Itu pengap dari cahaya yang menyala,
Dan matanya seperti sinar.
Saya hanya bergidik: ini
Bisa menjinakkan saya.
Dia membungkuk - dia akan mengatakan sesuatu ...
Darah mengalir dari wajahnya.
Biarkan itu berbaring seperti batu nisan
Untuk hidupku cinta.

Tidak suka, tidak ingin menonton?
Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil dia bersayap.
Kabut menutupi mataku,
Hal dan wajah bergabung
Dan hanya tulip merah
Tulip di lubang kancing Anda.

Sebagai kesopanan sederhana mendikte,
Datang padaku, tersenyum
Setengah baik, setengah malas
Menyentuh tangan dengan ciuman -
Dan misterius, wajah kuno
Mata menatapku...

Sepuluh tahun memudar dan menjerit
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan dia mengatakannya dengan sia-sia.
Anda pergi, dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.

Analisis puisi "Kebingungan" oleh Akhmatova

Puisi triptych "Kebingungan" (1912) adalah contoh nyata dari lirik cinta A. Akhmatova. Koleksi penyair "Rosario" dimulai dengannya. Karya tersebut mencerminkan perasaan dan pengalaman seorang wanita yang kuat dan mandiri, yang dikejutkan oleh perasaan cinta yang tiba-tiba melonjak.

Masing-masing dari tiga bagian puisi menggambarkan fase tertentu dalam perkembangan cinta. Pada bagian pertama, pahlawan wanita liris dikejutkan oleh pandangan sekilas dari seorang pria yang membakarnya, "seperti sinar." Dia menyadari bahwa dia telah bertemu dengan seorang pria yang "bisa... menjinakkan". Akhmatova, sebagai kepribadian kreatif yang kuat, memiliki individualitas yang menonjol. Karena itu, pengakuan yang jujur ​​​​seperti itu sangat penting. Pada saat yang sama, dia menyadari bahwa cinta ini akan menjadi "batu nisan" untuk hidupnya. Penyair tidak dapat membayangkan sebelumnya bahwa seorang pria dapat sepenuhnya mengambil alih pikirannya dan membuang kreativitas ke latar belakang.

Di bagian kedua, pahlawan wanita liris sudah menyerah pada pesona pria yang tak tertahankan. Itu membuatnya putus asa karena pria tampan yang "terkutuk" itu tidak memperhatikannya. Penyair tidak bisa lagi melanjutkan penerbangan kreatifnya yang bebas ("Saya tidak bisa lepas landas"). Kabut cinta tidak memungkinkannya untuk dengan tenang menilai apa yang terjadi ("hal-hal dan wajah bergabung"). Di depan mata seorang wanita yang sedang jatuh cinta, "hanya tulip merah" di lubang kancing kekasihnya jelas tampak. Itu menjadi simbol perasaan yang penuh gairah.

Bagian ketiga dari triptych dikhususkan untuk akhir dari roman imajiner. Pria itu tidak memperhatikan kebingungan pahlawan wanita liris itu. Dia hanya berjalan ke arahnya karena sopan dan mencium tangannya "setengah sayang, setengah malas". Bagi seorang wanita, momen ini sangat menentukan. Sepuluh tahun yang panjang dari "malam tanpa tidur" untuk mengantisipasi cinta sejati melintas di benaknya. Dia “menempatkan semua perasaannya yang terkumpul ke dalam kata-kata yang tenang,” tetapi segera menyesalinya. Pria itu tidak bereaksi dan pergi. Gairah menghilang secepat ia muncul. Dalam jiwa pahlawan wanita liris, kekosongan memerintah lagi.

Puisi "Kebingungan" dengan sangat jelas mencirikan ciri-ciri dunia batin Akhmatova. Wanita mandiri ini mampu mengungkapkan perasaan yang mendalam dan telah lama menunggu kedatangannya. Demi cinta sejati, dia bisa kehilangan kebebasannya. Tetapi tidak ada yang akan membuatnya mempermalukan dirinya sendiri di hadapan orang yang acuh tak acuh. Jika seorang pria menolak cintanya, maka penyair wanita itu tidak akan menunjukkan perasaannya yang tersinggung dengan cara apa pun. Penderitaan dan siksaan hanya akan mempengaruhi jiwanya.

