Perché alcune persone creano capolavori: dipinti, musica, vestiti, innovazioni tecniche, mentre altri possono solo usarli? Da dove viene l'ispirazione e inizialmente è chiaro che una persona è creativa o questa qualità può essere sviluppata gradualmente? Proviamo a trovare le risposte a queste domande e a comprendere i segreti di chi sa creare.

Quando veniamo a una mostra d'arte o visitiamo un teatro o un'opera, possiamo rispondere con precisione: questo è un esempio di creatività. Gli stessi esempi possono essere trovati in una biblioteca o in un cinema. Romanzi, film, poesie: tutti questi sono anche esempi di ciò che può creare una persona con un approccio non standard. Tuttavia, il lavoro per le persone creative, qualunque esso sia, ha sempre un risultato: la nascita di qualcosa di nuovo. Tale risultato sono le cose semplici che ci circondano nella vita di tutti i giorni: una lampadina, un computer, una televisione, dei mobili.

La creatività è un processo durante il quale vengono creati valori materiali e spirituali. Naturalmente la produzione in catena di montaggio non rientra in questo, ma ogni cosa una volta era la prima, unica, completamente nuova. Di conseguenza, possiamo concludere: tutto ciò che ci circonda era originariamente ciò che una persona creativa ha creato nel processo del suo lavoro.

A volte, come risultato di tale attività, l'autore riceve un prodotto, un prodotto che nessuno tranne lui può ripetere. Molto spesso questo vale specificamente per i valori spirituali: pittura, letteratura, musica. Di conseguenza, possiamo concludere che la creatività richiede non solo condizioni speciali, ma anche qualità personali del creatore.

Descrizione del processo

Nessuna persona creativa, infatti, si è mai chiesta come riesca a raggiungere questo o quel risultato. Cosa hai dovuto sopportare durante questo periodo di creazione, a volte molto lungo? Quali fasi dovevano essere superate? Uno psicologo britannico della fine del XX secolo, Graham Wallace, era sconcertato da queste domande. Come risultato delle sue attività, ha identificato i punti principali del processo creativo:

• Preparazione;
• incubazione;
• intuizione;
• visita medica.

Il primo punto è una delle tappe più lunghe. Comprende l'intero periodo formativo. Una persona che non ha precedenti esperienze in un particolare campo non può creare qualcosa di unico e di valore. Prima devi studiare. Potrebbe essere matematica, scrittura, disegno, design. Tutta l'esperienza precedente diventa la base. Dopodiché appare un'idea, un obiettivo o un compito che deve essere risolto, basandosi sulle conoscenze precedentemente acquisite.

Il secondo punto è il momento del distacco. Quando il lungo lavoro o le ricerche non danno esito positivo, bisogna mettere tutto da parte e dimenticare. Ma questo non significa che anche la nostra coscienza dimentichi tutto. Possiamo dire che l'idea resta da vivere e svilupparsi nel profondo della nostra anima o mente.

E poi un giorno arriva l'ispirazione. Tutte le possibilità delle persone creative si aprono e la verità viene fuori. Sfortunatamente, non è sempre possibile raggiungere il tuo obiettivo. Non tutti i compiti sono in nostro potere. L'ultimo punto include la diagnosi e l'analisi del risultato.

Carattere di una persona creativa

Per molti decenni, gli scienziati e la gente comune hanno cercato di comprendere meglio non solo il processo in sé, ma anche di studiare le qualità speciali dei creatori. di grande interesse per le persone. Come dimostra l'esperienza, i rappresentanti di questo tipo si distinguono solitamente per l'elevata attività, il comportamento espressivo e causano recensioni contrastanti da parte degli altri.

In effetti, nessun modello sviluppato dagli psicologi è un modello esatto. Ad esempio, un tratto come il nevroticismo è spesso inerente alle persone che creano valori spirituali. Scienziati e inventori si distinguono per la loro psiche stabile e il loro equilibrio.

Ogni persona, creativa o meno, è unica, qualcosa in noi risuona e qualcosa non coincide affatto.

Esistono diversi tratti caratteriali che sono più caratteristici di tali individui:

curiosità;

fiducia in se stessi;

atteggiamento non troppo amichevole verso gli altri.

Quest'ultimo è probabilmente dovuto al fatto che le persone la pensano diversamente. Si sentono incompresi, giudicati o non accettati per quello che sono.



Principali differenze

Se c'è una persona molto creativa nella tua lista di amici, lo capirai sicuramente. Tali personalità spesso hanno la testa tra le nuvole. Sono dei veri sognatori; anche l'idea più folle sembra realtà per loro. Inoltre, guardano il mondo come al microscopio, notando dettagli nella natura, nell’architettura e nel comportamento.

Molti personaggi famosi che hanno creato capolavori non avevano una normale giornata lavorativa. Non esistono convenzioni per loro e il processo creativo avviene in un momento opportuno. Alcune persone scelgono la mattina presto, mentre per altre il loro potenziale si risveglia solo al tramonto. Queste persone non appaiono spesso in pubblico; trascorrono la maggior parte del tempo da sole. È più facile pensare in un’atmosfera calma e familiare. Allo stesso tempo, il desiderio di qualcosa di nuovo li spinge costantemente alla ricerca.

Sono individui forti, pazienti e che corrono rischi. Nessun fallimento può spezzare la fiducia nel successo.



