Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

Nel languore della tristezza senza speranza,
Nelle preoccupazioni del trambusto rumoroso,
Una voce gentile mi ha suonato per molto tempo
E ho sognato caratteristiche carine.

Passarono gli anni. La tempesta è una folata ribelle
Vecchi sogni dissipati
E ho dimenticato la tua voce gentile,
I tuoi lineamenti celesti.

Nel deserto, nell'oscurità della prigionia
I miei giorni passavano tranquilli
Senza divinità, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.

L'anima si è risvegliata:
E poi sei apparso di nuovo,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.

Analisi della poesia “Ricordo un momento meraviglioso” di Pushkin

Le prime righe della poesia "Ricordo un momento meraviglioso" sono note a quasi tutti. Questa è una delle opere liriche più famose di Pushkin. Il poeta era una persona molto amorosa e dedicò molte delle sue poesie alle donne. Nel 1819 incontrò A.P. Kern, che catturò la sua immaginazione per molto tempo. Nel 1825, durante l'esilio del poeta a Mikhailovskoye, ebbe luogo il secondo incontro del poeta con Kern. Sotto l'influenza di questo incontro inaspettato, Pushkin scrisse la poesia "Ricordo un momento meraviglioso".

Il breve lavoro è un esempio di dichiarazione d'amore poetica. In poche strofe, Pushkin svela al lettore la lunga storia della sua relazione con Kern. L'espressione “genio della pura bellezza” caratterizza in modo molto succinto l'ammirazione entusiasta per una donna. Il poeta si innamorò a prima vista, ma Kern era sposata al momento del primo incontro e non poteva rispondere alle avances del poeta. L'immagine di una bella donna perseguita l'autore. Ma il destino separa Pushkin da Kern per diversi anni. Questi anni turbolenti cancellano le “belle caratteristiche” dalla memoria del poeta.

Nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso" Pushkin si dimostra un grande maestro delle parole. Aveva la straordinaria capacità di dire una quantità infinita in poche righe. In un breve verso appare davanti a noi un periodo di diversi anni. Nonostante la concisione e la semplicità dello stile, l'autore trasmette al lettore i cambiamenti nel suo umore emotivo, permettendogli di provare con lui gioia e tristezza.

La poesia è scritta nel genere dei testi d'amore puro. L'impatto emotivo è rafforzato dalle ripetizioni lessicali di diverse frasi. La loro precisa disposizione conferisce all'opera la sua unicità e grazia.

L'eredità creativa del grande Alexander Sergeevich Pushkin è enorme. “I Remember a Wonderful Moment” è una delle perle più preziose di questo tesoro.

Anna Kern: La vita all'insegna dell'amore Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIO DELLA PURA BELLEZZA"

"GENIO DELLA PURA BELLEZZA"

“Il giorno dopo sarei dovuto partire per Riga con mia sorella Anna Nikolaevna Wulf. Arrivò la mattina e, per salutarmi, mi portò una copia del secondo capitolo di "Onegin" (30), in fogli non tagliati, tra i quali trovai un foglio di carta quadruplo con dei versi:

Ricordo un momento meraviglioso;

Sei apparso davanti a me,

Come una visione fugace

Come un genio della pura bellezza.

Nel languore della tristezza senza speranza,

Nelle preoccupazioni del trambusto rumoroso,

E ho sognato caratteristiche carine.

Passarono gli anni. La tempesta è una folata ribelle

Vecchi sogni dissipati

I tuoi lineamenti celesti.

Nel deserto, nell'oscurità della prigionia

I miei giorni passavano tranquilli

Senza divinità, senza ispirazione,

Niente lacrime, niente vita, niente amore.

L'anima si è risvegliata:

E poi sei apparso di nuovo,

Come una visione fugace

Come un genio della pura bellezza.

E il cuore batte in estasi,

E per lui sono risorti

E divinità e ispirazione,

E la vita, e le lacrime, e l'amore!

Quando stavo per nascondere il dono poetico nella scatola, mi ha guardato a lungo, poi lo ha strappato freneticamente e non ha voluto restituirlo; Li ho supplicati di nuovo con la forza; Non so cosa gli sia passato per la testa in quel momento”.

Quali sentimenti possedeva allora il poeta? Imbarazzo? Eccitazione? Forse dubbio o addirittura rimorso?

Questa poesia è stata il risultato di un'infatuazione momentanea o di un'epifania poetica? Grande è il segreto del genio... Basta una combinazione armoniosa di poche parole, e quando suonano, un'immagine femminile leggera, piena di fascino incantevole, appare immediatamente nella nostra immaginazione, come se si materializzasse dal nulla... A lettera d'amore poetica all'eternità...

Molti studiosi di letteratura hanno sottoposto questa poesia all'analisi più attenta. Le controversie sulle varie opzioni per la sua interpretazione, iniziate all'alba del XX secolo, sono ancora in corso e probabilmente continueranno.

Alcuni ricercatori dell'opera di Pushkin considerano questa poesia semplicemente uno scherzo dispettoso del poeta, che ha deciso di creare un capolavoro di testi d'amore dai cliché della poesia romantica russa del primo terzo del XIX secolo. Infatti, su centotre delle sue parole, più di sessanta sono luoghi comuni (“voce tenera”, “impulso ribelle”, “divinità”, “tratti celesti”, “ispirazione”, “cuore batte in estasi”). , ecc.). Non prendiamo sul serio questa visione di un capolavoro.

Secondo la maggior parte dei pushkinisti, l’espressione “genio della pura bellezza” è una citazione aperta dalla poesia “Lalla-Ruk” di V. A. Zhukovsky:

OH! Non vive con noi

Un genio di pura bellezza;

Solo occasionalmente viene a trovarci

Noi dalle altezze celesti;

È frettoloso, come un sogno,

Come un arioso sogno mattutino;

E in santo ricordo

Non è separato dal suo cuore!

Lo è solo nei momenti puri

L'essere viene a noi

E porta rivelazioni

Benefico per i cuori.

Per Zhukovsky, questa frase era associata a una serie di immagini simboliche: una visione celeste spettrale, "frettolosa, come un sogno", con simboli di speranza e sonno, con il tema dei "momenti puri dell'essere", la separazione del cuore dalla “regione oscura della terra”, con il tema dell'ispirazione e delle rivelazioni dell'anima.

Ma Pushkin probabilmente non conosceva questa poesia. Scritto per la festa data a Berlino il 15 gennaio 1821 dal re prussiano Federico in occasione dell'arrivo dalla Russia di sua figlia Alexandra Feodorovna, moglie del granduca Nikolai Pavlovich, apparve in stampa solo nel 1828. Zhukovsky non lo ha inviato a Pushkin.

Tuttavia, tutte le immagini simbolicamente concentrate nella frase "genio della pura bellezza" compaiono di nuovo nella poesia di Zhukovsky "Ero una giovane musa" (1823), ma in una diversa atmosfera espressiva - aspettative del "datore di canti", desiderio di pura bellezza geniale - quando la sua stella brilla.

Ero una giovane Musa

Incontrato nel lato sublunare,

E l'ispirazione volò

Dal cielo, senza invito, a me;

Indicava tutto ciò che è terreno

È un raggio vivificante -

E per me in quel momento lo era

Vita e Poesia sono una cosa sola.

Ma il donatore di canti

Non vengo a trovarmi da molto tempo;

Il suo tanto desiderato ritorno

Dovrei aspettare ancora?

O per sempre la mia perdita

E l'arpa non suonerà mai?

Ma tutto ciò che risale ai tempi meravigliosi,

Quando era a mia disposizione,

Tutto dal caro buio, chiaro

Ho salvato i giorni passati -

Fiori di un sogno appartato

E i fiori più belli della vita, -

Lo depongo sul tuo sacro altare,

O Genio della pura bellezza!

Zhukovsky ha fornito il simbolismo associato al “genio della pura bellezza” con il suo commento. Si basa sul concetto di bellezza. “Il bello... non ha nome né immagine; ci visita nei momenti migliori della vita”; “ci appare solo in pochi minuti, unicamente per parlarci, per ravvivarci, per elevare la nostra anima”; “Solo quello che non c'è è bello”... Il bello è associato alla tristezza, al desiderio “di qualcosa di meglio, segreto, lontano, che si connette con esso e che esiste per te da qualche parte. E questo desiderio è una delle prove più inesprimibili dell’immortalità dell’anima”.

