Слайд 10

Гжел и дърворезба "Татянка"

Представяме ви уникална дограма, в която хармонично се преплитат два напълно различни стила на изкуствата и занаятите Gzhel живопис и дърворезба "Татянка". За първи път беше направен опит да се съчетаят тези две различни направления. Представените тук произведения са защитени с авторски права и са 100% изключителни.

слайд 11

Продукти, произведени днес

слайд 12

В резултат на проучването разбрахме откъде произхожда занаята Gzhel На колко години е този руски народен занаят Какви майстори работят във фабриката Gzhel Какви елементи за рисуване се използват в рисуването на Gzhel Какви цветове са боядисани върху съдове и предмети от бита

слайд 13

Гжел е името на живописен район близо до Москва. Гжел е люлката и основен център на руската керамика. Тук се оформят най-добрите му черти и се проявяват най-високите постижения на народното творчество. Този регион е бил необичайно богат на грънчарски глини. Следователно почти цялото население на почти три дузини околни села и села отдавна се занимава с производство на керамика, особено след като не липсваше гориво - наоколо се простираха гъсти гори. Неслучайно в самата дума "Gzhel" се чува ехото на глагола "горя". Продуктите от Гжел винаги са имали подчертан народен характер, те са носили национални черти. Символично е, че още през 19 век думите "Гжел" и "Руска народна керамика" стават до голяма степен синоними. Нашите констатации

Порцеланови чайници, свещници, часовници,

• Порцеланови чайници, свещници, часовници,
• Животни и птици с невиждана красота.
• Селото в покрайнините стана известно сега.
• Всички знаят името му - Gzhel.
• Жителите на Гжел се гордеят със своята небесна красота,
• Няма да срещнете такава красота на света.
• Синината на небето, която е толкова сладка на сърцето,
• Четката на майстора лесно се пренася в чашата.
• Всеки художник има свой любим модел.
• И всеки отразява страна на любимия.
• Тревата й е коприна, цветята й са пролетни
• А магическата изработка е възхитителна.
• Пийте чудесен чай от тези чаши с рози.
• Посрещнете гостите на весел празник сърдечно.

• Продукти на майстори на Гжел

• GZHEL
• в съвременен

• Техническите методи на работа също са разнообразни: ясни щрихи от тъмносини венчелистчета и листа или щрихи с меки замъглени ръбове се нанасят с цялата четка, богато наситена с боя, с различен натиск, нанасят се жилки, щриховане и причудливо извити стъбла и антени с края на четката. С навлажнена с боя четка от едната страна, като се върти около дръжката, се получава „щрих със сенки“ На син фон е изписано само злато.

• намазвам
• линия
• Видове рисуване на Гжел
• Това е растителна живопис - трева, зърнени храни, горски плодове, клонки, листа, букети и гирлянди от цветя.
• 2. Декоративни - пулове, мрежи, "капчици", "перли", "антени".
• 3. Сюжети - природа, сцени от градския живот, селски пейзаж и бит, персонажи от руски приказки. Ръчно рисуване ви позволява да създавате много вариации на един и същ декоративен мотив.

• Елементи
• стенописи

• Майсторите на Gzhel украсиха своите продукти, нарисуваха различни модели от мрежи, ивици, цветя.

• КВАСНИК

• KUMGAN

• Първоначално, още в древни времена, Гжел беше многоцветен, съдовете бяха боядисани с ярки цветове, а цветята не бяха сини, а жълти, червени и зелени. Едва през 20 век започва да се прави със син кобалт Керамика – изделия от печена глина. Майолика - глазирана керамика т.е. покрити с непрозрачна глазура
• "Лен" е порцеланова форма без боядисване. „Корица“ е синя картина на бял фон.