Ricerca moderna

In precedenza, le opinioni degli scienziati concordavano sul fatto che una persona fosse nata creativa oppure no. Oggi questo mito è completamente sfatato e possiamo affermare con sicurezza che lo sviluppo dei talenti è alla portata di tutti. E in qualsiasi periodo della tua vita.

Con desiderio e perseveranza, le qualità fondamentali di una persona creativa possono essere sviluppate in te stesso. L'unico caso in cui è impossibile ottenere un risultato positivo è quando una persona personalmente non vuole apportare cambiamenti nella sua vita.

La ricerca moderna ha portato alla conclusione che le capacità intellettuali aumentano se si combinano logica e creatività. Nel primo caso, l'emisfero sinistro è coinvolto nel lavoro, nel secondo quello destro. Attivando quante più parti possibili del cervello, puoi ottenere risultati maggiori.



Lavora per una persona creativa

Dopo essersi diplomati, i laureati si trovano di fronte alla domanda: dove andare? Ognuno sceglie un percorso che gli sembra più interessante e comprensibile, al termine del quale è visibile un obiettivo o un risultato. Purtroppo non sempre è possibile realizzare il potenziale insito in noi.

Quale pensi sia il lavoro migliore per le persone creative? La risposta è semplice: qualunque! Qualunque cosa tu faccia: gestire una casa o progettare stazioni spaziali, puoi essere intraprendente e inventivo, creare e sorprendere.

L'unica cosa che può davvero interferire con questo processo è l'interferenza di terze parti. Molti manager privano autonomamente i propri dipendenti del desiderio di prendere decisioni indipendenti.

Un buon capo sosterrà gli impulsi allo sviluppo e alla creatività, ovviamente, se ciò non interferisce con il processo principale.



Paradossi

Pensiamo al motivo per cui il carattere di una persona creativa è così difficile da analizzare e strutturare chiaramente. Molto probabilmente, ciò è dovuto a una serie di tratti paradossali inerenti a queste persone.

Innanzitutto sono tutti intellettuali, ben radicati nella conoscenza, ma allo stesso tempo sono ingenui come bambini. In secondo luogo, nonostante la loro eccellente immaginazione, conoscono bene la struttura di questo mondo e vedono tutto chiaramente. L'apertura e le capacità di comunicazione sono solo manifestazioni esterne. La creatività molto spesso si nasconde nel profondo della personalità. Queste persone pensano molto e conducono il proprio monologo.

È interessante notare che creando qualcosa di nuovo, si potrebbe dire, introducono una certa dissonanza nel corso della vita esistente. Allo stesso tempo, tutti sono follemente conservatori, le loro abitudini spesso diventano più importanti di quelle che li circondano.

Genio e creatività

Se una persona, come risultato delle sue attività, ha creato qualcosa di impressionante, qualcosa che ha stupito chi lo circonda e ha cambiato le sue idee sul mondo, allora ottiene il vero riconoscimento. Queste persone sono chiamate geni. Naturalmente per loro la creazione e la creatività sono vita.

Ma non sempre anche le persone più creative ottengono risultati in grado di cambiare il mondo. Ma a volte loro stessi non si sforzano di raggiungere questo obiettivo. Per loro la creatività è, prima di tutto, un'opportunità per essere felici nel momento presente, nel luogo in cui si trovano.

Non devi essere un genio per metterti alla prova. Anche i risultati più piccoli possono renderti personalmente più fiducioso, positivo e gioioso.



conclusioni

La creatività aiuta le persone ad aprire la propria anima, esprimere i propri sentimenti o creare qualcosa di nuovo. Chiunque può sviluppare la creatività, l'importante è avere una grande voglia e un atteggiamento positivo.

È necessario liberarsi delle convenzioni, guardare il mondo con occhi diversi, magari cimentarsi in qualcosa di nuovo.

Ricorda: la creatività è come un muscolo. Ha bisogno di essere regolarmente stimolato, pompato, sviluppato. È necessario fissare obiettivi di varia scala e non arrendersi se non funziona nulla la prima volta. Poi ad un certo punto rimarrai sorpreso da quanto la vita sia cambiata radicalmente e inizierai a capire che hai anche portato al mondo qualcosa di necessario e nuovo per le persone.

Una persona dotata è come una stella luminosa nel cielo, che richiede un'attenzione speciale. È necessario prendersi cura di lui affinché si trasformi in una stella bella e piena di energia. Creare condizioni che stimolino lo sviluppo del pensiero creativo è uno degli obiettivi più importanti quando si lavora con bambini dotati.

Resta a noi insegnanti discernere, distinguere e rivelare il significato profondo dell'intuizione dei bambini. E, illuminati dalla loro luce, restituiscono consapevolmente questo significato ai bambini per incoraggiarli e spingerli verso ulteriori intuizioni creative...

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Anteprima:

Orlova Lilia Fedorovna,

insegnante senior

MBDOU TsRR – scuola materna “Malysh”

villaggio Cheryomushki, Repubblica di Khakassia

Formazione delle qualità di una personalità creativa

Il talento umano lo è

un piccolo germoglio, appena pro-

beccato da terra e tre-

attirando un'enorme attenzione

mania. È necessario curarlo e amarlo, prendersi cura di lui, farlo

tutto il necessario per lui

crebbe e diede frutti abbondanti.

V.A. Sukhomlinsky

Una persona dotata è come una stella luminosa nel cielo, che richiede un'attenzione speciale. È necessario prendersene cura affinché si trasformi in una stella bella e piena di energia.

