“...Čisto bizantinsko pjevanje – kako je to slatko! Smiruje i omekšava dušu. Pravilno crkveno pjevanje je izljev unutarnjeg duhovnog stanja. Ovo je božanska zabava! To jest, Krist se raduje u srcu, a čovjek govori s Bogom u veselju srca…” Otk. Paisiy Svyatogorets

Priča

Bizantsko crkveno pjevanje nastalo je u doba nastanka Bizantskog Carstva. U IV stoljeću. prestanak progona omogućio je razvoj svih aspekata crkvenog života, pa tako i crkvenog pjevanja. Tijekom tog razdoblja, najbolja postignuća ljudskog života posuđuju se u crkveni život. Kao liturgijsko pjevanje, crkveni su oci počeli koristiti starogrčku glazbu, najrazvijeniji glazbeni sustav toga vremena. Sve što nije u skladu s ispravnom duhovnom dispenzacijom bilo je odbačeno iz ovog glazbenog sustava. Potom je ovaj glazbeni sustav dotjeran i obogaćen djelima mnogih duhonosnih crkvenih otaca i kršćanskih tekstopisaca. Kao npr.: Roman Melodist, Ivan Damaskin, Kuzma Majumski, Ivan Kukuzel i dr. Sveti su se Oci pomno odnosili prema korištenju i očuvanju ovog liturgijskog pjevanja.

Tako je bizantsko crkveno pjevanje postalo sastavni dio sakralne crkvene tradicije. Do sada se koristi u mnogim mjesnim crkvama: Carigradskoj, Jeruzalemskoj, Antiohijskoj, Rumunjskoj, Srpskoj, Bugarskoj, kao i u Sv. Sveta gora.

Osobitosti

Karakteristična obilježja bizantskog crkvenog pjevanja su: samoglasnički sustav (osmoglasie), koji se sastoji od 4 glavna i 4 plagalna (izvedena) glasa; korištenje nekoliko ljestvica s intervalima nepoznatim za europsku glazbu; prisutnost redovitih glazbenih fraza ili okreta; izvorni sustav notnog zapisa (neobavezna nota); monofoni i izokratski (ison); antifonalnost i različite vrste melosa.

Još jedna bitna značajka je kratima. To je pjevanje besmislenih riječi, kao što su “to-ro-ro”, “te-re-rem”, “ne-ne-na” itd. Grčki glagol “krato” znači držati ili držati. Glavno praktično značenje kratima je omogućiti svećenstvu polagano obavljanje svih potrebnih radnji. U pravilu, kratima se koristi u napjevu papad melos (kerubinski i pričesni stihovi), kao i u nekim napjevima cjelonoćnog bdijenja. Kratima znači duhovni zanos ili neizgovoreno anđeosko pjevanje, u kojem se duša izlijeva u pjevanju bez riječi.

Prednosti

Za razliku od europskog glazbenog sustava, gdje je moguć samo dur ili mol, te sukladno tome radost i tuga, bizantinsko crkveno pjevanje bogatije je svojim glazbenim svojstvima da bi izrazilo svestranost molitvenog doživljaja crkve. Na primjer, u patrističkoj baštini postoji nešto kao radosna jadikovka. Očito je da bizantski glazbeni sustav crkvenog pjevanja ima više alata za izražavanje takvog pojma, pa je stoga pogodniji za postizanje cilja našeg života.

Trebat će vam

• - Književnost na crkvenoslavenskom jeziku (molitvenik, Novi zavjet, Psaltir);
• - note onih napjeva koje izvodi vaš crkveni zbor;
• - glazbeni instrument;
• - diktafon;
• - Računalo.

Uputa

Naučite tečno čitati na crkvenoslavenskom. Da biste to učinili, svaki dan kod kuće čitajte molitvenik i druge knjige na crkvenoslavenskom jeziku, vježbajući izgovor i razumijevanje.

Ne samo da ćete morati izvoditi glazbena djela iz nota, već i pjevati uz tekstove tropara, stihira itd. liturgijskim glasovima. Knjige kao što su Menaion, Oktoikh, Časopis objavljene su upravo na jeziku komunikacije s Bogom - crkvenoslavenskom.

Za pravilno pjevanje u crkvenom zboru – naziva se i – učite notni zapis i solfeggio. Ako vam je malo ostalo u sjećanju od školskih satova pjevanja, prijavite se na tečajeve ili crkveni kružok pjevanja.
Oni će vam pomoći razviti vezu između vašeg glasa i sluha. Pitajte svog župnika ili biskupiju o tome koje crkve imaju takve krugove.

Ako nemate glazbenu obuku, a želja za učenjem crkvenog pjevanja je vrlo jaka, ne brinite. U nedostatku tečajeva i kružoka javiti se ravnatelju amaterskog zbora. Nakon što vas sasluša, možda će vam dopustiti da pjevate. Isprva ćete pjevati samo litanije "Gospodine pomiluj". Tiho pjevajte i slušajte zvuk cijelog zbora.
(U Sankt Peterburgu postoje amaterski zborovi u katedrali kneza Vladimira (vidi. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), u Kazanskoj katedrali, u crkvi Svete Anastazije Rešiteljice, u Česmenskoj crkvi, u crkvi Serafima Sarovskog. Za muškarce možemo preporučiti amaterski zbor u Lavri Aleksandra Nevskog).
Ne pokušavajte sami naučiti osmozu, jer svaki hram ima malo drugačije pjevanje. Bolje je odmah naučiti melodiju hrama u kojem ćete obavljati zborsku poslušnost.

