Državno sveučilište Tambov GR. Deržavin

Sveučilište za strane jezike

ESEJ

po disciplini: "Uvod u književnost"

na temu: „Klasicizam kao književni pokret»

Tambov 2008

Uvod…………………………………………………………………………………………….3

Povijest nastanka klasicizma u svjetskoj književnosti.......5

Temeljna načela klasicizma kao književnog pravca………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………

Značajke razvoja klasicizma u francuskoj književnosti………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………

Značajke razvoja klasicizma u ruskoj književnosti………15

Klasicizam u drugim europskim književnostima…………………..17

Razlikovna obilježja ruskog klasicizma od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja……………………………………….18

Zaključak……………………………………………………………………………………...20

Bibliografija……………………………………………………………………………………22

Uvod

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, komedije sv. Molièrea i mnogih drugih književnih djela. Sama povijest potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sustava i vrijednost koncepata svijeta i ljudske osobe koji su u njegovoj osnovi, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.

Nesumnjivo, klasicizam nije uvijek i u svemu ostao identičan sebi. Kao i svaki značajan fenomen ljudske kulture, karakterizirala ga je napeta dijalektika razvoja. To je osobito očito promatramo li klasicizam u perspektivi njegova tri stoljeća postojanja iu raznim nacionalnim inačicama, u kojima nam se javlja u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Svojim prvim koracima u 16. stoljeću, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upijao i reflektirao atmosferu ovoga revolucionarnog doba, a ujedno nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se snažno očituju tek u sljedećeg stoljeća. Znanstvenici s pravom stavljaju naglasak na kontinuitet klasicizma 17. stoljeća sa širokim spektrom ideoloških i estetskih koncepata renesanse. Istodobno, 17. stoljeće, svojom inherentnom složenošću i nedosljednošću povijesnog procesa, već razbija stare ideje o svijetu i čovjeku, određujući prirodu i razvoj kulture općenito, a posebno klasicizma kao jedne od vodeći umjetnički trendovi tog doba. Pritom se jasno nameće razlika u sudbini klasicizma u pojedinim zemljama, njegovoj nacionalnoj specifičnosti.

Neosporno je da je klasicizam jedan od najproučavanijih i teorijski najpromišljenijih književnih pokreta. No, unatoč tome, njegova je detaljna studija još uvijek iznimno relevantna tema za suvremenog istraživača, ponajviše zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize. To je prvenstveno zbog složene dinamike različitih književnih kretanja u doba nastanka klasicizma, kao i konvencionalnosti shematiziranja klasifikacija koje su dali istraživači 18. stoljeća. Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sustavan, svrhoviti rad istraživača utemeljen na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova u analizi teksta. Stoga se u suvremenoj znanosti često javljaju proturječja između novih zadaća istraživanja književnosti i starih pristupa oblikovanju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu. Ovaj problem određuje potrebu za teorijskim i eksperimentalnim utemeljenjem načina formiranja teorijskih i književnih koncepata u okviru razmatranja klasicizma kao književnog pravca.

U vezi s potrebom razvoja teorijskih i metodoloških temelja za formiranje koncepta klasicizma, svrha ovog rada može se formulirati kao razmatranje povijesti nastanka klasicizma kao književnog pokreta, identificiranje njegovih glavnih obilježja i praćenje obilježja. njegova razvoja u francuskoj, ruskoj i drugim europskim nacionalnim književnostima.

Svrha studija, pak, određuje sljedeće zadatke:

Proučiti radove iz teorije i povijesti književnosti koji su izravno povezani s problemom istraživanja te, sistematizirajući obrađeno gradivo, pratiti povijest razvoja klasicizma kao književnog pravca

Istaknite temeljna načela klasicizma

Otkriti izvornu prirodu razvoja klasicizma u okviru različitih nacionalnih književnosti (francuske, ruske i dr.)

Odredite karakteristične značajke razvoja klasicizma u Rusiji od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja.

Poglavljeja

Povijest nastanka klasicizma u svjetskoj književnosti

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran, prvorazredni") je umjetnički pokret nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao važno mjesto u književnosti 17. stoljeća i nastavio se razvijati u prosvjetiteljstvu. - do prvih desetljeća 19. stoljeća.

Pridjev "klasičan" vrlo je star: čak i prije nego što je dobio svoje glavno značenje na latinskom, "classic" je značilo "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasični" počeo se primjenjivati ​​na takva književna djela i autori koji su postali predmet školskog proučavanja, bili su namijenjeni čitanju u nastavi. U tom je smislu riječ korištena i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje "vrijedan za proučavanje u nastavi" fiksirano je u rječnicima (na primjer, u rječniku Richleta 1680.) . Definicija "klasika" dakle primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, a ne i na moderne pisce, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitatelja.

Voltaire je prvi upotrijebio epitet "klasičan" u odnosu na književnike 17. stoljeća. Suvremeno značenje riječi "klasični", koje značajno proširuje popis autora koji pripadaju književnim klasicima, počelo se oblikovati u doba romantizma. Istodobno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i "klasici" suprotstavljali su se "romantičarima" kao zastarjeloj književnosti, slijepo oponašajući antiku - inovativnu književnost. Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti, suprotstavljajući se stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječ "klasici" velikih autora prošlosti - Corneille, Racine, Molière, La Rochefoucauld.

Visoko uvažavanje dostignuća francuske književnosti 17. stoljeća, njezin značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog doba - njemačke, engleske i drugih - pridonijeli su tome da se ovo stoljeće smatra "erom klasicizma", u kojoj su vodeću ulogu imali francuski književnici i njihovi vrijedni učenici u drugim zemljama.zemlje. Isti pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih načela ocijenjeni su kao "zaostali" ili "zalutali". Naime, uspostavljena su dva pojma čija su se značenja dijelom presijecala: “klasičan” – uzoran, umjetnički savršen, uvršten u fond svjetske književnosti, i “klasični” – koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje umjetnička načela klasicizam.

“Klasicizam” je pojam koji je ušao u povijest književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, a napisali su ga znanstvenici kulturno-povijesne škole (G. Lanson i drugi). Nakon ovih djela, pojam "klasicizam" počeo se aktivno koristiti u književnoj kritici. Obilježja klasicizma prvenstveno su određena iz dramske teorije 17. stoljeća i iz rasprave N. Boileaua “Poetska umjetnost” (1674). Smatran je smjerom orijentiranim na antičku umjetnost, koji svoje ideje crpi iz Aristotelove poetike, a s druge strane, kao književnost doba apsolutne monarhije, koja utjelovljuje apsolutističku ideologiju.

Revizija ovog koncepta klasicizma kako u stranoj tako i u domaćoj književnoj kritici pada na pedesete i šezdesete godine prošlog stoljeća: klasicizam od sada većina znanstvenika počinje tumačiti ne kao „umjetnički izraz apsolutizma“, već kao „književni pokret koji doživio je razdoblje svijetlog procvata u 15. stoljeću, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma”. Pojam "klasicizam" zadržao je svoju ulogu i kada su se znanstvenici okrenuli neklasičnim, baroknim književnim djelima 15. stoljeća. U definiciji klasicizma izdvojili su, prije svega, želju za jasnoćom i točnošću izraza, strogom poštivanjem pravila (tzv. “tri jedinstva”) te usklađenost s antičkim uzorcima.

Nastanak i širenje klasicizma vezano je ne samo uz jačanje apsolutne monarhije, već i nastanak i utjecaj racionalističke filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih znanosti, prvenstveno matematike. U prvoj polovici 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - razdobljem kada su u francuskoj književnosti istodobno djelovali veliki pisci - Racine, Molière, Lafontaine i Boileau.

Postupno se u talijanskoj književnosti renesansnog razdoblja otkrivaju podrijetla klasicizma: u poetici D. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "uređenim načinom", zakonima "prave umjetnosti" pronađena je kako na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), tako i na njemačkom (M. Opitz, G. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), a u istoj talijanskoj (D. Chiabrera, V. Alfieri) književnosti 17.-18. Značajno mjesto u europskoj književnosti zauzimao je i ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin i drugi). Sve je to natjeralo suvremene istraživače da klasicizam smatraju jednom od važnih sastavnica višestoljetnog umjetničkog života Europe i jednim od dvaju glavnih književnih pravaca koji su postavili temelje kulture Novog doba.

Temeljna načela klasicizma kao književnog pokreta

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih pravaca u umjetnosti koji su s njim izravno u dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroknoj umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću općeg nesklad generiran krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza. Iza vanjskog sklada u klasicizmu krije se unutarnja antinomija svjetonazora, koja ga je povezala s barokom. Generičko i pojedinačno, javno i privatno, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su u umjetnosti renesanse djelovali kao jedinstvena skladna cjelina, polariziraju se u klasicizmu, postajući međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo povijesno stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi pretvorili se u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.

Načela racionalizma (od latinskog ratio - "razum, racionalnost, svrsishodnost, razumna valjanost svega, harmonija svemira, zbog njegovog duhovnog početka"), koja odgovaraju filozofskim idejama R. Descartesa i kartezijanizma, leže u osnovi. estetika klasicizma. Descartes je branio nepovredivost vidljive slike svijeta, što je odgovaralo državnom modelu apsolutne monarhije, koja je bila “javna piramida”, gdje je monarh bio na vrhu, a ostali su bili podanici Njegovog Veličanstva. Klasicizam je formulirao cilj književnosti kao utjecaj na um da ispravi poroke i odgaja vrlinu, čime je jasno izraženo autorovo stajalište (npr. Corneille veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha). U skladu s njome treba provoditi osudu neznanja, sebičnosti, despotizma feudalnog poretka i afirmaciju ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti sa stajališta državnosti i prosvjetiteljstva. Istodobno se veličala monarhija koja razumno upravlja narodom i brine o obrazovanju. Klasicisti gledanje na umjetničko djelo definiraju kao umjetnu tvorevinu – svjesno stvorenu, razumno organiziranu, logički konstruiranu.

