הצילום הפך לאומנות, לתחביב אופנתי ולפרקטיקה יומיומית. רובם מצלמים לרשתות חברתיות בסמארטפונים, רבים מצלמים במצלמות מקצועיות וחצי-מקצועיות. צילום מודרני באיכות גבוהה דורש ידע וכישורים מיוחדים.

בחרנו את שיעורי הווידאו המקוונים החינמיים הטובים ביותר בצילום למתחילים ללמידה עצמית מאפס בבית. כיתות אמן ועצות מאסטרים מתרגלים.

כמה קל ללמוד צילום

הצלחת הצילום תלויה בצלם, ולא בעלות הגבוהה של המצלמה והציוד הנלווה. הדרך לתמונה המושלמת טמונה במציאת נושא מעניין, אור יפה, גישה יצירתית ויכולת להגדיר נכון את המצלמה והציוד.

באיזו מצלמה לבחור. הוראות מפורטות

הצעד הראשון לקראת עבודה איכותית הוא בחירת מצלמה. 

העולם של מגה פיקסל, מטריצות, צמצמים, מהירויות תריס ועדשות נראה בהתחלה מבלבל ומורכב. מתחיל מופגז במטח של מאפיינים טכניים, שקשה לנווט בעצמו. למה כדאי לשים לב קודם? סרטון קצר על סוגי המצלמות, עקרונות התפעול והיתרונות של הדגמים יעזור לכם לגשת באופן מודע לבחירת הציוד.

מצב צילום ידני. צילום למתחילים

לאחר שהחליט להפוך למקצוען, הגיע הזמן ללכת מעבר למצב הצילום האוטומטי ולשלוט במצב הידני. הבנת מבנה המצלמה ותהליכי הפעולה עוזרים לך להבין במהירות את המורכבויות של הגדרות ידניות. אנו מציעים שיעור וידאו מפורט שבו, לצורך הבהירות והשינון, משווים את המבנה הפנימי של המצלמה ותפעולו עם העין האנושית. אין מונחים מסובכים בצומת של אנטומיה וצילום. הסרטון מציג דוגמאות של הגדרות ותוצאות.

קומפוזיציה בצילום

התמקדות. כיתת אמן למתחילים

הכרת יסודות הקומפוזיציה אינה מספיקה ליצירת מסגרת טובה. עקב רעידות מצלמה וידיים, מיקוד לא תקין, התמונה עלולה להיות מטושטשת. 

מאסטרים מעדיפים התאמה ידנית המסגרת ברורה ככל האפשר. מחבר הסרטון מציין יותר מחמישים נקודות מיקוד. כל צלם מחליט באיזו שיטה לבחור בנפרד ובניסוי.

הטעויות העיקריות בעבודה עם אור

תאורה נכונה מבטיחה צילומים בהירים. לפני כל לחיצה על תריס, מומלץ לנטר את מקורות האור ואיכותו. התוצאות של שגיאות עם אור הן צללים חדים על הפנים, "אור מלוכלך", צבע עור ירקרק או דהוי, "חורים שחורים" במקום חלקי גוף, צלליות מטושטשות. 

שיעור על מיקום נכון של מקורות אור וחפצים במסגרת יעזור לשפר את רמת ואיכות העבודה שלך.

כיצד להשתמש במבזק חיצוני

העיצוב של הבזקים מודרניים והפונקציונליות שלהם הם די מורכבים וסביר להניח שלא ניתן יהיה לשלוט בהם באופן אינטואיטיבי. בכיתת המאסטר, מארח הבלוג מארק ריבק מדבר על בקרת פלאש, מצבים וכפתורים, מחזירי אור ומפזרי אור, שיטות צילום "דרך התקרה", "דרך קירות" ו"חזיתית". לאחר הצפייה בסרטון, תוכלו להתאים את הפלאש בהתאם לרוחב העדשה ואורך המוקד, לגובה ולרוחב החדר ולתנאי מזג האוויר. 

למדו להימנע מחשיפת יתר של המסגרת, ליצור בוהק בעיניים ולהשיג אפקטים מקצועיים אחרים.

צילומי אור טבעי יכולים להיראות מלאי חיים ומקצועיים גם ללא פוסט-פרודקשן. כמה דקות של לימוד סודות צילום הרחוב יחסכו לכם שעות עבודה בפוטושופ. המקצוען מדבר על הצורך להעביר תשומת לב ממיקום לאור בעת בחירת מיקום לצילום. איך ללמוד לראות את האור? באילו שעות אסור לצילומי חוץ? כיצד למקם את הדגם ביחס לאור הנכנס? את התשובות תלמדו מסרטון קצר עם דוגמה לצילום פורטרט מוצלח שצולם ברחוב.

