Saper creare texture in Photoshop è una competenza utile, soprattutto per chi lavora con 3ds Max. Per la grafica 3D, le texture svolgono un ruolo molto importante. La qualità della visualizzazione della scena 3D dipende direttamente dalla qualità delle texture. Possiamo dire che il 90% delle proprietà di un materiale sono contenute nella mappa di riflessione diffusa, che è composta da fotografie di texture reali. In questo tutorial ti dirò come creare texture senza soluzione di continuità dalle fotografie. IN Inglese di solito vengono chiamati modelli O texture senza soluzione di continuità.
Questa lezione è la prima di una serie dedicata alla preparazione delle texture.
L'idea del primo metodo è semplice: selezionare il frammento più caratteristico dell'immagine, ritagliarlo, applicare il filtro Offset e ritoccare la giuntura.
Prendiamo questa immagine come materiale di partenza. Ha delle belle venature del legno. Come campione ho preso il pezzo a sinistra angolo inferiore e ritagliarlo con lo strumento Ritaglia. 
Per le texture 3D è auspicabile che il pezzo sia quadrato. Ciò renderà più semplice in futuro l'assegnazione delle coordinate di proiezione in un programma di modellazione 3D. Il risultato è un pezzo come questo. Tutto il lavoro ulteriore andrà con lui.
Controlliamo il pezzo selezionato come texture.
Squadra Seleziona > Tutto seleziona l'intera immagine
Chiamiamo il comando in esso Modifica > Definisci modello, che definisce l'immagine come motivo di riempimento.
Ora creiamo un nuovo documento di grandi dimensioni, diciamo 1024x768.
Chiama la squadra Modifica > Riempi e seleziona un campione da riempire. 
Se ora applichiamo il campione creato, otterremo delle cuciture ben visibili.
Per poter ritoccare le giunture, applica un filtro al quadrato ritagliato Filtro > Altro > Offset. Nei campi della finestra di dialogo, inserisci circa la metà della dimensione dell'immagine, anche se se muovi semplicemente i cursori, non sarà difficile spingere le articolazioni al centro dell'immagine. 
Come risultato dell'applicazione del filtro, le cuciture appariranno direttamente al centro dell'immagine e i bordi sinistro e destro corrisponderanno automaticamente. Non resta che utilizzare un qualsiasi strumento di ritocco per eliminare le giunture. Ad esempio, utilizzo più spesso il timbro clone, sebbene anche lo strumento Toppa funzioni benissimo.
Se ora applichi il campione creato, le cuciture non saranno più visibili. Di solito la procedura deve essere ripetuta più volte fino a ottenere un effetto soddisfacente. Durante il ritocco, dovresti prestare attenzione agli elementi dell'immagine eccessivamente caratteristici, ai punti evidenti, ecc. Le ripetizioni ritmiche di nodi identici rivelano l'origine artificiale del motivo della trama.
3ds Max interpreta in modo errato i file di texture CMYK inseriti negli slot mappe raster materiali!
Sfortunatamente, se l'immagine originale contiene disomogeneità nell'illuminazione del frammento selezionato, anche il perfetto ritocco delle giunture non renderà invisibile il passaggio della trama. In questo caso, dovresti utilizzare gli strumenti di schermatura. Sebbene sia tecnologicamente più avanzato utilizzare i filtri, ne parleremo la prossima volta.
In questa lezione impareremo come realizzare trama senza soluzione di continuità in Photoshop.
Ci sono milioni di texture e motivi sorprendenti su Internet che aspettano solo di essere scaricati. Ma succede che le dimensioni della trama non corrispondono alla dimensione del nostro file. Nessun problema. Dopo aver completato questo tutorial, sarai in grado di adattare qualsiasi texture a qualsiasi dimensione.
Prendiamo come esempio la trama della carta. Ma questa lezione è adatta alla trama.
Passaggio 1.
Apri la nostra texture in Adobe Photoshop. La dimensione della nostra texture è 1920x1080 px. Per noi è importante conoscere la dimensione esatta per calcolare quanto è necessario spostare le parti.
Scegliere Filtro > Altro > Offset e imposta i valori di spostamento esattamente sulla metà della dimensione dell'immagine. Impostiamo anche la modalità Aree non definite – Avvolgi.
Passaggio 2.