• Порцелановите изделия се изработват чрез леене в гипсови форми. Изпечените продукти са боядисани от бояджия. Боядисването на Gzhel се счита за подглазура, т.е. Първоначално се подписва само изгоряла част, след като се нарисува картина, продуктът се потапя в глазура и се изпраща обратно във фурната при -1350˚. Там глазурата става прозрачна като стъкло, а кобалтът променя цвета си. Инструмент за бояджия - четки, стъклена палитра, шпатула за смесване на бои, буркан с кобалтов оксид. Кобалтът е специална керамична боя, черна като прах от сажди и ярко синя след изпичане.

• Физическа минута

• „Нежна флейта свири,
• И замръзва от възхищение
• Перлата на Русия - Гжел,
• Където живее вдъхновението.
• Тук всеки е майстор и творец...”

• (Татяна Алферова)

• Презентация
• на тема: "Изкуството на Гжел"
• подготвени от учителя
• МОУ „СОУ No1 р.п. Дергачи"
• Печенова Лариса Василиевна

„Палехска живопис“ – Преселване. Златният петел. При кладенеца. Коледа. Василиса е красива. Разходка. принцеса. Палешанско творчество. Тройка. Сватба. Емеля. Деца и внуци. Героите на руските епоси. Малко за село Палех. Палехска живопис. Трима братя. Снежанка. Бухал. Лакови миниатюри. Малкият гърбав кон.

"Promysl Gzhel" - Порцеланови изделия. Град Гжел. До средата на удара натискът на четката става по-слаб. Древен град. Как майсторите от Гжел украсяват своите продукти. Къде се намира шаблонът? Прибори за хранене. Намазката се състои от различни нюанси на синьото. Пореста мазилка. Gzhel. Елементи на т.нар. Сини птици по бялото небе. Гжел майстори.

"Елементи на живописта в Городец" - Рисуване на цветя и листа. ромб. Цветна ивица. Местоположение на града. Състав. Фантазия. Сюжетно рисуване. Асортимент от произведени артикули. Живопис на Городец. Видове орнаменти. Производство на детски мебели. венец. Боядисване на дъски за рязане.

„Городецка живопис“ - Скица за боядисване на кухненска дъска за рязане „Вид на професия: декоративна рисунка. Центърът се изпълнява с чиста боя, без варос. Живописът на Городец първоначално произхожда от град Городец, провинция Нижни Новгород. Венчелистчетата на цветята имат формата на полукръгли арки. 4. Пословиците са поставени на дъската. С няколко щриха на четката майсторът дефинира силуета на цвете под формата на кръг.

"История на възникването на Гжел" - Изкуството на народен руски порцелан. Един от традиционните руски центрове за производство на керамика. Занаяти за рисуване на порцелан. Тайната на порцелана. Артел повтори предреволюционни модели. Артел "Художествена керамика". Изпълнение на живопис. Традиционно боядисване със соли на цветни метали. Грънчарски тръби.

"Жостовска живопис" - Композиционно решение на тавата. Какви характерни черти на живописта на Жостово можете да откроите. Да отидем на първото си пътуване. Жостово. Да отидем на второ пътуване. Жостовски тави. Сюжетно рисуване. Благодаря ти. Презентация. Федоскино. ЖОСТОВО и ФЕДОСКИНО. Изпълнение на колективна (групова) работа.

В работата могат да се използват различни методи и техники, не е трудно за учителя да избере визуален материал: чинии, албуми, илюстрации, фотографии, фолио, плакати, пощенски картички, но не всеки успява да покаже техниката на рисуване и техниките за писане с четка правилно. Днес ще се опитаме да си спомним и овладеем азбуката на рисуването с четка на примера на живописта Хохлома, Гжел и Жостово. Ще се научим да рисуваме цветя - най-красивият, често срещан и сложен елемент от шаблона.

Тайните на майсторите Преди да започнем да рисуваме цвете, нека практикуваме писане на щрихи. За да направят щрихите красиви, спретнати в рисуването с четка, майсторите използват специални четки: кръгла катерица или kolinsky 1, 2.3 - в рисуването на Хохлома, 2, 3 и 6 - в Gzhel и Zhostovo. Върхът на четината на четката трябва да е много тънък. В началото на тренировката е важно да държите четката правилно. Тя трябва да бъде в строго вертикално положение спрямо работата. Четката в ръката се държи от три пръста: палец, показалец и среден, така че посоката на движение на четката се осъществява от средния пръст.