Da biste naučili crkveno pjevanje, stanite uz iskusnijeg pjevača u zboru. Bolje da ti pjeva na uho. Pazite na to kako pjeva, ponovite svoj dio za njim da ga naučite.
To će vam pomoći razumjeti glavne poteze vaše igre, razumjeti njezinu logiku. A u budućnosti će vam omogućiti da pjevate sigurnije, svjesnije. Kada radite sa zborom, brusite točnost udaranja note, smjer zvuka, izgovor, disanje, glasnoću.

Radite vlastite sate glazbe kod kuće. Zamolite regenta za note i naučite crkvene napjeve uz glazbeni instrument. Pjevajte napjeve uz pratnju instrumenta, koristeći note umjesto slogova. Pazite na trajanje bilješki. U procesu učenja možete odsvirati, na primjer, jednu dionicu (sopran) na sintisajzeru, a pjevati drugu (primjerice, violu).

Ako nema alata, iskoristite druge blagodati civilizacije. Snimite svoj dio ili cjelokupni zvuk zbora na diktafonu. Kod kuće, slušajte, pjevajte nekoliko puta, ispravljajući greške koje nastaju.
Koristite program za učenje glazbe preuzet s interneta. Zatim nastavite čitati s lista.

Zamolite iskusnog učitelja da individualno radi s vama. On će primijetiti sve vaše nedostatke, reći vam u kojem smjeru morate raditi.

Postignite anđeosko pjevanje - lagano, veličanstveno, umirujuće. Zapamtite da crkveno pjevanje ne bi trebalo zvučati kao opera. A u isto vrijeme, ne bi trebao biti strašan popularan.
Nemojte se zanositi lijepim skladom, glazbenim efektima ili složenošću izvedbe, zapamtite da su riječi primarne, a glazba sekundarna. Ne budi sebičan.
Marljivošću i trudom za godinu dana podnošljivo ćeš pjevati na klirosu, slaviti Boga sa svim klirosima.
Neka ti Bog pomogne!

Prema Priči o prošlim godinama, 987. godine veleposlanici kneza Vladimira otišli su u Carigrad kako bi se informirali o vjeri Grka. Po njihovom dolasku car je naredio “pripremiti crkvu i svećenstvo”, a patrijarh je “po običaju učinio svečanu službu, zapalili su kadionicu, uredili pjevanje i zborove... I otišao je s Rusima u crkvu, i smjestio ih na najbolje mjesto... Bili su u divljenju, divili se i hvalili njihovu službu. Vrativši se u svoju zemlju, javili su knezu Vladimiru: „Nismo znali jesmo li na nebu ili na zemlji: jer takvog prizora i ljepote nema na zemlji, i ne znamo o tome pričati, mi samo znaj što je tamo Bog je s ljudima, a njihova služba je bolja nego u svim drugim zemljama. Ne možemo zaboraviti ljepotu toga, jer svaka osoba, ako okusi slatko, neće uzeti gorko; tako da više ne možemo ostati ovdje.”

Tako je, dobrim dijelom zahvaljujući ljepoti carigradske liturgije, koja je ostavila tako snažan dojam na veleposlanike, knez Vladimir prihvatio pravoslavnu vjeru, te se tijek povijesti naše zemlje radikalno promijenio. U ovom članku predlažemo da se detaljnije upoznate s najimpresivnijim vanjskim elementom grčkog bogoslužja - bizantskim crkvenim pjevanjem.

Bizantsko crkveno pjevanje, ili kako je često nazivaju bizantska crkvena glazba, ima dugu i zanimljivu povijest razvoja. Za razliku od drugih drevnih oblika glazbe, njezina povijest nije prekinuta, te se i danas koristi za bogoslužje u Grčkoj pravoslavnoj crkvi, kao i nekim drugim mjesnim crkvama. Korijeni bizantske crkvene glazbe mogu se pratiti u ranim stoljećima Istočnog Rimskog Carstva koje je 330. godine utemeljio sveti car Konstantin Veliki. Također ima povijesnu vezu s glazbenom kulturom antičke Grčke. Iako je bizantinsko pjevanje prešlo dug put razvoja, mijenjajući se tijekom vremena, ono i danas svojom ljepotom oduševljava slušatelje. “Čisto bizantinsko pjevanje – kako je to slatko! Smiruje, omekšava dušu”, rekao je naš suvremenik, monah Pajsije Sveti Gornjak. U isto vrijeme mnoge su antičke skladbe došle do nas u rukopisima nepromijenjene, a danas, stoljećima kasnije, neke od njih se ponovno počinju izvoditi:

Nedjeljni prokimen "Budi, Gospodine, milosrđe Tvoje nad nama" s repertoara Aja Sofije u Carigradu. Ton 1. Iz Patmosa 221 (1162-1179) i Vat. Gr. 345. (XIII. stoljeće)

Bizantska crkvena glazba ima niz posebnih karakteristika koje valja istaknuti:

Prvo, pripada žanru takozvane "modalne glazbe". Za razliku od europske glazbe koja uglavnom koristi durske i molske modove, bizantska glazba izgrađena je na temelju 8 različitih modusa, odnosno "glasova", od kojih svaki ima svoje karakteristike, kao što su: ljestvica, tonika (ili početni stupanj modusa). ), melodijska kontura, raspon i emocionalni melodijski prizvuk. Jedna od najvažnijih značajki je da svaki od 8 tonova pripada jednoj ili drugoj ljestvici, kojih u bizantskoj glazbi ima samo 4. Svaka od tih ljestvica se međusobno razlikuje po zvučnim intervalima (zvučni razmak između nota ljestvica).

