Evaluación de la era de Stalin.
Incluso hoy en día, hay mucho debate sobre qué impacto tuvo la era estalinista en nuestro país: ¿positivo o negativo?
En mi opinión, a pesar de que durante el reinado de Joseph Stalin se dio un gran salto en el desarrollo de la industria, la construcción y la educación, este período de tiempo me parece negativo, ya que supuso mucha sangre y problemas para la población de la URSS.
Primeramente, En el XV Congreso del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión en 1927, se decidió llevar a cabo la colectivización de la producción agrícola en la URSS: la eliminación de las granjas campesinas individuales y su unificación en granjas colectivas. La crisis de adquisición de cereales de 1927 se convirtió en el trasfondo de la transición a la colectivización. Se ha generalizado la idea de que los campesinos se aferran al pan.
La colectivización fue acompañada por el llamado "despojo". Las acciones de las autoridades para llevar a cabo la colectivización provocaron una resistencia masiva entre los campesinos. Comenzó la matanza masiva de ganado, la negativa a unirse a las granjas colectivas. Ya en el primer día de la OGPU fueron detenidos unos 16.000 kulaks. En total, en 1930-1931, 381 026 familias con un total de 1 803 392 personas fueron enviadas a asentamientos especiales. Durante 1932-1940 llegaron a asentamientos especiales otros 489.822 desposeídos. Cientos de miles de personas murieron en el exilio. Solo en marzo de 1930, la OGPU contabilizó 6.500 disturbios, 800 de los cuales fueron reprimidos con el uso de armas.
En segundo lugar, En 1932, varias regiones de la URSS sufrieron una hambruna, llamada "la peor atrocidad de Stalin". Los trabajadores más simples se convirtieron en víctimas del hambre, por lo que se llevaron a cabo experimentos sociales. El número de muertos fue de 6-8 millones de personas.
Según varios historiadores, la hambruna de 1932-1933 fue artificial: como afirmó A. Roginsky, el estado tuvo la oportunidad de reducir su escala y consecuencias, pero no lo hizo. La causa fundamental de la hambruna fue el fortalecimiento del sistema de granjas colectivas y el régimen político mediante métodos represivos.
En tercer lugar, en 1937-1938 hubo un período de represiones masivas ("Gran Terror"). La campaña fue iniciada y apoyada personalmente por Stalin y causó un daño extremo a la economía y al poder militar de la Unión Soviética. Grupos enteros de la población cayeron bajo sospecha: ex "kulaks", ex miembros de varias oposiciones dentro del partido, personas de varias nacionalidades ajenas a la URSS, sospechosas de "doble lealtad" e incluso militares.
Junto con los que murieron durante este período en el Gulag, las instituciones correccionales de trabajo y las prisiones, así como los presos políticos fusilados bajo artículos criminales, el número de víctimas en 1937-1938 ascendió a aproximadamente 1 millón de personas.
De este modo, para el período 1921-1953, hasta 10 millones de personas pasaron por el Gulag, y en total de 1930 a 1953, según varios investigadores, de 3,6 a 3,8 millones de personas fueron arrestadas solo por cargos políticos, de los cuales 748 fueron fusilados 786 mil personas También durante este período, la URSS perdió muchas figuras talentosas de la cultura, el arte y la ciencia. Con base en todo esto, podemos concluir que la era de Stalin causó daños en relación a la población y, en cierta medida, al desarrollo de la URSS.
Igor Vasilyevich Kurchatov - Físico soviético, creador de la bomba atómica soviética. Nacido el 8 de enero de 1903 en la ciudad de Sim.
Es el fundador y primer director del Instituto de Energía Atómica de 1943 a 1960, y uno de los fundadores del uso de la energía nuclear con fines pacíficos.
Simultáneamente con sus estudios en el Gimnasio de Hombres del Estado de Simferopol, se graduó de una escuela artesanal nocturna, recibió una especialidad como cerrajero y trabajó en una pequeña planta mecánica Thyssen.
En septiembre de 1920 ingresó en la Universidad de Taurida en la Facultad de Física y Matemáticas.
Desde 1930, jefe del Departamento de Física del Instituto de Física y Tecnología de Leningrado.
En febrero de 1960, Kurchatov fue al sanatorio de Barvikha para visitar a su amigo el académico Khariton. Sentados en un banco, comenzaron a hablar, de repente hubo una pausa, y cuando Khariton miró a Kurchatov, ya estaba muerto. La muerte se debió a una embolia cardíaca por un trombo.
Después de su muerte el 7 de febrero de 1960, el cuerpo del científico fue incinerado y las cenizas fueron colocadas en el muro del Kremlin en la Plaza Roja de Moscú.
Igor Kurchátov– físico soviético, fundador de la bomba atómica soviética. Nació el 8 de enero de 1903 en Sem.
Es el fundador y primer director del Instituto de Energía Atómica de 1943 a 1960, así como uno de los fundadores del uso de la energía nuclear con fines pacíficos.
Junto con sus estudios en el gimnasio de hombres de nalgas de Simferopol, se graduó en la escuela de oficios nocturnos, consiguió una profesión de cerrajero y trabajó en una pequeña fábrica mecánica Thyssen.
En septiembre de 1920 ingresó en la Universidad de Tauride en la Facultad de Física y Matemáticas.
Desde 1930, el jefe del departamento físico del Instituto Físico-Técnico de Leningrado.
En febrero de 1960, Kurchatov llegó al sanatorio de Barvikha para visitar a su amigo el académico Khariton. Sentados en el banco, comenzaron a hablar, de repente hubo una pausa, y cuando miró a Chariton Kurchatov, ya estaba muerto. La muerte se debió a un trombo embolismo cardíaco.
Después de la muerte del 7 de febrero de 1960, el cuerpo del científico fue incinerado y las cenizas colocadas en el muro del Kremlin en la Plaza Roja de Moscú.
