casa Suggerimenti utili Presentazione al mondo sul tema "Pittura Gzhel" (grado 4). Presentazione sul tema "Pittura Gzhel" Presentazione per bambini Pittura Gzhel

Presentazione al mondo sul tema "Pittura Gzhel" (grado 4). Presentazione sul tema "Pittura Gzhel" Presentazione per bambini Pittura Gzhel

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Cosa vogliamo scoprire? Come venivano dipinti i piatti di Gzhel? Di che materiale era fatto? In quale regione della Russia si è sviluppata questa pesca? Quali colori usavano i Maestri per dipingere i piatti? I Maestri di Gzhel dipingevano solo i piatti?

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Crediamo che questo mestiere sia molto antico. Sono stati coinvolti da grandi maestri che hanno ottenuto risultati elevati nel loro lavoro. Questo mestiere si sta sviluppando oggi, poiché nei negozi puoi acquistare gli stessi prodotti che sono conservati nei musei. La nostra ipotesi

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Domande a cui bisogna cercare le risposte In quali elementi è costituito il dipinto di Gzhel? Dove ha avuto origine questo settore? Chi è un maestro?

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1. Discutere l'argomento in classe. 2. Ci divideremo in gruppi e cercheremo le risposte alle domande. 3. Mostreremo il materiale preparato ai nostri compagni di classe. deve imparare a raccogliere informazioni sull'artigianato tradizionale da fonti storiche imparare ad analizzare la letteratura selezionata caratterizzare questo mestiere imparare a trarre conclusioni imparare a lavorare in gruppo quando si padroneggiano le abilità e le abilità per creare un servizio cartaceo con la riflessione di uno dei mestieri Piano di le nostre azioni Per rispondere a tutte le domande, noi:

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Per trovare le risposte, è necessario Studiare i dati sulla pesca nell'enciclopedia Leggere materiali storici Guarda documentari su questo argomento 4. Familiarizzare con esempi storici di arti decorative e applicate nei musei virtuali 5. Incontra i lavoratori delle biblioteche 6. Trova informazioni su Internet

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Gzhel è un grande distretto, che unisce fino a 30 villaggi e villaggi, situato a 60 km da Mosca. La ricerca archeologica sul territorio di Gzhel conferma l'esistenza di ceramiche qui dall'inizio del XIV secolo. E non c'è da stupirsi, la terra di Gzhel è stata a lungo ricca di foreste, fiumi, argille di alta qualità. Da allora, nei suoi oltre sei secoli di storia, Gzhel ha vissuto diversi periodi. Gzhel è nota per la produzione in serie di piatti in ceramica, giocattoli e figurine decorative per tutto il 19° secolo. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'artigianato Gzhel cadde in declino. Il famoso Gzhel deve la sua rinascita allo storico dell'arte A.B. Saltykov, artista N.I. Bessarabova e artigiane locali. Cosa abbiamo imparato

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Durante lo sviluppo di un nuovo stile, è stato preso come base il principio di combinare uno sfondo bianco con un dipinto blu. Nel 1978, i principali artisti dell'associazione Gzhel ricevettero il premio A. IN. Rep. L'azienda sta attualmente operando con successo. Oltre ai piatti, gli artigiani di Gzhel realizzano sculture decorative: persone, animali e scene di vita. I piatti Gzhel sono molto diversi per forma e scopo: piatti, portaburri, saliere, tazze, teiere, ciotole. Disegni floreali e geometrici tradizionali dipinti a mano applicati con pennellate rapide e golose. La pittura a mano consente di creare molte varianti dello stesso motivo decorativo.

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Elementi di pittura

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Gzhel e intaglio del legno "Tatyanka"

Ti presentiamo una lavorazione del legno unica in cui due stili completamente diversi di arti e mestieri, la pittura Gzhel e l'intaglio del legno "Tatyanka" sono armoniosamente intrecciati. Per la prima volta è stato fatto un tentativo di combinare queste due diverse direzioni. Le opere qui presentate sono protette da copyright e sono esclusive al 100%.