שיעור על צילום מאקרו

ז'אנר צילום המאקרו מאפשר לבחון את העולם הבלתי נראה של הטבע. צמחים וחרקים, מוגדלים פעמים רבות, נראים נפלאים, והמסגרת מושכת את העין במשך זמן רב. כיתת אמן על צילום היקום המאקרו ניתנת על ידי המאסטר איליה גומירנוב: הוא מלמד כיצד ליצור דפוסי צבע ודינמיקה מעניינים, מציג את הציוד והפריטים הדרושים להליכת צילום כזו.

מאמר זה יעניין בעיקר את מי שרכש מצלמת DSLR, מצלם במצב אוטומטי, אך רוצה להמשיך הלאה.

בואו נסתכל על מצב פיצוי החשיפה. יש הרבה שאלות על עומק שדה ומה משפיע עליו. כאשר אתה מתמקד, עצמים נעשים חדים במרחק מסוים מהמצלמה. כלומר, יש מישור מסוים שבו כל העצמים נראים בבירור. אבל זה במקרה האידיאלי למעשה, למישור הזה יש כמה הנחות שתלויות. ככל שהצמצם קטן יותר, ההנחות הללו גדולות יותר (ככל שהשטח שבו העצמים חדים רחב יותר) ולהיפך, ככל שהצמצם גדול יותר, ההנחות הללו קטנות יותר.

לבהירות רבה יותר, אתן דוגמאות לצילומים בעלי ערכים שונים ובהם ניתן לראות בבירור כיצד עומק השדה משתנה בהתאם לערכו.

שימו לב עד כמה עומק השדה תלוי במספר f, המציין עד כמה הצמצם פתוח. אני רוצה להבהיר שני דברים מיד: התמונה הראשונה לא בפוטושופ. זה קורה למעשה כשהצמצם פתוח לגמרי. והעובדה שהתמונה השנייה "מתוחה" מאוד בפוטושופ. אל תתבלבלו מהעובדה שעם אותם פרמטרים ומהירות תריס, זה משתנה, אבל התמונה לא כהה בהרבה.

כמה מילים על בחירת פרמטרי ירי. מלכתחילה עליכם להחליט בעצמכם האם חשוב לכם יותר "להקפיא/למרח" תנועה או עומק שדה. במקרה הראשון, העדיפות שלך היא, במקרה השני. לדוגמה, מניסיון אישי אני יכול לומר שמהירות תריס של 1/60 שנייה בצילום עצמים נעים לאט או נייחים (פורטרט, נוף, אדם הולך, טבע דומם וכו') מספיקה כדי להיפטר מתנועה ותנועות מטושטשות. אם אתה מצלם משהו מהר יותר, למשל, מכוניות, ספורטאים רצים או ציפור מעופפת, אז יש להפחית את מהירות התריס ל-1/100 שניה, ואם המטרה שלך היא לצלם נפילה בטיסה או עצם נופל, לאחר מכן יש להגדיר את זמן החשיפה לפחות מ-1/500 שניות כדי להקפיא את התנועה.

כמו כן, על סמך הניסיון שלי, אני יכול לומר שצמצם קטן מ-f5.6 גורם לרוב לכך שרק הנושא שמתמקדים בו יוצא חד, וכל השאר מטושטש, ואין צורך באפקט הזה ב כל המקרים.

כמה דוגמאות לאילו מסגרות, באיזו עדיפות.

אותו סיפור
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250

היה צורך לצמצם את עומק השדה ככל האפשר, כלומר לפתוח את הצמצם ככל האפשר.
f 1.8, ISO 100, Exp 1/80

אותן דרישות כמו לתמונה הקודמת.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80

שימו לב להגדרת ה-ISO של שתי התמונות האחרונות. זה שונה מאוד, וכל השאר זהה לחלוטין, עם זאת, שני התצלומים יצאו "נורמליים", זה מוסבר על ידי העובדה שבתצלום הראשון היה הרבה יותר אור שהאיר את הנייר מאשר בשני.

יש לך מצלמה טובה, אבל חסר לך הידע התיאורטי לצלם תמונות נהדרות? יש סט ספרים שכל צלם שמכבד את עצמו צריך לקרוא. הם נבדקו על ידי זמן ואלפי צלמים מנוסים. שירות Kabanchik.ua יצר עבורכם מבחר ספרות מיוחדת. מה שיאפשר לכם להבין את הגדרות המצלמה, ללמוד את התכונות של צילום ז'אנר, לבנות בצורה נכונה קומפוזיציה ולשפר משמעותית את הרמה שלכם.

1. פוטומסטר

הספר המפורט ביותר (לפחות בגרסה הרוסית) המספר על ההיסטוריה של הצילום. הפרסום מכיל מספר רב של איורים, כולל תמונות משוחזרות שצולמו על ידי אבות טיפוס ראשונים של מצלמות. ההיסטוריה חשובה מאוד לכל צלם, כי למרות הטכנולוגיות המשתנות, היסודות של יצירת צילום נשארים זהים.

