رامبرانت ، هارمنز فان راين(رامبرانت ، هارمنز فان راين) (1606-1669) - أعظم فنان ، رسام ، رسام ، رسام ، الذي عاش في القرن السابع عشر. في هولندا.

15 يوليو 1606 في ليدن ، أنجب الطحان الثري هارمن جريتس وزوجته نيلج ويليمز فان زيتبروك طفلًا سادسًا اسمه رامبرانت. لم يكن الطاحون بعيدًا عن نهر الراين الذي عبر المدينة ، لذلك بدأ تسمية Harmen Gerrits باسم Van Rijn ، وحصلت العائلة بأكملها على هذه الإضافة إلى اللقب.

أراد الآباء ، الذين منحوا رامبرانت تعليمًا جيدًا ، أن يصبح عالمًا أو مسؤولًا. درس في المدرسة اللاتينية ، ثم من عام 1620 في جامعة ليدن ، وغادرها دون أن يكملها. شغفه بالرسم ، الذي تجلى منذ الطفولة ، قاده إلى استوديو الرسام المحلي جاكوب فان سواننبرغ ، الذي علم رامبرانت أساسيات الرسم والرسم ، وعرّفه على تاريخ الفن. بعد الدراسة معه لمدة ثلاث سنوات ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام عام 1623 واستمر في دراسته مع الرسام الشهير بيتر لاستمان (1583-1633). لكن التدريب استمر ستة أشهر فقط. في عام 1624 ، عاد رامبرانت إلى لايدن وهناك ، مع صديقه جان ليفينز ، افتتح استوديو الرسم الخاص به.

في القرن السابع عشر في هولندا ، بعد الانتصار على إسبانيا ، تم حظر الكاثوليكية ؛ البروتستانتية لا تسمح بالزخرفة الخلابة في الكنائس. لذلك ، تفقد الكنيسة ، التي اعتادت أن تكون أكبر زبون للرسم ، هذا الدور ، ويبرز البرجوازية الكبيرة والمتوسطة ، سكان المدن الأثرياء. يجب أن تواجه اللوحات التي تهدف إلى تزيين منازل البرغر الآن التحديات الجديدة. تتغير الأحجام ، وتظهر موضوعات جديدة ، وهناك تقسيم إلى أنواع من الرسم ، والاهتمام بالنوع اليومي ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، والزيادات الشخصية ، ويتم تشكيل نوع من صورة المجموعة. يتعلم رامبرانت من فناني الماضي ومعاصريه ، ويتقن تقنية الرسم والنقش. يدرس فن إيطاليا من خلال القوالب والنقوش والنسخ ويدرك المبدأ الإنساني للفن الإيطالي. كان للأسلوب الباروكي ، الذي نشأ في القرن السابع عشر ، تأثير كبير على عمله ، لكن التطور والأبهة والتأكيد على مسرحية هذا الأسلوب كانت بعيدة كل البعد عن بحث رامبرانت. كان معجبًا بعمل مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (1573-1510) ، مؤسس الاتجاه الواقعي في الرسم الأوروبي في القرن السابع عشر.

بالفعل في صور رامبرانت في فترة ليدن ، يظهر اهتمام الفنان بالعالم الداخلي للإنسان. بالتركيز على الكشف عن الحالة الذهنية للشخص الذي يتم تصويره ، يتجاهل التفاصيل الثانوية ( صورة لمحارب عجوز، موافق. 1630 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج). يقومون بإنشاء أول صورة مؤامرة ( طرد التجار من المعبد، 1626 ، موسكو ، متحف بوشكين ايم. أ.س بوشكين الصراف، 1627 ، برلين داهلم) ، لوحات في وسطها العلماء ( محادثات الرجال الحكماء، 1628 ، ملبورن ، المعرض الوطني ؛ عالم على الطاولة، 1628 ، لندن ، المعرض الوطني ؛ صورة لعالم، 1631 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج). يدرس فن النقش بعناية ، ويخلق العديد من الرسومات والنقوش والحفر.

في نهاية عام 1631 ، انتقل رامبرانت ، رسام البورتريه الشهير ومؤلف اللوحات التاريخية ، إلى أمستردام ، أكبر مدينة تجارية. كانت اللوحة من أولى اللوحات التي رسمها رامبرانت في أمستردام درس علم التشريح للدكتور تولب(1632 ، لاهاي ، موريتشويس) ، في إشارة إلى تقاليد صورة المجموعة. ينقل الفنان تشابه الصورة بين جميع الشخصيات ، ولكن على عكس تقاليد الصورة الجماعية ، حيث يحتل كل من المصورين موقعًا معادلاً ، هنا تكون جميع الشخصيات خاضعة عاطفياً لـ Tulpa. أثارت اللوحة اهتمامًا كبيرًا ، وأصبح رامبرانت أحد رسامي اللوحات الشبابية المألوف في أمستردام.

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ابنة العمدة السابق ليوفاردن ، ساسكيا فان أولينبورغ ، أرستقراطية نبيلة وثريّة. بعد الزواج ، قام بشراء منزل كبير. بتأثيث المنزل بأشياء فاخرة ، ابتكر الفنان مجموعة غنية ، تضمنت أعمال رافائيل وجورجوني ودورر ومانتيجنا وفان إيك ونقوش من أعمال مايكل أنجلو وتيتيان. جمع رامبرانت المنمنمات الفارسية ، والمزهريات ، والأصداف ، والتماثيل النصفية العتيقة الأصلية ، والخزف الصيني والياباني ، والزجاج الفينيسي ، والأقمشة الشرقية باهظة الثمن ، والأزياء لمختلف الدول ، والمنسوجات ، والآلات الموسيقية.

في الثلاثينيات ، كان رامبرانت فنانًا مزدهرًا وناجحًا وثريًا ، وهو ما ينعكس في أعماله. في العديد من اللوحات ، يصور زوجته المحبوبة ساسكيا ( صورة لساسكيا يبتسم، 1633 ، دريسدن ، معرض الفنون ؛ النباتية، 1634 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الأرميتاج الحكومي ؛ زفاف شمشون، 1638 ، دريسدن ، معرض الدولة للفنون). الشهير بورتريه ذاتي مع ساسكيا الركبتين(1635 ، دريسدن ، معرض الدولة للفنون). يظهر نفسه على أنه متعجرف مبتهج مع كأس من النبيذ ، الذي يحتضن ساسكيا التي نصفها تحولت ، والتي تجلس على حجره وظهرها نحو المشاهد. الصورة مليئة بالحيوية والطاقة ومليئة بالحب لزوجته. تنتمي اللوحات الشهيرة حول موضوعات الكتاب المقدس إلى نفس الفترة ( عيد بلشاصر، 1634 ، لندن ، المعرض الوطني ؛ تصحية ابراهيم، 1635، St. Petersburg، State Hermitage)، مناظر طبيعية ( منظر طبيعي به بركة وجسر مقنطر، 1638، Berlin-Dahlem؛ منظر طبيعي به عاصفة، 1639 ، براونشفايغ ، متحف الدولة للدوق أنطون أولريش) ، صور احتفالية ، نقوش. هذا هو الوقت الذي يتقن فيه رامبرانت أسلوبه في الرسم والرسومات ، مما يمنح إبداعاته أقصى درجات التعبير والعمق. من خلال دراسة الأساليب التقليدية للكتابة ومقاربات الكشف عن الموضوعات ، يتزايد في عمله الابتعاد عن هذه التقاليد. بدلاً من السكتات الدماغية الناعمة والمزججة ، التي يتم تطبيقها في طبقات رقيقة من الدهانات الشفافة والشفافة على طبقة كثيفة من الدهانات وإنشاء سطح تصويري واحد من القماش ، يرسم الصور بضربات حادة ولطيفة ، ويتخلى تدريجياً عن التفاصيل التفصيلية.

