חריטה היא אחת הדרכים העתיקות והאצילות ביותר לקשט את העולם שמסביב המוכרות רק לאדם. די להיזכר באמנות הסלע - אלו היו הניסיונות הראשונים של אדם לחצוב ציור על משטח קשה.

במאמר שלנו נדבר על עסק החריטה. בואו נדבר על הכיוונים של אומנות זו, על מוצרים ויוצריהם. אבל נתחיל בהיסטוריה...

היסטוריה של חריטה

מאמינים שמקורו של חריטה כאמנות לפני כשלושת אלפים שנה, בסין. כבר אז, אומנים גילפו חלוקות ודפוסים מורכבים על חוגות שעוני השמש. למרות העובדה שהחותכים הרכים של אותה תקופה לא התאימו לעיבוד חומרים קשים כלשהם, והיו שימוש מועט אפילו לעבודה עם מתכות יקרות, תכשיטנים עתיקים הצליחו ליצור יצירות אמנות אמיתיות.

שעון שמש יווני

החריטה הפכה להרבה יותר קלה לאחר שבעלי מלאכה יוונים גילו את התקשות הברזל במאה ה-7 לפני הספירה. לאחר מכן, שטיכלי - כלומר. החותכים ששימשו את החרט התקרבו לדוגמאות מודרניות בקשיחות, והאומנים הצליחו להתרכז במלואו בצד היצירתי של התהליך.

כבר במאה ה-4 לפני הספירה נעשה שימוש בחריטה בכל מקום: בייצור מאזניים ליניאריים לשעוני מים ולוחות למצפנים (בדומה למצפן מודרני), ליצירת תכשיטים ומדליות. בנוסף, ביוון וברומא העתיקה, כלים וכלי בית עוטרו בחריטה, והחרטים הקווקזים כיסו גרזני קרב וכלי נשק אחרים בתמונות חרוטות של בעלי חיים.

דוגמאות מדהימות של חריטה שהשאירו המאסטרים של רוסיה העתיקה. מנעולים פבלוביים עבור ארונות מעניינים במיוחד. אלו הם פסלונים של בופונים ורוכבים, אריות ובלות ים, עגורים וציפורים מוזרות המעוטרות בדוגמאות מיומנות.

חריטה על פריטי זהב הייתה פופולרית במצרים העתיקה, סוריה, מסופוטמיה ומדינות אחרות במזרח. בימי הביניים הייתה מסורת לשים כתובות הנצחה על תכשיטים.

טבעות רוסיות מודפסות, המאה XV-XVI

טבעות, סיכות, תליונים, צמידים, ארונות, כמו גם כל יצירות אמנות תכשיטים היו מעוטרים בכתובות.

עם זאת, החריטה הפכה ממש מבוקשת בכל העולם רק לאחר אלף וחצי שנה - באמצע המאה ה-11. זה היה עידן כיבוש האוקיינוס, ומצפנים וכרונומטרים שנוצרו על ידי חרטים מיומנים מילאו בו תפקיד חשוב.

היסטוריה של חריטה ברוסיה

שש מאות שנים מאוחר יותר, אופנת החריטה הגיעה לרוסיה, יחד עם הרפורמות הגדולות של פיטר הראשון. ההמראה האמיתית של אמנות החריטה התרחשה במאה ה-18, ושוב עקב התפתחות המדע: האקדמיה הרוסית למדעים נזקקה להרבה מכשירים גוניומטריים מדויקים.

ספר עם כריכת עץ מגולפת

מעניין שבאותה תקופה התחריט הפך מבוקש בקרב האוכלוסייה: "יריעות פריאז" - חריטות חתוכות על נחושת ועץ - קישטו את בתי הסוחרים והאריסטוקרטים. בנוסף, חריטות שימשו כדפי ברכה או כהודעות הנצחה.

עלה פריאז'

במאות ה-18-19 נעשה שימוש בחריטה לקישוט כלי נשק: ציורים מיומנים על פלדה מבריקה וקר היו כרטיס הביקור של רובים רבים.

אקדח מאת פול פוזר

תחריט בברית המועצות

עם עליית הבולשביקים לשלטון נרדפו תכשיטנים רבים, ומוצרי מותרות נחשבו לפשע נגד האידיאולוגיה. אולם חילופי הכוח השפיעו על התפתחות עסקי החריטה... לחיוב. כן, כן, שוב מדע.

כבר בשנת 1922, היוצרים של העידן החדש נזקקו לכמות עצומה של רשתות, מאזניים, גפיים וחלקים שונים למכשירים. ובשנת 1926, עם הקמת מעבדת צילום מדעית, התברר שהביקוש לחרטים רק יגדל.

יש לציין שבשנים אלו הגיעו מיומנויות החריטה לרמה חדשה: בשיטות משולבות וצילום, יכלו התכשיטנים ליישם סמלים וחלוקות בדיוק מדהים.

טכניקות חריטת תכשיטים

לפי טכניקת הביצוע, חריטת תכשיטים כיום היא ידנית, כרסום (כולל חריטת יהלומים) וכן נעשה שימוש בלייזר, תחריט חומצה.

חריטה ידנית בתכשיטים אינה בשום פנים ואופן כיתוב על מוצר מתכת, דבר שייעשה בכל מרכז קניות. הכלי לחריטה ידנית הוא החרט שהוזכר כבר. בייצור מודרני, אמן-מעצב מכין מודל תלת מימד של מוצר - עבודה כזו דורשת הרבה ידע, מיומנויות וניסיון.

האמן עובד על כל הפרטים הקטנים ביותר, ורק לאחר מכן המוצר נחתך באמצעות ציוד מודרני. אבל גם לאחר הטכניקה המדויקת ביותר, המאסטר מחדד ידנית כל ציור. כאן, הגישה היא הרבה יותר רצינית, ותוצאת העבודה תוכל להעריך לא רק לקוחות-קונים, אלא גם עמיתים מקצועיים.

לחרט אין זכות לטעות: כל רעד ביד עלול לקלקל באופן בלתי הפיך את המוצר. חריטה ידנית היא "עבודת תכשיטים" במובן האמיתי של המילה. כיום, חרטים בעבודת יד עושים את מה שעשו קודמיהם לפני אלפי שנים. התכשיטים החרוטים ביד הם באמת ייחודיים, אין כמותם בכל העולם.

אתה יכול לעבד חפצים עם בור, או חותך. יש מגוון גדול של מכונות כרסום ואביזרים עבורן: מהמקדחה הידועה לשמצה ועד למכונת חריטת כרסום יהלום. חותך היהלום משאיר בורות עמוקים בעלי ארבע צדדים על פני המוצר, ויוצר תמונה תלת מימדית בלעדית.