Азбуката на щрихите на четката Плосък щрих (четка 6) - рисуваме цялата купчина права и рязко повдигаме четката от средата на купчината. Нека тренираме в различни посоки от ляво на дясно, от дясно на ляво и отгоре надолу, отдолу нагоре. Комбинираме няколко плоски щриха под формата на овал и получаваме първия елемент в картината „корона“, използвана като горна част на цветето. Капнете намазка. Поставяме четката вертикално, притискаме до средата, преместваме четката надолу и отиваме до върха. Начертаваме втория щрих заедно с първия от дясната страна - получаваме първия прост елемент „сърце“. Изчертаването на запетая се прави по абсолютно същия начин като плоския щрих, но се завърта наляво или надясно. Ако нарисувате два или три щриха заедно, получавате елемент от цветен модел - „венчелистче“.

Започваме „зигзагообразния“ ход от върха на четката, завъртаме четката в една посока, притискаме я до средата и я завъртаме в другата посока, завършваме щриха с края на четката. Нека се опитаме да нарисуваме елемента "стъбло" - две "зигзагообразни" щрихи заедно. Инсулт „в равнината“ е двуцветен щрих, върху четката вземаме цветна боя от едната страна, премахваме излишната и вземаме бяла от другата страна. Поставяме намазка, така че да се получат два цвята на листа наведнъж. Практикуваме рисуване на щрихи „плоски, капчици, запетая и зигзаг“. Нека се опитаме да изпълним елемента листа. За да направите това, вземаме два цвята жълто и зелено върху четката и нарисуваме две „запетайки“, така че в центъра на листа да има един цвят боя.

Тайните на рисуването на Gzhel Намазка "penumbra". Вдигаме боята с полумокра четка от палитрата и правим няколко удара. След като нарисувате 2-3 щриха, четката трябва да се измие и боядиса отново, след което се получава щрих, който е тъмен от едната страна и по-светъл от другата. Граници. Орнаментът е широк и използва елементите на точки, щрихи, дъги.

Рисуваме цветя въз основа на Gzhel живописни материали. За упражнения използваме акварелна боя кобалт, четка 1, 3, 6, бяла хартия и лист хартия. Пъпка. Започваме да рисуваме горната неотворена част на "пъпката" на розата - рисуваме два удара на "запетаята", подобно на "чашата". И две венчелистчета от пъпката по същия начин отгоре надолу. Завъртаме четката надолу наляво и надясно, нарисуваме прави къси щрихи на „капчица“ - още две венчелистчета на пъпката. Започваме с върха на четката и завършваме с основата. След това вземаме четка 3 и върху пъпката нанасяме същите удари, получаваме сянка. С четка 1 завършваме рисуването на елемента „мрежа“ вътре в пъпката - с щрихи, наклонени към едната и другата страна и украсяваме с „мустачки“ отгоре. Рисуваме тънка дръжка и листа "капчици".

Цвете. Подреждаме щрихи „запетаи“ хоризонтално, за да направим овал. Под него все още има широки щрихи от същия вид, подобни на елемента "купа". Сега рисуваме венчелистчетата, като пъпка, само по три от всяка страна. Начертайте дълбока сянка. Рисуваме тънко, дълго стъбло, завършваме с щрих „капчица“. Ние украсяваме цветето с "антени" и "плодове". листа. Рисуваме с четка 6, 3 - удари на "капчица". Завършваме тревата. Трева "папрат". Първо, нарисувайте дълга дръжка, заоблена в края. Отдръпвайки се от долния ръб, нарисувайте щрихи от „капчици“, успоредни една на друга в низходящ ред по размер.