El tema del juicio del tiempo y la memoria histórica en el poema "Réquiem".
Todos los tiempos tienen sus cronistas. Anna Akhmatova era tal poeta-cronista. Dejó una poesía única y sincera. Un diario emotivo y una verdadera crónica del tiempo lo presenta su mejor poema "Requiem".
"Requiem" es una obra sobre la muerte de las personas, del país, de los cimientos del ser. La palabra más frecuente en el poema es "muerte". Siempre está cerca, pero nunca realizado. Una persona vive y entiende que hay que vivir, vivir y recordar.
Las últimas palabras del texto del poema escrito en 1957 ("En lugar de un prefacio") son una cita directa de este poema. Cuando una de las mujeres que estaba junto a A. Akhmatova en la fila preguntó con voz apenas audible: "¿Puedes describir esto?" Ella respondió: "Yo puedo".
Poco a poco, nacieron poemas sobre el terrible momento que se vivió junto a todo el pueblo. Fueron ellos quienes compusieron el poema "Réquiem", que se convirtió en un homenaje a la triste memoria de las personas arruinadas durante los años de la arbitrariedad de Stalin.
Al leer las grandes páginas, uno se asombra del coraje y la resiliencia de una mujer que logró no solo sobrevivir a todo esto con dignidad, sino también fundir en poesía su propio sufrimiento y el humano.
Levántate, como a la misa temprana,
Caminamos por la capital salvaje,
Allí se encontraron con los muertos sin vida,
El sol está más bajo y el Neva está más brumoso,
Y la esperanza canta en la distancia.
Oración...
E inmediatamente brotarán las lágrimas
Ya separado de todos.
Como si la vida fuera arrancada del corazón con dolor,
Como volcado bruscamente,
Pero va... Se tambalea... Sola...
Ni un solo documento verdadero de la historia da tanta intensidad emocional como el trabajo de Anna Akhmatova.
He estado gritando durante diecisiete meses, te estoy llamando a casa,
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está desordenado,
Y no puedo distinguir
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre,
Y cuánto tiempo esperar para la ejecución.
El poema fue escrito intermitentemente durante veintiséis años, la vida cambió, Akhmatova se hizo mayor y más sabia. La obra, como una colcha de retazos, se ensambla a partir de los episodios más agudos de la realidad rusa. Años de represión cayeron sobre el país y el alma del pueblo con un dolor imborrable.
Y la palabra de piedra cayó
En mi pecho aún vivo.
Nada, porque yo estaba listo
Me ocuparé de ello de alguna manera.
Tengo mucho que hacer hoy:
Hay que matar la memoria hasta el final,
Es necesario que el alma se vuelva piedra,
Debemos aprender a vivir de nuevo.
En un pequeño poema, Anna Andreevna logró comprender filosóficamente y transmitir el estado de ánimo del episodio más trágico de la historia rusa, cuando se rompieron los destinos y las vidas de millones de ciudadanos del país. Gracias al coraje de A. Akhmatova y otros como ella, sabemos la verdad sobre ese terrible momento.
fue cuando sonreí
Sólo los muertos, felices con la paz.
Y un colgante innecesario, colgando
Cerca de las prisiones de su Leningrado.
Y cuando, loco de tormento,
Ya había regimientos condenados,
Y una breve canción de despedida.
Los silbatos de las locomotoras cantaban,
Estrellas, la muerte se paró sobre nosotros,
Y la inocente Rusia se retorció
Debajo de las botas ensangrentadas
Y debajo de los neumáticos del Marus negro.
RESUMEN DE LA LECCIÓN
El tema de la corte del tiempo y la memoria histórica en el poema de A.A. Ajmátova "Réquiem"
El propósito de la lección
El resultado personal es darse cuenta de la tragedia del país en la era de las represiones estalinistas, la necesidad de preservar la memoria de los años terribles de la historia del país, el valor de una sociedad democrática.
El resultado de la metaasignatura es poder analizar información textual, formular y resolver de forma independiente tareas cognitivas basadas en el análisis de información y establecer conexiones lógicas.
El resultado del tema es conocer la historia de la creación del poema "Requiem" de A. Akhmatova, el género y las características compositivas de la obra asociadas con las características de la narrativa, para ver la conexión del poema con obras de arte popular oral, correlacionar la evaluación de los críticos con su propia evaluación, para construir una declaración detallada y coherente.
1. Momento organizacional
Propósito de la etapa:
Crear un ambiente de trabajo en la lección, la formulación del tema y el propósito.
Actividad del profesor
El tema de la lección.
Buenas tardes. Continuando con el estudio de la obra de A.A. Akhmatova, hoy nos estamos familiarizando con otra de sus obras: el poema "Requiem". Entonces, el tema de la lección es El tema del juicio del tiempo y la memoria histórica en el poema de A.A. Ajmátova "Réquiem". Trate de formular el propósito de la lección.
actividades estudiantiles
Formulación del propósito de la lección en base al tema anunciado.
Posibles respuestas de los estudiantes
Dado que el poema se llama "Réquiem", el tema se refiere a los conceptos de "juicio del tiempo", "memoria histórica", es necesario mostrar la gran importancia de las pautas morales para una persona, especialmente en años trágicos, utilizando el ejemplo. de un texto literario.
2. Verificación de la tarea (descubra el significado de la palabra "réquiem" y determine el papel del topónimo Fountain House en la vida de Akhmatova)
Propósito de la etapa:
Verificar la tarea le permite crear una situación problemática en la lección, lo que ayuda a aumentar la motivación de los estudiantes, aumenta el interés en la personalidad de A. Akhmatova, en los eventos descritos en el poema.
Actividad del profesor
Una historia sobre la historia de la creación y publicación del poema "Requiem". Tarea del estudiante: ¿Por qué el título final del poema es "Réquiem"? Es importante que los estudiantes puedan comprender el amplio aspecto histórico y socialmente significativo del poema de Akhmatova.