היוצר של בית התכשיטים "קוושנין" ייצר מספר רב של תכשיטים וכלי חריטה המוגנים על ידי רוספטנט. ציוד זה מאפשר לבצע את עבודת התכשיטים המורכבת ביותר, חריטת פרסים לקשט, מדליות, כוסות.

הגילוי האמיתי של המודרניות הוא חריטת לייזר. מכונה מיוחדת מתוכנתת להחיל תמונה מסוימת, ולאחר מכן מניחים בה חומר עבודה. הלייזר מאדה חלקיקי מתכת, משנה את המבנה והצבע שלה, וכתוצאה מכך תמונה ברורה מבחינה צילומית. פופולרית במיוחד היא חריטת לייזר לייצור תכשיטי דת, במיוחד אייקונים לבישים.

אדוני חריטה

עם פריחת כישורי החריטה ברוסיה, הועלתה גלקסיה שלמה של חרטים ראויים במטבעות לנינגרד ומוסקבה (ומאוחר יותר, במאה ה-20, בגוקראן של רוסיה). במאמרים שלנו תוכלו לקרוא בפירוט על המאסטרים של מאות שנים שונות, וכאן ניגע בהיסטוריה וביצירתם של שלושה חרטים מצטיינים במיוחד, שכל אחד מהם תרם תרומה עצומה לפיתוח התכשיטים הרוסיים.

איבן אלכסייביץ' סוקולוב

איוון סוקולוב נולד ממש בסוף תקופת שלטונו של פיטר הראשון. הוא הפך לאחד המאסטרים הבולטים ביותר של חריטה בהיסטוריה של רוסיה הקיסרית. "אמן הנחושת" העתידי למד בשיעורי אמנות באקדמיה למדעים של סנט פטרבורג: ציור עם שומאכר, תחריט עם כריסטיאן אלברט וורטמן ואוטומאר אליגר.

בשנת 1745 הפך איוון סוקולוב למאסטר הראשי של האקדמיה. במהלך 12 השנים הבאות, הוא הכשיר חרטים רבים ועשה הכל כדי להבטיח שאמנות החריטה ברוסיה לא תהיה נחותה בשום אופן מהישגיהם של תכשיטנים מערביים.

סוקולוב עצמו היה אמן גדול של דיוקנאות טקסיים - ציורים מגולפים שחוזרים על מקורות ציוריים. סוקולוב הצליח להשיג ריאליזם מדהים של חומרים וחפצים המתוארים בעבודותיו: הוא העביר במדויק את המרקם המשיי של הפרווה ואת הניצוץ הרך של בדים יקרים, השתקפויות קרות של מתכת וקווי שיער רכים. כל אחת מיצירותיו של איוון סוקולוב לא הייתה רק רפרודוקציה של ציור, אלא יצירה אמיתית של אמנות החריטה של ​​המחבר.

מיכאיל אולמפיביץ' פרכין

מיכאיל פרכין בא ממשפחת איכרים אשר בשל השירותים שניתנו לארץ המולדת, קיבלו פטור משירות ומסים. בגיל 18 עזב מיכאיל לסנט פטרסבורג כדי לעבוד, נכנס להתלמדות של צורף וחיבר לנצח את חייו עם "מלאכת הזהב". כבר בגיל 26 (1886) קיבל את התואר הגבוה מאסטר והוזמן לעבוד בבית המלאכה פברז'ה.

מיכאיל היה גאון אמיתי בתכשיטים: רק שנתיים לאחר מכן הוא פתח בית מלאכה משלו, הפך למאסטר הראשי של פברז'ה וקיבל את הזכות למותג אישי: ראשי התיבות "M. פ."". בסימן ההיכר הזה מעוטרות 28 מתוך 54 ביצי הפסחא הקיסריות, כולל יצירות מפורסמות כמו:

• "רוזבאד";
• "ארמונות דנמרק";
• "אקספרס טרנס-סיבירי";
• "מדונה לילי";
• "פרש ארד";
• "ארמון גצ'ינסקי" וכו'.

מיכאיל אולמפיביץ' פרכין היה האדון הראשי של בית פברז'ה במשך 18 שנים. במהלך תקופה זו, הוא הפך לאגדה אמיתית של תכשיטים רוסיים בכלל, וחריטה בפרט.

אנטון פיודורוביץ' ואסיוטינסקי

אם נדבר על התפתחות אמנות המדליות ברוסיה, אז האדם הראשון שכדאי לזכור יהיה אנטון פדורוביץ' וסיוטינסקי. מאסטר זה סיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות ב-1888, וכבר ב-1891 הוענקו ליצירותיו - מדליות שהוצגו בתערוכה בפריז - דיפלומה של כבוד.

מאז 1893, ואסיוטינסקי היה מדליסט בכיר במנטה של ​​סנט פטרבורג. בשנת 1920 הוא הפך לעוזר מנהל של המדליה וחלקי העזר (מטבע הדברים, המנטה כבר הפכה ללנינגרד), בשנת 1922 - מנהל, ובשנת 1926 - מדליסט ראשי.

למרות שהמאסטר עבד רוב חייו באימפריה הרוסית (למשל, מתחת ידו יצא רובל היובל לרגל יום השנה ה-300 לשושלת רומנוב ב-1912), הוא תרם תרומה גדולה באמת לפיתוח של תחריט בברית המועצות.

ואסיוטינסקי היה זה שעשה הכל כדי להבטיח פתיחת מחלקה למדליות באקדמיה לאמנויות. תלמידיו היו N. A. Sokolov, V. V. Golenetsky, S. L. Tulchitsky ועוד מאסטרים מצטיינים. למעשה, ואסיוטינסקי יצר בית ספר שלם של זוכי מדליסטים רוסים.

בין היצירות האישיות של Vasyutinskiy, אפשר לציין את הבולים למטבעות של ברית המועצות: 10, 15 ו-20 קופיקות, כסף 50 קופיקות והרובל, chervonets זהב. הוא גם היה אחד המאסטרים שעבדו על יצירת הבול של מסדר לנין.

חריטת תכשיטים היום

חריטה נותרה הדרך הטובה ביותר להפוך תכשיט או מזכרת לייחודיים באמת, כדי לתת לו ערך מיוחד. טכניקה זו משמשת ליישום כתובות וציורים על:

• טבעות;
• טבליות;
• מנעולי חתונה;
• ארונות;
• מדליות;
• טבעות;
• שָׁעוֹן;
• צמידים;
• תליונים, שרשראות ותכשיטים אחרים.

מחפשים חרטים מקצועיים במיוחד? רק לבית התכשיטים "קוושנין": אנחנו יכולים לעשות דגם בכל מורכבות: איכות התוצאה והערך האמנותי הגבוה שלה יאפשרו לכם לשמור על המוצר בחשש ולהעביר אותו מדור לדור.

