) הוכרז כעיקר בטבע האדם. הסופר הצרפתי ז'אן ז'אק רוסו קרא להתקרב יותר לטבע ולטבעיות. אחרי קריאה זו הגיע הסופר הרוסי נ.מ. קרמזין - בואו ניזכר ב"ליזה המסכנה" שלו!
אבל לכיוון הקלאסיציזם נוצרו יצירות במאה ה-19. לדוגמה, "Woe from Wit" מאת A.S. גריבויידוב. למרות שבקומדיה הזו יש כבר אלמנטים של רומנטיקה וריאליזם.

צִיוּר

מכיוון שההגדרה של "קלאסיות" מתורגמת כ"מופת", אז מודל כלשהו הוא טבעי עבורה. ותומכי הקלאסיציזם ראו זאת באמנות עתיקה. זו הייתה הדוגמה הגבוהה ביותר. הייתה גם הסתמכות על מסורות הרנסנס הגבוה, שגם ראה מודל בעת העתיקה. אמנות הקלאסיציזם שיקפה את הרעיונות של מבנה הרמוני של החברה, אך שיקפה את הקונפליקטים של הפרט והחברה, האידיאל והמציאות, הרגשות והתבונה, המעידים על מורכבותה של אמנות הקלאסיציזם.
הצורות האמנותיות של הקלאסיציזם מאופיינות בארגון קפדני, איזון, בהירות והרמוניה של דימויים. העלילה צריכה להתפתח באופן הגיוני, הרכב העלילה צריך להיות ברור ומאוזן, הנפח צריך להיות ברור, תפקיד הצבע צריך להיות כפוף בעזרת chiaroscuro, שימוש בצבעים מקומיים. כך כתב, למשל, נ' פוסין.

ניקולא פוסין (1594-1665)

נ. פוסין "דיוקן עצמי" (1649)
אמן צרפתי שעמד במקורות הציור של הקלאסיציזם. כמעט כל ציוריו מבוססים על נושאים היסטוריים ומיתולוגיים. היצירות שלו תמיד ברורות וקצביות.

נ. פוסין "ריקוד לצלילי הזמן" (1638 בקירוב)
הציור מתאר ריקוד עגול אלגורי של החיים. הוא מקיף (משמאל לימין): הנאה, חריצות, עושר, עוני. ליד פסל האבן הדו-ראשי של האל הרומי יאנוס יושב תינוק ומפריח בועות סבון - סמל לחיי האדם החולפים. פניו הצעירות של יאנוס הדו-פרצופיות מביטות אל העתיד, בעוד שהפנים הישנות מופנות לעבר. הזקן בעל הכנף, אפור הזקן, שלקול המוזיקה שהריקוד העגול מסתובב, הוא אבא זמן. לרגליו יושב תינוק שמחזיק שעון חול, המזכיר את תנועת הזמן המהירה.
המרכבה של אל השמש אפולו שועטת על פני השמים, מלווה באלות עונות השנה. אורורה, אלת השחר, עפה לפני המרכבה ומפזרת פרחים בדרכה.

V. Borovikovsky "דיוקן של G.R. דרז'בין" (1795)

V. Borovikovsky "דיוקן של G.R. דרז'בין, גלריית טרטיאקוב הממלכתית
האמן תיאר בדיוקן אדם שהכיר היטב ושדעתו העריך. זהו דיוקן רשמי, מסורתי לקלאסיקה. דרז'בין הוא סנטור, חבר באקדמיה הרוסית, מדינאי, על כך מעידים מדיו ופרסים.
אבל יחד עם זאת, זהו משורר מפורסם, נלהב מיצירתיות, אידיאלים חינוכיים וחיי חברה. זה מעיד על ידי שולחן עמוס בכתבי יד; סט דיו יוקרתי; מדפים עם ספרים ברקע.
ניתן לזהות את דמותו של ג.ר. דרז'בין. אבל עולמו הפנימי אינו מוצג. הרעיונות של רוסו, שכבר נדונו באופן פעיל בחברה, עדיין לא הופיעו בעבודתו של ו' בורוביקובסקי, זה יקרה מאוחר יותר.
במאה ה 19 הציור הקלאסיציסטי נכנס לתקופת משבר והופך לכוח המעכב את התפתחות האמנות. אמנים, המשמרים את שפת הקלאסיציזם, מתחילים לפנות לנושאים רומנטיים. בין האמנים הרוסים, קודם כל, זה קרל בריולוב. עבודתו הגיעה בתקופה שבה יצירות צורה קלאסיות היו מלאות ברוח הרומנטיקה, השילוב הזה נקרא אקדמיזם. באמצע המאה ה- XIX. הדור הצעיר שנמשך לריאליזם החל למרוד, מיוצג בצרפת על ידי חוג קורבה, וברוסיה על ידי הנודדים.

פֶּסֶל

גם הפסל של עידן הקלאסיציזם ראה את העת העתיקה כמודל. זאת, בין היתר, על ידי חפירות ארכיאולוגיות של ערים עתיקות, שבעקבותיהן נודעו פסלים רבים של הלניזם.
הקלאסיציזם הגיע לגלגול הגבוה ביותר שלו ביצירותיו של אנטוניו קנובה.

אנטוניו קאנובה (1757-1822)

א. קאנובה "דיוקן עצמי" (1792)
פסל איטלקי, נציג הקלאסיציזם בפיסול האירופי. האוספים הגדולים ביותר של יצירותיו נמצאים בלובר בפריז ובהרמיטאז' סנט פטרסבורג.

א.קנובה "שלוש חסדים". סנט פטרסבורג, הרמיטאז'
קבוצת הפיסול "שלוש חסדים" מתייחסת לתקופת היצירתיות המאוחרת של אנטוניו קנובה. הפסל גילם את רעיונות היופי שלו בתמונות החסד - אלות עתיקות המגלמות את הקסם והקסם הנשי. הקומפוזיציה של הפסל הזה יוצאת דופן: החסדים עומדים זה לצד זה, שני הפרצופים הקיצוניים זה מול זה (ולא הצופה) והחברה עומדת במרכז. כל שלוש דמויות הנשים הדקות התמזגו לחיבוק, הן מתאחדות בשזירת ידיים וצעיף הנופל מידה של אחת החסד. ההרכב של Canova קומפקטי ומאוזן.
ברוסיה, האסתטיקה של הקלאסיציזם כוללת את פדות שובין, מיכאיל קוזלובסקי, בוריס אורלובסקי, איבן מרטוס.
פדות איבנוביץ' שובין(1740-1805) עבד בעיקר בשיש, לפעמים הפך לברונזה. רוב הדיוקנאות הפיסוליים שלו הם בצורת פסלים: פסלים של סגן הקנצלר א.מ. גוליצין, הרוזן פ.א. רומיאנצב-זדוניסקי, פוטימקין-טבריצ'סקי, מ.ו. לומונוסוב, פאולוס הראשון, פ.ו. זבאדובסקי, פסל של מחוקקים קתרין השנייה ומחוקקים אחרים.

פ' שובין. חזה של פול הראשון
שובין ידוע גם בתור דקורטור, הוא יצר 58 דיוקנאות היסטוריים משיש לארמון צ'סמה, 42 פסלים לארמון השיש וכו'. הוא גם היה חוצב עצמות של העצם המגולפת ב-Kholmogory.
בעידן הקלאסיציזם נפוצו אנדרטאות ציבוריות, שבהן בוצעו אידיאליזציה של התעוזה הצבאית וחוכמתם של מדינאים. אבל במסורת העתיקה, נהוג היה לתאר דוגמניות עירומות, בעוד שהנורמות של המוסר המודרניות עד הקלאסיציזם לא אפשרו זאת. לכן דמויות החלו להצטייר כאלים עתיקים עירומים: למשל, סובורוב - בצורת מאדים. מאוחר יותר הם החלו להיות מתוארים בטוגות עתיקות.

אנדרטה לקוטוזוב בסנט פטרסבורג מול קתדרלת קאזאן. הפסל ב.י. אורלובסקי, אדריכל ק.א. טוֹן
מאוחר, הקלאסיציזם של האימפריה מיוצג על ידי הפסל הדני ברטל תורוואלדסן.

B. Thorvaldsen. אנדרטת ניקולאוס קופרניקוס בוורשה

ארכיטקטורה

האדריכלות של הקלאסיציזם התמקדה גם בצורות של אדריכלות עתיקה כסטנדרטים של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות. הסדר, בפרופורציות ובצורות הקרובות לימי קדם, הפך לבסיס השפה האדריכלית של הקלאסיציזם. להזמין- סוג של קומפוזיציה אדריכלית המשתמשת באלמנטים מסוימים. הוא כולל מערכת של פרופורציות, קובע את ההרכב והצורה של האלמנטים, כמו גם את מיקומם היחסי. הקלאסיציזם מאופיין בקומפוזיציות סימטריות-ציריות, איפוק של עיטור דקורטיבי ומערכת קבועה של תכנון עיר.

אחוזת אוסטרלי פארק בלונדון. האדריכל רוברט אדם
ברוסיה, נציגי הקלאסיציזם באדריכלות היו V.I. בז'נוב, קרל רוסי, אנדריי וורוניכין ואנדריי זכרוב.

קרל ברתלומאו-רוסי(1775-1849) - אדריכל רוסי ממוצא איטלקי, מחברם של מבנים והרכבים אדריכליים רבים בסנט פטרסבורג וסביבותיה.
כישורי האדריכלות והתכנון הבולטים של רוסי מגולמים בהרכבים של ארמון מיכאילובסקי עם הגן והכיכר הסמוכים לו (1819-1825), כיכר הארמון עם המבנה הקשתי והגרנדיוזי של בניין המטה הכללי ושער הניצחון (1819-1829) , כיכר הסנאט עם בנייני הסנאט והסינוד (1829). -1834), כיכר אלכסנדרינסקי עם מבני תיאטרון אלכסנדרינסקי (1827-1832), הבניין החדש של הספרייה הציבורית הקיסרית ושני בניינים ארוכים אחידים של רחוב התיאטרון (כיום הרחוב של האדריכל רוסי).