2. יסודות קומפוזיציה וצילום אמנותי

הספר מכסה כמעט את כל היבטי הצילום: מהערך האמנותי של דימויים ועד לעיבוד תצלומים גמורים. היתרון העיקרי של הפרסום הוא מספר רב של תרגילים לצלמים לאחר כל מדור. על ידי ביצועם, תוכל להגביר את המקצועיות שלך תוך כדי קריאת הספר ולהביא מיומנויות רבות לאוטומטיזם.

3. הטאו של הצילום הדיגיטלי: אומנות הצילום הגדול

למרות התרגום הלא מוצלח למדי של הכותרת, הספר התגלה כנפלא - החומר שבו מוצג בשפה נגישה, עם מספר רב של דוגמאות של המחבר. זהו ממש ה-ABC של צלם מודרני, שאיתו כדאי להתחיל להתעמק באמנות. זה מלמד אותך לא רק להיות טכני, אלא גם מפתח את העין של אמן, לצלם תמונות עם משמעות ורגשות.

4. היסטוריה חדשה של צילום

עורך מישל פריסו, כרך א'

עוד ספר היסטוריה נפלא, המכסה את הזמן מלידתם של רישומים אוטומטיים ועד לפיקטוריאליזם. הספר נוצר בעזרת מיטב ההיסטוריונים והמחקר המדעי. העבודה חושבת מחדש על גישות סטריאוטיפיות רבות לאמנות.

5. צילום כ...

אחד הספרים הטובים ביותר לצלמים. היא מלמדת אותך לא "ללחוץ" בלי דעת, אלא לתכנן, להרגיש ולמלא כל צילום במשמעות. מחבר הספר בטוח: צילום הוא עבודה קשה, פילוסופיה שלמה שצריך לשלוט בה בשביל עבודה מוצלחת. יחד עם שליטה בטכניקה, עליך לקרוא את ספר הלימוד הזה.

6. מבט הצלם

הספר בוחן הרבה שאלות: כיצד ומדוע מכירים בצילומים כיצירות אמנות, כיצד להעריך נכון את עלות הצילומים, כיצד להבין את הסגנונות והמגמות של הצילום המודרני. תשומת לב מפורטת מוקדשת לז'אנרים, לאמצעים וטכניקות יצירתיות ולסודות של צלמים. 200 יצירות מופת צילום מוכרות בדרך כלל ניתנות כדוגמאות.

7. צילום רגשי

הספר מכיל יותר מ-230 תמונות עם ניתוח טכניקות טכניות וקומפוזיציוניות מפורטות. ניתנת סקירה של השיטות והכלים בהם משתמשים טובי הצלמים בעולם. הקורא יוכל ללמוד כיצד לראות אובייקטים מעניינים לצילום, לבנות קומפוזיציה משכנעת, לצלם תמונות נהדרות גם עם מצלמת הצבע ולערוך תמונות ביעילות.

8. דמות חיה

הספר מוקדש לצבע בצילום דיגיטלי. מחברו הוא צלם-צבעוני המשתמש בעבודתו בידע של צבע וביכולות של כלי מחשב מודרניים. כל ההיבטים של עבודה עם צבע נחשבים: תכונות של תפיסה על ידי העין האנושית, הקשר בין קומפוזיציה לצבע, תיקון צבע טכני נכון. הספר יפנה לא רק לצלמים, אלא גם למעצבים.

9. יומן נעלי חם

מחבר הספר הוא צלם מפורסם בעולם מארה"ב. הכישרון העיקרי שלו הוא היכולת לעבוד עם אור. הוא יודע איך לתאר את זה, איזו צורה לתת לזה, איך לשלוט בתאורה. האמן יכול ליצור תנאי תאורה אופטימליים אפילו באמצעות מבזק נעלי חום רגיל. הספר מכיל הרהורים אישיים רבים ודוגמאות שיועילו לכל הצלמים.

10. צילום חתונה

הספר חושף את הסודות של יצירת צילומי חתונה מדהימים. דוגמאות של 350 תצלומים עם ניתוח טכני וקומפוזיציוני מפורט מסופקות. סודות וטריקים מקצועיים רבים נחשפו.

11. ריטוש פורטרט באמצעות פוטושופ לצלמים

המחבר המודרני הפופולרי ביותר של מדריכים לצלמים בספרו הבא חושף מספר טכניקות לעבודה עם תוכנת עיבוד תמונה. במיוחד ילמדו הקוראים כיצד לעבוד עם פורטרטים: להחליק את העור, ליצור שפתיים יוקרתיות, לשפר עיניים, ריסים וגבות, להעלים פגמים בעור, לרטש תמונות תוך שמירה על טבעיות.