Uzvišenost uma nastala je zbog omalovažavanja osjećaja, izravne percepcije okolne stvarnosti. Stvarajući umjetničko djelo, pisac se na sve moguće načine pokušao približiti antičkim uzorcima i strogo slijediti pravila koja su za to posebno razvili teoretičari klasicizma. To je sputavalo slobodu stvaralaštva, otrglo književnost od života, književnika od suvremenosti, i time njegovom djelu dalo uvjetovan, umjetan karakter. Najvažnije je da društveno-politički sustav ovoga doba, utemeljen na ugnjetavanju običnih ljudi, ni na koji način nije odgovarao razumnim konceptima prirodnih, normalnih odnosa među ljudima.

Postavivši načelo "imitacije prirode", klasicisti ga smatraju neizostavnim uvjetom za njegovo strogo poštivanje nepokolebljivih pravila iz antičke poetike (Aristotel, Horace) i umjetnosti, koja određuju zakonitosti umjetničke forme, u kojoj očituje se razumna stvaralačka volja književnika, pretvarajući životnu građu u lijepo, logično vitko i jasno umjetničko djelo. Umjetnička preobrazba prirode, pretvaranje prirode u lijepo i oplemenjeno, ujedno je čin njezina najvišeg znanja – umjetnost je pozvana otkriti idealnu pravilnost svemira, često skrivenu iza vanjskog kaosa i nereda stvarnosti. . Stoga um, koji shvaća idealni obrazac, djeluje kao “arogantan” princip u odnosu na individualne karakteristike i živu raznolikost života.

Estetska vrijednost za klasicizam ima samo generičku, trajnu, bezvremensku. U svakom fenomenu klasicizam nastoji pronaći i uhvatiti njegove bitne, stabilne značajke (to je povezano s pozivanjem na antiku kao apsolutnu nadpovijesnu estetsku normu, kao i načela tipizacije likova koji djeluju kao utjelovljenje svake društvene ili duhovne sile). Klasična slika gravitira modelu u kojem je život zaustavljen u svom idealno vječnom obliku, posebno je zrcalo u kojem se pojedinac pretvara u generičko, privremeno u vječno, stvarno u idealno, povijest u mit, prikazuje ono što je posvuda i što je nigdje, u stvarnosti. On je trijumf razuma i reda nad kaosom i fluidnim empirizmom života. Utjelovljenje uzvišenih etičkih ideja u skladno lijepim oblicima koji su njima primjereni daje djelima nastalim prema kanonima klasicizma nijansu utopizma, što je i zbog činjenice da estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenom i obrazovnom. funkcija umjetnosti.

Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji se dijele na "visoke" (tragedija, ep, oda, junačka pjesma itd.), čija je sfera bila državni život ili vjerska povijest, a junaci su bili monarsi, generali. , mitološki likovi, religiozni asketi) i "niski" (komedija, satira, basna), koji prikazuju privatnu svakodnevicu ljudi srednjih slojeva. Srednje mjesto zauzimali su "srednji" žanrovi (drama, poslanica, elegija, idila, sonet, pjesma) koji prikazuju unutarnji svijet pojedinca. U književnom procesu nisu imali značajniju ulogu. Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji "tri stila" (visoki, niski i srednji), poznatoj od antičkih vremena. Za svaki žanr predviđen je jedan od stilova, svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne značajke. Nije dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svjetovnog.

Junaci djela klasicizma, uglavnom tragedija, bili su "visoki": kraljevi, prinčevi, generali, vođe, plemići, viši kler, plemeniti građani koji brinu o sudbini domovine i služe joj. Heroji su prikazani samo u stihovima i uzvišenom stilu, budući da se proza ​​smatrala ponižavajućom, "prezrenom" za visoke dužnosnike. U komedijama su prikazane ne samo visoke osobe, već i pučani, kmetovi sluge.

U djelima klasicizma likovi su se dijelili na strogo pozitivne i negativne, na kreposne, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po volji razuma, i nositelje poroka, koji su u zagrljaju sebičnih strasti. Istodobno, u prikazu pozitivnih likova bio je prisutan šematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja s autorskih pozicija.

Likovi su, u pravilu, bili jednolinijski: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (na primjer, Mitrofanova glavna karakteristika u " Podrast "- lijenost). Heroji su prikazani statično, bez evolucije likova. Zapravo, bile su to samo slike-maske. Često se koriste "govorna" imena likova (Tartuffe, Pravdin).

U djelima klasičnih pisaca oduvijek je postojao sukob između dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, odnosno takozvanog stereotipnog sudara u kojem su pobijedili dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjen, a vrlina je trijumfirala. Otuda apstraktnost i konvencionalnost slike stvarnosti.

Junaci klasicizma govorili su pompoznim, svečanim, poletnim jezikom. Pisci su u pravilu koristili pjesnička sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti, retorička pitanja i uzvici, apeli, mitološke usporedbe. Dominirala je silabička versifikacija i korišten je aleksandrijski stih. Glumci su izgovarali dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja, principe. Takvi su monolozi usporavali radnju predstave.

U dramaturgiji je dominirala teorija “tri jedinstva” - mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom dana), radnja (ono što se dogodilo na sceni imalo je početak, razvoj i kraj, dok nije bilo “dodatnih” epizoda i likova koji nisu izravno povezani s razvojem glavne radnje). Zagovornici klasicizma obično su posuđivali zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan rasplet radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

PoglavljeII

Značajke razvoja klasicizma u francuskoj književnosti

Poetika francuskog klasicizma uobličava se i postupno ostvaruje u borbi s preciznom književnošću i burleskom, ali potpuni sistemski izraz dobiva tek u Poetskoj umjetnosti N. Boileaua (1674.), koja je generalizirala umjetničko iskustvo francuske književnosti 17. stoljeća. .

Pokretač poezije i poetike klasicizma bio je F. Malherbe. Reformu jezika i stiha koju je proveo učvrstila je Francuska akademija kojoj je povjerena zadaća da stvori univerzalno obvezujući jezični i književni kanon. Vodeći žanr klasicizma bila je tragedija koja je rješavala najvažnije društvene i moralne probleme stoljeća. U njemu su prikazani društveni sukobi koji se odražavaju u dušama likova, koji su suočeni s potrebom izbora između moralne dužnosti i osobnih strasti. Ova kolizija je odražavala nastajanju polarizaciju javnog i privatnog bića osobe, što je odredilo i strukturu slike. Generička, društvena bit, misaono, racionalno "ja" suprotstavlja se izravnom individualnom biću heroja, koji, uzimajući u obzir gledište razuma, promatra sebe kao da je izvana, promišlja, čami svojim rascjepom, osjeća imperativ postati ravan svome idealnom "ja".

U ranoj fazi (prema P. Corneilleu) ovaj se imperativ stapa s dužnošću prema državi, a kasnije (prema J. Racineu), kako se otuđenje države pojačava, gubi politički sadržaj i dobiva etički karakter. . Unutarnji osjećaj nadolazeće krize apsolutističkog sustava ogleda se u Racineovim tragedijama i u činjenici da je idealno skladna umjetnička konstrukcija u sukobu s kaosom slijepih i spontanih strasti koji vladaju u njima, pred kojima se um i volja čovjek je nemoćan.

U francuskom klasicizmu visoki su razvoj dostigli i »niski« žanrovi – fabula (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière). Realistički početak razvijao se upravo u "niskim" žanrovima, čija se slika ne gradi u idealnoj distanci povijesne ili mitološke prošlosti, već u zoni neposrednog dodira sa sadašnjošću. To se prije svega odnosi na Molierea, čije je djelo upilo razne ideološke i umjetničke trendove i uvelike odredilo daljnji razvoj književnosti.

U okviru klasicizma razvija se i proza ​​koju karakterizira tipizacija strasti, analitička obilježja, točnost i jasnoća stila (proza ​​moralista F. La Rochefoucaulda, B. Pascala, J. La Bruyèrea, kao i psihološki roman MM Lafayette).

Žanrovska priroda razmišljanja francuskih klasicista dovela je do činjenice da je svaki od pisaca pridonio razvoju određenog žanra, koji je zauzimao hijerarhijsko mjesto u općem žanrovskom sustavu.

U djelu J. Racinea dominantan žanr je bila psihološka tragedija: "Andromaha", "Fedra" i dr. Racine je smatrao da je racionalnost osnova djela: "zdrav razum i razum bili su u svakom trenutku isti." Dramaturg je odbio “savršenog” junaka: “Junaci moraju imati prosječne vrline, odnosno vrlinu sposobnu za slabost”.

Vodeći žanr u djelu P. Corneillea bila je politička tragedija: "Sid", "Horace" itd. Glavni sukob u njegovim dramama je borba osjećaja i dužnosti prema državi, domovini, kralju, društvu. "Tragediji", tvrdio je, "potrebna je plemenitija i muževnija strast od ljubavi..." Stoga se tragedija Corneillea stvara kao politički traktat o suvremenim problemima povijesne epohe dramatičaru.

Vodeći žanr u djelu J.-B. Moliere - "visoka komedija" ("Tartuffe", "Škrtac" itd.). S Molièreom komedija je prestala biti "niski" žanr: njegove najbolje drame nazivane su "visokim komedijama", jer su u njima, kao i u tragediji, rješavani najvažniji društveni, moralni i filozofski problemi stoljeća. Molière je postavio zahtjev za scenskom istinom. Tvrdio je: "Kazalište je ogledalo društva." Njegove su drame bile pretežno satirične. "Mi", primijetio je komičar, "nanosimo težak udarac porocima, izlažemo ih općem ruglu." Moliere je razvoj radnje, sukoba, podredio ne otkrivanju karaktera, već je sliku usredotočio na otkrivanje glavne karakterne crte.

Ušavši u razdoblje opadanja krajem 17. stoljeća, klasicizam je oživljen u doba prosvjetiteljstva. Novi, prosvjetiteljski klasicizam koegzistirao je tijekom cijelog 18. stoljeća. s prosvjetiteljskim realizmom, a do kraja stoljeća ponovno postaje dominantan umjetnički pravac. Prosvjetitelji na mnogo načina nastavljaju tradicije klasicizma 17. stoljeća. Pokazalo se da su bliski poziciji izraženoj u klasicizmu osobe koja se svjesno odnosi prema svijetu i sebi, sposobna svoje težnje i strasti podrediti društvenoj i moralnoj dužnosti.

