كان خانقا من الضوء المحترق ،
وعيناه كالأشعة.
ارتجفت للتو: هذا
يمكن ترويضني.
انحنى - كان يقول شيئًا ...
نزف الدم من وجهه.
دعه يكذب مثل شاهد القبر
لحياتي الحب.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟
أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!
ولا أستطيع الطيران
ومنذ الطفولة كانت مجنحة.
الضباب يحجب عيني ،
دمج الأشياء والوجوه
وفقط خزامى أحمر
توليب في عروة الخاص بك.

كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -
ووجوه غامضة قديمة
نظرت عيني إلي ...

عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال
أضع كلمة هادئة
فقالت ذلك عبثا.
لقد غادرت ، وعادت مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.

تحليل قصيدة "ارتباك" لأخماتوفا

القصيدة الثلاثية "الارتباك" (1912) هي مثال حي على كلمات الحب لأخماتوفا. مجموعة الشاعرة "الوردية" تبدأ بها. عكس العمل مشاعر وخبرات امرأة قوية ومستقلة أصابها شعور بالحب يتصاعد بشكل مفاجئ.

يصف كل جزء من الأجزاء الثلاثة للقصيدة مرحلة معينة من تطور الحب. في الأول ، تفاجأ البطلة الغنائية بمجرد نظرة رجل يحرقها "كالشعاع". تدرك أنها قابلت رجلاً "يمكنه ... ترويضه". كان لأخماتوفا ، كشخصية إبداعية قوية ، شخصية واضحة. لذلك ، فإن هذا الاعتراف الصريح له أهمية كبيرة. في الوقت نفسه ، لاحظت أن هذا الحب سيصبح "شاهد قبر" في حياتها. لم تستطع الشاعرة أن تتخيل من قبل أن يكون الرجل قادرًا على السيطرة على أفكارها تمامًا وإبعاد الإبداع عن الخلفية.

في الجزء الثاني ، تستسلم البطلة الغنائية بالفعل لسحر الرجل الذي لا يقاوم. يدفعها لليأس من أن الرجل الوسيم "الملعون" لا ينتبه لها. لم تعد الشاعرة قادرة على مواصلة رحلتها الإبداعية المجانية ("لا أستطيع الإقلاع"). لا يسمح لها ضباب الحب بتقييم ما يحدث ("الأشياء والوجوه تندمج"). أمام أعين امرأة واقعة في الحب ، تلوح في الأفق بوضوح "خزامى أحمر فقط" في عروة حبيبها. يصبح رمزا للمشاعر العاطفية.

الجزء الثالث من اللوحة الثلاثية مخصص لخاتمة الرومانسية الخيالية. ولم يلاحظ الرجل ارتباك البطلة الغنائية. لقد سار إليها ببساطة بدافع اللباقة وقبل يدها "نصف عاطفية ونصف كسولة". بالنسبة للمرأة ، كانت هذه اللحظة حاسمة. تومض في ذهنها عشر سنوات طويلة من "ليالي الطوال" تحسبا للحب الحقيقي. لقد "وضعت كل مشاعرها المتراكمة في كلمة هادئة" ، لكنها على الفور ندمت على ذلك. لم يرد الرجل على هذا وغادر. اختفى الشغف بالسرعة التي ظهر بها. في روح البطلة الغنائية ، ساد الفراغ مرة أخرى.

تميز قصيدة "الارتباك" بوضوح شديد ملامح عالم أخماتوفا الداخلي. هذه المرأة المستقلة قادرة على التعبير عن مشاعر عميقة وهي تنتظر وصوله منذ فترة طويلة. من أجل الحب الحقيقي ، يمكنها أن تفقد حريتها. لكن لا شيء سيجعلها تذل نفسها أمام شخص غير مبال. إذا رفض رجل حبها ، فلن تظهر الشاعرة مشاعرها المهينة بأي شكل من الأشكال. الألم والعذاب سيؤثران فقط على روحها.