Trabajó en el ciclo lírico "Requiem", que Akhmatova más tarde llamaría un poema, en 1934-40. y a principios de los 60. "Requiem" fue memorizado por personas en las que Akhmatova confiaba, y no había más de diez. Los manuscritos, por regla general, se quemaban, y solo en 1962 Akhmatova entregó el poema a los editores de Novy Mir. En ese momento, el poema ya estaba en amplia circulación entre los lectores en las listas de samizdat (en algunas listas, el poema tenía un nombre en competencia: "Casa de la fuente"). Una de las listas se envió al extranjero y se publicó por primera vez como un libro separado en 1963 en Munich.
Con la publicación de Requiem, la obra de Akhmatova adquiere un nuevo significado histórico, literario y social.
Explique por qué en la versión final el poema se llama "Requiem" (no "Requiem", no "Fountain House").
actividades estudiantiles
La actividad de los estudiantes se basa en hacer la tarea: trabajar con un diccionario, con literatura de referencia.
Posibles respuestas de los estudiantes
Réquiem es un servicio católico por los muertos, así como una pieza musical de duelo. Akhmatova a menudo llama al poema en latín - " Réquiem".
Texto en latín: "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("¡Dales el descanso eterno, Señor!")
Casa de la fuente: este era el nombre de la propiedad del conde Sheremetev (para distinguirlo de otros en San Petersburgo), este es el lugar de residencia de Akhmatova en Leningrado. Ahora es la casa-museo de Akhmatova. Los contemporáneos percibieron la Casa de la Fuente no como el hábitat real de Akhmatova, sino como una imagen directamente relacionada con su poesía. Este concepto no es tanto geográfico como poético. Probablemente fue utilizado como símbolo de la creatividad de la poetisa. El Réquiem fue escrito aquí.
El título en latín del poema podría evocar asociaciones literarias y musicales (Réquiem de Mozart, Mozart y Salieri de Pushkin).
Obviamente, en el nombre "Fountain House" habría mucho de personal y, por lo tanto, poco claro para el lector. Hay mucho desapego en la versión latina. La versión rusa, sin violar amplias asociaciones culturales, contiene una generalización, un símbolo de Muerte y Memoria.
El epígrafe del poema se completó en 1961. Así, el contenido del poema no puede reducirse a una tragedia personal, es un poema "popular", histórico.
Actividad del profesor
Si la clase no pudo encontrar información en casa, se propone trabajar con un diccionario en la clase: determinar el significado de la palabra "réquiem", recordar el material de lecciones anteriores sobre la vida de Akhmatova, que indicó su lugar. de residencia en Leningrado - la Casa de la Fuente.
3. Estudiar nuevo material educativo.
Propósito de la etapa:
Desarrollo de habilidades de análisis de textos poéticos.
actividades estudiantiles
El estudio del poema de Akhmatova se propone para que los estudiantes lo realicen en grupos.
Considere en qué capítulos el problema de la memoria histórica y el juicio del tiempo es más agudo (en los capítulos escritos en nombre de la madre, en nombre del historiador, en nombre del poeta). Piensa por qué el autor necesitaba tal polifonía. ¿Qué tradiciones literarias continúa Akhmatova en su poema? Resuelva el problema: ¿es realmente, según A.I. Solzhenitsyn "¿Fue una tragedia de la gente, pero en su caso es solo una tragedia de madre e hijo"?
En esta etapa de la lección, mientras se trabaja con el texto, se forma la competencia lectora de los estudiantes (la capacidad de elegir material que corresponda a las tareas, analizar, resaltar lo principal). Además, trabajando en grupos, los estudiantes se comunican entre sí, procesan información, la transmiten a cada miembro del grupo (la formación de la competencia comunicativa de los estudiantes).
Para completar con más éxito la tarea, se anima a los estudiantes a registrar los resultados de las observaciones en un cuaderno.
Se pide a cada grupo que responda preguntas.
1 grupo
¿Qué tradiciones continúa A. Akhmatova cuando habla sobre el papel del poeta en la vida de la sociedad?
¿Cuál es el nombre del lugar y tiempo en estos capítulos? ¿Por qué indirectamente?
¿Qué imágenes culturales generales aparecen en estos capítulos? ¿Cuál es el papel de estas imágenes?
La voz airada del poeta -ciudadano sufriente de su país- se escucha en seis capítulos del poema. Akhmatova, continuando con la tradición de Pushkin (el papel del poeta es "quemar los corazones de las personas con el verbo"), ya en el epígrafe declara su posición: "Estaba entonces con mi gente, donde lamentablemente estaba mi gente". ” Akhmatova no menciona el lugar y la hora exactos en el epígrafe: "Estaba entonces con mi gente allí donde mi gente, por desgracia, estaba". "Entonces" - "en los años terribles de Yezhovshchina", "allí" - en el campo, detrás del alambre de púas, en el exilio, en prisión - significa juntos; no dice "en casa": crea una imagen a través de la negación de "no bajo un firmamento extraño".
“En lugar de un prefacio” es una especie de testamento para el poeta, una orden de “escribir”. Testamento: porque todos los que están en esta fila están desesperados, viven en su propio mundo de miedo. Y solo un poeta, compartiendo el destino de la gente, puede declarar en voz alta lo que está sucediendo. Esta parte del poema se hace eco ideológicamente de las líneas de Pushkin: “Entonces la mujer que estaba detrás de mí me preguntó al oído:
- ¿Puedes describirlo?
Y yo dije
- Yo puedo." Reflejar con sinceridad las realidades de la vida, incluso en una situación en la que la gente tiene miedo de hablar de ello: esta es la tarea del poeta.