Ma, molto probabilmente, come notò per la prima volta negli anni '30 il famoso filologo accademico V.V. Vinogradov, l'immagine del "genio della pura bellezza" nacque nell'immaginazione poetica di Pushkin in quel momento non tanto in connessione diretta con la poesia di Zhukovsky "Lalla-Ruk". oppure “Sono una giovane Musa, è successo”, sia sotto l'impressione del suo articolo “La Madonna di Raffaello (da una lettera sulla Galleria di Dresda)”, pubblicato su “Polar Star for 1824” e che riproduce la leggenda diffusa a quella volta sulla creazione del famoso dipinto “La Madonna Sistina”: “Dicono che Raffaello, avendo steso la sua tela per questo dipinto, non sapeva da molto tempo cosa ci sarebbe stato sopra: l'ispirazione non è arrivata. Un giorno si addormentò pensando alla Madonna, e sicuramente qualche angelo lo svegliò. Saltò in piedi: lei è qui gridando, indicò la tela e fece il primo disegno. E in effetti, questo non è un dipinto, ma una visione: più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che qualcosa di innaturale stia accadendo davanti a te... Qui l'anima del pittore... con sorprendente semplicità e facilità, trasmise sulla tela il miracolo avvenuto al suo interno... Io... cominciai chiaramente a sentire che l'anima si espandeva... Era lì che può trovarsi solo nei momenti migliori della vita.

Il genio della pura bellezza era con lei:

Lo è solo nei momenti puri

La Genesi vola da noi

E ci porta visioni

Inaccessibile ai sogni.

...E certamente viene in mente il pensiero che questo quadro è nato in un momento di miracolo: il sipario si è aperto, e il segreto del cielo si è rivelato agli occhi dell'uomo... Tutto, anche l'aria stessa, si trasforma in un puro angelo al cospetto di questa celeste fanciulla di passaggio”.

L'almanacco "Stella Polare" con l'articolo di Zhukovsky fu portato a Mikhailovskoye da A. A. Delvig nell'aprile 1825, poco prima che Anna Kern arrivasse a Trigorskoye, e dopo aver letto questo articolo, l'immagine della Madonna si affermò saldamente nell'immaginazione poetica di Pushkin.

"Ma la base morale e mistica di questo simbolismo era estranea a Pushkin", dice Vinogradov. – Nella poesia “Ricordo un momento meraviglioso”, Pushkin ha utilizzato il simbolismo di Zhukovsky, portandolo dal cielo alla terra, privandolo di una base religiosa e mistica...

Pushkin, fondendo l'immagine della sua amata donna con l'immagine della poesia e preservando la maggior parte dei simboli di Zhukovsky, ad eccezione di quelli religiosi e mistici

I tuoi lineamenti celestiali...

I miei giorni passavano tranquilli

Senza divinità, senza ispirazione...

E per lui sono risorti

Sia la divinità che l'ispirazione...

costruisce da questo materiale non solo un’opera di nuova composizione ritmica e figurativa, ma anche una diversa risoluzione semantica, estranea al concetto ideologico e simbolico di Zhukovsky”.

Non dobbiamo dimenticare che Vinogradov fece una simile dichiarazione nel 1934. Questo fu un periodo di diffusa propaganda antireligiosa e di trionfo della visione materialistica dello sviluppo della società umana. Per un altro mezzo secolo, gli studiosi di letteratura sovietici non toccarono il tema religioso nelle opere di A. S. Pushkin.

I versi “nella silenziosa tristezza della disperazione”, “in lontananza, nell'oscurità della prigione” sono molto in sintonia con “Eda” di E. A. Baratynsky; Pushkin ha preso in prestito alcune rime da se stesso - dalla lettera di Tatyana a Onegin:

E proprio in questo momento

Non sei tu, dolce visione...

E qui non c'è nulla di sorprendente: l'opera di Pushkin è piena di reminiscenze letterarie e persino di citazioni dirette; tuttavia, usando i versi che gli piacevano, il poeta li trasformò in modo irriconoscibile.

Secondo l'eccezionale filologo russo e studioso di Pushkin B.V. Tomashevskij, questa poesia, nonostante dipinga un'immagine femminile idealizzata, è senza dubbio associata ad A.P. Kern. "Non per niente il titolo stesso "K***" si riferisce alla donna amata, anche se raffigurata in un'immagine generalizzata di una donna ideale."

Ciò è indicato dall'elenco delle poesie compilato dallo stesso Pushkin dal 1816 al 1827 (era conservato tra le sue carte), che il poeta non incluse nell'edizione del 1826, ma intendeva includere nella sua raccolta di poesie in due volumi (è fu pubblicato nel 1829). La poesia “Ricordo un momento meraviglioso...” qui ha il titolo “Ad A.P. K[ern], indicando direttamente colui al quale è dedicata.

Il dottore in scienze filologiche N.L. Stepanov ha delineato l'interpretazione di quest'opera che si è formata ai tempi di Pushkin ed è diventata un libro di testo: “Pushkin, come sempre, è estremamente accurato nelle sue poesie. Ma, trasmettendo il lato fattuale dei suoi incontri con Kern, crea un'opera che rivela anche il mondo interiore del poeta stesso. Nel silenzio della solitudine di Mikhailovsky, l'incontro con A.P. Kern ha evocato nel poeta in esilio i ricordi delle recenti tempeste della sua vita, il rimpianto per la libertà perduta e la gioia di un incontro che ha trasformato la sua monotona vita quotidiana e, soprattutto , la gioia della creatività poetica.”

Un altro ricercatore, E. A. Maimin, ha notato in particolare la musicalità della poesia: “È come una composizione musicale, data sia da eventi reali nella vita di Pushkin sia dall'immagine ideale del “genio della pura bellezza”, presa in prestito dalla poesia di Zhukovsky. Una certa idealità nella soluzione del tema non nega però la viva spontaneità nel suono della poesia e nella sua percezione. Questa sensazione di vivere la spontaneità deriva non tanto dalla trama quanto dalla musica accattivante e unica delle parole. C'è molta musica nella poesia: melodiosa, duratura nel tempo, musica persistente del verso, musica del sentimento. E come nella musica, ciò che appare nella poesia non è un'immagine diretta, non oggettivamente tangibile dell'amato, ma l'immagine dell'amore stesso. La poesia si basa su variazioni musicali di una gamma limitata di immagini-motivi: un momento meraviglioso - un genio di pura bellezza - una divinità - ispirazione. Di per sé, queste immagini non contengono nulla di immediato, di concreto. Tutto questo proviene dal mondo dei concetti astratti ed elevati. Ma nel disegno musicale complessivo del poema diventano concetti viventi, immagini viventi”.

Il professor B.P Gorodetsky nella sua pubblicazione accademica “Pushkin's Lyrics” ha scritto: “Il mistero di questa poesia è che tutto ciò che sappiamo sulla personalità di A.P. Kern e sull'atteggiamento di Pushkin nei suoi confronti, nonostante tutta l'enorme riverenza della donna che si è rivelata capace evocare nell'anima del poeta un sentimento che è diventato la base di un'opera d'arte inesprimibilmente bella, non ci avvicina in alcun modo e in nessun modo alla comprensione del segreto dell'arte che rende questa poesia tipica di moltissimi situazioni simili e capaci di nobilitare e avvolgere di bellezza i sentimenti di milioni di persone...

L'apparizione improvvisa e a breve termine di una “visione fugace” nell'immagine di un “genio di pura bellezza”, lampeggiante nell'oscurità della prigionia, quando i giorni del poeta si trascinavano “senza lacrime, senza vita, senza amore”, potrebbe resuscitare nella sua anima "sia divinità che ispirazione, / E vita, lacrime e amore" solo nel caso in cui tutto ciò fosse già stato sperimentato da lui prima. Questo tipo di esperienza ha avuto luogo durante il primo periodo dell'esilio di Pushkin: sono stati loro a creare quella sua esperienza spirituale, senza la quale la successiva apparizione di "Addio" e penetrazioni così sbalorditive nelle profondità dello spirito umano come "L'incantesimo" e "Per le coste della patria" sarebbe stato impensabilmente distante." Hanno anche creato quell'esperienza spirituale, senza la quale la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" non sarebbe potuta apparire.