"الارتباك" آنا أخماتوفا

كان خانقا من الضوء المحترق ،
وعيناه كالأشعة.
ارتجفت للتو: هذا
يمكن ترويضني.
انحنى - سيقول شيئًا ...
نزف الدم من وجهه.
دعه يكذب مثل شاهد القبر
لحياتي الحب.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟
أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!
ولا أستطيع الطيران
ومنذ الطفولة كانت مجنحة.
الضباب يحجب عيني ،
دمج الأشياء والوجوه
وفقط خزامى أحمر
توليب في عروة الخاص بك.

كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -
ووجوه غامضة قديمة
نظرت عيني إلي ...
عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال
أضع كلمة هادئة
وقالت ذلك - عبثا.
لقد غادرت ، وعادت مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.

تحليل قصيدة أخماتوفا "ارتباك"

في عام 1914 ، نشرت أخماتوفا مجموعتها الشعرية الثانية ، الوردية. كان التوزيع في ذلك الوقت مثيرًا للإعجاب - 1000 نسخة. على مدى السنوات التسع التالية ، تمت إعادة طباعة الكتاب ثماني مرات أخرى. أصبحت آنا أندريفنا مشهورة للغاية فور إصدار مجموعتها الأولى مساء في ربيع عام 1912. أحب الجمهور شكلها البسيط والغريب كلمات الحب الصادقة. ورسخ الكتاب الثاني نجاح الشاعرة الشابة. من أشهر الأعمال التي تضمنتها "المسبحة الوردية" لوحة "الخلط" بالثلاثي ، مؤرخة عام 1913. المرسل إليه بالضبط غير معروف. بعض الباحثين في عمل أخماتوفا يطلقون على الناقد الأدبي نيدوبروفو ، وآخرون - الشاعر بلوك. يجب اعتبار الخيار الثاني أقل احتمالا.

القصائد الثلاث تحكي قصة الحب على التوالي. تبدأ اللوحة الثلاثية بنص يخبرنا كيف قابلت البطلة الغنائية حبيبها لأول مرة. كان الفكر الرئيسي الذي نشأ في تلك اللحظة في ذهنها هو أن هذا الشخص قادر على ترويضها. استحوذ شعور الحب على الفور على المرأة التي تميزت بطابعها العنيد واستقلالها. للتعبير عن أجواء هذا الاجتماع المصيري ، تشارك أخماتوفا التفاصيل: "لقد كان خانقًا من الضوء المحترق" ، "لقد ارتجفت للتو" ، "نزف الدم من وجهي" - هذه هي الأشياء الصغيرة التي تسمح لك برؤية الصورة في مجمله. تنتهي القصيدة بتنبؤ كئيب. البطلة لا تتوقع شيئًا جيدًا من شعور مفاجئ: الحب بالكاد سيقع في حياتها مثل شاهد القبر ، والذي يمكن اعتباره رمزًا لفقدان الاستقلال الشخصي.

الآية الثانية هي خيبة الأمل. خطه الأول هو سؤال بلاغي. يتبعه على الفور تعجب بلاغي. تدرك البطلة أن الرجل لا يحبها ، لكنه لا يستطيع التوقف عن الإعجاب بجماله. هذه المشاعر سلبت جناحيها. غطى الضباب عيني. ركزت النظرة على التفاصيل الساطعة - خزامى في عروة العاشق. في القصيدة الثالثة ، هناك اتصال مباشر بين الشخصيات. لكن من جانب الرجل ، تم إملاءه من خلال مجاملة بسيطة - اقترب وابتسم وقبل يده. في روح البطلة في ذلك الوقت ، كان هناك إعصار من العواطف ، مرت عشر سنوات أمام عينيها ، في لحظة ومضت كل ليالي الأرق. تم التعبير عن هذا بكلمة واحدة هادئة ، تلاها عدم رد فعل من المحب. غادر ، وتركت البطلة وحدها. انتهت القصة - مرة أخرى فارغة وواضحة في روحي.

