A gravírozás a környező világ díszítésének egyik legősibb és legnemesebb módja, amelyet csak az ember ismer. Elég csak felidézni a sziklaművészetet – ezek voltak az első kísérletek arra, hogy egy ember kemény felületre rajzot faragjon.

Cikkünkben a gravírozási üzletről fogunk beszélni. Beszéljünk ennek a kézműves mesterségnek az irányairól, a termékekről és alkotóikról. De kezdjük a történelemmel...

A metszet története

Úgy tartják, hogy a gravírozás mint művészet körülbelül háromezer évvel ezelőtt, Kínából származik. A kézművesek már akkor is osztásokat és bonyolult mintákat faragtak a napórák számlapjára. Annak ellenére, hogy az akkori puha vágógépek nem voltak alkalmasak bármilyen kemény anyag megmunkálására, és még a nemesfémekkel való megmunkálásban sem voltak hasznosak, az ősi ékszerészeknek sikerült valódi műalkotásokat létrehozniuk.

Görög napóra

A gravírozás sokkal könnyebbé vált, miután a görög kézművesek felfedezték a vas megkeményedését az ie 7. században. Ezt követően shtikheli - i.e. a metsző által használt marók keménységben megközelítették a modern mintákat, és a kézművesek teljes mértékben a folyamat kreatív oldalára tudtak koncentrálni.

A gravírozást már a Kr.e. 4. században mindenhol használták: vízórák lineáris mérlegeinek és iránytűk tányérjainak gyártásában (a modern iránytűhöz hasonlóan), ékszerek és érmek készítéséhez. Ezenkívül az ókori Görögországban és Rómában az edényeket és a háztartási cikkeket gravírozással díszítették, a kaukázusi vésnökök pedig a harci fejszéket és más fegyvereket vésett állatok képeivel borították be.

Csodálatos példák a gravírozásra, amelyet az ókori Oroszország mesterei hagytak. Különösen érdekesek a koporsók pavlovi zárai. Ügyes mintákkal díszített búbok és lovasok, oroszlánok és sellők, darvak és furcsa madarak figurái ezek.

Az aranytárgyak gravírozása népszerű volt az ókori Egyiptomban, Szíriában, Mezopotámiában és más keleti országokban. A középkorban hagyomány volt az ékszerekre emlékfeliratokat tenni.

Orosz nyomtatott gyűrűk, XV-XVI. század

Feliratokkal díszítették a gyűrűket, brossokat, medálokat, karkötőket, koporsókat, valamint minden ékszerművészeti alkotást.

A metszet azonban csak másfél ezer év után - a 11. század közepén - vált igazán keresletté az egész világon. Ez az óceán meghódításának korszaka volt, ebben fontos szerepet játszottak a képzett metszők által készített iránytűk és kronométerek.

A gravírozás története Oroszországban

Hat évszázaddal később a gravírozás divatja Oroszországba jött I. Péter nagy reformjaival együtt. Korábban csak a fából készült könyvborítókat és egyes háztartási cikkeket díszítették masszívan gravírozással. A metszetművészet igazi fellendülése a 18. században következett be, és ismét a tudomány fejlődésének köszönhetően: az Orosz Tudományos Akadémiának nagyon sok precíz goniometrikus műszerre volt szüksége.

Könyv faragott fa borítóval

Érdekes, hogy ugyanebben az időszakban a gravírozás iránti kereslet vált a lakosság körében: „Fryazh lapok” - rézre és fára vágott metszetek - díszítették a kereskedők és arisztokraták házait. Ezenkívül a metszeteket gratuláló lapként vagy emléküzenetként használták.

Fryazh levél

A 18-19. században a metszetet a fegyverek díszítésére használták: a hidegen fénylő acélra készült ügyes festmények sok fegyverkovács névjegye volt.

Paul Poser fegyvere

Metszet a Szovjetunióban

A bolsevikok hatalomra kerülésével sok ékszerészt üldöztek, és a luxuscikkek ideológia elleni bűncselekménynek számítottak. A hatalomváltás azonban pozitívan befolyásolta a gravírozási üzletág fejlődését. Igen, igen, megint a tudomány.

Az új korszak alkotóinak már 1922-ben hatalmas mennyiségű rácsra, mérlegre, végtagokra és különféle készülékalkatrészekre volt szükségük. 1926-ban pedig egy tudományos fényképészeti laboratórium létrehozásával nyilvánvalóvá vált, hogy a gravírozók iránti kereslet csak nőni fog.

Megjegyzendő, hogy ezekben az években a gravírozási készség új szintre emelkedett: kombinált és fényképes módszerekkel az ékszerészek hihetetlen pontossággal alkalmazhatták a szimbólumokat, felosztásokat.

Ékszergravírozási technikák

A kivitelezési technikának megfelelően az ékszergravírozás ma kézi, marást (gyémántmetszetet is beleértve) és lézeres, savas maratást is alkalmaznak.

Az ékszerben történő kézi gravírozás semmiképpen nem egy fémterméken lévő felirat, amelyet bármelyik bevásárlóközpontban elvégeznek. A kézi gravírozás eszköze a már említett gravírozó. A modern gyártás során egy művész-designer 3D-s modellt készít egy termékről - az ilyen munka sok tudást, készségeket és tapasztalatot igényel.

A művész végigdolgozza a legapróbb részleteket, és csak ezt követően vágják ki a terméket modern berendezésekkel. De a mester még a legprecízebb technika után is manuálisan finomítja az egyes rajzokat. Itt sokkal komolyabb a megközelítés, és a munka eredménye nem csak a vásárlókat-vásárlókat, hanem a szakmai kollégákat is értékelni tudja majd.

A gravírozónak nincs joga hibázni: a kéz remegése visszavonhatatlanul tönkreteheti a terméket. A kézi gravírozás a szó legigazibb értelmében "ékszermunka". Ma a kézzel készített gravírozók azt csinálják, amit elődeik évezredekkel ezelőtt. A kézzel gravírozott ékszerek valóban egyediek, nincs még egy ilyen a világon.