Nella maggior parte dei concetti scientifici, il talento e i prerequisiti per il suo sviluppo sono associati alle capacità e abilità creative del bambino, definite come creatività Creatività (dall'inglese creare - creare, creare) sono le capacità creative di un individuo, caratterizzate dalla disponibilità ad accettare e creare idee fondamentalmente nuove che si discostano dai modelli di pensiero tradizionali o accettati e sono incluse nella struttura del talento come fattore indipendente , così come la capacità di risolvere i problemi. Secondo lo psicologo americano Abraham Maslow si tratta di un orientamento creativo,intrinsecamente caratteristico di ognuno,ma perso dalla maggioranza sotto l'influenza del sistema esistente di educazione, istruzione e pratica sociale.

A livello familiare creatività si manifesta come esperto - la capacità di raggiungere obiettivi, trovare una via d'uscita da varie situazioni, utilizzando l'ambiente, gli oggetti e le circostanze in modo insolito. In senso lato, è una soluzione non convenzionale e ingegnosa a un problema. E, di regola, con strumenti o risorse ordinari, se la necessità è materiale.

La creatività può manifestarsi nel pensiero, nella comunicazione e in alcuni tipi di attività.

Una delle direzioni importanti nello sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare è la formazione delle qualità di una personalità creativa.Ciò comporta la risoluzione dei seguenti problemi:

1. Formazione dell'indipendenza di pensiero, ad es. la capacità di trovare la propria soluzione, risposte originali, esprimere apertamente idee e ipotesi audaci, difendere la propria opinione.

2. Sviluppo di determinazione e perseveranza nella ricerca dei problemi, desiderio di completare il lavoro iniziato.

3. Formazione ad accettare le critiche senza offesa, da una posizione positiva, esprimendo critiche verso altre persone con il desiderio di aiutare.

4. Sviluppo del desiderio di simpatizzare e preoccuparsi per le persone, gli animali e le piante.

5. Incoraggiare l’iniziativa, l’indipendenza e l’ingegno del bambino.

6. Sviluppare la capacità di mantenere la fiducia nelle proprie capacità, nonostante difficoltà e fallimenti temporanei.

Dotazione – una combinazione di tre caratteristiche: capacità intellettuali superiori alla media, creatività e perseveranza.

Pertanto, i segni necessari di talento includono necessariamentelo sviluppo intellettuale del bambino è al di sopra del livello di età medio, poiché solo questo livello fornisce la base per la produttività creativa.

Solo quandoun'elevata creatività è combinata con un alto livello di intelligenza, c'è un buon adattamento all'ambiente sociale, equilibrio emotivo, indipendenza, attività creativa elevata e prolungata.

Di norma, i bambini dotati sono interessati a qualsiasi campo della scienza. Hanno molte idee e desideri. Il compito dell’insegnante è sostenerli e aiutarli a realizzare se stessi.

Creare condizioni che stimolino lo sviluppo del pensiero creativo è uno degli obiettivi più importanti quando si lavora con bambini dotati. Secondo i risultati di molti studi, lo sviluppo della creatività dei bambini avviene quando le attività educative dirette sono organizzate in condizioni favorevoli alla creatività: la creazione di situazioni di successo, l'incompletezza dei problemi in esame (cosa è successo, cosa bisogna pensare , per arrivare alla verità, per avvicinarsi ai reperti euristici), l'emergere di domande sempre più nuove e più complesse, un grande desiderio nelle attività di ricerca (per trovare risposte!), creando un'atmosfera di comprensione. Inoltre, è necessario sottolineare costantemente la responsabilità e l’indipendenza e focalizzare l’attenzione dei genitori sugli interessi dei propri figli. Allo stesso tempo, è opportuno prestare attenzione ad una formazione specifica su vari aspetti del pensiero creativo: ricerca di problemi, proposta di ipotesi di alternativa e originalità.

Quando lavori con bambini dotati, devi utilizzare quanto segue:disposizioni concettuali:stimolazione dell'interesse di ricerca individuale, creatività di gruppo, coinvolgimento in attività creative produttive.

Come insegnare? – imparare a trovare soluzioni insolite e non standard.

La gamma di compiti creativi è insolitamente ampia in termini di complessità: dalla risoluzione di un enigma all'invenzione di una nuova macchina. Per risolvere questi problemi è necessaria l'osservazione, la capacità di analizzare, combinare, ecc. - tutto ciò che insieme costituisce capacità creative. È più facile per una persona con una mente creativa trovare una svolta creativa in un'attività e ottenere risultati elevati. Ma la natura non è generosa con i talenti, loro, come i diamanti, sono rari, ma la stessa natura ha dotato ogni bambino dell'opportunità di svilupparsi. E tale sviluppo dovrebbe iniziare non quando una persona è diventata uno specialista, ma molto prima. Formare un inventore, proprio come un atleta, è un processo lungo.Come? Introdurre TRIZ (elementi separati della teoria e della metodologia per risolvere problemi inventivi).

Attualmente, le tecniche e i metodi tecnici TRIZ vengono utilizzati con successo negli asili nido per sviluppare l'ingegno inventivo, l'immaginazione creativa e il pensiero dialettico nei bambini in età prescolare.

Lo scopo di TRIZ è non solo per sviluppare l’immaginazione dei bambini, ma per insegnare loro a pensare in modo sistematico, con una comprensione dei processi in atto.

Strumento per lavorare con i bambini- ricerca pedagogica.

Se il bambino non fa una domanda, sarà l’insegnante stesso a farla: “Cosa accadrebbe se…”

Classe - non una forma, ma una ricerca della verità.