Međutim, društveno-političko usmjerenje prosvjetiteljskog klasicizma se mijenja. U tradicijama klasicizma Voltaire stvara tragedije prožete borbom protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i patosa slobode. Poziv na antiku kao na svijet idealnih prototipova, koji je bio bit klasicizma, uključujući i prosvjetiteljstvo, imao je duboke korijene u ideologiji prosvjetiteljstva. Tamo gdje su prosvjetitelji nastojali prodrijeti izvan vanjskog empirizma života, izaći izvan privatnog života, našli su se u pravilu u svijetu idealnih apstrakcija, jer su u svim svojim konstrukcijama polazili od izoliranog pojedinca i nisu tražili bit. osobe u društvenim uvjetima njezina bića, ne u povijesti, već u apstraktno shvaćenoj ljudskoj prirodi. Književnost Velike Francuske revolucije, koja je herojske težnje zaodjenula u antičke mitove i legende (djelo M. J. Cheniera i drugih), usko je povezana s prosvjetiteljskim klasicizmom.

U doba Napoleonovog carstva klasicizam je izgubio svoj živi progresivni sadržaj. Ipak, kao epigonska struja, postojala je u Francuskoj do 30-ih i 40-ih godina. 19. stoljeća

Značajke razvoja klasicizma u ruskoj književnosti

Klasicizam u Rusiji nastaje u drugoj četvrtini 18. stoljeća. pod ideološkim utjecajem doba Petra Velikog (s njegovim patosom bezuvjetne podređenosti pojedinca svjesno shvaćenim nacionalnim interesima) u djelu prvih ruskih prosvjetitelja – utemeljitelja nove ruske književnosti Kantemira, Tredijakovskog, Lomonosova.

V. I. Fedorov predlaže da se povijest formiranja klasicizma u Rusiji podijeli na nekoliko razdoblja:

1. razdoblje: književnost vremena Petra Velikog, koja je prijelaznog karaktera. Glavna značajka je intenzivan proces "sekularizacije" (tj. zamjena vjerske književnosti svjetovnom - 1689.-1725.). Glavni žanrovi u ovoj fazi bili su govornička proza, političke rasprave i propovijedi usmjerene protiv reformi Petra I. U tom razdoblju pojavljuju se prve izdane novine Vedomosti, pojavljuju se udžbenici, pjesme, romani, pojavljuje se dramaturgija. Najupečatljivija figura, jedan od najobrazovanijih ljudi bio je Feofan Prokopovič.

3. razdoblje: 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma. Tijekom tog razdoblja aktivno su se razvijali žanrovi parodije, humoristične pjesme, romani i objavljivani književni časopisi.

4. razdoblje: zadnja četvrt stoljeća - početak krize klasicizma, oblikovanje sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija. Književnost posljednja, 4 razdoblja, razvijala se u razdoblju prevrata, društvenih eksplozija, stranih revolucija (američka, francuska). U tom razdoblju procvat je komična opera, rad Fonvizina (basne, pjesme, komedije), rad Deržavina (ode), rad Radiščova (autor Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve), Krilova (basne, komedije). , tragedije).

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti su, nadahnuti petrovskim reformama, vjerovali u mogućnost njezina daljnjeg poboljšanja. Činilo im se kao racionalno uređen društveni organizam, gdje svako imanje obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost“, napisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista duboko je kontradiktorna pojava. Također je odražavao progresivne tendencije povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a ujedno i - utopijske ideje koje proizlaze iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Jednako je kontradiktoran i stav klasicista prema "prirodi" čovjeka. Njegova je osnova, prema njihovom mišljenju, sebična, ali u isto vrijeme podložna obrazovanju, utjecaju civilizacije. Ključ za to je um, koji su klasicisti suprotstavili emocijama, "strastima". Razum pomaže u ostvarenju "dužnosti" prema državi, a "strasti" odvraćaju od društveno korisnih aktivnosti. “Vrlinu”, napisao je Sumarokov, “ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnima za opće dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca. A bez toga bi se ljudi davno istrijebili bez traga.

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u doba svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. stoljeća apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim desetljećima XVIII stoljeća. apsolutizam je još uvijek bio na čelu progresivnih preobrazbi u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvom stupnju svog razvoja od prosvjetiteljstva preuzeo neke od svojih društvenih doktrina. To uključuje prvenstveno ideju prosvijećenog apsolutizma.

Ruski klasicizam odlikovao se stalnim pozivanjem na nacionalne teme, na zaplete iz ruske stvarnosti, iz ruske povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u oblikovanju društveno korisnih, građanskih osobina osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, u obrazovnim tendencijama, leži objektivno progresivni značaj ruskog klasicizma, njegova povezanost sa životom, narodom. , bio je bliže.

U ruskom klasicizmu očitovala se denuncijatorsko-realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, čime je narušeno načelo apstraktnog prikaza stvarnosti svojstveno tradicionalnom klasicizmu. Postojala je snažna povezanost s narodnom umjetnošću, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje kolokvijalnih izraza i korištenje folklornih tehnika.

Klasicizam u drugim europskim književnostima

Pod utjecajem francuske književnosti klasicizam se razvija i u drugim europskim zemljama: u Engleskoj (A. Pope, J. Addison), Italiji (V. Alfieri, dijelom Hugo Foscolo), Njemačkoj (Gotsched, Schiller, Goethe). Međutim, u europskoj književnosti klasicizam nije bio toliko raširen kao u francuskoj i ruskoj.

Gottschedova klasicistička djela, posve orijentirana na francuske uzore, nisu ostavila značajan trag u njemačkoj književnosti, i to tek u drugoj polovici 18. stoljeća. javlja se novi njemački klasicizam kao izvorni umjetnički fenomen (tzv. weimarski klasicizam). Za razliku od Francuza, on u prvi plan stavlja moralne i estetske probleme. Temelje mu je postavio J. I. Winkelmann, ali je najviši vrhunac dosegao s J. W. Goetheom i F. Schillerom u weimarskom razdoblju njihova djelovanja. "Plemenitu jednostavnost", sklad i umjetničko savršenstvo grčkih klasika, koji su nastali u uvjetima polisne demokracije, njemački pjesnici suprotstavljali su jadnosti njemačke stvarnosti i cijele moderne civilizacije, osakaćujući čovjeka. Schiller i, donekle, Goethe, tražili su u umjetnosti glavna sredstva odgoja skladne osobnosti i, okrenuvši se antici, nastojali stvoriti novu, modernu književnost visokog stila sposobnu ispuniti tu zadaću.

Osobine klasicizma u Rusiji od klasicizma Francuske i drugih europskih zemalja

Za razliku od francuskog klasicizma XVII stoljeća. i izravno u skladu s dobom prosvjetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, golemo mjesto dato je znanostima, znanju i prosvjetiteljstvu. Zemlja je napravila prijelaz s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bila potrebna točna, korisna znanja za društvo. Lomonosov je govorio o dobrobitima znanosti u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira “Tvojoj pameti. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijetljen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojemu je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. “Neznanje” je značilo ne samo nedostatak znanja, nego ujedno i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi.

U zapadnoeuropskoj prosvjetnoj književnosti 18. stoljeća, osobito u kasnoj fazi razvoja, "prosvjetiteljstvo" je bilo određeno stupnjem suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, "prosvjeta" se mjerila mjerom državne službe u apsolutističkoj državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o zaštiti načela vjerske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvjetitelji u prvoj polovici 18. stoljeća. osuđivao neznanje i grubi moral svećenstva, branio znanost i njezine pristaše od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. "Meso u tvome slugi je jednostrano", rekao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemeniti" stalež da je "rođen od žena i od dama // Bez iznimke, svi praotac Adam." Ali ta teza u to vrijeme još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na temelju načela "prirodnog prava", pozvao plemiće na humano postupanje prema seljacima. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao od "prvih" članova domovine obrazovanje i službu da potvrde svoje "plemstvo" i zapovjedni položaj u zemlji.

U čisto umjetničkom području, ruski klasicisti su se suočili s tako teškim zadaćama koje njihovi europski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. stoljeća. već je imao dobro razrađen književni jezik i svjetovne žanrove koji su se razvijali tijekom dugog vremenskog razdoblja. Ruska književnost početkom 18. stoljeća. nije imao ni jedno ni drugo. Stoga je udio ruskih pisaca druge trećine XVIII stoljeća. zadatak nije bio samo stvoriti novi književni trend. Oni su trebali reformirati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih bio je pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija.

Na polju reforme književnog jezika glavna je uloga pripala Lomonosovu. Sudbina ruskih klasičara također je pala na tako ozbiljan zadatak kao što je reforma ruske versifikacije, zamjena slogovnog sustava silabičko-toničkim. Trediakovsky je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije" u kojoj je potkrijepio osnovna načela novog, silabičko-toničkog sustava. Lomonosov je u svojoj raspravi "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku" proveo reformu književnog jezika i predložio nauk o "tri smirenja".

Zaključak

Sumirajući, treba još jednom napomenuti da je klasicizam bio jedan od glavnih pravaca u književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je važna značajka bila pozivanje na slike i oblike antičke književnosti i umjetnosti kao idealne estetike. standard. Estetika klasicizma temelji se na načelima racionalizma, koji afirmira shvaćanje umjetničkog djela kao tvorevine svjesno stvorene, razumno organizirane i logički izgrađene. Slike u klasicizmu su lišene pojedinačnih obilježja, jer se prvenstveno prepoznaju da hvataju stabilne, generičke značajke koje djeluju kao utjelovljenje bilo kojih društvenih ili duhovnih sila. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke, niske i srednje. Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne značajke. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. načelo "jedinstva mjesta, vremena i radnje", koje se također moralo poštivati. To su glavna obilježja klasicizma kao književnog pravca utvrđena tijekom studija.