Ora devi ritoccare le articolazioni. Esistono diversi modi per farlo. Ho usato lo strumento Toppa – Strumento toppa (J).
Crea un nuovo livello. IN pannello superiore gli strumenti selezionano la modalità Patch Consapevole del contenuto e seleziona la casella accanto a Campiona tutti i livelli.
Impostazione della modalità Adattamenti potrebbe richiedere un po' di sperimentazione per immagini diverse, ma di norma la modalità Medio funziona bene.
Effettuare una selezione per il giunto verticale.
Passaggio 3.
Quindi fare clic pulsante sinistro mouse per evidenziare il giunto e, senza rilasciarlo, spostarlo a sinistra o a destra.
Quando rilasci il pulsante del mouse, Photoshop sostituirà il contenuto della selezione originale con la texture da cui hai spostato la selezione e prenderà in considerazione il contenuto e il suo colore. E cercherà di adattare il contenuto al tono del luogo desiderato.
Poiché abbiamo realizzato la nostra giunzione su un nuovo livello, se necessario possiamo cancellare le aree in eccesso.
Passaggio 4.
Ripetiamo la stessa cosa per il giunto orizzontale.
Passaggio 5. Generazione di modelli
Ora puoi incollare tutti gli strati risultanti in uno solo. Successivamente, creeremo un motivo (texture) per il riempimento. Facciamo clic Modifica > Definisci modello.
Successivamente, la trama senza cuciture è pronta.
Ora puoi creare un documento di qualsiasi dimensione, quindi selezionarlo nel pannello Stile livello > Sovrapposizione modello il modello che abbiamo appena realizzato.
Tutto ciò che è geniale è semplice!
L'obiettivo principale di questo articolo è mostrare alcune tecniche e regole di texturizzazione che porteranno le tue texture a un livello di qualità successivo. Tutti i suggerimenti che leggerai in questo articolo non sono l'unico metodo per risolvere i problemi, ma a giudicare dalla mia pluriennale esperienza nella creazione di texture, posso dire che questi metodi funzionano nel miglior modo possibile(rapido ed efficiente).
1. Espressività del materiale: che cos'è?
Concetto espressività del materiale Lo userò molto spesso.
Dimostrazione dell'espressività NOT(!) del materiale.
Ma in generale, alla fine, non importa se la trama in sé sembra buona o cattiva, purché abbia già un bell'aspetto modello finito.
Tuttavia, un ottimo modo per verificare la qualità della texture è osservare il layout e vedere se riesci a riconoscere quale materiale si trova in un determinato punto (metallo, pietra, gomma, ecc.) o determinare quale parte del modello è posizionata lì.
Ma se stai lavorando materiali moderni o materiali di nuova generazione (materiali NextGen), questo non è sempre possibile. Tuttavia, se riesci ancora a riconoscere il materiale, c'è una grande possibilità che il materiale abbia un bell'aspetto sul modello. Ma se il materiale non può essere riconosciuto, allora alta probabilità quello che vedrai è un mucchio di colori e pixel casuali, ma in realtà dovrebbe essere metallo.
(L'uso delle foto come texture può risolvere facilmente questo problema, ma ne parleremo più avanti.)
Oltre che buono mappa diffusa (mappa diffusa) Anche grande valore ha qualità mappe di riflessione (mappa speculare). Esistono molti strumenti che creeranno una mappa di riflessione per te, ma non ti danno il controllo di cui hai bisogno. Soprattutto quando stai lavorando materiali diversi, posizionato sulla stessa trama o con testo luminoso.
Ciò lascia Photoshop come l'unico ottimo strumento per creare mappe di riflessione. Usandolo puoi creare una maschera che escluderà le aree in cui la mappa di riflessione non è necessaria. E se hai del testo bianco sulla tua texture, usando una maschera puoi attenuare la luminosità di questo testo sulla mappa di riflessione.
Sopra c'è un'immagine che mostra come creare una mappa di riflessione per una texture semplice con due materiali: cemento e metallo. Ogni materiale ha la propria correzione di livello (Livelli 1 e 2) con una maschera. Puoi anche usare Luminosità/Contrasto invece di regolare i livelli, ma l'uso dei livelli ti dà un maggiore controllo sull'immagine. E sopra i livelli di regolazione (livelli 1 e 2) c'è Tonalità/Saturazione per rendere la mappa di riflessione in bianco e nero.