بحلول أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، كان رامبرانت رسامًا مشهورًا وبأجور عالية. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، رسم حوالي 60 صورة بتكليف. لديه حوالي 15 طالبا. واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت في هذه الفترة هي داناي(1636-1646 ، سانت بطرسبرغ ، محبسة الدولة). بعد أن وضع البطلة الأسطورية في كوة فاخرة لمنزل هولندي ثري من البرغر ، يصف ببراعة مظلة من المخمل ، ووسائد مطرزة بأناقة ، ويعجب بأشعة الضوء الذهبي ، والأمواج الناعمة التي تغمر جسد Danae العاري الجميل.

بدأ العمل على الصورة في فترة السعادة العائلية ، في أوج الشهرة. لكن في السنوات اللاحقة ، تغير الكثير: توفي ثلاثة أطفال لرامبرانت ، بعد بضعة أشهر من ولادة الابن الأخير ، تيتوس ، ماتت زوجته المحبوبة ساسكيا (1642) ، وسرعان ما فقد والدته وأخواته. كانت واحدة من آخر صور زوجته الاخير صورة ساسكيا(1643 ، برلين داهلم).

في أوائل الأربعينيات ، تلقى رامبرانت أمرًا من قبطان فرقة البندقية فرانس بانينج كوك للحصول على صورة جماعية كبيرة للفرقة في القاعة الرئيسية للمبنى الجديد لنقابة البندقية في أمستردام. الشهير المراقبة الليلية(1642 ، أمستردام ، متحف ريجكس) (3.87-5.02 م). مفرزة من 18 شخصية هي مجموعة واحدة متماسكة محاطة بسكان المدينة. سهام تخرج من قوس المبنى إلى المربع المضيء ، تحت علم يلوح بالعلم. تأخذ صورة المجموعة طابع نوع من الصورة التاريخية التي يجسد فيها رامبرانت فكرته عن المُثُل المدنية. تم تقسيم آراء المعاصرين حول اللوحة: رأى البعض على الفور التحفة الفنية ، ووجد البعض الآخر ، بما في ذلك العملاء ، أن اللوحة لا تتوافق مع تقاليد الصورة الجماعية. لذلك ، تم تعليقها في مكان آخر ، أصغر ، غير مخصص لها ، وقطع القماش من جميع الجوانب ، مما انتهك تكوين الصورة. على الرغم من ذلك ، فهي مثال غير مسبوق للصورة الجماعية ، حيث يتم إعطاء كل شخصية وصفًا نفسيًا حادًا.

تميزت الخمسينيات والستينيات بإبداع روائع رائعة ، فضلاً عن تعميق صراع الفنان مع السلطات. كان استياء السلطات سببه حقيقة أن هندريكجي ستوفيلز ، الخادمة السابقة في منزل رامبرانت ، أصبحت زوجته العرفية. لم تستطع الفنانة الزواج منها رسميا بسبب. وفقًا لإرادة ساسكيا ، عند الدخول في زواج جديد ، سيُحرم رامبرانت من الحق في أن يكون الوصي على ميراث ابنه تيتوس. اضطهدت الكنيسة هندريكجي بسبب علاقتها ، وليس الزواج.

يصور رامبرانت هندريكجي مرارًا وتكرارًا ، وتصبح نموذجته ( صورة لهندريكجي بملابس ثرية، 1654 ، باريس ، اللوفر ؛ صورة هندريكجي ستوفيلز، 1657-1658، برلين داهليم؛ صورة مريم في الصورة العائلة المقدسة، 1645 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الأرميتاج ، مستوحى أيضًا من معالمها).

يكاد يكون رامبرانت محرومًا تمامًا من الأوامر. في هذا الوقت ، يرسم صورًا حول مواضيع توراتية وأسطورية: جوزيف المتهم من قبل زوجة بنتفري(1655 ، واشنطن ، المعرض الوطني) ، المسيح في عمواس(1648 ، باريس ، اللوفر). في قلب عمل رامبرانت رجل ، عالمه الداخلي ، خبراته وأفراحه. مع إيلاء اهتمام كبير للصور ، يركز على الكشف عن العالم الروحي لنماذجه: لوحة كبيرات في السن(1654 ، موسكو ، متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة) ، صورة لرجل عجوز باللون الأحمر(1654 ، سانت بطرسبرغ ، دير الدولة) ، قراءة تيتوس(ج. 1657 ، فيينا ، متحف Kunsthistorisches) ، لوحة يانا سيكس(1654 ، أمستردام ، مجموعة من ستة). تنتمي الصور الذاتية المتأخرة للفنان أيضًا إلى نفس النوع من الصور ، التي تضرب بتنوع الخصائص النفسية: تصوير شخصي(ج. 1652 ، فيينا ، متحف Kunsthistorisches) ، تصوير شخصي(1660 ، باريس ، اللوفر). تلقى رامبرانت عمولات طلاء نادرة جدًا في ذلك الوقت: أرسطو يفكر في تمثال نصفي لهوميروس(1653 ، نيويورك ، متحف متروبوليتان للفنون).

بعد أن حصل على منزل فخم خلال سنوات الازدهار المالي ، دفع رامبرانت نصف المبلغ فقط. أدت الديون المتبقية ، خاصة بعد وفاة ساسكيا ، إلى إفلاس الفنان تدريجياً. يرفع المقرضون دعاوى قضائية رسمية ، ويطلبون قرارًا من المحكمة بشأن السجن. تم تضمين أقارب ساسكيا أيضًا في حملة مضايقة الفنانة ، التي كان رامبرانت معها في صراع خلال حياة ساسكيا ، بسبب. زعموا أن الفنان كان يبدد ثروة زوجته. على الرغم من أن رامبرانت في ذلك الوقت جمع ثروة من خلال عمله الذي تجاوز ما قدمته زوجته ، فقد جمع مجموعة رائعة من الكنوز الفنية. تدين الكنيسة مرة أخرى تعايشه مع هندريكجي ، وأعلن أن ابنتهما كورنيليا غير شرعية. في عام 1656 ، بقرار من المحكمة ، أعلن مجلس مدينة أمستردام أن رامبرانت مدين معسرًا ، وتم إجراء جرد للممتلكات ، وفي 1656-1658 تم بيعها. كانت القيمة الحقيقية لممتلكات الفنان أكبر بعدة مرات من حجم ديونه: تم تقييم المجموعة بـ 17000 جيلدر. ومع ذلك ، تم بيعه مقابل 5 آلاف فقط ، وتم تقييم المنزل بنصف تكلفته الأصلية. لكن لم يكن جميع الدائنين راضين. وقضت المحكمة بضرورة بيع جميع اللوحات التي سيبتكرها الفنان لسداد الديون ، كما حرمت المحكمة رامبرانت من الحق في التملك ، باستثناء الأشياء التي يمكن ارتداؤها ولوازم الرسم ، مما يعني وجودًا متسولًا. تنتقل عائلة رامبرانت إلى أفقر أحياء أمستردام. تيتوس ، بعد خراب والده ، من أجل جعل ممتلكاته غير متاحة تمامًا لدائني رامبرانت ، وضع وصية يترك فيها ثروته بالكامل لأخته كورنيليا ، ويعين رامبرانت كوصي له الحق في استخدام المال .