Тайните на Жостовската живопис Двоен щрих. Характеристика на двойния щрих е цвят и нюанс, например бяло и червено, бяло и синьо, зелено и жълто. Потопете четката в червената боя, отстранете излишъка и след това нарисувайте бяло на върха и нарисувайте и нарисувайте щрих. Етапи на работа. На черен фон те първо рисуват петна от цветя и листа, силуетът им се нарича „подрисуване“, след това „сянка“ - рисуват най-тъмните цветове - сенки, отгоре се нанасят ярки цветове - това е „полагане“. И тогава „отблясъците“ - акценти, анимации, цветя стават като истински. Последните прилагат бели щрихи - наречени "рисуване" и рисуват стъбла, антени - "подвързване". Финален етап. Начертават граница - украсяват се с тънка шарка, по ръба с жълто - златисто.

Рисуваме цветя въз основа на Жостовските живописни материали. Гваш, четка 6, 1. палитра, черна хартия с диаметър 20 см, лист за упражнения. Пъпка. Използваме техниката "двоен удар". Взимаме цветна боя върху четката, премахваме излишната и бяла на върха. Първо, нарисувайте вертикален щрих "запетая", вторият - "зигзаг" до него и отидете на "запетая". Затваряме пъпката с дълги листа, със „зигзагообразни“ щрихи - отляво, отдясно, отпред и отзад (цветът на щриха е зелено-жълт). Очертаваме основата на пъпката със щрих „запетая“. Завършваме рисуването на тънка дръжка с шипове с четка 1. Рисуваме листа с четка 3 - две щрихи „запетая“ заедно. Прилагаме "отблясък" и "рисуване".

Цвете. Начертайте кръг с цялата четка, завъртете четката на едно място. Преминаваме към долните венчелистчета на цветето. Първото венчелистче е вертикално, подобно на елемента "сърце". Вторият отляво и отдясно под кръга. Други пък са по-дълги и се навеждат. Нека да преминем към горните венчелистчета. Обикаляме кръга с две щрихи „запетаи“, в средата на кръга рисуваме „капчица“ и до нея два щриха „запетаи“. Прилагаме "отблясък" и "рисуване". листа. Първите големи, големи от 1 до 3. Начертайте контура на „сърцето“ с края на четката. С двоен щрих допълнително рисуваме вените на листа - отгоре надолу от средата на листа нанасяме щрихи „запетаи“ един към друг. Прилагаме "отблясък" и "рисуване". Допълнително украсяваме с трева - "подвързване". трева. На тънка дълга дръжка се нанасят щрихи „зигзаг“ успоредно и в низходящ ред. Допълнете "чертежа".

Тайните на рисуването на Хохлома Хохлома са разделени на три основни типа: „кон“ или „трева“, „под фон“ и „кудрин“. Характеристика на рисуването на Khokhloma е къдрица, от която всички елементи се извиват и използват четири цвята: червено, черно, жълто, зелено. Обучението за рисуване с четка започва с изпълнението на елементите на "трева" върху лист хартия - острици, капки, къдрици, антени, храсти. Отличителна черта на ударите е, че те започват и завършват с края на четката, а движенията винаги са заоблени. Модел на трева. „Острови“ и „антени“ се рисуват с края на четката, „стръкчетата на тревата“ и „къдриците“ - чрез натискане на средата на купчината на четката, те започват и завършват с върха на четката. "Буш" можете да започнете да рисувате отдолу нагоре или отгоре надолу.

Рисуваме цветя въз основа на Материали за рисуване на Хохлома. Гваш, четки 1,3 жълта хартия с диаметър 20 см, лист за упражнения. Пъпка. Начертаваме един срещу друг два удара „трева“, за да направим елемент „сърце“, започвайки от върха на четката и завършвайки с рязко движение на ръката. Отляво и отдясно рисуваме венчелистчета, подобни на елемента „стъбло“ - двоен щрих „запетая“, винаги започваме от върха на четката. В долната част поставяме точка с „крака“ на четката. Украсете с черни капки.