2. Materiale di base
Quando si crea una texture, è buona norma iniziare a lavorare con un materiale di base. Se stai creando un materiale metallico, crea prima una trama uniforme (preferibilmente ripetuta - piastrellata), completamente riempita di metallo. Se è necessario danneggiare il metallo, il danno può essere verniciato sopra il materiale di base.
Assicurati di mantenere le trame di base. In questo modo, se devi creare nuovamente un materiale metallico, prendi il materiale di base e ne crei uno nuovo basato su di esso.
Questo è molto comodo se stai lavorando su una serie di oggetti o edifici tipici. Quindi, iniziare con un materiale di base per ogni tipo di materiale nella texture può creare una buona espressione materica. Una volta che ciascuna parte ha il proprio materiale, puoi iniziare ad aggiungere dettagli.
3. Tutta la bellezza sta nei dettagli invisibili a prima vista.
Texture di alta qualità su un modello a basso numero di poligoni.
Questo è ciò che a molte persone manca quando creano texture: piccoli dettagli. Non sono visibili a colpo d'occhio, ma aumentano notevolmente l'interesse e la vivacità della trama.
A seconda dello stile e del tema, puoi utilizzare sia il minimalismo nei dettagli che le trame estremamente ricche di dettagli.
Il tuo compito è dare allo spettatore un oggetto che sembri fantastico. I dettagli sottili sono perfetti per questo compito e questi dettagli possono essere qualsiasi cosa. Adesivi, residui di vernice, rivetti, bulloni, qualche scarabocchio con un pennarello nero, sporco, macchie di grasso, qualunque cosa.
Ma il punto principale è rendere tutto discreto/poco appariscente. Se esageri, l'effetto sarà opposto e l'immagine peggiorerà.
L'oggetto nella foto qui sotto è molto buon esempio creando parti nella quantità richiesta. Come avrai notato, il colore diffuso è immediatamente carico di dettagli e la maggior parte di essi sono invisibili a prima vista. L'oggetto contiene pezzi di pellicola, macchie, adesivi con testo, graffi, rivetti, etichette, ecc. Sono questi dettagli che conferiscono un aspetto realistico ai ventidue triangoli del modello.
4. Rendi le tue trame più chiare.
Stai attento. Alcuni amano chiaro (affilato) E affilato(croccante) texture, mentre altre le lasciano un po' sfocate.
Personalmente preferisco le texture nitide, quindi applico sempre un filtro di nitidezza (maschera di contrasto in Photoshop) all'intera texture come passaggio finale.
Essenzialmente faccio semplicemente una copia della mia intera texture e sfrutto al massimo quella copia strato superiore. Quindi applico il filtro Maschera di contrasto a questo livello (nonostante il suo nome controverso, questo filtro renderà la texture più nitida).
Preferisco usare un filtro invece di Contrastare Maschera di contrasto- con esso non rovinerai la trama al 100%. Inoltre, la maschera di contrasto offre un controllo aggiuntivo sull'immagine finale.
C'è una grande tentazione di creare una trama molto chiara, ma questo può portare a tutti i tipi di artefatti nell'immagine.
La prima immagine (normale) è la texture originale. Ecco come appare in Photoshop senza alcuna modifica.
La seconda immagine è l'originale con il filtro della maschera di contrasto applicato al 70%. I dettagli della vernice e i graffi sono venuti molto bene.
È vero, ora l'evidenziazione sul bordo orizzontale è diventata molto espressiva, ma può essere leggermente attenuata. (Devi farlo sulla texture originale e riapplicare il filtro Maschera di contrasto. In questo caso, avrai una texture completamente chiara nell'output e la salverai come ordine perfetto il tuo file.psd).
L'ultima immagine mostra chiaramente artefatti che sicuramente non ti servono. Qui domina chiaramente bianco, così come pixel arancioni brillanti sui lati della vernice, ecc. Questo dovrebbe essere accuratamente evitato.
5. Fai attenzione quando usi le fotografie.
Evita attentamente di utilizzare fotografie quando crei le tue texture. Leggi il motivo di ciò in un eccellente articolo. È molto raro che tu abbia l'opportunità di utilizzare parte di una foto direttamente in una texture senza aggiungere/rimuovere dettagli o regolare la foto in UV.