على الرغم من الوضع الصعب ، يواصل رامبرانت الكتابة. هذه هي في الأساس صور ذاتية وصور لأقارب ( صورة تيتوس، 1660 ، بالتيمور ، مجموعة جاكوبس) ، يشير مرة أخرى إلى صورة ديفيد التوراتي ( داود قبل شاول، 1657 ، لاهاي ، موريتشيس).

في عام 1660 ، افتتح تيتوس وهيندريكير متجرًا للتحف ، حيث تم تعيين رامبرانت من قبل خبير. وعلى الرغم من أنه ، بقرار من المحكمة ، كان من المقرر نقل اللوحات التي رسمها رامبرانت حديثًا إلى الدائنين ، إلا أن عقد تعيينه للعمل أتاح للفنان نقل أعماله إلى متجر للتحف. سمح ذلك للأسرة بزيادة دخلها وشراء منزل. مرة أخرى ، يتحول الفنان إلى صور ذاتية ، إلى لوحات حول موضوع توراتي ( ارتحشستا وهامان وأستير، 1660 ، موسكو ، متحف بوشكين ايم. AS بوشكين). من بين الفنانين الآخرين ، يتلقى أمرًا لتزيين قاعة مدينة أمستردام ( مؤامرة يوليوس سيفيليسأو قسم بوثافس، 1661 ، ستوكهولم ، المتحف الوطني). اللوحة (حوالي 30 مترا مربعا) أعيدت للفنان "للتصحيح". لكن رامبرانت رفض إجراء تغييرات ، وأعطي الأمر لفنان آخر. على جزء من هذه اللوحة القماشية ، أكمل رامبرانت طلبًا آخر - صورة المجموعة الشهيرة النقابات(1662 ، أمستردام ، متحف ريجكس). النقابات ، والملاحظون ، والشركات في محل الملابس يجلسون على الطاولة ببدلات رسمية سوداء. الوضوح والتوازن في التكوين ، والبخل والدقة في اختيار التفاصيل ، وإنشاء صورة متكاملة لمجموعة من الأشخاص ، وهي زاوية غير عادية تؤكد على الطبيعة الضخمة للصورة ، ووقار ما يحدث - الكل هذه تحيل الصورة إلى روائع الرسم العظيمة.

في عام 1663 ، مات هندريكي ، تاركًا متجرًا قديمًا لتيتوس وميراثًا صغيرًا لرامبرانت. أصبح رامبرانت الوصي على ابنته كورنيليا. بعد توقف إبداعي لمدة عامين ، رسم عددًا من اللوحات الشهيرة: ديفيد و أوريا(1665 ، سانت بطرسبرغ ، إرميتاج الدولة) ، العروس اليهودية(1665 ، أمستردام ، متحف ريجكس) ، الصورة العائلية(1668–1669 ، Breingschweig ، متحف الدولة Duke Anton Ulrich). لكن التأليه الحقيقي لجميع أعمال رامبرانت كان اللوحة عودة الضال ابن(1668–1669 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج). مرارًا وتكرارًا ، تحول الفنان إلى هذا الموضوع (تم العثور بالفعل على الرسومات والرسومات في الثلاثينيات). على قماش ضخم (260 × 205 سم) ، يظهر من الخلف صورة راكعة لابن عاد إلى ملجأ والده. تجسد شخصيته ندم رجل اجتاز الطريق المأساوي للتعلم عن الحياة. الوجه الحكيم والروحاني للأب العجوز ، المقدّس باللطف العظيم ، والقبول والمسامحة لابنه ، هو تحفة فنية لرامبرانت ، السيد الذي يعرف كيف يخترق روح شخصياته ويظهر كل تجاربهم على قماش. هذه صورة معاناة وحب كبير.

في فبراير 1668 ، تزوج تيتوس من ماجدالينا فان لو ، لكنه توفي بعد فترة وجيزة. وجه هذا ضربة ساحقة لرامبرانت ، وفي 8 أكتوبر 1669 ، مات بين ذراعي ابنته كورنيليا.

تراث رامبرانت الإبداعي ضخم: حوالي 600 لوحة ، وحوالي 300 نقش و 1400 رسم. أثرت على عمل طلابه ، وأشهرهم جيريت دو ، وجوارت فلينك ، وصمويل فان هوغستراتن ، وكاريل فابريسيوس ، ونيكولاس ماس. كما أثرت في تطور الفن العالمي بشكل عام ، على الرغم من أنها كانت موضع تقدير بعد سنوات عديدة. مجموعة مواضيعية واسعة ، إنسانية ، البحث عن وسائل فنية معبرة ، أعظم مهارة سمحت للفنان بإحياء الأفكار المتقدمة في ذلك الوقت. إن الانفعالات العاطفية لأعماله رائعة ، حيث تم إنشاؤها بواسطة لون اللوحات ، والتي بنيت على مزيج من النغمات الدافئة القريبة وأرقى درجات الألوان. ترك رامبرانت إرثًا مصورًا ضخمًا ، حيث ابتكر لوحات حول موضوعات توراتية وتاريخية وأسطورية وكلية ، وصور شخصية ومناظر طبيعية ، وكان سيدًا عظيمًا في النقش والحفر. في عمله ، أعطى الاهتمام المركزي للشخص ، وعالمه الداخلي ، وتجاربه ، والكشف عن ثروته الروحية. ارتفعت شخصية رامبرانت الإبداعية عبر العصور جنبًا إلى جنب مع أكبر ممثلي الفن العالمي.

نينا بايور

Rembrandt Harmenszoon van Rijn هو رسام ونقاش مشهور عالميًا. تعد سيرة رامبرانت مثيرة للاهتمام للغاية ، لذا فليس من المستغرب أن يخصص عددًا كبيرًا من الدراسات الفنية والدراسات العلمية لدراسة حياته وعمله.

السنوات المبكرة

ولد الفنان رامبرانت ، الذي نوقشت سيرته الذاتية في هذا المقال ، في عائلة ميلر هارمن جريتس في عام 1606. كان اسم والدته Neltje Willemsdochter van Rijn.

نظرًا لحقيقة أن والده كان يعمل بشكل جيد في ذلك الوقت ، تلقى الرسام المستقبلي تعليمًا جيدًا إلى حد ما. تم تعيينه في مدرسة لاتينية ، لكن الشاب لم يحب الدراسة هناك ، لذلك ترك نجاحه الكثير مما هو مرغوب فيه. نتيجة لذلك ، استجاب الأب لطلبات ابنه وسمح له بالذهاب للدراسة في ورشة العمل الفنية لـ Jacob van Swanenbürch.

تعتبر سيرة رامبرانت مثيرة للاهتمام من حيث أن معلمه الأول لم يكن له تأثير قوي على الأسلوب الفني للفنان. كان التأثير الأكبر على الفنان المبتدئ هو معلمه الثاني ، الذي انتقل إليه بعد ثلاث سنوات من العمل في Swanenbürch. أصبحوا بيتر لاستمان ، الطالب الذي قرر رامبرانت له عندما انتقل للعيش في أمستردام.

الابداع والسيرة الذاتية للفنان

لا تسمح سيرة ذاتية موجزة لرامبرانت فان راين بوصف مفصل عن حياته المهنية وحياته بالكامل ، ولكن لا يزال من الممكن تحديد النقاط الرئيسية.