Tutto ciò non dovrebbe essere inteso in modo troppo semplicistico, nel senso che per la creazione della poesia l'immagine reale di A.P. Kern e il rapporto di Pushkin con lei avevano poca importanza. Senza di loro, ovviamente, non esisterebbe la poesia. Ma la poesia nella forma in cui esiste non sarebbe esistita anche se l'incontro con A.P. Kern non fosse stato preceduto dal passato di Pushkin e da tutta la difficile esperienza del suo esilio. La vera immagine di A.P. Kern sembrava resuscitare nuovamente l'anima del poeta, rivelandogli la bellezza non solo del passato irrimediabilmente passato, ma anche del presente, che è direttamente e precisamente affermato nella poesia:

L'anima si è risvegliata.

Ecco perché il problema della poesia “Ricordo un momento meraviglioso” dovrebbe essere risolto, come se lo girasse dall'altra parte: non è stato un incontro casuale con A.P. Kern a risvegliare l'anima del poeta e a far rivivere il passato in un nuovo bellezza, ma, al contrario, quel processo di rinascita e restauro della forza spirituale del poeta, iniziato un po' prima, ha determinato completamente tutte le caratteristiche principali e il contenuto interno del poema causato dall'incontro con A.P. Kern."

Il critico letterario A.I. Beletsky, più di 50 anni fa, espresse per la prima volta timidamente l'idea che il personaggio principale di questa poesia non fosse affatto una donna, ma un'ispirazione poetica. “Assolutamente secondaria”, scrive, “ci sembra la questione del nome di una donna reale, che fu poi elevata all'altezza di una creazione poetica, dove le sue caratteristiche reali scomparvero, e lei stessa divenne una generalizzazione, una cosa ritmicamente ordinata. espressione verbale di una certa idea estetica generale... Il tema dell'amore in questo La poesia è chiaramente subordinata a un altro tema filosofico e psicologico, e il suo tema principale è il tema dei diversi stati del mondo interiore del poeta nella relazione di questo mondo con la realtà.

Il professor M.V Stroganov è andato più lontano nell'identificare l'immagine della Madonna e il “genio della pura bellezza” in questa poesia con la personalità di Anna Kern: “La poesia “Ricordo un momento meraviglioso...” è stata scritta, ovviamente, su una persona. notte - dal 18 al 19 luglio 1825, dopo una passeggiata congiunta di Pushkin, Kern e i Wulf a Mikhailovskoye e alla vigilia della partenza di Kern per Riga. Durante la passeggiata Pushkin, secondo i ricordi di Kern, parlò del loro «primo incontro dagli Olenin, ne parlò con entusiasmo e alla fine della conversazione disse:<…>. Sembravi una ragazza così innocente...” Tutto questo è incluso in quel ricordo del “momento meraviglioso” a cui è dedicata la prima strofa della poesia: sia il primo incontro stesso che l'immagine di Kern – “una ragazza innocente "(verginale). Ma questa parola – verginale – significa in francese la Madre di Dio, la Vergine Immacolata. Così avviene un paragone involontario: “come un genio di pura bellezza”. E il giorno dopo, al mattino, Pushkin portò una poesia a Kern. La mattina si è rivelata più saggia della sera. Qualcosa ha confuso Pushkin in Kern quando le ha trasmesso le sue poesie. Apparentemente dubitava: poteva essere lei questo esempio ideale? Apparirà loro? - E volevo portare via le poesie. Non fu possibile raccoglierli, e Kern (proprio perché non era quel tipo di donna) li pubblicò nell’almanacco di Delvig. Tutta la successiva corrispondenza “oscena” tra Pushkin e Kern può, ovviamente, essere considerata una vendetta psicologica nei confronti del destinatario della poesia per la sua eccessiva fretta e sublimità del messaggio”.

Il critico letterario S. A. Fomichev, che esaminò questa poesia da un punto di vista religioso e filosofico negli anni '80, vide in essa il riflesso di episodi non tanto della biografia reale del poeta, ma piuttosto di una biografia interna, “tre stati successivi della anima." Fu da questo momento che emerse una visione filosofica chiaramente espressa di questo lavoro. Dottore in scienze filologiche V.P. Grekh-nev, basato sulle idee metafisiche dell'era Pushkin, che interpretavano l'uomo come un "piccolo universo", organizzato secondo la legge dell'intero universo: un essere triipostatico, simile a Dio nel l'unità dell'involucro terreno (“corpo”), dell'“anima” e dello “spirito divino”, vedeva nel “momento meraviglioso” di Pushkin un “concetto globale dell'essere” e, in generale, “l'intero Pushkin”. Tuttavia, entrambi i ricercatori hanno riconosciuto la “condizionalità vivente dell’inizio lirico del poema come una vera fonte di ispirazione” nella persona di A.P. Kern.

Il professor Yu. N. Chumakov non si è rivolto al contenuto della poesia, ma alla sua forma, in particolare allo sviluppo spazio-temporale della trama. Sosteneva che “il significato di una poesia è inseparabile dalla forma della sua espressione...” e che la “forma” in quanto tale “essa stessa... agisce come contenuto...”. Secondo L. A. Perfileva, l'autore del commento più recente a questa poesia, Chumakov "ha visto nella poesia la rotazione cosmica senza tempo e infinita dell'universo indipendente di Pushkin, creato dall'ispirazione e dalla volontà creativa del poeta".

Un altro ricercatore dell'eredità poetica di Pushkin, S. N. Broitman, ha identificato in questa poesia "l'infinito lineare della prospettiva semantica". La stessa L.A. Perfilyeva, dopo aver studiato attentamente il suo articolo, ha affermato: “Dopo aver identificato “due sistemi di significato, due serie a forma di trama”, tiene conto anche della loro “probabile molteplicità”; Il ricercatore presuppone la “provvidenza” (31) come una componente importante della trama”.

Ora conosciamo il punto di vista piuttosto originale della stessa L.A. Perfileva, che si basa anche su un approccio metafisico alla considerazione di questa e di molte altre opere di Pushkin.

Facendo astrazione dalla personalità di A.P. Kern come ispiratore del poeta e destinatario di questa poesia e in generale dalle realtà biografiche e basandosi sul fatto che le citazioni principali della poesia di Pushkin sono prese in prestito dalla poesia di V.A "Lalla-Ruk" (tuttavia, come altre immagini delle sue opere romantiche) appare come una sostanza ultraterrena e immateriale: "fantasma", "visione", "sogno", "dolce sogno", afferma il ricercatore che Pushkin "genio della pura bellezza" appare nella sua realtà metafisica come un "messaggero del Cielo" come un misterioso intermediario tra l'"io" dell'autore del poeta e qualche entità ultraterrena e superiore - "divinità". Crede che l '"io" dell'autore nella poesia si riferisca all'Anima del poeta. UN "visione fugace" All'anima del poeta "genio della pura bellezza"- questo è il “momento della Verità”, la Rivelazione divina, che con un lampo istantaneo illumina e permea l'Anima con la grazia dello Spirito divino. IN "languente tristezza senza speranza" Perfilieva vede il tormento della presenza dell'anima nell'involucro corporeo, nella frase "Una voce gentile mi ha suonato per molto tempo"– ricordo archetipico, primario dell'anima riguardo al Cielo. Le due strofe successive “descrivono l’Essere come tale, segnato da una durata stancante dell’anima”. Tra la quarta e la quinta strofa si rivela invisibilmente la provvidenza o “Verbo Divino”, per cui “L’anima si è risvegliata.”È qui, nell'intervallo di queste strofe, che “viene posto un punto invisibile, che crea la simmetria interna della composizione ciclicamente chiusa del poema. Allo stesso tempo, è un punto di svolta, un punto di ritorno, da cui lo “spazio-tempo” del piccolo Universo di Pushkin si volta improvvisamente, cominciando a fluire verso se stesso, ritornando dalla realtà terrena all’ideale celeste. L'Anima Risvegliata riacquista la capacità di percepire divinità. E questo è l'atto della sua seconda nascita - un ritorno al principio fondamentale divino - "Resurrezione".<…>Questa è la scoperta della Verità e il ritorno al Paradiso...