בניין המטה הכללי בכיכר הארמון

מוּסִיקָה

מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור ליצירתם של היידן, מוצרט ובטהובן, המכונים הקלאסיקות הווינאיות. הם הם שקבעו את כיוון המשך ההתפתחות של המוזיקה האירופית.

תומאס הארדי "דיוקן ג'וזף היידן" (1792)

ברברה קראפט "דיוקן לאחר מותו של וולפגנג אמדאוס מוצרט" (1819)

קרל סטילר "דיוקנו של לודוויג ואן בטהובן" (1820)
האסתטיקה של הקלאסיציזם, המבוססת על ביטחון ברציונליות וההרמוניה של הסדר העולמי, גילמה את אותם עקרונות במוזיקה. זה נדרש ממנה: איזון חלקי היצירה, גימור קפדני של פרטים, פיתוח הקנונים העיקריים של הצורה המוזיקלית. במהלך תקופה זו נוצרה לבסוף צורת הסונטה, נקבע ההרכב הקלאסי של חלקים מהסונטה והסימפוניה.
כמובן, הדרך של המוזיקה לקלאסיציזם לא הייתה פשוטה וחד משמעית. היה השלב הראשון של הקלאסיציזם - הרנסנס של המאה ה- XVII. כמה מוזיקולוגים אפילו רואים בתקופת הבארוק ביטוי מסוים של קלאסיציזם. כך, העבודות של I.S. באך, ג' הנדל, ק' גלוק עם האופרות הרפורמיות שלו. אבל ההישגים הגבוהים ביותר של הקלאסיציזם במוזיקה בכל זאת קשורים לעבודתם של נציגי האסכולה הקלאסית של וינה: ג'יי היידן, וו.א. מוצרט ול' ואן בטהובן.

הערה

יש צורך להבחין בין מושגים "מוזיקה של קלאסיציזם"ו "מוזיקה קלאסית". המושג "מוזיקה קלאסית" הרבה יותר רחב. היא כוללת לא רק את המוזיקה של תקופת עידן הקלאסיציזם, אלא גם את מוזיקת ​​העבר בכלל, שעמדה במבחן הזמן ומוכרת כמופת.

קלאסיציזם (מלטינית classicus - "מופת") הוא כיוון אמנותי (זרימה) באמנות ובספרות של המאות ה-17 - תחילת ה-19, המתאפיין בנושאים אזרחיים גבוהים, הקפדה על נורמות וכללים יצירתיים מסוימים. במערב נוצרה הקלאסיציזם במאבק נגד הבארוק המפואר. השפעת הקלאסיציזם על חיי האמנות של אירופה במאות ה-17-18. היה רחב וארוך טווח, ובאדריכלות הוא נמשך עד המאה ה-19. הקלאסיציזם, ככיוון אמנותי מסוים, נוטה לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר ה"נורמה" האוניברסלית, מודל. מכאן פולחן העת העתיקה בקלאסיציזם: העתיקות הקלאסית מופיעה בו כדוגמה לאמנות מושלמת והרמונית.

סופרים ואמנים פונים לעתים קרובות לדימויים של מיתוסים עתיקים (ראה ספרות עתיקה).

הקלאסיציזם פרח בצרפת במאה ה-17: בדרמה (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), בשירה (J. La Fontaine), בציור (N. Poussin), באדריכלות. בסוף המאה ה- XVII. נ' בוילאו (בשיר "אמנות פואטית", 1674) יצר תיאוריה אסתטית מפורטת של קלאסיציזם, שהייתה לה השפעה עצומה על היווצרות הקלאסיציזם במדינות אחרות.

התנגשות האינטרסים האישיים והחובה האזרחית עומדת בבסיס הטרגדיה הקלאסית הצרפתית, שהגיעה לשיאים אידיאולוגיים ואמנותיים ביצירתם של קורניי ורסין. הדמויות של קורניי (סיד, הוראס, סינה) הן אנשים אמיצים, חמורי סבר המונעים על ידי חובה, הכפופים עצמם לחלוטין לשירות האינטרסים של המדינה. קורניי ורסין הראו תנועות נפשיות סותרות בדמויותיהם, גילו תגליות יוצאות דופן בתחום תיאור עולמו הפנימי של אדם. חדורת הפאתוס של חקר נפש האדם, הטרגדיה הכילה מינימום של פעולה חיצונית, השתלבה בקלות בכללים המפורסמים של "שלוש האחדות" - זמן, מקום ופעולה.

על פי כללי האסתטיקה הקלאסית, אשר דבקה בקפדנות במה שמכונה ההיררכיה של הז'אנרים, הטרגדיה (יחד עם האודה והאפוס) השתייכה ל"ז'אנרים הגבוהים" ונאלצה לפתח בעיות חברתיות חשובות במיוחד, תוך שימוש בעתיקות והיסטוריות. עלילות, ומשקפות רק את הצדדים ההרואיים הנשגבים. ל"ז'אנרים הגבוהים" התנגדו ל"נמוכים": קומדיה, אגדה, סאטירה וכו', שנועדו לשקף את המציאות המודרנית. בז'אנר האגדות, לפונטיין התפרסם בצרפת, ובז'אנר הקומדיה - מולייר.

במאה ה-17, שחדורה לרעיונות הפרוגרסיביים של הנאורות, הייתה הקלאסיציזם חדור בביקורת נלהבת על סדרי העולם הפיאודלי, ההגנה על זכויות האדם הטבעיות ומניעים אוהבי חופש. זה גם מיומן בתשומת לב רבה לנושאים היסטוריים לאומיים. הנציגים העיקריים של הקלאסיציזם של הנאורות הם וולטייר בצרפת, J.W. Goethe ו-J.F. Schiller (בשנות ה-90) בגרמניה.

הקלאסיציזם הרוסי מקורו ברבע השני של המאה ה-18, ביצירותיהם של A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, והגיע להתפתחות במחצית השנייה של המאה, ביצירותיהם של A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, MM Kheraskov, VA עוזרובה, יא ב' קניאז'נינא, גר"ע דרז'בין. הוא מציג את כל הז'אנרים החשובים ביותר - מאודה ואפי ועד אגדה וקומדיה. D.I. Fonvizin, מחברן של הקומדיות הסאטיריות המפורסמות בריגדיר ומחתרת, היה קומיקאי יוצא דופן. הטרגדיה הקלאסית הרוסית גילתה עניין רב בהיסטוריה הלאומית (דימיטרי המתחזה מאת א.פ. סומארוקוב, ואדים נובגורודסקי מאת יא. ב. קניאזנין ואחרים).

בסוף ה- XVIII - תחילת המאה XIX. הקלאסיציזם, הן ברוסיה והן ברחבי אירופה, נמצא במשבר. הוא מאבד יותר ויותר קשר עם החיים, נסגר במעגל מצומצם של מוסכמות. בתקופה זו, הקלאסיקה נתונה לביקורת נוקבת, בעיקר מצד הרומנטיקנים.

1. הקדמה.קלאסיציזם כשיטה אמנותית...................................2

2. אסתטיקה של קלאסיציזם.

2.1. עקרונות בסיסיים של קלאסיציזם .....................................................................5

2.2. תמונת העולם, מושג האישיות באמנות הקלאסיציזם...…...5

2.3. הטבע האסתטי של הקלאסיציזם ................................................ ........................9

2.4. קלאסיציזם בציור ........................................................... ............................................15

2.5. קלאסיציזם בפיסול ........................................... ...............................................שש עשרה

2.6. קלאסיציזם באדריכלות ................................................... .....................................שמונה עשרה

2.7. קלאסיציזם בספרות ................................................ ...................................................עשרים

2.8. קלאסיציזם במוזיקה ................................................... ............................................................22

2.9. קלאסיציזם בתיאטרון ................................................ ........................................................22

2.10. המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי ................................................ ................. ....22

3. מסקנה……………………………………...…………………………...26

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה..............................…….………………………………….28

יישומים ........................................................................................................29

1. קלאסיציזם כשיטה אמנותית

קלאסיציזם היא אחת השיטות האמנותיות שהיו קיימות באמת בתולדות האמנות. לפעמים זה מסומן במונחים "כיוון" ו"סגנון". קלאסיציזם (פר. קלאסיקה, מ-lat. קלאסיקוס- למופת) - סגנון אמנותי ומגמה אסתטית באמנות האירופית של המאות ה-17-19.

הקלאסיציזם מבוסס על רעיונות הרציונליזם, שנוצרו במקביל לאותם רעיונות בפילוסופיה של דקארט. יצירת אמנות, מנקודת מבט של קלאסיציזם, צריכה להיבנות על בסיס קנונים קפדניים, ובכך לחשוף את ההרמוניה וההיגיון של היקום עצמו. מעניין לקלאסיקה רק הנצחי, הבלתי משתנה - בכל תופעה, הוא מבקש להכיר רק מאפיינים חיוניים, טיפולוגיים, תוך השלכת מאפיינים בודדים אקראיים. האסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתפקוד החברתי והחינוכי של האמנות. הקלאסיציזם לוקח כללים וקנונים רבים מאמנות עתיקה (אריסטו, הוראס).

הקלאסיציזם קובע היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה (אודה, טרגדיה, אפי) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה). לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בהחלט, שאסור לערבוב ביניהם.

תפיסת הקלאסיציזם כשיטה יצירתית מרמזת על דרך מותנית היסטורית של תפיסה אסתטית ומידול המציאות בדימויים אמנותיים: תמונת העולם ותפיסת האישיות, הנפוצים ביותר לתודעה האסתטית ההמונית של עידן היסטורי נתון, הם מגולמים ברעיונות על מהות האמנות המילולית, יחסיה עם המציאות, החוקים הפנימיים שלה.