- (מתוך חריף צרפתי), 1) טביעה מודפסת על נייר (או על חומר דומה) מלוח (לוח) שעליו מוחל ציור. 2) סוג של אמנות גרפית, לרבות שיטות שונות לעיבוד ידני של לוחות והדפסת הדפסים מהם. ... ... אנציקלופדיה לאמנות

- (מתוך צרפתית) 1) טביעה מודפסת על נייר (או על חומר דומה) מלוח ("לוח") שעליו חתוך ציור; 2) סוג של אמנות גרפית (ראה גרפיקה), כולל שיטות שונות של עיבוד ידני של לוחות (ראה ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

חֲרִיטָה- חריטה1, s, g סוג של אמנות יפה המשחזרת את המציאות בצורות מישוריות; העבודה היא תמונה מישורית המתקבלת על נייר מלוח הדפסה, חתוכה או חרוטה על ידי חרט על ... ... מילון הסבר של שמות עצם רוסיים

חֲרִיטָה- [מצרפתית. gravure], סוג של אמנות גרפית; טכניקה לעיבוד לוחות (צלחות, טפסים) חריטה לקבלת הדפסים של תמונות על נייר, בד וכו'; רושם מודפס. האוונגליסט לוק. תחריט מה"שליח" מאת I. Fedorov. M., 1564 (RGB) ... אנציקלופדיה אורתודוקסית

שטיכל כלים לחריטת קצה ... ויקיפדיה

s; נו. [צָרְפָתִית] gravure] 1. ציור מגולף או חרוט על ידי חרט על משטח חלק של איזשהו l. חומר מוצק; הדפס של ציור כזה. ג' על עץ, על אבן, על מתכת, על לינוליאום. ז' עם חותך, מחט על נחושת. Tsvetnaya g. ... ... מילון אנציקלופדי

חֲרִיטָה- (מקברן צרפתי לחתוך, חוזר לקבר לט. בכבדות, עמוק) תצוגה גרפית. תביעה, שבה התמונה מתקבלת בצורה של טביעה מודפסת (בדרך כלל על נייר) מצורת הדפסה של לוח (לוח) עשוי מתכת (נחושת, פלדה, אבץ), עץ או ... ... מילון אנציקלופדי הומניטרי רוסי

שֵׁם טביעת חומר דפוס המתקבלת בעזרת קלישאה חרוטה של ​​המקור, המעבירה במדויק את הפרטים הקטנים של התאנה של המחבר. תלוי בחומר, בחתול. המקור חרוט בקלישאה, חריטת מתכת מובחנת ... ... מילון בולאי גדול

חֲרִיטָה- s; נו. (גוון צרפתי) ראה גם. תחריט 1) ציור מגולף או חרוט על ידי חרט על משטח חלק של סוג של l. חומר מוצק; הדפס של ציור כזה. חריטה/רה על עץ, על אבן, על מתכת, על לינוליאום. אני חורט/חותך עם חותך... מילון של ביטויים רבים

למונח זה יש משמעויות נוספות, ראה אדם וחוה (משמעויות) ... ויקיפדיה

למונח זה יש משמעויות נוספות, ראה מלנכוליה (משמעויות) ... ויקיפדיה

ספרים

• חריטה וליטוגרפיה. מאמרים על היסטוריה וטכנולוגיה, חובר על ידי I. I. Leman. המהדורה המקיפה הייחודית מפרטת את מגוון יצירות האמנות הגרפיות, מציגה את המאפיינים הבולטים של הטכניקות העיקריות - חיתוכי עץ, חריטות נחושת ו...
• חריטת מתכת. לרגל יום השנה ה-115 למוזיאון הרוסי, עורכת: ורה קזרינה. תשומת לבכם מוזמנת לאלבום, הכולל חריטות על מתכת מאוסף המוזיאון הרוסי. תחריט חיתוך על מתכת הופיע באמצע המאה ה-15. הרבה זמן חשבו ש...
• תחריט רוסי על נחושת מהמחצית השנייה של המאה ה-17 - השליש הראשון של המאה ה-18 (מוסקווה, סנט פטרסבורג): תיאור האוסף של פרסומי המחלקה לאמנות של ספריית המדינה הרוסית, M. E. Ermakova, O. R. Khromov. אוסף התחריטים הרוסיים המוקדמים של ספריית המדינה הרוסית כולל את יצירותיהם של כל המאסטרים הגדולים של המחצית השנייה של המאה ה-17 - השליש הראשון של המאה ה-18: וסילי אנדרייב, לאונטי ...

המסורת קושרת את מקורה של חריטת נחושת עם טכניקת הנילו. המונח "נילו" פירושו טכניקה בה השתמשו תכשיטנים מאז ימי הביניים; כאשר עובדים על מוצרי מתכת או כסף, כולל צלחות המיועדות לקישוט בניילו, משטח המתכת עם דוגמה שהוחלה עליו, חתוך עמוק לתוך, היה מכוסה באבקה שחורה. אבקה זו, שהורכבה מגופרית ורכיבים אחרים, נקראה המילה הלטינית "ניגלום". לוח המתכת חומם, והמסה השחורה המותכת מילאה את החריצים העמוקים של התבנית שהותיר החותך. לאחר קירור המוצר, הוסרו החלקים העודפים של ה"ניגלום" המוקשה, והתבנית בלטה בבירור על פני המתכת עם קווי מתאר שחורים דקיקים, והעניקה לעבודה אופי מוגמר ויקר. ככל הנראה, לפני שהמשיכו לשלב האחרון של העבודה עם "ניגלום", האמנים, במאמץ לבדוק את התוצאה הרצויה, מילאו את חריצי הקווים החתוכים למעמקי הציור בדיו או בצבע כהה, ולאחר מכן עשו בדיקה. הדפסה על נייר רטוב. כך התקבלו החריטות הראשונות, בהתחלה אקראיות. ג'ורג'יו וזארי, צייר, ארכיטקט והיסטוריון אמנות בולט, מייחס את המצאתם למאסטר פלורנטיני מאסו פיניגוורה, המתארך את הולדת תחריטי הנילו לשנת 1460. עם זאת, קשה להאמין לטענתו של וזארי. תחריטים רבים על נחושת שהופיעו באיטליה באמצע המאה ה-15, ואף קודם לכן בגרמניה ובהולנד, לא יכלו להיות בשל מאסטר אחד בלבד; כנראה, דוגמאות כאלה על נייר הופיעו באופן טבעי בסדנאות תכשיטים רבות. בין היצירות המוקדמות מסוג זה שהגיעו לימינו, בולטים כמה תחריטים מיניאטוריים, אשר, כדברי החוקרת האיטלקית מרי פיטלוטה, חבים את "קסמם היקר" לגודלם הקטן והמרווח הקרוב בין משיכות.