ارتباك

تتزامن الحالة الذهنية لبطلة قصائد أخماتوف مع حالة بطل قصيدة 1907 التي كتبها أ. بلوك "الارتباك" ("هل نرقص الظلال؟ .."). انظر إلى هذا في مقال في.أ. تشيرنيخ "أسطورة بلوك في أعمال آنا أخماتوفا" (العصر الفضي في روسيا). يخلص مؤلف المقال إلى أن هناك موضوع "حب" لبلوك في أعمال أخماتوفا المبكرة ، وعلى وجه الخصوص ، في السبت. "خرز". وبالفعل ، فإن نظام الصور والحالات المزاجية في شعر هذه الفترة يعكس تصادم "الحب" المتوتر لعام 1913 - مبكرًا. في عام 1914 ، ارتبط مصير أخماتوفا بالعديد من العناوين. في عام 1913 ، التقت بالشاعر والناقد الأدبي N.V. حملت آنا أخماتوفا كلاهما بعيدًا ، وقد انجذبت إلى كليهما ، وإن كان ذلك بطرق مختلفة. كما كان من قبل ، ظلت العلاقات مع زوجها ، إن إس جوميلوف ، صعبة ، حيث تم استبدال المساواة الودية للأفراد الأحرار بالمواجهة والعداء تقريبًا. ظهر ظل خفيف من الشهوانية في قصائد مكرسة لـ M.I. Lozinsky ، الذي عرفته أخماتوفا منذ عام 1911 ("لن نشرب من كأس واحد ..."). وبالطبع ، انعكست عمليتا انتحار في الموضوع الغنائي لـ "الوردية" - فسيفولود جافريلوفيتش كنيازيف (1891-1913) - 29 مارس (توفي في 5 أبريل) ، 1913 وميخائيل ألكسندروفيتش ليندربيرغ - 23 ديسمبر 1911. "رومانسي" ، مرتبط بالحب "المضلعات" ، أحدها يضم O. A. Glebova-Sudeikina ، والآخر - Akhmatova. يوجد موضوع "بلوك" "الوردية". لا يقتصر الأمر على قصيدة "جئت لزيارة الشاعر ..." (يناير 1914) ، ولكن لا توجد بيانات كافية للعناوين الدقيقة لقصائد بلوك الأخرى "الوردية".

قراءة الآية "الخلط" لآنا أندريفنا أخماتوفا تشبه الانغماس في 3 محيطات مختلفة من المشاعر والعواطف. هذا العمل لافت للنظر في امتلائه وعمق معناه وصدقه. يعود تاريخ هذه الثلاثية إلى عام 1913. يجد النقاد صعوبة في تحديد هوية الشخص الذي كرست له. تشير الحقائق إلى احتمال أن يكون الناقد الأدبي نيدوبروفو إن.في ، الذي كان لعمله تأثير كبير على أخماتوفا ، أو الشاعر بلوك هو من يخاطب العمل. وأدرجت القصيدة ضمن المجموعة الثانية التي نشرتها الشاعرة - "المسبحة الوردية".

نص قصيدة أخماتوفا "ارتباك" يشبه 3 ضربات في صورة حب. يصف الجزء الأول لقاء البطلة بالذي ستقع في حبه قريبًا. لقد فهمت على الفور أن هذا الشخص سيكون بالتأكيد قادرًا على "ترويضها". في القصيدة الثانية ، يظهر شعور جديد أمام القارئ - خيبة أمل. البطلة تشعر بضعفها أمام الرجل ، وتدرك عدم قدرتها على مقاومة سحره. لكن الجواب هو اللامبالاة فقط. والآن ، في الجزء الثالث ، عقد الاجتماع الذي طال انتظاره. عابرة ، حادة ، أخيرة ... وبعد ذلك - فقط الألم والفراغ. القصيدة ، بالطبع ، في مزاج غنائي. من الصعب أن نتخيل أن مثل هذا الشعور القوي ، مثل هذه القصة العميقة يمكن أن يتناسب مع بضعة أسطر. ومع ذلك ، نجح أخماتوفا. لا يزال العمل يدرس في فصول الأدب في المدرسة الثانوية.

يمكنك قراءة القصيدة كاملة أو تنزيلها عبر الإنترنت على موقعنا.