"Kebingungan" Anna Akhmatova

Itu pengap dari cahaya yang menyala,
Dan matanya seperti sinar.
Saya hanya bergidik: ini
Bisa menjinakkan saya.
Membungkuk - dia akan mengatakan sesuatu ...
Darah mengalir dari wajahnya.
Biarkan itu berbaring seperti batu nisan
Untuk hidupku cinta.

Tidak suka, tidak ingin menonton?
Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil dia bersayap.
Kabut menutupi mataku,
Hal dan wajah bergabung
Dan hanya tulip merah
Tulip di lubang kancing Anda.

Sebagai kesopanan sederhana mendikte,
Datang padaku, tersenyum
Setengah baik, setengah malas
Menyentuh tangan dengan ciuman -
Dan misterius, wajah kuno
Mata menatapku...
Sepuluh tahun memudar dan menjerit
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan dia mengatakannya - sia-sia.
Anda pergi, dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.

Analisis puisi Akhmatova "Kebingungan"

Pada tahun 1914, Akhmatova menerbitkan koleksi puisi keduanya, Rosario. Sirkulasi pada waktu itu dianggap sangat mengesankan - 1000 eksemplar. Selama sembilan tahun berikutnya, buku itu dicetak ulang delapan kali lagi. Anna Andreevna menjadi sangat populer segera setelah merilis koleksi debutnya Evening di musim semi 1912. Penonton menyukai bentuknya yang sederhana dan lirik cinta yang tulus. Buku kedua mengkonsolidasikan keberhasilan penyair muda itu. Di antara karya-karya paling terkenal yang termasuk dalam "Rosario" adalah "Kebingungan" triptych, tertanggal 1913. Penerima tepatnya tidak diketahui. Beberapa peneliti karya Akhmatova menyebut kritikus sastra Nedobrovo, yang lain - penyair Blok. Opsi kedua harus dianggap lebih kecil kemungkinannya.

Ketiga puisi tersebut menceritakan kisah cinta secara berurutan. Triptych dibuka dengan teks yang menceritakan bagaimana pahlawan wanita liris pertama kali bertemu kekasihnya. Pikiran utama yang muncul pada saat itu di benaknya adalah bahwa orang ini mampu menjinakkannya. Perasaan cinta segera menangkap wanita itu, yang dibedakan oleh karakternya yang keras kepala dan wataknya yang mandiri. Untuk menyampaikan suasana pertemuan yang menentukan itu, Akhmatova membagikan detailnya: "pengap karena cahaya yang menyala", "Saya hanya bergidik", "darah mengalir dari wajah saya" - ini adalah hal-hal kecil yang memungkinkan Anda melihat gambar secara keseluruhan. Puisi berakhir dengan prediksi suram. Pahlawan wanita tidak mengharapkan sesuatu yang baik dari perasaan yang tiba-tiba: cinta yang baru lahir akan jatuh dalam hidupnya seperti batu nisan, yang dapat dilihat sebagai simbol hilangnya kemandirian pribadi.

Ayat kedua adalah kekecewaan. Baris pertamanya adalah pertanyaan retoris. Ini segera diikuti oleh seruan retoris. Pahlawan wanita mengerti bahwa pria itu tidak mencintainya, tetapi tidak dapat berhenti mengagumi kecantikannya. Perasaan ini merenggut sayapnya. Kabut menutupi mataku. Tatapan terfokus pada detail cerah - tulip di lubang kancing kekasih. Dalam puisi ketiga, ada kontak langsung antara karakter. Tetapi di pihak pria itu, dia didikte dengan sopan santun sederhana - dia mendekat, tersenyum, mencium tangannya. Dalam jiwa pahlawan wanita pada waktu itu ada badai emosi, sepuluh tahun berlari di depan matanya, dalam sekejap semua malam tanpa tidur melintas. Ini diungkapkan dalam satu kata tenang, diikuti oleh tidak ada reaksi dari sang kekasih. Dia pergi, pahlawan wanita ditinggalkan sendirian. Cerita sudah berakhir – lagi kosong dan jelas dalam jiwaku.