في عام 1623 ، عاد الفنان إلى منزله في مدينة ليدن ، حيث حصل بحلول عام 1628 على طلابه. تعود المعلومات المتعلقة بأول أعماله المعروفة إلى عام 1627.

سار رامبرانت هارمنز فان راين بشكل منهجي وجاد نحو نجاحه الإبداعي - تظهر سيرة الرسام الموهوب أنه في المراحل الأولى من عمله كان يعمل بلا كلل.

في ذلك الوقت ، رسم بشكل أساسي أقاربه وأصدقائه ، بالإضافة إلى مشاهد من حياة مدينته الأصلية. معرض كاسل يحمل صورة لرجل يحمل سلسلة ذهبية مزدوجة حول عنقه ، تعود إلى هذه الفترة من حياة الفنان ، المعروف للعالم كله باسم رامبرانت. بدأت سيرة وعمل هذا الرسام حتى ذلك الحين في جذب الانتباه.

الانتقال الى أمستردام

في عام 1631 ، انتقل الشاب للعيش في العاصمة - مدينة أمستردام. من الآن فصاعدًا ، نادرًا ما يظهر في موطنه الأصلي. سيرة رامبرانت في هذه المرحلة من حياته وعمله مليئة بالأدلة على أنه سرعان ما اكتسب الشهرة والنجاح الإبداعي في الدوائر الثرية في أمستردام.

هذه مرحلة مثمرة للغاية في حياة الفنان. لقد عمل رامبرانت ، الذي تم تحديد سيرته الذاتية الموجزة في مقالتنا ، بجد للغاية ، حيث حقق العديد من الطلبات وفي نفس الوقت لم ينس التحسين المستمر. رسم الفنان من الحياة ونقش الشخصيات الممتعة التي صادفها في الحي اليهودي بالمدينة.

ثم تم رسم لوحات شهيرة مثل "درس التشريح" (1632) و "بورتريه كوبينول" (1631) والعديد من اللوحات الأخرى.

نجاح إبداعي ومالي

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ساسكيا فان أولينبورج ، التي كانت ابنة محامٍ ناجح. من نواح كثيرة ، كان هذا هو أنجح وقت في حياة الفنان وعمله. لديه ما يكفي من المال والعديد من الطلبات ، والتي يفي بها عن طيب خاطر.

تشير سيرة رامبرانت في تلك الفترة إلى أنه كان مغرمًا جدًا برسم زوجته ، ليس فقط في الصور الشخصية ، ولكن غالبًا ما يمكن أيضًا رؤية صورتها في لوحات أخرى للرسام.

أشهر اللوحات التي تصور زوجة الفنانة الشابة هي:

• "صورة العروس لرامبرانت" ؛
• "بورتريه ساسكيا" ؛
• "رامبرانت مع زوجته".

رامبرانت: سيرة ذاتية قصيرة بعد وفاة زوجته الأولى

الزواج السعيد للشاب لم يدم طويلا. بعد سبع سنوات من الزواج ، توفيت ساسكيا فجأة عام 1642. ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا ، تبدأ حياة الفنان بأكملها بالتغير نحو الأسوأ.

على الرغم من حقيقة أن رامبرانت تزوج للمرة الثانية ، إلا أنه لم يعد يتمتع بنفس السعادة كما في زواجه الأول. كانت شريكة حياته هي خادمته السابقة جيندريكي جايجر.

خلال تلك الفترة من الحياة ، واجه الفنان صعوبات مالية شديدة ، ليس بسبب قلة العمل والأوامر ، ولكن بسبب إدمانه على جمع الأعمال الفنية ، والتي أنفق عليها معظم دخله.

أدى شغفه بالتحصيل إلى حقيقة أنه في عام 1656 أُعلن أنه مدين غير قادر على سداد ديونه ، وفي عام 1658 كان عليه التنازل عن منزله لسداد ديونه. منذ تلك اللحظة عاش الفنان في فندق.

تدهور

أسس تيتيوس ابن هندريكي ورامبرانت شركة تجارية لبيع الأعمال الفنية. ومع ذلك ، لم تكن الأمور تسير على ما يرام ، وبعد وفاة Gendrikie في عام 1661 ، أصبح الوضع أسوأ. بعد سبع سنوات ، توفي أيضًا الابن الذي كان يدير أعمال الشركة.

يصبح الوضع المالي للفنان العظيم رهيبًا ، لكن الفقر لم يقتل الرغبة في الإبداع فيه. يواصل بعناد رسم الصور ، التي ، مع ذلك ، لم تعد تتمتع بنفس النجاح مع معاصريه كما كان من قبل ، لأن أذواق الجمهور قد تغيرت على مر السنين.

توفي رامبرانت هارمنزون فان راين في أكتوبر 1669 ، وحيدًا وفي فقر مدقع.

رامبرانت: سيرة ذاتية ، لوحات

على عكس معاصري الرسام العظيم ، لم تقدر الأجيال القادمة تقديراً عالياً العمل المبكر للفنان فحسب ، بل وأيضاً الأعمال واللوحات الفنية اللاحقة لرامبرانت. السيد اليوم هو تجسيد للرسم الهولندي وأحد ألمع ممثليها.

يمكن تسمية الفكرة المهيمنة الرئيسية لجميع أعماله بالواقعية ، والتي تتخلل جميع أعمال المؤلف. حتى أنه يصور المشاهد الأسطورية ، يوضح رامبرانت الآلهة والإلهات اليونانية القديمة تحت ستار سكان هولندا المعاصرين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك لوحة "Danae" المحفوظة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ.

تحتوي بعض اللوحات الأسطورية بشكل عام على تصوير شبه كرتوني للآلهة والإلهات. يمكن تتبع ذلك في عمل "اختطاف جانيميد" (الاسم الثاني هو "جانيميد في مخالب نسر") المخزن في متحف دريسدن. هنا ، لا تتوافق نسب جسد جانيميد مع الواقع ، والذي لا يشير إلى مستوى منخفض من مهارة مؤدي الصورة ، ولكن حول مقاربته الكاريكاتورية الهادفة لتصوير الشخصية على القماش ، لأنه في العديد من اللوحات يؤدي رامبرانت بسهولة حتى العناصر المعقدة التي تصور أجزاء من علم وظائف الأعضاء وعلم التشريح البشري.

تتميز الأعمال الفنية للفنان عمومًا بالواقعية والمعقولية التي لم يسبق لها مثيل في عصره ، والتي تتحدث عن الموهبة المذهلة للسيد والقدرة على نقل ما رآه في الحياة إلى اللوحة القماشية ، فضلاً عن معرفته العميقة بالإنسان. علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء.

لهذا النوع من العمل ، يتعامل الفنان مع مختلف الأشياء الصغيرة والاكسسوارات بعناية شديدة ودقة. يظهر هذا بوضوح في الصور:

• "الخط" (متحف الأرميتاج الحكومي) ؛
• "درس التشريح" (موريتشيس) ؛
• "نقابة النساجين" (متحف أمستردام).

أسلوب إبداعي

تتميز أعمال رامبرانت بحقيقة أن الفنان يبرز دائمًا جميع العناصر المهمة في الصورة ، بغض النظر عن السمات التركيبية. لا يسعى الفنان دائمًا لإظهار أن الأشخاص أو الأشياء المصورة صحيحة من وجهة نظر الواقع. يتميز بالمبالغة المتعمدة.

