fülledt volt az égő fénytől,
És a szeme olyan, mint a sugarak.
Csak megborzongtam: ezt
Meg lehet szelídíteni.
Odahajolt - mondana valamit...
Vér szivárgott az arcából.
Hadd feküdjön, mint egy sírkő
Életem szerelmemért.

Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen gyönyörű vagy, a fenébe!
És nem tudok repülni
És gyermekkorától fogva szárnyas volt.
A köd eltakarja a szememet,
A dolgok és az arcok összeolvadnak
És csak egy piros tulipán
Tulipán a gomblyukadban.

Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja,
Odajött hozzám, mosolygott
Félig kedves, félig lusta
Megérintette a kezét egy csókkal -
És titokzatos, ősi arcok
A szemek rám néztek...

Tíz év elhalványulás és sikoltozás
Minden álmatlan éjszakámat
– mondtam egy halk szót
És hiába mondta.
Elmentél, és újra az lett
A szívem üres és tiszta.

Ahmatova „Zavarság” című versének elemzése

A „Zavarság” című triptichon-vers (1912) A. Akhmatova szerelmi szövegeinek ékes példája. Vele kezdődik a költőnő „Rózsafüzér” gyűjteménye. A mű egy erős és független nő érzéseit, élményeit tükrözte, akit hirtelen feltörő szerelmi érzés sújtott.

A vers mindhárom része a szerelem fejlődésének egy-egy szakaszát írja le. Az elsőben a lírai hősnőt egy férfi puszta pillantása döbbenti meg, aki megégeti, "mint a sugarak". Rájön, hogy találkozott egy férfival, aki "tud... megszelídíteni". Akhmatova, mint erős kreatív személyiség, kifejezett egyéniséggel rendelkezett. Ezért egy ilyen őszinte vallomás nagyon fontos. Ugyanakkor észreveszi, hogy ez a szerelem "sírkővé" válik az életében. A költőnő korábban el sem tudta képzelni, hogy egy férfi képes teljesen átvenni a gondolatait, és háttérbe szorítani a kreativitást.

A második részben a lírai hősnő már átadja magát az ellenállhatatlan férfibájnak. Kétségbeesésbe kergeti, hogy az "átkozott" jóképű férfi nem figyel rá. A költőnő már nem folytathatja szabad alkotói repülését („Nem tudok felszállni”). A szerelem ködje nem engedi, hogy józanul felmérje, mi történik („a dolgok és az arcok összeolvadnak”). A szerelmes nő szeme előtt „csak egy piros tulipán” dereng kedvese gomblyukájában. A szenvedélyes érzések szimbólumává válik.

A triptichon harmadik részét egy képzeletbeli románc végkifejletének szentelték. A férfi nem vette észre a lírai hősnő zavarát. Egyszerűen udvariasságból odalépett hozzá, és „félig szeretettel, félig lustán” kezet csókolt neki. Egy nő számára ez a pillanat meghatározó volt. Hosszú tíz évnyi „álmatlan éjszakák” futottak át az igaz szerelem reményében. „Minden felgyülemlett érzését csendes szóvá tette”, de azonnal megbánta. A férfi erre nem reagált és elment. A szenvedély olyan gyorsan eltűnt, mint ahogy megjelent. A lírai hősnő lelkében újra az üresség uralkodott.

A „Zavarság” című vers nagyon világosan jellemzi Akhmatova belső világának jellemzőit. Ez a független nő képes mély érzések kifejezésére, és régóta várja az érkezését. Az igaz szerelem kedvéért mehet a szabadság elvesztéséhez. De semmi sem fogja megalázni magát egy közömbös ember előtt. Ha egy férfi elutasítja szerelmét, akkor a költőnő semmilyen módon nem mutatja meg sértett érzéseit. A szenvedés és a gyötrelem csak a lelkére lesz hatással.

"Zavart" Anna Akhmatova

fülledt volt az égő fénytől,
És a szeme olyan, mint a sugarak.
Csak megborzongtam: ezt
Meg lehet szelídíteni.
Lehajolt - mond valamit...
Vér szivárgott az arcából.
Hadd feküdjön, mint egy sírkő
Életem szerelmemért.

Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen gyönyörű vagy, a fenébe!
És nem tudok repülni
És gyermekkorától fogva szárnyas volt.
A köd eltakarja a szememet,
A dolgok és az arcok összeolvadnak
És csak egy piros tulipán
Tulipán a gomblyukadban.

Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja,
Odajött hozzám, mosolygott
Félig kedves, félig lusta
Megérintette a kezét egy csókkal -
És titokzatos, ősi arcok
A szemek rám néztek...
Tíz év elhalványulás és sikoltozás
Minden álmatlan éjszakámat
– mondtam egy halk szót
És kimondta – hiába.
Elmentél, és újra az lett
A szívem üres és tiszta.