Drugo, zvučni intervali modusa bizantske glazbe nemaju ujednačenu glazbenu strukturu, odnosno sadrže mikrotonove. Drugim riječima, velika većina bizantske glazbe ne može se izvoditi, na primjer, na klaviru koji ima zvučne udaljenosti od jednog tona ili polutona.

Treće, postoji niz ograničenja u klasičnoj bizantskoj glazbi. Na primjer, glede dopuštenog ritma: nije teško uočiti njegov recitatorski karakter, koji je posebno izražen u nekim kraćim skladbama:

"Neka nam se usne ispune..." Ton 5

Konačno, najvažnija značajka je način na koji se nove skladbe komponiraju. Primjerice, skladatelj koji želi napisati novu glazbu za neki napjev treba koristiti melodijske formule - tzv. "fesis", koji odgovaraju tonu i žanru, koji uključuju liturgijski tekst za koji se nova glazba sklada. Drugim riječima, skladatelj ne može početi skladati novu melodiju "od nule", već mora graditi na postojećim melodijskim "tezama", čuvajući tako glazbenu tradiciju oponašajući stil starijih, klasičnih skladbi. "Fesis" je "određena kombinacija znakova, koja je melos (melodija, melodija. - Bilješka. izd.). Kao što u gramatici kombinacija slogova dvadeset i četiri elementa jezika tvori riječi, tako zvučni znakovi u kombinaciji sa znanjem tvore melos i, u ovom slučaju, nazivaju se tezom. “fesis” se može shvatiti kao “glazbena formula s određenim početkom i krajem, u koju se “uklapa” određeni broj slogova s ​​određenim naglaskom. Mnogi fesisi se koriste u vrlo strogim granicama, zahtijevaju kombinaciju s određenim brojem drugih feza i podrazumijevaju određeni razvoj melosa u budućnosti, ili pretpostavljaju upotrebu samo na određenim mjestima melosa.

No, navedeno ograničenje uopće ne znači da skladatelj nema dovoljno sredstava za vlastitu kreativnost pri skladanju novih melodija, budući da postoji nekoliko tisuća melodijskih formula koje kompozitoru omogućuju stvaranje nemjerljivog broja melodijskih varijacija.

Glazbena skladba u bizantskoj pjevačkoj umjetnosti nastaje uz pomoć nepromjenjivog notnog sustava, koji po nastanku prethodi europskom, a sastoji se od znakova koji označavaju tok glasa (gore ili dolje), ritam i sl. (lat. . neuma, od drugog grčkog. νεῦμα ; izvorno - znak s glavom [kimanjem] ili očima. - Bilješka. izd.).

S vremenom se sustav bizantske notacije prirodno razvijao i mijenjao, ali je njegov osnovni vanjski oblik i bit ostala ista. Trenutno se pjevači tijekom bogoslužja koriste takozvanom “novom metodom” bizantskog zapisa, koju su 1814. uvela tri skladatelja i teoretičara bizantske glazbe - Krizant iz Maditskog, Grgur Protopsalt i Khurmuziy Hartofilaks, koji je kasnije dobio nadimak “tri učitelja”. Međutim, njihova inovacija nije izum drugačijeg sustava zapisa. Zapravo, radilo se o reformi i standardizaciji elemenata istog sustava, o čemu će u nastavku biti više riječi.

Tisućljećima kasnije, uz pomoć nementalne notacije, skladatelji bizantske glazbe skladali su nemjerljiv broj glazbenih djela, od kratkih, jednostavnijih melodija do mnogo složenijih i elegantnijih:

Kerubinska himna Manuela Krizafa (XV. stoljeće). Ton 1. Iz Ivironskog rukopisa 1120. (1458.)

Sveti Ivan Kukuzel. Slika 15. stoljeća iz glazbenog koda Velike Lavre Atosa. Od najcjenjenijih skladatelja bizantske glazbe često se ističu: Sv. Roman Melodist (VI. st.), Ivan Damaskin (VII. st.) i Ivan Kukuzel (XIV. st.), kao i Petar Peloponeski (XVIII. st.). ) - izvanredan postbizantski skladatelj, čija su originalna glazbena djela i aranžmani starijih djela u "novoj metodi" bizantskog zapisa tvorili osnovu suvremene uporabe bizantskog crkvenog pjevanja.

Potrebno je, međutim, više pažnje posvetiti redovniku Ivanu Kukuzelu, glavnom tvorcu nategnutijeg i bogatije ukrašenog žanra bizantskog crkvenog pjevanja, nazvanog "kalofonijskim" ili "lijepozvučnim". Naziv ovog žanra crkvene glazbe dolazi od starogrčke riječi za "lijep" (grčki καλός).

Čak i nakon stoljeća, melodije himnografskih djela i dalje su imale neke zajedničke značajke. Međutim, u 14. stoljeću, prema protopsalteru Johnu Boyeru, skladbe redovnika isihasta, svetog Ivana Kukuzela, "revolucionirale su glazbenu tradiciju pravoslavne crkve". Došli nam rukopisi koji sadrže njegove glazbene skladbe, kao i skladbe njegovih suvremenika koji su pisali glazbu u kalofonijskom stilu, daju nam zanimljivu predodžbu o liturgijskom životu redovnika hezihasta. Svakodnevni život redovnika bio je strog i jednostavan, prolazio je u neprestanoj molitvi. Međutim, kada su se braća okupljala nedjeljom i blagdanom, tijekom bogoslužja su se pjevale ponekad vrlo složene, melodijski bogate hvalospjeve, o čemu svjedoče rukopisi bizantske glazbe koji su do nas došli.

“Otvorit ću ti ruku…” (Ps. 103,28-35) sv. Ivana Kukuzela i anonimnog skladatelja. Ton 8. Sa Sinaja 1257., Sinaja 1527. (15. st.) i Atene 2458. (1336.)