על המשטח הזעיר של התחריט "הערצת הקוסמים" (115 על 105 מ"מ) משתלבות שלושים ושתיים דמויות של משתתפי התהלוכה, המזכירות קומפוזיציה את ציורי הקיר של בנצו גוצולי בארמון מדיצ'י-ריקארדי בפירנצה (1459 - 1463). ) - יוצר התחריט עדיין אינו מכיר את חוקי הפרספקטיבה הליניארית, יצרו של המעצב מושך אותו למילוי החלל - והוא טווה, כדוגמת, את תהלוכת המאגי מלמטה למעלה, מימין לשמאל. . מהמעמקים האפלים של ה"נילו", אור, עם צללים בהירים, בולטות דמויות של מרים, יוסף, מלכי קוסמים, ודי רחוק - פרשים, סוסים, גמלים ואפילו רועי צאן - דמויות של עלילה אחרת, "הערצתו של רועי צאן".

עדין ועדין עוד יותר הוא דיוקנו של בנטיגוליו החתום במעגל. מאפיינים עדינים, פרופיל עדין, הבעה עצובה עולים בהרמוניה עם הצבעים המופיעים סביב הדמות הצעירה. בדומה לתכשיט יקר, החריטה מזכירה מדליון רדוף.

"ניאלוס" חינני מאופיינים בצורות אור בולטות מהחושך. זה יכול להפוך למעין קאנון ציורי, אם הרצון שהתעורר ברנסנס להקיף את האובייקט בסביבה מרחבית לא יוביל את מאמני התחריט הראשונים לנטוש רקעים כהים ולהשתמש באפשרויות האמנותיות של נייר לבן.

טיפוס הנילו, עם הרקע השחור שלו, מצא את המשך התפתחותו בבולוניה במחצית השנייה של המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16 ביצירתו של פלגרינו דה צ'זנה.במונחים דקורטיביים בלבד, כמו דוגמה לבנה על רקע שחור, לאחר שאיבד הקשר שלו עם נילו, הוא ממשיך לחיות במאה ה-17.

אחת מיצירות המופת הראשונות של אמנות חדשה נחשבת ל"דיוקן הגברת האצילה", שנשמר בעותק בודד באוסף ארון התחריט של ברלין. החריטה על נחושת נעשתה על ידי אמן של האסכולה הפלורנטינית; היא מתוארכת לשנות ה-40-1450 של המאה ה-14. רק תכשיטן, שעובד בקפידה בצורות קטנות ועל חומרים יקרים, יכול היה לצייר קו נקי ואלגנטי כמו קווי המתאר של פרופיל של גברת. כיסוי הראש שלה, השרשרת היקרה, הבגדים מלאים בקישוטים מעוצבים. ואת הדפוס המורכב הזה יכול היה לשחזר רק על ידי צורף מיומן. בניגוד למשטחים הנקיים של הפנים והצוואר, המוגבלים בקווי מתאר אחד בלבד, למשטחים המעוצבים בצורה דקורטיבית של כיסוי הראש, השרשרת והשמלה טמון האפקט האמנותי העיקרי של עבודה זו. יחד עם זאת, הקסם המיוחד שלו שומר על עקבות המגע של מיומנות הצורף עם האמנות הגדולה של הרנסנס המוקדם. אין ספק שהתחריט הזה נושא את זכרם של דיוקנאות הפרופיל המפורסמים שעלו מסדנאותיהם של הציירים דומניקו ונציאנו ופאולו אוצ'לו.

בנוסף ל"דיוקן גברת אצילה" יש להזכיר כמה תחריטים איטלקיים מוקדמים, המראים בבירור את השפעתה הפורה של אמנות הרנסנס של פירנצה על היווצרות התחריט האיטלקי. החיבור "תחיית ישו", הידוע מ. הדפס בודד באוסף המוזיאון הבריטי בלונדון, חוזר ישירות על התבליט של לוקה דלה רוביה על אותה חלקה, שהוזמן ב-1443 עבור הקתדרלה של פירנצה. השפעת הריאליזם הקשה של אנדריאה דל קסטנו חושפת כמה גיליונות שנחרטו על ידי אמן התשוקה האנונימי מווינה. אפילו בתחריטים כמו "משיח בתהילה" (העותק היחיד באוסף הגרפי של גלריית אופיצי) ו"עליית מרים", עם העיטור האינטנסיבי שלהם, מאפייני המבנה הקומפוזיציה , אי אפשר לדמיין איזון ומתאם ברור של צורות מחוץ לגילויים של אמנות חדשה.

הופעתה של החריטה התבררה כחוליה באבולוציה של האמנויות היפות: חריטת חיתוכי עץ מקורה בלוחות לייצור בדים מודפסים, חריטה צמודה לאמנות תכשיטים, ולתחריט יש משהו במשותף עם מלאכת הנשקים. איכות החריטה שמבדילה אותה מצורות אמנות אחרות היא היותה רושם על הנייר. לכן מקום הולדתו של החריטה הוא מקום הולדתו של הנייר – סין.

תחריט חיתוך עץ מקורו בסין לא יאוחר מהמאה ה-6, לפחות מאותה תקופה יש אזכורים לספרי חיתוך עץ שנעשו בצורה זו. אז היו הנחות רבות אלמלא הגילוי בשנת 1900 בדונגהואנג (מערב סין) במערת אלף הבודהות של "סוטרה היהלום" המפורסמת, המאוחסנת כעת בספרייה הבריטית. הוא מתוארך לשנת 868 ומציין שהמאסטר וואנג צ'י חתך את הלוחות והדפיס את הספר "למען הנצחת הוריו המתים". לכן גם במילון V.I. הקסילוגרפיה של דאל נקראת "דרך ההדפסה הסינית".

אז עכשיו התאריך הראשון בתולדות החריטה חופף לתאריך הראשון בתולדות הדפוס. עם זאת, חדירת החריטה לאירופה עלתה רק במעט על המצאת הדפוס של יוהנס גוטנברג.

הדוגמאות הראשונות של תחריט מערב אירופאי, שנעשו בטכניקה של חיתוכי עץ קצוות, הופיעו בתחילת המאות ה-14-15. הם היו בעלי תוכן דתי, אשר קבע מראש את התפשטות ה"מלאכה" הזו: בתחילה הייתה זו בוואריה, אלזס, מחוזות האימפריה הרומית הקדושה; ואז החלו להופיע עלונים סאטיריים, לוחות שנה ואלפבית. חיתוך העץ המתוארך הראשון נקרא "St. כריסטופר", תוצרת 1423. בסביבות 1430, מה שנקרא. ספרי בלוקים, שבהם הודפסו טקסט ואיור על לוח אחד, ומשנת 1461 החלו לשמש חיתוכי עץ כאיורים לספרים מודפסים.