Kebingungan

Keadaan pikiran pahlawan wanita puisi Akhmatov bertepatan dengan keadaan pahlawan puisi tahun 1907 oleh A. Blok "Kebingungan" ("Apakah kita menari bayangan? .."). Lihat tentang ini di artikel oleh V. A. Chernykh “Legenda Blok dalam karya Anna Akhmatova” (Zaman Perak di Rusia). Penulis artikel menyimpulkan bahwa ada tema "cinta" Blok dalam karya awal Akhmatova dan, khususnya, di Sat. "Manik-manik". Memang, sistem gambar dan suasana hati dalam puisi periode ini mencerminkan tabrakan "cinta" yang tegang tahun 1913 - awal. 1914, terhubung dalam nasib Akhmatova dengan beberapa penerima. Pada tahun 1913, ia bertemu N. V. Nedobrovo, seorang penyair dan kritikus sastra; pada tanggal 8 Februari 1914, atau sebelumnya pada tahun 1913, A. S. Lurie, seorang musisi modernis yang berbakat. Keduanya terbawa oleh Anna Akhmatova, dia tertarik pada keduanya, meskipun dengan cara yang berbeda. Seperti sebelumnya, hubungan dengan suaminya, N.S. Gumilyov, tetap sulit, di mana kesetaraan ramah individu bebas digantikan oleh konfrontasi dan hampir permusuhan. Warna sensualitas yang terang muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk M. I. Lozinsky, yang telah dikenal Akhmatova sejak 1911 ("Kami tidak akan minum dari satu gelas ..."). Dan, tentu saja, dua kasus bunuh diri tercermin dalam tema liris "The Rosary" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 Maret (meninggal 5 April), 1913 dan Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 Desember 1911. Kedua kasus bunuh diri itu terjadi "romantis", terkait dengan cinta "poligon", salah satunya termasuk O. A. Glebova-Sudeikina, yang lain - Akhmatova. "Tema Blok" "Rosario" ada; itu tidak hanya sampai pada puisi "Saya datang untuk mengunjungi penyair ..." (Januari 1914), tetapi tidak ada cukup data untuk alamat yang tepat dari puisi-puisi Blok lainnya "Rosario".

Membaca syair "Kebingungan" oleh Anna Andreevna Akhmatova seperti tenggelam dalam 3 lautan perasaan dan emosi yang berbeda. Karya ini mencolok dalam kepenuhannya, makna yang dalam dan ketulusan. Triptych ini berasal dari tahun 1913. Kritikus merasa sulit untuk menentukan identitas orang yang kepadanya didedikasikan. Fakta menunjukkan kemungkinan bahwa kritikus sastra Nedobrovo N.V., yang karyanya memiliki pengaruh besar pada Akhmatova, atau penyair Blok dapat menjadi penerima karya tersebut. Puisi itu termasuk dalam koleksi kedua yang diterbitkan oleh penyair - "Rosario".

Teks puisi Akhmatova "Kebingungan" seperti 3 goresan dalam gambar cinta. Bagian pertama menggambarkan pertemuan pahlawan wanita dengan orang yang akan segera dia cintai. Dia segera mengerti bahwa yang satu ini pasti akan bisa "menjinakkan" dia. Dalam puisi kedua, perasaan baru muncul di hadapan pembaca - kekecewaan. Pahlawan wanita merasakan kelemahannya di depan seorang pria, menyadari ketidakmampuannya untuk menolak pesonanya. Tapi jawabannya hanya ketidakpedulian. Dan sekarang, di bagian ketiga, pertemuan yang ditunggu-tunggu terjadi. Sekejap, tajam, terakhir ... Dan kemudian - hanya rasa sakit dan kekosongan. Puisi itu, tentu saja, diatur dalam suasana liris. Sulit untuk membayangkan perasaan yang begitu kuat, cerita yang begitu dalam dapat ditampung dalam beberapa baris. Namun, Akhmatova berhasil. Karya tersebut masih diajarkan di kelas sastra di sekolah menengah.

Anda dapat membaca puisi itu secara lengkap atau mengunduhnya secara online di situs web kami.