12. דגם. הצבת בעיות

המחבר אינו מגביל את תלמידיו ואינו ממלא את ראשם באיסורים ובדוגמות. זה רק מצביע על הטעויות הנפוצות ביותר ומלמד אותך להסתכל על העולם בצורה חדשה. אם צלם יגלה את הכישרון הזה בעצמו, הוא ימנע מטעויות רבות בעבודה עם דוגמנית ויוכל לעבוד בכל סגנון.

13. אומנות צילום נוף דיגיטלי

בעזרת ספר זה תוכלו ללמוד כיצד ליצור צילומי נוף שיעצרו לכם את הנשימה. המחבר מלמד איך לעבוד עם קומפוזיציה, תאורה, צבע, מתאר בפירוט את כל השיטות המודרניות לצילום נוף ונותן יותר מ-300 דוגמאות של תמונות עם ניתוח מפורט. בונוס - האוסף השלם ביותר של סודות מקצועיים מצלמים מודרניים.

14. 101 סודות הצילום הדיגיטלי

הספר הזה הוא מתנה משמים עבור צלם מתחיל. הוא מספק עצות לגבי חשיפה וקומפוזיציה בשפה נגישה, מגדיר מונחי מפתח ואומר לך כיצד להשתמש נכון בציוד.

15. צילום דיגיטלי

ספר אידיאלי למי שלא אוהב דיונים מרחביים ארוכים. המחבר נותן עצות ספציפיות ופשוטות: באיזו עדשה להשתמש, באיזה ערך צמצם לבחור, כיצד למקד את התמונה לכל מקרה ספציפי. כל זאת ללא מונחים מורכבים ונרקיסיזם האופייני לסופרים רבים. אחרי שתקראו ספר כזה, תעשו צעד גדול מאוד לקראת מקצועיות.

יום טוב לכולם! טימור מוסטייב נמצא איתך בקשר. גם אני הייתי פעם מתחיל בעסק הנפלא הזה של צילום. הייתי צריך לעבור הרבה, ללמוד הרבה חומר, הכרחי ומיותר, ובהתאם להשקיע חודשים של תרגול לפני שהשגתי תוצאות טובות. אבל זה יהיה לך הרבה יותר קל אם תקרא בעיון את כל המאמרים שלי בבלוג. בו אני מסביר בפירוט רב ובשפה פשוטה את כל נבכי הצילום.

קוראים יקרים, במאמרי אני פונה במיוחד למצטרפים חדשים. ובכן, הגיע הזמן לנקד את ה-i ולהתחיל להבין את הצעצוע היקר שלך - המצלמה שלך! אנסה לכסות את כל היסודות הדרושים לצילום למתחילים בצורה נגישה וקצרה למדי. מקצוענים, אל תלכו רחוק מדי! אחרי הכל, זה אף פעם לא מזיק להזכיר לעצמך את ההיבטים הטכניים העיקריים של הצילום, עליהם יידונו להלן.

טרמינולוגיה

ישנם כמה מושגי מפתח שאי אפשר בלעדיהם בעבודה עם צילום. אלו הם צמצם, מהירות תריס ורגישות לאור (ISO) – כל שלושת הפרמטרים החשובים הללו מכוונים לעבודה עם אור, כלומר הם קובעים את כל החשיפה. בתורו, אנו יכולים לומר על צילום שהוא חשוף תת או מוגזם, כמו גם חשוף בדרך כלל. זה קשור בדיוק לפרמטרים שנבחרו במהלך תהליך הצילום ופירושו שהתמונה המתקבלת היא, בהתאם, כהה מדי, חשופה מדי או מוארת בדרך כלל. עכשיו בואו נסתכל על הכל ביתר פירוט.

• הצמצם עשוי להיראות שונה במראה, בהתאם לדגם העדשה. פעם הוא היה מורכב מדיסק מסתובב וחורים בתוכה, ואשר היה מורכב ממערכות פשוטות של לוחות. כעת, עדשה מודרנית מורכבת ממה שנקרא דיאפרגמה איריס - מחיצה המורכבת מכמה להבים דקים (3, 5, 7 וכו'). בצורה זו, למנגנון זה יש יתרונות מוחשיים: הוא מתכוונן בקלות, קטן וקומפקטי, אך עדיין העיצוב שביר למדי.
• קֶטַע. התריס, או הווילונות, במצלמה אחראים לפרמטר הזה, והוא קובע את הזמן שבו האור פוגע במטריצה ​​או בסרט. ישנם מספר סוגים של תריסים. לדוגמה, למצלמות הזניט הישנות היה תריס עם חריץ וילון. יש לומר שהוא היה די איטי, ולכן היו לו פחות יכולות, אך יחד עם זאת ניתן היה לתקן אותו בקלות. כמו כן, באופן עקרוני, אין מה לשבור במצלמות הצבע וצילום, בהן התריס מרכזי, בדומה לסרעפת להב. כבר במצלמות SLR דיגיטליות של ניקון וקנון, היצרנים עברו לתריס למלרי, או תריס העשוי משלוש לוחות. הודות לו, אתה יכול להגדיר גם מהירויות תריס ארוכות וקצרות מאוד.
• רגישות לאור. אפשר לנחש לפי השם שזו הרגישות של מטריצת המצלמה או הסרט לאור. באופן כללי, רגישות זו מוגדרת בתחילה, וניתן לשנות אותה רק באמצעות מגבר אות מיוחד הממוקם בתוך המצלמה. זה מאפשר לך להפוך את הצילום לבהיר יותר אם ה-ISO מוגדל ל-200, 400 או יותר, כך שתוכל לצלם בתנאי תאורה גרועים. יש בעיה אחת בתהליך הזה: ככל שה-ISO גבוה יותר, כך גדל הסיכוי שיופיע "רעש" בתמונה, כלומר גרגירים שמקלקלים את איכות הפריים.