Megmunkálhatja a tárgyakat fúróval vagy maróval. Marógépek és fúvókák széles választéka létezik hozzájuk: a hírhedt fúrógéptől a gyémántmaró-gravírozógépig. A gyémántvágó mély, négyoldalú gödröket hagy a termék felületén, exkluzív háromdimenziós képet hozva létre.

A "Kvashnin" ékszerház alkotója nagyszámú, a Rospatent által szabadalmaztatott ékszert és gravírozóeszközt készített. Ez a berendezés lehetővé teszi a legösszetettebb ékszermunkák elvégzését, kitüntetések, érmek, kupák díszítő gravírozását.

A modernitás igazi felfedezése a lézergravírozás. Egy speciális gépet egy adott kép felvitelére programoznak, ami után egy munkadarabot helyeznek bele. A lézer elpárologtatja a fémrészecskéket, megváltoztatja annak szerkezetét és színét, ami fényképészetileg tiszta képet eredményez. Különösen népszerű a lézergravírozás vallási ékszerek, különösen hordható ikonok gyártásához.

metsző mesterek

Az oroszországi metszéstechnika felvirágzásával a leningrádi és a moszkvai pénzverdékben (és később, a XX. században az oroszországi Gokhranban) méltó metszők egész galaxisa nőtt ki. Cikkeinkben részletesen olvashat a különböző évszázadok mestereiről, itt pedig három különösen kiemelkedő vésnök élettörténetét és munkásságát érintjük, akik mindegyike óriási mértékben járult hozzá az orosz ékszerek fejlődéséhez.

Ivan Alekszejevics Szokolov

Ivan Szokolov I. Péter uralkodásának legvégén született. A metszet egyik legkiemelkedőbb mestere lett Oroszország császári történetében. A leendő "rézművész" a Szentpétervári Tudományos Akadémia művészeti osztályaiban tanult: rajzolt Schumachernél, metszett Christian Albert Wortmannál és Ottomar Elligernél.

1745-ben Ivan Szokolov lett az Akadémia főmestere. Az elkövetkező 12 évben sok metszőt képezett ki, és mindent megtett annak érdekében, hogy az oroszországi metszetművészet semmiképpen ne legyen rosszabb a nyugati ékszerészek eredményeinél.

Sokolov maga is nagy mestere volt a ceremoniális portréknak – olyan faragott festményeknek, amelyek megismétlik a képi eredetiket. Sokolovnak sikerült elérnie a munkáin ábrázolt anyagok és tárgyak hihetetlen valósághűségét: pontosan közvetítette a szőrme selymes textúráját és a drága szövetek lágy csillogását, a fém hideg tükröződését és a puha hajvonalakat. Ivan Sokolov minden munkája nem csupán egy festmény reprodukciója volt, hanem a szerző metszetművészetének valódi alkotása.

Mihail Evlampievich Perkhin

Mihail Perkhin parasztcsaládból származik, akik a hazának nyújtott szolgálatokért mentesültek a szolgáltatás és az adók alól. 18 évesen Mihail Szentpétervárra távozott dolgozni, belépett egy ékszerész tanoncképzésbe, és örökre összekötötte életét az "arany mesterséggel". Már 26 évesen (1886) megkapta a magas mesteri címet, és meghívást kapott a Faberge műhelybe.

Mikhail igazi zseni volt az ékszerek terén: alig két évvel később saját műhelyt nyitott, a Faberge főmestere lett, és megkapta a személyes márka jogát: az „M. P." Ezzel a bélyeggel díszítik az 54 császári húsvéti tojás közül 28-at, köztük olyan híres alkotásokat, mint:

• "Rózsabimbó";
• "Dánia palotái";
• "Transz-szibériai expressz";
• "Madonna Liliom";
• "Bronzlovas";
• "Gatchinsky-palota" stb.

Mihail Evlampievich Perkhin 18 évig volt a Faberge-ház főmestere. Ez idő alatt az orosz ékszerek igazi legendájává vált általában, és különösen a gravírozásban.

Anton Fjodorovics Vaszjutyinszkij

Ha az éremművészet oroszországi fejlődéséről beszélünk, akkor az első ember, akire érdemes emlékezni, Anton Fedorovich Vasyutinsky lesz. Ez a mester 1888-ban végzett a Művészeti Akadémián, és már 1891-ben alkotásait - egy párizsi kiállításon bemutatott érmeket - tiszteletbeli oklevéllel jutalmazták.

1893 óta Vasyutinskiy a szentpétervári pénzverde rangidős érmese. 1920-ban az érem és a segédalkatrészek igazgatóhelyettese (természetesen a pénzverde már Leningrád lett), 1922-ben menedzser, 1926-ban pedig főérmes.

Bár a mester élete nagy részét az Orosz Birodalomban dolgozta (például az ő keze alól jelent meg 1912-ben a jubileumi rubel a Romanov-dinasztia 300. évfordulójára), valóban nagy mértékben hozzájárult az Orosz Birodalom fejlődéséhez. metszet a Szovjetunióban.

Vasyutinsky volt az, aki mindent megtett annak érdekében, hogy éremosztályt nyissanak a Művészeti Akadémián. Tanítványai N. A. Szokolov, V. V. Golenyeckij, S. L. Tulchitsky és más kiváló mesterek voltak. Valójában Vasyutinsky orosz érmesek egész iskoláját hozta létre.

Vasyutinskiy személyes alkotásai közül a Szovjetunió érméinek bélyegeit lehet megemlíteni: 10, 15 és 20 kopecket, ezüstöt 50 kopecket és rubelt, arany cservoneceket. Egyike volt azoknak a mestereknek is, akik a Lenin-rend bélyegének megalkotásán dolgoztak.