Od 14. stoljeća alternativne melodije liturgijskim tekstovima počinju se pojavljivati ​​u rukopisima, često slijedeći odmah nakon izvorne kompozicije i noseći natpise kao što je "τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάννου τοῥνου τοῥνου zvuči na isti način" Co'ωάννου τοῦ Κουs knj. S vremenom je praksa kalofonijskog pjevanja postala toliko popularna da su se kalofonske verzije pjevanja počele skladati za sve veće crkvene blagdane, a počele su se pojavljivati ​​zbirke koje sadrže te skladbe. Ove svečane skladbe korištene su kao dopuna ili zamjena za jednu ili više klasičnih melodija napjeva vezanih uz događaj koji se slavi.

Tijekom duge povijesti bizantske glazbe, osim stvaranja kalofonskih inačica napjeva, dolazi i do promjena u načinu izvođenja samih izvornih melodija. U određenoj fazi razvoja bizantske glazbe mnoga su se napjeva postupno počela “produžavati”, objašnjava protojerej D. Boyer. U nekim slučajevima, stoljećima kasnije, to je dovelo do udvostručenja ritmičke komponente. Odnosno, ono što je nekada trajalo jedan otkucaj počelo je imati dva, pa četiri, osam pa čak i šesnaest. Uz povećanje trajanja, svaka se nota ili skupina nota „proširila“ i pretvorila u cijelu glazbenu „formulu“. Taj razvoj je naknadno nazvan "αργή εξήγηση" - "spora interpretacija" melodije.

Kao primjer ovog fenomena, ispod je mala skupina bilješki s tri različite razine interpretacije (izvodi Protopsalter D. Boyer).

U jednostavnom tumačenju, gornja skupina bilješki zvuči ovako:

Dok će u prosječnom stupnju "tumačenja" ova ista grupa nota zvučati ovako:

I konačno, u sljedećem stupnju "tumačenja", ova ista skupina nota već će zvučati ovako:

Ove tri izvedbe razlikuju se po broju odsviranih nota, međutim, tadašnji pjevač, gledajući partituru da otpjeva ova tri primjera, nije pred sobom vidio tri različite opcije, već samo jednu prikazanu na gornjoj slici. Drugim riječima, po želji, izvedba druge ili treće opcije izvedena je „impromptu“, uz pomoć znanja iz sjećanja usmeno prenesene tradicije.

Tako je srednjobizantski zapis postupno počeo dobivati ​​stenografski karakter (odnosno, određene kombinacije bilješki počele su biti kratice koje označavaju njihove obimnije skupine). U početku je, međutim, srednjobizantski zapis, ako je imao stenografski karakter zapisa, bio u maloj mjeri još više analitičan (tj. u početku su se napjevi mogli izvoditi jedan na jedan po notama ili blizu njega, ili , drugim riječima, bilješke o određenim kombinacijama tada nisu bile kratice koje bi označavale njihove obimnije skupine). No, s vremenom se počela razvijati praksa izvođenja ili „tumačenja” određene kombinacije nota „dugotrajnije”, „ukrašenije”, a pritom se te „interpretacije” nisu bilježile u notnim zapisima, već su se pamtile. i prenosio usmeno, što je, konačno, dovelo do stenografske prirode snimke. Ovu temu istraživao je profesor John Arvanitis, koji je na sljedeći način opisao razvoj bizantske notacije: “Notacija izvorno nije bila tako stenografija. Bila je to stenografija, možda umjereno, s kratkim melizmatičkim stilom, ili uopće ne. U paleobizantskom zapisu (zapis prije 12. st.) postojala je određena stenografija u kojoj nije bilo naznaka intervala i melizme, te tzv. "femati" su se ponekad pisali sa samo jednim znakom. Ali stenografija je analizirana u srednjobizantskom zapisu.” Odnosno, glazbene kratice paleobizantske notacije zamijenjene su njihovim punim vrijednostima u srednjobizantskoj notaciji. Međutim, kasnije, tijekom vremena, "zapis je opet dobio stenografski karakter" zbog razvoja usmene prakse opisane gore.

Bizantski zapis (rukopis Sloane 4087, 16.-17. st.)

Valja napomenuti da se gore opisani fenomen prakticirao samo s određenim dijelom bizantskog glazbenog repertoara, a to nimalo ne ukazuje na to da je njegov cjelokupni repertoar u početku bio krajnje jednostavan i imao samo kratke melodije, dok su se složeni napjevi javljali tek na kasna faza u razvoju bizantske glazbe, koja je plod navedenog fenomena. Zapravo, prilično složene kompozicije postojale su već u ranijim fazama.

Dio Antifone Večernje Pedesetnice. Iz MS Ashburnhamensis 64 (1289)

Tako je s vremenom usmena sastavnica bizantske glazbe zbog svog volumena postala prava prepreka u načinu poučavanja crkvenog pjevanja. Na primjer, određena melodijska fraza mogla bi se napisati pomoću devet znakova, ali tih devet glazbenih znakova moglo bi predstavljati više od četrdeset nota, a pjevač je morao znati značenje ove deveteroznamenkaste glazbene formule napamet (to jest, vidjeti samo devet nota). glazbeni znakovi na notnom listu, pjevajte četrdeset).

Valja napomenuti da se jedan ili drugi napjev može tumačiti u različitim stupnjevima duljine, ovisno o potrebi. Primjerice, u obične dane bilo koji hvalospjev ili vrsta hvalospjeva, na primjer, stihire, mogla bi se izvesti kratkom melodijom, dok bi se blagdanima - dužom. Drugim riječima, moglo bi istovremeno postojati nekoliko usmeno prenesenih varijanti čitanja zapisa (uvjetno, sažetije i dugotrajnije).