בנפרד לגבי צבע

אור בצילום הוא הכל צילום מתורגם כ"ציור אור". הקדישו תשומת לב מירבית לרגע זה בתצלום. יחד עם זאת, איננו יכולים להתעלם מנושא הצבע. כולם רוצים תמונות בהירות, עשירות ומציאותיות? אין לי ספק שכן. כשמדברים על גווני תמונה, אנחנו צריכים להציג מונח חדש - איזון לבן. זוהי הגדרת מצלמה נוספת שמטרתה להעביר מאפייני צבע שונים של האור הנתפס בצילומים. כלומר, זהו כל קשת הצבעים ושילוביהם. בדרך כלל הם מדברים על גוונים חמים (אדום, כתום, צהוב), קרים (ירוקים, כחולים) של תמונה, כמו גם ניטרליים ופסטליים.

עדשה היא מכשיר אופטי "חכם" הוא מסוגל למדוד ולחשב את מספר קרני האור באזור מסוים, ולאחר מכן לקבוע את כל הצבעים והגוונים בתמונה. אבל לא תמיד הוא יתמודד עם הפונקציות שלו בצורה מושלמת. לכן, הוא צריך לעזור - לצלם לא רק במצב איזון לבן אוטומטי, אלא גם להעריך באופן עצמאי מה מזג האוויר בחוץ, אם הוא מעונן, אולי שמש, או אולי להוסיף קצת אדום וכו'. זכור שגם לבן צריך להיות לבן בתמונות שלך. שימו עין על זה ובמידת הצורך הגדר את איזון הלבן הנכון דרך תפריט המצלמה. אתה יכול גם להשתמש במסנני צבע כדי להתאים את אפקט הצבע.

מצבים בסיסיים

כמובן שבעדיפות רצוי ללמוד איך לצלם במצב ידני (M) - כזה שבו הצלם קובע את כל פרמטרי החשיפה באופן עצמאי. אבל בזמן שאתה רק לומד, אני לא ממליץ לך להשתמש במצב זה! לכל דבר יש את הזמן שלו. כמו כן, ישנם מצבי תפעול נוספים של המצלמה, כאשר לכל היותר צריך לשלוט בפרמטר צילום אחד בלבד, והמצלמה תדאג לכל השאר. בנוסף למצב ידני, ישנה עדיפות צמצם (A או Av), עדיפות תריס (S או Tv), חצי אוטומטית (P), שבה אתה רק צריך לקבוע ISO. ולמעשה, ל"עצלנים" באמת יש מצבים יצירתיים שאתה בוחר כדי שיתאימו למצב הצילום, בין אם זה נוף, דיוקן וכו'.

מפרט מצלמה

אין מצלמה שלמה ללא מכשיר חיישן. במכשירים דיגיטליים מדובר במטריצה ​​- מכשיר עם תאים רגישים לאור המגיבים לאור, ובמכשירי סרט - סרט גמיש (פילם) עליו מוחל חומר מיוחד. ראוי לציין שלדיגיטל יש מספר יתרונות על פני סרט. והכי חשוב, היכולת לצפות בתמונה מיד ואז לעבד אותה בקפידה. המוזרות של הסרט היא שהוא לא רק רושם תמונה, כמו מטריצה, אלא מאחסן אותה.

בנוסף לחיישן, כל מצלמה כוללת סט שלם של רכיבים ומנגנונים עיקריים ונוספים, שבלעדיהם פעולתה בלתי אפשרית. הכרת המצלמה מבפנים לא רק תרחיב את האופקים שלך, אלא גם תעשיר את הידע שלך ספציפית על הספציפיות של הצילום. וזה לא הזיק לאף אחד, כי ככל שאתה יודע יותר על מבנה הציוד שלך, כך תוכל לעבוד איתו בצורה יעילה יותר!

בואו נסתכל על המאפיינים הטכניים החשובים ביותר של המצלמה.