Esta voz, describiendo los hechos como “de lado”, sonará en el capítulo 10, que es una metáfora poética: el poeta, habiéndolo visto como de lado, transmite toda la tragedia que le sucede a la Madre. Cada una de las madres que han perdido a su hijo es como la Madre de Dios, y no hay palabras que puedan expresar su condición, su sentimiento de culpa, su impotencia ante el sufrimiento y la muerte de su hijo. El paralelo poético continúa: si Jesús murió, expiando todos los pecados de la humanidad, entonces ¿por qué muere el hijo, cuyos pecados debe expiar? ¿No son sus verdugos? La Madre de Dios ha estado de luto por cada niño que muere inocentemente durante muchos siglos, y cualquier madre que pierde a su hijo está cerca de ella en el grado de su dolor.
Y en el “Epílogo” (en su 1ª parte), la madre vuelve a conceder al poeta el derecho de narrar: “Y ruego no solo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo en el frío glacial, y en el Calor de julio bajo la pared roja y cegada". es difícil cambiar algo, todo lo que queda es orar.
segundo grupo
¿Cuál es la característica de género de los capítulos escritos desde la perspectiva de la madre?
¿Qué característica léxica de los capítulos puedes notar?
¿Qué asociaciones literarias puedes nombrar?
Posible respuesta del grupo:
La voz de la madre se escucha en siete capítulos (1,2, 5-9). Esta historia sobre el pasado, sobre su destino, sobre el destino de su hijo es monótona, como una oración, que recuerda a un lamento o llanto: "Aullaré como esposas de tiro con arco bajo las torres del Kremlin" (escrito de acuerdo con el tradiciones de géneros folclóricos: una gran cantidad de repeticiones es prueba de esto: "tranquilo" - "tranquilo", "mes amarillo" - "mes amarillo", "entra" - "entra", "esta mujer" - "esta mujer"; la aparición de imágenes de un río, un mes). El veredicto del destino ya se ha realizado: la locura y la muerte se perciben como la mayor felicidad y la salvación del horror de la vida. Las fuerzas naturales predicen el mismo resultado.
Cada capítulo del monólogo de la madre se vuelve más y más trágico. Llama especialmente la atención el laconismo de la novena: la muerte no llega, la memoria está viva. Ella se convierte en la principal enemiga: "Debemos matar la memoria hasta el final". Y ni el poeta ni el historiador vienen al rescate: el dolor de la madre es muy personal, ella sufre sola.
tercer grupo
¿Cómo se representa la era descrita por el historiador? que capitulos
¿Qué realidades subrayan la autenticidad de los hechos descritos?
Posible respuesta del grupo
Las realidades históricas se disuelven en muchos capítulos. ¿Cuándo sucede todo? "En los años terribles de Yezhovshchina". ¿Donde? "Donde mi gente, desafortunadamente, estaba" - en Rusia, en Leningrado. La voz del historiador se escucha directamente en dos capítulos: en la "Introducción" y en la segunda parte del "Epílogo".
La era en la que las personas están destinadas a sufrir se describe de manera bastante figurativa y visible, con mucha dureza: "... el inocente Rus se retorcía bajo las botas ensangrentadas y bajo los neumáticos de" marus negro "". ¿Quién es la víctima? Todo el pueblo, "regimientos condenados". ¿Quién es el verdugo? Solo se nombró una vez: "Se arrojó a los pies del verdugo". El está solo. Pero están sus asistentes, conduciendo en "Black Marus". Están determinados por un solo detalle: "la parte superior de la gorra es azul". Dado que no son humanos, no hay nada más que decir sobre ellos. El verdugo no se nombra, pero está claro: es el Amo de la patria.
El último capítulo presenta la historia del alma atormentada del pueblo: la mitad de ellos en las cárceles son maridos e hijos, la otra mitad están en las filas de las cárceles, estas son madres y esposas. Toda Rusia está en esta cola.
El resultado de observar todos los grupos puede ser el siguiente:
Hay una contradicción notable en el poema: la madre sueña con el olvido, esta es la única forma de dejar de sufrir, el poeta y el historiador piden ayuda a la memoria, sin ella no se puede permanecer fiel al pasado por el bien del futuro.
4. Consolidación de material educativo
Propósito de la etapa:
Consolidación del material, la formación de competencias valor-semánticas.
Se invita a los estudiantes a sacar una conclusión en base a las observaciones realizadas, expresar su acuerdo o desacuerdo con las palabras de A.I. Solzhenitsin. Respuesta motivar.
En qué capítulos es más agudo el problema de la memoria histórica y el juicio del tiempo (en los capítulos escritos en nombre de la madre, en nombre del historiador, en nombre del poeta). ¿Por qué el autor necesitaba tal polifonía? ¿Qué tradiciones literarias continúa Akhmatova en su poema? Resuelva el problema: ¿es realmente, según A.I. Solzhenitsyn "¿Fue una tragedia de la gente, pero en su caso es solo una tragedia de madre e hijo"?
Quizás sea difícil para los estudiantes responder inequívocamente: cuya "voz" en el poema es decisiva, y este hecho demuestra una vez más que el poema no trata sobre la tragedia personal de una mujer, como A.I. Solzhenitsin. Un poema sobre la tragedia de todo el pueblo. Y se decidió de acuerdo con las tradiciones de la literatura (un pase de lista con la poesía de Pushkin, con el arte popular oral). La memoria es el factor determinante.
Hace dos mil años, el pueblo condenó al hijo de Dios a la ejecución, traicionándolo. Y ahora todas las personas, traicionándose entre sí, tienen prisa por ejecutar. De hecho, los verdugos son las propias personas. Callan, aguantan, sufren, traicionan. El poeta describe lo que está pasando, sintiéndose culpable por el pueblo.
Las palabras del "Réquiem" están dirigidas a todos los conciudadanos. A los que plantaron, y a los que se sentaron. Y en ese sentido, es una obra profundamente folklórica. En un breve poema se muestra una página amarga en la vida del pueblo. Las tres voces que resuenan en él se entrelazan con las voces de toda una generación, de todo el pueblo. La línea autobiográfica solo hace que las imágenes del global universal sean más penetrantes y personales.