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Prodotti realizzati oggi

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Come risultato dello studio, abbiamo scoperto da dove ha avuto origine l'artigianato Gzhel Quanti anni ha questo artigianato popolare russo Cosa lavorano i maestri nella fabbrica di Gzhel Quali elementi di disegno sono usati nella pittura di Gzhel Quali colori sono dipinti su piatti e articoli per la casa

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Gzhel è il nome di una pittoresca regione vicino a Mosca. Gzhel è la culla e il centro principale della ceramica russa. Qui si sono formate le sue migliori caratteristiche e si sono manifestate le più alte conquiste dell'arte popolare. Questa regione era insolitamente ricca di argille ceramiche. Pertanto, quasi l'intera popolazione di quasi tre dozzine di villaggi e villaggi circostanti è stata a lungo impegnata nella produzione di ceramiche, soprattutto perché non c'era carenza di carburante: fitte foreste si estendevano intorno. Non è un caso che nella stessa parola "Gzhel" si sentano echi del verbo "bruciare". I prodotti Gzhel hanno sempre avuto un carattere popolare pronunciato, portavano caratteristiche nazionali. È simbolico che già nel 19° secolo le parole "Gzhel" e "ceramica popolare russa" diventassero in gran parte sinonimi. Le nostre scoperte

Teiere, candelieri, orologi in porcellana,

Teiere, candelieri, orologi in porcellana,
Animali e uccelli di una bellezza senza precedenti.
Il villaggio di periferia è diventato famoso ora.
Tutti conoscono il suo nome: Gzhel.
Gli abitanti di Gzhel sono orgogliosi della loro bellezza celeste,
Non incontrerai una tale bellezza nel mondo.
L'azzurro del cielo, che è così dolce al cuore,
Il pennello del maestro si trasferisce facilmente nella tazza.
Ogni artista ha il suo modello preferito.
E ognuno riflette un lato del tesoro.
La sua erba è seta, i suoi fiori sono primaverili
E l'artigianato magico è ammirevole.
Bevi un tè meraviglioso da queste tazze con le rose.
Incontra cordialmente gli ospiti in una vacanza gioiosa.

Prodotti dei maestri Gzhel

GZHEL
nel moderno

Anche i metodi tecnici di lavoro sono vari: pennellate chiare di petali e foglie blu scuro o pennellate con bordi sfumati morbidi vengono applicate con l'intero pennello, riccamente saturo di vernice, con pressioni diverse, venature, tratteggi e steli e antenne ricurvi in modo stravagante con l'estremità del pennello. Con un pennello inumidito di vernice da un lato, girando attorno al manico, si ottiene un “tratto con le ombre” Su fondo blu è scritto solo oro.

Elementi della pittura di Gzhel

sbavare
linea
Tipi di pittura Gzhel
Questo è un dipinto vegetale: erba, cereali, bacche, ramoscelli, foglie, mazzi e ghirlande di fiori.
2. Ornamentale: dama, reti, "goccioline", "perle", "antenne".
3. Trame: natura, scene di vita urbana, paesaggio e vita rurale, personaggi delle fiabe russe. La pittura a mano consente di creare molte varianti dello stesso motivo decorativo.

Elementi
murales

I maestri di Gzhel hanno decorato i loro prodotti, disegnato motivi diversi da reti, strisce, fiori.

KVASNIK

KUMGAN

Inizialmente, nell'antichità, Gzhel era multicolore, i piatti erano dipinti con colori vivaci e i fiori non erano blu, ma gialli, rossi e verdi. Solo nel 20 ° secolo ha iniziato a essere realizzato con cobalto blu Ceramica - prodotti in terracotta. Maiolica - ceramica smaltata es. ricoperto di smalto opaco
"Lino" è una forma di porcellana senza pittura. "Cover" è un dipinto blu su sfondo bianco.

I prodotti in porcellana sono realizzati mediante colata in stampi di gesso. I prodotti che sono stati licenziati sono dipinti dal pittore. La pittura di Gzhel è considerata sottosmalto, ad es. All'inizio viene firmato solo un frammento bruciato, dopo aver disegnato un'immagine, il prodotto viene immerso nella glassa e rispedito al forno a -1350˚. Lì, lo smalto diventa trasparente come il vetro e il cobalto cambia colore. Strumento del pittore: pennelli, tavolozza di vetro, spatola per mescolare le vernici, un barattolo di ossido di cobalto. Il cobalto è una speciale vernice per ceramica, nera come una polvere di fuliggine e blu brillante dopo la cottura.

Minuto di educazione fisica

Grazie per la creatività!