1. אורך מוקד. לא להתבלבל עם המרחק מהצלם לנושא! זהו מרחק שונה לחלוטין של מילימטרים בודדים, והוא נמדד ממרכז העדשה אל המטריצה. בדרך כלל, ערך זה כתוב על חבית העדשה עצמה, למשל, 50 מ"מ. מאמינים שמבחינת אורך המוקד, העדשות הן בעלות זווית רחבה, כלומר מכסות זווית צפייה גדולה של התצוגה הסובבת, רגילה וארוכה. האחרונים מסוגלים לקרב עצמים מרוחקים, ולהגדיל את קנה המידה שלהם. הן נקראות גם עדשות זום.
2. צמצם הוא תכונת מצלמה שמשמעותה היכולת שלה להעביר את בהירות התמונה. יש לו גם ייעוד על העדשה, למשל, 1:1.8. זהו מדד חשוב ביותר, הקובע את יכולת הצילום בתנאי תאורה חלשים, ולמעשה, את מחיר האופטיקה.
3. עומק שדה (DOF) הוא אזור החלל בתצלום בו אובייקטים (בעלי חיים, אנשים) נראים ברורים וחדים. עומק שדה זה יכול להיות קטן או גדול: או חלק כלשהו מהתמונה הכוללת, או כל האובייקטים בפריים יהיו באזור החדות, כלומר, נראים בבירור. כדי להתאים את עומק השדה, ניתן לשנות את הצמצם או אורך המוקד: העומק יורד עם צמצם פתוח וערך F גדול.

מה זה הנקודות השחורות האלה?

חדש יקר, אם תסתכל דרך העינית שלך, תראה שם כמה סימנים כהים. אל תחשוב על זה אפילו, זה לא זבל! אלו רק נקודות מוקד. אגב, אלמנט מאוד משמעותי במצלמה. הודות לנקודות אלו, המצלמה מסוגלת להתמקד אוטומטית באובייקט או במספר עצמים בשדה הראייה. ניתן גם לכוונן את המיקוד באמצעות ההגדרות ולבחור בכל פעם נקודה מסוימת בחלק מסוים של הפריים שבו היא ממוקמת.

נניח שהנושא הראשי או הדמות הראשית של התמונה שלך מעט לא במרכז, והחלטת לצלם את זה כך. כדי שזה לא יטושטש, ובמקום זה יש משהו מיותר לחלוטין בחזית, אתה יכול פשוט לבחור את הנקודה העיקרית שהכי מתאימה לך מבין הקיימות. נקודת מיקוד זו תהבהב בדרך כלל באדום בעינית במהלך תהליך ההתאמה.

מניסיון אישי

הייתה תקופה שגם אני רק התחלתי לשלוט באמנות הצילום ותהיתי ברצינות מאיפה להתחיל? בהתחלה הצילום שלי הצטמצם להפעלת המצלמה, הגדרתה למצב אוטומטי ולחיצה על כפתור הצילום... תחשבו על זה, כדי להבין את יסודות הצילום, הייתם צריכים לדעת רק שלושה מושגים בסיסיים! אני יכול להגיד לך בביטחון שאין צורך במידע רב, וזה לא מפחיד בכלל. אני מקווה שבמאמר זה הצלחת לאמת זאת.

העצה שלי לצלמים חובבים צעירים היא להתחיל בסדר. הכירו את המונחים הבסיסיים, הבינו מה נמצא איפה, ועל מה הוא אחראי. בפועל, עדיף לקחת פרמטר אחד, לשחק עם הערך שלו, ולאחר ששולטים בו, לעבור לפרמטר הבא. אז, למשל, אם אתה רוצה לצלם אנשים, אז אל תתעסק במצב ידני, בחר בעדיפות צמצם, פתיחה וסגירה, אתה יכול לחדד רק אדם אחד או קבוצה שלמה. כדי ללכוד תנועה, מצב עדיפות תריס יעזור: מהירות תריס ארוכה תטשטש את התנועה, ומהירות תריס קצרה תיראה כמקפיאה אותה. זכור, קומפוזיציה ומשמעות בצילום חשובות מאוד, אך ללא ידע טכני, אתה עלול להרוס צילום שעלול להיות מושלם!

חָשׁוּב! קרא את המדריך למשתמש של המצלמה שלך בפירוט. קרא אותו לא פעם אחת, אלא 3-4, או אולי יותר. זה יעזור לך מאוד במאמץ שלך.

ולבסוף, אני רוצה להמליץ ​​לכם על קורס וידאו טוב מאוד " SLR דיגיטלי למתחילים 2.0" המחבר מסביר את יסודות הצילום בפירוט רב. יש הרבה טיפים וטריקים שימושיים שאתה פשוט צריך.