5. Tarea
Propósito de la etapa:
Actualizar el conocimiento de los estudiantes sobre el material estudiado previamente, para correlacionar el material considerado en la lección con las tareas del Examen de Estado Unificado en lengua y literatura rusa.
Se invita a los estudiantes a recordar las obras de la literatura rusa que plantean el mismo problema que el poema de A.A. Akhmatova "Requiem", comenta sobre este problema, explica su relevancia.
Secciones: Literatura
a la lección:
- retrato de A. Akhmatova,
- stand decorado con fotografías de los años 30-40.
En el escritorio:
- tema de la lección,
- epígrafe de la lección
cognitivo
- Desmontar la obra.
- Mostrar a través de la apelación a la palabra la atmósfera del tiempo.
Educativo
- A través de una apelación a una obra de arte, revele las posiciones personales de A. Akhmatova.
Educativo
- Educación de una posición cívica en los adolescentes, cualidades personales tales como: coraje, resistencia, lealtad.
durante las clases
No, y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas, -
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
Palabra del maestro:
"Manos, fósforos, un cenicero: un rito hermoso y lamentable. Fue un rito al familiarizarse con la poesía de Akhmatova en los años 30, y en particular con el poema" Réquiem ": en esos años, vivió Anna Andreevna, hechizada por una tortura cámara ... Anna Andreevna, visitándome, me leía versos del "Requiem" también en un susurro, pero en su lugar en la Casa de la Fuente ni siquiera se atrevía a susurrar: de repente, en medio de una conversación, ella calló y, señalando con los ojos el techo y las paredes, tomó un papel y un lápiz, luego dijo en voz alta algo profano: "¿Quieres té?" o "Estás muy bronceado", luego cubrió un trozo de papel con una letra rápida y me lo entregó. Leí los poemas y, recordándolos, se los devolví en silencio. "Hoy es el comienzo del otoño", dijo A. Akhmatova en voz alta y, encendiendo una cerilla, quemó el papel sobre el cenicero. "ella recordó Lidia Chukóvskaya en sus Notas sobre Anna Akhmatova. Recordaba que muchas veces, saliendo a la calle, repetía estos versos para no olvidar.
La década de 1930 resultó ser una prueba difícil para Akhmatova. Fue testigo de la monstruosa represión que cayó sobre muchos de sus amigos, su familia:
1) un hijo fue arrestado, un estudiante de la Universidad de Leningrado.
2) entonces - y su esposo - N. Punin.
La propia Akhmatova vivía en constante expectativa de ser arrestada. Pasó en largas filas para entregarle el paquete a su hijo.
Sólo una persona absolutamente convencida de la importancia y necesidad de la poesía podía seguir escribiendo en un momento en que un poema en un papel podía convertirse en una sentencia de muerte, confiar su trabajo a verdaderos amigos dispuestos a aprender poesía de la mano. corazón para preservarlos. Como resultado, el trabajo que estaba ahorrando para ella se convirtió en un ahorro para muchos lectores.
Lectura del epígrafe
Maestro: pasamos al capítulo "Requiem" "En lugar de un prefacio"
"¿Puedes describir esto?
Y yo dije
- Yo puedo.
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que alguna vez había sido su rostro".
Ahora pasemos al trabajo en sí.
"Requiem" no es solo una serie de poemas, es un todo único.
Análisis de la obra.
Capítulo 1 "Iniciación" - lectura por un maestro o un estudiante pre-preparado
¿Puedes ver la atmósfera de esa época?
¿Es posible reconocer de inmediato el estado de ánimo, los pensamientos de las personas que vivieron en ese momento?
La atmósfera, el tiempo mismo se eleva inmediatamente ante nosotros en colores grises, algo lúgubre y pesado se cierne sobre las personas, algo las oprime. "Cerraduras de prisión", "angustia mortal", "pasos pesados", "capital salvaje", "corte de odio": todo esto no puede agradar, evocar emociones, todo esto convierte a las personas en esclavas. Esclavos del aburrimiento, de la oscuridad.
"Introducción" complementa "Dedicación" - análisis después de la lectura.
¿Es posible aprender la historia de los años 30 a partir de este poema? ¿Cómo vivía el país?
"Regimientos condenados", "silbatos de locomotoras", etc. Este capítulo, sin adornos, habla de la injusticia de la época, de las represiones masivas, de que las personas no solo fueran encarceladas, sino también enviadas a Siberia. No hay vida, hay muerte.
¿No es una transición brusca de la época a lo personal? Hay una imagen de una mujer. ¿Quien es ella?
Akhmatova no habla de eso, sino por los que forman la mayoría. Habiendo pasado por todos los tormentos del infierno, ella es solidaria con todas las mujeres que tienen esta parte. Esta despedida de su marido es de carácter general.
¿A qué te recuerda este poema?
cancion infantil
¿Por qué pide oración por ella?
Para que tenga fuerzas suficientes, para que tenga más fuerzas para aguantar todo, pues sabe que hay muchas dificultades por delante.
Los estudiantes se analizan a sí mismos después de leer.
En estos capítulos, ella no cree que esto le esté pasando a ella, que le esté pasando a otra persona. Ella se mira a sí misma desde un lado. Pide colgar con un "paño negro" para no ver todo lo que está pasando
¿Cómo está cambiando la imagen de una mujer? ¿Por qué?
Después de la moderación viene una explosión de emoción, un grito, ningún orgullo. Ya que se trata del hijo, la persona más querida, y la naturaleza le es desfavorable
y luego en Capítulo 6 comienza el entumecimiento, aquí hay un indicio de una salida de este infierno: una cruz alta.
¿Por qué este capítulo se titula "Sentencia"?
La pérdida de la última esperanza, la expectativa de algo brillante, solo queda una cosa: llamar muerte.