L'intensificazione del suono dell'ultima strofa della poesia segna la pienezza dell'Essere, il trionfo dell'armonia restaurata del “piccolo universo” - il corpo, l'anima e lo spirito dell'uomo in generale o personalmente dello stesso poeta-autore, cioè “l’intero Pushkin”.

Riassumendo la sua analisi dell'opera di Pushkin, Perfilyeva suggerisce che essa, "indipendentemente dal ruolo che A.P. Kern ha avuto nella sua creazione, può essere considerata nel contesto dei testi filosofici di Pushkin, insieme a poesie come "Il Poeta" (che, secondo all'autore dell'articolo, è dedicato alla natura dell'ispirazione), “Profeta” (dedicato alla provvidenza della creatività poetica) e “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani...” (dedicato all'incorruttibilità del patrimonio spirituale). Tra questi, “Ricordo un momento meraviglioso...” è infatti, come già notato, una poesia su “tutta la pienezza dell'Essere” e sulla dialettica dell'anima umana; e sull’“uomo in generale”, come un Piccolo Universo, organizzato secondo le leggi dell’universo”.

Sembra che prevedendo la possibilità dell'emergere di un'interpretazione così puramente filosofica dei versi di Pushkin, il già citato N. L. Stepanov abbia scritto: “In tale interpretazione, la poesia di Pushkin viene privata della sua concretezza vitale, quel principio sensoriale-emotivo che arricchisce così tanto la poesia di Pushkin immagini, conferisce loro un carattere terreno e realistico. Dopotutto, se abbandoni queste specifiche associazioni biografiche, il sottotesto biografico del poema, le immagini di Pushkin perderanno il loro contenuto vitale e si trasformeranno in simboli convenzionalmente romantici, intendendo solo il tema dell'ispirazione creativa del poeta. Possiamo quindi sostituire Pushkin con Zhukovsky con il suo simbolo astratto del “genio della pura bellezza”. Ciò esaurirà il realismo della poesia del poeta; perderà quei colori e quelle sfumature che sono così importanti per i testi di Pushkin. La forza e il pathos della creatività di Pushkin risiedono nella fusione, nell’unità dell’astratto e del reale”.

Ma anche utilizzando le costruzioni letterarie e filosofiche più complesse, è difficile contestare l'affermazione di N. I. Chernyaev, fatta 75 anni dopo la creazione di questo capolavoro: “Con il suo messaggio “K***” Pushkin l'ha immortalata (A. P. Kern. - V.S.) proprio come Petrarca immortalò Laura e Dante immortalò Beatrice. Passeranno i secoli e quando molti eventi storici e personaggi storici saranno dimenticati, la personalità e il destino di Kern, come ispirazione della musa di Pushkin, susciteranno grande interesse, causeranno polemiche, speculazioni e saranno riprodotti da romanzieri, drammaturghi e pittori. "

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Dal libro di Henry Miller. Ritratto a figura intera. di Brassai

"Un'autobiografia è un puro romanzo." All'inizio, la libera gestione dei fatti da parte di Miller mi ha confuso, persino scioccato. E non solo io. Hen Van Gelre, scrittrice olandese e appassionata ammiratrice del lavoro di Miller, pubblica da molti anni Henry Miller International.

COME. Pushkin, come ogni poeta, ha sperimentato molto acutamente il sentimento dell'amore. Tutte le sue esperienze e sensazioni si riversarono su un pezzo di carta in versi meravigliosi. Nei suoi testi si possono vedere tutte le sfaccettature del sentimento. L'opera "I Remember a Wonderful Moment" può essere definita un esempio da manuale dei testi d'amore del poeta. Probabilmente ogni persona può facilmente recitare a memoria almeno la prima quartina della famosa poesia.

In sostanza, la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" è una storia d'amore. Il poeta in una bella forma ha trasmesso i suoi sentimenti su diversi incontri, in questo caso sui due più significativi, ed è riuscito a trasmettere l'immagine dell'eroina in modo toccante e sublime.

La poesia fu scritta nel 1825 e nel 1827 pubblicata nell'almanacco “Fiori del Nord”. La pubblicazione è stata curata dall'amico del poeta, A. A. Delvig.

Inoltre, dopo la pubblicazione dell'opera di A.S. Pushkin, iniziarono ad apparire varie interpretazioni musicali della poesia. Quindi, nel 1839 M.I. Glinka ha creato la storia d'amore "Ricordo un momento meraviglioso..." basata sulle poesie di A.S. Puškin. Il motivo per scrivere la storia d'amore è stato l'incontro di Glinka con la figlia di Anna Kern, Ekaterina.

Dedicato a chi?

Dedicato alla poesia di A.S. Pushkin alla nipote del presidente dell'Accademia delle arti Olenin - Anna Kern. Il poeta vide per la prima volta Anna nella casa di Olenin a San Pietroburgo. Questo avvenne nel 1819. A quel tempo, Anna Kern era sposata con un generale e non prestava attenzione al giovane laureato del Liceo di Tsarskoye Selo. Ma quello stesso laureato rimase affascinato dalla bellezza della giovane.

Il secondo incontro del poeta con Kern ebbe luogo nel 1825. Fu questo incontro che servì da impulso alla scrittura dell'opera "Ricordo un momento meraviglioso". Quindi il poeta fu in esilio nel villaggio di Mikhailovskoye e Anna venne nella vicina tenuta di Trigorskoye. Hanno trascorso momenti divertenti e spensierati. Successivamente, Anna Kern e Pushkin ebbero rapporti più amichevoli. Ma quei momenti di felicità e gioia rimasero impressi per sempre nelle linee dell’opera di Pushkin.

Genere, dimensione, direzione

Il lavoro si riferisce a testi d'amore. L'autore rivela i sentimenti e le emozioni dell'eroe lirico, che ricorda i momenti migliori della sua vita. E sono collegati all'immagine dell'amato.

Il genere è una lettera d'amore. "...Sei apparso davanti a me..." - l'eroe si rivolge al suo "genio della pura bellezza", lei è diventata per lui consolazione e felicità.

Per questo lavoro A.S. Pushkin sceglie il pentametro giambico e la rima incrociata. Usando questi mezzi, viene trasmessa la sensazione della storia. È come se vedessimo e sentissimo dal vivo l'eroe lirico, che racconta lentamente la sua storia.

Composizione

La composizione ad anello dell'opera si basa su un'antitesi. La poesia è divisa in sei quartine.

  1. La prima quartina racconta il “momento meraviglioso” in cui l'eroe vide per la prima volta l'eroina.
  2. Poi, al contrario, l'autore dipinge i giorni difficili e grigi senza amore, quando l'immagine dell'amato cominciò gradualmente a svanire dalla memoria.
  3. Ma nel finale l'eroina gli appare di nuovo. Allora “la vita, le lacrime e l’amore” risorgono di nuovo nella sua anima.

Pertanto, l'opera è incorniciata da due meravigliosi incontri di eroi, un momento di fascino e intuizione.

Immagini e simboli

L'eroe lirico nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso..." rappresenta un uomo la cui vita cambia non appena nella sua anima appare un invisibile sentimento di attrazione per una donna. Senza questo sentimento l'eroe non vive, esiste. Solo una bella immagine di pura bellezza può riempire di significato il suo essere.

Nell'opera incontriamo tutti i tipi di simboli. Ad esempio, l'immagine-simbolo di una tempesta, come personificazione delle difficoltà quotidiane, tutto ciò che l'eroe lirico ha dovuto sopportare. L'immagine simbolica “l'oscurità della prigionia” ci rimanda alla vera base di questa poesia. Comprendiamo che questo si riferisce all'esilio del poeta stesso.