Цвете. Начертаваме вертикален щрих "капчица". От една страна има двоен щрих „запетая“, който е по-дълъг от „капчица“ и го заобикаля. От другата страна на "капката" е същият елемент, но по-дълъг. Рисуваме също отляво, след това отдясно троен удар и последният отляво е същият. Нека започнем да рисуваме долните венчелистчета на цветето. Вдясно и вляво от долната част на цветето рисуваме венчелистчета, подобни на "пачи крак", те трябва да са дълги. След това същите венчелистчета, първо едно в средата, а след това две между тях. Ние украсяваме всички венчелистчета с черни "капчици". Буш. Започваме от едната страна на храста да рисуваме „острици“ 2-3, след това „стръкчета трева“ 1-2, голяма „къдрица“ и завършваме с „капчици“. Симетрично нарисувайте същите щрихи от другата страна на храста. Декорираме с черни "антени".

1 от 24

Презентация по темата: Gzhel живопис

слайд номер 1

Описание на слайда:

слайд номер 2

Описание на слайда:

слайд номер 3

Описание на слайда:

1. История на риболова Най-старото споменаване на Гжел е открито в завещанието на Иван Калита от 1328г. По-късно Гжел се споменава в духовните писма на други князе и в завещанието на Иван Грозни през 1572-1578 г. Всичко започва с глина. Самата природа дари тази област: тук се намира Гжелско-Кудиновското находище на мастни огнеупорни глини. Той е подземен, а на повърхността му са разположени малки селца и села. А колко трябва на нашите сръчни хора - има глина, има ръце - това е хубаво! Обширен добив на различни видове глина се извършва в Гжел от средата на 17 век. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ „да се изпрати глина в Гжелската волость за аптекарски и алхимични съдове, която глина е подходяща за аптечни съдове“. През 1770 г. волостът Гжел е изцяло приписан на фармацевтичния орден „за алхимични ястия“.

слайд номер 4

Описание на слайда:

През 18 век Михайло Ломоносов, който търси тайната на порцелана и оценява гжелските глини, пише за тях такива възвишени думи: „Едва ли има най-чиста и без примеси земя навсякъде по света, която химиците наричат девствеността, освен между глини, използвани за порцелан, такава е тази на Гжел у нас, която никога не съм виждал с превъзходна белота.” До средата на 18 век Гжел изработва обичайната за това време керамика, изработва тухли, грънчарски тръби, керемиди, както и примитивни детски играчки, снабдяващи Москва с тях.

слайд номер 5

Описание на слайда:

До 1812 г. в Гжел има 25 фабрики, произвеждащи ястия. Освен чинии, в Гжел се правят играчки под формата на птици и животни, декоративни фигурки на теми от руския живот. Блестящи бели коне, ездачи, птици, кукли, миниатюрни ястия бяха боядисани с лилави, жълти, сини и кафяви цветове в особен народен, гжелски стил. Боите са нанесени с четка. Мотивите на тази картина бяха декоративни цветя, листа, билки.

слайд номер 6

Описание на слайда:

След 1802 г., когато близо до село Минино е открита светлосива глина, в Гжел възниква производството на полуфаянс, от който се произвеждат в големи количества квас, кумгани и кани. От втората половина на 20-те години на XIX век много продукти са боядисани само със синя боя. Полуфаянсът се отличавал с грубата си структура и ниската якост.Около 1800 г. в село Володино, Бронницки окръг, селяните братя Куликови открили състава на бяла фаянсова маса. На същото място около 1800-1804 г. е основана първата порцеланова фабрика. Павел Куликов, неговият основател, научи техниката на изработка на порцелан. Искайки да запази тайната на производството на порцелан, Куликов направи всичко сам, като имаше само един работник, но според легендата Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно влязоха в работилницата на Куликов, копираха ковачницата (пещта за изпичане на продукти) и завзеха глинени проби , след което отварят собствени фабрики. Фабриката Куликов е забележителна с това, че производството на порцелан на Гжел идва от нея.