Ékszermetszet ma

A gravírozás továbbra is a legjobb módja annak, hogy egy ékszert vagy emléktárgyat igazán egyedivé, különleges értéket adjunk. Ezt a technikát feliratok és rajzok felvitelére használják:

• Gyűrűk;
• Tabletek;
• esküvői zárak;
• Koporsók;
• érmek;
• gyűrűk;
• Óra;
• Karkötők;
• Medálok, nyakláncok és egyéb ékszerek.

Magas szakmai színvonalú gravírozókat keres? Csak a "Kvashnin" ékszerházhoz: bármilyen bonyolultságú modellt készíthetünk: az eredmény minősége és magas művészi értéke lehetővé teszi, hogy a terméket megrendülve őrizze meg, és generációról nemzedékre továbbadja.

- (francia mélynyomásból), 1) papírra (vagy hasonló anyagra) nyomtatott lenyomat lemezről (tábláról), amelyre rajzot alkalmaznak. 2) A grafikai művészet egy fajtája, beleértve a táblák kézi feldolgozásának különféle módszereit és nyomatok nyomtatását azokról. ... ... Művészeti Enciklopédia

- (francia mélynyomásból) 1) papírra (vagy hasonló anyagra) nyomtatott lenyomat lemezről („tábláról”), amelyre rajzot vágnak; 2) a grafika egy fajtája (lásd Grafika), beleértve a táblák kézi feldolgozásának különféle módszereit (lásd ... ... Nagy szovjet enciklopédia

metszés- VÉSZ1, s, g A képzőművészet olyan fajtája, amely sík formákban reprodukálja a valóságot; a mű egy nyomdalapról papírra nyert síkkép, amelyet metsző vágott vagy maratott a ... ... Orosz főnevek magyarázó szótára

METSZÉS- [francia nyelvből. mélynyomás], a grafika egy fajtája; a táblák (lemezek, formák) gravírozásának feldolgozásának technikája, hogy papírra, szövetre stb. lenyomatokat készítsenek; nyomtatott lenyomat. Lukács evangélista. I. Fedorov "apostol" metszete. M., 1564 (RGB) ... Ortodox Enciklopédia

Stichel szerszámok véggravírozáshoz ... Wikipédia

s; jól. [Francia] mélynyomás] 1. Vésnök által sima felületre faragott vagy maratott rajz valamilyen l. szilárd anyag; egy ilyen rajz nyomatát. G. fán, kövön, fémen, linóleumon. G. vágóval, tű rézre. Tsvetnaya g....... enciklopédikus szótár

Metszés- (francia gravertől vágásig, lat. sírig visszamegy erősen, mélyen) grafikus nézet. igénypont, amelyben a képet fémből (réz, acél, cink), fából vagy ... ... Orosz humanitárius enciklopédikus szótár

Név nyomtatvány lenyomata, amelyet az eredeti vésett kliséjének segítségével nyertek, pontosan közvetítve a szerzői ábra finom részleteit. Anyagtól függően a macskától. az eredeti klisével van gravírozva, fémmetszet kitűnik ... ... Nagy filatéliai szótár

metszés- s; jól. (francia mélynyomás) lásd még. metszet 1) Egy véső által sima felületre faragott vagy maratott rajz valamilyen l. szilárd anyag; egy ilyen rajz nyomatát. Gravírozás/ra fára, kőre, fémre, linóleumra. Vágóval gravírozom / vágom... Sok kifejezés szótára

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Ádám és Éva (jelentések) ... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd: Melankólia (jelentések) ... Wikipédia

Könyvek

• Metszet és litográfia. Esszék a történelemről és a technológiáról, Összeállította: I. I. Leman. Az egyedülálló átfogó kiadás részletezi a grafikai alkotások változatait, bemutatja a főbb technikák megkülönböztető jegyeit - fametszeteket, rézmetszeteket és ...
• Fémmetszet. Az Orosz Múzeum fennállásának 115. évfordulójára, szerkesztő: Vera Kazarina. Egy albumra hívjuk fel a figyelmet, amely az Orosz Múzeum gyűjteményéből származó fémmetszeteket tartalmaz. A fémre vágó metszet a 15. század közepén jelent meg. Sokáig azt hitték, hogy…
• Orosz metszet rézre a 17. század második feléből - a 18. század első harmadából (Moszkva, Szentpétervár): Az Orosz Állami Könyvtár Művészeti Kiadványok Osztálya gyűjteményének leírása, M. E. Ermakova, O. R. Khromov. Az Orosz Állami Könyvtár korai orosz metszeteinek gyűjteménye a 17. század második felének - a 18. század első harmadának összes jelentős mesterének munkáit tartalmazza: Vaszilij Andrejev, Leonty ...

A hagyomány a rézmetszet eredetét a niello technikával köti össze. A "niello" kifejezés az ékszerészek által a középkor óta használt technikát jelenti; fém- vagy ezüsttermékek megmunkálása során, beleértve a niellóval díszítésre szánt lemezeket is, a fém felületét a ráragasztott, mélyen bevágott mintával fekete porral borították be. A kénből és más összetevőkből álló port a latin "nigellum" szónak nevezték. A fémlemezt felmelegítették, és az olvadt fekete massza kitöltötte a vágó által hagyott minta mély barázdáit. A termék lehűtése után a megkeményedett "nigellum" fölösleges részeit eltávolították, a fém felületén vékony fekete kontúrokkal jól kirajzolódott a minta, kész és értékes karaktert adva a műnek. Nyilvánvalóan, mielőtt a „nigellum”-mal végzett munka utolsó szakaszába léptek, a művészek a kívánt eredmény ellenőrzése érdekében tintával vagy sötét festékkel kitöltötték a rajz mélyébe vágott vonalak barázdáit, majd tesztet végeztek. nedves papírra nyomtat. Így születtek az első, eleinte véletlenszerű metszetek. Giorgio Vasari olasz festő, építész és jeles művészettörténész feltalálásukat Maso Finigverra firenzei mesternek tulajdonítja, a niello-metszet születését 1460-ra teszi. Vasari állítását azonban nehéz elhinni. Sok rézmetszet, amely a 15. század közepén Olaszországban, sőt még korábban Németországban és Hollandiában jelent meg, nem lehetett csak egy mesternek köszönhető, valószínűleg sok ékszerműhelyben természetesen előfordultak ilyen papírminták. Az ilyen típusú korunkig visszanyúló alkotások közül több olyan miniatűr metszet is kiemelkedik, amelyek – Mary Pittaluta olasz kutató szavaival élve – kis méretüknek és szoros vonásközüknek köszönhetik „becses varázsát”.