הטכניקה של חריטת חיתוך עץ פשוטה למדי: על פני השטח המלוטש של לוח בעובי של כ-2.5 ס"מ מניחים דוגמה, ולאחר מכן חותכים את הקווים של הדוגמה הזו משני הצדדים בסכין חדה, והרקע נבחר בעזרת כלי מיוחד לעומק של 2-5 מ"מ. לאחר מכן, ניתן לגלגל את הלוח עם צבע ולהדפיס על נייר.

אם דיברנו על מה שנקרא חריטת קצוות (שבוצעה לאורך סיבי העץ), אז בשנות ה-80, האמן והחרט האנגלי המדהים תומס בוויק המציא את השיטה של ​​חריטת קצה על עץ (על חתך של גזע עץ קשה) . הוא עצמו יצר יצירות מופת רבות מז'אנר זה - איורים להיסטוריה הכללית של הארבע רגליים ותולדות הציפורים של בריטניה בת שני כרכים. בטכניקה זו נוצרו במאה ה-19 הרבה איורי ספרים, אשר בתוספת לוח טון שני נקראו פולטייפים. הנציגים הגדולים ביותר של טכניקה זו ברוסיה היו לברנטי סרייקוב ולדימיר מטה.

אומנות חיתוכי העץ המזרחיים עומדת בפני עצמה. אם קודם לכן היא העבירה רק טקסטים הירוגליפים דתיים, הרי שבמאה ה-17 הופיעו ביפן ספרים מאוירים, ומשנות ה-60 של המאה ה-20 תחריטים בעלי תוכן חילוני. תקופת הזוהר של הדפסת חיתוכי עץ יפנית החלה במאה ה-18, כאשר אוקומורה מסאנובו הציגה הדפסה בשניים ושלושה צבעים. המאסטר הגדול ביותר של סוף המאה ה-18 הוא יוצר הדיוקן הנשי האידיאלי Kitagawa Utamaro, ובמחצית הראשונה של המאה ה-19 יוצרי הנופים הנפלאים Katsushika Hokusai ו- Ando Hiroshige.

תחריט חיתוך על מתכת הופיע באמצע המאה ה-15. במשך זמן רב האמינו שהממציא של טכניקה זו הוא התכשיטן הפלורנטיני Mazo Finiguerra, שהתחריט הראשון שלו הוא משנת 1458; אבל תיאוריה זו הופרכה על ידי דגימות קודמות. הלקאה של ישו, שנעשתה על ידי אמן גרמני לא ידוע בשנת 1446, נחשבת לחריטה העתיקה ביותר על נחושת. ואמן החריטה הראשון, אם כי אנונימי, הבולט ביותר הוא "מאסטר קלפי המשחק", שעבד בבאזל ובריין העליון.

במקרה זה, המאסטר לקח לוח מתכת מזויף באופן אחיד ומלוטש בקפידה, עליו יישם ציור באמצעות אגרוף תכשיטים, אשר הועבר דרכו עם כלי מוצק יותר - חותך או חרט. לאחר מכן שפשפו צבע לתוך הלוח, הוסרו עודפים וניתן היה להדפיס את הגיליון.

המאסטר המדהים ביותר של המאה ה-15 הוא החרט הגרמני מרטין שונגאואר, שעבד בקולמר ובברייזך. ליצירתו, המשלבת גותי מאוחר ורנסנס מוקדם, הייתה השפעה משמעותית על מאסטרים גרמנים, כולל אלברכט דירר. בין המאסטרים של המחצית הראשונה של המאה ה-16, ראוי לציין, בנוסף ל-A. Durer הנ"ל, את לוק המדהים של ליידן.

מבין המאסטרים האיטלקיים של המאה ה-15, אנדריאה מנטנה ואנטוניו דל פולאיולו הם המשמעותיים ביותר. באותה איטליה במאה ה-16 עלה כיוון שקבע מראש אבן דרך חשובה בהתפתחות התחריט האירופאי – זה היה רפרודוקציה של ציורים.

הופעתה של תחריט רפרודוקציה קשורה בשמו של מרקנטוניו ראימונדי, שעבד עד סוף השליש הראשון של המאה ה-16, יצר כמה מאות רפרודוקציות באמצעות חותך מיצירותיהם של דורר, רפאל, ג'וליו רומנו ואחרים. .

במאה ה-17, חריטת רפרודוקציה הייתה נפוצה ביותר במדינות רבות - בפלנדריה, שם שוחזרו ציורים רבים, במיוחד אלה של רובנס. בצרפת בתקופה זו תרמו קלוד מלאן, ז'רארד אדלינק, רוברט ננטי ואחרים לשגשוג של דיוקנאות חרוטים ברפרודוקציה.

מאחר שגם חריטת עץ וגם חריטת נחושת, רק בידי אדונים מצטיינים, היו יצירות שלמות ומעולות מלאות ביטוי אמנותי וציוריות, בתחילת המאה ה-16 הופיע סוג נוסף של חריטה על מתכת, שהפך לז'אנר אהוב על הרבה אמנים גדולים.אמנים - זה תחריט.

היתרון העיקרי שלו הוא קלות הייצור, שלא ניתן לומר על חריטה או חיתוכי עץ. העובדה היא שאם בשתי הטכניקות המוזכרות אתה צריך לחתוך ידנית קווים על עץ או מתכת, אז בתחריט כל העבודה הקשה ביותר נעשית על ידי חומצה. לוח מתכת (במאה ה-16 לעיתים קרובות יותר ברזל, במאה ה-17-18 נחושת, מאוחר יותר אבץ), המשמש לחריטה רגילה, מצופה פריימר מיוחד עמיד לחומצה. על הלוח, באמצעות מחט פלדה חדה, החודרת דרך אדמה רכה, מוחל תבנית. לאחר מכן, הלוח מונח בחומצה חנקתית (נחושת - בתמיסה של כלוריד ברזל), והתבנית המיושמת במחט נחרטת לעומק הרצוי. לאחר מכן שוטפים את הפריימר מהלוח, משפשפים את הצבע ועושים רושם. ברוסיה, חריטה מוקדמת יותר על ידי תחריט נקראה חריטת וודקה חזקה.

מפורסמים במיוחד היו התחריטים של המאסטר הצרפתי בשליש הראשון של המאה ה-17, ז'אק קאלוט, המשחזרים סצנות שונות, לעתים קרובות רהוטות, של החיים המודרניים. האסכולה הפלמית נתנה את אמנותו של חרט מצוין - אנתוני ואן דייק, שדיוקנאותיו הם דוגמאות מצוינות לאיקונוגרפיה של המאה ה-17.