Godine 1814. gore opisani problem stenografske prirode snimke riješen je zahvaljujući uvođenju "nove metode" analitičke notacije (koja je već spomenuta), koju su stvorila tri skladatelja i teoretičara bizantske glazbe - Chrysanths of Maditsky , Grgur Protopsaltes i Hurmuzius Hartofilaks. Taj je sustav dobio naziv "novi" kako bi se razlikovao od prijašnjeg, manje analitičnog.

U transkripcijama repertoara, koje su izvela tri učitelja na "novi način" notnog zapisa, zabilježena je ustaljena usmena predaja. Drugim riječima, bilo koja skladba napisana u staroj notaciji, koja je do tada imala stenografski karakter, uzeta je i prepisana tako da su sve note koje bi se zapravo pjevale pri čitanju stare notacije od strane pjevača koji posjeduje ustaljenu oralnu praksu bile naznačeno. Odnosno, ako je određena kombinacija nota u staroj notaciji - recimo, 9 bilo kojeg glazbenog znaka - u praksi do tada bilo uobičajeno "tumačiti" tako da se, kao rezultat toga, pjevalo 40 nota, tada se pomiče pjevanje sa stare notacije na “novu metodu”, ova deveteroznamenkasta kombinacija nota bila bi napisana “prošireno”: umjesto 9 znakova - svih 40 u skladu s ustaljenom praksom tumačenja ove grupe nota (primjer je prikazan u nastavku ). Tako je s pojavom “nove metode” nestala potreba za pamćenjem tako dugih glazbenih “formula”.

Sada, kako bismo bolje razumjeli kako funkcionira bizantski zapis, pogledajmo njegove glavne komponente.

Kao što je ranije spomenuto, za razliku od europske notacije, bizantski koristi simbole koji, umjesto da označavaju točnu visinu, označavaju melodijski pokret (gore ili dolje) u odnosu na prethodnu notu. Takvi znakovi čine glavninu bizantske notacije. Na primjer, simbol pod nazivom 'ison' upućuje pjevača da ponovi prethodnu notu, simbol 'oligon' znači ići jednu notu gore, a 'apostrof' znači silazak za jednu notu. Druga vrsta neuma označava vremenske kategorije kao što su tempo, dah, itd. Na primjer, "classma" postavljena iznad note označava da trajanje note postaje jedan takt dulje. Druga skupina znakova sastoji se od simbola koji označavaju kvalitativne promjene. Na primjer, znak "psyfiston" ispod note znači da se mora izvesti s nekim naglaskom, izražajnije. I konačno, postoje znakovi koji označavaju početnu notu i označavaju glas (i, sukladno tome, ljestvicu) u kojoj se pjevanje izvodi; znakovi koji mijenjaju ljestvicu ili mijenjaju njezine intervale, kao i znakovi koji mijenjaju intervale pojedinih nota, na primjer, za četvrtinu tona, poluton itd. .

Bizantska glazba imala je dugu povijest razvoja, a njen repertoar se do danas, kao živa tradicija, širi. Uz pomoć ne-mentalnog sustava notnog zapisa, skladatelji bizantske glazbe nastavljaju stvarati nove glazbene skladbe koje ne oponašaju samo klasične stilove, već i one koje su na neki način potpuno jedinstvene:

Psalam 33 Hier. Grgura Simonopetrskog (XX. stoljeće). Tonovi 1, 3 i 5

"Trisagion" od Thrasivul Stanitsasa (XX. stoljeće). Glas 3

Također bih želio napomenuti da se danas bizantinsko pjevanje ne izvodi samo na grčkom. Zahvaljujući radu jeromonaha Efraima, štićenika samostana sv. Antuna Velikog (Arizona, SAD), na internetu su dostupni besplatni materijali potrebni za rad kako na stvaranju tako i na transponiranju bizantske glazbe na jedan jezik ili još. Prevodeći bizantsku glazbu na drugi jezik, nemoguće je jednostavno "podrediti" staru melodiju novom tekstu, već je, naprotiv, potrebno stvoriti novu melodiju oponašajući izvornu, poštujući sva pravopisna pravila Bizantske glazbe i fokusiranja na dopuštene melodijske “fese” koje smo ranije spomenuli. Tako nastaje glazba koja se lako percipira uhu, a također je sposobna učinkovito usmjeriti pozornost slušatelja na sadržaj liturgijskog teksta. Inače će aranžman ispasti u najmanju ruku neugodan za uho i neprirodno zvučati, a sadržaj pjevanog liturgijskog teksta može biti teže razumljiv.

Tako je, zahvaljujući djelu jeromonaha Efraima, bizantska glazba postala mnogo lakša za prevođenje na druge jezike, uz poštivanje potrebnih pravila kompozicije i na taj način stvarajući glazbu koja ima prirodan zvuk zbog sklada između teksta i melodije. Primjerice, uz pomoć ovih materijala danas su gotovo svi napjevi potrebni za puni godišnji ciklus bogoslužja (uključujući određeni broj autorskih skladbi) prepisani na engleski i dostupni javnosti kao zbirke elektroničke glazbe, koje , ukupno, , preko šest tisuća stranica.

Primjer bizantskog pjevanja na engleskom. Nedjeljni tropar "S visine si sišao..." sa stihovima. Ton 8

Primjer bizantskog pjevanja na engleskom. “Kao da ćemo podići kralja svega...” Petar s Peloponeza (XVIII stoljeće). Ton 8

Bizantska glazba u ovom sustavu notnih zapisa bila je i nastavlja se prevoditi i na crkvenoslavenski. No, s obzirom na obim ove teme, želio bih u posebnom članku razmotriti povijest i današnje stanje bizantskog pjevanja na crkvenoslavenskom.