הקלאסיציזם מתעורר ומתגבש בתנאים היסטוריים ותרבותיים מסוימים. האמונה המחקרית הנפוצה ביותר מחברת את הקלאסיציזם עם התנאים ההיסטוריים של המעבר מפיצול פיאודלי למדינה לאומית-טריטוריאלית אחת, שבהתגבשותה ממלאת המלוכה המוחלטת תפקיד מרכזי.

הקלאסיציזם הוא שלב אורגני בהתפתחות של כל תרבות לאומית, למרות העובדה שתרבויות לאומיות שונות עוברות את השלב הקלאסי בזמנים שונים, בשל האינדיבידואליות של הגרסה הלאומית של היווצרות מודל חברתי כללי של מדינה ריכוזית.

המסגרת הכרונולוגית לקיומו של הקלאסיציזם בתרבויות אירופיות שונות מוגדרת כמחצית השנייה של המאה ה-17 - שלושים השנים הראשונות של המאה ה-18, למרות העובדה שמגמות קלאסיסטיות מוקדמות מורגשות בסוף הרנסנס, במפנה. של המאות ה-16-17. בגבולות הכרונולוגיים הללו, הקלאסיציזם הצרפתי נחשב להתגלמות הסטנדרטית של השיטה. קשור קשר הדוק עם פריחת האבסולוטיזם הצרפתי במחצית השנייה של המאה ה-17, הוא העניק לתרבות האירופית לא רק את הסופרים הגדולים - קורניי, ראסין, מולייר, לפונטיין, וולטייר, אלא גם לתיאורטיקן הגדול של האמנות הקלאסית - ניקולא בוילאו-דפרו. . בהיותו בעצמו סופר פעיל שזכה לתהילה במהלך חייו עם הסאטירות שלו, בוילו התפרסם בעיקר ביצירת הקוד האסתטי של הקלאסיציזם - השיר הדידקטי "אמנות פואטית" (1674), שבו נתן מושג תיאורטי קוהרנטי של יצירתיות ספרותית, נגזר מהפרקטיקה הספרותית של בני דורו. כך, הקלאסיציזם בצרפת הפך להתגלמות המודעת לעצמה ביותר של השיטה. מכאן ערך הייחוס שלו.

התנאים המוקדמים ההיסטוריים להופעתה של הקלאסיציזם מחברים את הבעיות האסתטיות של השיטה עם עידן החמרה של היחסים בין הפרט לחברה בתהליך הפיכתה למדינה אוטוקרטית, המחליפה את המתירנות החברתית של הפיאודליזם, מבקשת להסדיר את חוק ולהבחין בבירור בין תחומי החיים הציבוריים והפרטיים לבין היחסים בין הפרט למדינה. זה מגדיר את היבט התוכן של האמנות. העקרונות העיקריים שלו מונעים על ידי מערכת ההשקפות הפילוסופיות של התקופה. הם יוצרים תמונה של העולם ושל מושג האישיות, וכבר קטגוריות אלה מגולמות במכלול הטכניקות האמנותיות של יצירתיות ספרותית.

המושגים הפילוסופיים הכלליים ביותר הקיימים בכל הזרמים הפילוסופיים של המחצית השנייה של המאה ה-17 - סוף המאה ה-18. וקשורים ישירות לאסתטיקה ולפואטיקה של הקלאסיציזם - אלו הם המושגים של "רציונליזם" ו"מטאפיזיקה", הרלוונטיים לתורות פילוסופיות אידיאליסטיות וחומרניות של תקופה זו. מייסד הדוקטרינה הפילוסופית של הרציונליזם הוא המתמטיקאי והפילוסוף הצרפתי רנה דקארט (1596-1650). התזה היסודית של משנתו: "אני חושב, לכן אני קיים" - התממשה בזרמים פילוסופיים רבים של אותה תקופה, המאוחדת בשם המקובל "קרטזיאניזם" (מהגרסה הלטינית של השם דקארט - קרטסיוס). בעצם, זוהי תזה אידיאליסטית, שכן היא שואבת את הקיום החומרי מרעיון. עם זאת, הרציונליזם, כפרשנות של התבונה כיכולת הרוחנית הראשונית והגבוהה ביותר של האדם, מאפיין באותה מידה את הזרמים הפילוסופיים החומרניים של התקופה - כמו למשל החומר המטפיזי של האסכולה הפילוסופית האנגלית של בייקון-לוק. , שזיהה את הניסיון כמקור ידע, אך שם אותו מתחת לפעילות הכללה והאנליטית של הנפש, כשהיא מחלצת מתוך שלל העובדות שהושגו על ידי הניסיון את הרעיון הגבוה ביותר, אמצעי למודל של הקוסמוס - המציאות הגבוהה ביותר - מתוך הכאוס. של חפצים חומריים בודדים.

על שני סוגי הרציונליזם - אידיאליסטי וחומרני - המושג "מטפיזיקה" ישים באותה מידה. מבחינה גנטית היא חוזרת לאריסטו, ובמשנתו הפילוסופית היא ציינה ענף של ידע החוקר את הבלתי נגיש לחושים ומובן רק באופן ספקולטיבי על ידי העקרונות הגבוהים והבלתי משתנים של כל מה שקיים. גם דקארט וגם בייקון השתמשו במונח במובן האריסטוטלי. בעת המודרנית, המושג "מטפיזיקה" קיבל משמעות נוספת והוא בא לציון דרך חשיבה אנטי-דיאלקטית התופסת תופעות ואובייקטים ללא קשר והתפתחות ביניהם. מבחינה היסטורית, זה מאפיין בצורה מדויקת מאוד את המוזרויות של החשיבה של העידן האנליטי של המאות ה-17-18, תקופת הבידול של הידע המדעי והאמנות, כאשר כל ענף מדע, בולט מהמתחם הסינקרטי, רכש נושא נפרד משלו, אך יחד עם זאת איבד את הקשר שלו עם ענפי ידע אחרים.

2. אסתטיקה של קלאסיציזם

2.1. עקרונות בסיסיים של קלאסיציזם

1. פולחן התבונה 2. פולחן החובה האזרחית 3. פנייה לנושאים מימי הביניים 4. הפשטה מדימוי חיי היומיום, מהזהות הלאומית ההיסטורית 5. חיקוי של דוגמאות עתיקות 6. הרמוניה קומפוזיציית, סימטריה, אחדות של יצירה של אמנות 7. גיבורים הם נשאים של תכונה עיקרית אחת, הניתנת לפיתוח חיצוני 8. אנטיתזה כטכניקה העיקרית ליצירת יצירת אמנות

2.2. תפיסת עולם, מושג אישיות

באמנות הקלאסיציזם

תמונת העולם שנוצרת על ידי הסוג הרציונליסטי של התודעה מחלקת בבירור את המציאות לשתי רמות: אמפירית ואידיאולוגית. העולם החומרי-אמפירי החיצוני, הגלוי והמוחשי מורכב מהרבה אובייקטים ותופעות חומריים נפרדים שאינם קשורים זה לזה בשום צורה – זהו כאוס של ישויות פרטיות בודדות. עם זאת, מעל השפע הכאוטי הזה של עצמים אינדיבידואליים, מתקיימת ההיפוסטזה האידיאלית שלהם - שלם הרמוני והרמוני, הרעיון האוניברסלי של היקום, הכולל את התמונה האידיאלית של כל עצם חומרי בגובהו, מטוהר מפרטים, נצחיים ובלתי משתנה צורה: בצורה שהיא צריכה להיות לפי כוונתו המקורית של הבורא. רעיון כללי זה ניתן להבנה רק בצורה רציונלית-אנליטית על ידי טיהור הדרגתי של אובייקט או תופעה מצורותיו והמראה הספציפיים שלו וחדירה אל המהות והתכלית האידיאלית שלו.

ומכיוון שהרעיון קודם לבריאה, והתנאי החיוני ומקור הקיום הוא החשיבה, למציאות האידיאלית הזו יש את האופי הראשוני הגבוה ביותר. קל לראות שהדפוסים העיקריים של תמונה דו-מפלסית כזו של מציאות מוקרנים בקלות רבה על הבעיה הסוציולוגית העיקרית של תקופת המעבר מפיצול פיאודלי למדינה אוטוקרטית - בעיית היחסים בין הפרט למדינה. . עולם האנשים הוא עולמם של בני אדם פרטיים בודדים, כאוטי ומופרע, המדינה היא רעיון הרמוני מקיף היוצר סדר עולם אידאלי הרמוני והרמוני מכאוס. זוהי תמונה פילוסופית זו של העולם של המאות XVII-XVIII. קבע היבטים מהותיים של האסתטיקה של הקלאסיציזם כמו מושג האישיות והטיפולוגיה של הקונפליקט, האופייניים אוניברסליים (עם הווריאציות ההיסטוריות והתרבותיות הנדרשות) לקלאסיציזם בכל ספרות אירופית.

בתחום יחסי האנוש עם העולם החיצון, הקלאסיציזם רואה שני סוגי קשרים ועמדות – אותן שתי רמות המרכיבות את התמונה הפילוסופית של העולם. הרמה הראשונה היא מה שנקרא "אדם טבעי", ישות ביולוגית, העומדת יחד עם כל האובייקטים של העולם החומרי. זוהי ישות פרטית, בעלת יצרים אנוכיים, מסודרת ובלתי מוגבלת ברצונה להבטיח את קיומה האישי. ברמה זו של קשרים אנושיים עם העולם, הקטגוריה המובילה הקובעת את דמותו הרוחנית של האדם היא התשוקה - עיוורת וחסרת מעצורים ברצונה למימוש בשם השגת טובת הפרט.

הרובד השני של מושג האישיות הוא מה שמכונה "אדם חברתי", הנכלל בחברה בצורה הרמונית בצלמו הגבוה ביותר, האידיאלי, מודע לכך שטובתו היא חלק בלתי נפרד מטובת הכלל. "אדם ציבורי" מונחה בתפיסת עולמו ובמעשיו לא על ידי יצרים, אלא על ידי התבונה, שכן התבונה היא היכולת הרוחנית הגבוהה ביותר של האדם, המעניקה לו אפשרות להגדרה עצמית חיובית בתנאים של קהילה אנושית. מבוסס על הנורמות האתיות של חיי קהילה עקביים. לפיכך, מושג האישיות האנושית באידיאולוגיה של הקלאסיציזם מתגלה כמורכב וסותר: אדם טבעי (להט) וחברתי (סביר) הוא דמות אחת ויחידה, הנקרעת על ידי סתירות פנימיות ובמצב של בחירה. .