Itu pengap dari cahaya yang menyala,
Dan matanya seperti sinar.
Saya hanya bergidik: ini
Bisa menjinakkan saya.
Membungkuk - dia akan mengatakan sesuatu ...
Darah mengalir dari wajahnya.
Biarkan itu berbaring seperti batu nisan
Untuk hidupku cinta.

Tidak suka, tidak ingin menonton?
Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil dia bersayap.
Kabut menutupi mataku,
Hal dan wajah bergabung
Dan hanya tulip merah
Tulip di lubang kancing Anda.

Sebagai kesopanan sederhana mendikte,
Datang padaku, tersenyum
Setengah baik, setengah malas
Menyentuh tangan dengan ciuman -
Dan misterius, wajah kuno
Mata menatapku...
Sepuluh tahun memudar dan menjerit
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan dia mengatakannya - sia-sia.
Anda pergi, dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.

"Esensi feminin" ini dan pada saat yang sama signifikansi kepribadian manusia disajikan dengan ekspresi artistik yang luar biasa dalam puisi "Jangan cinta, tidak ingin menonton?" dari triptych "Kebingungan":

Membaca puisi dengan cermat, menetapkan tekanan logis, memilih intonasi bacaan yang akan datang adalah langkah pertama dan sangat penting untuk memahami isi karya. Puisi ini tidak dapat dibaca sebagai keluhan seorang wanita yang sedang jatuh cinta - ia merasakan kekuatan, energi, kemauan yang tersembunyi, dan harus dibaca dengan drama yang tersembunyi dan terkendali. I. Severyanin salah ketika dia menyebut pahlawan wanita Akhmatova "tidak beruntung", pada kenyataannya mereka bangga, "bersayap", seperti Akhmatova sendiri - bangga dan bandel (lihat, misalnya, memoar memoar tentang pendiri acmeism, yang mengklaim bahwa N Gumilyov adalah despotik, O. Mandelstam cepat marah, dan A. Akhmatova berubah-ubah).

Sudah baris pertama "Tidak suka, tidak ingin menonton?", terdiri dari beberapa kata kerja dengan partikel negatif "tidak", penuh dengan kekuatan dan ekspresi. Di sini tindakan yang diungkapkan oleh kata kerja membuka baris (dan puisi secara keseluruhan) dan melengkapinya, menggandakan energinya. Memperkuat negasi, dan dengan demikian berkontribusi pada penciptaan latar belakang ekspresif yang meningkat, pengulangan ganda "tidak": "Anda tidak mencintai, Anda tidak mau." Di baris pertama puisi itu, ketepatan, kemarahan sang pahlawan wanita menerobos. Ini bukan keluhan wanita biasa, ratapan, tetapi keheranan: bagaimana ini bisa terjadi pada saya? Dan kami menganggap kejutan ini sah, karena ketulusan dan kekuatan "kebingungan" seperti itu tidak dapat dipercaya.

Baris kedua: "Oh, betapa cantiknya dirimu, sialan!" - berbicara tentang kebingungan, kebingungan wanita yang ditolak, tentang subordinasinya kepada pria itu, dia menyadari ketidakberdayaannya, impotensi, kelelahannya. Omong-omong, tentang "dia", kecuali bahwa dia "cantik", kita tidak belajar lebih banyak dari puisi ini. Dan mengapa "dia" "terkutuk"? Akhmatova jarang menggunakan kosa kata ekspresif, dia biasanya sangat ketat dan terkendali dalam mengekspresikan perasaan, tetapi di sini dia menyimpang dari tradisi puitisnya sendiri. Untuk apa? Jelas, untuk menyampaikan kekuatan pengalaman, kekuatan gairah cinta. Tapi, saya pikir, tidak hanya untuk ini. Detail representatif dari penampilan "dia" untuk pahlawan wanita puisi (dan bagi kita) menjadi detail eksternal murni - bahwa pahlawan itu "cantik" (pahlawan wanita itu "bersayap", ini adalah karakteristik dari yang sama sekali berbeda rencana), setelah itu kata "terkutuk" mengikuti. Selain itu, kejutan "dan" dalam kata "indah" memberinya beberapa penyempurnaan, kejantanan, tingkah laku. Keindahan "miliknya", ditandai dengan ekspresif "terkutuk" (setelah itu tanda seru juga ditempatkan), memperoleh karakter "fatal", warna kelebihan, kepalsuan, tidak layak untuk ketulusan luar biasa dan "keaslian" dari pahlawan liris puisi itu. Baris ini adalah respons yang keras (tersembunyi dan, tampaknya, ironi yang tidak disengaja) dari pahlawan wanita liris yang bandel terhadap "dia", tanpa kedalaman batin dan orisinalitas asli.