שלום קוראים! בהצלחה לך בדרכך לשליטה במקצוע הצילום המורכב והמרגש מאוד. אשמח אם תתחיל לבקר בבלוג שלי לעתים קרובות יותר, כי יש עוד הרבה דברים מעניינים, שימושיים ומרגשים שמחכים לך כאן. כאן תקבלו את כל הידע והמידע הדרוש על סודות וטריקים שונים של הצילום. אז, הירשמו לחדשות והישארו מעודכנים!

כל הכבוד לך, טימור מוסטייב.

הם יספרו ויראו לצלמים מתחילים איך להחזיק מצלמת SLR נכון, איך להגדיר נכון את המצלמה בתנאי צילום שונים, איך למקם אובייקטים בצורה יפה בפריים ועוד הרבה מה שצריך לדעת כדי ללמוד איך לצלם תמונות יפות.

עם זאת, כדאי לזכור ששיעורי צילום בחינם למתחילים אינם שרביט קסמים. לא שיעורי צילום, לא מורים בבית ספר לצילום בתשלום, לא תעודת קורסי צילום, וגם תעודה בצילום לא יהפכו אותך למאסטר בצילום אם תבזבז יותר זמן על תיאוריה מאשר בפועל!

השגת הצלחה בלימוד צילום היא פשוטה מאוד - צלם הרבה תמונות, בכל מקום, בתנאים שונים, ורק מדי פעם, אבל למד באופן קבוע את תורת הצילום!

שיעור צילום 1

איך להחזיק מצלמה בצורה נכונה

תתפלאו כמה צלמים חובבים לא יודעים את היסודות של שימוש במצלמה ובכל זאת לא מצליחים להבין למה התמונות שלהם לא נראות נהדר! רבים מהם כבר מבוגרים, לאחר שסיימו את בית הספר מזמן ואף קיבלו השכלה גבוהה. האם כדאי להקדיש זמן ללימוד דברים שכולם מבינים?

שיעור צילום 2

כיצד ללחוץ נכון על כפתור הצילום

באמצעות צילום מחדש, האובייקט החשוב ביותר בצילום תמיד יהיה החד ביותר, כך מצלמים צלמים מקצועיים. אבל לפעמים זה יכול להיות קשה לתפוס את השיא של האירועים המצולמים, במיוחד אם אתה מצלם במצלמה עם השהיית תריס ארוכה. אתה יכול להפחית את השהיית התריס...

שיעור צילום 3

עדיפות צמצם או עדיפות תריס?

האם עדיף להשתמש בעדיפות צמצם או בעדיפות תריס? התשובה פשוטה - תלוי מה אתה מצלם! במצב עדיפות תריס טלוויזיה או S, היכולת לצלם נושא נע ללא טשטוש תגדל. מצד שני, אם תרצו שהרקע של התמונה יהיה מטושטש, בחרו במצב Av (A) - עדיפות צמצם. עם זאת, במקרה זה ייתכן שתזדקק לחצובת צילום.

שיעור צילום 4

חלק ראשון

מהו עומק שדה וכיצד לשלוט בעומק שדה

אם תסתכלו מקרוב על צילום שבו יש אובייקטים הממוקמים במרחקים שונים מעדשת המצלמה, תבחינו שלמעט הנושא הראשי, חלק מהאובייקטים, הן מלפנים והן מאחורי הנושא הראשי, הם גם חדים למדי. או להיפך, מטושטש.

חלק שני

אורך מוקד העדשה ורקע מטושטש. כלל ראשון של עומק שדה

מהו אורך המוקד של עדשה. מהי זווית הראייה של העדשה. מה הקשר בין זווית הצפייה של העדשה, אורך המוקד ועומק השדה (טשטוש הרקע בצילום). לחץ על לחצני אורך המוקד של העדשה וצפה כיצד עומק השדה משתנה בהתאם לאורך המוקד של העדשה

חלק שלישי

רקע מטושטש וצמצם העדשה. כלל שני של עומק שדה

במדריך זה לעומק שדה, תלמדו על כלי חזק יותר לשינוי עומק שדה. כדי לראות איך תראה תמונה עם צמצם סגור, השתמשו ב-Repeater צמצם - כפתור בלחיצה עליו תוכלו לסגור בכוח את הצמצם לערך מוגדר ולהעריך את עומק השדה לפני צילום. לחצני מתג צמצם עדשה מתחת לתמונה

שיעור צילום 5

יסודות הקומפוזיציה בצילום

אנא זוכר איך הרגשת כשהסתכלת על ירייה מופתית? מה משך את תשומת לבך לתצלום? קשה לענות על השאלה הזו, לא? העניין הוא שתצלום שצולם היטב מושך את תשומת הלב שלך ברמה התת מודע...