E il simbolo principale è il “genio della pura bellezza”. Questo è qualcosa di incorporeo, di bello. Pertanto, l'eroe eleva e spiritualizza l'immagine della sua amata. Davanti a noi non c'è una semplice donna terrena, ma un essere divino.

Argomenti e problemi

  • Il tema centrale della poesia è l'amore. Questa sensazione aiuta l'eroe a vivere e sopravvivere in giorni difficili. Inoltre, il tema dell'amore è strettamente correlato al tema della creatività. È l'eccitazione del cuore che risveglia l'ispirazione nel poeta. Un autore può creare quando le emozioni divorante sbocciano nella sua anima.
  • Inoltre, A.S. Pushkin, come un vero psicologo, descrive in modo molto accurato lo stato dell'eroe in diversi periodi della sua vita. Vediamo quanto siano sorprendentemente contrastanti le immagini del narratore al momento del suo incontro con il “genio della pura bellezza” e al momento della sua prigionia nel deserto. È come se due persone completamente diverse.
  • Inoltre, l'autore ha toccato il problema della mancanza di libertà. Descrive non solo la sua prigionia fisica in esilio, ma anche una prigione interna, quando una persona si chiude in se stessa, si separa dal mondo delle emozioni e dei colori vivaci. Ecco perché quei giorni di solitudine e malinconia divennero per il poeta una prigione in tutti i sensi.
  • Il problema della separazione appare al lettore come una tragedia inevitabile ma amara. Le circostanze della vita spesso causano una rottura, che colpisce dolorosamente i nervi e poi si nasconde nelle profondità della memoria. L'eroe perse persino il luminoso ricordo della sua amata, perché la consapevolezza della perdita era insopportabile.

Idea

L'idea principale della poesia è che una persona non può vivere pienamente se il suo cuore è sordo e la sua anima dorme. Solo aprendosi all'amore e alle sue passioni si può veramente sperimentare questa vita.

Il significato dell'opera è che solo un piccolo evento, anche insignificante per chi ti circonda, può cambiare completamente te, il tuo ritratto psicologico. E se tu stesso cambi, allora cambia il tuo atteggiamento nei confronti del mondo che ti circonda. Ciò significa che un momento può cambiare il tuo mondo, sia esterno che interno. Basta non perdertelo, per non perdere giornate nella frenesia.

Mezzi di espressione artistica

Nella sua poesia A.S. Pushkin utilizza una varietà di percorsi. Ad esempio, per trasmettere in modo più vivido lo stato dell'eroe, l'autore utilizza i seguenti epiteti: "momento meraviglioso", "tristezza senza speranza", "voce tenera", "caratteristiche celesti", "trambusto rumoroso".

Ci incontriamo nel testo dell'opera e nei confronti, quindi già nella prima quartina vediamo che l'aspetto dell'eroina è paragonato a una visione fugace, e lei stessa è paragonata al genio della pura bellezza. La metafora "una tempesta di ribellione sparpagliata nei sogni precedenti" sottolinea come il tempo purtroppo porti via all'eroe la sua unica consolazione: l'immagine della sua amata.

Quindi, magnificamente e poeticamente, A.S. Pushkin ha potuto raccontare la sua storia d'amore, inosservata da molti, ma a lui cara.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

Ricordo questo momento -
Ti ho visto per la prima volta
poi in una giornata autunnale ho capito
fu catturato dagli occhi della ragazza.

È così che è successo, è così che è successo
in mezzo al trambusto della città,
riempito la mia vita di significato
ragazza da un sogno d'infanzia.

Autunno secco e buono,
giornate corte, tutti hanno fretta,
deserti per le strade alle otto,
Ottobre, caduta delle foglie fuori dalla finestra.

La baciò teneramente sulle labbra,
che benedizione è stata!
Nello sconfinato oceano umano
Era silenziosa.

Sento questo momento
“- Sì, ciao,
- Ciao,
-Sono io!"
Ricordo, lo so, lo vedo
Lei è una realtà e la mia favola!

Una poesia di Pushkin sulla base della quale è stata scritta la mia poesia.

Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

Nel languore di una tristezza senza speranza
Nelle preoccupazioni del trambusto rumoroso,
Una voce gentile mi ha suonato per molto tempo
E ho sognato caratteristiche carine.

Passarono gli anni. La tempesta è una folata ribelle
Vecchi sogni dissipati
E ho dimenticato la tua voce gentile,
I tuoi lineamenti celesti.

Nel deserto, nell'oscurità della prigionia
I miei giorni passavano tranquilli
Senza divinità, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.

L'anima si è risvegliata:
E poi sei apparso di nuovo,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.

A. Puskin. Serie completa di opere.
Mosca, Biblioteca "Ogonyok",
Casa editrice "Pravda", 1954.

Questa poesia è stata scritta prima della rivolta dei Decabristi. E dopo la rivolta ci fu un ciclo continuo e un balzo in avanti.

Il periodo per Pushkin è stato difficile. Rivolta dei reggimenti delle guardie in Piazza del Senato a San Pietroburgo. Dei Decabristi che erano in Piazza del Senato, Pushkin conosceva I. I. Pushchin, V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, P. K. Kakhovsky, A. I. Yakubovich, A. A. Bestuzhev e M. A. Bestuzhev.
Una relazione con una serva, Olga Mikhailovna Kalashnikova, e un futuro figlio inutile e scomodo per Pushkin da una contadina. Lavora su "Eugene Onegin". Esecuzione dei decabristi P. I. Pestel, K. F. Ryleev, P. G. Kakhovsky, S. I. Muravyov-Apostol e M. P. Bestuzhev-Ryumin.
A Pushkin furono diagnosticate le "vene varicose" (sulle estremità inferiori, e soprattutto sulla gamba destra, si osserva un'espansione diffusa delle vene che restituiscono il sangue). La morte di Alessandro I e l'ascesa al trono di Nicola I.

Ecco la mia poesia nello stile di Pushkin e in relazione a quel periodo.

Ah, non è difficile ingannarmi,
Io stesso sono felice di essere ingannato.
Adoro i balli dove c'è molta gente,
Ma la parata reale mi annoia.

Mi sforzo di raggiungere dove sono le fanciulle, c'è rumore,
Sono vivo solo perché sei vicino.
Ti amo follemente nella mia anima,
E sei freddo verso il poeta.

Nascondo nervosamente il tremore del mio cuore,
Quando sei a un ballo indossando abiti di seta.
Non significo niente per te
Il mio destino è nelle tue mani.

Sei nobile e bella.
Ma tuo marito è un vecchio idiota.
Vedo che non sei felice con lui,
Nel suo servizio opprime il popolo.

Ti amo, mi dispiace per te,
Essere accanto a un vecchio decrepito?
E pensando a un appuntamento sono elettrizzato,
Nel gazebo del parco sopra la puntata.

Vieni, abbi pietà di me,
Non ho bisogno di grandi premi.
Sono nelle tue reti con la testa,
Ma sono contento di questa trappola!

Ecco la poesia originale.

Puskin Aleksandr Sergeevich.

CONFESSIONE

AD ALESSANDRA IVANOVNA OSIPOVA

Ti amo, anche se sono pazzo,
Anche se questo è fatica e vergogna invano,
E in questa sfortunata stupidità
Ai tuoi piedi lo confesso!
Non mi va bene ed è oltre la mia età...
È ora, è ora che io sia più intelligente!
Ma lo riconosco da tutti i segni
La malattia dell'amore nella mia anima:
Mi annoio senza di te, sbadiglio;
Mi sento triste davanti a te: sopporto;
E non ho coraggio, voglio dire,
Angelo mio, quanto ti amo!
Quando sento dal soggiorno
Il tuo passo leggero, o il rumore di un vestito,
O una voce vergine e innocente,
All'improvviso perdo tutta la testa.
Sorridi: mi dà gioia;
Ti allontani: sono triste;
Per un giorno di tormento: una ricompensa
Voglio la tua mano pallida.
Quando sei diligente riguardo al cerchio
Ti siedi, appoggiandoti con noncuranza,
Occhi e riccioli cadenti, -
Sono commosso, silenziosamente, teneramente
Ti ammiro come un bambino!..
Dovrei raccontarti la mia sfortuna,
La mia tristezza gelosa
Quando camminare, a volte in caso di maltempo,
Te ne vai?
E solo le tue lacrime
E discorsi nell'angolo insieme,
E un viaggio a Opochka,
E il pianoforte la sera?..
Alina! abbi pietà di me.
Non oso pretendere amore:
Forse per i miei peccati,
Angelo mio, non valgo l'amore!
Ma fai finta! Questo sguardo
Tutto può essere espresso in modo così meraviglioso!
Ah, non è difficile ingannarmi!..
Sono felice di essere stato ingannato anch'io!