Također je od male važnosti i činjenica da je klasicizam imao nacionalne varijante, često prilično različite jedna od druge. U osnovi, te su se razlike ticale preferencija u izboru žanrova i tema. Najsloženiji i najkontroverzniji put razvoja pripao je ruskom klasicizmu, budući da u doba nastanka ovog književnog trenda u Rusiji nije bilo temelja za njegov razvoj, što je dovelo do reforme versifikacije. Značajke europskog klasicizma u Rusiji očitovale su se u najjasnije prikazanom građansko-domoljubnom patosu, izraženoj satiričnoj i optužujuće tendenciji, kao i u povezanosti književnosti s podrijetlom narodne umjetnosti.

Kao i svaki veći književni pravac, klasicizam, nakon što je zapravo napustio pozornicu, nastavlja živjeti u književnosti kasnijih razdoblja, pa čak i dijelom u modernoj književnosti. Klasicizam joj je ostavio u naslijeđe visoki građanski patos, načelo odgovornosti osobe prema društvu, ideju dužnosti koja se temelji na potiskivanju osobnog, sebičnog početka u ime zajedničkih državnih interesa.

Bibliografija

Kozlova, N.P. Rani europski klasicizam / Književni manifesti zapadnoeuropskih klasicista. - M., 1980.

Krupčanova, L. M. Uvod u književnu kritiku: udžbenik. za sveučilišta. - M. : ONIKS, 2007 (monografija).

Orlov, P. A. Povijest ruske književnosti XVIII stoljeća: udžbenik. za ne-druga. –M. : Viša škola, 1991 (monografija).

Pakhsaryan N. Francuska književnost 17.-18. stoljeća - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classic.htm).

Pospelov, G. N. Problemi povijesnog razvoja književnosti. M., Prosvjeta, 1972.

Detalji Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 05.03.2015. 10:28 Pregleda: 10488

"Razred!" - govorimo o onome što izaziva naše divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
U prijevodu s latinskog, riječ classicus i znači "uzoran".

Klasicizamnaziva umjetnički stil i estetski smjer u europskoj kulturi XVII-XIX stoljeća.

Što je kao uzorak? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Kanon- to je određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenom razdoblju.
Klasicizam je strogi pravac u umjetnosti, zanimalo ga je samo bitno, vječno, tipično, nasumični znakovi ili manifestacije nisu bili zanimljivi klasicizmu.
U tom je smislu klasicizam obavljao odgojne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i Sinode u Sankt Peterburgu. Arhitekt C. Rossi
Je li dobro ili loše kad u umjetnosti postoje kanoni? Kad možeš samo ovako i ništa drugo? Nemojte žuriti s negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju kreativnosti određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje uzoraka i izbacivanje svega beznačajnog i nedubokog.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost – u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. stoljeća. u likovnoj umjetnosti i u glazbi: norme koje su se ukorijenile tijekom nekoliko stoljeća nadživjele su svoju korisnost i bile su rastrgane.
Međutim, već smo skočili naprijed. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledajmo hijerarhiju žanrova klasicizma. Reći ćemo samo da se klasicizam kao stanoviti trend formirao u Francuskoj u 17. stoljeću. Značajka francuskog klasicizma bila je da je afirmirao osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića. U mnogočemu se klasicizam oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.

Hijerarhija žanrova klasicizma

U klasicizmu se uspostavlja stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Razmotrite hijerarhiju žanrova na primjerima različitih vrsta umjetnosti.

Književnost

Nicolas Boileau smatra se najvećim teoretičarem klasicizma, no utemeljitelj je Francois Malherba, koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio pjesničke kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost".

Bista Nicolasa Boileaua F. Girardona. Pariz, Louvre
U dramaturgiji se morao poštovati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odvijati unutar jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (u djelu mora postojati jedna priča). Francuski tragičari Corneille i Racine postali su vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji. Glavna ideja njihova rada bio je sukob između javne dužnosti i osobnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.

U Rusiji

U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov kod spomenika "1000. godišnjica Rusije" u Velikom Novgorodu. Kipari M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmanna
Proveo je reformu ruskog stiha i razvio teoriju "tri smirenja".

"Teorija tri smirenja" M.V. Lomonosov

Doktrina o tri stila, t.j. Odavno je poznata klasifikacija stilova u retorici i poetici, koja razlikuje visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj europskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila za izgradnju stilskog sustava Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visoko - svečano, veličanstveno. Žanrovi: ode, junačke pjesme, tragedije.
2. Medij - elegije, drame, satire, ekloge, prijateljske kompozicije.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod utjecajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obvezna autorska procjena povijesne stvarnosti. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Cantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin.
Krajem XVIII stoljeća. pojačala se tendencija da se u umjetnosti vidi glavna snaga ljudskog obrazovanja. S tim u vezi, književni trend nastaje sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnom stvari u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv slijedio je ruski književnik N.M. Karamzin - sjetimo se njegove poznate "Jadne Lize"!
Ali u smjeru klasicizma djela su nastala u 19. stoljeću. Na primjer, "Jao od pameti" A.S. Gribojedov. Iako u ovoj komediji već ima elemenata romantizma i realizma.

Slika

Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzoran", onda je za nju prirodan nekakav model. A pristaše klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Bio je to najviši primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradicije visoke renesanse, koja je također ugledala uzor u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnom ustrojstvu društva, ali je odražavala sukobe pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, koji svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i sklad slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje trebala bi biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje treba biti podređena uz pomoć chiaroscura, korištenjem lokalnih boja. Tako je napisao, na primjer, N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594.-1665.)

N. Poussin "Autoportret" (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na počecima slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike temelje se na povijesnim i mitološkim temama. Njegove su kompozicije uvijek jasne i ritmične.

N. Poussin "Ples uz glazbu vremena" (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski okrugli ples Života. Kruži (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Pokraj dvoglavog kamenog kipa rimskog boga Janusa sjedi beba koja puše mjehuriće sapuna - simbol prolaznog ljudskog života. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, dok je staro lice okrenuto prošlosti. Krilati, sijedobradi starac, na čiju glazbu se vrti kolo, je Otac Vrijeme. Pod njegovim nogama sjedi beba koja drži pješčani sat, što podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji božica godišnjih doba. Aurora, božica zore, leti ispred kočije, raspršujući cvijeće na svom putu.

V. Borovikovsky “Portret G.R. Deržavin" (1795.)

V. Borovikovsky “Portret G.R. Deržavin, Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu prikazao čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je formalni portret, tradicionalan za klasicizam. Deržavin je senator, član Ruske akademije, državnik, o tome svjedoče njegova uniforma i nagrade.
Ali u isto vrijeme, riječ je o poznatom pjesniku, strastvenom stvaralaštvu, odgojnim idealima i društvenom životu. Na to ukazuje radni stol zatrpan rukopisima; luksuzni set tinte; police s knjigama u pozadini.
Prepoznatljiva je slika G. R. Deržavina. Ali njegov unutarnji svijet nije prikazan. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u djelu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. stoljeću Slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim temama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, to je Karl Bryullov. Njegov rad došao je u vrijeme kada su klasična djela forme bila ispunjena duhom romantizma, ova kombinacija je nazvana akademizmom. Sredinom XIX stoljeća. počela se buniti mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju su u Francuskoj predstavljali Courbetov krug, a u Rusiji Wanderers.

Skulptura

Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. To su, između ostalog, omogućila i arheološka istraživanja antičkih gradova, zbog kojih su postale poznate mnoge skulpture helenizma.
Svoju najvišu inkarnaciju klasicizam je dostigao u djelima Antonija Canove.

Antonio Canova (1757.-1822.)

A. Canova "Autoportret" (1792.)
Talijanski kipar, predstavnik klasicizma u europskoj skulpturi. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Louvreu i u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri gracije" odnosi se na kasno razdoblje stvaralaštva Antonija Canove. Kipar je svoje ideje ljepote utjelovio u slikama milosti - drevnih božica koje personificiraju ženski šarm i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: milosti stoje jedna uz drugu, dva ekstremna lica okrenuta jedno prema drugom (a ne prema gledatelju) i djevojka koja stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene su u zagrljaj, spaja ih preplet ruku i šal koji pada s ruke jedne od milosti. Canovina kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740.-1805.) radio je uglavnom s mramorom, ponekad se pretvarajući u broncu. Većina njegovih skulpturalnih portreta je u obliku poprsja: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunaiskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovskog, kip zakonodavca Katarine II.

F. Šubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, izradio je 58 mramornih povijesnih portreta za palaču Chesme, 42 skulpture za mramornu palaču itd. Bio je i rezbar kostiju Kholmogory klesane kosti.
U doba klasicizma raširili su se javni spomenici u kojima se idealizirala vojna hrabrost i mudrost državnika. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno modele prikazivati ​​gole, dok moralne norme moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zato su se figure počele prikazivati ​​kao goli drevni bogovi: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati ​​u starinskim togama.

Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanske katedrale. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. Ton
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma također je bila usmjerena na oblike antičke arhitekture kao standarde sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Red je, u omjerima i oblicima bliskim antici, postao temelj arhitektonskog jezika klasicizma. Narudžba- vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sustav proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakteriziraju simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sustav uređenja grada.

Londonska vila u Osterley Parku. Arhitekt Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andrej Zakharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruski arhitekt talijanskog podrijetla, autor mnogih građevina i graditeljskih cjelina u Sankt Peterburgu i okolici.
Rossijeve izvanredne arhitektonske i urbanističke vještine utjelovljene su u ansamblima Mihailovskog dvorca s pripadajućim vrtom i trgom (1819.-1825.), Dvorskog trga s grandioznom lučnom zgradom Glavnog štaba i trijumfalnim lukom (1819.-1829.) , Senatski trg sa zgradama Senata i Sinode (1829.). -1834.), Aleksandrinski trg sa zgradama Aleksandrinskog kazališta (1827.-1832.), nova zgrada Carske narodne knjižnice i dvije jednolične dugačke zgrade Kazališne ulice (danas ulica arhitekta Rossija).