Fedor Nemets, čitatelj

Ključne riječi: Bizantsko crkveno pjevanje, glas, teza, nova metoda, notni zapis, kalofonsko pjevanje, transkripcija.

Arvanitis I, prof. Heirmologion svećenika Balasija. Srednja točka između prošlosti i sadašnjosti - The International Society for Orthodox Church Music, 2007. - P. 244.

Tamo. C. 264.

Tamo. C. 256.

Tamo. C. 241.

Tamo. C. 43.

Tamo. C. 50.

Tamo. C. 55.

U crkvenom pjevanju sve je podređeno riječi. Čak i ako slijedite glazbene značajke, naglasci se stavljaju na molitvu

01.07.2018 Trudima bratije samostana 4 877

Godine 1991. Gennady Ryabtsev je došao u Valaam. Iza sebe ima veliku glazbenu prošlost: sovjetski underground, grupu Dynamic i solo projekt Genady Ryabtsev, gitaru, flautu, saksofon. Od tada je preuzeo samo znanje: bivši rock glazbenik dobio je blagoslov da obnovi valaamsku pjevačku tradiciju, koja se temelji na drevnom napjevu Znamenny. 11. travnja 1996. zamonašen je s imenom Herman, u čast svetog Hermana, Valaamskog čudotvorca. 22. studenoga iste godine zaređen je u čin jerođakona. Hierođakon Herman dopisniku web stranice priča o glazbenom iskustvu svog novog života.

Od poslovnih centara na stanici metroa "Belorusskaya" do Tverskaya-Yamskaya je nadomak. Moskovsko dvorište Valaamskog manastira je oaza mira. Izvan prozora hrama u ime svetih Sergija i Hermana, valaamskih čudotvoraca, čuje se tutnjava automobila i treperenje gradskih svjetala. Odbija se od zidova, stapajući se sa sjajem svjetiljki.

- Ovdje vlada takva pobožna atmosfera ... tišina, sumrak,- Otac Herman baci pogled na svodove, - kao da nije naše vrijeme, nego negdje u staroj Moskvi.

- Kako je Valaam?

- Da. Imamo povelju, kao na Valaamu, a atmosfera je ista molitvena.

– Ispada da radite u istoj atmosferi kao i devedesetih u samostanu na otoku?

– Pozvan sam u Moskovski kompleks i dobio sam priliku da samostalno odredim repertoar kako bih oživio tradiciju koja je ovdje uspostavljena na Valaamu. Početkom 90-ih nije bilo materijala, glazbenih knjiga. Sve je to na otok dovezeno iz Moskve, iz Trojice-Sergijeve lavre.

– Doista, bilo je malo arhivskih izvora o valaamskom napjevu, osim možda “valaamskog svakodnevnog pjevanja glazbe” s početka 20. stoljeća. Jeste li skupili sve malo po malo?

- Odmah se pojavio "Obikhod", a da nije bilo njega, nije jasno kako bismo pjevali. Vjerojatno uobičajeno pjevanje. I tako smo počeli pjevati na Valaamu. Tada su se neki listovi pojavili u veni cephouta .

Ulaskom u internetski prostor, trgovina Valaamskog samostana, jednog od uporišta pravoslavlja u Rusiji, ne ostvaruje komercijalni interes, već je, prije svega, pozvana utažiti duhovnu žeđ onih koji slijede Krista.

Godine 1992. upisao sam Moskovsko bogoslovno sjemenište. Kad sam išao na sjednicu, tada u knjižnici, na vlastitu odgovornost i rizik, uzeo sam puni dnevni i godišnji krug - pet knjiga sa znamenim pjevanjem, kako se šalim, “petoknjižje”. Otišao sam do prijatelja, napravio fotokopiju, uvezao ih. Tako se na Valaamu pojavilo pjevanje Znamenny. Već stvarna, iskonska, restaurirana iz knjiga.

PODNOŠENJE RIJEČI

- A kakav je tada bio vaš posao: istraživanje ili je to još uvijek kreativnost?

- Oboje. Znamenjsko pjevanje bilo je novo. Bilješke su tamo neobične, takozvane sjekire. I ja i pjevači trebali smo ih naučiti tečno čitati. Paralelno je tekao kreativni proces. Pokušao je spojiti dvije tradicije: drevni Znamenny, netaknuti materijal koji se nikada nije mijenjao, i tome dodati bizantski ison - podton, niži ton. Tako se pojavio koncept Valaamskog znamenog pjevanja, odnosno znamenog pjevanja sa isonom. Ranije se time bavio Anatolij Grindenko. Na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu pohađao sam predavanja profesorice Kruchinine, dala mi je puno, ona je nevjerojatan specijalist. Paralelno je bilo istraživanje, rad s drevnijim izvorima, pjevanje s udica. Tako je do kraja 90-ih godina uspostavljena ova tradicija.

– Postoji verzija da je u drevnom ruskom pjevanju Znamenny postojao i Eason .

– Verzija nije dokumentirana, ali ako razmišljate logično... Nakon krštenja Rusije nije bilo svojih liturgijskih knjiga, sve je bilo grčko. Nije bilo svećeništva – služili su Grci. I pjevanje je, prema tome, također bilo grčko: pjevali su bizantskim pjevanjem. Kada i kako se pojavio napjev Znamenny - teško da itko može sa sigurnošću reći. Najstariji rukopisni izvor potječe iz 11. stoljeća. Čuva se u Ruskoj nacionalnoj biblioteci. Nigdje nije zapisano da postoji izon, ali u grčkoj tradiciji izon nije propisan, već je napisana samo melodija.