A "Magusok imádása" (115 x 105 mm) metszet apró felületén a körmenet résztvevőinek harminckét figurája fér el, amelyek kompozíciósan a firenzei Medici-Riccardi palota (1459 - 1463) Benozzo Gozzoli freskóira emlékeztetnek. ) - A metszet készítője még nem ismeri a lineáris perspektíva törvényeit, a díszítő ösztöne a tér kitöltésére vonzza - és mintaszerűen szövi lentről felfelé, jobbról balra a Mágusok menetét. . A „niello” sötét mélységeiből világos, világos árnyékokkal Mária, József, bűvészkirályok alakjai nyúlnak ki, és egészen messziről - lovasok, lovak, tevék, sőt pásztorok - egy másik cselekmény szereplői, „A bájos imádata” Pásztorok”.

Még finomabb és finomabb a körbe írt Bentivoglio portréja. A finom vonások, a finom profil, a szomorú kifejezés összhangban van a fiatal alak körül megjelenő színekkel. Egy értékes ékszerhez hasonlítva a metszet egy üldözött medalionra emlékeztet.

A kecses "niellókat" a sötétből kiemelkedő világos formák jellemzik. Ez egyfajta képi kánonná válhatna, ha a reneszánszban felmerült vágy, hogy a tárgyat térbeli környezettel vegyék körül, nem készteti az első metszetmestereket a sötét hátterek elhagyására és a fehér papír művészi lehetőségeinek kihasználására.

A fekete hátterű niello típus a 15. század második felében és a 16. század elején Bolognában találta tovább fejlődését Pellegrino da Cesena munkásságában, tisztán dekoratív értelemben, mint egy fehér minta fekete alapon, elveszett. kapcsolata niellóval, a 17. században is él.

Az új művészet egyik első remekművének tekintik a "Nemes hölgy portréját", amelyet egyetlen példányban őriznek a berlini metszetszekrény gyűjteményében. A rézmetszetet a firenzei iskola mestere készítette, az 1440-1450-es évekre nyúlik vissza. Csak egy kis formákban és drága anyagokon gondosan dolgozó ékszerész tud olyan letisztult és elegáns vonalat rajzolni, mint egy hölgy profiljának körvonala. Fejdísze, értékes nyaklánca, ruhái finoman megtervezett díszekkel vannak tele. És ezt a bonyolult mintázatot is csak egy képzett ötvös tudta újrateremteni. Az arc és a nyak letisztult, egyetlen kontúrral határolt felületének, a fejdísz, nyaklánc és ruha dekoratívan megtervezett felületeinek szembeállításában rejlik ennek a műnek a fő művészi hatása. Különleges varázsa ugyanakkor nyomait őrzi az ékszerész készségének a kora reneszánsz nagy művészetével való érintkezésének. Kétségtelen, hogy ez a metszet azon híres profilportrék emlékét őrzi, amelyek Domenico Veneziano és Paolo Uccello festőművészek műhelyeiből kerültek elő.

A „Nemes hölgy portréja” mellett meg kell említeni több korai itáliai metszetet, amelyeken jól látható a firenzei reneszánsz művészetnek az itáliai metszet kialakulására gyakorolt ​​gyümölcsöző hatása.A „Krisztus feltámadása” című kompozíciót, amelyről ismert. egyetlen lenyomat a londoni British Museum gyűjteményében, közvetlenül megismétli Luca della Robbia domborművét ugyanazon a parcellán, amelyet 1443-ban rendeltek meg a firenzei dóm számára.Andrea del Castagno durva realizmusának hatása feltárja néhány metszett ívet. A Passió névtelen Mestere Bécsből. Még olyan metszeteken is, mint a „Krisztus a dicsőségben” (az egyetlen példány az Uffizi Képtár grafikai gyűjteményében) és a „Mária mennybemenetele”, intenzív ornamentikával, a kompozíciós szerkezet sajátosságaival. , a formák egyensúlya és egyértelmű korrelációja nem képzelhető el az új művészet felfedezésein kívül.

A metszet megjelenése a képzőművészet fejlődésének láncszemének bizonyult: a fametszet a nyomtatott szövetek gyártására szolgáló táblákból származik, a metszet az ékszerművészethez kapcsolódik, a rézkarc pedig a fegyverkovácsok mesterségével van kapcsolatban. A gravírozás minősége az különbözteti meg más művészeti formáktól, hogy papíron lenyomat. Éppen ezért a gravírozás szülőhelye a papír szülőhelye - Kína.

A fametszet legkésőbb a 6. században keletkezett Kínából, legalábbis ebből az időből vannak utalások az így készült fametszetű könyvekre. Tehát sok feltételezés született volna, ha nem fedezték fel 1900-ban Donghuangban (Nyugat-Kína) az Ezer Buddha barlangjában a híres "Gyémánt Szútrát", amelyet ma a British Library tárol. 868-as keltezésű, és azt jelzi, hogy Wang Chi mester vágta le a deszkákat és nyomtatta ki a könyvet "az elhunyt szülei emlékére". Éppen ezért még V.I. szótárában is. Dahl xilográfiáját a "kínai nyomtatási módnak" nevezik.

Tehát most a metszet történetének első dátuma egybeesik a nyomdatörténet első dátumával. A metszet Európába való behatolása azonban csak kis mértékben múlta felül Johannes Gutenberg nyomdászatának feltalálását.