Por tanto, la aparición de los poemas 8.9 ("Hacia la muerte") es muy lógica.
8, 9 capítulos. Análisis
Respuesta:
Llama a la muerte. Ella abre la puerta de par en par. En la locura, conoce las profundidades de la soledad.
Maestra: Hace muchos años, 1914-1916, Akhmatova habló sobre los momentos de felicidad que le gustaría vivir toda su vida, sin importar cuán difícil sea, pero ahora ni siquiera puede tomar los recuerdos de su hijo.
¿Por qué Akhmatova recurre a motivos bíblicos después de la locura? "Crucifixión" - ¿es este un poema por casualidad?
¿Es necesario un epílogo? ¿Por qué tiene miedo de olvidar todo esto? ¿De qué manera "Epílogo" se hace eco de "Iniciación"? ¿Cuál es el carácter de la mujer?
Profesor:
En el poema "Epílogo" 1.2 aparece la imagen de la Madre, que es de carácter generalizador.
El poema 1 dice lo que le hace el miedo y la falta de libertad a las mujeres, a las madres: las convierte en ancianas. La imagen de una mujer se asocia con un país (Rusia), que está cansado de esto, pero aún fuerte, con una era (gris-gris).
“Epílogo” recoge todos los momentos que fueron esparcidos a lo largo de la obra.
La memoria es la salvación de la muerte espiritual para todo el pueblo.
En este momento, cuando ya no tiene nada que quitarle, descubre la fuerza (2 poema del "Epílogo") "Requiem" es una guía de la vida de aquella época, historia, precisa, hasta el más mínimo detalle, reflejando todo los signos más terribles de los tiempos.
D / z para escribir un trabajo creativo.
Opciones de tema:
- "Signos de los tiempos", "El destino del país y las mujeres basado en el poema "Requiem" de A. Akhmatova
- "El destino de una mujer rusa en los años 30-40 basado en el poema "Requiem" de A. Akhmatova.
TG Prokhorova
Al estudiar el poema de Akhmatov, es extremadamente importante pensar en lo que distingue a esta pieza del trasfondo de muchas otras obras dedicadas al tema del "hombre y el estado totalitario". Intentemos comenzar con una pregunta extremadamente generalizada: “¿De qué trata este poema? ¿Cuál es su tema principal?
Probablemente, al pensar en este tema, en primer lugar, se recuerdan los eventos que sirvieron de ímpetu para escribir el poema: el arresto en 1935 del hijo y esposo de A. Akhmatova (LN Gumilyov y NN Punin), respectivamente, " Réquiem" se percibe como un poema sobre las represiones de la década de 1930, sobre la tragedia del pueblo en la era del estalinismo, "en los terribles años del yezhovismo".
Pero si el tema principal del poema está relacionado con las represiones estalinistas, ¿por qué A. Akhmatova incluyó el capítulo "Crucifixión" en él? ¿Cuál es su papel en la obra? Porque no solo en este, sino también en otros capítulos, nos encontramos con símbolos cristianos, detalles, alusiones religiosas. Y en general, ¿por qué la heroína lírica de "Requiem" se presenta como creyente, como cristiana ortodoxa?
Permítanme recordarles que A. Akhmatova es un poeta cuya formación tuvo lugar en la era de la Edad de Plata, el apogeo del modernismo, y aunque el "Requiem" se escribió mucho más tarde, su autor se mantuvo en línea con esta tradición. Como es sabido, en el modernismo no se plantean problemas sociales, no históricos concretos, sino eternos, universales: la vida, la muerte, el amor, Dios. De acuerdo con esto, el tiempo y el espacio artísticos en las obras del modernismo se organizan de manera diferente que, por ejemplo, en los textos realistas, donde el tiempo suele ser lineal y el espacio es bastante concreto. Entonces, en el acmeísmo, con el que A. Akhmatova estuvo inicialmente estrechamente relacionado, la idea del eterno retorno es fundamentalmente importante y, por lo tanto, en la imagen del espacio-tiempo, el énfasis se pone, en primer lugar, en lo que queda. sin cambios a lo largo de los años.
Para comprender el principio de organizar el tiempo y el espacio artísticos en el "Réquiem" de Akhmatov, analicemos cuatro líneas de la "Introducción", que son una especie de clave para comprender el concepto del poema del autor:
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció,
Debajo de las botas ensangrentadas
Y debajo de los neumáticos de marus negro.
Primero, prestemos atención a detalles históricos específicos que se relacionan con la era de la década de 1930. Los encontramos, en primer lugar, en la última y cuarta línea, estos son "marusi negros", así es como la gente en ese momento llamaba a cierta marca de automóviles, en los que generalmente se llevaban a los arrestados.
La siguiente línea también, al parecer, contiene un detalle material muy específico: "botas ensangrentadas", pero ya no está tan claramente asignado a un tiempo específico: por desgracia, nuestra historia es tal que se pueden encontrar rastros de "botas ensangrentadas". en cualquier lugar y en cualquier momento.
A continuación, prestamos atención a la imagen de la "Rusia inocente". Piense por qué Akhmatova usa exactamente este nombre antiguo de su tierra natal. Reflexionando sobre este tema, prestemos atención al hecho de que no sólo el tiempo artístico, sino también el espacio del poema se expande: desde lo concreto, poco a poco, paso a paso, nos adentra en la historia, hasta el 17-18. siglos, y luego a la época del cristianismo primitivo. Si intenta representar gráficamente una imagen que caracterice el tiempo y el espacio artísticos del poema "Requiem", obtendrá varios círculos concéntricos: el primero expresa simbólicamente los eventos de la vida personal del poeta, su tragedia familiar, que sirvió de impulso. para la creación del "Requiem" (esta vez es autobiográfico), el segundo círculo - más amplio - es la época de los años 30, cuando millones de personas fueron víctimas de la represión, el tercer círculo es aún más amplio, expresa la trágica historia de Rusia, donde no hubo menos sufrimiento, injusticia y lágrimas que en la década de 1930, y, finalmente, el cuarto círculo es ya el tiempo eterno, que nos lleva a la trama trágica de la crucifixión de Cristo, nos hace recordar de nuevo los sufrimientos del hijo de Dios y de su madre.