слайд номер 7

Описание на слайда:

Втората четвърт на 19 век е периодът на най-високите художествени постижения на гжелското керамично изкуство във всичките му клонове. В стремежа си да получат фин фаянс и порцелан, собствениците на фабриките непрекъснато подобряват състава на бялата маса.От средата на 19 век много фабрики в Гжел са в упадък, а производството на керамика е съсредоточено в ръцете на Кузнецови, дошли някога от Гжел. След революцията фабриките на Кузнецов са национализирани.

слайд номер 8

Описание на слайда:

Едва от средата на 20-ти век в Гжел започва възстановяването на занаята, който наскоро отбеляза своята 650-годишнина. През 30-те и 40-те години на миналия век тук са съсредоточени почти половината от всички порцеланови и фаянсови предприятия в Русия.През 1912 г. е открита станция на Казанската железница на клон Москва-Черусти, която получава името Гжел по името на местността. Селището от градски тип, израснало на гарата, също се нарича Гжел.

слайд номер 9

Описание на слайда:

Цялата керамика в Русия има дълбоки исторически традиции. Много занаяти остават известни и днес. Гжел заема едно от първите места - най-големият керамичен занаят по мащаб на производство.Гжел е древно село на брега на река Гжелка, разположено в Раменския район на Московска област, на 60 км от Москва. Тук и сега са най-богатите находища на глина. Селото е получило името си от думата "жгел", т.е. „изгори“ или „изгори“ - всичко това са думи от лексикона на древните грънчари.

слайд номер 10

Описание на слайда:

2. Технология на производството на керамика. Сега технологичната верига е изградена по следния начин: Формоване (леене в гипсови форми) - Сушене - Ръчна проверка - Проверка за пукнатини - Изпичане (електрическа пещ) - Бояджийски цех. Именно зад тези „производствени“ думи се крие тайната на създаването на продуктите Gzhel и работата на много хора: вкл. технологични майстори, скулптори, леярски работници, художници на керамика! Глината Gzhel се отличава със специални качества: висока пластичност и огнеупорност. Тя е дебела, т.е. има малко пясък. Натрупаната глина се подлага на щателна първична обработка: замразяване, отмиване, месене. Глината е жив материал!

слайд номер 11

Описание на слайда:

3. Речник: Порцелан - тънки керамични изделия, непроницаеми за вода, обикновено бели, звучни, полупрозрачни на тънък слой. Порцеланови суровини: каолин, пластична глина, кварц и фелдшпат. А съотношението на компонентите е тайна! Порцеланът обикновено се получава чрез високотемпературно изпичане Фаянс - продукти от тънка керамика, плътна и фино пореста. Различава се от порцелана с по-голяма порьозност и водопоглъщане, поради което всички фаянсови продукти са покрити с тънък непрекъснат слой глазура. Фаянсови суровини: 60-65% пластмасови материали (каолин, глина); 30-36% кварц; 3-5% фелдшпат. Фаянсът се получава чрез тристепенно изпичане: бисквита (t-1250˚), глазура (t-1100˚) и фиксираща схема (t-700-900˚). Керамика - изделия от изпечена глина. Майолика – художествена керамика, т.е. покрит с непрозрачна глазура Квасник - кана с дупка в центъра Кумган - съд, в който в стари времена са се сервирали напитки на празничната трапеза. Кумганите са подобни на птици кани със заоблено тяло, плосък, извит чучур и дръжка-опашка.

слайд номер 12

Описание на слайда:

4. Отличителни черти на живописта на Гжел. Всяка картина на Гжел е приятна за гледане, мотивите на Гжел могат да се видят не само върху порцелан, но и в картини, бродирани и рисувани, и върху дрехи, върху спално бельо и дори в интериора, например боядисани камини.

слайд номер 13

Описание на слайда:

По какво се различава от другите картини?Характерният цвят на картината на Гжел е наситено синьо, ярко синьо, метличино синьо, цветът на небето и водата. Само една боя - синя върху бял фон, и картината оживява, а сините преливания се появяват от тъмно до синьо, в зависимост от натиска на четката на художника. Художникът има само една боя кобалт, която става синя. Разрежда се с вода, работата е покрита с щрихи, линии.