كان خانقا من الضوء المحترق ،
وعيناه كالأشعة.
ارتجفت للتو: هذا
يمكن ترويضني.
انحنى - سيقول شيئًا ...
نزف الدم من وجهه.
دعه يكذب مثل شاهد القبر
لحياتي الحب.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟
أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!
ولا أستطيع الطيران
ومنذ الطفولة كانت مجنحة.
الضباب يحجب عيني ،
دمج الأشياء والوجوه
وفقط خزامى أحمر
توليب في عروة الخاص بك.

كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -
ووجوه غامضة قديمة
نظرت عيني إلي ...
عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال
أضع كلمة هادئة
وقالت ذلك - عبثا.
لقد غادرت ، وعادت مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.

يتم تقديم هذا "الجوهر الأنثوي" وفي نفس الوقت أهمية شخصية الإنسان بتعبير فني كبير في قصيدة "لا تحب لا تريد المشاهدة؟"من "الارتباك" بالثلاثي:

القراءة المتأنية للقصيدة ، ووضع ضغط منطقي ، واختيار نغمة القراءة القادمة بصوت عالٍ هي الخطوة الأولى والأكثر أهمية في طريق فهم محتوى العمل. لا يمكن قراءة هذه القصيدة على أنها شكوى من امرأة واقعة في الحب - إنها تشعر بالقوة الخفية ، والطاقة ، والإرادة ، ويجب قراءتها بالدراما الخفية والمقيدة. لقد كان سيفريانين مخطئًا عندما وصف بطلات أخماتوفا "بائسات الحظ" ، وفي الحقيقة إنهن فخورات و "مجنحات" ، مثل أخماتوفا نفسها - فخورات وعصابات (انظر ، على سبيل المثال ، مذكرات مؤلفي المذكرات حول مؤسسي الذروة ، الذين ادعوا أن ن. كان Gumilyov مستبدًا ، و O. Mandelstam سريع الغضب ، و A. Akhmatova متقلبة).

بالفعل السطر الأول "لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟" ، الذي يتكون من بعض الأفعال مع جسيم سالب "ليس" ، مليء بالقوة والتعبير. هنا يفتح الفعل الذي يعبر عنه الفعل السطر (والقصيدة ككل) ويكمله ، ويضاعف طاقته. يقوي النفي ، وبالتالي يساهم في خلق خلفية معبرة متزايدة ، التكرار المزدوج لـ "لا": "أنت لا تحب ، أنت لا تريد". في السطر الأول من القصيدة ، تندلع صرامة وسخط البطلة. هذه ليست شكوى الأنثى المعتادة ، الرثاء ، بل الدهشة: كيف يمكن أن يحدث هذا لي؟ ونحن نعتبر هذه المفاجأة مشروعة ، لأن مثل هذا الإخلاص وقوة "الارتباك" هذه لا يمكن الوثوق بها.

السطر الثاني: "كم أنت جميلة ، ملعون!" - تتحدث عن ارتباك ، ارتباك المرأة المرفوضة ، وخضوعها للرجل ، فهي مدركة لعجزها ، وعجزها ، وإرهاقها. بالمناسبة ، عن "هو" ، باستثناء أنه "جميل" ، لا نتعلم أكثر من هذه القصيدة. ولماذا "هو" "ملعون"؟ نادرًا ما تلجأ أخماتوفا إلى المفردات التعبيرية ، وعادة ما تكون صارمة للغاية ومقيدة في التعبير عن المشاعر ، لكنها هنا تنحرف عن تقاليدها الشعرية. لماذا؟ من الواضح ، من أجل نقل قوة التجربة ، قوة شغف الحب. لكن ، على ما أعتقد ، ليس من أجل هذا فقط. التفاصيل التمثيلية لظهور "هو" لبطلة القصيدة (وبالنسبة لنا) تصبح تفاصيل خارجية بحتة - أن البطل "جميل" (البطلة "مجنحة" ، هذه سمة مختلفة تمامًا خطة) ، وبعد ذلك يتبع كلمة "ملعون". بالإضافة إلى ذلك ، فإن الصدمة "و" في كلمة "جميلة" تمنحها بعض الصقل والتنوث والسلوكيات. يكتسب جمال "له" ، المميز بعبارة "ملعون" (وبعد ذلك يتم وضع علامة تعجب أيضًا) ، شخصية "قاتلة" ، وظل من الإفراط ، والاصطناعية ، ولا يستحق الصدق و "الأصالة" المذهلين. البطلة الغنائية في القصيدة. هذا الخط هو استجابة قاسية (سخرية خفية وغير إرادية على ما يبدو) للبطلة الغنائية الضالة "له" ، خالية من العمق الداخلي والأصالة الحقيقية.