A szegélyezett fametszet technikával készült nyugat-európai metszet első mintái a 14-15. század fordulóján jelentek meg. Vallási tartalmúak voltak, ami eleve meghatározta e „mesterség” elterjedését: eleinte Bajorország, Elzász, a Szent Római Birodalom tartományai; majd szatirikus szórólapok, naptárak és ábécék kezdtek megjelenni. Az első keltezett fametszet a „Szent. Christopher", 1423-ban készült. 1430 körül az ún. blokkkönyvek, ahol egy táblára nyomtatták a szöveget és az illusztrációt, és 1461-től fametszeteket kezdenek használni nyomtatott könyvek illusztrációjaként.

A fametszet gravírozás technikája meglehetősen egyszerű: egy körülbelül 2,5 cm vastag deszka polírozott felületére mintát viszünk fel, majd éles késsel mindkét oldalon levágjuk ennek a mintának a vonalait, és a hátteret egy tálcával kiválasztjuk. speciális szerszám 2-5 mm mélységig. Ezt követően a tábla festékkel tekerhető és papírra nyomtatható.

Ha már az úgynevezett élezett metszetről beszéltünk (a farostok mentén készült), akkor az 1780-as években Thomas Bewick, a figyelemre méltó angol művész és metsző feltalálta a fára (keményfa törzs keresztmetszetére) történő végmetszés módszerét. . Ő maga alkotott számos remekművet ebből a műfajból – illusztrációkat a Négylábúak Általános története és a Brit madarak története című kétköteteshez. Ebben a technikában a 19. században rengeteg könyvillusztráció született, amelyeket egy második hangtábla hozzáadásával politípusnak neveztek. Ennek a technikának a legnagyobb képviselői Oroszországban Lavrenty Seryakov és Vladimir Mate voltak.

A keleti fametszet művészete kiemelkedik. Ha korábban csak vallási hieroglif szövegeket közvetített, akkor a 17. században Japánban illusztrált könyvek, az 1660-as évektől pedig világi tartalmú metszetek jelentek meg. A japán fametszetnyomtatás virágkora a 18. századra nyúlik vissza, amikor Okumura Masanobu bevezette a két- és háromszínű nyomtatást. A 18. század végének legnagyobb mestere az ideális női portré megalkotója Kitagawa Utamaro, a 19. század első felében pedig a csodálatos tájak alkotói Katsushika Hokusai és Ando Hiroshige.

A fémre vágó metszet a 15. század közepén jelent meg. Sokáig azt hitték, hogy ennek a technikának a feltalálója Mazo Finiguerra firenzei ékszerész volt, akinek első metszete 1458-ból származik; de ezt az elméletet korábbi példányok cáfolták. Az ismeretlen német mester által 1446-ban készített Krisztus-ostorozás a legrégebbi rézmetszet. És a metszés első, bár névtelen, legjelentősebb mestere a „Játékkártya-mester”, aki Bázelben és a Rajna felső részén dolgozott.

Ebben az esetben a mester egy egyenletesen kovácsolt és gondosan csiszolt fémtáblát vett, amelyre ékszerlyukasztóval rajzot vitt fel, amelyet azután egy szilárdabb eszközzel - vágóval vagy gravírozóval - átvezetett. Ezt követően festéket dörzsöltek a táblába, eltávolították a feleslegét, és lehetett lapot nyomtatni.

A 15. század legfigyelemreméltóbb mestere Martin Schongauer német metsző, aki Colmarban és Breisachban dolgozott. A késő gótikát és a korai reneszánszt ötvöző munkássága jelentős hatást gyakorolt ​​a német mesterekre, köztük Albrecht Dürerre. A 16. század első felének mesterei közül az említett A. Durer mellett érdemes kiemelni a figyelemre méltó Leideni Lukácsot.

A 15. század olasz mesterei közül Andrea Mantegna és Antonio del Pollaiolo a legjelentősebbek. Ugyanebben a 16. században Olaszországban olyan irány alakult ki, amely előre meghatározta az európai metszet fejlődésének fontos mérföldkövét - ez a festmények sokszorosítása volt.

A reprodukciós metszet megjelenése Marcantonio Raimondi nevéhez fűződik, aki a 16. század első harmadának végéig dolgozva több száz reprodukciót készített vágó segítségével Durer, Raphael, Giulio Romano és mások munkáiból. .

A 17. században a reprodukciós metszet rendkívül elterjedt volt számos országban - Flandriában, ahol sok festményt reprodukáltak, különösen Rubens festményét. Franciaországban ebben az időben Claude Mellan, Gerard Edelink, Robert Nanteuil és mások járultak hozzá a vésett portrék reprodukciójának virágzásához.

Mivel mind a fa-, mind a rézmetszet – csak kiváló mesterek kezében – teljes, kiváló, művészi kifejezőkészséggel és festőiséggel teli alkotások voltak, a 16. század elején megjelent egy másik fémmetszettípus, amely a művészek kedvenc műfajává vált. sok nagy művész.művészek – ez egy rézkarc.

Fő előnye a könnyű gyártás, ami nem mondható el sem a gravírozásról, sem a fametszetekről. A helyzet az, hogy ha a két megnevezett technikában kézzel kell vonalakat vágni fára vagy fémre, akkor a maratáshoz ezt a legnehezebb munkát sav végzi. A közönséges gravírozáshoz használt fémtáblát (a XVI. században gyakrabban vas, a 17-18. században réz, később cink) speciális saválló alapozóval vonják be. A táblán egy éles acéltű segítségével, puha talajon áthatolva mintát alkalmazunk. Ezt követően a táblát salétromsavba (réz - vas-klorid oldatba) helyezik, és a tűvel felvitt mintát a kívánt mélységig maratják. Ezt követően a deszkáról lemossák az alapozót, bedörzsölik a festéket és lenyomatot készítenek. Oroszországban a korábbi rézkarcos metszetet erős vodka gravírozásnak nevezték.