Non sto dicendo che sia impossibile. Alcuni texturizzatori sono molto bravi in questo. Ma nella maggior parte dei casi, l'utilizzo delle fotografie per le trame è una prerogativa dei principianti. Ma sarebbe meglio per loro considerare altre tecniche per creare trame di base.
6. Utilizza sovrapposizioni di foto.
Anche con il suggerimento n. 5, usare le foto non è sempre una cosa negativa.
Le foto sono un ottimo modo per aggiungere piccoli dettagli. Quelli. dettagli come i piccoli pori, che diluiscono un semplice riempimento uniforme e rendono il modello meno cartoonesco.
Il modo migliore per dimostrare di cosa stiamo parlando ora è mostrare la texture con e senza sovrapposizione di foto.
Il modo migliore per ottenere un buon effetto è passare attraverso tutto modalità di miscelazione (modalità di fusione) in Photoshop e scegli quello più adatto alla coppia: materiale di base + foto.
Le modalità di solito funzionano bene Sovrapposizione E Luce vivida. Il risultato di altri metodi di fusione dipende molto dall'immagine, ma molto spesso si ottiene un'immagine bruciata. Ma bisogna sempre tenere presente questo fatto la sovrapposizione della foto dovrebbe essere appena visibile.
Questi piccoli dettagli dovrebbero essere completamente discreti.
Un'altra cosa da tenere sempre a mente è scala di dettagli.
Se devi aggiungere una piccola imperfezione nella vernice, come nella seconda immagine delle porte, allora dovresti scegliere la scala dei dettagli in modo che sia la stessa della scala del tuo oggetto. Se le scale non corrispondono, lo spettatore noterà immediatamente l'inghippo, poiché questi difetti di verniciatura saranno inappropriati.
Per effetto migliore Ti consiglio di dedicare un po' di tempo all'opzione di sovrapposizione Miscela se(Mescolare se) per ogni strato.
Questa opzione è estremamente utile se nell'immagine sono presenti aree molto chiare o scure che ne rovinano la bellezza. Con Blend se riesci ad appianarli notevolmente. Cosa succede se tieni premuto Alt e trascina il cursore, quindi si dividerà e otterrai una transizione graduale tra ciò che è mescolato e ciò che non sarà mescolato.
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Quando si texturizzano vari oggetti, è molto importante essere in grado di creare texture senza soluzione di continuità. I nostri suggerimenti e trucchi ti aiuteranno a evitare errori gravi e a comprendere meglio l’argomento.
Quando si texturiscono strade, muri o tetti, ad esempio per i videogiochi, è particolarmente importante essere in grado di creare una texture piastrellata o senza soluzione di continuità sull'intera lunghezza della geometria, poiché la creazione di una texture, ad esempio, per un intero muro di mattoni può essere un processo piuttosto laborioso. La particolarità di questo approccio sta nella necessità di ingannare lo spettatore, non dandogli la possibilità di distinguere l'inizio dalla fine della trama.
Cos'è una texture senza soluzione di continuità o piastrellata?
Una texture senza soluzione di continuità o piastrellata è solitamente una fotografia di un oggetto, ad esempio un muro di mattoni, che potrebbe ripetersi numero richiesto volte senza cuciture o rotture visibili e ogni angolo dell'immagine deve combaciare perfettamente con l'altro.
Se hai già scattato una foto muro di mattoni e prova a nasconderlo sulla geometria, quindi non funzionerà nulla, poiché la parte sinistra della texture non coinciderà con quella destra. Una corretta texture della piastrella è caratterizzata dal fatto che le sue parti opposte si accostano perfettamente. Per ottenere questo effetto, è necessario eseguire una serie di manipolazioni in Photoshop.
Come scattare una foto correttamente
Esistono molti siti Web con trame di piastrelle. In generale, questo non è male, la maggior parte di queste texture sarà ideale per il tuo progetto, ma in alcuni casi dovrai creare texture manualmente fotografando gli oggetti circostanti. Ci sono diverse ragioni per questo.
In primo luogo, alcune trame ideali non sono disponibili per il download gratuito, possono solo essere acquistate, il che influirà in modo significativo sul tuo budget.
In secondo luogo, di solito noi, avendo un'idea perfetta di ciò di cui abbiamo bisogno, setacciamo senza successo l'intera Internet alla ricerca di una trama adatta. In caso di muro di mattoniÈ molto più semplice avvicinarsi a un muro che ti piace e scattargli una foto.