Zgrada Glavnog stožera na Dvorskom trgu

glazba, muzika

Koncept klasicizma u glazbi povezuje se s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, koji se nazivaju bečkim klasicima. Upravo su oni odredili smjer daljnjeg razvoja europske glazbe.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819.)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, utemeljena na povjerenju u racionalnost i sklad svjetskog poretka, utjelovila je ta ista načela u glazbi. Od nje se tražilo: uravnoteženost dijelova djela, pažljiva dorada detalja, razvoj glavnih kanona glazbene forme. U tom razdoblju konačno se formira sonatni oblik, određuje se klasična kompozicija dijelova sonate i simfonije.
Naravno, put glazbe do klasicizma nije bio jednostavan i jednoznačan. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa XVII stoljeća. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Tako su radovi I.S. Bacha, G. Handela, K. Glucka sa svojim reformističkim operama. No, najviša dostignuća klasicizma u glazbi ipak su povezana s radom predstavnika bečke klasične škole: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Bilješka

Potrebno je razlikovati pojmove „glazba klasicizma" i "klasična glazba". Pojam "klasične glazbe" mnogo je širi. Uključuje ne samo glazbu razdoblja klasicizma, već i glazbu prošlosti općenito, koja je odoljela ispitu vremena i prepoznata kao uzorna.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pravac (tok) u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji karakteriziraju visoke građanske teme, strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Utjecaj klasicizma na umjetnički život Europe 17. - 18. stoljeća. bila je široka i dugotrajna, a u arhitekturi se nastavila i u 19. stoljeću. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, nastoji odražavati život u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj “normi”, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična se antika u njoj javlja kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

Pisci i umjetnici često se okreću slikama antičkih mitova (vidi Antička književnost).

U Francuskoj je u 17. st. cvjetao klasicizam: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), u poeziji (J. La Fontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. Krajem XVII stoljeća. N. Boileau (u pjesmi "Poetic Art", 1674) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sraz osobnih interesa i građanske dužnosti u osnovi je francuske klasične tragedije, koja je u djelu Corneillea i Racinea dosegla ideološke i umjetničke visine. Corneilleovi likovi (Sid, Horace, Cinna) hrabri su, strogi ljudi, vođeni dužnošću, potpuno podređeni služenju državnim interesima. Prikazujući oprečne mentalne pokrete u svojim likovima, Corneille i Racine došli su do izvanrednih otkrića na području prikaza unutarnjeg svijeta osobe. Prožeta patosom proučavanja ljudske duše, tragedija je sadržavala minimum vanjskog djelovanja, lako se uklapala u poznata pravila „tri jedinstva“ – vremena, mjesta i radnje.

Prema pravilima estetike klasicizma, strogo se pridržavajući takozvane hijerarhije žanrova, tragedija (uz ode, ep) pripadala je „visokim žanrovima“ i morala je razvijati posebno važne društvene probleme, pribjegavajući antičkim i povijesnih zapleta, a odražavaju samo uzvišene herojske strane. “Visim žanrovima” su se suprotstavili oni “niski”: komedija, basna, satira itd., osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost. U žanru basne Lafontaine se proslavio u Francuskoj, a u žanru komedije - Molière.

U 17. stoljeću, prožet progresivnim idejama prosvjetiteljstva, klasicizam je bio prožet strastvenom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Također se odlikuje velikom pažnjom prema nacionalnim povijesnim temama. Glavni predstavnici prosvjetiteljskog klasicizma su Voltaire u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (devedesetih godina) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. stoljeća, u djelima A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a razvio se u drugoj polovici stoljeća, u djelima A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, MM Kheraskova, V.A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, GR Deržavin. Predstavlja sve najvažnije žanrove - od ode i epa do basne i komedije. D. I. Fonvizin, autor poznatih satiričnih komedija Brigadir i Podrast, bio je izvanredan komičar. Ruska klasična tragedija pokazala je veliko zanimanje za nacionalnu povijest (Dimitrij Pretendent A. P. Sumarokova, Vadim Novgorodski Ja. B. Knjaznina i drugi).

Krajem XVIII - početkom XIX stoljeća. Klasicizam je, kako u Rusiji, tako i u cijeloj Europi, u krizi. Sve više gubi dodir sa životom, zatvarajući se u uski krug konvencija. U ovom trenutku klasicizam je podvrgnut oštroj kritici, osobito od strane romantičara.

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovna načela klasicizma ................................................................................5

2.2. Slika svijeta, pojam osobnosti u umjetnosti klasicizma.......5

2.3. Estetska priroda klasicizma ................................................................ ........ 9

2.4. Klasicizam u slikarstvu ................................................. ........................................15

2.5. Klasicizam u skulpturi ................................................. ............... .......................šesnaest

2.6. Klasicizam u arhitekturi ................................................. .................................................osamnaest

2.7. Klasicizam u književnosti ................................................. ...................................................dvadeset

2.8. Klasicizam u glazbi ................................................. ................................................22

2.9. Klasicizam u kazalištu ................................................................ ................................................22

2.10. Originalnost ruskog klasicizma ................................................. ................... ....22

3. Zaključak……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Prijave ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je jedna od umjetničkih metoda koja je stvarno postojala u povijesti umjetnosti. Ponekad se označava pojmovima "smjer" i "stil". Klasicizam (fr. klasicizam, od lat. classicus- uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17.-19.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke čije miješanje nije dopušteno.

Koncept klasicizma kao kreativne metode podrazumijeva povijesno uvjetovan način estetske percepcije i modeliranja stvarnosti u umjetničkim slikama: slika svijeta i pojam osobnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest datog povijesnog doba, su slika svijeta i koncept osobnosti. utjelovljena u idejama o biti verbalne umjetnosti, njenom odnosu sa stvarnošću, vlastitim unutarnjim zakonima.

Klasicizam nastaje i formira se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima. Najčešće istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim uvjetima prijelaza od feudalne rascjepkanosti u jedinstvenu nacionalno-teritorijalnu državnost, u čijem formiranju apsolutna monarhija ima centralizirajuću ulogu.

Klasicizam je organska faza u razvoju svake nacionalne kulture, unatoč činjenici da različite nacionalne kulture prolaze kroz klasičnu fazu u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne varijante formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.

Kronološki okvir postojanja klasicizma u različitim europskim kulturama definira se kao druga polovica 17. - prvih tridesetak godina 18. stoljeća, unatoč činjenici da su ranoklasicistički trendovi opipljivi na kraju renesanse, na 16.-17. stoljeća. Unutar ovih kronoloških granica, francuski se klasicizam smatra standardnim utjelovljenjem metode. Usko povezan s procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovici 17. stoljeća, dao je europskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molièrea, Lafontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasične umjetnosti - Nicolasa Boileau-Depreaua. . Budući da je i sam književnik koji je za života stekao slavu svojim satirama, Boileau je uglavnom bio poznat po stvaranju estetskog koda klasicizma - didaktičke pjesme "Poetska umjetnost" (1674.), u kojoj je dao koherentan teorijski koncept književnog stvaralaštva, proizašao iz književne prakse njegovih suvremenika. Tako je klasicizam u Francuskoj postao najsamosvjesnije utjelovljenje metode. Otuda njegova referentna vrijednost.

Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetske probleme metode s razdobljem zaoštravanja odnosa pojedinca i društva u procesu nastajanja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu dopuštenost feudalizma, nastoji regulirati prava i jasno razlikuju sfere javnog i privatnog života te odnos pojedinca i države. Time se definira sadržajni aspekt umjetnosti. Njegovi glavni principi motivirani su sustavom filozofskih pogleda na to doba. One tvore sliku svijeta i pojam osobnosti, a već su te kategorije utjelovljene u ukupnosti likovnih tehnika književnog stvaralaštva.

Najopćenitiji filozofski pojmovi prisutni u svim filozofskim strujanjima druge polovice 17. - kasnog 18. stoljeća. i izravno povezani s estetikom i poetikom klasicizma - to su pojmovi "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealistička i materijalistička filozofska učenja ovoga vremena. Utemeljitelj filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, dakle postojim" - ostvarena je u mnogim filozofskim strujanjima tog vremena, ujedinjenih zajedničkim nazivom "kartezijanstvo" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius). U suštini, ovo je idealistička teza, budući da materijalno postojanje izvodi iz ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje razuma kao primarne i najviše duhovne sposobnosti osobe, jednako je karakterističan i za materijalističke filozofske struje tog doba – kao što je, na primjer, metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bacon-Lockea. , koji je iskustvo prepoznao kao izvor znanja, ali ga je stavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma, izvlačeći iz mnoštva činjenica dobivenih iskustvom najvišu ideju, sredstvo za modeliranje kozmosa - najviše stvarnosti - iz kaosa pojedinih materijalnih objekata.

Na obje varijante racionalizma - idealistički i materijalistički - koncept "metafizike" jednako je primjenjiv. Genetski seže do Aristotela, a u njegovom filozofskom učenju označava granu znanja koja istražuje nedostupno osjetilima i tek racionalno spekulativno shvaćeno najvišim i nepromjenjivim principima svega postojećeg. I Descartes i Bacon koristili su pojam u aristotelovskom smislu. U moderno doba pojam "metafizike" dobio je dodatno značenje i počeo označavati antidijalektički način mišljenja koji percipira pojave i predmete bez njihove međusobne povezanosti i razvoja. Povijesno gledano, to vrlo točno karakterizira osobitosti mišljenja analitičkog doba 17.-18. stoljeća, razdoblja diferencijacije znanstvene spoznaje i umjetnosti, kada je svaka grana znanosti, izdvajajući se iz sinkretičkog kompleksa, dobila svoj zasebni predmet, ali je istovremeno izgubio vezu s drugim granama znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult građanske dužnosti 3. Apel na srednjovjekovne subjekte 4. Apstrakcija od slike svakodnevnog života, od povijesnog nacionalnog identiteta 5. Oponašanje antičkih uzoraka 6. Kompozicijski sklad, simetrija, jedinstvo djela umjetnosti 7. Heroji su nositelji jednog glavnog obilježja, danog izvan razvoja 8. Antiteza kao glavna tehnika stvaranja umjetničkog djela

2.2. Svjetonazor, koncept osobnosti

u umjetnosti klasicizma

Slika svijeta koju stvara racionalistički tip svijesti jasno dijeli stvarnost na dvije razine: empirijsku i ideološku. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijalno-empirijski svijet sastoji se od mnoštva zasebnih materijalnih objekata i pojava koje nisu međusobno povezane ni na koji način – to je kaos pojedinačnih privatnih entiteta. Međutim, iznad ovog kaotičnog mnoštva pojedinačnih objekata postoji njihova idealna hipostaza - skladna i skladna cjelina, univerzalna ideja svemira, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u svom najvišem, pročišćenom od pojedinosti, vječnom i nepromjenjivom. oblik: na način na koji bi trebao biti prema izvornoj namjeri Stvoritelja. Ta se opća ideja može shvatiti samo na racionalno-analitički način postupnim pročišćavanjem predmeta ili fenomena od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranjem u njegovu idealnu bit i svrhu.