السمة الرئيسية التي مرت في جميع أعماله هي عدم وجود الألوان الزاهية واللون. علاوة على ذلك ، يمكن ملاحظة ذلك من أقدم أعمال الفنان. وهذا ما يميزها بشكل كبير عن لوحات السادة الإيطاليين أو ، على سبيل المثال ، عن أعمال الرسام الفلمنكي روبنز.

وضع رامبرانت أكبر قدر من التركيز على تلاعب الألوان بالضوء والظل. في هذا ، تعتبر مهارته معترف بها وغير مسبوقة حتى يومنا هذا. في بعض الأحيان ، يكون تلاعب الألوان على لوحات الفنان قويًا لدرجة أن خبراء الفن لا يزالون يجادلون في أي وقت من اليوم يتم تصويره في الصورة.

واحدة من أوضح الأمثلة على لوحة رامبرانت بهذه اللوحة الرائعة هي ، ربما ، لوحاته الأكثر شهرة "Night Watch" ، التي لا تتوقف الخلافات حولها اليوم.

"المراقبة الليلية"

تحمل هذه الصورة رسميًا عنوان "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان رويتينبورغ" ، ولكن يطلق عليها في جميع أنحاء العالم اسم "Night Watch".

ومع ذلك ، نظرًا لحب الفنان للعب الظل الخفيف للألوان الموصوفة أعلاه ، فإن الخلافات حول الوقت الذي يتم تصويره في الصورة في النهار ، ليلاً أو نهارًا ، لا تزال مستمرة ولا توجد إجابة محددة.

هذه اللوحة القماشية هي رمز والعمل الأكثر لفتًا للنظر ليس فقط لرامبرانت نفسه ، ولكن لمدرسة الرسم الهولندية بأكملها. تعتبر ملكية لمملكة هولندا والفن العالمي بشكل عام.

يأتي ملايين السياح من جميع أنحاء العالم إلى أمستردام كل عام لزيارة متحف ريجكس والاستمتاع باللوحة الشهيرة. كل شخص يرى شيئًا خاصًا به فيه ، كل شخص لديه انطباعه الخاص وآرائه حول هذه اللوحة. لكن حقيقة أن هذا العمل الرائع للمبدع الشهير لا يترك أبدًا أي شخص غير مبال يبقى دائمًا كما هو.

استنتاج

اليوم ، الرسام والنقاش رامبرانت ، الذي تم وصف سيرته الذاتية وعمله الموجزة في هذه المقالة ، ليس فخرًا لبلده الأصلي فقط. إنه معروف في جميع أنحاء العالم ، وتحظى لوحاته بإعجاب خبراء الفن والرسم في جميع أنحاء الكوكب. يتم شراء لوحات الفنان عن طيب خاطر مقابل أموال رائعة في المزادات حيث تباع اللوحات والأعمال الفنية ، واسم رامبرانت معروف جيدًا لأي شخص لديه أدنى فكرة عن الفن.

من الصعب المبالغة في تقدير المساهمة الإبداعية لهذا الفنان العظيم في فن وثقافة بلده والعالم بأسره. لا عجب اليوم أن مدرسة الرسم الهولندية مرتبطة بشكل أساسي باسم رامبرانت هارمنز فان راين.

ولد الهولندي العظيم رامبرانت هارمنزون فان راين عام 1606 في مدينة ليدن. بعد الدراسة كمتدرب ، بدأ العمل كفنان مستقل في سن التاسعة عشرة.

في مؤلفاته الكتابية الأولى ، كان تأثير الباروك الإيطالي ملحوظًا: في التناقضات الحادة بين chiaroscuro وديناميكيات التكوين. ولكن سرعان ما وجد رامبرانت أسلوبه في استخدام chiaroscuro للتعبير عن المشاعر في الصور الشخصية.

في عام 1632 ، انتقل الرسام إلى أمستردام وتزوج أرستقراطيًا ثريًا. خلال هذه الفترة ، كان ناجحًا ومشهورًا وسعيدًا بشكل خاص. وأعماله مشبعة بالألوان الغنية وتتنفس البهجة. يرسم تراكيب دينية كبيرة والعديد من اللوحات واللوحات الشخصية مع زوجته الحبيبة.

اشتهر رامبرانت بشكل خاص كرسام بورتريه ، حيث كتب أكثر من مائة صورة وعشرات من الصور الذاتية خلال حياته المهنية. في صورة نفسه ، جرب الفنان بجرأة بحثًا عن تعبير خاص للوجه.

كان رامبرانت أول من حل مشكلة الصور الجماعية المملة من خلال توحيد الأشخاص المصورين في عمل مشترك ، مما أعطى الوجوه والأشكال سهولة طبيعية.

تمجد الفنان من خلال صورة جماعية بعنوان "درس التشريح للدكتور تولبا" (1632) ، والتي لا تصور حتى صفوفًا من الوجوه الرنانة ، بل أبطال قصة رائعة ، كما لو التقطتها الفنانة في خضم الحرب. عمل.

تتويج موهبة رامبرانت كرسام بورتريه ، ويعتبر الباحثون "Night Watch" (1642) - صورة مخصصة لجمعية الرماية. ومع ذلك ، لم يقبل العملاء الصورة ، رافضين الفكرة المبتكرة ، حيث بدلاً من اصطفاف الرماة في صف واحد ، تم تصوير تكوين بطولي حول موضوع النضال من أجل التحرير. بالنسبة للرماة ، ومن بينهم النبلاء ، بدت هذه الصور غريبة وغير مناسبة من الناحية السياسية.

كان هذا الرفض أول وتر مأساوي في حياة الفنان. وعندما ماتت زوجته الحبيبة ، فقد عمل رامبرانت ملاحظاته البهيجة. أصبحت فترة الأربعينيات من القرن الماضي فترة من الزخارف الكتابية الهادئة ، حيث يكشف الفنان بمهارة أكثر فأكثر عن ظلال التجارب الروحية للشخصيات. يلعب Chiaroscuro بشكل أكثر رشاقة في رسوماته ، مما يخلق جوًا دراماتيكيًا.

في Danae (1647) ، كشف الفنان عن آرائه الجمالية حول جمال المرأة ، متحديًا عصر النهضة. دانا العارية هي بالتأكيد بعيدة كل البعد عن المثل الكلاسيكية ، لكنها حسية ودافئة ، مثل امرأة حية.

وقعت فترة النضج الإبداعي لرامبرانت في خمسينيات القرن التاسع عشر - فترة من التجارب الحياتية الصعبة. تم بيع ممتلكاته في المزاد للديون ، لكن الرسام لم يفِ بالأوامر عمليًا. رسم صور الأقارب والناس العاديين وكبار السن. ركز اهتمام الفنان الخاص ، بمساعدة النقاط الضوئية المتناثرة ، على الوجوه ذات المشاعر الغنية ، ولكن بالكاد محسوسة ، والأيدي العاملة الجادة.

فسر رامبرانت الصور التوراتية بطريقته الخاصة ، ومن الواضح أنه "أسس" الأساطير الدينية ، وحرمها من العالم الآخر. في كثير من الأحيان ، كان يعطي وجوه القديسين ملامح أشخاص محددين يمثلون له اللوحات.