"Un dolce flauto suona,
E si blocca per l'ammirazione
La perla della Russia - Gzhel,
Dove risiede l'ispirazione.
Qui ognuno è un maestro e un creatore…”

(Taziana Alferova)

Presentazione
sull'argomento: "L'arte di Gzhel"
preparato dal docente
MOU "Scuola Secondaria n. 1 r.p. Dergachi"
Pechenova Larisa Vasilievna

"Pittura Palekh" - Reinsediamento. Il galletto d'oro. Al pozzo. Natale. Vassilissa è bellissima. A passeggio. Principessa. Creatività Paleshan. Troika. Nozze. Emelia. Figli e nipoti. Eroi dell'epica russa. Un po' del villaggio di Palekh. Pittura Palekh. Tre fratelli. Vergine delle Nevi. Gufo. Miniature in lacca. Il piccolo cavallo gobbo.

"Promysl Gzhel" - Prodotti in porcellana. Città di Gzhel. Entro la metà del tratto, la pressione del pennello diventa più debole. Città antica. Come gli artigiani di Gzhel hanno decorato i loro prodotti. Dove si trova il modello? Stoviglie. Lo striscio è costituito da varie sfumature di blu. Intonaco poroso. Gzhel. Elementi del cosiddetto. Uccelli azzurri nel cielo bianco. Maestri di Gzhel.

"Elementi della pittura di Gorodets" - Disegnare fiori e foglie. Rombo. Striscia di fiori. Posizione della città. Composizione. Fantasia. Pittura di storie. Assortimento di manufatti. La pittura di Gorodet. Tipi di ornamenti. Fabbricazione di mobili per bambini. Ghirlanda. Taglieri di pittura.

"Pittura di Gorodets" - Schizzo per dipingere un tagliere da cucina "Tipo di occupazione: disegno decorativo. Il centro viene eseguito con vernice pura, senza imbiancatura. La pittura di Gorodets originariamente ebbe origine nella città di Gorodets, nella provincia di Nizhny Novgorod. I petali dei fiori hanno la forma di archi semicircolari. 4. I proverbi sono affissi alla lavagna. Con diverse pennellate, il maestro definisce la sagoma di un fiore a forma di cerchio.

"Storia dell'emergere di Gzhel" - L'arte della porcellana popolare russa. Uno dei tradizionali centri di produzione della ceramica russa. Pittura su porcellana artigianale. Il segreto della porcellana. Artel ha ripetuto i modelli prerivoluzionari. Artel "Ceramiche artistiche". Esecuzione della pittura. Verniciatura tradizionale con sali di metalli non ferrosi. Tubi di ceramica.

"Pittura Zhostovo" - Soluzione compositiva del vassoio. Quali caratteristiche della pittura di Zhostovo puoi individuare. Andiamo al nostro primo viaggio. Zhostovo. Facciamo un secondo viaggio. Vassoi Zhostovo. Pittura di storie. Grazie. Presentazione. Fedoschino. ZHOSTOVO e FEDOSKINO. Esecuzione del lavoro collettivo (di gruppo).

Vari metodi e tecniche possono essere utilizzati nel lavoro, non è difficile per un insegnante scegliere materiale visivo: piatti, album, illustrazioni, fotografie, lucidi, poster, cartoline, ma non tutti riescono a mostrare la tecnica del disegno e le tecniche di scrittura a pennello correttamente. Oggi proveremo a ricordare e padroneggiare l'ABC della pittura a pennello sull'esempio della pittura di Khokhloma, Gzhel e Zhostovo. Impareremo a disegnare fiori: l'elemento più bello, comune e complesso del modello.

I segreti dei maestri Prima di iniziare a disegnare un fiore, esercitiamoci a scrivere i tratti. Per rendere i tratti belli, ordinati nella pittura a pennello, i maestri usano pennelli speciali: scoiattolo rotondo o kolinsky 1, 2.3 - nella pittura Khokhloma, 2, 3 e 6 - in Gzhel e Zhostovo. La punta della setola del pennello deve essere molto sottile. All'inizio dell'allenamento, è importante tenere lo spazzolino correttamente. Deve essere in una posizione rigorosamente verticale rispetto al lavoro. Il pennello nella mano è tenuto da tre dita: pollice, indice e medio, in modo che la direzione del movimento del pennello sia eseguita dal dito medio.

L'alfabeto delle pennellate Tratto piatto (pennello 6): disegniamo l'intera pila dritta e solleviamo bruscamente il pennello dal centro della pila. Facciamo pratica in diverse direzioni da sinistra a destra, da destra a sinistra e dall'alto verso il basso, dal basso verso l'alto. Uniamo diversi tratti piatti a forma di ovale e otterremo il primo elemento nel dipinto "corona", utilizzato come parte superiore del fiore. Lascia cadere la macchia. Mettiamo il pennello in verticale, premiamo al centro, spostiamo il pennello verso il basso e andiamo alla punta. Disegniamo il secondo tratto insieme al primo sul lato destro: otteniamo il primo semplice elemento "cuore". Un tratto di virgola viene eseguito esattamente allo stesso modo di un tratto piatto, ma ruotato a sinistra oa destra. Se disegni due o tre tratti insieme, ottieni un elemento di un motivo floreale: un "petalo".