A budući da ideja prethodi stvaranju, a neizostavni uvjet i izvor postojanja je mišljenje, ova idealna stvarnost ima najviši primarni karakter. Lako je vidjeti da se glavni obrasci takve dvorazinske slike stvarnosti vrlo lako projiciraju na glavni sociološki problem razdoblja prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u autokratsku državnost - problem odnosa pojedinca i države. . Svijet ljudi je svijet individualnih privatnih ljudskih bića, kaotičan i neuređen, država je sveobuhvatna skladna ideja koja iz kaosa stvara skladan i skladan idealni svjetski poredak. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII stoljeća. odredio takve sadržajne aspekte estetike klasicizma kao što su pojam osobnosti i tipologija sukoba, univerzalno karakteristične (s potrebnim povijesnim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u svakoj europskoj književnosti.

U području ljudskih odnosa s vanjskim svijetom klasicizam vidi dvije vrste veza i položaja - iste dvije razine koje čine filozofsku sliku svijeta. Prva razina je takozvana "prirodna osoba", biološko biće, koje stoji uz sve objekte materijalnog svijeta. Ovo je privatna tvorevina, opsjednuta sebičnim strastima, nesređena i neograničena u želji da osigura svoju osobnu egzistenciju. Na ovoj razini čovjekove povezanosti sa svijetom vodeća kategorija koja određuje duhovnu sliku čovjeka je strast – slijepa i neobuzdana u svojoj želji za ostvarenjem u ime postizanja individualnog dobra.

Druga razina koncepta osobnosti je takozvana "socijalna osoba", skladno uključena u društvo u svojoj najvišoj, idealnoj slici, svjesna da je njegovo dobro sastavni dio općeg dobra. “Javna osoba” se u svom svjetonazoru i djelovanju ne vodi strastima, već razumom, jer je razum najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje priliku za pozitivno samoodređenje u uvjetima ljudske zajednice. na temelju etičkih normi dosljednog života u zajednici. Dakle, koncept ljudske osobnosti u ideologiji klasicizma pokazuje se složenim i kontradiktornim: prirodna (strastvena) i društvena (razumna) osoba je jedan te isti lik, rastrgan unutarnjim proturječjima i u situaciji izbora. .

Otuda - tipološki sukob umjetnosti klasicizma, koji izravno proizlazi iz takvog koncepta osobnosti. Sasvim je očito da je izvor konfliktne situacije upravo karakter osobe. Lik je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegovo tumačenje bitno se razlikuje od značenja koje moderna svijest i književna kritika stavljaju u pojam "lik". U shvaćanju estetike klasicizma, karakter je upravo idealna hipostaza osobe - to jest, ne individualno skladište određene ljudske osobnosti, nego stanoviti univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj biti. Samo u tom obliku vječnog, nepromjenjivog, univerzalnog ljudskog atributa lik bi mogao biti predmet klasične umjetnosti, nedvosmisleno vezan uz najvišu, idealnu razinu stvarnosti.

Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemjerje, hrabrost, škrtost, osjećaj dužnosti, zavist, domoljublje itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: “zaljubljen”, “škrt”, “zavidan”, “domoljub”. Sve te definicije su upravo "karakteri" u shvaćanju klasične estetske svijesti.

Međutim, te strasti nisu jedna drugoj ekvivalentne, iako prema filozofskim konceptima XVII-XVIII stoljeća. sve su strasti jednake, budući da su sve iz ljudske prirode, sve su prirodne i nije moguće odlučiti koja strast je u skladu s etičkim dostojanstvom osobe, a koja nije, niti jedna strast sama po sebi ne može. Ove odluke donosi samo um. Dok su sve strasti jednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neke od njih (kao što su ljubav, pohlepa, zavist, licemjerje, itd.) sve se teže slažu s diktatom razuma i više su povezane s konceptom sebičnog dobra. . Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, domoljublje) više su podložni racionalnoj kontroli i ne proturječe ideji općeg dobra, etici društvenih veza.

Tako ispada da se u sukobu sudaraju razumne i nerazumne strasti, altruističke i egoistične, osobne i javne strasti. A razum je najviša duhovna sposobnost osobe, logički i analitički alat koji vam omogućuje da kontrolirate strasti i razlikujete dobro od zla, istinu od laži. Najčešći tip klasičnog sukoba je konfliktna situacija između osobne sklonosti (ljubavi) i osjećaja dužnosti prema društvu i državi, koja iz nekog razloga isključuje mogućnost ostvarenja ljubavne strasti. Sasvim je očito da se po svojoj prirodi radi o psihološkom sukobu, iako je nužan uvjet za njegovu provedbu situacija u kojoj se sukobljavaju interesi pojedinca i društva. Ovi najvažniji ideološki aspekti estetskog mišljenja tog doba našli su svoj izraz u sustavu ideja o zakonitostima umjetničkog stvaralaštva.

2.3. Estetska priroda klasicizma

Estetska načela klasicizma doživjela su značajne promjene tijekom svog postojanja. Karakteristična značajka ovog trenda je štovanje antike. Umjetnost antičke Grčke i starog Rima klasicisti su smatrali idealnim uzorom umjetničkog stvaralaštva. Velik utjecaj na formiranje estetskih načela klasicizma imale su Aristotelova "Poetika" i Horacijeva "pjesnička umjetnost". Ovdje se nailazi na sklonost stvaranju uzvišeno herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično dovršenih slika. U pravilu se u umjetnosti klasicizma moderni politički, moralni i estetski ideali utjelovljuju u likovima, sukobima, situacijama posuđenim iz arsenala antičke povijesti, mitologije ili izravno iz antičke umjetnosti.

Estetika klasicizma usmjerila je pjesnike, umjetnike, skladatelje na stvaranje umjetničkih djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, strogom ravnotežom i skladom. Sve se to, prema klasicistima, u potpunosti odrazilo na antičku umjetničku kulturu. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova i oblika, u tumačenju antičke umjetničke baštine, u privlačnosti umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u želji. stvaralački proces podrediti nepokolebljivim normama, pravilima i kanonima (norma – od lat. norma – načelo vodilja, pravilo, obrazac; općeprihvaćeno pravilo, obrazac ponašanja ili djelovanja).

Kao što su u Italiji estetska načela renesanse našla svoj najtipičniji izraz, tako su i u Francuskoj 17. stoljeća. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoljeća umjetnička kultura Italije uvelike je izgubila prijašnji utjecaj. Ali inovativni duh francuske umjetnosti bio je jasno naznačen. U to je vrijeme u Francuskoj formirana apsolutistička država koja je ujedinila društvo i centralizirala vlast.

Jačanje apsolutizma značilo je pobjedu načela univerzalne regulacije u svim sferama života, od gospodarstva do duhovnog života. Dug je glavni regulator ljudskog ponašanja. Država utjelovljuje tu dužnost i djeluje kao svojevrsni entitet otuđen od pojedinca. Pokornost državi, ispunjavanje javne dužnosti najviša je vrlina pojedinca. Osoba se više ne smatra slobodnom, kao što je bilo tipično za renesansni svjetonazor, već podređenom normama i pravilima koja su joj strana, ograničena silama izvan njegove kontrole. Regulirajuća i ograničavajuća sila pojavljuje se u obliku neosobnog uma, kojemu se pojedinac mora pokoravati i djelovati, slijedeći svoje zapovijedi i recepte.

Visok porast proizvodnje pridonio je razvoju egzaktnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, a to je, zauzvrat, dovelo do pobjede racionalizma (od latinskog ratio - um) - filozofskog smjera koji prepoznaje um kao osnovu ljudskog znanja i ponašanja.

Ideje o zakonima kreativnosti i strukturi umjetničkog djela proizlaze iz istog epohalnog tipa svjetonazora kao i slika svijeta i pojam osobnosti. Razum se, kao najviša duhovna sposobnost čovjeka, ne smatra samo instrumentom znanja, već i organom kreativnosti i izvorom estetskog užitka. Jedan od najupečatljivijih lajtmotiva Boileauove pjesničke umjetnosti jest racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se već u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće oblicima, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti se očitovale u Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija dostignuća velikih renesansnih umjetnika, posebice firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. U svojoj utjecajnoj umjetničkoj akademiji Bolognese su propovijedali da put do umjetničkih visina leži kroz pomno proučavanje baštine Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Slijedeći Aristotela, klasicizam je umjetnost smatrao imitacijom prirode:

Međutim, priroda se nikako nije shvaćala kao vizualna slika fizičkog i moralnog svijeta, koja se očituje osjetilima, nego upravo kao najviša inteligibilna bit svijeta i čovjeka: ne određeni lik, već njegova ideja, ne stvarna -povijesna ili moderna radnja, ali univerzalna ljudska konfliktna situacija, ne zadani krajolik, već ideja o skladnoj kombinaciji prirodnih stvarnosti u idealno lijepom jedinstvu. Takvo idealno lijepo jedinstvo klasicizam je pronašao u antičkoj književnosti – upravo ga je klasicizam doživljavao kao već dostignuti vrhunac estetskog djelovanja, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti, koji je u svojim žanrovskim modelima rekreirao onu najvišu idealnu prirodu, fizičku i moral, koji umjetnost treba oponašati. Dogodilo se da se teza o oponašanju prirode pretvorila u recept za oponašanje antičke umjetnosti, odakle dolazi i sam pojam "klasicizam" (od latinskog classicus - uzoran, proučavan u razredu):

Dakle, priroda se u klasičnoj umjetnosti pojavljuje ne toliko reproducirana koliko po uzoru na visoki model - "ukrašena" generalizirajućom analitičkom aktivnošću uma. Analogno se može prisjetiti takozvanog „običnog“ (tj. „ispravnog“) parka, gdje su stabla podrezana u obliku geometrijskih oblika i simetrično sjedeća, staze ispravnog oblika posute su raznobojnim šljunkom. , a voda je zatvorena u mramornim bazenima i fontanama. Ovaj stil pejzažne vrtlarske umjetnosti dosegao je svoj vrhunac upravo u doba klasicizma. Iz želje da se priroda prikaže kao “ukrašena”, slijedi apsolutna prevlast poezije nad prozom u književnosti klasicizma: ako je proza ​​istovjetna jednostavnoj materijalnoj prirodi, onda je poezija, kao književni oblik, svakako idealna “ukrašena” priroda. .