Fasi:

I. Ricerca dell'essenza.

Ai bambini viene presentato un problema (domanda) che deve essere risolto. E tutti cercano soluzioni diverse, per ciò che è vero.

P. “Il mistero del doppio” - identificazione delle contraddizioni: buono - cattivo (ad esempio: il sole è buono e cattivo. Buono - riscalda, cattivo - può bruciare). L'inizio del pensiero e dell'intelligenza è dove il bambino cerca le contraddizioni.

III. Risolvere le contraddizioni (con l'aiuto di giochi e fiabe).Ad esempio: ti serve un ombrello grande per ripararti dalla pioggia, ma te ne serve anche uno piccolo per portarlo in borsa. La soluzione a questa contraddizione è un ombrello pieghevole.

Tecniche per risolvere le contraddizioni:

1. Cambiamento nello stato di aggregazione di una sostanza (acqua in un setaccio - congelare e trasferire in un setaccio).

2. Cambiamento nel tempo (accelerare il tempo e crescere). Risolvere problemi legati alle fiabe e inventare nuove fiabe. Come salvare Kolobok dalla Volpe?

1. storico: come sono stati inventati la ruota, l'aereo, la forchetta, la matita, ecc.?
2. nelle passeggiate: chi è la madre del vento, chi sono i suoi amici, di cosa sussurra il vento, di cosa discute il vento con il sole?
3. tecnica dell'empatia: cosa sente questo cespuglio, l'albero soffre?

Esistono tecniche per risolvere le contraddizioni nella scuola materna.

Frantoio - frammentazione e unificazione (unione di bambini in una fiaba per far fronte al lupo).

Matrioska - principio della matrioska (uno in uno).

Toropyžka - il principio dell'azione preliminare e dell'antiazione (Masha è salita nel cestino per raggiungere i nonni).

Pappagallo - principio della copiatura.

Buon mago- trasformare il danno in beneficio, il male in bene.

Agitarsi - il principio del dinamismo.

Non voglio - il principio “viceversa”.

Metodo di simulazionepiccole persone, che viene utilizzato nelle lezioni per familiarizzare con gli oggetti circostanti e le loro proprietà.

Un punto importante nel processo di organizzazione delle attività di sviluppo è la creazione nei bambini motivazione, che si basa sui bisogni primari dei bambini in età prescolare. Gli psicologi notano che un bambino si sviluppa molto prestoil bisogno di consapevolezza della propria importanza, riconoscimento, autoaffermazione,che un bambino può realizzare in una situazione di gioco.

È nel gioco che si realizza il bisogno del bambino in età prescolare di agire in modo indipendente, attivo, come un adulto. A volte per risolvere i problemi di cui hanno bisognotrasformarsi in maghi, artisti, sarti, designer e così via.

Un forte incentivo che motiva i bambini in età prescolare all'attività è il motivo del beneficio personale, che non può essere ignorato quando si svolgono attività creative. È significativo anche per i bambini in età prescolarebisogno di comunicare con gli adulti.Il processo di comunicazione dovrebbe essere accompagnato solo da emozioni positive: la gioia della nuova conoscenza, la gioia della scoperta, la gioia della creatività, la soddisfazione per la lode. È importante che gli insegnanti abbandonino l’abitudine di “dire ai bambini” che hanno bisogno di imparare;parla con loro.

A poco a poco, diventa più significativo per i bambini in età prescolare più grandibisogno cognitivo.

Insieme a quello cognitivo, in età avanzata,la necessità della creazione.Il suo ruolo è particolarmente importante nello sviluppo del potenziale creativo del bambino.

Resta a noi insegnanti discernere, distinguere e rivelare il significato profondo dell'intuizione dei bambini. E, illuminati dalla loro luce, restituiscono consapevolmente questo significato ai bambini per incoraggiarli e spingerli verso ulteriori intuizioni creative.

Bibliografia:

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4. Prokhorova L.N. In giro per Fantalia. Materiali pratici sullo sviluppo dell'attività creativa dei bambini in età prescolare. – San Pietroburgo: “Childhood-Press”, 2000.

Le qualità personali di una persona creativa sono quelle che rendono questa persona diversa dalle altre persone.

Questi includono:

Consapevolezza di sé produttiva;

Iniziativa creativa intellettuale;

Sete di conoscenza e trasformazione;

Sensibilità al problema, alla novità;

La necessità di risolvere problemi non standard;

Mente critica;

Indipendenza nel trovare modi e mezzi per risolvere i problemi.

La chiave per lo sviluppo delle qualità personali di una persona creativa è un'elevata motivazione per la creatività.

Per la psicologia, la motivazione creativa alla ricerca (idee, immagini, trame, scenari, ecc.) è uno dei problemi centrali. Il suo sviluppo è importante per la corretta interpretazione delle questioni fondamentali della formazione delle persone nella scienza, nella tecnologia e nell'arte e per l'organizzazione razionale del loro lavoro. Allo scopo di orientarsi meglio nella gerarchia dei vari livelli motivazionali, gli psicologi hanno diviso la motivazione in esterna ed interna.