بحلول منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، أصبح الرسام سيدًا حقيقيًا ، حيث قهر الضوء والألوان بمهارة من أجل التعبير العاطفي للصور. لكنه عاش حياته في فقر ووحدة بعد أن دفن زوجته الثانية وابنه. تم تخصيص آخر أعمال الفنان للتفكير في تصادم الشر مع الخير في الروح البشرية. كان الوتر الأخير هو التحفة الرئيسية للسيد - "عودة الابن الضال" ، التي كُتبت عام 1669 ، عام وفاة الفنان. عبّر الابن التائب ، راكعًا ، عن مأساة حياة الإنسان بأكملها ، وفي صورة الأب يمكن للمرء أن يرى الحب نفسه والمغفرة اللانهائية.

يستند إسناد لوحات رامبرانت إلى أحدث الأبحاث التي أجراها مجموعة من العلماء المرموقين حول عمله ويتم تحديثها في سياق البحث المستمر. تأسس "مشروع Rembrandt Research Project" في عام 1968 وحدد لنفسه هدف التحقق من أصالة وانتماء فرش الماجستير على أساس دراسة تفصيلية لكل منها ، باستخدام أحدث تاريخ الفن والإنجازات التقنية في هذا المجال.

تخطيط الألبوم وترجمته - كونستانتين (كوشي)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn هو رسام ونقاش مشهور عالميًا. تعد سيرة رامبرانت مثيرة للاهتمام للغاية ، لذا فليس من المستغرب أن يخصص عددًا كبيرًا من الدراسات الفنية والدراسات العلمية لدراسة حياته وعمله.

السنوات المبكرة

ولد الفنان رامبرانت ، الذي نوقشت سيرته الذاتية في هذا المقال ، في عائلة ميلر هارمن جريتس في عام 1606. كان اسم والدته Neltje Willemsdochter van Rijn.

نظرًا لحقيقة أن والده كان يعمل بشكل جيد في ذلك الوقت ، تلقى الرسام المستقبلي تعليمًا جيدًا إلى حد ما. تم تعيينه في مدرسة لاتينية ، لكن الشاب لم يحب الدراسة هناك ، لذلك ترك نجاحه الكثير مما هو مرغوب فيه. نتيجة لذلك ، استجاب الأب لطلبات ابنه وسمح له بالذهاب للدراسة في ورشة العمل الفنية لـ Jacob van Swanenbürch.

تعتبر سيرة رامبرانت مثيرة للاهتمام من حيث أن معلمه الأول لم يكن له تأثير قوي على الأسلوب الفني للفنان. كان التأثير الأكبر على الفنان المبتدئ هو معلمه الثاني ، الذي انتقل إليه بعد ثلاث سنوات من العمل في Swanenbürch. أصبحوا بيتر لاستمان ، الطالب الذي قرر رامبرانت له عندما انتقل للعيش في أمستردام.

الابداع والسيرة الذاتية للفنان

لا تسمح سيرة ذاتية موجزة لرامبرانت فان راين بوصف مفصل عن حياته المهنية وحياته بالكامل ، ولكن لا يزال من الممكن تحديد النقاط الرئيسية.

في عام 1623 ، عاد الفنان إلى منزله في مدينة ليدن ، حيث حصل بحلول عام 1628 على طلابه. تعود المعلومات المتعلقة بأول أعماله المعروفة إلى عام 1627.

سار رامبرانت هارمنز فان راين بشكل منهجي وجاد نحو نجاحه الإبداعي - تظهر سيرة الرسام الموهوب أنه في المراحل الأولى من عمله كان يعمل بلا كلل.

في ذلك الوقت ، رسم بشكل أساسي أقاربه وأصدقائه ، بالإضافة إلى مشاهد من حياة مدينته الأصلية. معرض كاسل يحمل صورة لرجل يحمل سلسلة ذهبية مزدوجة حول عنقه ، تعود إلى هذه الفترة من حياة الفنان ، المعروف للعالم كله باسم رامبرانت. بدأت سيرة وعمل هذا الرسام حتى ذلك الحين في جذب الانتباه.

الانتقال الى أمستردام

في عام 1631 ، انتقل الشاب للعيش في العاصمة - مدينة أمستردام. من الآن فصاعدًا ، نادرًا ما يظهر في موطنه الأصلي. سيرة رامبرانت في هذه المرحلة من حياته وعمله مليئة بالأدلة على أنه سرعان ما اكتسب الشهرة والنجاح الإبداعي في الدوائر الثرية في أمستردام.

هذه مرحلة مثمرة للغاية في حياة الفنان. لقد عمل رامبرانت ، الذي تم تحديد سيرته الذاتية الموجزة في مقالتنا ، بجد للغاية ، حيث حقق العديد من الطلبات وفي نفس الوقت لم ينس التحسين المستمر. رسم الفنان من الحياة ونقش الشخصيات الممتعة التي صادفها في الحي اليهودي بالمدينة.

ثم تم رسم لوحات شهيرة مثل "درس التشريح" (1632) و "بورتريه كوبينول" (1631) والعديد من اللوحات الأخرى.

نجاح إبداعي ومالي

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ساسكيا فان أولينبورج ، التي كانت ابنة محامٍ ناجح. من نواح كثيرة ، كان هذا هو أنجح وقت في حياة الفنان وعمله. لديه ما يكفي من المال والعديد من الطلبات ، والتي يفي بها عن طيب خاطر.

تشير سيرة رامبرانت في تلك الفترة إلى أنه كان مغرمًا جدًا برسم زوجته ، ليس فقط في الصور الشخصية ، ولكن غالبًا ما يمكن أيضًا رؤية صورتها في لوحات أخرى للرسام.

أشهر اللوحات التي تصور زوجة الفنانة الشابة هي:

• "صورة العروس لرامبرانت" ؛
• "بورتريه ساسكيا" ؛
• "رامبرانت مع زوجته".

رامبرانت: سيرة ذاتية قصيرة بعد وفاة زوجته الأولى

الزواج السعيد للشاب لم يدم طويلا. بعد سبع سنوات من الزواج ، توفيت ساسكيا فجأة عام 1642. ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا ، تبدأ حياة الفنان بأكملها بالتغير نحو الأسوأ.

على الرغم من حقيقة أن رامبرانت تزوج للمرة الثانية ، إلا أنه لم يعد يتمتع بنفس السعادة كما في زواجه الأول. كانت شريكة حياته هي خادمته السابقة جيندريكي جايجر.

خلال تلك الفترة من الحياة ، واجه الفنان صعوبات مالية شديدة ، ليس بسبب قلة العمل والأوامر ، ولكن بسبب إدمانه على جمع الأعمال الفنية ، والتي أنفق عليها معظم دخله.

أدى شغفه بالتحصيل إلى حقيقة أنه في عام 1656 أُعلن أنه مدين غير قادر على سداد ديونه ، وفي عام 1658 كان عليه التنازل عن منزله لسداد ديونه. منذ تلك اللحظة عاش الفنان في فندق.

تدهور

أسس تيتيوس ابن هندريكي ورامبرانت شركة تجارية لبيع الأعمال الفنية. ومع ذلك ، لم تكن الأمور تسير على ما يرام ، وبعد وفاة Gendrikie في عام 1661 ، أصبح الوضع أسوأ. بعد سبع سنوات ، توفي أيضًا الابن الذي كان يدير أعمال الشركة.

يصبح الوضع المالي للفنان العظيم رهيبًا ، لكن الفقر لم يقتل الرغبة في الإبداع فيه. يواصل بعناد رسم الصور ، التي ، مع ذلك ، لم تعد تتمتع بنفس النجاح مع معاصريه كما كان من قبل ، لأن أذواق الجمهور قد تغيرت على مر السنين.