Iniziamo il tratto a "zigzag" dalla punta del pennello, giriamo il pennello in una direzione, lo premiamo al centro e lo giriamo nell'altra direzione, finiamo il tratto con l'estremità del pennello. Proviamo a disegnare l'elemento "gambo": due tratti a "zigzag" insieme. Un tratto "nell'aereo" è un tratto a due colori, sul pennello prendiamo la vernice colorata su un lato, rimuoviamo l'eccesso e prendiamo il bianco sull'altro lato. Mettiamo una macchia in modo da ottenere due colori contemporaneamente sul foglio. Ci esercitiamo a disegnare tratti "piatti, goccioline, virgole e zigzag". Proviamo ad eseguire l'elemento leaf. Per fare questo, prendiamo due colori giallo e verde sul pennello e disegniamo due "virgole", in modo che ci sia un colore di vernice al centro della foglia.

Segreti della pittura di Gzhel Sbavatura "penombra". Prendiamo la vernice con un pennello mezzo bagnato dalla tavolozza e facciamo alcuni tratti. Dopo aver disegnato 2-3 tratti, il pennello deve essere lavato e la vernice ridisegnata, quindi si ottiene un tratto scuro da un lato e più chiaro dall'altro. Frontiere. L'ornamento è ampio e utilizza gli elementi di punti, tratti, archi.

Disegniamo fiori basati sui materiali di pittura Gzhel. Usiamo pittura ad acquerello cobalto, pennello 1, 3, 6, carta bianca e un foglio di carta per esercizi. Germoglio. Iniziamo a disegnare la parte superiore non aperta del "bocciolo" di rosa - disegniamo due tratti della "virgola" simili alla "coppa". E due petali dal bocciolo allo stesso modo dall'alto verso il basso. Giriamo il pennello in basso a sinistra ea destra, disegniamo brevi tratti dritti della "gocciolina" - altri due petali del bocciolo. Iniziamo con la punta del pennello e finiamo con la base. Quindi prendiamo il pennello 3 e sopra il bocciolo poniamo gli stessi tratti, otteniamo un'ombra. Con il pennello 1, finiamo di disegnare l'elemento "mesh" all'interno del bocciolo - con tratti inclinati su un lato e sull'altro e decoriamo con un "baffi" in cima. Disegniamo un gambo sottile e lascia "goccioline".

Fiore. Disponiamo i tratti "virgole" orizzontalmente per formare un ovale. Sotto di esso, ci sono ancora larghe pennellate dello stesso tipo, simili all'elemento "ciotola". Ora disegniamo i petali, come un bocciolo, solo tre su ciascun lato. Disegna un'ombra profonda. Disegniamo uno stelo sottile e lungo, finiamo con un tratto a "gocciolina". Decoriamo il fiore con "antenne" e "bacche". Le foglie. Disegniamo con un pennello 6, 3 - tratti di "gocciolina". Finiamo l'erba. Erba "felce". Per prima cosa, disegna un lungo gambo arrotondato alla fine. Facendo un passo indietro dal bordo inferiore, disegna tratti di "goccioline" parallele tra loro in ordine decrescente di dimensioni.

I segreti della pittura di Zhostovo Doppio colpo. Una caratteristica di un doppio tratto è il colore e l'ombra, ad esempio bianco e rosso, bianco e blu, verde e giallo. Immergi il pennello nella vernice rossa, rimuovi l'eccesso, quindi disegna il bianco sulla punta e disegna e disegna un tratto. Fasi di lavoro. Su uno sfondo nero, disegnano prima macchie di fiori e foglie, la loro silhouette si chiama "underpainting", quindi "ombra" - disegnano i colori più scuri - ombre, colori brillanti vengono applicati sopra - questa è una "posa". E poi il "riflesso" - luci, animazioni, fiori diventano come quelli veri. L'ultimo ad applicare tratti bianchi - chiamati "disegno" e disegnare steli, antenne - "legare". Fase finale. Disegnano un bordo - decorano con un motivo sottile, lungo il bordo con giallo - oro.