Per motivazione “esterna” di solito intendono la motivazione che non proviene dal contesto storico-soggetto dell'attività creativa, non dalle esigenze e dagli interessi della logica del suo sviluppo, rifratta nelle motivazioni e nelle intenzioni del singolo ricercatore-creatore, ma da altre forme del suo orientamento di valore. Queste forme (sete di fama, vantaggi materiali, elevata posizione sociale, ecc.) possono essere estremamente significative per lui, possono essere rappresentate nel profondo della sua personalità, eppure sono esterne rispetto allo sviluppo della scienza (tecnologia o arte). , in cui il creatore vive con tutti i suoi attaccamenti, passioni e speranze. L'ambizione (il desiderio di raggiungere la leadership nella vita pubblica, nella scienza, nella cultura, nel carrierismo, ecc.), ad esempio, può fungere da potente motore del comportamento che caratterizza il nucleo stesso della personalità. Eppure, è un motivo esterno, poiché l'attività creativa da esso motivata agisce per il creatore come un mezzo per raggiungere obiettivi esterni, ad esempio, al processo di sviluppo del pensiero scientifico che va per la sua strada. È noto che l'approvazione esterna, espressa in vari tipi di riconoscimenti e onori, è un incentivo importante per molte persone creative. Il mancato riconoscimento dei meriti scientifici da parte di colleghi e organizzazioni scientifiche porta grande dolore allo scienziato. G. Selye raccomanda agli scienziati che si trovano in una situazione simile di trattarla filosoficamente: "È meglio che le persone si chiedano perché non ha ricevuto titoli e posizioni elevati piuttosto che perché li ha ricevuti". Un tipo particolare di ambizione è l'amore per una donna come motivo esterno per la creatività. Alcune persone eccezionali consideravano questo sentimento un forte stimolatore della creatività. Ad esempio, A.S. Pushkin ha scritto: "La dolce attenzione delle donne è quasi l'unico obiettivo dei nostri sforzi". Questo punto di vista è stato condiviso da I.I. Mechnikov. L'insoddisfazione per la propria posizione serve anche come motivo importante per la creatività (N.G. Chernyshevsky). Sia l’insoddisfazione per la propria posizione che il desiderio di esprimersi possono essere incentivi per l’attività creativa della stessa persona. Questa idea è stata chiaramente espressa da A.M. Gorky: “Alla domanda: perché ho iniziato a scrivere? - Rispondo: per la pressione che esercitava su di me la “vita languida e povera” e perché avevo così tante impressioni che “non potevo fare a meno di scrivere. Un posto significativo tra i motivi dell'attività creativa è occupato anche dal lato morale e psicologico di questa attività: consapevolezza dell'importanza sociale e della necessità della ricerca svolta, senso del dovere e responsabilità per la natura e l'utilizzo dei risultati del lavoro scientifico, consapevolezza dello stretto legame delle proprie attività con il lavoro del gruppo scientifico, ecc. Di particolare importanza nella motivazione morale dell'attività scientifica e di qualsiasi altra attività creativa è il senso del dovere morale degli individui creativi nei confronti del loro popolo e dell'umanità. I creatori devono ricordare costantemente la natura umana delle loro attività e rifiutare opere le cui possibili tragiche conseguenze sono note in anticipo. Molti dei più grandi scienziati e rappresentanti dell'arte del XX secolo ne hanno parlato più di una volta. - A. Einstein, F. Joliot-Curie, I.V. Kurchatov, D.S. Likhachev, ecc. Uno dei motivi esterni è la facilitazione sociale: aumentare la velocità o la produttività dell'attività di una persona creativa a causa della presenza immaginaria o reale di un'altra persona o gruppo di persone (senza il loro intervento diretto nell'attività), agendo come rivale o osservatore delle sue azioni. La noia può essere considerata uno dei potenti stimoli per la creatività. Secondo G. Selye, le persone creative cercano intensamente “sbocco spirituali”. E se hanno già acquisito il gusto per gli esercizi mentali seri, tutto il resto in confronto a questo sembra loro non degno di attenzione. Gli incentivi meno attraenti per la creatività includono l'invidia e il desiderio di acquisire grandi ricchezze materiali, posizioni elevate e titoli di alto profilo. Tra i lavoratori creativi esistono due tipi di invidia. Il primo è “l’invidia bianca”, in cui il riconoscimento del successo di qualcun altro risulta essere uno stimolo per l’attività creativa e il desiderio di competere di un individuo. È proprio questa invidia di A.S. Pushkin la considerava “la sorella della concorrenza”. L'“invidia nera” spinge un individuo a commettere azioni ostili verso l'oggetto dell'invidia (sindrome di Salieri) e ha un effetto distruttivo sulla personalità stessa dell'invidioso.