מכאן - הקונפליקט הטיפולוגי של אמנות הקלאסיציזם, הנובע ישירות ממושג אישיות כזה. די ברור שמקור מצב הקונפליקט הוא דווקא באופי האדם. אופי היא אחת הקטגוריות האסתטיות המרכזיות של הקלאסיציזם, ופרשנותה שונה באופן משמעותי מהמשמעות שהתודעה המודרנית והביקורת הספרותית מכניסה למונח "אופי". בהבנת האסתטיקה של הקלאסיציזם, אופי הוא בדיוק ההיפוסטזה האידיאלית של האדם - כלומר, לא המחסן האינדיבידואלי של אישיות אנושית מסוימת, אלא השקפה אוניברסלית מסוימת על הטבע והפסיכולוגיה האנושית, נצחית במהותה. רק בצורה זו של תכונה אנושית נצחית, בלתי משתנה, אוניברסלית יכולה הדמות להיות מושא לאמנות קלאסית, הקשורה באופן חד משמעי לרמה האידיאלית הגבוהה ביותר של המציאות.

המרכיבים העיקריים של האופי הם יצרים: אהבה, צביעות, אומץ, קמצנות, תחושת חובה, קנאה, פטריוטיות וכו'. זה על ידי הדומיננטיות של תשוקה אחת כי הדמות נקבעת: "מאוהב", "קמצן", "קנאה", "פטריוט". כל ההגדרות הללו הן בדיוק "דמויות" בהבנת התודעה האסתטית הקלאסית.

עם זאת, יצרים אלה אינם שוות ערך זה לזה, אם כי על פי המושגים הפילוסופיים של המאות XVII-XVIII. כל התשוקות שוות, מכיוון שכולן מהטבע האנושי, כולן טבעיות, ולא ניתן להחליט איזו תשוקה עולה בקנה אחד עם הכבוד האתי של אדם ואיזו לא, אף תשוקה אחת בפני עצמה לא יכולה. החלטות אלו מתקבלות רק על ידי המוח. בעוד שכל התשוקות הן באותה מידה קטגוריות של חיים רוחניים רגשיים, לחלקן (כגון אהבה, קמצנות, קנאה, צביעות וכו') קשה יותר ויותר להסכים עם צווי ההיגיון וקשורות יותר למושג הטוב האנוכי. . אחרים (אומץ, תחושת חובה, כבוד, פטריוטיות) נתונים יותר לשליטה רציונלית ואינם סותרים את הרעיון של טובת הכלל, אתיקה של קשרים חברתיים.

אז מסתבר שתשוקות סבירות ובלתי הגיוניות, תשוקות אלטרואיסטיות ואגואיסטיות, אישיות וציבוריות מתנגשות בקונפליקט. והתבונה היא היכולת הרוחנית הגבוהה ביותר של האדם, כלי הגיוני ואנליטי המאפשר לשלוט ביצרים ולהבדיל בין טוב לרע, בין אמת לשקר. הסוג הנפוץ ביותר של קונפליקט קלאסי הוא מצב קונפליקט בין נטייה אישית (אהבה) לבין תחושת חובה לחברה ולמדינה, שמשום מה שוללת את האפשרות לממש תשוקה אהבה. ברור למדי שמטבעו מדובר בקונפליקט פסיכולוגי, אם כי תנאי הכרחי לביצועו הוא מצב בו מתנגשים האינטרסים של הפרט והחברה. היבטים אידיאולוגיים חשובים אלו של החשיבה האסתטית של התקופה מצאו את ביטוים במערכת הרעיונות על חוקי היצירתיות האמנותית.

2.3. אופי אסתטי של קלאסיציזם

העקרונות האסתטיים של הקלאסיציזם עברו שינויים משמעותיים במהלך קיומו. מאפיין אופייני למגמה זו הוא הפולחן של העת העתיקה. האמנות של יוון העתיקה ורומא העתיקה נחשבה על ידי הקלאסיקאים כמודל אידיאלי של יצירתיות אמנותית. ל"פואטיקה" של אריסטו ול"אמנות השירה" של הוראס הייתה השפעה רבה על היווצרות העקרונות האסתטיים של הקלאסיציזם. יש כאן נטייה ליצור דימויים הרואיים לעילא, אידיאליים, ברורים רציונליסטית ומושלמות פלסטית. ככלל, באמנות הקלאסיציזם, אידיאלים פוליטיים, מוסריים ואסתטיים מודרניים מגולמים בדמויות, קונפליקטים, מצבים השאולים מארסנל ההיסטוריה העתיקה, המיתולוגיה או ישירות מאמנות עתיקה.

האסתטיקה של הקלאסיציזם כיוונה משוררים, אמנים, מלחינים ליצירת יצירות אמנות הנבדלות על ידי בהירות, היגיון, איזון קפדני והרמוניה. כל זה, לטענת הקלאסיקאים, בא לידי ביטוי מלא בתרבות האמנותית העתיקה. עבורם השכל והעת העתיקה הם שם נרדף. האופי הרציונליסטי של האסתטיקה של הקלאסיציזם בא לידי ביטוי באפיפיה מופשטת של דימויים, בוויסות קפדני של ז'אנרים וצורות, בפרשנות של המורשת האמנותית העתיקה, בפנייה של האמנות אל התבונה, ולא אל הרגשות, בתשוקה. להכפיף את תהליך היצירה לנורמות, כללים וקנונים בלתי מעורערים (נורמה - מ-lat. norma - עקרון מנחה, כלל, דפוס; כלל מקובל, דפוס התנהגות או פעולה).

כמו באיטליה, העקרונות האסתטיים של הרנסנס מצאו את ביטוים האופייני ביותר, כך גם בצרפת של המאה ה-17. - עקרונות אסתטיים של קלאסיציזם. עד המאה ה-17 התרבות האמנותית של איטליה איבדה במידה רבה את השפעתה הקודמת. אבל הרוח החדשנית של האמנות הצרפתית הוצגה בבירור. בתקופה זו נוצרה בצרפת מדינה אבסולוטית שאיחדה את החברה וריכוזה את הכוח.

התחזקות האבסולוטיזם פירושה ניצחון של עיקרון הרגולציה האוניברסלית בכל תחומי החיים, מהכלכלה ועד לחיים הרוחניים. החוב הוא הרגולטור העיקרי של התנהגות אנושית. המדינה מגלמת חובה זו ופועלת כמעין ישות מנוכרת מהפרט. כניעה למדינה, מילוי חובה ציבורית היא מעלתו העליונה של הפרט. אדם אינו נחשב עוד כחופשי, כפי שהיה אופייני לתפיסת העולם הרנסנס, אלא ככפוף לנורמות ולכללים זרים לו, מוגבלים על ידי כוחות שאינם בשליטתו. הכוח המווסת והמגביל מופיע בצורת מוח לא אישי, שעל הפרט לציית לו ולפעול, בהתאם לפקודותיו ולמרשמים שלו.

העלייה הגבוהה בייצור תרמה להתפתחות המדעים המדויקים: מתמטיקה, אסטרונומיה, פיזיקה, וזה, בתורו, הוביל לניצחון הרציונליזם (מלטינית יחס - מוח) - כיוון פילוסופי שמכיר בנפש כבסיס. של ידע והתנהגות אנושיים.

רעיונות לגבי חוקי היצירתיות והמבנה של יצירת אמנות נובעים מאותו סוג של תפיסת עולם מעניינת כמו תמונת העולם ומושג האישיות. התבונה, כיכולת הרוחנית הגבוהה ביותר של האדם, נחשבת לא רק כמכשיר ידע, אלא גם כאיבר של יצירתיות ומקור להנאה אסתטית. אחד המוטיבים הבולטים ביותר של האמנות הפואטית של בוילאו הוא האופי הרציונלי של פעילות אסתטית:

הקלאסיציזם הצרפתי אישר את אישיותו של אדם כערך הגבוה ביותר של ההוויה, ושחרר אותו מהשפעה דתית וכנסייתית.

העניין באמנות יוון העתיקה ורומא התעורר כבר בתקופת הרנסנס, אשר, לאחר מאות שנים של ימי הביניים, פנה לצורות, למוטיבים ולעלילות של העת העתיקה. התיאורטיקן הגדול ביותר של הרנסנס, לאון בטיסטה אלברטי, עוד במאה ה-15. הביע רעיונות שחשפו עקרונות מסוימים של קלאסיציזם ובאו לידי ביטוי במלואו בפרסקו "בית הספר של אתונה" של רפאל (1511).

השיטתיות והגיבוש של הישגיהם של גדולי אמני הרנסנס, במיוחד אלה הפלורנטיניים בראשות רפאל ותלמידו ג'וליו רומנו, היוו את התוכנית של אסכולת בולוניה של סוף המאה ה-16, שהנציגים האופייניים לה היו האחים קראצ'י. באקדמיה רבת ההשפעה שלהם לאמנויות, הטיפו הבולונז שהדרך לגבהים של האמנות עוברת דרך מחקר מדוקדק של המורשת של רפאל ומיכלאנג'לו, חיקוי של שליטתם בקו ובקומפוזיציה.