U svim tim idejama o umjetnosti, naime, kao racionalnoj, uređenoj, normaliziranoj, duhovnoj djelatnosti, ostvaren je hijerarhijski princip mišljenja 17.-18. stoljeća. I sama se književnost pokazala podijeljenom na dva hijerarhijska ranga, niski i visoki, od kojih je svaki tematski i stilski povezan s jednom - materijalnom ili idealnom - razinom stvarnosti. Satira, komedija, basna svrstani su u niske žanrove; do visoke - oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima prikazuje se svakodnevna materijalna stvarnost, a pojavljuje se privatna osoba u društvenim vezama (pritom su, naravno, i osoba i stvarnost još uvijek iste idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima osoba se predstavlja kao duhovno i društveno biće, u egzistencijalnom aspektu svoje egzistencije, sama i uz vječne temelje pitanja bića. Stoga se za visoke i niske žanrove pokazalo relevantnom ne samo tematsko, nego i klasno razlikovanje na temelju pripadnosti lika jednom ili drugom društvenom sloju. Junak niskih žanrova je osoba srednje klase; visoki heroj - povijesna osoba, mitološki junak ili izmišljeni lik visokog ranga - u pravilu vladar.

U niskim žanrovima ljudske karaktere oblikuju niske svakodnevne strasti (škrtost, licemjerje, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobivaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osveta, osjećaj dužnosti, domoljublje itd.). A ako su svakodnevne strasti nedvosmisleno nerazumne i opake, onda se egzistencijalne strasti dijele na razumne – javne i nerazumne – osobne, a etički status junaka ovisi o njegovom izboru. Nedvosmisleno je pozitivan ako preferira racionalnu strast, a nedvosmisleno negativan ako izabere nerazumnu. Klasicizam nije dopuštao polutonove u etičkoj ocjeni – a na to je utjecala i racionalistička priroda metode, koja je isključivala svaku mješavinu visokog i niskog, tragičnog i komičnog.

Budući da su u žanrovskoj teoriji klasicizma oni žanrovi koji su dosegli najveći procvat u antičkoj književnosti legitimirani kao glavni, a književno stvaralaštvo zamišljeno kao razumno oponašanje visokih standarda, estetski kodeks klasicizma dobio je normativni karakter. To znači da je model svakog žanra jednom zauvijek uspostavljen u jasnim pravilima od kojih je bilo nedopustivo odstupiti, a svaki pojedini tekst estetski ocjenjivan prema stupnju usklađenosti s tim idealnim žanrovskim modelom.

Antički primjeri postali su izvorom pravila: ep Homera i Vergilija, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida i Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencija i Plauta, oda Pindara, basna o Ezopu i Fedru, satira Horacija i Juvenala. Najtipičniji i najilustrativniji slučaj takve žanrovske regulacije su, dakako, pravila za vodeći klasični žanr, tragedije, izvučena kako iz tekstova antičkih tragičara tako i iz Aristotelove Poetike.

Za tragediju, pjesnička forma ("Aleksandrski stih" - šeststopni jamb s parom rima), obvezna konstrukcija u pet činova, tri jedinstva - vremena, mjesta i radnje, visoki stil, povijesni ili mitološki zaplet i sukob, koji sugerira obveznu situaciju izbora između razumnog i nerazumnog, kanonizirane su strasti, a sam proces izbora trebao je činiti radnju tragedije. Upravo u dramskom dijelu estetike klasicizma racionalizam, hijerarhija i normativnost metode izraženi su s najvećom cjelovitošću i očitošću:

Sve što je gore rečeno o estetici klasicizma i poetici klasične književnosti u Francuskoj jednako vrijedi za gotovo sve europske varijante metode, budući da je francuski klasicizam povijesno najranija i estetski najmjerodavnija inkarnacija metode. Ali za ruski klasicizam te su opće teorijske odredbe našle svojevrsno prelamanje u umjetničkoj praksi, budući da su bile posljedica povijesnih i nacionalnih značajki formiranja nove ruske kulture 18. stoljeća.

2.4. Klasicizam u slikarstvu

Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali s naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije skupina boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlom zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Poussinov hladno racionalni normativizam izazvao je odobravanje dvora u Versaillesu, a nastavili su ga dvorski slikari poput Lebruna, koji su u klasičnom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali varijacije baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je Škola likovnih umjetnosti. Rimska nagrada omogućila je najdarovitijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja s velikim djelima antike.

Otkriće “pravog” antičkog slikarstva tijekom iskapanja Pompeja, deifikacija antike njemačkog povjesničara umjetnosti Winckelmanna i kult Raphaela, koji je propovijedao po pogledima njemu blizak umjetnik Mengs, u drugom polovica 18. st. udahnula je novi dah klasicizmu (u zapadnoj književnosti taj se stupanj naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov je krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik s jednakim uspjehom služio za promicanje ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog Carstva ("Posveta cara Napoleona I.").

U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupka“); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao npr. Karl Bryullov) također su klasično oblikovana djela proželi duhom romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. stoljeća mladi naraštaj koji je gravitirao realizmu, kojeg je u Francuskoj predstavljao krug Courbet, a u Rusiji lutalice, pobunio se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

2.5. Klasicizam u skulpturi

Poticaj razvoja klasičnog kiparstva sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja suvremenika o antičkom kiparstvu. Na rubu baroka i klasicizma, takvi su kipari poput Pigallea i Houdona fluktuirali u Francuskoj. Svoje najviše utjelovljenje klasicizam je na području plastike postigao u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxiteles). U Rusiji su Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali rašireni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku idealizirati vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od kipara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se razriješila ova kontradikcija, kipari klasicizma u početku su likove moderne prikazali u obliku golih antičkih bogova: Suvorov - u obliku Marsa i Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku suvremenih likova u antičkim togama (kao što su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz doba klasicizma radije su svoja imena ovjekovječili u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovog skulpturalnog oblika pridonijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima u pravilu su u stanju dubokog mirovanja. Skulptura klasicizma općenito je strana oštrim pokretima, vanjskim manifestacijama takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomiče s helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, na gledatelja ostavljaju pomalo jeziv dojam. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi lagani dašak sentimentalnosti.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u omjerima i oblicima bliskim antici, postao temelj arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sustav uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u gradnji privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeve propise s različitim stupnjevima vjernosti do sredine 18. stoljeća.

U to vrijeme među intelektualcima kontinentalne Europe počeo se gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno komorni stil s naglaskom na unutarnje uređenje i umjetnost i obrt. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu se grade urbanistički cjeline u stilu „starog Rima“, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je pod velikim dojmom kako arheoloških istraživanja talijanskih znanstvenika tako i arhitektonskih fantazija Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski orijentiranim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira goleme urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju Napoleonova Carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekti napoleonske Francuske inspiraciju su crpili iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove su slike prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz "imperijalni stil" - Empire stil. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Carstvu odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja u razmjerima čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi županijski gradovi preuređeni u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Gradovi kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. U cijelom prostoru od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija. Obična gradnja izvedena je u skladu s albumima tipskih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao složiti s romantično obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu starogrčkom (“neogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, München i Berlin s grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

2.7. Klasicizam u književnosti

Utemeljiteljem poetike klasicizma smatra se francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i osobnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - fabula (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau se u cijeloj Europi proslavio kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim utjecajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvija se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. S pozicija klasicizma, Englez Samuel Johnson proučio je suvremenu književnost, oko kojeg se stvorio sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejist Boswell, povjesničar Gibbon i glumac Garrick. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene pojedinačnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene uhvatiti stabilne generičke značajke koje ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi s Rousseauovim pozivom na blizinu prirodi i prirodnosti, krizni fenomeni rastu u klasicizmu kasnog 18. stoljeća; kult nježnih osjećaja – sentimentalizam – dolazi na mjesto apsolutizacije razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti doba Sturm und Drang, koju predstavljaju imena JW Goethea (1749.-1832.) i F. Schillera (1759.-1805.), koji su, slijedeći Rousseaua, vidio u umjetnosti glavnu snagu obrazovanja osobe.

2.8. Klasicizam u glazbi

Koncept klasicizma u glazbi stalno se povezuje s radom Haydna, Mozarta i Beethovena, tzv. bečki klasici te odredio smjer daljnjeg razvoja glazbenog sastava.

Pojam "glazbe klasicizma" ne treba miješati s pojmom "klasične glazbe", koji ima općenitije značenje kao glazba prošlosti koja je izdržala test vremena.

Glazba ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje je on doživio, pažljiv i holistički ljudski um.