– Imamo li isona?

- Oh naravno. Nemamo nikakvu usmenu predaju povezanu s Esonom. Ovo je njihov izvorni napjev u Grčkoj, ali kod nas je sve bilo novo. Uvijek propisujem ison, ali ne bizantskog skladišta, nego autora. Kako ne bih dosadio s glazbenim terminima, reći ću ukratko: pokretljiviji je, ponekad više kao ležerni dvoglas.

– Na što se oslanjate kada propisujete Eason?

– U crkvenom pjevanju sve je podređeno riječi. Čak i ako slijedite glazbene obrasce, naglasak je na molitvi. A kada je ison napisan kao element melodijskog materijala, to se odražava u riječi.

- Ako govorimo o melodiji kao sastavnom dijelu službe, ima li ona ikakvu teološku interpretaciju, kao, na primjer, ikonopis: tamo analiziramo sve do ploče, koja je slika i materijal vanjskog svijeta? Što je melodija u teološkom kontekstu?

Znamensko pjevanje ima i duboko teološko značenje i vlastitu prekrasnu formu. Grafički, ovo je hemisfera. Na ključnim riječima molitve često se koriste tzv. podvizi: to su takvi napjevi, prilično dugi, ponekad vrlo dugi, dugi nekoliko redaka. Neki podvizi sadrže do osamdeset znakova. To se radi kako bi se zaustavila vaša misao, zaustavila um na ključnim riječima molitve. Jako je lijepo kad se dugo pjeva jedan slog. Znamensko pjevanje nagoni čovjeka na molitvu, a ne na besposleno slušanje.

HOĆETE LI PJEVATI JEDNU...?

– Jeste li i prije dolaska na Valaam bili upoznati s hramskim pjevanjem?

- Oh naravno. Godinu i pol dana sam živio u crkvi u maloj zajednici u Vjatki, u potpunoj izolaciji i izolaciji od društva. Tamo je pjevao u klirosu. Batiushka je služila po sjećanju, po sjećanju i pjevala. Ali imali smo ideju o usluzi, pravilo. Nakon što sam otišao kod arhimandrita Kirila (Pavlova) u Trojice-Sergijevu lavru, on me blagoslovio da odem u manastir na Valaamu. Otac Kiril je napisao bilješku opatu s kojom sam stigao na farmu u Petrogradu. Šef je pitao znam li čitati i pjevati. Odgovorio sam potvrdno, a oni su mi rekli: “Dođi”. Kad sam stigla sa svojim stvarima, odmah mi je prvi dan rekao: “Nitko nije došao draga, hajde pjevaj Liturgiju. Jeste li ikada pjevali liturgiju? “Naravno da sam pjevao.” "Hoćeš li pjevati sama?" - "Pjevat ću." Od prvog dana pjevao je u klirosu.

- Jeste li zamišljali kakav posao predstoji?

- Naravno da ne. Nisam imao pojma o napjevu Znamenny, iako sam znao da postoji. Još prije Valaama prvi put sam čuo zbor Anatolija Gridenka iz Moskve. Bio sam zadivljen, htio sam to učiniti. Ali nisam mislio da ću naknadno ne samo biti uključen, nego ću tome posvetiti cijeli život. Tako je Gospodin učinio. Došao sam na Valaam i saznao da tamo pjevaju samo na valaamski način života - malo pojednostavljena, zaokružena verzija napjeva Znamenny.

TREŽE OD BILO KOGA JAZZA

Je li vam tranzicija bila teška? Iza sebe imate puno iskustva s rockom, a onda je počela potpuno drugačija “glazba”.

– Ne... Bilo je zanimljivo, pogotovo kad sam došao na Valaam. A kad je zanimljivo, daš svu snagu. I ovo nije teret, već radost. Kada se susreo sa starim prijateljima glazbenicima, tada je rekao: "Dečki, nemate pojma, Znamenny pojanje je teže od bilo kojeg jazza: nema vremenskog potpisa, nema metra, vrlo složeni melodijski obrasci."

– Koliko je trebalo da čujete do čega ste došli na Valaamu?

- Dovoljno brzo. Devet mjeseci sam “pjevala” u peterburškom dvorištu. Prije toga dugo godina, još od glazbene škole, nisam pjevala s lista. Postojala je velika želja za učenjem. Noću se zaključavao u blagovaonicu i do četiri sata ujutro čitao s plahte, pjevao uz valaamsku zastavu. I nakon dva mjeseca već se odbijalo od zuba. Tada su mi dali priliku da vodim ne samo braću, već i pjevače. Kada se početkom 90-ih preselio kao namjesnik na Valaam, ozbiljno se time pozabavio.

- Kad nešto živiš, samo o tome razmišljaš. Tamo, u skitu, bio je potpuno prepušten sam sebi. Neko vrijeme je utrošeno na poslušnosti: pripremao je drva za ogrjev, morao je ići na molitvu, na pravilo. Ali ostalo vrijeme je posao. Imao sam mali četverokanalni magnetofon, a kako u to vrijeme na otoku nije bilo struje, uzeo sam akumulator za auto i bio je dovoljan za skoro mjesec dana rada. Polako sam zapisivao.

– Dakle, ovo je bio vrlo poznati glazbeni studio Valaam?

- Mali dio. Kasnije su se na ovoj bazi pojavili ozbiljniji uređaji i sve je izgledalo više-manje profesionalno.

- Valaam je imao svoj foto studio, zatim - svoj tonski studio, i još mnogo toga. Pokazalo se takvo stanje u državi, gdje je sve.