אך ללא ספק, היקרה והאינטגרלית ביותר היא אסכולת התחריט ההולנדית, שבמקרה זה מתחרה בציור ואינה נחותה ממנה בשום אופן. בית הספר הזה מיוצג על ידי אדריאן ואן אוסטד, פול פוטר, הרקולס סגרס... אבל המאסטר המוביל כאן הוא רמברנדט, שבאופן עצמאי לחלוטין, ללא עזרה מבחוץ, הבין את אמנות התחריט והתגבר על כל הקשיים של הטכניקה הקפריזית הזו. רמברנדט השאיר למעלה משלוש מאות תחריטים בתנאים רבים.

בערך מאמצע המאה ה-18, כפי שקרה קודם לכן עם חריטה, הופיע כיוון נפרד של תחריט רבייה. כמעט כל איורי המכוערים והספרים מהמחצית השנייה של המאה ה-18 נעשו בטכניקה זו.

אבל אם תחריט העתקה היה סוג של ייצור המוני למאה ה-18, הרי שהתחריט המקורי המשיך להתקיים והיווה "מוצא" לציירים רבים. יצירותיהם של פרנסיסקו גויה, ג'ובאני בטיסטה טייפולו, קנאלטו, אנטואן וואטו, פרנסואה בוצ'ר ורבים אחרים ידועות היטב. ראוי לציין במיוחד את עבודתו של האדריכל והחרט ג'ובאני בטיסטה פירנסי, שהיה אולי החרט הבולט ביותר במאה זו, שהשאיר כרכים רבים של ורז' עם נופים של רומא, עתיקות רומיות, ואפילו מבוכים.

אם במאה ה-19, בהשפעת טכניקות דפוס חדשות, אומנות התחריט מתפוגגת, הרי שעד סוף המאה היא פורחת במרץ מחודש, ואין לה עוד אופי של "איור", אלא נתפסת על ידי בני זמננו כיצירת אמנות אינטגרלית. כמעט כל הציירים הצרפתים המפורסמים פונים לתחריט, החל מציירי הברביזון (קמיל קורו, שארל-פרנסואה דאוביני ואחרים) וכלה באימפרסיוניסטים (בעיקר אדוארד מאנה). כמו כן, רבות מהמדינות מביאות מאסטרים מפורסמים לאמנות התחריט: אנדרס זורן בשבדיה, אדולף מנזל בגרמניה, ג'יימס ויסלר בארה"ב, איבן שישקין ולנטין סרוב ברוסיה.

בנוסף לתחריט ככזה, סוג זה של הדפס רוכש עוד כמה זנים במאה ה-18, ולעתים בעבודה אחת נוכל להבחין בשילוב של מספר טכניקות תחריט בו-זמנית.

הנפוץ שבהם הוא אקווטינט - כאשר הלוח נחרט דרך הרוזין המיושם או אבק האספלט. תחריט כזה יוצר את האפקט של דפוס טונאלי במהלך ההדפסה, יותר מכל עם הדפסה בצבע אחד הדומה לגריסייל. הוספת אקווטינט לחריטה ברורה, אפילו חדה, נקייה, מעניקה לחריטה מראה ציורי ומזכירה רישום או צבעי מים. בין הראשונים שהחלו להשתמש באקווטינט היה הצרפתי ז'אן בפטיסט לפרינס - יוצר ה"טיפוסים הרוסיים" המפורסמים וכן פרנסיסקו גויה, שהשתמש בה בקפריצ'וס שלו.

היה זה לפרינס שהמציא טכניקת תחריט נוספת נוספת - לאביס. במקרה זה, התמונה מוחלת באמצעות מברשת טבולה בחומצה ישירות על הלוח. כאשר מודפסים, קטעי התחריט המבוצעים על ידי לאביס הם, כביכול, מרווח בין תחריט טהור לאקווטינט.

טכניקת תחריט נוספת אליה נשים לב היא לכה רכה. בעת השימוש בו מערבבים את פריימר התחריט עם שומן (בגלל זה, קל יותר לפגר מאחורי הלוח), ולאחר מכן מוחל עליו נייר מגורען, עליו האמן מחיל את הציור שלו בעיפרון בעל קשיות מספקת. מכיוון שהעיפרון יוצר לחץ מסוים, הקרקע לאורך קו הציור נדבקת לנייר, ולאחר מכן מוסרת יחד איתה. הלוח המתקבל עם קווי העיצוב שהוסרו כך נתון לתחריט התחריט הרגיל, ולאחר מכן מודפס. שיטה זו הייתה ידועה עוד במאה ה-17, אך יותר כקוריוז, והיא מצאה יישום רק במאה ה-19 ובמיוחד במאה ה-20. החריטה המבוצעת כך מזכירה יותר מכל רישום עם פחם או רוטב. המאסטרים המפורסמים ביותר של לכה רכה הם ולדימיר פלילייב, אליזבטה קרוגליקובה, וכמובן Kathe Kollwitz.

אם טכניקת הלכה הרכה היא חדה למדי ולפעמים אפילו מחוספסת, אז מה שנקרא סגנון העיפרון שימש לשחזור רישומים במאה ה-18. כאן, על לוח התחריט המוכן, הציור מוחל עם סרט מדידה מיוחד, ולעתים קרובות ניתן לבלבל את ההדפס המתקבל עם ציור סנגוויני או פסטל. המספר הגדול ביותר של תחריטים בעפרונות נעשו בצרפת באמצע המאה ה-18 והם משחזרים בעיקר את רישומיו של פרנסואה בוצ'ר. הממציא של טכניקה זו הוא ז'אן שארל פרנסואה, ששוכלל אז על ידי ז'יל דמארטו.

קווים מנוקדים נמצאים לעתים קרובות בחריטות על ידי טכניקות תחריט שונות. בינתיים, זוהי אחת מטכניקות החריטה העתיקות, המוכרות הן בגרמנית והן בארצות איטליה מאז סוף המאה ה-15. התמונה מונחת על לוח החריטה באמצעות פטיש וכלי פלדה שונים - אגרוף. חריטה מנוקדת שגשגה במאה ה-18, ואחד המאסטרים המוכשרים ביותר הוא פרנצ'סקו ברטולוצי, שעבד הרבה באנגליה ולימד את החרט המנוקד הרוסי הראשון גבריאל סקרודומוב. באשר לקו המקווקו של התחריט, אלו הם, למעשה, רק לא קווים, אלא נקודות שנעשו עם מחט תחריט.

לפני שנמשיך לסיפור של חריטות צבע, עלינו לדבר על טכניקת חריטה נוספת. אנחנו מדברים על מה שנקרא השחור, שנקרא מצוטינט. לאופן השחור יש תכונה בסיסית: התמונה מיושמת ובהתאם, מודפסת לא מלבן לשחור (כשהדיו ממלא את החריצים מהחותך או מהתבנית החרוטה), אלא משחור ללבן. תחילה מעבדים את הלוח עם כלי מיוחד (חותך), ואם הוא מודפס בצורה זו, ייצא הדפס קטיפתי שחור. החרט, לעומת זאת, מחליק את האזורים הדרושים לו, היכן שהצבע לא יידבק, והיכן שההדפסה תגרום לכתמים בהירים. כפי שקורה לעתים קרובות, תקופת הזוהר של האופן השחור לא התרחש במקום בו הוא הומצא.