בעקבות אריסטו, הקלאסיציזם ראה באמנות חיקוי של הטבע:

עם זאת, הטבע בשום אופן לא הובן כתמונה ויזואלית של העולם הפיזי והמוסרי, הנראה לחושים, אלא דווקא כמהות המובנת הגבוהה ביותר של העולם והאדם: לא דמות ספציפית, אלא רעיון שלה, לא ממשי. -עלילה היסטורית או מודרנית, אבל מצב קונפליקט אנושי אוניברסלי, לא נתון בנוף, אלא הרעיון של שילוב הרמוני של מציאויות טבעיות באחדות יפה באופן אידיאלי. הקלאסיציזם מצא אחדות כה יפה בספרות העתיקה - היא זו נתפסה על ידי הקלאסיציזם כשיא הפעילות האסתטית שכבר הגיעה אליה, הסטנדרט הנצחי והבלתי משתנה של האמנות, אשר שיחזרה בז'אנר שלה מודלים את האופי האידיאלי הגבוה ביותר, הפיזי וה מוסרי, שאמנות צריכה לחקות. כך קרה שהתזה על חיקוי הטבע הפכה למרשם לחיקוי אמנות עתיקה, משם הגיע המונח "קלאסיציזם" עצמו (מלטינית classicus - למופת, נלמד בכיתה):

לפיכך, הטבע באמנות הקלאסית נראה לא כל כך משוחזר אלא לפי דגם גבוה - "מעוטר" על ידי הפעילות האנליטית ההכללה של הנפש. באנלוגיה, אפשר להיזכר בפארק המכונה "רגיל" (כלומר, "נכון"), שבו העצים גזומים בצורה של צורות גיאומטריות ויושבים באופן סימטרי, שבילים בעלי הצורה הנכונה זרועים בחלוקי נחל רב-צבעוניים. , ומים סגורים בבריכות שיש ובמזרקות. סגנון זה של אמנות גינון נוף הגיע לשיאו דווקא בעידן הקלאסיציזם. מתוך הרצון להציג את הטבע כ"מעוטר", נובעת הדומיננטית המוחלטת של השירה על הפרוזה בספרות הקלאסיציזם: אם הפרוזה זהה לטבע החומרי הפשוט, הרי שירה, כצורה ספרותית, היא בהחלט טבע "מעוטר" אידיאלי. .

בכל הרעיונות הללו על אמנות, כלומר, כפעילות רוחנית רציונלית, מסודרת, מנורמלת, התממש העיקרון ההיררכי של החשיבה של המאות ה-17-18. בתוך עצמה, הספרות גם חולקה לשתי שורות היררכיות, נמוכה וגבוהה, שכל אחת מהן הייתה קשורה מבחינה תמטית וסגנונית לרמה אחת – חומרית או אידיאלית – של מציאות. סאטירה, קומדיה, אגדה סווגו כז'אנרים נמוכים; לרם - אודה, טרגדיה, אפי. בז'אנרים הנמוכים מתוארת המציאות החומרית היומיומית, ואדם פרטי מופיע בקשרים חברתיים (במקביל, כמובן, גם האדם וגם המציאות הן עדיין אותן קטגוריות מושגיות אידיאליות). בז'אנרים גבוהים, האדם מוצג כיצור רוחני וחברתי, בהיבט הקיומי של קיומו, לבדו ויחד עם היסודות הנצחיים של שאלות ההוויה. לכן, עבור ז'אנרים גבוהים ונמוכים, לא רק נושאיות, אלא גם בידול מעמדי על בסיס השתייכותה של הדמות לשכבה חברתית כזו או אחרת, התברר כרלוונטי. גיבור הז'אנרים הנמוכים הוא אדם ממעמד הביניים; גיבור גבוה - אדם היסטורי, גיבור מיתולוגי או דמות בדיונית בכירה - ככלל, שליט.

בז'אנרים נמוכים, דמויות אנושיות נוצרות על ידי תשוקות יומיומיות בסיסיות (קמצנות, צביעות, צביעות, קנאה וכו'); בז'אנרים גבוהים, התשוקות רוכשות אופי רוחני (אהבה, שאפתנות, נקמה, תחושת חובה, פטריוטיות וכו'). ואם התשוקות היומיומיות הן בלתי סבירות ומרושעות באופן חד משמעי, אזי התשוקות הקיומיות מתחלקות לאישיות סבירות - ציבוריות ובלתי סבירות, ומעמדו האתי של הגיבור תלוי בבחירתו. זה חיובי חד משמעי אם הוא מעדיף תשוקה רציונלית, ושלילי חד משמעי אם הוא בוחר בתשוקה בלתי סבירה. הקלאסיציזם לא אפשר חצאי טונים בהערכה אתית – וזה גם הושפע מאופייה הרציונליסטי של השיטה, שהוציאה מהכלל כל תערובת של גבוה ונמוך, טרגי וקומי.

מאחר שבתורת הז'אנר של הקלאסיציזם זכו אותם הז'אנרים שהגיעו לפריחה הגדולה ביותר בספרות העתיקה כעיקריים, והיצירתיות הספרותית נתפסה כחיקוי סביר של סטנדרטים גבוהים, קיבל הקוד האסתטי של הקלאסיציזם אופי נורמטיבי. המשמעות היא שהמודל של כל ז'אנר נקבע אחת ולתמיד בסט חוקים ברור, שלא היה מקובל לחרוג ממנו, וכל טקסט ספציפי הוערך אסתטית לפי מידת ההתאמה למודל הז'אנר האידיאלי הזה.

דוגמאות עתיקות הפכו למקור הכללים: האפוס של הומרוס ווירגיליוס, הטרגדיה של אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס וסנקה, הקומדיה של אריסטופנס, מננדר, טרנס ופלאוטוס, אודה של פינדאר, אגדת איזופוס ופיידרוס, הסאטירה של הוראס ויובנל. המקרה האופייני והממחיש ביותר של ויסות ז'אנר כזה הוא, כמובן, הכללים לז'אנר הקלאסי המוביל, טרגדיות, השאובים הן מטקסטים של טרגדיות קדומות והן מהפואטיקה של אריסטו.

לטרגדיה, צורה פואטית ("פסוק אלכסנדרוני" - יאמביק באורך שישה רגל עם צמד חרוזים), מבנה חובה בחמש מערכות, שלוש אחדות - זמנים, מקומות ופעולות, סגנון גבוה, עלילה היסטורית או מיתולוגית. וקונפליקט, המצביע על מצב מחייב של בחירה בין סביר לבלתי סביר, זכה לקדושה.תשוקה, ועצם תהליך הבחירה היה אמור להוות את פעולת הטרגדיה. בקטע הדרמטי של האסתטיקה של הקלאסיציזם באו לידי ביטוי הרציונליזם, ההיררכיה והנורמטיביות של השיטה במלוא השלמות והמובן מאליו:

כל מה שנאמר לעיל על האסתטיקה של הקלאסיציזם והפואטיקה של הספרות הקלאסית בצרפת חל במידה שווה על כמעט כל מגוון אירופאי של השיטה, שכן הקלאסיציזם הצרפתי היה היסטורית הגלגול המוקדם ביותר והאסתטי ביותר של השיטה. אבל עבור הקלאסיציזם הרוסי, הוראות תיאורטיות כלליות אלה מצאו סוג של שבירה בעשייה האמנותית, שכן הם נבעו מהמאפיינים ההיסטוריים והלאומיים של היווצרותה של תרבות רוסית חדשה של המאה ה-18.

2.4. קלאסיציזם בציור

בתחילת המאה ה-17 נהרו זרים צעירים לרומא כדי להכיר את מורשת העת העתיקה והרנסנס. את המקום הבולט מביניהם תפס ניקולא פוסין הצרפתי, בציוריו, בעיקר על נושאי העת העתיקה והמיתולוגיה, שנתן דוגמאות ללא תחרות לקומפוזיציה מדויקת מבחינה גיאומטרית ומתאם מתחשב בין קבוצות צבע. צרפתי אחר, קלוד לוריין, בנופיו המיושנים בסביבות "העיר הנצחית" ייעל את תמונות הטבע על ידי הרמוניה עם אור השמש השוקעת והכנסת סצנות אדריכליות מוזרות.

הנורמטיביות הרציונלית הקרירה של פוסין עוררה את הסכמת חצר ורסאי והמשיכה על ידי ציירי חצר כמו לברון, שראו בציור הקלאסי שפה אמנותית אידיאלית להלל את מצבו האבסולוטי של "מלך השמש". למרות שלקוחות פרטיים העדיפו וריאציות של הבארוק והרוקוקו, המלוכה הצרפתית שמרה על הקלאסיציזם על ידי מימון מוסדות אקדמיים כמו בית הספר לאמנויות יפות. פרס רומא סיפק לתלמידים המוכשרים ביותר את ההזדמנות לבקר ברומא לצורך היכרות ישירה עם היצירות הגדולות של העת העתיקה.

גילוי הציור העתיק "אמיתי" במהלך חפירות פומפיי, הדתת העת העתיקה על ידי היסטוריון האמנות הגרמני וינקלמן ופולחן רפאל, שהטיף על ידי האמן מנגס, שהיה מקורב אליו מבחינת השקפות, בשנייה. מחצית המאה ה-18 הפיחה נשימה חדשה לקלאסיציזם (בספרות המערבית מכונה שלב זה ניאו-קלאסיציזם). הנציג הגדול ביותר של "הקלאסיציזם החדש" היה ז'אק-לואי דוד; שפתו האמנותית הלקונית והדרמטית ביותר שימשה בהצלחה שווה לקידום האידיאלים של המהפכה הצרפתית ("מות מראט") והאימפריה הראשונה ("הקדשת הקיסר נפוליאון הראשון").

במאה ה-19, ציור הקלאסיציזם נכנס לתקופת משבר והופך לכוח המעכב את התפתחות האמנות, לא רק בצרפת, אלא גם במדינות אחרות. את הקו האמנותי של דוד המשיך אינגרס בהצלחה, תוך שמירה על שפת הקלאסיקה ביצירותיו, הוא פנה לא פעם לנושאים רומנטיים בניחוח מזרחי ("מרחצאות טורקיים"); עבודת הפורטרט שלו מסומנת באידיאליזציה עדינה של הדגם. גם אמנים במדינות אחרות (כמו, למשל, קרל בריולוב) החדירו ליצירות בעלות צורה קלאסית את רוח הרומנטיקה; השילוב הזה נקרא אקדמיות. אקדמיות רבות לאמנות שימשו כשטח הגידול שלה. באמצע המאה ה-19, הדור הצעיר שנמשך לריאליזם, המיוצג בצרפת על ידי חוג קורבה, וברוסיה על ידי הנודדים, מרד בשמרנות של הממסד האקדמי.