Akhmatova „Zavart” című versének elemzése

1914-ben Ahmatova kiadta második verses gyűjteményét, a Rózsafüzért. A példányszám akkoriban nagyon lenyűgözőnek számított - 1000 példány. A következő kilenc évben a könyvet még nyolc alkalommal újranyomták. Anna Andreevna rendkívül népszerűvé vált közvetlenül az Evening című debütáló kollekciójának 1912 tavaszán történő megjelenése után. Egyszerű formája és meglepően őszinte szerelmes szövegei tetszettek a közönségnek. A második könyv megszilárdította a fiatal költőnő sikerét. A „Rózsafüzér” leghíresebb alkotásai közé tartozik az 1913-as „Confusion” triptichon. Pontos címzettje nem ismert. Akhmatova munkájának egyes kutatói Nedobrovónak, mások Blok költőnek hívják az irodalomkritikust. A második lehetőséget kevésbé valószínűnek kell tekinteni.

A három vers egymás után meséli el a szerelmi történetet. A triptichon egy szöveggel kezdődik, amely elmeséli, hogyan találkozott először a lírai hősnő szeretőjével. A fő gondolat, ami abban a pillanatban felmerült az agyában, az volt, hogy ez a személy képes megszelídíteni őt. A szerelem érzése azonnal elfogta a nőt, akit makacs jelleme és önálló beállítottsága jellemez. A sorsdöntő találkozó hangulatának átadására Akhmatova megosztja a részleteket: „fulladt volt az égő fénytől”, „csak megborzongtam”, „vér szivárgott az arcomból” - ezek azok az apróságok, amelyek lehetővé teszik a kép megtekintését. a maga teljességében. A vers komor jóslattal zárul. A hősnő nem vár semmi jót a hirtelen jött érzéstől: egy alig megszületett szerelem sírkőként hull az életére, amely a személyes függetlenség elvesztésének jelképének tekinthető.

A második versszak a csalódás. Első sora költői kérdés. Rögtön szónoki felkiáltás követi. A hősnő megérti, hogy a férfi nem szereti őt, de képtelen abbahagyni szépségének csodálatát. Ezek az érzések elvették a szárnyait. A köd eltakarta a szemem. A tekintet egy fényes részletre fókuszált – egy tulipánra a szerető gomblyucskájában. A harmadik versben közvetlen kapcsolat van a szereplők között. De a férfi részéről egyszerű udvariasság diktálta - odalépett, mosolygott, kezet csókolt. A hősnő lelkében akkoriban az érzelmek hurrikánja volt, tíz év futott el a szeme előtt, egy pillanat alatt felvillant az összes álmatlan éjszaka. Ezt egyetlen halk szóval fejezték ki, amit a szerető semmilyen reakciója nem követett. Elment, a hősnő egyedül maradt. A történetnek vége – ismét üres és tiszta a lelkem.

Zavar

Akhmatov verseinek hősnőjének lelkiállapota egybeesik A. Blok 1907-es „Zavart” című költeményének hősének állapotával („Árnyékot táncolunk? ..”). Lásd erről V. A. Chernykh „A Blok legenda Anna Akhmatova munkájában” (ezüstkor Oroszországban) című cikkében. A cikk szerzője arra a következtetésre jut, hogy Akhmatova korai munkáiban és különösen a szombati művében van Blok „szerelem” témája. "Gyöngyök". Valójában ennek az időszaknak a költészetében a kép- és hangulatrendszer az 1913-as – korai – feszült „szerelmi” ütközést tükrözi. 1914, Akhmatova sorsában több címzettel is összefügg. 1913-ban megismerkedett N. V. Nedobrovóval, költővel és irodalomkritikussal, 1914. február 8-án, vagy 1913 előtt A. S. Lurie-vel, a tehetséges modernista zenésszel. Mindkettőt elragadta Anna Akhmatova, mindkettőhöz vonzódott, bár más-más módon. Ahogy korábban, a férjével, N. S. Gumiljovval való kapcsolat továbbra is nehéz volt, amelyben a szabad egyének baráti egyenlőségét konfrontáció és szinte ellenségeskedés váltotta fel. Az érzékiség világos árnyalata megjelent M. I. Lozinskynak szentelt versekben, akit Akhmatova 1911 óta ismert („Nem iszunk egy pohárból ...”). És természetesen két öngyilkosság is tükröződött a "Rózsafüzér" lírai témájában - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 1913. március 29. (meghalt április 5.) és Mihail Alekszandrovics Linderberg - 1911. december 23. Mindkét öngyilkosság „romantikus”, a szerelmi „sokszögekkel” kapcsolatos, amelyek közül az egyik O. A. Glebova-Sudeikina, a másik pedig Akhmatova. „Blok témája” „Rózsafüzér” létezik; nem csak a „költőhöz jöttem látogatóba...” (1914. január) című versre, de Blok többi „Rózsafüzér” című versének pontos megszólítására sem áll rendelkezésre elegendő adat.