הממציא שלו הוא ההולנדי לודוויג פון סינגן, שהשלים את החריטה הראשונה שלו בטכניקה זו ב-1642. המצוטינט בארצות גרמניה והולנד התפתח עד אמצע המאה ה-18; בערך באותו זמן הוא נודע באנגליה, שם הוא קיבל את תפוצתו המבריקה באמצע המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19, וכתוצאה מכך הוא מכונה לפעמים גם הסגנון האנגלי. מבין כמה מהשמות הגדולים ביותר של מאסטרים של טכניקה זו ברוסיה, ג'יימס ווקר התפרסם - מחברם של דיוקנאות מצוינים רבים.

עכשיו נדבר על חריטות צבע. הם, כמו חריטות קלאסיות, יכולים להתבצע הן על עץ והן על מתכת. הם מודפסים ממספר לוחות, מה שיוצר למעשה תמונה צבעונית.

חיתוכי עץ צבעוניים מקורם ממש בתחילת המאה ה-16. במשך תקופה ארוכה נחשב החרט האיטלקי אוגו דה קארפי מצפון איטליה לממציא שלו: מאז אפשר היה לרשום פטנט על המצאתו ברפובליקה של ונציה, הוא הכריז על כך ב-1516, וקרא לטכניקת ההדפסה Chiaroscuro. למרות שהטכניקה הזו הייתה בשימוש באירופה לפני כן: מאז 1506, הודפסו חריטות צבע ממספר לוחות על ידי לוקאס קראנאך, ולאחר מכן על ידי הנס בורגקמאיר ואמנים אחרים.

ולמרות שאיטליה אינה יכולה להגן על הזכות להמציא חיתוכי עץ צבעוניים, היא יכולה להיות גאה בצדק בדוגמאות הטובות ביותר של אמנות זו. אוגו דה קארפי היה זה שיצר יצירות מצוינות מהמקורות של רפאל, כמו גם אמנים איטלקיים אחרים: ג'וליו רומנו, קארברג'יו, פרמיג'יאנו ואחרים. אז המאה ה-16 נתנה לנו את מיטב המאסטרים של הקיארוסקורו; במאה ה-17, הטכניקה הזו באיטליה החלה לדעוך, ולמעשה הידרדרה עד המאה ה-18.

תחייתם של חיתוכי עץ צבעוניים החלה בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. כאן אנו יכולים לציין אדונים כמו פליקס ואלטון השוויצרי, כמו גם רוסים - אנה אוסטרומובה-לבדבה, ולדימיר פליליב ואיבן פבלוב.

באשר לחריטה צבעונית על מתכת, עוד במאה ה-16 אנו מציינים את ניסיונותיה הביישנים, נכון יותר לומר ניסויים. דווקא הדפסה של גיליון צבעוני ממספר לוחות בסביבות 1710 לקח תושב הולנד, ז'אק כריסטוף לבלון. בתחילה, הוא היה חרט שחור, ולאחר שנשאר תומך בהדפסה בשלושה צבעים, הוא השתמש בשלושה לוחות מזוטינט עם צבעים שונים עבורו.

אבל כל הניסויים בחריטת צבע המבוססת על מצוטינט התבררו כמוצלחות מועטות. ורק בצרפת, עם שימוש בלוחות תחריט העשויים באקווטינט ולביס, חריטת צבע מתחילה להתקיים במלואה. ז'אן-בטיסט לפרינס, חסיד ובוחן אמיתי של לוח התחריט, עבד גם הוא בתחום זה. אבל המצאת תחריט הלביס הצבעוני הייתה שייכת לפרנסואה ז'נין, והיא מגיעה לשלמות הגבוהה ביותר בידיו של לואי פיליבר דבוקור, שהחל משנת 1785 התמסר כולו לחריטה בצבע. מספר הלוחות בחריטות הצבע שלו הגיע לשמונה. התחריטים הצרפתיים הצבעוניים של תקופה זו הם ברובם מדהימים ובעלי ערך.

אבל כל הטכניקות הקשות ביותר של המאה ה-18 - המצוטינט, תחריטים מורכבים ותחריטים - ספגו בתחילת המאה ה-19 מכה קשה: יוהאן אלואיס סנפלדר הגרמני המציא בסביבות 1798 במינכן שיטת הדפסה חדשה לחלוטין - ליתוגרפיה. זוהי שיטה הקשורה להדפסה שטוחה, המבוססת על דחיית שומנים ממים. הדפסים מתקבלים על ידי העברת דיו בלחץ מלוח הדפסה - אבן ליטוגרפית (אבן גיר) - על נייר. התמונה מוחלת על האבן עם דיו שמנוני או עיפרון ליטוגרפי. זאת ועוד, התפוצה בשיטת הדפסה זו עלולה פעמים רבות לעלות על כל שיטות ההדפסה שהיו קיימות באותה תקופה מבחינת מספר ההדפסים.

ב-1806 פתח סנפלדר את בית המלאכה הליטוגרפי הראשון במינכן, ופרסם מדריך לליטוגרפיה ב-1818, וברבע הראשון של המאה ה-19 הושקו בתי מלאכה דומים כמעט בכל בירות אירופה הגדולות. זאת, כמובן, הקלה על ידי המהפכה התעשייתית, שבגללה שיטה כל כך קלה, זולה יחסית ובו זמנית ניתנת לשכפול הפכה לפופולרית כל כך.

בין הליטוגרפים הראשונים, מלבד סנפלדר עצמו, אגב, לא אמן כלל, אלא שחקן ומחבר של מחזות מוזיקליים, אפשר לציין את שמותיהם של האמנים הגרמנים המפורסמים פרנץ קרוגר ואדולף פון מנזל. כמו כן, פרנסיסקו גויה, תיאודור ג'ריקו ויוג'ין דלקרואה פנו לליטוגרפיה.

הליטוגרפיה באמצע המאה ה-19 הפכה לכלי פוליטי חד. בהקשר זה מוצג המאסטר הגדול ביותר של הליטוגרפיה, הקריקטוריסט הצרפתי Honore Daumier, שאמנותו זכתה לתהודה כה גבוהה, שאפילו ברוסיה במחצית השנייה של המאה פעלו כמה ליטוגרפים-קריקטוריסטים מרכזיים: אלכסנדר לבדב, פיוטר. בוקלבסקי, ניקולאי סטפנוב.