توفي رامبرانت هارمنزون فان راين في أكتوبر 1669 ، وحيدًا وفي فقر مدقع.

رامبرانت: سيرة ذاتية ، لوحات

على عكس معاصري الرسام العظيم ، لم تقدر الأجيال القادمة تقديراً عالياً العمل المبكر للفنان فحسب ، بل وأيضاً الأعمال واللوحات الفنية اللاحقة لرامبرانت. السيد اليوم هو تجسيد للرسم الهولندي وأحد ألمع ممثليها.

يمكن تسمية الفكرة المهيمنة الرئيسية لجميع أعماله بالواقعية ، والتي تتخلل جميع أعمال المؤلف. حتى أنه يصور المشاهد الأسطورية ، يوضح رامبرانت الآلهة والإلهات اليونانية القديمة تحت ستار سكان هولندا المعاصرين. ومن الأمثلة البارزة على ذلك لوحة "Danae" المحفوظة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ.

تحتوي بعض اللوحات الأسطورية بشكل عام على تصوير شبه كرتوني للآلهة والإلهات. يمكن تتبع ذلك في عمل "اختطاف جانيميد" (الاسم الثاني هو "جانيميد في مخالب نسر") المخزن في متحف دريسدن. هنا ، لا تتوافق نسب جسد جانيميد مع الواقع ، والذي لا يشير إلى مستوى منخفض من مهارة مؤدي الصورة ، ولكن حول مقاربته الكاريكاتورية الهادفة لتصوير الشخصية على القماش ، لأنه في العديد من اللوحات يؤدي رامبرانت بسهولة حتى العناصر المعقدة التي تصور أجزاء من علم وظائف الأعضاء وعلم التشريح البشري.

تتميز الأعمال الفنية للفنان عمومًا بالواقعية والمعقولية التي لم يسبق لها مثيل في عصره ، والتي تتحدث عن الموهبة المذهلة للسيد والقدرة على نقل ما رآه في الحياة إلى اللوحة القماشية ، فضلاً عن معرفته العميقة بالإنسان. علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء.

لهذا النوع من العمل ، يتعامل الفنان مع مختلف الأشياء الصغيرة والاكسسوارات بعناية شديدة ودقة. يظهر هذا بوضوح في الصور:

• "الخط" (متحف الأرميتاج الحكومي) ؛
• "درس التشريح" (موريتشيس) ؛
• "نقابة النساجين" (متحف أمستردام).

أسلوب إبداعي

تتميز أعمال رامبرانت بحقيقة أن الفنان يبرز دائمًا جميع العناصر المهمة في الصورة ، بغض النظر عن السمات التركيبية. لا يسعى الفنان دائمًا لإظهار أن الأشخاص أو الأشياء المصورة صحيحة من وجهة نظر الواقع. يتميز بالمبالغة المتعمدة.

السمة الرئيسية التي مرت في جميع أعماله هي عدم وجود الألوان الزاهية واللون. علاوة على ذلك ، يمكن ملاحظة ذلك من أقدم أعمال الفنان. وهذا ما يميزها بشكل كبير عن لوحات السادة الإيطاليين أو ، على سبيل المثال ، عن أعمال الرسام الفلمنكي روبنز.

وضع رامبرانت أكبر قدر من التركيز على تلاعب الألوان بالضوء والظل. في هذا ، تعتبر مهارته معترف بها وغير مسبوقة حتى يومنا هذا. في بعض الأحيان ، يكون تلاعب الألوان على لوحات الفنان قويًا لدرجة أن خبراء الفن لا يزالون يجادلون في أي وقت من اليوم يتم تصويره في الصورة.

واحدة من أوضح الأمثلة على لوحة رامبرانت بهذه اللوحة الرائعة هي ، ربما ، لوحاته الأكثر شهرة "Night Watch" ، التي لا تتوقف الخلافات حولها اليوم.

"المراقبة الليلية"

تحمل هذه الصورة رسميًا عنوان "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان رويتينبورغ" ، ولكن يطلق عليها في جميع أنحاء العالم اسم "Night Watch".

ومع ذلك ، نظرًا لحب الفنان للعب الظل الخفيف للألوان الموصوفة أعلاه ، فإن الخلافات حول الوقت الذي يتم تصويره في الصورة في النهار ، ليلاً أو نهارًا ، لا تزال مستمرة ولا توجد إجابة محددة.

هذه اللوحة القماشية هي رمز والعمل الأكثر لفتًا للنظر ليس فقط لرامبرانت نفسه ، ولكن لمدرسة الرسم الهولندية بأكملها. تعتبر ملكية لمملكة هولندا والفن العالمي بشكل عام.

يأتي ملايين السياح من جميع أنحاء العالم إلى أمستردام كل عام لزيارة متحف ريجكس والاستمتاع باللوحة الشهيرة. كل شخص يرى شيئًا خاصًا به فيه ، كل شخص لديه انطباعه الخاص وآرائه حول هذه اللوحة. لكن حقيقة أن هذا العمل الرائع للمبدع الشهير لا يترك أبدًا أي شخص غير مبال يبقى دائمًا كما هو.

استنتاج

اليوم ، الرسام والنقاش رامبرانت ، الذي تم وصف سيرته الذاتية وعمله الموجزة في هذه المقالة ، ليس فخرًا لبلده الأصلي فقط. إنه معروف في جميع أنحاء العالم ، وتحظى لوحاته بإعجاب خبراء الفن والرسم في جميع أنحاء الكوكب. يتم شراء لوحات الفنان عن طيب خاطر مقابل أموال رائعة في المزادات حيث تباع اللوحات والأعمال الفنية ، واسم رامبرانت معروف جيدًا لأي شخص لديه أدنى فكرة عن الفن.

من الصعب المبالغة في تقدير المساهمة الإبداعية لهذا الفنان العظيم في فن وثقافة بلده والعالم بأسره. لا عجب اليوم أن مدرسة الرسم الهولندية مرتبطة بشكل أساسي باسم رامبرانت هارمنز فان راين.

لماذا اشتهر رامبرانت هارمنزون فان راين؟ يجب أن يكون اسمه معروفًا لكل متعلم. هذا فنان هولندي موهوب ، ونقاش ، وأستاذ غير مسبوق في chiaroscuro ، أحد أكبر ممثلي العصر الذهبي - حقبة رائعة من الرسم الهولندي ، التي وقعت في القرن السابع عشر. المقال سيخبرنا عن حياة وعمل هذا الشخص الموهوب.

بداية الطريق

جاء رامبرانت فان رين إلى هذا العالم في يوليو 1606. ولد في عائلة طاحونة ثري. كان الطفل التاسع ، الأصغر في الأسرة. كان والديه مستنيرين. لاحظوا في وقت مبكر أن الطفل موهوب بالذكاء والموهبة ، وبدلاً من الحرف اليدوية ، قرروا إرساله "إلى العلم". لذلك التحق رامبرانت بمدرسة لاتينية ، حيث درس الكتابة والقراءة ودرس الكتاب المقدس. في سن الرابعة عشرة ، أكمل المدرسة بنجاح وأصبح طالبًا في جامعة ليدن ، التي كانت مشهورة في ذلك الوقت في جميع أنحاء أوروبا. أفضل ما في الأمر هو أن الشاب تلقى الرسم ، ومرة ​​أخرى ، أظهر والديه الحكمة والبصيرة. أخذوا ابنهم من الجامعة وأعطوه كمتدرب للفنان جاكوب إسحاق سوانينبورش. بعد ثلاث سنوات ، كان رامبرانت فان راين ناجحًا جدًا في الرسم والرسم حتى أن بيتر لاستمان نفسه ، الذي ترأس مدرسة أمستردام للرسم ، تولى تطوير موهبته.