Kazališnu umjetnost klasicizma karakterizira svečana, statična struktura predstava, odmjereno čitanje poezije. 18. stoljeće se često naziva "zlatnim dobom" kazališta. Utemeljitelj europske klasične komedije je francuski komičar, glumac i kazališna figura, reformator scenske umjetnosti Molière (nast, ime Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Dugo je Moliere putovao s kazališnom družinom po provincijama, gdje se upoznao sa scenskom tehnikom i ukusima javnosti. Godine 1658. dobio je dopuštenje od kralja da sa svojom trupom svira u dvorskom kazalištu u Parizu. Na temelju tradicije pučkog kazališta i dostignuća klasicizma, stvorio je žanr društvene komedije, u kojoj su se šašavost i plebejski humor spojili s gracioznošću i umjetnošću. Prevazilazeći shematizam talijanskih komedija del arte (tal. commedia dell "arte - komedija maski; glavne su maske Harlekin, Pulcinella, stari trgovac Pantalone i dr.), Molière stvara životne slike. Ismijavao je klasne predrasude aristokrate, ograničenost buržoazije, licemjerje plemića ("Trgovac u plemstvu", 1670.). S posebnom nepopustljivošću Moliere je razotkrio licemjerje, skrivajući se iza pobožnosti i razmetljive vrline: "Tartuffe, ili varalica" (1664.), "Don Juan" (1665.), "Mizantrop" (1666.). Molièreovo umjetničko nasljeđe imalo je dubok utjecaj na razvoj svjetske drame i kazališta. Seviljski brijač (1775.) i Figarova ženidba (1784.) velikog francuskog dramatičara Pierrea Augustina Beaumarchaisa (1732.-1799.) prepoznati su kao najzrelije utjelovljenje komedije ponašanja. Oni prikazuju sukob između trećeg staleža i plemstva. Opere V.A. Mozart (1786) i G. Rossini (1816).

2.10. Originalnost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam nastao je u sličnim povijesnim uvjetima - njegov je preduvjet bio jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoodređenja Rusije od ere Petra I. Europeizam ideologije reformi Petra Velikog usmjerio je rusku kulturu na ovladavanje dostignućima europskih kultura. . Ali istodobno je ruski klasicizam nastao gotovo stoljeće kasnije od francuskog: sredinom 18. stoljeća, kada je ruski klasicizam tek počeo jačati, u Francuskoj je dosegao drugu fazu svog postojanja. Takozvani "prosvjetiteljski klasicizam" - kombinacija klasičnih kreativnih načela s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - procvjetao je u francuskoj književnosti u Voltaireovu djelu i stekao antiklerikalni, društveno-kritički patos: nekoliko desetljeća prije Francuske revolucije , vremena apologije apsolutizma bila su već daleka povijest. Ruski klasicizam, snažne veze sa svjetovnom kulturnom reformom, prvo je sebi postavio prosvjetne zadaće, nastojeći obrazovati svoje čitatelje i postaviti monarhe na put javnog dobra, a drugo, stekao je status vodećeg trenda u Ruska književnost prema vremenu kada Petar I. više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi dovedena je u pitanje u drugoj polovici 1720-ih - 1730-ih.

Stoga ruski klasicizam počinje "ne s plodom proljeća - odom, već s plodom jeseni - satirom", a društveno kritički patos inherentan mu je od samog početka.

Ruski klasicizam također je odražavao potpuno drugačiji tip sukoba od zapadnoeuropskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu društveno-političko načelo samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob racionalnih i nerazumnih strasti i provodi proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih diktata, onda je u Rusiji, sa svojom tradicionalno antidemokratskom katoličnošću. i apsolutne moći društva nad pojedincem, situacija je bila potpuno drugačija. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo shvaćati ideologiju personalizma, potreba da se pojedinac ponizi pred društvom, individuom pred vlastima uopće nije bila tolika tragedija kao za zapadni svjetonazor. Izbor, relevantan za europsku svijest kao prilika da preferira jednu stvar, u ruskim se uvjetima pokazao imaginarnim, njegov je ishod bio unaprijed određen u korist društva. Stoga je i sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju sukobotvornu funkciju, a zamijenjena je drugom.

Središnji problem ruskog života u XVIII stoljeću. postojao je problem vlasti i njezine sukcesije: niti jedan ruski car nakon smrti Petra I. i prije dolaska Pavla I. 1796. nije legalno došao na vlast. 18. stoljeće - ovo je doba spletki i prevrata u palačama, koje su prečesto dovodile do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi koji nikako nisu odgovarali ne samo idealu prosvijećenog monarha, već i idejama o ulozi monarha u država. Stoga je ruska klasična književnost odmah zauzela političko-didaktički smjer i odrazila upravo taj problem kao glavnu tragičnu dilemu epohe – nedosljednost vladara s dužnostima autokrata, sukob doživljavanja vlasti kao egoistične osobne strasti s ideja ​moći koja se koristi za dobrobit subjekata.

Dakle, ruski klasicistički sukob, zadržavši situaciju izbora između racionalne i nerazumne strasti kao vanjskog zapleta, u potpunosti je ostvaren kao društveno-politički po svojoj prirodi. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime općeg dobra, već inzistira na svojim prirodnim pravima, braneći svoj personalizam od tiranskih nasrtaja. A najvažnije je da su ovu nacionalnu specifičnost metode dobro razumjeli i sami pisci: ako su zapleti francuskih klasicističkih tragedija izvučeni uglavnom iz antičke mitologije i povijesti, onda je Sumarokov svoje tragedije napisao na zapletima ruskih kronika, pa čak i na zapletima ne tako daleke ruske povijesti.

Konačno, još jedna specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna europska varijanta metoda. Ono što je bilo koja europska književnost imala u vrijeme nastanka teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim stilskim sustavom, principima versifikacije, određenim sustavom književnih žanrova - sve je to moralo biti stvoreno na ruskom. Stoga je u ruskom klasicizmu književna teorija bila ispred književne prakse. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije, reforma stila i regulacija žanrovskog sustava - provedeni su između sredine 1730. i kraja 1740-ih. - to jest, u osnovi prije nego što se u Rusiji odvijao punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

3. Zaključak

Za ideološke premise klasicizma bitno je da se želja pojedinca za slobodom ovdje pretpostavi jednako legitimnom kao i potreba društva da tu slobodu veže zakonima.

Osobno načelo i dalje zadržava onaj neposredni društveni značaj, onu samostalnu vrijednost, kojom ga je renesansa prva obdarila. No, za razliku od njega, sada taj početak pripada pojedincu, uz ulogu koju društvo sada dobiva kao društvena organizacija. A to implicira da svaki pokušaj pojedinca da usprkos društvu obrani svoju slobodu prijeti mu gubitkom punine životnih veza i preobrazbom slobode u devastiranu subjektivnost lišenu svakog oslonca.

Kategorija mjere temeljna je kategorija u poetici klasicizma. Sadržajno je neobično višeznačan, ima i duhovnu i plastičnu prirodu, dodiruje, ali se ne podudara s drugim tipičnim konceptom klasicizma - pojmom norme - i usko je povezan sa svim aspektima ideala koji se ovdje afirmira.

Klasični um, kao izvor i jamac ravnoteže u prirodi i životu ljudi, nosi pečat pjesničke vjere u izvorni sklad svega, povjerenja u prirodni tijek stvari, povjerenja u prisutnost sveobuhvatne korespondencije između kretanje svijeta i formiranje društva, u humanističkoj, čovjeku orijentiranoj prirodi ovih veza.

Blizu mi je razdoblje klasicizma, njegovih principa, poezije, umjetnosti, stvaralaštva općenito. Zaključci koje klasicizam donosi o ljudima, društvu, svijetu čine mi se jedini istiniti i racionalni. Mjerite, kao srednju liniju između suprotnosti, poredak stvari, sustava, a ne kaosa; jak odnos osobe s društvom protiv njihovog raskida i neprijateljstva, pretjerane genijalnosti i sebičnosti; sklad protiv krajnosti - u tome vidim idealna načela bića, čiji se temelji ogledaju u kanonima klasicizma.

Popis izvora

U književnosti se klasicizam rađa i širi u Francuskoj u 17. stoljeću. Teoretičar klasicizma je Nicolas Boileau, koji je u članku "Poetska umjetnost" oblikovao osnovna načela stila. Naziv dolazi od latinskog "classicus" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, koje su se posebno zanimale krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem načela centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.

Klasicizam veliča koncept razuma, vjerujući da se samo uz pomoć uma može dobiti i pojednostaviti slika svijeta. Stoga je glavna stvar u djelu njegova ideja (odnosno, glavna ideja i oblik djela moraju biti u skladu), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja je razum i dužnost.

Glavna načela klasicizma, karakteristična za stranu i domaću književnost:

• Oblici i slike iz antičke (grčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, poetski odični i satirični oblici.
• Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju ode, tragedije i epovi, "niske", u pravilu, smiješne - komedija, satira, basna.
• Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
• Usklađenost s načelom trojstva vremena, mjesta, radnje.

Klasicizam u ruskoj književnosti

18. stoljeće

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u europskim zemljama, jer je "doveden" zajedno s europskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeće okvire:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, koja se razlikuje od crkvene književnosti koja je prije dominirala Rusijom.

Stil se počeo razvijati najprije u prijevodima, zatim u izvornim djelima. Imena A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakovskog (reformatora i razvijača književnog jezika, radili su na pjesničkim oblicima - na odama i satirama) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije.

1. 1730-1770 - vrhunac stila i njegova evolucija. Povezuje se s imenom M. V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pjesme.
2. Posljednja četvrtina XVIII stoljeća - pojava sentimentalizma i početak krize klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma veže se uz ime D. I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin (pjesnički oblici), A. N. Radishcheva (proza ​​i poezija).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši načelo trojstva, unosi dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje vjesnik i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

19. stoljeća

Vjeruje se da je klasicizam po inerciji postojao sve do 1820-ih, međutim, tijekom kasnog klasicizma djela nastala u njegovom okviru bila su samo formalno klasična, ili su se njegova načela koristila namjerno, za stvaranje komičnog efekta.

Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prodornih značajki: tvrdnja o primatu razuma, građanski patos, suprotstavljanje samovolji vjere, protiv njenog ugnjetavanja razuma, kritika monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Izvorni klasicizam oslanjao se na teorijske razvoje antičkih autora - Aristotela i Horacija ("Poetika" i "Poslanica Pisonima").

U europskoj književnosti, s identičnim načelima, stil završava svoje postojanje od 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (pjesnička djela, reformacija pjesničkog jezika), J. La Fontaine (satirička djela, basna), J.-B. Molière (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasični prozaik, preteča sentimentalizma).

Dvije su faze u razvoju europskog klasicizma:

• Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju gospodarstva, znanosti i kulture. U ovoj fazi predstavnici klasicizma kao svoju zadaću vide veličanje monarha, tvrdnju o njegovoj nepovredivosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi su oda, pjesma, ep).
• Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkom sustavu. Književnici ne veličaju, nego kritiziraju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).