Anna Andreevna Akhmatova „Zavarság” című versének olvasása az érzések és érzelmek 3 különböző óceánjában való elmerüléshez hasonlít. Ez a mű a maga teljességében, mély jelentésében és őszinteségében feltűnő. Ez a triptichon 1913-ból származik. A kritikusok nehezen tudják megállapítani annak kilétét, akinek szentelték. A tények arra utalnak, hogy az irodalomkritikus, Nedobrovo N.V., akinek munkája nagy hatással volt Akhmatovára, vagy Blok költő lehet a mű címzettje. A vers bekerült a költőnő által kiadott második gyűjteménybe - "Rózsafüzér".

Akhmatova „Zavarság” című versének szövege olyan, mint 3 ütés a szerelem képében. Az első rész a hősnő találkozását írja le azzal, akibe hamarosan beleszeret. Azonnal megérti, hogy ez minden bizonnyal képes lesz "megszelídíteni". A második versben egy új érzés jelenik meg az olvasó előtt - a csalódás. A hősnő egy férfi előtt érzi gyengeségét, rájön, hogy képtelen ellenállni bájainak. De a válasz csak a közömbösség. És most, a harmadik részben megtörtént a várva várt találkozó. Múlékony, éles, utolsó ... És akkor - csak a fájdalom és az üresség. A vers természetesen lírai hangulatot áraszt. Nehéz elképzelni, hogy egy ilyen erős érzés, ilyen mély történet néhány sorban elfér. Ahmatovának azonban sikerült. A művet ma is irodalomórákon tanítják a középiskolában.

A verset teljes egészében elolvashatja, vagy letöltheti online weboldalunkról.

fülledt volt az égő fénytől,
És a szeme olyan, mint a sugarak.
Csak megborzongtam: ezt
Meg lehet szelídíteni.
Lehajolt - mond valamit...
Vér szivárgott az arcából.
Hadd feküdjön, mint egy sírkő
Életem szerelmemért.

Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen gyönyörű vagy, a fenébe!
És nem tudok repülni
És gyermekkorától fogva szárnyas volt.
A köd eltakarja a szememet,
A dolgok és az arcok összeolvadnak
És csak egy piros tulipán
Tulipán a gomblyukadban.

Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja,
Odajött hozzám, mosolygott
Félig kedves, félig lusta
Megérintette a kezét egy csókkal -
És titokzatos, ősi arcok
A szemek rám néztek...
Tíz év elhalványulás és sikoltozás
Minden álmatlan éjszakámat
– mondtam egy halk szót
És kimondta – hiába.
Elmentél, és újra az lett
A szívem üres és tiszta.

Ez a "női esszencia" és egyben az emberi személyiség jelentősége nagy művészi kifejezőerővel jelenik meg versében "Ne szeress, ne akarj nézni?" a "Zavart" triptichonból:

A vers gondos felolvasása, logikai hangsúlyozása, a következő felolvasás intonációjának megválasztása az első és nagyon fontos lépés a mű tartalmának megértéséhez. Ezt a verset nem lehet úgy olvasni, mint egy szerelmes nő panaszát - rejtett erőt, energiát, akaratot érez, és rejtett, visszafogott drámával kell olvasni. I. Szeverjanin tévedett, amikor „szerencsétlennek” nevezte Ahmatova hősnőit, valójában büszkék, „szárnyasak”, akárcsak maga Ahmatova – büszkék és önfejűek (lásd például az akmeizmus megalapítóiról szóló memoárok emlékiratait, akik azt állították, hogy N. Gumiljov despotikus volt, O. Mandelstam gyors indulatú, A. Akhmatova pedig szeszélyes).

Már az első "Nem tetszik, nem akarok nézni?" sor, amely néhány igéből áll, negatív részecske "nem", tele van erővel és kifejezéssel. Itt az ige által kifejezett cselekvés nyitja a sort (és a vers egészét), és teljesíti, megduplázva energiáját. Erősíti a tagadást, és ezáltal hozzájárul a fokozott kifejezői háttér megteremtéséhez, a „nem” kettős ismétlődéséhez: „nem szeretsz, nem akarsz”. A vers első sorában áttör a hősnő igényessége, felháborodása. Ez nem a szokásos női panasz, siránkozás, hanem csodálkozás: hogy történhet ez meg velem? És ezt a meglepetést jogosnak tartjuk, mert ilyen őszinteségben és ilyen erős "zavarodottságban" nem lehet megbízni.