Se decidi di fotografare la texture desiderata, devi ricordare alcuni punti importanti.
Innanzitutto, devi stare parallelo a un oggetto che non può essere visto ad angolo. È necessario fotografare questo oggetto nel modo più diretto possibile.
In futuro, un oggetto ripreso ad angolo può causare distorsioni piuttosto strane nella trama, che sarà impossibile ombreggiare correttamente.
Un esempio di prospettiva errata può essere visto nell'immagine qui sotto; a causa della prospettiva apparentemente piccola, i mattoni inferiori sembrano più piccoli di quelli superiori. Sarà abbastanza difficile realizzare una foto del genere piastrellata.
Quando fotografi le texture, devi anche occuparti della corretta illuminazione dell'oggetto. Dovrebbero essere evitati tutti i tipi di abbagliamento. Quando si scatta all'aperto, è meglio scegliere luoghi ben illuminati senza sparare verso il sole.
Creazione senza soluzione di continuità trame
Quindi, la foto è pronta. È ora di aprirlo in Photoshop e ritagliarlo in un quadrato. Ad esempio, 1024x1024 o 2048x2048.
Successivamente, utilizzando lo strumento Selezione o il comando Livello tramite copia, è necessario selezionare la parte destra o sinistra dell'immagine e trascinare una nuova copia nella parte opposta dell'immagine.
In questo caso, attirerà immediatamente la tua attenzione una cucitura ruvida, che deve essere riparata con qualsiasi in modo conveniente, ad esempio, seleziona lo strumento Gomma, riduci la sua Durezza e Opacità e eseguilo lungo la cucitura, il che lo renderà meno evidente.
Lo stesso processo deve essere ripetuto per le parti superiore e inferiore dell'immagine. Quando si tenta di fondere la texture risultante, appaiono ancora piccole cuciture. Questo problema può essere facilmente risolto utilizzando lo strumento Timbro clone o qualsiasi altro strumento simile. Il processo può variare a seconda della foto, ma solo leggermente.
Rimozione delle cuciture utilizzando uno strumentoToppa
Puoi anche dire addio alle cuciture utilizzando lo strumento Toppa, ma devi prima selezionare zona richiesta geometria, quindi copiarla in un'altra, ad esempio in un'area con una cucitura. In questo caso, Photoshop cancellerà idealmente tutti i confini tra queste aree dell'immagine.
Questo approccio è utilizzato al meglio per foto astratte come asfalto o erba.
Non è sempre possibile trovare texture già pronte materiali necessari per 3ds massimo. Spesso i designer devono crearli da soli. Ad esempio, dalle fotografie fornite dal cliente. In questo tutorial vedremo come realizzare una texture senza soluzione di continuità in Photoshop con le nostre mani.
Apri l'immagine originale in Photoshop. Abbiamo una fotografia di un pezzo di muratura.
Per le texture 3D è necessario acquisire un'immagine quadrata. Ciò renderà più semplice lavorare con la texture in futuro quando la applicherai a un oggetto. Puoi regolare l'immagine originale modificando le dimensioni della tela. Immagine → Dimensioni tela → Nuova dimensione, Larghezza, Altezza.
Regolazione dei bordi
Vai alla scheda Filtro → Altro → Shift. Nella finestra che appare, inserisci valori pari a circa la metà della dimensione dell'immagine. Fare clic su OK. Ora le cuciture sono al centro dell'immagine, i bordi sinistro e destro della texture si incontrano automaticamente.
Ritocco delle giunture
Evidenziamo le articolazioni. Premi Maiusc+F5. Nella finestra che appare, seleziona “Basato sul contenuto”. Fare clic su OK.
Modifichiamo le zone antiestetiche con un timbro o una toppa. Lavoreremo con un timbro usando Alt+LMB.
Tutte le cuciture devono essere elaborate con attenzione. Attenzione speciale prestare attenzione agli oggetti che si ripetono ritmicamente (macchie, nodi). Più ce ne sono, più artificiale apparirà la texture una volta applicata. Pertanto, li rimuoviamo quando possibile.
Salva la nostra immagine quadrata. Controlliamo che sia impostata la modalità colore corretta (Immagine → Modalità → RGB). 
Ora sai come creare la tua texture senza cuciture in Photoshop. Puoi anche guardare un video utile su questo argomento: