מארק רותקו: ביטוי פשוט של מחשבה מורכבת
במהלך התיכון עבד רותקו כמוכר עיתונים ובמחסן של חברת N&S ויינשטיין, שנות ה-20. © המוזיאון היהודי של אורגון
לאחר מכן, מרקוס העני אך הפעיל מאוד, שעובד במשרה חלקית כמשלוח עיתונים, זכה במענק ללימודים באוניברסיטת ייל היוקרתית, בכוונה להיות עורך דין או מהנדס. אבל בדיוק עזבתי את האוניברסיטה וברחתי לניו יורק לצייר.
מארק רותקו, תלמיד בבית הספר התיכון לינקולן, 1921.
© ספריית מחוז Multnomah.
מה שלאחר מכן היו שנים רבות של חוסר כסף, חופש יצירתי וחיפוש פעיל אחר הסגנון של עצמך. שנים של אחווה בוהמית עם אנשי אמנות ושנים של אושר.
ב-1940, רוטקו סוף סוף מצא את עצמו במטוסים צבעוניים מרחפים בחלל. הבדים המלבניים הגדולים האלה הם שהביאו לאמן תהילה וחופש כלכלי. הבינו אותו, הרגישו אותו. עם זאת, תהילה לא הביאה אושר. לְהֶפֶך. הבריאות התדרדרה. הנישואים שלי עם אשתי התפרקו...
מארק רותקו עם אשתו ובנו כריסטופר כשנה לפני גירושיהם, 1968
הקנבסים של תקופה זו כהים, מרים, קודרים. האמן עבר לסטודיו משלו ברחוב מזרח 69 והמשיך לשתות ולעשן הרבה. ושנה לאחר מכן, ממולא בתרופות נוגדות דיכאון, הוא החליט שאין טעם לחיות יותר, והשאיר אחריו יותר מ-800 יצירות, בשווי כולל של למעלה מ-20 מיליון דולר, אותן יתבעו ילדים, קרנות, חברים. ...
מארק רותקו "ללא כותרת", 1969
"בקושי ניתן להסביר את זה..." אמרה אחת הדמויות בסדרה. אולי בזה [ עמ:הציור של רותקו] ואין משמעות. אולי אנחנו פשוט צריכים להרגיש את זה. כשאתה מסתכל, אתה מרגיש משהו. זה כמו להסתכל עמוק לתוך משהו. אתה עלול ליפול..."
הקורא של היום של הספרות הרוסית של המאה ה-18, מרים ספר, צולל לסגנון הקלאסיציזם. סגנון זה שלט בספרות הרוסית של המאה ה-18. מקסימום (לאותו זמן) פשטות צורה, סבירות, איזו מצג פומפוזי... זהו התיאור המילולי של עבודתו של כל קלאסיקיסט.
"הסגנון הגבוה" של האודות של מיכאיל לומונוסוב, שלא חסך בביטויים מעודנים ובביטויים פומפוזיים, לא תמיד מובן לקורא המודרני. לא ברור לכולם שסגנון כזה התקבל אז כבסיסי, במיוחד בז'אנר הפופולרי של אודה ושבח. לא רק הסגנון של הקלאסיקאים, אלא גם עצם ההצגה ביצירותיהם של משוררי המאה ה-18 ואסילי טרדיקובסקי, אנטיוכיה קנטמיר, גברילה דרז'בין עשויות להיראות מיושנות לקורא המודרני.
סגנון הסנטימנטליזם, פופולרי גם במאה ה-18, מיוצג בספרות הרוסית על ידי עבודתו של ניקולאי קרמזין. יצירתו המפורסמת ביותר היא הסיפור "ליזה המסכנה" על גורלה הטרגי של נערה איכרים צעירה. כן, באמת ובתמים היה לי קשה להבין את התוצאה של הספר, ההתאבדות של הדמות הראשית. הזמנים השתנו. בנות מודרניות יודעות לשכוח מאוהבים לא נאמנים, למצוא לעצמן אחרים, ולא לטבוע בבריכה, כמו ליסה. מבחינתם, כבר אין צורך לשמור "כבוד" עד החתונה, אלא, "הכבוד" כבר הופך לנטל, והם רוצים להיפטר ממנו כמה שיותר מהר. ואובדן ה"כבוד" אינו מוביל עוד להתאבדות.
אבל הנה הנושא של בגידה באהבה, גרימת פצע בלב, סיפור כאשר אהבה מוחלפת בכסף, כאשר מתייחסים לאדם עני (במקרה זה, ליסה) כאל אדם סוג ב'... אוי ואבוי, הנושא הזה עדיין חריף בחברה.
אבל כאן יש לנו את שירתו של רדישצ'ב המהפכן. אולי השנינות והמבקרת הזו הכי קרובה לזמננו. גם בסגנון וגם בתוכן. לפחות, לפי עניות דעתי, אלכסנדר רדישצ'ב היה בדיוק אדם כזה. כל עוד יש אי שוויון לא צודק בחברה, דיכוי של אדם אחד על ידי אחר, בירוקרטיה וכאוס במדינה, עבודתו של רדישצ'ב תהיה רלוונטית. ויצירתו המפורסמת "מסע מסנט פטרבורג למוסקבה" תישאר יצירת מופת נצחית.