2.5. קלאסיציזם בפיסול

הדחף להתפתחות הפיסול הקלאסי באמצע המאה ה-18 היה יצירותיו של וינקלמן וחפירות ארכיאולוגיות של ערים עתיקות, שהרחיבו את הידע של בני זמננו על פיסול עתיק. על סף הבארוק והקלאסיקה, פסלים כמו פיגאל והודון השתנו בצרפת. הקלאסיציזם הגיע להתגלמות הגבוהה ביותר בתחום האמנות הפלסטית ביצירותיו ההרואיות והאידיליות של אנטוניו קנובה, ששאב השראה בעיקר מפסלי התקופה ההלניסטית (Praxiteles). ברוסיה, פדות שובין, מיכאיל קוזלובסקי, בוריס אורלובסקי, איבן מרטוס נמשכו לעבר האסתטיקה של הקלאסיציזם.

אנדרטאות ציבוריות, שהפכו נפוצות בעידן הקלאסיציזם, נתנו לפסלים את ההזדמנות לעשות אידיאליזציה של התעוזה הצבאית וחוכמתם של מדינאים. הנאמנות לדגם העתיק חייבה את הפסלים לתאר דגמים עירומים, דבר שעומד בסתירה לאמות המידה המוסריות המקובלות. כדי לפתור סתירה זו, דמויות המודרניות תוארו בתחילה על ידי פסלי קלאסיציזם בדמות אלים עתיקים עירומים: סובורוב - בצורת מאדים, ופולינה בורגזה - בצורת נוגה. תחת נפוליאון, הבעיה נפתרה על ידי מעבר לדמותן של דמויות עכשוויות בטוגות עתיקות (כאלה הן דמויותיהם של קוטוזוב וברקליי דה טולי מול קתדרלת קאזאן).

לקוחות פרטיים של עידן הקלאסיציזם העדיפו להנציח את שמם במצבות. הפופולריות של צורה פיסולית זו הופלה על ידי הסדר של בתי קברות ציבוריים בערים המרכזיות של אירופה. בהתאם לאידיאל הקלאסי, הדמויות על המצבות, ככלל, נמצאות במצב של מנוחה עמוקה. פיסול קלאסיקיזם זר בדרך כלל לתנועות חדות, ביטויים חיצוניים של רגשות כמו כעס.

מאוחר, הקלאסיציזם של האימפריה, המיוצג בעיקר על ידי הפסל הדני הפורה תורוואלדסן, חדור בפאתוס יבש למדי. טוהר הקווים, איפוק המחוות, חוסר האדישות של הביטויים מוערכים במיוחד. בבחירת המודלים לחיקוי עובר הדגש מההלניזם לתקופה הארכאית. תמונות דתיות נכנסות לאופנה, שבפרשנותו של ת'ורוואלדסן עושות רושם מצמרר משהו על הצופה. פסל הקבר של הקלאסיקה המאוחרת נושא לעתים קרובות נופך קל של רגשנות.

2.6. קלאסיציזם באדריכלות

המאפיין העיקרי של הארכיטקטורה של הקלאסיציזם היה הערעור על צורות האדריכלות העתיקה כסטנדרט של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות. האדריכלות של הקלאסיציזם בכללותו מאופיינת בקביעות התכנון ובבהירות הצורה הנפחית. הסדר, בפרופורציות ובצורות הקרובות לימי קדם, הפך לבסיס השפה האדריכלית של הקלאסיציזם. הקלאסיציזם מאופיין בקומפוזיציות סימטריות-ציריות, איפוק של עיטור דקורטיבי ומערכת קבועה של תכנון עיר.

השפה האדריכלית של הקלאסיציזם נוסחה בסוף תקופת הרנסנס על ידי המאסטר הוונציאני הגדול פלאדיו וחסידיו סקמוצי. הוונציאנים הביסו את העקרונות של אדריכלות המקדשים העתיקה עד כדי כך שהם יישמו אותם אפילו בבניית אחוזות פרטיות כמו וילה קפרה. איניגו ג'ונס הביא את הפלדיאניות צפונה לאנגליה, שם אדריכלים פלדיים מקומיים עקבו אחר מצוותיו של פאלאדיו בדרגות שונות של נאמנות עד אמצע המאה ה-18.

עד אז החל להצטבר מבול ה"קצפת" של הבארוק והרוקוקו המאוחרים בקרב האינטלקטואלים של יבשת אירופה. הבארוק, שנולד על ידי האדריכלים הרומיים ברניני ובורומיני, דליל לרוקוקו, סגנון קאמרי ברובו עם דגש על קישוט פנים ואומנויות ומלאכות. לפתרון בעיות עירוניות גדולות, האסתטיקה הזו הועילה מעט. כבר תחת לואי ה-15 (1715-74) נבנו בפריז הרכבי תכנון עירוני בסגנון "רומי עתיק", כמו פלאס דה לה קונקורד (אדריכל ז'אק-אנג' גבריאל) וכנסיית סן-סולפיס, ותחת לואי ה-16. (1774-92) "לקוניזם אצילי" דומה כבר הופך למגמה האדריכלית העיקרית.

חללי הפנים המשמעותיים ביותר בסגנון הקלאסיציזם תוכננו על ידי הסקוטי רוברט אדם, שחזר למולדתו מרומא ב-1758. הוא התרשם מאוד הן מהמחקר הארכיאולוגי של מדענים איטלקים והן מהפנטזיות האדריכליות של פירנסי. בפרשנותו של אדם, הקלאסיציזם היה סגנון שכמעט ולא היה נחות מרוקוקו במונחים של תחכום פנים, מה שקנה ​​לו פופולריות לא רק בקרב חוגי החברה בעלי גישה דמוקרטית, אלא גם בקרב האצולה. כמו עמיתיו הצרפתים, אדם הטיף לדחייה מוחלטת של פרטים חסרי פונקציה בונה.

הצרפתי ז'אק-ז'רמן סופלוט, במהלך בניית כנסיית סן-ז'נבייב בפריז, הוכיח את יכולת הקלאסיציזם לארגן מרחבים עירוניים עצומים. הפאר האדיר של עיצוביו בישרה את המגלומניה של האימפריה הנפוליאונית והקלאסיציזם המאוחר. ברוסיה, בז'נוב נע באותו כיוון כמו סופלה. הצרפתים קלוד-ניקולס לדו ואטיין-לואי בולה הלכו עוד יותר לקראת פיתוח סגנון חזון רדיקלי עם דגש על גיאומטריזציה מופשטת של צורות. בצרפת המהפכנית, הפאתוס האזרחי הסגפני של הפרויקטים שלהם לא היה מועיל; החדשנות של לדו זכתה להערכה מלאה רק על ידי המודרניסטים של המאה ה-20.

האדריכלים של צרפת נפוליאון שאבו השראה מהתמונות המלכותיות של התהילה הצבאית שהותירה רומא האימפריאלית, כמו שער הניצחון של ספטימיוס סוורוס ועמוד טראיאנוס. בהוראת נפוליאון, תמונות אלו הועברו לפריז בצורת שער הניצחון של קרוזל ועמוד ונדום. ביחס למונומנטים לגדולה צבאית של עידן מלחמות נפוליאון, נעשה שימוש במונח "סגנון אימפריאלי" - סגנון אימפריה. ברוסיה, קרל רוסי, אנדריי וורוניכין ואנדריי זכרוב הראו את עצמם כמאסטרים מצטיינים של סגנון האימפריה. בבריטניה, האימפריה מתאימה למה שנקרא. "סגנון ריגנסי" (הנציג הגדול ביותר הוא ג'ון נאש).

האסתטיקה של הקלאסיציזם העדיפה פרויקטים של פיתוח עירוני בקנה מידה גדול והובילה לסדר פיתוח עירוני בקנה מידה של ערים שלמות. ברוסיה, כמעט כל ערי המחוז ורבות המחוז תוכננו מחדש בהתאם לעקרונות הרציונליזם הקלאסי. ערים כמו סנט פטרסבורג, הלסינקי, ורשה, דבלין, אדינבורו ומספר אחרות הפכו למוזיאונים פתוחים אמיתיים של קלאסיציזם. בכל החלל ממינוסינסק ועד פילדלפיה שלטה שפה אדריכלית אחת, שראשיתה בפאלאדיו. בנייה רגילה בוצעה בהתאם לאלבומים של פרויקטים סטנדרטיים.

בתקופה שלאחר מלחמות נפוליאון, הקלאסיציזם נאלץ להסתדר עם אקלקטיות צבעונית רומנטית, במיוחד עם חזרת העניין בימי הביניים ואופנת הניאו-גותיקה האדריכלית. בקשר לגילויים של שמפוליון, מוטיבים מצריים צוברים פופולריות. העניין בארכיטקטורה רומית עתיקה מוחלף ביראת כבוד לכל דבר ביוונית עתיקה ("ניאו-יוונית"), שהתבטאה במיוחד בגרמניה ובארצות הברית. האדריכלים הגרמנים ליאו פון קלנזה וקארל פרידריך שינקל בונים, בהתאמה, את מינכן וברלין עם מוזיאון גרנדיוזי ומבני ציבור אחרים ברוח הפרתנון. בצרפת, טוהר הקלאסיציזם מדולל בהשאלות חופשיות מהרפרטואר האדריכלי של הרנסנס והבארוק (ראה Beaus-Arts).

2.7. קלאסיציזם בספרות

המשורר הצרפתי פרנסואה מאלהרבה (1555-1628), שעשה רפורמה בשפה ובפסוקים הצרפתיים ופיתח קנונים פיוטיים, נחשב למייסד הפואטיקה של הקלאסיציזם. הנציגים המובילים של הקלאסיציזם בדרמטורגיה היו הטרגדיים קורניי ורסין (1639-1699), שנושא היצירתיות העיקרי שלהם היה הקונפליקט בין חובה ציבורית לתשוקות אישיות. ז'אנרים "נמוכים" הגיעו גם הם להתפתחות גבוהה - אגדה (J. La Fontaine), סאטירה (Boileau), קומדיה (Molière 1622-1673).