באשר לליטוגרפים הרוסים של המחצית הראשונה של המאה ה-19, אז, כמו גם בחו"ל, באומנות חדשה זו השתתפו בעיקר אמנים רוסים גדולים - אלכסיי אורלובסקי, אורסט קיפרנסקי, אלכסיי ונציאנוב. הליטוגרף הרוסי הגדול ביותר של אותה תקופה היה קרל פטרוביץ' בגרוב.

הודות לפעילות הפרסום בקנה מידה גדול שלו, וסילי תים התפרסם, והשאיר מאות רבות של גיליונות באיכות שונה, אך סקרנים ביותר בתוכן, ולעתים קרובות הפכו לקריקטורות. הליטוגרפיה ברוסיה הייתה גם השיטה הראשונה להדפסה צבעונית. בטכניקה זו פרסם המאסטר המצוין איגנטיוס שצ'דרובסקי ב-1845 את "סצנות מחיי העם הרוסי".

בהקשר לליטוגרפיה עולים זנים רבים של הדפסה שטוחה, במיוחד לתמונות צבעוניות שהיו המבוקשות ביותר בשליש האחרון של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. טכניקות אלו מתרחקות בהדרגה מהיצירה המקורית הישירה של האמן, הנקראת כיום אוטוליטוגרפיה, והן עוברות לקטגוריה של גרפיקה בתפוצה גדולה. למרות שכעת, בתחילת המאה ה-21, נראה כי יצירות מודפסות רבות אפילו בתפוצה גדולה הן דוגמאות נפלאות לאמנות גרפית.

ננסה לפרט כמה מהם. הטכניקות המבוקשת ביותר הייתה כרומוליטוגרפיה. במקרה זה, עבור כל צבע של התמונה, יוצרה לוח הדפסה נפרד - אבן (לימים - לוח אבץ), אולם עם המצאת הצילום, שיטות עתירות עבודה אלו הוחלפו במהירות בשיטות פוטו-מכניות להעברת תמונה לצלחת ההדפסה. כך הופיעה הפוטוליתוגרפיה, שבהדפסה הסופית כמעט ואינה שונה מכרומוליטוגרפיה.

בסופו של דבר, אנו רוצים לומר יותר על שיטות פוטו-מכאניות להכנת לוחות הדפסה. חלק מהטכניקות הללו כמעט ואינן ניתנות להבדלה מטכניקות ההדפס המקוריות. הם התפתחו לאחר שלואי דאגר הכריז ב-1839 בחברה המלכותית כי גילה שיטה להשגת תמונות על שכבות רגישות לאור, אותה כינה דאגרוטיפ, וכעת קראה לה צילום.

הצינקוגרפיה הייתה הנפוצה ביותר במחצית הראשונה של המאה ה-20. במקרה זה, התמונה מוחלת על הצורה לא על ידי האמן, אלא על ידי העברה צילומית ללוח אבץ, אשר לאחר מכן נחרט באותם אזורים של התמונה שבהם יש לבחור את הפריימר של לוח האבץ. הצינקוגרפיה הומצאה לראשונה בצרפת בשנת 1850 ונקראה zhillotyping על שם הממציא שלה.

בעזרת אבץ מועברים במהלך ההדפסה גם שרטוטי קו וגם תמונות רב-צבעוניות (במיוחד עותקים מחיתוכי עץ), אולם שיטה זו אינה יכולה לשדר תמונת גוון. ראוי לומר שכמה אמנים, בהתפתחות הניסויים שלהם בשיטות הדפסה, ניסו את עצמם בצינקוגרפיה המקורית.

העובדה שטכניקה נוחה כל כך להדפסת תמונות אינה מאפשרת העברת תמונות גוון אילצה מדפסות ומהנדסים מוכשרים רבים לעבוד קשה, מה שהוביל להמצאת המסך בשנות ה-80 של המאה ה-19, ואיתה טכניקת הדפסת אותיות חדשה - אוטוטייפ. מילון ברוקהאוז ואפרון מכנה את האוטוטייפ "אחת הדרכים להפוך כתב יד, ציור או צילום לקלישאה להדפסה". זה הומצא בו זמנית ברוסיה ובגרמניה. במקרה זה, תמונת הטון מוחלת על לוח האבץ באמצעות רשת רסטר, אשר שוברת את הטונים לנקודות קטנות הפזורות באופן שווה; לפיכך, גודל הנקודה יהיה תלוי בטון במיקום הספציפי הזה במקור. כלומר, במקומות בהירים, הנקודות בקושי ייראו, אבל במקומות חשוכים, להיפך, הן גדולות וכמעט מתמזגות.

כפי שהיה בשיטות הדפסה אחרות, האוטוטייפ הפך בסופו של דבר לצבע. הוא מגיע בשלושה צבעים (עם שלוש קלישאות) ובארבעה צבעים (בהתאמה עם ארבעה), ומכונות מודרניות מייצרות לפעמים חמש שכבות צבעוניות. להעברה טובה יותר של תמונות מונוכרומטיות, משתמשים לפעמים בסוג אוטומטי דופלקס, כאשר קלישאה אחת היא העיקרית, והשנייה היא נוספת, עם גוון רך - כחול או חום.

שיטה נוספת לשידור פוטו-מכני של המקור היא פוטוטייפ. הומצא ב-1855 על ידי הכימאי הצרפתי אלפונס פוייטווין, התברר שהוא, אם כי לא בשימוש נרחב, בניגוד לאינקוגרפיה, כרומוליטוגרפיה ואוטוטיפוס, אולם הוא איפשר להעביר מקורות אמנותיים מורכבים בדיוק רב. תכונה זו של הפוטוטיפ היא שגרמה להיסטוריון התחריט דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי לפרסם אטלסים עם כל התחריטים של רמברנדט ואן אוסטד בטכניקת הפוטוטייפ.

ולבסוף, אנחנו רוצים לדבר על הליוגרוף. שיטת הדפסה זו קרובה מאוד לתחריט, אך לפני התחריט, התמונה מוחלת על הלוח בשיטה פוטו-מכנית. זה די לא פרודוקטיבי, אבל עותקים שנעשו איתו מחריטות ותחריטים קלאסיים יכולים להתבלבל בקלות עם המקור במבט ראשון.

כמובן, איננו יכולים לתאר את כל האבולוציה של גרפיקה מודפסת בכמה עמודים. אבל מהניסויים הראשונים הביישניים, התחריט הקלאסי המדהים, התחריט ההולנדי, המצוין, המשלב את כל המיומנות של המדפיסים והאמנים של תחריטים צבעוניים של המאה ה-18, פוטוטייפים ואוטוטייפים מרובי צבעים של המאה ה-20, כולם מייצגים מדהים דוגמאות לאמנות של ימי הביניים והעת החדשה.