Interessante la sequenza delle poesie di Pushkin.
dopo la confessione di Osipova.

Alexander Sergeevich non ha trovato risposta nella sua anima
da Osipova, non gli ha dato amore e
eccolo, subito tormentato spiritualmente,
o forse la sete d'amore
scrive "Profeta".

Siamo tormentati dalla sete spirituale,
Nel deserto oscuro mi sono trascinato, -
E il serafino dalle sei ali
Mi è apparso ad un bivio.
Con dita leggere come un sogno
Mi ha toccato gli occhi.
Gli occhi profetici si sono aperti,
Come un'aquila spaventata.
Mi ha toccato le orecchie,
Ed erano pieni di rumore e di squilli:
E ho sentito il cielo tremare,
E il volo celeste degli angeli,
E il rettile del mare sott'acqua,
E la valle della vite è vegetata.
E venne alle mie labbra,
E il mio peccatore mi ha strappato la lingua,
E pigro e astuto,
E il pungiglione del serpente saggio
Le mie labbra congelate
Lo ha messo con la mano destra insanguinata.
E mi ha tagliato il petto con una spada,
E ha tirato fuori il mio cuore tremante,
E il carbone ardente di fuoco,
Ho fatto un buco nel mio petto.
Giacevo come un cadavere nel deserto,
E la voce di Dio mi chiamò:
"Alzati, profeta, guarda e ascolta,
Sii soddisfatto dalla mia volontà,
E, aggirando mari e terre,
Brucia il cuore delle persone con questo verbo."

Bruciava i cuori e le menti delle persone con verbi e sostantivi,
Spero che non sia stato necessario chiamare i vigili del fuoco
e scrive a Timasheva, e si potrebbe dire che sia insolente
"Ho bevuto veleno nel tuo sguardo"

K. A. TIMASHEVA

Ti ho visto, li ho letti,
Queste adorabili creature,
Dove sono i tuoi languidi sogni?
Idolatrano il loro ideale.
Ho bevuto veleno nel tuo sguardo,
Nelle caratteristiche piene di anima,
E nella tua dolce conversazione,
E nelle tue poesie infuocate;
Rivali della rosa proibita
Benedetto è l'ideale immortale...
Cento volte beato è colui che ti ha ispirato
Poche rime e molta prosa.

Naturalmente la fanciulla era sorda alla sete spirituale del poeta.
E ovviamente nei momenti di grave crisi mentale
dove stanno andando tutti? Giusto! Ovviamente alla mamma o alla tata.
Pushkin non aveva ancora una moglie nel 1826, e anche se l'avesse avuta,
cosa poteva capire in amore,
triangoli mentali di un marito talentuoso?

Amico dei miei giorni duri,
La mia colomba decrepita!
Da solo nel deserto delle pinete
Mi stai aspettando da molto, molto tempo.
Sei sotto la finestra della tua cameretta
Stai soffrendo come se fossi su un orologio,
E i ferri da maglia esitano ogni minuto
Nelle tue mani rugose.
Guardi attraverso i cancelli dimenticati
Sul nero sentiero lontano:
Desideri, premonizioni, preoccupazioni
Ti stringono continuamente il petto.
Ti sembra...

Naturalmente, la vecchia non può calmare il poeta.
Devi fuggire dalla capitale al deserto, alla natura selvaggia, al villaggio.
E Pushkin scrive versi sciolti, non c'è rima,
completa malinconia e esaurimento della forza poetica.
Pushkin sogna e fantastica su un fantasma.
Solo la fanciulla delle fiabe dei suoi sogni può farlo
lenire la sua delusione per le donne.

Oh Osipova e Timasheva, perché lo fai?
preso in giro Alexander?

Quanto sono felice quando posso partire
Il fastidioso rumore del capitello e del cortile
E scappare nei boschi di querce deserti,
Alle rive di queste acque silenziose.

Oh, lascerà presto il fondo del fiume?
Si alzerà come un pesce rosso?

Quanto è dolce il suo aspetto
Dalle onde tranquille, alla luce della notte illuminata dalla luna!
Impigliato nei capelli verdi,
Si siede sulla riva ripida.
Le gambe sottili hanno onde come schiuma bianca
Si accarezzano, si fondono e mormorano.
I suoi occhi alternativamente sbiadiscono e brillano,
Come stelle scintillanti nel cielo;
Non c'è respiro dalla sua bocca, ma come
In modo penetrante queste labbra blu bagnate
Bacio freddo senza respirare,
Languido e dolce - nella calura estiva
Il miele freddo non è così dolce per la sete.
Quando gioca con le dita
tocca i miei ricci, allora
Un brivido momentaneo percorre come l'orrore
La mia testa e il mio cuore battono forte,
Morire dolorosamente con amore.
E in questo momento sono felice di lasciare la vita,
Voglio gemere e bere i suoi baci -
E il suo discorso... Quali suoni possono
Confrontarsi con lei è come il primo balbettio di un bambino,
Il mormorio delle acque, o il rumore di maggio del cielo,
Oppure il sonoro Boyana Slavya gusli.

E sorprendentemente, un fantasma, un gioco di fantasia,
rassicurò Puskin. Ed eccolo qui:

"Tel j" etais autrefois et tel je suis encor.

Spensierato, amoroso. Sapete, amici,"

Un po' triste, ma abbastanza allegro.

Tel j "etais autrefois et tel je suis encor.
Come ero prima, così sono adesso:
Spensierato, amoroso. Sapete, amici,
Posso guardare la bellezza senza emozione,
Senza timida tenerezza ed eccitazione segreta.
L'amore ha davvero giocato abbastanza nella mia vita?
Per quanto tempo ho combattuto come un giovane falco?
Nelle reti ingannevoli tese da Ciprida,
E non corretto da un centuplo di insulto,
Porto le mie preghiere a nuovi idoli...
Per non essere nelle reti del destino ingannevole,
Bevo il tè e non combatto insensatamente

In conclusione, un'altra mia poesia sull'argomento.

La malattia dell’amore è incurabile? Puškin! Caucaso!

La malattia dell'amore è incurabile,
Amico mio, lascia che ti dia un consiglio,
Il destino non è clemente con i sordi,
Non essere cieco come un mulo!

Perché non la sofferenza terrena?
Perché hai bisogno del fuoco dell'anima
Dare a uno quando agli altri
Dopotutto sono anche molto buoni!

Affascinato da emozioni segrete,
Vivi non per gli affari, ma per i sogni?
Ed essere in potere di vergini arroganti,
Lacrime insidiose, femminili, astute!

Annoiarsi quando la persona amata non è nei paraggi.
Soffrire, un sogno senza senso.
Vivi come Pierrot con un'anima vulnerabile.
Pensa, eroe volubile!

Lascia tutti i sospiri e i dubbi,
Il Caucaso ci aspetta, i ceceni non dormono!
E il cavallo, percependo l'abuso, si agitò,
Russare a pelo nella stalla!

Avanti verso le ricompense, la gloria reale,
Amico mio, Mosca non è per gli ussari
Gli svedesi vicino a Poltava si ricordano di noi!
I turchi sono stati sconfitti dai giannizzeri!

Ebbene, perché acido qui nella capitale?
Avanti agli exploit, amico mio!
Ci divertiremo in battaglia!
La guerra chiama i tuoi umili servitori!

La poesia è scritta
ispirato alla famosa frase di Pushkin:
"La malattia dell'amore è incurabile!"

Dalle poesie del Lyceum 1814-1822,
pubblicato da Pushkin negli anni successivi.