I motivi interni della creatività includono sentimenti intellettuali ed estetici che sorgono nel processo di attività creativa. Curiosità, sorpresa, senso di novità, fiducia nella giusta direzione nella ricerca della soluzione al problema e dubbio in caso di fallimento, senso dell'umorismo e ironia: questi sono esempi di sentimenti intellettuali. L'accademico V.A. Engelgadt credeva che il potere istintivo innato della creatività fosse il desiderio di ridurre il grado di ignoranza sul mondo che ci circonda. Considerava questo istinto simile all'istinto di dissetarsi. Ecco perché è giusto dire che non è stato lo scienziato a mettere la sua vita al servizio della scienza, ma la scienza che è servita a soddisfare il suo bisogno di creatività. Lo stesso si può dire del poeta, della poesia e in generale di qualsiasi persona creativa e delle sue creazioni. Il fatto che il bisogno di creatività, di creare qualcosa di nuovo e originale sia un bisogno umano quasi istintivo, è dimostrato dall'esperienza di molte persone di talento. Ad esempio, I.S. Turgenev, secondo il suo biografo, prese la penna sotto l'influenza di un bisogno interno che non dipendeva dalla sua volontà. L.N. Tolstoj disse che scriveva solo quando non era in grado di resistere al bisogno interiore di scrivere. Affermazioni simili si possono trovare in Goethe, Byron, Pushkin e in molti scienziati eccezionali. La curiosità, la capacità di rallegrarsi per ogni piccolo passo, ogni piccola scoperta o invenzione è una condizione necessaria per una persona che ha scelto una professione scientifica. La sete di conoscenza, o istinto della conoscenza, è la principale differenza rispetto agli animali. E questo istinto è molto sviluppato negli individui creativi (L. S. Sobolev). Il lavoro di uno scienziato è fonte di grande piacere. Secondo l'accademico N.N. Semenov, un vero scienziato è attratto dal suo lavoro in sé, indipendentemente dalla remunerazione. Se un tale scienziato non fosse pagato nulla per la sua ricerca, ci lavorerebbe nel tempo libero e sarebbe pronto a pagare un extra per questo, perché il piacere che trae dal fare scienza è incomparabilmente maggiore di qualsiasi intrattenimento culturale. Chi non ama il lavoro scientifico, chi non vuole dare secondo le sue capacità, non è uno scienziato, questa non è la sua vocazione, non importa quali gradi e titoli gli siano stati conferiti. La sicurezza materiale arriva da sola a un vero scienziato, come risultato del suo fedele attaccamento alla scienza (N.N. Semenov, 1973). La curiosità e l'amore per la verità di uno scienziato sono in gran parte determinati dal livello generale di sviluppo della scienza, dalla sua esperienza di vita e dall'interesse del pubblico per un particolare problema su cui lo scienziato sta lavorando. La cosa più importante, senza la quale anche le elevate qualità professionali non portano al successo, è la capacità di rallegrarsi e sorprendersi per ogni piccolo successo, per ogni enigma risolto, e di trattare la scienza con la riverenza di cui parlava A. Einstein: “Io mi accontento di stupirmi." Faccio ipotesi su questi misteri e cerco umilmente di creare mentalmente un quadro tutt'altro che completo della struttura perfetta di tutte le cose." Sin dai tempi di Platone, il sentimento di meraviglia (“mistero”) è stato considerato un potente motivo di tutti i processi cognitivi. Il desiderio del misterioso, dell'insolito, la sete di miracoli sono insiti nell'uomo, proprio come il desiderio di bellezza. A. Einstein ha detto a questo proposito: "L'esperienza più bella e profonda che colpisce una persona è un sentimento di mistero". soddisfazione , che, di regola, aumenta la loro energia creativa, stimola la ricerca della verità. La creatività include non solo la conoscenza, ma anche la bellezza, il piacere estetico nel processo stesso e il risultato del lavoro creativo. la scoperta di una profonda armonia e una straordinaria varietà di fenomeni, gioia davanti alla bellezza emergente di modelli conosciuti, un senso del potere della mente umana, la consapevolezza del crescente potere che l'uomo, grazie alla scienza, acquisisce sulla natura e sulla società. , danno origine a una serie di sentimenti e alle esperienze umane più forti che sono profondamente incluse nel processo di ricerca creativa degli scienziati: soddisfazione, ammirazione, gioia, sorpresa (da cui, come diceva Aristotele, inizia tutta la conoscenza). La bellezza della scienza, come l'arte, è determinata dal senso di proporzionalità e interconnessione delle parti che formano il tutto e riflette l'armonia del mondo circostante. Per utilizzare più pienamente i motivi estetici della creatività scientifica, il loro ruolo nell'attivazione della scienza, è importante imparare a influenzarli consapevolmente, per promuovere il loro sviluppo senza ostacoli e socialmente utile. Rafforzare e sviluppare i legami tra gli scienziati e il mondo dell’arte e della letteratura può svolgere un ruolo enorme e per molti versi insostituibile. Il famoso matematico G.S. Alexandrov ha notato che la musica ha avuto un'enorme influenza sul suo sviluppo come scienziato nei suoi anni giovanili. Fu in quei momenti in cui, di ritorno da un concerto, provò uno stato particolarmente buono, gli vennero pensieri preziosi. Affermazioni simili sono note ad A. Einstein, che notò il ruolo eccezionale della narrativa nello stimolare nuove idee scientifiche.

Entrambi i tipi di motivazione sono così strettamente correlati tra loro che la loro analisi separata e separata è spesso molto difficile. L'unità della motivazione si manifesta nel fatto stesso dell'esistenza e dello sviluppo della naturale inclinazione di una persona alla creatività, nel bisogno di autoespressione. Le motivazioni esterne possono fungere da motore dell'attività creativa solo attraverso la motivazione interna, che si crea come risultato della contraddizione all'interno del campo cognitivo tra ciò che è già formalizzato sotto forma di conoscenza socializzata e ciò che deve essere formalizzato da un dato soggetto di creatività per rivendicare vantaggi espressi in termini di motivazione esterna. È ovvio che nella scienza il criterio del successo non può essere di per sé attributi esterni e benefici esterni, sebbene spesso sia proprio la loro appropriazione a diventare il motivo dominante delle attività di molti scienziati.

A mezzi per aumentare T.m. in un team creativo include non solo l'uso di ricompense materiali e morali e aumenti di status. È anche importante creare le condizioni per l'autorealizzazione delle capacità creative di uno scienziato e aprirgli prospettive. Tra i fattori di grande significato motivazionale dovrebbero essere evidenziate le motivazioni dello scienziato, che stanno acquisendo un ruolo importante nelle condizioni moderne, legate all'attuazione pratica dei risultati della ricerca scientifica (soprattutto quelli fondamentali), ecc.