בוילאו התפרסם ברחבי אירופה כ"מחוקק פרנסוס", התיאורטיקן הגדול ביותר של הקלאסיציזם, שהביע את דעותיו בחיבור השירי "אמנות פואטית". בהשפעתו בבריטניה היו המשוררים ג'ון דריידן ואלכסנדר פופ, שהפכו את האלכסנדרין לצורה העיקרית של השירה האנגלית. גם הפרוזה האנגלית של עידן הקלאסיציזם (אדיסון, סוויפט) מאופיינת בתחביר לטיני.

הקלאסיציזם של המאה ה-18 התפתח בהשפעת רעיונות הנאורות. עבודתו של וולטר (1694-1778) מכוונת נגד קנאות דתית, דיכוי אבסולוטי, מלא בפאתוס של חירות. מטרת היצירתיות היא לשנות את העולם לטובה, לבנות את החברה עצמה בהתאם לחוקי הקלאסיציזם. מתוך עמדות הקלאסיציזם, סקר האנגלי סמואל ג'ונסון ספרות עכשווית, שסביבו נוצר מעגל מבריק של אנשים בעלי דעות דומות, כולל המסאי בוסוול, ההיסטוריון גיבון והשחקן גאריק. שלוש יחידות אופייניות ליצירות דרמטיות: אחדות הזמן (הפעולה מתרחשת יום אחד), אחדות המקום (במקום אחד) ואחדות הפעולה (קו עלילה אחד).

ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם.

הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק היו תמיד במוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים. לכן, בקלאסיקה הרוסית ז'אנרים המרמזים על הערכה מחברת חובה של המציאות ההיסטורית זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D.I. Fonvizin), סאטירה (A.D. Kantemir), אגדה (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

בקשר לקריאה שהכריז רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, צומחות בקלאסיציזם של סוף המאה ה-18 תופעות משבר; פולחן הרגשות העדין - הסנטימנטליזם - בא להחליף אבסולוטציה של התבונה. המעבר מהקלאסיציזם לקדם-רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בספרות הגרמנית של תקופת Sturm und Drang, המיוצגת בשמותיהם של JW Goethe (1749-1832) ו-F. Schiller (1759-1805), אשר בעקבות רוסו, ראה באמנות את הכוח העיקרי של איש החינוך.

2.8. קלאסיציזם במוזיקה

מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור בהתמדה עם יצירתם של היידן, מוצרט ובטהובן, הנקראת קלאסיקות וינאיותוקבע את כיוון המשך ההתפתחות של הרכב מוזיקלי.

אין לבלבל בין המושג "מוזיקה של קלאסיציזם" למושג "מוזיקה קלאסית", שיש לו משמעות כללית יותר כמו מוזיקת ​​העבר שעמדה במבחן הזמן.

המוזיקה של עידן הקלאסיציזם שרה את מעשיו ומעשיו של האדם, הרגשות והתחושות שחווה אותו, המוח האנושי הקשוב וההוליסטי.

אמנות התיאטרון של הקלאסיציזם מאופיינת במבנה חגיגי וסטטי של הצגות, קריאה מדודה של שירה. המאה ה-18 מכונה לעתים קרובות "תור הזהב" של התיאטרון. מייסד הקומדיה הקלאסית האירופית הוא הקומיקאי, השחקן והדמות התיאטרלית הצרפתי, הרפורמטור באמנות הבמה מולייר (נאסט, שם ז'אן-בטיסט פוקלין) (1622-1673). במשך תקופה ארוכה טייל מולייר עם להקת תיאטרון ברחבי המחוזות, שם התוודע לטכניקת הבמה ולטעמים של הציבור. בשנת 1658 קיבל אישור מהמלך לשחק עם להקתו בתיאטרון החצר בפריז. בהתבסס על מסורות התיאטרון העממי ועל הישגי הקלאסיציזם, הוא יצר את ז'אנר הקומדיה החברתית, שבו שולבו קשקושים והומור פלבאי עם חן ואומנות. בהתגברות על הסכמטיות של קומדיות דל ארטה האיטלקיות (קומדיה דל "ארטה האיטלקית - קומדיה של מסכות; המסכות העיקריות הן הארלקין, פולצ'ינלה, הסוחר הזקן פנטלונה וכו'), יצר מולייר דימויים דמויי חיים. הוא לעג לדעות הקדומות המעמדיות של האריסטוקרטים, מגבלות הבורגנים, צביעות האצילים ("הסוחר באצולה", 1670). בחוסר רצונות מיוחד חשף מולייר צביעות, שהסתתר מאחורי אדיקות וסגולה ראוותנית: "טרטופ, או הרמאי" (1664), "דון חואן" (1665), "המיסנתרופ" (1666). למורשת האמנותית של מולייר הייתה השפעה עמוקה על התפתחות הדרמה והתיאטרון העולמיים. הספר מסביליה (1775) ונישואי פיגארו (1784) מאת המחזאי הצרפתי הגדול פייר אוגוסטין בומרשה (1732-1799) מוכרים כהתגלמות הבוגרת ביותר של קומדיה של נימוסים. הם מתארים את הקונפליקט בין המעמד השלישי לאצולה. אופרות מאת V.A. מוצרט (1786) וג' רוסיני (1816).

2.10. המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי

הקלאסיציזם הרוסי התעורר בתנאים היסטוריים דומים - תנאי מוקדם שלו היה חיזוק הממלכתיות האוטוקרטית וההגדרה העצמית הלאומית של רוסיה מאז עידן פיטר הראשון. האירופיות של האידיאולוגיה של הרפורמות של פיטר הגדול כוונה לתרבות הרוסית להשתלט על הישגי התרבויות האירופיות. . אבל במקביל, הקלאסיציזם הרוסי צמח כמעט מאה שנים מאוחר יותר מהצרפתית: באמצע המאה ה-18, כשהקלאסיציזם הרוסי רק התחיל להתחזק, בצרפת הוא הגיע לשלב השני של קיומו. מה שמכונה "קלאסיציזם הנאורות" - שילוב של עקרונות יצירה קלאסיים עם האידיאולוגיה הקדם-מהפכנית של הנאורות - שגשג בספרות הצרפתית ביצירתו של וולטייר ורכש פאתוס אנטי-קלריקלי, ביקורתי חברתית: כמה עשורים לפני המהפכה הצרפתית. , זמני ההתנצלות על האבסולוטיזם כבר היו היסטוריה רחוקה. הקלאסיציזם הרוסי, מתוקף הקשר החזק שלו עם הרפורמה התרבותית החילונית, ראשית, הציב לעצמו בתחילה משימות חינוכיות, המבקשות לחנך את קוראיה ולהעלות את המלכים על דרך טובת הציבור, ושנית, רכשה מעמד של מגמה מובילה בתחום הספרות הרוסית לקראת הזמן שבו פיטר הראשון כבר לא היה בחיים, וגורל הרפורמות התרבותיות שלו עמד בסכנה במחצית השנייה של שנות ה-20 - 1730.

לכן, הקלאסיקה הרוסית מתחילה "לא בפרי האביב - אודה, אלא בפרי הסתיו - סאטירה", ופאתוס ביקורתי חברתית טבוע בה כבר מההתחלה.

הקלאסיציזם הרוסי שיקף גם סוג שונה לחלוטין של קונפליקט מהקלאסיציזם המערב אירופי. אם בקלאסיציזם הצרפתי העיקרון הפוליטי-חברתי הוא רק הקרקע שעליה מתפתח הקונפליקט הפסיכולוגי של יצרים רציונליים ובלתי סבירים ומתבצע תהליך הבחירה החופשית והמודעת בין תכתיביהם, הרי שברוסיה, עם הקתוליות האנטי-דמוקרטית שלה באופן מסורתי. והכוח המוחלט של החברה על הפרט, המצב היה שונה לחלוטין. עבור המנטליות הרוסית, שזה עתה החלה להבין את האידיאולוגיה של הפרסונאליזם, את הצורך בהצניעות של הפרט מול החברה, הפרט מול השלטונות כלל לא היה טרגדיה כמו לתפיסת העולם המערבית. הבחירה, הרלוונטית לתודעה האירופית כהזדמנות להעדיף דבר אחד, בתנאים הרוסיים התבררה כדמיונית, התוצאה שלה נקבעה מראש לטובת החברה. לכן, עצם מצב הבחירה בקלאסיציזם הרוסי איבד את תפקידו יוצרי העימות, והוחלף באחר.

הבעיה המרכזית של החיים הרוסים במאה ה- XVIII. הייתה בעיה של שלטון ורצף שלו: אף קיסר רוסי אחד לאחר מותו של פיטר הראשון ולפני עלייתו של פאולוס הראשון ב-1796 עלה לשלטון באופן חוקי. המאה ה 18 - זהו עידן התככים וההפיכות בארמונות, אשר הובילו לעתים קרובות מדי לכוחם המוחלט והבלתי נשלט של אנשים שבשום פנים ואופן לא תאמו לא רק את האידיאל של מונרך נאור, אלא גם לרעיונות על תפקידו של המונרך במדינה. מדינה. לכן, הספרות הקלאסית הרוסית תפסה מיד כיוון פוליטי ודידקטי ושיקפה בדיוק את הבעיה הזו כדילמה הטראגית העיקרית של התקופה - חוסר ההתאמה של השליט עם חובותיו של האוטוקרטי, הקונפליקט של חווית כוח כתשוקה אישית אגואיסטית עם רעיון של כוח המופעל לטובת הנבדקים.