שיעור צילום 6

מצלם פורטרט

פורטרט הוא אולי סוג הצילום החשוב ביותר. לא בגלל שאם הצילום לא יצליח הדוגמנית עלולה להיעלב, או אפילו... :-) בגלל שדיוקן משקף לא רק את התכונות החיצוניות של האובייקט המצולם - צילום דיוקן טוב תמיד מעביר את מצב הרוח או הרגשות של הדוגמנית .

שיעור צילום 7

צילום נוף ומקרו

נוף וצילום ממרחק רב - מה יכול להיות משותף ביניהם? צילום נוף הוא ההפך מצילום פורטרט, במובן זה שהכל בפריים חייב להיות חד. לצילום נוף ומאקרו עדיף להשתמש במצלמות קומפקטיות עם מטריצה ​​קטנה...

שיעור צילום 8

צילום פנורמה

צילום פנורמי הוא מצב חדש יחסית ויעיל מאוד הזמין רק במצלמות דיגיטליות קומפקטיות. עם זאת, גם אם למצלמה שלך אין מצב פנורמה, אתה עדיין יכול לצלם תמונה פנורמית נהדרת.

שיעור צילום 9

חשיפה נכונה

חשיפה נכונה חשובה מאוד לצילום טוב - היא המרכיב החשוב ביותר באיכות הטכנית של צילום. מכיוון שהאומנות של צילום היא בחלקה הערכה סובייקטיבית של התמונה (אין חברים בטעם ובצבע, כמו שאומרים), המעמד של הצלם קובע את יכולתו לצלם פריים בחשיפה נכונה בכל תנאי תאורה. ..

שיעור צילום 10

צמדי חשיפה שווים

בואו נדמיין שאתם מצלמים פורטרט ואתם צריכים עומק שדה מינימלי – פותחים את הצמצם לגמרי. כדי לקבל את החשיפה הנכונה של צילום עבור הצמצם הנבחר, עליך לבחור את מהירות הצמצם. עכשיו, בואו נדמיין שנכנסנו לצללים. האור הפך פחות - תנאי הצילום השתנו... האם אנחנו הולכים לנחש את הגדרות המצלמה הנכונות או לצלם צילומי מבחן?

שיעור צילום 11

מהו ISO בצילום ובמצלמה?

האם אתה יודע שבהתאם למאפיינים של מצלמה ועדשה מסוימת, ערכי מהירות הצמצם והצמצם הזמינים משתנים, וייתכן שלא תוכל לבחור זוג חשיפה מתאים. אם אין לך אפשרות להגדיר את צמד החשיפה הנכון, לא תוכל לקבל פריים חשוף נכון: o(מה עליך לעשות? האם הפריים ייהרס מחשיפה לא נכונה?

שיעור צילום 12

איך לצלם תמונות עם פלאש

מדוע הפלאש המובנה נדלק לעתים קרובות במכונה אוטומטית כשכבר יש כל כך הרבה אור? האם אתה יודע מדוע השימוש בפלאש המובנה בחדר חשוך אינו הרעיון הטוב ביותר? כיצד לבטל את החסרונות העיקריים של הפלאש המובנה וכיצד להשתמש בפלאש על המצלמה (חיצוני)...

שיעור צילום 13

צילום בתנאים לא שגרתיים

איך לצלם נכון שקיעה. איך לצלם זיקוקים או קרוסלה. אמרו לך שאתה לא יכול לצלם תמונות נגד השמש? אתה יכול לקבל תמונות נהדרות בעת צילום נגד השמש אם תלמד כיצד להשתמש...

שיעור צילום 14

הגדרות מצלמה: מצב ידני M או SCN?

למצלמות דיגיטליות חובבות רבות אין מצב צילום ידני M ולכן אינן מאפשרות לכוון את המצלמה באופן ידני. אבל, יש הגדרות מצלמה שמאפשרות לך לעקוף את החיסרון הזה... אבל גם אם למצלמה שלך יש מצב שמסומן באות M ואתה רוצה להשתלט עליו במהירות, אז שיעור הצילום הזה יהיה שימושי במיוחד עבורך - אני יסביר את ההיגיון של בחירת הגדרות חשיפה לסיפורים שנתקלים לעתים קרובות.

שיעור צילום 15

מהו איזון לבן?

ראיתם צילומי צבע שבהם כל הצבעים יצאו עם גוון צהבהב או כחלחל כלשהו? אולי תחשבו שהמצלמה הזו לא מספיק טובה... או שמשהו בה נשבר... :o) למעשה, כל מצלמה עובדת (גם היקרה ביותר שמצלמת במצב AWB יכולה לצלם תמונות כאלה. זה הכל על המסתורי למתחילים, תפאורה שצלמים מקצועיים מקצרים לרוב לשתי אותיות - BB...

ובכל זאת: איך לצלם את יצירת המופת הצילום הראשונה שלך. יישום הכללים הפשוטים והטיפים המעשיים לצילום יגרום לך לצלם בקרוב את יצירת המופת הצילומית הראשונה שלך.