Dan kemudian dua baris mengikuti, benar-benar luar biasa dalam karya liris ini: "Dan saya tidak bisa lepas landas, / Tapi sejak kecil saya bersayap." Hanya seorang wanita yang "bersayap", mengambang bebas, dan bangga dapat mengalami kekuatan "kebingungan" seperti itu. Dia tidak merasakan sayapnya, yaitu kebebasan dan ringan (ingat cerita "Napas Ringan" oleh I. Bunin), dia merasakannya hanya sekarang - dia merasakan berat, ketidakberdayaan, ketidakmungkinan mereka (jangka pendek!) Untuk melayaninya . Ini adalah satu-satunya cara untuk merasakannya... Kata "bersayap" berada di posisi yang kuat (di akhir baris), dan vokal [a] ditekankan di dalamnya, yang tentangnya M.V. Lomonosov mengatakan bahwa dia dapat membantu "menggambarkan kemegahan, ruang besar, kedalaman dan besarnya, serta ketakutan." Sajak wanita (yaitu, penekanan pada suku kata kedua dari akhir baris) pada baris "Dan sejak masa kanak-kanak bersayap" tidak menciptakan perasaan ketajaman, keterasingan, tetapi, sebaliknya, menciptakan perasaan penerbangan dan keterbukaan ruang pahlawan wanita. Bukan kebetulan bahwa "sayap" menjadi perwakilan Akhmatova (Akhmatova!), dan bukan kebetulan bahwa Akhmatova berpendapat bahwa seorang penyair yang tidak dapat memilih nama samaran tidak berhak disebut penyair.

Ketegangan pahlawan wanita tercinta dari puisi itu, konsentrasinya pada pengalamannya - hilangnya sayap membutakannya, di matanya "hal-hal dan wajah yang telah kehilangan individualitasnya bergabung.

Dalam dua baris terakhir puisi itu, "tulip" merah menyala menyala, diulang dua kali dan dua kali dalam posisi yang kuat - di persimpangan: di akhir satu dan kemudian di awal baris berikutnya. Pernyataan di atas oleh M.V. Lomonosov tentang suara [a] sepenuhnya merujuk pada kejutan [a] dalam kata "tulip", memberikannya kekuatan tambahan, "kehebatan" dari pengalaman, terkait dengan kebingungan (menurut Lomonosov - "takut"). Warna merah ganda dalam simbolismenya: itu juga merupakan warna kehidupan, kepenuhan manifestasinya, tetapi juga merupakan tanda tragedi 2 . Fokus pahlawan wanita yang tidak disengaja pada tulip sekali lagi menekankan fokusnya pada perasaannya, dan bukan pada objek cintanya, penampilannya, matanya. Dia, orang harus berpikir, tidak pantas mendapatkannya. Dia memiliki tulip di lubang kancingnya, tetapi tulip tidak dapat berfungsi sebagai wakilnya: baginya itu hanya bunga, hiasan. Tulip menjadi simbol drama yang sedang berlangsung di mata pahlawan liris dan pembaca.

Seluruh puisi meninggalkan perasaan kebebasan, "sayap" pahlawan wanita, dan bukan kelemahannya. Dan ini bukan hanya puisi "feminin" tentang cinta, tetapi puisi tentang kebanggaan manusia dan tentang cinta secara umum. Pahlawan dari puisi Akhmatova ini adalah wanita yang berkemauan keras, bandel, bebas, seperti elemen. Akhmatova, seperti yang Anda tahu, "mengajar wanita berbicara." Bicara tentang diri Anda, tentang perasaan Anda, tentang cinta Anda - "musim kelima."