Riassumendo quanto detto possiamo distinguere due gruppi motivi di creatività :

· esterno (desiderio di benefici materiali, di assicurarsi la propria posizione);

· interno (piacere del processo creativo stesso e soddisfazione estetica, desiderio di autoespressione).

Più fai quello che fai,
più ottieni quello che hai.

C'è creatività in quasi ogni persona. Tuttavia, nelle attività di alcune persone, il carattere creativo si manifesta in misura maggiore, mentre in altre in misura minore.

Il pensiero creativo richiede che tu scavi continuamente in profondità dentro te stesso e trovi idee che siano più grandi, migliori, più nuove, più veloci, più economiche e che puoi utilizzare per migliorare la tua vita. Le persone creative hanno almeno sette tratti speciali della personalità. Quando pratichi una o più di queste qualità, diventi più creativo.

La prima qualità dei pensatori creativi è la loro curiosità attiva. Si sforzano di imparare qualcosa di nuovo e fanno costantemente domande: "Come?", "Perché?" eccetera. In questo sono come bambini. Poi chiedono: “Perché no?”, “Perché non posso farlo?”

2. Pensare da zero

La seconda caratteristica delle persone creative è che praticano il “pensiero dalle fondamenta”. La filosofia di questo approccio significa chiedersi: “Se non stessi facendo quello che sto facendo adesso e sapessi quello che so adesso, inizierei a fare questo?”

E se la risposta è no, smettono di fare quello che stanno facendo e cominciano a fare qualcos’altro. È sorprendente quante persone si ostinano a fare qualcosa che non hanno voglia di fare.

3. Capacità di cambiare

Le persone creative hanno il valore di essere aperte al cambiamento. Riconoscono che nel nostro mondo la riluttanza o l’incapacità di cambiare porta a tristi risultati. E se preferisci essere responsabile della tua vita, non devi solo essere preparato agli inevitabili cambiamenti, ma anche organizzarli tu stesso.

Secondo uno studio, il 70% delle decisioni che prendiamo alla lunga si rivelano sbagliate. Ciò significa che devi essere disposto a cambiare idea e provare qualcos’altro la maggior parte delle volte.

4. Ammetti quando hai torto.

La quarta componente creativa è la volontà di ammettere che hai torto. Un'enorme quantità di energia mentale ed emotiva viene spesa dalle persone per difendersi dall'ammettere di aver preso una decisione sbagliata. Le persone creative dalla mentalità veramente aperta devono essere sempre flessibili e disposte a cambiare idea e ad ammettere quando hanno torto.

5. Apprendimento continuo

Le persone altamente creative hanno la libertà di ammettere che non sanno qualcosa. Nessuno può sapere nulla di tutto, ed è molto probabile che quasi tutti abbiano torto su alcuni argomenti.

Indipendentemente dal problema che stai affrontando, probabilmente qualcuno lo ha già affrontato ad un certo punto e questa soluzione è in uso oggi. Il modo più semplice ed efficace per affrontare il problema è trovare una soluzione di successo già pronta e copiarla. Imparare significa imparare dalle esperienze degli altri e metterle in pratica.

6. Concentrarsi

Le attività delle persone creative sono focalizzate sui loro obiettivi, nel raggiungimento dei quali possono essere realizzati. Vivono in modo produttivo e sanno esattamente cosa vogliono; avere una grande idea di come sarebbe il loro obiettivo se fosse una realtà oggi. E più visualizzano e immaginano il loro obiettivo come una realtà, più diventano creativi e più velocemente si muovono verso il suo raggiungimento.

7. Controlla il tuo Ego

Infine, la settima caratteristica delle persone altamente creative è che il loro ego è meno coinvolto nel processo decisionale. Sono più interessati a ciò che è giusto che a chi ha ragione e sono disposti ad accettare idee da qualsiasi fonte per risolvere i loro problemi.

Il pensiero creativo genera nuove idee

La parte più importante dell'essere un individuo creativo è. E più idee generi, migliore sarà la loro qualità. Più idee hai, più è probabile che tu abbia l’idea giusta al momento giusto.

Ma Thomas Edison disse: “Il genio è per l’1% ispirazione e per il 99% lavoro”. La vera caratteristica di una persona creativa è la capacità di avere un'idea e poi metterla in pratica. Ogni volta che ti viene in mente una nuova idea, fai un piano per implementarla e poi eseguila, stai sviluppando la tua creatività. E più li sviluppi, più otterrai in ogni ambito della tua vita.

1. Un obiettivo degno: nuovo (non ancora raggiunto), significativo, socialmente utile. Lo scolaro quindicenne Nurbey Gulia ha deciso di creare una batteria ad alta capacità. Ha lavorato in questa direzione per più di un quarto di secolo. Sono giunto alla conclusione che la batteria necessaria è il volano; Ho iniziato a realizzare volani, da solo, a casa. Anno dopo anno migliorò il volano e risolse molti problemi inventivi. Ha camminato con tenacia verso l'obiettivo (un colpo: Gulia ha ricevuto nel 1983 l'AS 1048196 - secondo una domanda presentata nel 1964; 19 anni di lotta per il riconoscimento dell'invenzione!). Alla fine, Gulia ha creato dei super volani che superano tutti gli altri tipi di batterie in termini di potenza specifica immagazzinata.