Así, emerge en el poema el concepto del movimiento histórico como una especie de círculo vicioso trágico. Por eso surge la imagen de las "estrellas de la muerte", "de pie sobre nosotros". Esta es una señal del tribunal supremo, el castigo de Dios. Piense en dónde ha visto una imagen así antes. ¿En la Biblia, en el Apocalipsis, en la literatura? Recuerde, por ejemplo, las palabras que suenan al final de la novela de M. Bulgakov "La Guardia Blanca": "Todo pasará. Sufrimiento, tormento, sangre, hambre y pestilencia. La espada desaparecerá.
y las estrellas permanecerán (…)”. Trate de comparar el simbolismo de las estrellas en Akhmatova y Bulgakov. ¿O tal vez encuentres otros paralelos literarios?
Y ahora destaquemos en el poema "Réquiem" repetitivo, a través de imágenes que se perciben como signos simbólicos de la Eternidad: estos son la "cruz", la "estrella" y el "río". Tratemos de descifrarlos.
Comencemos con el simbolismo de la "cruz", porque incluso la prisión, cerca de cuyos muros, "trescientos con una transferencia", se encontraba la heroína lírica, se llama Cruces. Por supuesto, la cruz es un símbolo de sufrimiento. Pero si tenemos en cuenta la tradición cristiana, conviene aclarar que estamos hablando del sufrimiento en nombre del amor a las personas. Si consulta el "Diccionario de Símbolos", encontrará que la "cruz" es uno de los símbolos más antiguos que se conocen en las culturas de los diferentes pueblos. Personifica no solo el sufrimiento, sino que también se percibe como un signo de vida eterna, inmortalidad, como un símbolo cósmico, un punto de comunicación entre el Cielo y la Tierra. En el cristianismo, la "cruz" simboliza la salvación por el sacrificio de Cristo, el sufrimiento, la fe, la redención. Por lo tanto, este símbolo, que ya aparece al comienzo del poema, puede percibirse no solo como un signo trágico, sino también como un signo de salvación, amor y redención.
En este sentido, pensemos en la pregunta: ¿por qué en el poema de Akhmatova la imagen de la madre se convierte en la clave, por qué incluso en el capítulo "La Crucifixión", en la conocida historia del evangelio, se destaca la figura no del hijo? de Dios, sino de la madre, cuyo dolor es tan grande que la gente incluso tiene miedo de mirar dentro de su costado? La lógica del razonamiento anterior nos permite llegar a la conclusión de que la idea de amor y redención está conectada con la imagen de la madre de Akhmatova. Todos los dolores del mundo pasan, en primer lugar, por el corazón de la madre. No es sorprendente en este sentido que las "esposas streltsy", cuyos maridos e hijos fueron ejecutados por participar en el levantamiento en el siglo XVII ("Aullaré como esposas del Kremlin bajo las torres de Moscú"), y la misma Madre de Dios se convierten en una especie de dobles de la heroína lírica.
Las imágenes simbólicas de la "estrella" y el "río" no son menos significativas en el poema. Al revelar sus significados, una vez más podemos estar convencidos de que estas imágenes están estrechamente relacionadas con el símbolo de la "cruz", parecen complementarse entre sí. Con la ayuda del "Diccionario de Símbolos" establecemos que la "estrella" personifica la presencia de una deidad. En el cristianismo, la "estrella" también representa el nacimiento de Cristo. En consecuencia, nuevamente llegamos a la conclusión de que el motivo del sufrimiento y la muerte en Akhmatova está estrechamente relacionado con el motivo de la vida eterna. Este significado se encarna a su manera en la imagen del "río", un símbolo conocido desde la antigüedad y que denota el flujo del mundo, el curso de la vida, la renovación y, al mismo tiempo, el curso irreversible del tiempo, lo que implica el olvido. .
Entonces, las tres imágenes simbólicas clave que hemos considerado nos hacen, al leer el poema, correlacionar constantemente lo que está sucediendo en la tierra con la dimensión de la Eternidad. Es por eso que la heroína lírica, cuyo dolor causado por el sufrimiento de su hijo era tan grande que la vida le parecía una carga innecesaria, aún pudo atravesar el desierto de la muerte y experimentar una resurrección espiritual. La idea de inmortalidad, renovación, vida eterna también se escucha en el final del poema "Requiem". Aquí está conectado con el tema del monumento, que tiene una larga historia en la literatura rusa y mundial. Comparemos cómo se trató este tema en G.R.
Si Derzhavin y Pushkin, cada uno de los cuales presentó su propia versión de una traducción libre de la oda de Horacio "A Melpomene", estamos hablando de un monumento al poeta, y su obra misma se convierte en eso, brindándole la inmortalidad, entonces en Mayakovsky es No es tanto la poesía en sí misma lo que se llama "monumento", cuanto "el socialismo construido en las batallas", es decir, una causa común, al servicio del cual el poeta subordinó su talento. Es natural que en su poema el “yo” poético sea reemplazado cada vez más por el “nosotros” (“vamos a general El socialismo construido en batallas será un monumento. A. Akhmatova, participando en este diálogo poético, también interpreta el tema conocido en una vena polémica: al pensar en el monumento, rompe todos los hilos asociados con la memoria del poeta como persona específica. Este monumento debe perpetuar no su persona y ni siquiera su obra, sino el sufrimiento maternal y el eterno amor maternal como única garantía de que estos sufrimientos no se repetirán. Es con este amor que se conecta la esperanza de que el círculo vicioso sangriento de la historia algún día será interrumpido y vendrá la renovación. Como signos simbólicos de renovación, también se pueden percibir las imágenes de un “río” por el que pasan barcos y una “paloma” (otro conocido símbolo evangélico) que aparecen en los versos finales del poema, indicando que el círculo vicioso todavía se puede superar.