לפיכך, הסכסוך הקלאסיסטי הרוסי, לאחר ששמר על המצב של בחירה בין תשוקה רציונלית לבלתי סבירה כדפוס עלילתי חיצוני, התממש במלואו כחברתי-פוליטי באופיו. הגיבור החיובי של הקלאסיציזם הרוסי אינו משפיל את תשוקתו האינדיבידואלית בשם טובת הכלל, אלא מתעקש על זכויותיו הטבעיות, מגן על האישיות שלו מפני התפרצויות עריצות. והדבר החשוב ביותר הוא שהספציפיות הלאומית הזו של השיטה הובנה היטב על ידי הכותבים עצמם: אם עלילות הטרגדיות הקלאסיות הצרפתיות שאבו בעיקר ממיתולוגיה והיסטוריה עתיקה, אז סומארוקוב כתב את הטרגדיות שלו על עלילות הכרוניקה הרוסית ואפילו על עלילות בהיסטוריה רוסית לא כל כך רחוקה.

לבסוף, מאפיין ספציפי נוסף של הקלאסיציזם הרוסי היה בכך שהוא לא נשען על מסורת עשירה ומתמשכת כל כך של ספרות לאומית כמו כל מגוון אירופאי אחר של שיטה. מה שהיה לכל ספרות אירופית בזמן הופעתה של תורת הקלאסיציזם - כלומר, שפה ספרותית עם מערכת סגנונות מסודרת, עקרונות הוורסיפיקציה, מערכת מוגדרת של ז'אנרים ספרותיים - כל זה היה צריך להיווצר ברוסית. לכן, בקלאסיציזם הרוסי, תורת הספרות הקדימה את הפרקטיקה הספרותית. המעשים הנורמטיביים של הקלאסיציזם הרוסי - רפורמת הורסיפיקציה, רפורמת הסגנון והסדרת שיטת הז'אנר - בוצעו בין אמצע 1730 לסוף שנות ה-40. - כלומר, בעצם לפני תהליך ספרותי מלא שהתחולל ברוסיה בהתאם לאסתטיקה הקלאסית.

3. מסקנה

עבור הנחות היסוד האידיאולוגיות של הקלאסיציזם, חיוני שהשאיפה של הפרט לחירות תהיה כאן לגיטימית לא פחות מהצורך של החברה לכבול את החירות הזו בחוקים.

העיקרון האישי ממשיך לשמור על אותה משמעות חברתית מיידית, אותו ערך עצמאי, שהרנסנס העניק לו לראשונה. אולם, בניגוד אליו, כעת התחלה זו שייכת לפרט, לצד התפקיד שהחברה מקבלת כיום כארגון חברתי. ומזה משתמע שכל ניסיון של הפרט להגן על חירותו על אף החברה מאיים עליו באובדן שלל קשרי החיים ובהפיכת החירות לסובייקטיביות הרוסה נטולת כל תמיכה.

קטגוריית המידה היא קטגוריה יסודית בפואטיקה של הקלאסיציזם. הוא רב גוני בצורה יוצאת דופן, בעל אופי רוחני ופלסטי כאחד, נוגע, אך אינו עולה בקנה אחד עם מושג טיפוסי אחר של קלאסיציזם - מושג הנורמה - והוא קשור קשר הדוק עם כל היבטי האידיאל המאושרים כאן.

המוח הקלאסי, כמקור וכערב לאיזון בטבע ובחיי האנשים, נושא חותמת של אמונה פואטית בהרמוניה המקורית של כל הדברים, בטחון במהלך הטבעי של הדברים, ביטחון בנוכחות התכתבות חובקת-כל בין תנועת העולם והיווצרות החברה, באופי ההומניסטי, המכוון האנושי, של קשרים אלה.

אני קרובה לתקופת הקלאסיציזם, עקרונותיה, השירה, האמנות, היצירתיות בכלל. המסקנות שמסיק הקלאסיציזם לגבי אנשים, חברה, העולם נראות לי האמיתיות והרציונליות היחידות. למדוד, כקו האמצעי בין הפכים, את סדר הדברים, המערכות, ולא כאוס; מערכת יחסים חזקה של אדם עם החברה נגד השבר והעוינות שלו, גאונות מוגזמת ואנוכיות; הרמוניה נגד קיצוניות - בזה אני רואה את העקרונות האידיאליים של ההוויה, שיסודותיהם משתקפים בקנונים של הקלאסיציזם.

רשימת מקורות

בספרות, הקלאסיציזם נולד והתפשט בצרפת במאה ה-17. התיאורטיקן של הקלאסיציזם הוא ניקולס בוילאו, שיצר את העקרונות הבסיסיים של הסגנון במאמר "אמנות פואטית". השם בא מהלטינית "קלאסיקוס" - מופתית, המדגישה את הבסיס האמנותי של הסגנון - הדימויים והצורות של העת העתיקה, שהחלה לקבל עניין מיוחד בסוף תקופת הרנסנס. הופעת הקלאסיציזם קשורה להיווצרות עקרונות של מדינה ריכוזית ורעיונות האבסולוטיזם ה"נאור" בה.

הקלאסיציזם מפאר את מושג התבונה, מתוך אמונה שרק בעזרת הנפש ניתן להשיג ולייעל תמונת העולם. לכן, העיקר ביצירה הוא הרעיון שלה (כלומר, הרעיון המרכזי וצורת היצירה צריכים להיות בהרמוניה), והעיקר בהתנגשות בין השכל והרגשות הוא התבונה והחובה.

העקרונות העיקריים של קלאסיציזם, האופייניים לספרות זרה ומקומית כאחד:

• צורות ודימויים מספרות עתיקה (יוונית ורומית): טרגדיה, אודה, קומדיה, צורות אפוס, אודיות פיוטיות וסאטיריות.
• חלוקה ברורה של ז'אנרים ל"גבוה" ו"נמוך". ה"גבוהים" כוללים אודה, טרגדיה ואפי, ה"נמוך", ככלל, מצחיק - קומדיה, סאטירה, אגדה.
• חלוקה ייחודית של גיבורים לטובים ורעים.
• עמידה בעקרון השילוש של זמן, מקום, פעולה.

קלאסיציזם בספרות הרוסית

המאה ה 18

ברוסיה, הקלאסיציזם הופיע מאוחר יותר מאשר במדינות אירופה, שכן הוא "הובא" יחד עם יצירות אירופיות והארה. קיומו של סגנון על אדמת רוסיה ממוקם בדרך כלל במסגרת הבאה:

1. סוף שנות העשרים, ספרות תקופתו של פטר הגדול, ספרות חילונית, השונה מספרות הכנסייה ששלטה בעבר ברוסיה.

הסגנון החל להתפתח תחילה בתרגומים, ולאחר מכן ביצירות מקוריות. שמותיהם של A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov ו- V. K. Trediakovsky (רפורמים ומפתחי השפה הספרותית, הם עבדו על צורות פואטיות - על אודות וסאטירות) קשורים להתפתחות המסורת הקלאסית הרוסית.

1. 1730-1770 - תקופת הזוהר של הסגנון והתפתחותו. זה קשור בשמו של M. V. Lomonosov, שכתב טרגדיות, אודיות ושירים.
2. הרבע האחרון של המאה ה- XVIII - הופעת הסנטימנטליזם ותחילתו של משבר הקלאסיציזם. תקופת הקלאסיציזם המאוחרת קשורה בשמו של D. I. Fonvizin, מחבר הטרגדיות, הדרמות והקומדיות; G. R. Derzhavin (צורות פיוטיות), A. N. Radishcheva (פרוזה ושירה).

(א.נ. רדישצ'ב, ד.י. פונביזין, פ' יא Chaadaev)

D. I. Fonvizin ו- A. N. Radishchev הפכו לא רק למפתחים, אלא גם להורסים את האחדות הסגנונית של הקלאסיציזם: פונביזין בקומדיות מפר את עקרון השילוש, מציג עמימות בהערכת גיבורים. רדישצ'ב הופך למבשר ומפתח של סנטימנטליזם, מספק פסיכולוגיות לנרטיב, דוחה את המוסכמות שלו.

(נציגי הקלאסיציזם)

המאה ה 19

מאמינים כי הקלאסיציזם התקיים על ידי אינרציה עד שנות העשרים של המאה ה-19, אולם במהלך הקלאסיציזם המאוחר, היצירות שנוצרו במסגרתו היו רק קלאסיות פורמלית, או שעקרונותיה שימשו בכוונה, כדי ליצור אפקט קומי.

הקלאסיציזם הרוסי של תחילת המאה ה-19 מתרחק ממאפייני פריצת הדרך שלו: קביעת הבכורה של התבונה, פאתוס אזרחי, התנגדות לשרירותיות של הדת, נגד דיכוי התבונה שלה, ביקורת על המלוכה.

קלאסיציזם בספרות זרה

הקלאסיציזם המקורי הסתמך על התפתחויות תיאורטיות של מחברים קדומים - אריסטו והוראס ("פואטיקה" ו"איגרת לבונים").

בספרות האירופית, עם עקרונות זהים, הסגנון מסיים את קיומו משנות ה-20. נציגי הקלאסיציזם בצרפת: פרנסואה מאלהרבה (יצירות פיוטיות, רפורמה של השפה השירית), J. La Fontaine (יצירות סאטיריות, אגדה), J.-B. מולייר (קומדיה), וולטייר (דרמה), J.-J. רוסו (סופר פרוזה קלאסי מאוחר, מבשר הסנטימנטליזם).

ישנם שני שלבים בהתפתחות הקלאסיציזם האירופי:

• התפתחותה ופריחה של המלוכה, התורמים לפיתוח חיובי של הכלכלה, המדע והתרבות. בשלב זה, נציגי הקלאסיציזם רואים כמשימתם את האדרת המונרך, הצהרת חסינותו (פרנסואה מאלהרבה, פייר קורניי, הז'אנרים המובילים הם אודה, שיר, אפוס).
• משבר המלוכה, גילוי הליקויים במערכת הפוליטית. סופרים אינם מהללים, אלא מבקרים את המלוכה. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ז'אנרים מובילים - קומדיה, סאטירה, אפיגרמה).