ISCRIZIONE SUL MURO DELL'OSPEDALE

Qui giace uno studente malato;
Il suo destino è inesorabile.
Portare via la medicina:
La malattia dell'amore è incurabile!

E in conclusione voglio dire. Donne, donne, donne!
Quanta tristezza e preoccupazione produci. Ma è impossibile senza di te!

C'è un buon articolo su Internet su Anna Kern.
Lo darò senza tagli o abbreviazioni.

Larisa Voronina.

Recentemente ho fatto un'escursione nell'antica città russa di Torzhok, nella regione di Tver. Oltre ai bellissimi monumenti della costruzione del parco del XVIII secolo, al museo della produzione di ricami in oro, al museo dell'architettura in legno, abbiamo visitato il piccolo villaggio di Prutnya, l'antico cimitero rurale, dove una delle donne più belle glorificate da A.S. Pushkin, Anna Petrovna Kern, è sepolta.

È successo così che tutti coloro con cui si è incrociato il percorso di vita di Pushkin siano rimasti nella nostra storia, perché i riflessi del talento del grande poeta sono caduti su di loro. Se non fosse stato per "Ricordo un momento meraviglioso" di Pushkin e le successive numerose lettere toccanti del poeta, il nome di Anna Kern sarebbe stato dimenticato da tempo. E così l'interesse per la donna non diminuisce: cosa c'era in lei che faceva bruciare di passione lo stesso Pushkin? Anna è nata il 22 (11) febbraio 1800 nella famiglia del proprietario terriero Peter Poltoratsky. Anna aveva solo 17 anni quando suo padre la sposò con il generale Ermolai Fedorovich Kern, 52 anni. La vita familiare immediatamente non ha funzionato. Durante i suoi affari ufficiali, il generale aveva poco tempo per la sua giovane moglie. Quindi Anna preferì intrattenersi, avendo attivamente delle relazioni secondarie. Sfortunatamente, Anna ha parzialmente trasferito il suo atteggiamento nei confronti del marito alle sue figlie, che chiaramente non voleva crescere. Il generale dovette farli studiare all'Istituto Smolny. E presto la coppia, come si diceva allora, “si separò” e cominciò a vivere separatamente, mantenendo solo l'apparenza della vita familiare. Pushkin apparve per la prima volta “all’orizzonte” di Anna nel 1819. Ciò è accaduto a San Pietroburgo nella casa di sua zia E.M. Olenina. L'incontro successivo ebbe luogo nel giugno 1825, quando Anna andò a soggiornare a Trigorskoye, nella tenuta di sua zia, P. A. Osipova, dove incontrò di nuovo Pushkin. Mikhailovskoye era nelle vicinanze e presto Pushkin divenne un assiduo visitatore di Trigorskoye. Ma Anna iniziò una relazione con il suo amico Alexei Vulf, quindi il poeta poté solo sospirare e riversare i suoi sentimenti sulla carta. Fu allora che nacquero le famose linee. Così lo ricorderà in seguito Anna Kern: “Ho poi riferito queste poesie al barone Delvig, che le ha inserite nei suoi “Fiori del Nord”....” Il loro prossimo incontro ebbe luogo due anni dopo e divennero persino amanti, ma non per molto. A quanto pare è vero il proverbio secondo cui solo il frutto proibito è dolce. La passione presto si placò, ma i rapporti puramente secolari tra loro continuarono.
E Anna era circondata da turbini di nuovi romanzi, provocando pettegolezzi nella società, ai quali non prestava molta attenzione. Quando aveva 36 anni, Anna scomparve improvvisamente dalla vita sociale, anche se ciò non diminuì i pettegolezzi. E c'era qualcosa di cui spettegolare, la bellezza volubile si innamorò e il suo prescelto era il cadetto di 16 anni Sasha Markov-Vinogradsky, che era leggermente più grande della figlia più giovane. Per tutto questo tempo ha continuato a rimanere formalmente la moglie di Ermolai Kern. E quando il marito rifiutato morì all'inizio del 1841, Anna commise un atto che causò non meno pettegolezzi nella società rispetto ai suoi romanzi precedenti. In quanto vedova del generale, aveva diritto a una sostanziosa pensione vitalizia, ma la rifiutò e nell'estate del 1842 sposò Markov-Vinogradsky, prendendo il suo cognome. Anna ha un marito devoto e amorevole, ma non ricco. La famiglia aveva difficoltà ad arrivare a fine mese. Naturalmente ho dovuto trasferirmi dalla costosa San Pietroburgo alla piccola tenuta di mio marito nella provincia di Chernigov. Nel momento di un'altra grave mancanza di denaro, Anna vendette persino le lettere di Pushkin, di cui teneva moltissimo. La famiglia viveva molto poveramente, ma tra Anna e suo marito c'era un vero amore, che preservarono fino all'ultimo giorno. Morirono nello stesso anno. Anna sopravvisse al marito per poco più di quattro mesi. Morì a Mosca il 27 maggio 1879.
È simbolico che Anna Markova-Vinogradskaya sia stata portata nel suo ultimo viaggio lungo Tverskoy Boulevard, dove era appena stato eretto il monumento a Pushkin, che ha immortalato il suo nome. Anna Petrovna fu sepolta vicino a una piccola chiesa nel villaggio di Prutnya vicino a Torzhok, non lontano dalla tomba in cui fu sepolto suo marito. Nella storia, Anna Petrovna Kern è rimasta il "Genio della pura bellezza", che ha ispirato il grande poeta a scrivere bellissime poesie.

Alexander MAYKAPAR

MI. Glinka

"Ricordo un momento meraviglioso"

Anno di creazione: 1840. Autografo non trovato. Pubblicato per la prima volta da M. Bernard nel 1842.

La storia d'amore di Glinka è un esempio di quell'unità inestricabile di poesia e musica, in cui è quasi impossibile immaginare una poesia di Pushkin senza l'intonazione del compositore. Il diamante poetico ha ricevuto una degna cornice musicale. Non c'è quasi poeta che non sognerebbe una cornice del genere per le sue creazioni.

Chercher la fe mme (francese - cerca una donna) - questo consiglio non potrebbe essere più appropriato se vogliamo immaginare più chiaramente la nascita di un capolavoro. Inoltre, si scopre che ci sono due donne coinvolte nella sua creazione, ma... con lo stesso cognome: Kern - madre Anna Petrovna e figlia Ekaterina Ermolaevna. Il primo ha ispirato Pushkin a creare un capolavoro poetico. La seconda è che Glinka crei un capolavoro musicale.

Musa di Puskin. Poesia

Y. Lotman scrive vividamente di Anna Petrovna Kern in relazione a questa poesia di Pushkin: “A.P. Nella vita di Kern, non era solo bella, ma anche una donna dolce e gentile con un destino infelice. La sua vera vocazione avrebbe dovuto essere una tranquilla vita familiare, che alla fine raggiunse, dopo essersi risposata e molto felicemente dopo quarant'anni. Ma nel momento in cui incontrò Pushkin a Trigorskoye, questa era una donna che aveva lasciato il marito e godeva di una reputazione piuttosto ambigua. Il sentimento sincero di Pushkin per A.P. Kern, quando doveva essere espresso su carta, veniva tipicamente trasformato secondo le formule convenzionali del rituale poetico d'amore. Espresso in poesia, obbedì alle leggi dei testi romantici e trasformò A.P. Il "genio della pura bellezza" di Kern.

La poesia è una quartina classica (quartina) - classica nel senso che ogni strofa contiene un pensiero completo.

Questa poesia esprime il concetto di Pushkin, secondo cui Pushkin pensava al movimento in avanti, cioè allo sviluppo rinascita:“giorni originali e puri” - “delusioni” - “rinascita”. Pushkin formulò questa idea in modi diversi nella sua poesia degli anni '20. E la nostra poesia è una delle variazioni su questo tema.

Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

Nel languore della tristezza senza speranza,
Nelle preoccupazioni del trambusto rumoroso,
Una voce gentile mi ha suonato per molto tempo
E ho sognato caratteristiche carine.

Passarono gli anni. La tempesta è una folata ribelle
Vecchi sogni dissipati
E ho dimenticato la tua voce gentile,
I tuoi lineamenti celesti.