Disegniamo fiori basati sui materiali di pittura di Zhostovo. Guazzo, pennello 6, 1. tavolozza, carta nera con un diametro di 20 cm, foglio di esercizi. Germoglio. Usiamo la tecnica del "doppio colpo". Prendiamo la vernice colorata sul pennello, rimuoviamo l'eccesso e il bianco sulla punta. Innanzitutto, disegna un tratto verticale "virgola", il secondo - uno "zigzag" accanto ad esso e vai alla "virgola". Chiudiamo il bocciolo con foglie lunghe, con tratti a "zigzag" - a sinistra, a destra, davanti e dietro (il colore del tratto è verde-giallo). Delineiamo la base del bocciolo con un tratto di "virgola". Finiamo di disegnare un gambo sottile con punte con un pennello 1. Disegniamo le foglie con un pennello 3 - due tratti di "virgola" insieme. Applichiamo "bagliore" e "disegno".

Fiore. Disegna un cerchio con l'intero pennello, ruota il pennello in un punto. Passiamo ai petali inferiori del fiore. Il primo petalo è verticale, simile all'elemento "cuore". Il secondo da sinistra e da destra sotto il cerchio. Altri ancora sono più lunghi e si piegano. Passiamo ai petali superiori. Cerchiamo il cerchio con due tratti di "virgole", nel mezzo del cerchio disegniamo una "gocciolina" e accanto ad essa due tratti di "virgole". Applichiamo "bagliore" e "disegno". Le foglie. I primi grandi, grandi da 1 a 3. Disegna il contorno del "cuore" con l'estremità del pennello. Con un doppio tratto, disegniamo ulteriormente le vene della foglia: dall'alto verso il basso dal centro della foglia applichiamo tratti "virgole" l'uno all'altro. Applichiamo "bagliore" e "disegno". Inoltre, decoriamo con l'erba - "rilegatura". Erba. Su un gambo lungo e sottile, vengono applicati tratti a "zigzag" in parallelo e in ordine decrescente. Completa il "disegno".

Segreti di Khokhloma La pittura di Khokhloma è divisa in tre tipi principali: "cavallo" o "erba", "sotto lo sfondo" e "kudrin". Una caratteristica della pittura di Khokhloma è un ricciolo, dal quale tutti gli elementi si arricciano e usano quattro colori: rosso, nero, giallo, verde. La formazione sulla pittura a pennello inizia con l'implementazione degli elementi di "erba" su un foglio di carta: carici, gocce, riccioli, antenne, cespugli. Una caratteristica distintiva dei tratti è che iniziano e finiscono con la fine del pennello e i movimenti sono sempre arrotondati. Modello di erba. "Carici" e "antenne" vengono disegnati con l'estremità del pennello, "lame d'erba" e "riccioli" - premendo al centro della pila del pennello, iniziano e finiscono con la punta del pennello. "Bush" puoi iniziare a disegnare dal basso verso l'alto o dall'alto verso il basso.

Disegniamo fiori basati sui materiali di pittura Khokhloma. Guazzo, pennelli 1,3 carta gialla con un diametro di 20 cm, foglio di esercizi. Germoglio. Disegniamo, uno di fronte all'altro, due tratti di “erba” per formare un elemento “cuore”, partendo dalla punta del pennello e terminando con un movimento a scatti della mano. A sinistra e a destra, disegniamo petali simili all'elemento "gambo": un doppio tratto "virgola", iniziamo sempre dalla punta del pennello. In basso mettiamo un punto con la "gamba" del pennello. Decorare con gocce nere.

Fiore. Disegniamo una "goccia" con un tratto verticale. Da un lato, c'è una "virgola" a doppio tratto, che è più lunga della "gocciolina" e la circonda. Dall'altro lato della "gocciolina" c'è lo stesso elemento, ma più lungo. Disegniamo anche a sinistra, quindi a destra un triplo tratto e l'ultimo a sinistra è lo stesso. Iniziamo a disegnare i petali inferiori del fiore. A destra e a sinistra della parte inferiore del fiore disegniamo petali simili a una "zampa di gallina", dovrebbero essere lunghi. Poi gli stessi petali, prima uno nel mezzo, poi due tra di loro. Decoriamo tutti i petali con "goccioline" nere. Cespuglio. Iniziamo su un lato del cespuglio per disegnare "carici" 2-3, quindi "fili d'erba" 1-2, un grande "ricciolo" e finiamo con "goccioline". Disegna simmetricamente gli stessi tratti sull'altro lato del cespuglio. Decoriamo con "antenne" nere.

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Presentazione sull'argomento: Pittura Gzhel

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