تأثير السلطات

تشكل العمل المبكر لرامبرانت فان راين تحت تأثير سلطات مثل سيد الرسم الهولندي بيتر لاستمان ، والفنان الألماني آدم إلشايمر ، والفنان الهولندي يان ليفينز.

التنوّع والتألق والاهتمام بالتفاصيل المتأصلة في Lastman واضحة للعيان في أعمال رامبرانت مثل "رجم القديس ستيفن" ، "معمودية الخصي" ، "مشهد من التاريخ القديم" ، "ديفيد قبل شاول" ، "رمزية الموسيقى".

جان ليفينز - صديق رامبرانت ، عمل معه جنبًا إلى جنب في استوديو مشترك من 1626 إلى 1631. تشترك أعمالهم كثيرًا ، والأساليب متشابهة جدًا لدرجة أن نقاد الفن المتمرسين غالبًا ما يخلطون بين أيدي السادة.

استرشد آدم الشيمر بطل مقالتنا ، حيث فهم معنى chiaroscuro في نقل الحالة المزاجية والعواطف على القماش. يظهر تأثير الرسام الألماني بوضوح في أعمال "مثل الرجل الغني الجاهل" ، "المسيح في عمواس" ، "سمعان وآنا في الهيكل".

مظهر من مظاهر الفردية. نجاح

في عام 1630 ، توفي هارمن فان راين ، وتم تقسيم ممتلكاته فيما بينهم من قبل الإخوة الأكبر لرامبرانت. عمل الفنان الشاب لبعض الوقت في ورشة العمل في منزل والده ، لكنه غادر في عام 1631 بحثًا عن ثروته في أمستردام.

في عاصمة المملكة ، نظّم ورشة عمل وبدأ يتخصص في فن البورتريه. الاستخدام الماهر لـ chiaroscuro ، وتعبيرات الوجه المميزة ، وأصالة كل نموذج - كل هذا ميز تشكيل الأسلوب الخاص للفنان. بدأ رامبرانت فان راين في تلقي طلبات ضخمة وحقق نجاحًا تجاريًا.

في عام 1632 حصل على عمولة لالتقاط صورة جماعية. ونتيجة لذلك ، فإن إنشاء "درس التشريح للدكتور تولبا" قد شهد ضوء النهار. العمل الرائع ، الذي حصل رامبرانت على أجر كبير مقابله ، لم يمجده فحسب ، بل أكد أخيرًا النضج الإبداعي للفنان.

تأمل

خلال زيارة اجتماعية ، تتعرف الفنانة الشابة العصرية على ابنة عمدة المدينة ساسكيا. ليس هناك الكثير من البيانات الخارجية للفتاة (لم تكن تُعرف بالجمال ، رغم أنها كانت جميلة ومبهجة) ، لكن مهرها القوي جذب رامبرانت ، وبعد ستة أشهر من لقائهما ، انخرط الشباب ، وبعد عام واحد كانوا متزوج قانونيا. سمح الزواج لبطل مقالنا بالدخول إلى أعلى دوائر المجتمع.

عاش العروسين بشكل جيد. رسم رامبرانت فان راين العديد من صور زوجته ، بما في ذلك صورتها له عند إنشاء تحفة داناي. كان دخله في ذلك الوقت هائلاً. اشترى قصرًا في أرقى منطقة في أمستردام ، وقام بتأثيثه بأثاث أنيق ، وخلق مجموعة رائعة من الأعمال الفنية.

ولد أربعة أطفال في الزواج ، لكن الابن الأصغر تيتوس ، المولود عام 1641 ، نجا. في عام 1642 ، توفي ساسكيا بمرض. يبدو أنها أخذت حظ السيد معها.

ذبول المجد. مصاعب الحياة

منذ عام 1642 ، طارد القدر الشرير الفنان. وصل رامبرانت فان راين إلى ذروة موهبته. ومع ذلك ، أصبحت لوحاته أقل شعبية ، فهو يفقد العملاء والطلاب تدريجياً. في جزء منه ، يشرح كتاب السيرة الذاتية ذلك من خلال ضلال السيد: فهو يرفض بشكل قاطع أن يقوده العملاء ويخلق كما يخبره قلبه. السبب الثاني لتلاشي مجد الرسام العظيم يسمى ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، مهارته وبراعته ، التي لم يستطع السكان فهمها وتقديرها.

تتغير حياة رامبرانت: فقد أصبح فقيراً تدريجياً ، وانتقل من قصر فاخر إلى منزل متواضع في ضواحي المدينة. لكنه يواصل إنفاق مبالغ طائلة على الأعمال الفنية ، مما يؤدي إلى إفلاسه التام. يتولى الشؤون المالية الابن البالغ تيتوس وهيندريكجي ، عشيقة رامبرانت ، التي ولدت منها ابنته كورنيليا.

"شركة الكابتن فرانس بانينج كوك" - لوحة طولها 4 أمتار ، أكبر لوحة للسيد ، "امرأة الاستحمام" ، "فلورا" ، "تيتوس في قبعة حمراء" ، "عشق الرعاة" - هذه هي الأعمال للسيد كتبه في فترة صعبة من حياته.

إبداعات لاحقة

في السنوات الأخيرة من حياته ، وصل رامبرانت فان راين ، الذي وردت سيرته الذاتية في المقال ، إلى ذروة عمله. كان قبل قرنين من معاصريه وتوقع تطور الفن في القرن التاسع عشر في عصر الواقعية والانطباعية. السمة المميزة لأعماله اللاحقة هي الضخمة والتركيبات واسعة النطاق ووضوح الصور. تعتبر اللوحات "أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس" و "مؤامرة يوليوس سيفيليس" من السمات المميزة بشكل خاص في هذا الصدد. تتخلل اللوحات الفنية "عودة الابن الضال" و "أرتحشستا وهامان وإستير" و "العروس اليهودية" دراما عميقة. قام السيد برسم العديد من الصور الذاتية في السنوات الأخيرة من حياته.

مات رامبرانت فان راين ، الذي تعتبر لوحاته من روائع الفن الحقيقية ، في فقر عام 1969. تم دفنه بهدوء في كنيسة Westerkerk بأمستردام. تم تقديره فقط بعد بضعة قرون.

رامبرانت هارمنزون فان راين: لوحات عبقرية

خلال رحلته القصيرة على الأرض ، رسم رامبرانت حوالي 600 لوحة ، وأنشأ حوالي 300 نقش (نقش على المعدن) وما يقرب من 1500 رسم. يتم الاحتفاظ بمعظم أعماله في متحف ريجكس ، متحف أمستردام للفنون. أشهر لوحاته:

• "درس التشريح" (1632).
• "بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Night Watch" (1642).
• "عودة الابن الضال (166 (7؟)).

رامبرانت هو أحد أعظم الفنانين في التاريخ. حتى الآن ، لم ينجح أحد في تكرار أسلوبه المميز. ترك الابن الموهوب والموهوب لطاحونة إرثًا لا يقدر بثمن - روائع الفن العالمي.