2. Una serie di piani di lavoro reali per raggiungere l'obiettivo e un monitoraggio regolare dell'attuazione di tali piani. L'obiettivo rimane un sogno vago a meno che non venga sviluppato un pacchetto di piani: per 10 anni, per 5 anni, per un anno. E se non c'è controllo sull'attuazione di questi piani, ogni giorno, ogni mese.

Idealmente, hai bisogno di un sistema (descritto da D. Granin nel libro "This Strange Life"), seguito dal biologo A.A. Lyubishchev. Si tratta di una contabilità regolare delle ore lavorate, di una lotta sistematica contro la perdita di tempo.

Nella maggior parte dei casi, i piani includono l’acquisizione delle conoscenze necessarie per raggiungere un obiettivo. Spesso questa conoscenza risulta andare oltre la portata della specialità esistente: devi iniziare da zero. M.K. Čiurlionis, avendo concepito una sintesi tra musica e pittura, frequentò la scuola elementare d'arte (e ormai era un musicista professionista altamente qualificato): insieme agli adolescenti imparò le basi della pittura.

3. Elevata efficienza nell'attuazione dei piani pianificati. Deve esserci una solida “produzione” giornaliera, in ore o unità di produzione. Solo il lavoro ausiliario, ovvero la compilazione di una cartella personale, richiede circa tre ore al giorno. Indice della carta V.A. Obrucheva conteneva 30 libbre (!) di fogli in formato quaderno ben scritti. Dopo J. Verne, vi ricordo, era rimasto un schedario di 20.000 quaderni.

4. Buona tecnica di problem solving. Sulla strada per raggiungere l'obiettivo, di solito è necessario risolvere dozzine, a volte centinaia di problemi inventivi. Devi essere in grado di risolverli. I biografi di Auguste Piccard scrivono: “L'invenzione del batiscafo è fondamentalmente diversa da molte altre invenzioni, spesso accidentali e, comunque, intuitive. Piccard arrivò alla sua scoperta solo grazie ad una ricerca sistematica e ponderata di una soluzione”... Naturalmente, ai tempi di Piccard non esisteva il TRIZ, ma il creatore del pallone stratosferico e del batiscafo sapeva vedere le contraddizioni tecniche e aveva una buona - anche per gli standard moderni - insieme di tecniche. Non è un caso che molti dei problemi risolti contemporaneamente da Piccard siano diventati saldamente radicati nei compiti TRIZ - come esercizi di formazione.

5. La capacità di difendere le proprie idee - "la capacità di incassare un colpo". Sono passati quarant'anni dal sogno di andare sott'acqua al varo vero e proprio del primo sommergibile. Nel corso degli anni Auguste Piccard ha dovuto sperimentare molte cose: mancanza di fondi, derisione dei giornalisti, resistenza da parte degli specialisti. Quando, finalmente, fu possibile preparare il batiscafo per la “Grande immersione” (discesa alla massima profondità dell'oceano), Piccard aveva quasi 70 anni, fu costretto a rifiutare la partecipazione personale all'immersione: il batiscafo fu condotto dal figlio Jacques. Piccard, tuttavia, non si arrese. Iniziò a lavorare su una nuova invenzione: il mesoscape, un apparato per esplorare le medie profondità.

6. Efficacia. Se ci sono le cinque qualità sopra elencate, dovrebbero esserci risultati positivi parziali non più in cammino verso l’obiettivo. L’assenza di tali risultati è un sintomo allarmante. È necessario verificare se l'obiettivo è stato scelto correttamente e se ci sono errori di calcolo gravi nella pianificazione.

La struttura della tecnologia per lo sviluppo del potenziale creativo di un individuo comprende i seguenti componenti principali:

1. Diagnosi preliminare del livello di sviluppo creativo;

2. Motivazione (rappresenta uno degli ambiti trainanti del lavoro);

3. Organizzazione di attività creative. È necessario creare determinate condizioni per favorire lo sviluppo del potenziale creativo dell'individuo e la sua realizzazione.

4. Controllo di qualità delle attività creative. Al processo di controllo deve essere prestata particolare attenzione. Quando si utilizza la metodologia, l'attenzione principale dovrebbe essere focalizzata sul processo di organizzazione dell'attività creativa e sulla creazione di determinate condizioni favorevoli alla sua effettiva attuazione.

5. Determinare se i risultati ottenuti corrispondono a quelli pianificati. Analisi oggettive e riflessive dell'efficacia del lavoro svolto. Identificazione delle difficoltà e dei problemi in re. Il processo di sviluppo del potenziale creativo e il passaggio dall'attività riproduttiva a quella produttiva è chiaramente visibile se si considerano i tre tipi di creatività individuati da G.S. Altshuller e I.M. Vertkin. Gli autori considerano l'applicazione di una soluzione nota a un problema noto una creatività del primo tipo (la più semplice). La creatività del secondo tipo è una nuova applicazione di una soluzione nota o una nuova soluzione a un vecchio problema, cioè una soluzione con mezzi non accettati, non familiari in quest'area. Con la creatività del terzo tipo si trova una soluzione fondamentalmente nuova per un problema fondamentalmente nuovo. Per lo sviluppo della società, come notano gli autori, qualsiasi tipo di creatività è importante. Ma il primo tipo implementa direttamente il progresso, mentre il secondo e il terzo tipo risolvono i problemi di un lontano futuro, apportando gli aggiustamenti necessari.