הספרות של המאה ה-18 עדיין רלוונטית בחברה המודרנית. למרות העובדה שחלפו כמה מאות שנים, הקוראים בני זמננו ממשיכים לקרוא את הספרות של אותם זמנים, מבלי לאבד בה עניין, ולעתים אף שמים לב יותר מאשר לספרות מודרנית. בכל יצירה אפשר להתחקות אחר הקשר עם הזמן שבו נכתבה, לכן, בקריאת יצירות של שנות ה-1700, אדם לומד בו זמנית את ההיסטוריה והחיים של הזמנים הקודמים. ספרות המאה ה-18 עוקבת אחר שינויים בביקוש לכיוונים ומגמות. הקלאסיציזם פינה את מקומו לסנטימנטליזם, ועד סוף המאה הוא פינה את מקומו לרומנטיקה. יש די הרבה הבדלים ביניהם. הקלאסיציזם מקיים את שלטון שלוש האחדות: זמן, מקום ופעולה; סופרים שהשתמשו בכיוון זה ביצירתם השתמשו במילים רוסיות עתיקות רבות ביצירותיהם ושמרו בקפדנות על נורמות וכללים ספרותיים. העבודות קידמו את פולחן החובה וההיגיון. חייו החברתיים של אדם היו ממוקדים בתחום האינטרסים. שינויים דרמטיים נצפו בסנטימנטליזם: כללים ספרותיים רבים הופרו, רגשות אנושיים עלו לידי ביטוי, החיים האישיים והאהבה מילאו תפקיד מרכזי בתחום העניין, והשפעתו העצומה של הנוף באה לידי ביטוי. על מנת לשקול את תפקידה של ספרות המאה ה-18 בעולם המודרני, אני הולך לבנות על יצירות אלה: נ.מ. קרמזין "ליזה המסכנה", א.נ. רדישצ'ב "מסע מסנט פטרבורג למוסקבה".
יש הרבה הבדלים בספרות המודרנית ובספרות ה-18. זה נובע מהעובדה שתחומי העניין, השקפת העולם, הסגנון ואורח החיים של אנשים והמושגים לגבי דברים שונים השתנו לחלוטין. הגיע זמן מתורבת יותר, הצמיתות בוטלה, כל הסכסוכים המשפיעים על אנשים במדינות שונות נפתרים בצורה מתורבתת, הכלכלה, החינוך והסיווגים של גופים ממשלתיים השתנו. לכל זה ועוד הרבה יותר היה תפקיד משמעותי בספרות. כמובן, שינויים התרחשו בהדרגה, אבל אם אתה משווה את עבודתם של סופרים מודרניים ושנות ה-1700, כל אחד יכול למצוא את ההבדלים. אבל למרות ההתקדמות העולמית, החברה ממשיכה לזכור ולהעריך את היצירות של מאות השנים האחרונות, שרבות מהן עוזרות לאנשים להבין את החיים של אז, לחוות אירועים בשוויון נפש עם אבותינו, וללמוד מהם משהו. ב"המסע..." ניתן להבחין כי המחבר מתמקד בפולקלור, ובכך מראה שאמנות עממית אינה נשכחת, ומזכיר לקורא זאת: "מי שמכיר את הקולות של שירי עם רוסיים מודה שיש בהם משהו ש מסמל צער רוחני. כמעט כל הקולות של שירים כאלה הם בנימה רכה. בהם תמצא את היווצרות נשמת עמנו”. קורא מודרני שיקרא את העבודה הזו יוכל לזכור היכן התחילה היצירתיות. סיפורו של קרמזין "ליזה המסכנה" תואם לחלוטין את הסנטימנטליזם. הוא מלמד את הקורא לאהוב ולהרגיש, מראה את הרבגוניות של הנפש והאופי האנושי, ומושך תשומת לב לאנשים ממוצא נמוך יותר. בעבודה זו ניתן למצוא גם טוב וגם רע באדם אחד, מה שלא נמצא בקלאסיקה. מצד אחד, אהובה של ליסה אהב אותה, הוא היה אדם טוב, אבל מצד שני, לא הייתה לו שום תחושת חובה כלפי המולדת, וזו הסיבה שבמקום להילחם על מולדתו, הוא איבד את הונו בקלפים. ליסה היא גם לא דמות חיובית לגמרי, היא באמת אהבה את אמה ואת ארסט, אבל כשנודע לה על הבגידה, היא הטביעה את עצמה, שכחה מהכל.
מכאן נוכל להסיק שלספרות המאה ה-18 יש עדיין השפעה עצומה על הקורא המודרני, היא נוטעת בו תכונות חיוביות שונות, מנסה להצביע על שליליות, מלמדת אותו לאהוב, מציגה אדם מנקודות מבט שונות. . הודות ליצירות של אז, החברה מסיקה גם מסקנות על ההיסטוריה והחיים של האנשים מאותן מאות.