Második sor: "Ó, milyen szép vagy, átkozott!" - beszél az elutasított nő zavarodottságáról, zűrzavaráról, a férfinak való alárendeltségéről, tudatában van tehetetlenségének, impotenciájának, kimerültségének. Amúgy "róla", azon kívül, hogy "szép", ebből a versből nem tudunk meg többet. És miért "ő" "átkozott"? Akhmatova ritkán folyamodik kifejező szókincshez, általában nagyon szigorú és visszafogott az érzések kifejezésében, de itt eltér saját költői hagyományától. Miért? Nyilvánvalóan azért, hogy átadja a tapasztalat erejét, a szerelmi szenvedély erejét. De szerintem nem csak ezért. Az „ő” megjelenésének reprezentatív részlete a vers hősnője számára (és számunkra is) pusztán külső részletté válik – hogy a hős „szép” (a hősnő „szárnyas”, ez egy egészen más jellemzője). terv), amely után az „átkozott” szó következik. Ráadásul a "szép" szóban szereplő sokkoló "és" némi finomítást, nőiességet, modort ad neki. Az „övé” szépsége, amelyet az expresszív „átkozott” (amely után egy felkiáltójel is elhelyezett) jellemez, „végzetes” karaktert kap, a túlzás, a mesterségesség árnyalatát, nem méltó az elképesztő őszinteséghez és „hitelességhez”. a vers lírai hősnője. Ez a sor az önfejű lírai hősnő durva (rejtett és látszólag önkéntelen iróniája) válasza „rá”, mentes a belső mélységtől és a valódi eredetiségtől.

És akkor két sor következik, abszolút figyelemre méltó ebben a lírai remekműben: "És nem tudok felszállni, / De gyerekkorom óta szárnyas voltam." Csak egy „szárnyas”, szabadon lebegő, büszke nő tapasztalhatja meg a „zűrzavar” ekkora erejét. Nem érezte a szárnyait, vagyis a szabadságot és a könnyedséget (emlékezzünk I. Bunin "Könnyű lélegzet" című történetére), csak most érezte meg őket - érezte nehézségüket, tehetetlenségüket, lehetetlenségüket (rövid távon!) Szolgálni őt . Csak így lehet érezni őket... A "szárnyas" szó erős pozícióban van (a sor végén), és hangsúlyos benne a magánhangzó [a], amiről M.V. Lomonoszov azt mondta, hogy segíthet "a pompát, a nagy teret, a mélységet és a nagyságot, valamint a félelmet ábrázolni". A női rím (vagyis a második szótag hangsúlyozása a sor végétől) az „És gyermekkora óta szárnyas” sorban nem éles, elszigeteltség érzetet kelt, hanem éppen ellenkezőleg, repülés és a hősnő terének nyitottsága. Nem véletlen, hogy a „szárnyasság” Ahmatova (Ahmatova!) képviselőjévé válik, és nem véletlenül érvelt Ahmatova, hogy az álnevet nem tudó költőnek nincs joga költőnek nevezni.

A vers szeretett hősnőjének szaggatottsága, élményeire való összpontosítása - a szárnyasság elvesztése elvakítja, szemében "egyesülnek az egyéniségüket vesztett dolgok és arcok.

A vers utolsó két sorában tűzpiros "tulipán" lángol, kétszer-kétszer ismétlődik erős pozícióban - a találkozásnál: az egyik végén, majd a következő sor elején. A fenti nyilatkozat M.V. Lomonoszov a hangról [a] teljes mértékben utal a sokkosságra [a] a "tulipán" szóban, további erőt adva neki, az élmény "nagyságát", ami a zavartsághoz kapcsolódik (Lomonoszov szerint - "félelem"). A vörös szín szimbolikájában kettős: egyben az élet színe, megnyilvánulásának teljessége, de egyben a tragédia jele is 2 . Az, hogy a hősnő önkéntelenül a tulipánra fókuszál, ismét az érzéseire összpontosít, nem pedig szerelme tárgyára, megjelenésére, szemére. Azt kell gondolni, hogy nem érdemli meg. Gomblyukában tulipán van, de a tulipán nem szolgálhat képviselőjeként: számára ez csak virág, dísz. A tulipán a folyamatban lévő dráma szimbólumává válik a lírai hősnő és az olvasó szemében.

Az egész vers a szabadság érzését, a hősnő "szárnyasságát" hagyja maga után, nem pedig gyengeségét. És ezek nemcsak "nőies" versek a szerelemről, hanem versek az emberi büszkeségről és általában a szerelemről. Ahmatova e versének hősnője önfejű, önfejű nő, szabad, mint egy elem. Akhmatova, mint tudod, "beszélni tanította a nőket". Beszélj magadról, az érzéseidről, a szerelmedről - "az ötödik évszak".