Különösen híresek voltak a 17. század első harmadának francia mesterének, Jacques Callot-nak rézkarcai, amelyek a modern élet különféle, gyakran beszédes jeleneteit reprodukálják. A flamand iskola egy kiváló metszőt adott – Anthony van Dycket, akinek portréi kiváló példái a 17. század ikonográfiájának.

De kétségtelenül a legértékesebb és szervesebb a holland rézkarc iskola, amely ebben az esetben versenyez a festészettel, és semmivel sem marad el tőle. Ezt az iskolát Adrian Van Ostade, Paul Potter, Hercules Seghers képviseli... De a vezető mester itt Rembrandt, aki teljesen önállóan, külső segítség nélkül értette meg a rézkarc művészetét, és legyőzte ennek a szeszélyes technikának minden nehézségét. Rembrandt több mint háromszáz rézkarcot hagyott hátra sok körülmény között.

Körülbelül a 18. század közepétől, ahogy az korábban a metszetnél történt, a reprodukciós rézkarc külön iránya jelent meg. A 18. század közepének-második felének gyakorlatilag minden csúnya és könyvillusztrációja ezzel a technikával készült.

De ha a reprodukciós rézkarc egyfajta tömeggyártás volt a 18. században, akkor az eredeti rézkarc továbbra is létezett, és sok festő számára "kijáratot" jelentett. Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, Canaletto, Antoine Watteau, François Boucher és még sokan mások munkái ismertek. Különös figyelmet érdemel Giovanni Battista Piranesi építész és metsző munkája, aki e század talán legkiemelkedőbb metszője volt, aki számos vrazh-kötetet hagyott hátra Rómára, római régiségekre és még a börtönökre is.

Ha a 19. században az új nyomdai technikák hatására a rézkarc művészete elhalványul, akkor a század végére újult erővel virágzik fel, és már nem „illusztráció” jellege van, hanem érzékelteti a kortársak szerves művészeti alkotásként. Szinte minden híres francia festő a rézkarchoz fordul, kezdve a barbizoni festőkkel (Camille Corot, Charles-Francois Daubigny és mások) és az impresszionistákig (különösen Edouard Manet). Emellett számos ország híres mestereket hoz a rézkarc művészetébe: Anders Zorn Svédországban, Adolf Menzel Németországban, James Whistler az Egyesült Államokban, Ivan Shishkin és Valentin Serov Oroszországban.

A rézkarc, mint olyan, a 18. században ez a nyomattípus még több változatot kap, és olykor egy-egy alkotáson több rézkarctechnika kombinációját is megfigyelhetjük egyszerre.

Ezek közül a legelterjedtebb az akvatinta – amikor a táblát átmarják a felvitt gyantán vagy aszfaltporon. Az ilyen maratás tónusminta hatását kelti a nyomtatás során, leginkább a grisaille-ra emlékeztető egyszínű nyomtatásnál. Az akvatinta hozzáadása a tiszta, sőt néha éles, tiszta rézkarchoz festői megjelenést kölcsönöz a metszetnek, és rajzhoz vagy akvarellhez hasonlít. Az elsők között, akik elkezdték használni az aquatintát, a francia Jean Baptiste Leprince volt - a híres "orosz típusok" megalkotója, valamint Francisco Goya, aki ezt használta a Caprichosban.

Leprince volt az, aki feltalált egy másik további maratási technikát - a lavis-t. Ilyenkor a képet savba mártott ecsettel közvetlenül a táblára visszük fel. Nyomtatáskor a lavis által végrehajtott rézkarctöredékek mintegy a tiszta rézkarc és az akvatinta közötti intervallumot képezik.

Egy másik maratási technika, amelyre figyelni fogunk, a puha lakk. Használata során a maratóalapozót zsírral elkeverik (ez miatt könnyebb lemaradni a tábláról), ezután kerül rá szemcsés papír, amelyre a művész kellő keménységű ceruzával felviszi a rajzát. Mivel a ceruza némi nyomást kelt, a rajz vonala mentén lévő talaj rátapad a papírra, majd vele együtt eltávolítják. Az így kapott táblát a minta vonalaival ily módon eltávolítva a szokásos maratásnak vetjük alá, majd kinyomtatjuk. Ezt a módszert már a 17. században, de inkább csak érdekességként ismerték, és csak a 19. és főleg a 20. században talált alkalmazásra. Az így készített metszet leginkább egy szénnel vagy szósszal készült rajzhoz hasonlít. A lágy lakkok leghíresebb mesterei Vladimir Falileev, Elizaveta Kruglikova és természetesen Kathe Kollwitz.

Ha a lágy lakkozási technika meglehetősen éles, sőt néha durva, akkor a 18. században az úgynevezett ceruza stílust alkalmazták a rajzok sokszorosítására. Itt az előkészített rézkarctáblára a rajzot speciális mérőszalaggal hordják fel, és a kapott nyomat gyakran összetéveszthető egy szangvinikus vagy pasztell rajzzal. A legtöbb ceruzametszet Franciaországban készült a 18. század közepén, és többnyire Francois Boucher rajzait reprodukálják. Ennek a technikának a feltalálója Jean Charles François, amelyet aztán Gilles Demarteau tökéletesített.

A metszeteken gyakran találunk pontozott vonalakat különféle maratási technikákkal. Mindeközben ez az egyik ősi metszéstechnika, amely a 15. század végétől ismert mind a német, mind az olasz földön. A képet kalapáccsal és különféle acélszerszámokkal - lyukasztókkal - viszik fel a gravírozótáblára. A pontozott metszet a 18. században virágzott, és az egyik legtehetségesebb mester Francesco Bartolozzi, aki sokat dolgozott Angliában, és tanította az első orosz pontozott metszőt, Gavriil Skorodumovot. Ami a rézkarc szaggatott vonalat illeti, ezek valójában csak nem vonalak, hanem rézkarc tűvel készített pontok.