Nel deserto, nell'oscurità della prigionia
I miei giorni passavano tranquilli
Senza divinità, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.

L'anima si è risvegliata:
E poi sei apparso di nuovo,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.

La musa di Glinka. Romanticismo

Nel 1826 Glinka incontrò Anna Petrovna. Hanno stretto una relazione amichevole che è durata fino alla morte di Glinka. Successivamente ha pubblicato “Memorie di Pushkin, Delvig e Glinka”, che racconta molti episodi della sua amicizia con il compositore. Nella primavera del 1839 Glinka si innamorò della figlia di A.P. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Avevano intenzione di sposarsi, ma ciò non è avvenuto. Glinka ha descritto la storia della sua relazione con lei nella terza parte dei suoi "Appunti". Ecco una delle voci (dicembre 1839): “In inverno mia madre venne e rimase con mia sorella, poi mi trasferii lì anch'io (questo fu il periodo dei rapporti completamente deteriorati tra Glinka e sua moglie Maria Petrovna. - SONO.). E.K. mi sono ripresa e le ho scritto un valzer per orchestra in si maggiore. Poi, non so per quale motivo, è apparsa la storia d'amore di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso".

A differenza della forma della poesia di Pushkin - una quartina con rima incrociata, nella storia d'amore di Glinka viene ripetuta l'ultima riga di ogni strofa. Ciò era richiesto dalla legge musicale forme. La particolarità del lato contenutistico della poesia di Pushkin - la completezza del pensiero in ogni strofa - Glinka ha preservato con cura e persino valorizzato attraverso i mezzi della musica. Si può sostenere che in questo potrebbe essere esemplificato dalle canzoni di F. Schubert, ad esempio "Trout", in cui l'accompagnamento musicale delle strofe è strettamente coerente con il contenuto di questo episodio.

La storia d'amore di M. Glinka è strutturata in modo tale che ogni strofa, in accordo con il suo contenuto letterario, abbia anche la propria ambientazione musicale. Raggiungere questo obiettivo era di particolare preoccupazione per Glinka. Se ne fa menzione speciale negli appunti di A.P. Kern: “[Glinka] ha preso da me le poesie di Pushkin, scritte di sua mano: “Ricordo un momento meraviglioso...” per metterle in musica, e le ha perse, Dio lo perdoni! Voleva comporre musica per queste parole che corrispondesse pienamente al loro contenuto, e per questo era necessario scrivere musica speciale per ogni strofa, e si preoccupò a lungo di questo.

Ascolta il suono di una storia d'amore, preferibilmente eseguita da un cantante, ad esempio S. Lemeshev), che è penetrato nella sua Senso, e non solo riprodursi spartiti, e lo sentirai: inizia con una storia sul passato - l'eroe ricorda l'apparizione di un'immagine meravigliosa per lui; la musica dell'introduzione al pianoforte suona in un registro acuto, silenzioso, leggero, come un miraggio... Nella terza strofa (la terza strofa della poesia) Glinka trasmette meravigliosamente nella musica l'immagine di un “impulso ribelle delle tempeste”: nell'accompagnamento il movimento stesso si agita, gli accordi suonano come pulsazioni rapide (in ogni caso è così che si può eseguire), attraversando brevi passaggi scalari come lampi. Nella musica, questa tecnica risale ai cosiddetti tirati, che si trovano in abbondanza nelle opere raffiguranti lotta, aspirazione, impulso. Questo episodio tempestoso è sostituito nello stesso verso da un episodio in cui le invettive si sentono già affievolirsi, da lontano (“... ho dimenticato la tua voce gentile”).

Per trasmettere l'atmosfera del “deserto” e dell'“oscurità della prigionia”, Glinka trova anche una soluzione notevole in termini di espressività: l'accompagnamento diventa accordale, nessun passaggio tempestoso, il suono è ascetico e “noioso”. Dopo questo episodio, la ripresa della storia d'amore sembra particolarmente brillante e ispirata (il ritorno del materiale musicale originale è proprio quello di Pushkin rinascita), con le parole: “L’anima si è risvegliata”. Ripresa musicale Quello di Glinka corrisponde esattamente poetico riprendere. Il tema estatico dell'amore culmina nella coda della storia d'amore, che è l'ultima strofa del poema. Qui suona con passione ed eccitazione sullo sfondo di un accompagnamento che trasmette meravigliosamente il battito del cuore “in estasi”.

Goethe e Beethoven

Per l'ultima volta A.P. Kern e Glinka si incontrarono nel 1855. “Quando sono entrato mi ha accolto con gratitudine e quel sentimento di amicizia che ha segnato la nostra prima conoscenza, senza mai cambiare il suo carattere. (...) Nonostante la paura di turbarlo troppo, non potevo sopportarlo e gli ho chiesto (come se sentissi che non lo avrei più rivisto) di cantargli la storia d'amore di Puskin "Ricordo un momento meraviglioso..." , lo ha eseguito con piacere e mi ha fatto deliziare! (...)

Due anni dopo, e precisamente il 3 febbraio (il mio onomastico), non c'era più! È stato sepolto nella stessa chiesa in cui si sono svolti i funerali di Puskin, e nello stesso luogo ho pianto e pregato per il riposo di entrambi!

L'idea espressa da Pushkin in questa poesia non era nuova. La novità era la sua espressione poetica ideale nella letteratura russa. Ma per quanto riguarda il patrimonio mondiale - letterario e musicale, non si può fare a meno di ricordare in relazione a questo capolavoro di Pushkin un altro capolavoro - la poesia di I.V. Goethe "Nuovo amore - nuova vita" (1775). Nel classico tedesco, l'idea della rinascita attraverso l'amore sviluppa il pensiero che Pushkin espresse nell'ultima strofa (e Glinka nella coda) della sua poesia - "E il cuore batte in estasi..."

Nuovo amore - nuova vita

Cuore, cuore, cosa è successo,
Cosa ha confuso la tua vita?
Sei pieno di nuova vita,
Non ti riconosco.
Tutto ciò con cui stavi bruciando è passato,
Ciò che ha amato e desiderato,
Tutta la pace, l'amore per il lavoro, -
Come sei finito nei guai?

Forza illimitata e potente
Questa giovane bellezza
Questa dolce femminilità
Sei affascinato dalla tomba.
Ed è possibile il tradimento?
Come fuggire, fuggire dalla prigionia,
Will, per guadagnare le ali?
Tutte le strade portano ad esso.

Oh, guarda, oh, salvami, -
Ci sono imbroglioni ovunque, non io,
Su un filo meraviglioso e sottile
Sto ballando, a malapena vivo.
Vivi in ​​cattività, in una gabbia magica,
Essere sotto la scarpa di una civetta, -
Come posso sopportare una vergogna simile?
Oh, lasciami andare, amore, lasciami andare!
(Traduzione di V. Levik)

In un'epoca più vicina a Pushkin e Glinka, questa poesia fu musicata da Beethoven e pubblicata nel 1810 nel ciclo “Sei canzoni per voce con accompagnamento di pianoforte” (op. 75). È interessante notare che Beethoven ha dedicato la sua canzone, come la storia d'amore di Glinka, alla donna che lo ha ispirato. Era la principessa Kinskaya. È possibile che Glinka conoscesse questa canzone, poiché Beethoven era il suo idolo. Glinka menziona più volte Beethoven e le sue opere nei suoi Appunti, e in una delle sue discussioni del 1842 parla addirittura di lui come "alla moda", e questa parola è scritta a matita rossa sulla pagina corrispondente degli Appunti.

Quasi contemporaneamente Beethoven scrisse una sonata per pianoforte (op. 81a), una delle sue poche opere programmatiche. Ogni parte ha un titolo: “Addio”, “Separazione”, “Ritorno” (aka “Data”). Questo è molto vicino al tema di Pushkin - Glinka!..

Punteggiatura di A. Pushkin. Citazione Di: Pushkin A.S.. Saggi. T. 1. – M.. 1954. P. 204.

Glinka M. Opere letterarie e corrispondenza. – M., 1973. P. 297.