Y ahora, con base en el análisis realizado, intente nuevamente responder la pregunta con la que comenzamos: "¿De qué trata el poema "Réquiem" de Akhmatova?" Me gustaría creer que las respuestas serán diferentes de lo que fueron.
Anna Andreevna Akhmatova es una de las más grandes poetas del siglo XX. Una mujer cuya resiliencia y devoción fue admirada en Rusia. Las autoridades soviéticas primero se llevaron a su esposo, luego a su hijo, sus poemas fueron prohibidos y la prensa la persiguió. Pero ningún dolor pudo quebrantar su espíritu. Y las pruebas que cayeron en su suerte fueron incorporadas en sus obras por Akhmatova. "Requiem", cuya historia de creación y análisis se discutirá en este artículo, se ha convertido en el canto del cisne de la poetisa.
La idea del poema.
En el prefacio del poema, Akhmatova escribió que la idea de tal trabajo se le ocurrió durante los años de Yezhovshchina, que pasó en las filas de la prisión, buscando una reunión con su hijo. Una vez que la reconocieron, una de las mujeres preguntó si Akhmatova podía describir lo que estaba sucediendo alrededor. La poetisa respondió: "Yo puedo". A partir de ese momento nació la idea del poema, como afirma la propia Akhmatova.
"Requiem", cuya historia está asociada con años muy difíciles para el pueblo ruso, fue el sufrimiento del escritor. En 1935, el hijo de Akhmatova y Nikolai Gumilyov, Lev Gumilyov, fue arrestado por actividades antisoviéticas. Luego, Anna Andreevna logró liberar rápidamente a su hijo escribiendo una carta personalmente a Stalin. Pero en 1938 siguió un segundo arresto, luego Gumilyov Jr. fue sentenciado a 10 años. Y en 1949 se realizó el último arresto, tras lo cual fue condenado a muerte, reemplazada más tarde por el exilio. Unos años más tarde fue rehabilitado por completo y se descubrió que las acusaciones eran infundadas.
El poema "Requiem" de Akhmatova encarnó todas las penas que soportó la poetisa durante estos años terribles. Pero no solo la tragedia familiar se reflejó en la obra. Expresó el dolor de todas las personas que sufrieron en ese momento terrible.
primeras lineas
Los bocetos aparecieron en 1934. Pero fue un ciclo lírico, cuya creación fue originalmente planeada por Akhmatova. "Requiem" (cuya historia es nuestro tema) se convirtió en poema más tarde, ya en 1938-40. La obra se terminó ya en los años 50.
En los años 60 del siglo XX, el poema, publicado en samizdat, fue muy popular y pasó de mano en mano. Esto se debe al hecho de que la obra fue prohibida. Akhmatova soportó mucho para salvar su poema.
"Requiem": la historia de la creación - la primera publicación
En 1963, el texto del poema sale al extranjero. Aquí, en Munich, la obra se publica oficialmente por primera vez. Los emigrantes rusos apreciaron el poema, la publicación de estos poemas aprobó la opinión del talento poético de Anna Andreevna. Sin embargo, el texto completo del "Réquiem" se publicó recién en 1987, cuando se publicó en la revista "Octubre".
Análisis
El tema del poema "Requiem" de Akhmatova es el sufrimiento de una persona por sus seres queridos, cuya vida pende de un hilo. La obra consta de poemas escritos en diferentes años. Pero todos ellos están unidos por un sonido lúgubre y lúgubre, que ya está incluido en el título del poema. El Réquiem está destinado a un servicio conmemorativo.
En el prefacio en prosa, Akhmatova informa que el trabajo fue escrito a pedido de otra persona. Aquí se mostró la tradición establecida por Pushkin y Nekrasov. Es decir, el cumplimiento de la orden de una persona simple, que encarna la voluntad del pueblo, habla de la orientación cívica de todo el trabajo. Por lo tanto, los héroes del poema son todas aquellas personas que estuvieron con ella bajo el "muro cegado rojo". La poetisa escribe no solo sobre su dolor, sino también sobre el sufrimiento de todo el pueblo. Por lo tanto, su "yo" lírico se transforma en un "nosotros" a gran escala y que lo abarca todo.
La primera parte del poema, escrita en anapaest de tres pies, habla de su orientación folclórica. Y las imágenes (amanecer, cuarto oscuro, arresto, similar al levantamiento del cuerpo) crean una atmósfera de autenticidad histórica y retrotraen a la profundidad de los siglos: "Soy como esposas de tiro con arco". Así, el sufrimiento de la heroína lírica se interpreta como atemporal, familiar para las mujeres incluso en los años de Pedro el Grande.
La segunda parte de la obra, escrita en corea de cuatro pies, tiene el estilo de una canción de cuna. La heroína ya no se lamenta ni llora, está tranquila y contenida. Sin embargo, esta humildad es fingida, la verdadera locura crece en su interior por el dolor experimentado. Al final de la segunda parte, todo se interpone en los pensamientos de la heroína lírica, la locura se apodera de ella por completo.
La culminación de la obra fue el capítulo "Hacia la muerte". Aquí, el personaje principal está listo para morir de cualquier manera: a manos de un bandido, enfermedad, "caparazón". Pero no hay una madre de liberación, y literalmente se convierte en piedra de dolor.
Conclusión
El poema "Réquiem" de Akhmatova lleva el dolor y el sufrimiento de todo el pueblo ruso. Y no solo experimentado en el siglo XX, sino también durante todos los siglos pasados. Anna Andreevna no describe su vida con precisión documental, habla sobre el pasado, el presente y el futuro de Rusia.