Mielőtt rátérnénk a színes gravírozás történetére, beszélnünk kell még egy gravírozási technikáról. Az úgynevezett fekete modorról, a mezzotintáról beszélünk. A fekete módnak van egy alapvető jellemzője: a képet nem fehérről feketére alkalmazzák és ennek megfelelően nyomtatják (amikor a tinta kitölti a vágó- vagy maratott mintából a barázdákat), hanem feketéről fehérre. A táblát először speciális szerszámmal (vágóval) dolgozzák fel, és ha ilyen formában nyomtatják, akkor fekete bársonyos nyomat jön ki. A gravírozó viszont kisimítja azokat a területeket, amelyekre szüksége van, ahol a festék nem ragad, és ahol a nyomat fényes foltokat eredményez. Ahogy az lenni szokott, a fekete modor virágkora nem ott következett be, ahol feltalálták.

Feltalálója a holland Ludwig von Singen, aki 1642-ben készítette el első metszetét ezzel a technikával. A mezzotinta német és holland területen a 18. század közepéig alakult ki; ugyanebben az időben vált ismertté Angliában, ahol a 18. század közepén és a 19. század elején kapta ragyogó elterjedését, aminek következtében néha angol modornak is nevezik. Ennek a technikának a legnagyobb oroszországi mestereinek nevei közül James Walker vált híressé - számos kiváló portré szerzője.

Most a színes metszetekről fogunk beszélni. A klasszikus metszetekhez hasonlóan fára és fémre is készülhetnek. Több tábláról vannak kinyomtatva, ami tulajdonképpen színes képet eredményez.

A színes fametszetek a 16. század legelején keletkeztek. Sokáig Ugo da Carpi észak-olasz metszőt tartották feltalálójának: azóta lehetőség nyílt találmányának szabadalmaztatására a Velencei Köztársaságban, ezt 1516-ban jelentette be, a nyomdatechnikát Chiaroscuro-nak nevezve. Bár Európában korábban is alkalmazták ezt a technikát: 1506 óta Lucas Cranach, majd Hans Burgkmair és más művészek nyomattak színes metszeteket több tábláról.

És bár Olaszország nem tudja megvédeni a színes fametszetek feltalálásának jogát, méltán lehet büszke e művészet legjobb példáira. Ugo da Carpi volt az, aki kiváló kompozíciókat alkotott Raphael eredeti műveiből, valamint más olasz művészek: Giulio Romano, Caravrgio, Parmigianino és mások. A 16. század tehát a chiaroscuro legjobb mestereit adta nekünk; a 17. században ez a technika Olaszországban halványulni kezdett, és a 18. századra gyakorlatilag elfajult.

A színes fametszetek újjáéledése a 19. század végén és a 20. század elején kezdődött. Itt olyan mestereket jegyezhetünk meg, mint a svájci Felix Vallotton, valamint az oroszok - Anna Ostroumova-Lebedeva, Vladimir Falileev és Ivan Pavlov.

Ami a fémre való színes gravírozást illeti, még a 16. században figyelemreméltó bátortalan próbálkozásai, még helyesebben kísérletezései. Egy holland lakos, Jacques Christophe Leblon 1710 körül pontosan egy színes lap több táblából történő nyomtatásával foglalkozott. Kezdetben feketére metszett, és a háromszínű nyomtatás híve maradva három különböző színű mezzotint táblát használt hozzá.

A mezzotint alapú színes gravírozással végzett kísérletek azonban nem jártak sikerrel. És csak Franciaországban, az aquatintában és lavisban készült rézkarc táblák használatával kezd teljes mértékben létezni a színes gravírozás. Jean-Baptiste Leprince, a rézkarc tábla igazi híve és tesztelője szintén ezen a területen dolgozott. De a színes lavis-metszet feltalálása François Jeanine-é volt, és Louis Philibert Debucourt kezében éri el legmagasabb tökéletességét, aki 1785-től teljes egészében a színes gravírozásnak szentelte magát. Színes metszetein a táblák száma elérte a nyolcat. Ennek az időszaknak a színes francia metszete többnyire figyelemre méltó és értékes.

De a 18. század összes legnehezebb technikája - mezzotinta, összetett rézkarcok és metszetek - a 19. század elején súlyos csapást szenvedett: a német Johann Alois Senefelder 1798 körül Münchenben feltalált egy teljesen új nyomtatási módszert - a litográfiát. Ez a lapos nyomtatáshoz kapcsolódó módszer, amely a zsírok vízből való taszításán alapul. A nyomatok úgy készülnek, hogy a tintát nyomólapról - litográfiai kőről (mészkő) - nyomás alatt papírra visszük. A képet olajos tintával vagy litográfiai ceruzával hordják fel a kőre. Sőt, a forgalom ezzel a nyomtatási móddal sokszorosan meghaladhatta az összes akkori nyomatnyomtatási módot a nyomatok számát tekintve.

1806-ban Senefelder megnyitotta az első litográfiai műhelyt Münchenben, majd 1818-ban kiadott egy litográfiáról szóló kézikönyvet, a 19. század első negyedében pedig szinte az összes jelentős európai fővárosban beindultak hasonló műhelyek. Ezt persze elősegítette az ipari forradalom, aminek köszönhetően egy ilyen egyszerű, viszonylag olcsó és egyben reprodukálható módszer olyan népszerűvé vált.

Az első litográfusok közül magán Senefelderen kívül, egyébként egyáltalán nem művész, hanem színész és zenés darabok szerzője, a híres német művészek, Franz Kruger és Adolf von Menzel neve említhető. Francisco Goya, Theodore Gericault és Eugene Delacroix a litográfia felé fordult.

A litográfia a 19. század közepén éles politikai eszközzé vált. Ebben a kontextusban kerül bemutatásra a litográfia legnagyobb mestere, Honore Daumier francia karikaturista, akinek művészete olyan nagy visszhangot keltett, hogy még Oroszországban is a század második felében több jelentős litográfus-karikaturista dolgozott: Alekszandr Lebegyev, Pjotr. Boklevszkij, Nyikolaj Sztyepanov.