– Na Valaamu je oduvijek bilo ovako: sve se proizvodilo u vlastitim radionicama. Sada nismo stigli ni do pola onoga što je bilo prije, ali sve ide ka ovome. Samostan se razvija. Struje uvijek ima, jednostavno je fantastično! Sjećam se da sam zimi palio električnu grijalicu. A onda zamračenje - to je to, hladnoća, i posao se digao. Zatim je počeo zagrijavati peć, zagrijava se neko vrijeme, a zatim je ponovo zagrijava ...

NIJE NA IZLOŽBI

- Jeste li isprva bili tužni zbog svoje gitare u samostanu?

- Preokreće se svijest: ne želim dirati te alate, ne želim se ni sjećati. Ne zato što je loše, nego zato što u duhovne svrhe, za stanje duše, vraćanje u prošlost nije korisno. Velika duhovna bitka na samom početku je borba sa sjećanjima. Odmah te odvode od mjesta gdje jesi, gdje bi trebao biti. Ako nemate duhovno vodstvo, onda općenito možete izgubiti razum: pokušavate, ali ništa se ne događa. Ljudi ponekad očajavaju od pobjede i odlaze...

– Poslušnosti uvijek postoji, ali je li se ikada dogodilo da poželiš otići, sakriti se negdje u dubinu otoka, biti sam i samo moliti?

- Naravno, ovo je tako poznato iskušenje, svakoga posjećuje. Kada je neko od braće došao i pitao: „Evo, oče, blagoslovi me, želim da se povučem u šumu, u samoću, na molitvu...“, otac Andronik (Trubačov), tada iguman manastira, rekao je: „ Mislite li da ćete tako postati molitvenik? Tamo ćeš postati šumar. To je najviši stupanj duhovne snage – moliti se u samoći! Htjela sam, naravno, ali, hvala Bogu, uvijek je bilo ljudi koji su znali objasniti: “Čekaj. Još nije vrijeme."

– Znameno pjevanje se sada vraća u župne crkve, ponekad i bez isona. Možda je povratak u tako tihi oblik pokušaj da se pronikne u bit monaškog duha?

– Prije se, uostalom, u crkvama, i župnim i samostanskim, pjevalo samo u znamenjima. Kad je u hramu sumrak i tišina, lakše je moliti – jako je dobro kad ništa ne ometa. Ako pogledate naše drevne hramove: prozori su mali, uski, poput puškarnica, tako da je manje svjetla za vrijeme službe. Samo svijeće, lampe, njihovi odrazi, sjene: vatra je živa, kreće se. Isto je i s pjevanjem. Za ljude koji su duboko u molitvi, a ne dolaze na besplatni koncert, ovo je dobro.

- Uostalom, nema pouzdanih podataka o tome kako su pjevali prije? Čitanje je uvijek drugačije, a dobiva se i drugačiji rad.

POSEBNI BROJ ČASOPISA ZA CIJELU CRKVA "NESPALI PSALTIJA VALAAMSKA". Ovo jedinstveno izdanje u potpunosti je posvećeno Valaamu - stoljetnoj tradiciji i modernom životu najstarijeg samostana u Rusiji.
- Prilično točno. Na predavanjima profesor Kruchinina uvijek govori da se sve može dešifrirati, ali nemoguće je sa sigurnošću reći da se u davna vremena pjevalo na ovaj način, a ne drugačije. Na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu to rade Albina Nikandrovna Kruchinina i Zivar Makhmudovna Huseynova, studentice velikog Maksima Viktoroviča Bražnikova, istraživača drevne ruske glazbe. Imaju znanstveni pristup: morate opravdati zašto je to tako. Donedavno, dok sam studirao, sto posto sam bio siguran u prijepise iz 17. stoljeća, dijelom i iz 16. stoljeća. Tada se počelo govoriti o znanstvenim prijepisima djela 15. stoljeća i da je sve ostalo fantazija koja nema veze s povijesnim trenutkom.

– Što biste poželjeli i savjetovali onim ljudima koji će na klirosu naučiti pjevati Znamenny?

- Jedva da postoje posebne preporuke. Svrhovitost i razumijevanje važnosti trenutka za onoga koji se moli... Sjećam se kad se pjevanje Znamenog upravo vraćalo ljudima koji su navikli na partes , nije im se svidjelo, a pjevači su bili neiskusni. A budući da je napjevu teško izvesti, odgurnula je ljude od pjevanja Znamennya. Moj koncept: bez emocija, samo unutarnja molitva, ne za pokazivanje. Bilo koje emocije potpuno su tuđe pjevanju Znamennya. Glavni zadatak je pomoći osobi da se moli.

Trudom braće Valaamskog samostana +volonterka stranice Ekaterina Rachkova

Snimanje u znakovima koji određuju visinu tona nota, koje se u retku spajaju u bliske skupine u strogom skladu sa slogovima teksta napjeva. U rukopisima ruskog crkvenog pjevanja i starim tiskanim notnim knjigama ima pretežito značenje.

Ison je niski bas glas u bizantskom i novogrčkom crkvenom pjevanju. Izvodi ga zasebna skupina pjevača, kada ostali pjevači uglas pjevaju melodiju napjeva. Izonički dvoglas se može smatrati prvim korakom prema polifonom pjevanju.

Partes (partes pjevanje) je stil višeglasnog crkvenog pjevanja. Parteško pjevanje počelo se širiti u Rusiji od sredine 17. stoljeća. Odlikuje se koncertnom kvalitetom, bliskošću svjetovnoj glazbi, a danas je glavni oblik pjevanja u hramovima.