ثم يتبع ذلك سطرين ، لافتًا للنظر تمامًا في هذه التحفة الغنائية: "ولا يمكنني الإقلاع / لكن منذ الطفولة كنت مجنحة." فقط امرأة "مجنحة" ، عائمة بحرية ، فخورة يمكن أن تختبر قوة "الارتباك" هذه. لم تشعر بجناحيها ، أي الحرية والخفة (تذكر قصة "Light Breath" بقلم آي بونين) ، شعرت بهما الآن فقط - شعرت بثقلهما ، وعجزهما ، واستحالتهما (على المدى القصير!) . هذه هي الطريقة الوحيدة للشعور بهم ... كلمة "مجنح" في مكانة قوية (في نهاية السطر) ، ويتم التأكيد فيها على صوت العلة [أ] ، والذي حوله M.V. قال لومونوسوف إنه يمكن أن يساهم في "صورة الروعة ، والفضاء الكبير ، والعمق والحجم ، وكذلك الخوف". إن القافية الأنثوية (أي التركيز على المقطع الثاني من نهاية السطر) في السطر "ومنذ الطفولة كانت مجنحة" لا تخلق إحساسًا بالحدة والعزلة ، ولكنها على العكس تخلق شعورًا رحلة وانفتاح فضاء البطلة. ليس من قبيل المصادفة أن تصبح "الجناح" ممثلة لأخماتوفا (أخماتوفا!) ، وليس من قبيل الصدفة أن جادل أخماتوفا بأن الشاعر الذي لا يستطيع اختيار اسم مستعار لا يحق له أن يُدعى شاعرًا.

حنكة بطلة القصيدة المحبوبة ، تركيزها على تجاربها - فقدان الجناح يعميها ، في عينيها "تندمج الأشياء والوجوه التي فقدت فرديتها.

في السطرين الأخيرين من القصيدة ، يتوهج "خزامى" أحمر ناري ، يتكرر مرتين ومرتين في وضع قوي - عند التقاطع: في نهاية الأول ثم في بداية السطر التالي. البيان أعلاه من قبل M.V. يشير لومونوسوف حول الصوت [أ] بشكل كامل إلى الصدمة [أ] في كلمة "توليب" ، مما يمنحها قوة إضافية ، "عظمة" التجربة ، المرتبطة بالارتباك (حسب لومونوسوف - "الخوف"). اللون الأحمر مزدوج في رمزيته: إنه لون الحياة ، ملء مظاهره ، لكنه أيضًا علامة على مأساة 2. يؤكد التركيز اللاإرادي للبطلة على الخزامى مرة أخرى على تركيزها على مشاعرها ، وليس على موضوع حبه أو مظهره أو عينيه. يجب أن يظن المرء أنه لا يستحق ذلك. لديه خزامى في عروته ، لكن الزنبق لا يمكن أن يكون ممثلاً له: فهو بالنسبة له مجرد زهرة ، زخرفة. يصبح الزنبق رمزًا للدراما المستمرة في عيون البطلة الغنائية والقارئ.

القصيدة كلها تترك شعوراً بالحرية "بجناح" البطلة وليس ضعفها. وهذه ليست فقط قصائد "أنثوية" عن الحب ، لكنها قصائد عن كبرياء الإنسان وعن الحب بشكل عام. بطلة هذه القصيدة لأخماتوفا هي امرأة عنيدة ، ضالة ، حرة ، كعنصر. أخماتوفا ، كما تعلم ، "علمت النساء التحدث". تحدث عن نفسك ، عن مشاعرك ، عن حبك - "الموسم الخامس".