Ami a 19. század első felének orosz litográfusait illeti, akkor és külföldön is, ezt az új művészetet elsősorban jelentős orosz művészek - Alekszej Orlovszkij, Oreszt Kiprenszkij, Alekszej Venecianov - látogatták. Az akkori legnagyobb orosz litográfus Karl Petrovich Beggrov volt.

Vaszilij Timm nagyszabású kiadói tevékenységének köszönhetően vált híressé, sok száz különböző minőségű, de tartalmilag rendkívül kíváncsi lapot hagyott maga után, gyakran karikatúrává alakulva. Oroszországban a litográfia volt az első színes nyomtatási módszer is. Ezzel a technikával a kiváló mester Ignatius Shchedrovsky 1845-ben megjelentette a "Jelenetek az orosz népi életből".

A litográfiával kapcsolatban a síknyomtatásnak számos változata felmerül, különösen a 19. század utolsó harmadában és a 20. század elején leginkább keresett színes képek esetében. Ezek a technikák fokozatosan eltávolodnak a művész közvetlenül eredeti, ma autolitográfiának nevezett munkáitól, és a nagy példányszámú grafika kategóriájába kerülnek. Bár most, a 21. század elején sok nagy példányszámban nyomtatott mű is a grafika csodálatos példájának tűnik.

Megpróbálunk ezek közül néhányat felsorolni. A technikák közül a legnépszerűbb a kromolitográfia volt. Ebben az esetben a kép minden színéhez külön nyomólemez készült - egy kő (később - egy horganylemez), azonban a fényképezés feltalálásával ezeket a munkaigényes módszereket gyorsan felváltották a fotomechanikus átviteli módszerek. képet a nyomdalapra. Így jelent meg a fotolitográfia, amely a végső nyomatban gyakorlatilag nem különbözik a kromolitográfiától.

Végezetül a nyomdalapok készítésének fotomechanikai módszereiről szeretnénk még többet mondani. Ezen technikák némelyike ​​szinte megkülönböztethetetlen az eredeti nyomatkészítési technikáktól. Azután alakultak ki, hogy Louis Daguerre 1839-ben bejelentette a Királyi Társaságban, hogy felfedezett egy módszert a fényérzékeny rétegeken történő képek előállítására, amelyet dagerrotípiának, most pedig fényképezésnek nevezett.

A cinkográfia a 20. század első felében volt a legelterjedtebb. Ebben az esetben a képet nem a művész viszi fel a formára, hanem fényképes átvitellel horganylemezre, amelyet aztán a kép azon részeire marnak, ahol a horganylap alapozóját kell kiválasztani. A cinkográfiát először Franciaországban találták fel 1850-ben, és feltalálója után kapta a zhillotyping nevet.

A cinkográfia segítségével a nyomtatás során a vonalrajzok és a többszínű képek (főleg a fametszetek másolatai) egyaránt átvitelre kerülnek, azonban ezzel a módszerrel nem lehet tónusképet továbbítani. Érdemes elmondani, hogy egyes művészek a nyomdai módszerekkel kapcsolatos kísérleteik fejlődése során az eredeti cinkográfiában is kipróbálták magukat.

Az a tény, hogy a képek nyomtatására oly kényelmes technika nem teszi lehetővé a tónusos képek átvitelét, sok tehetséges nyomdászt és mérnököt kemény munkára kényszerített, ami az 1880-as években a szita feltalálásához vezetett, és ezzel együtt egy új magasnyomású nyomtatási technikához - az autotype-hoz. A Brockhaus és Efron szótár az autotypinget "az egyik módja annak, hogy egy kéziratot, rajzot vagy fényképet nyomtatási klisévé alakítsanak". Egyszerre találták fel Oroszországban és Németországban. Ebben az esetben a tónusképet egy raszterrács segítségével visszük fel a horganylemezre, amely a tónusokat egyenletesen elosztott kis pontokra bontja; így a pont mérete az eredeti adott helyén lévő tónustól függ. Vagyis világos helyeken a pontok alig látszanak, de sötét helyeken éppen ellenkezőleg, nagyok és szinte összeolvadnak.

A többi nyomtatási módhoz hasonlóan az autotype végül színes lett. Három színben (három klisével) és négy színben (illetve néggyel) kapható, a modern gépek néha öt színes réteget készítenek. A monokromatikus képek jobb átvitele érdekében néha duplex autotípust használnak, ahol az egyik klisé a fő, a második pedig egy további, lágy tónusú - kék vagy barna.

Az eredeti fotomechanikai átvitelének másik módja a fototípia. 1855-ben a francia kémikus, Alphonse Poitevin találta fel, de kiderült, hogy bár nem olyan széles körben használt, a cinkográfiával, kromolitográfiával és az autotípiával ellentétben azonban lehetővé tette az összetett művészi eredetik nagy pontosságú közvetítését. A fototípia ezen sajátossága miatt Dmitrij Alekszandrovics Rovinszkij metszettörténész olyan atlaszokat adott ki Rembrandt és Van Ostade összes rézkarcával, fototípia technikával.

És végül a heliogravure-ról szeretnénk beszélni. Ez a nyomtatási mód nagyon közel áll a maratáshoz, de a maratás előtt a képet fotomechanikai módszerrel viszik fel a táblára. Meglehetősen terméketlen, de a klasszikus metszetekről, rézkarcokról vele készült másolatok első ránézésre könnyen összetéveszthetők az eredetivel.

Természetesen nem tudjuk néhány oldalon leírni a nyomtatott grafika teljes fejlődését. De az első félénk kísérletektől kezdve, a csodálatos klasszikus metszettől, a holland rézkarctól, a kiváló, a 18. századi nyomdászok és művészek minden szakértelmét magába foglaló színes metszettől, a 20. századi fototípiáktól és többszínű autotípiáktól kezdve, ezek mind elképesztőek. a középkor és az újkor művészetének példái.